МАНИФЕСТ О/В ПОСЛЕ
1
2
МАНИФЕСТ О/В ПОСЛЕ • Первое интервью с Ребис • Второе интервью с Ребис • Вступление и программа • Экскурс • К После
3
4
ПЕРВОЕ ИНТЕРВЬЮ С РЕБИС Что есть Искусство, кто художник? В контексте современности Искусство есть то, что хочет выразить художник. Художник это тот, кто выражает себя с помощью Искусства. Изначально считалось, что Искусство это выражение красоты. Хотелось бы понять лучше что вы говорите: Хочу навести историческую справку и поговорить о ДО и ПОСЛЕ. Начнем с деталей; искусство вошло в кризис с происхождением, с одной стороны, философии Канта, что разобщило возможность метафизических ценностей и, таким образом, Красоты, и, с другой стороны, с рождением технологии (фотографии и кино) Эпоха Lumi разрушило ДО. С меньшей ученостью что вы хотите сказать? …Рождение фотографии сделало психологически ненужным использование Искусства как средства для отображения реальности, но также невозможность абсолютной правды сделало ненужным поиск Красоты. Теоретически художник показывает себя миру, а не мир себе. Подождите. Остановимся, если возможно, на конкретных исторических фактах… Исторически первые затронутые аргументы были техника и свет. Взгляните 5
на импрессионистов и fauves. Изменения произошли как снежная лавина, которая внезапно спустилась вниз с горы. Олимп, где живут ценности, очень высок. Это значит, что Искусство отошло от понятия Красота и больше не является Искусством? ДА НЕТ ЖЕ! Я никогда не говорил об этом и не думал. Искусство продолжает быть Искусством даже без Красоты. Хочу только признать это событие. И потом… И потом, что случилось все увидели: лавина, возрастая и набирая скорость, открыла пространство для нового поиска: супрематизм, футуризм или дадаизм, и, почему нет, кубизм. Но проблема не в том, что нового можно еще предложить: Pop Art или трансавангард, Arte Povera или Land Art. Искусство это как осел Каттелана, подвешенный к потолку, который, если рассмотреть, это тот же художник, засунувший себя туда сам. Я снова затрудняюсь… Художник не решает свою проблему, преследуя ответы: цвет, техника, свет, стиль и, в конце концов, отдается перформансу. …Инстинктивного удивления не хватает Искусству: никто рядом с фекалиями Манзони или с акулой из галереи Саатчи или открытки Кавара не чувствует те же эмоции, смотря на произведения созданные ДО. Больше не интересно ни Искусство ни художник, а тот, кто выносит это в свет, т.е. artpromouter) 6
И таким образом?!... Т.к. Современное Искусство потерялось в метафизике и реальности, оно предлагает себя и как Религия и как Церковь; напротив это стало местом политеизма многих церквей. Сегодня каждый художник есть служитель своей Церкви. Настолько силен этот вопрос, что многие современные художники ставят свое существование в Цифру, т. е. внедряют всю свою энергию на то, чтобы их работа была просто узнаваема. Распознание произведения одного художника должно быть эффектом его существования, а не заданного проекта, но по другому…двигаясь в бушующем море без точек опоры, чего другого можно хотеть от него? Непрофессионал, увидев толстяка, узнает Ботеро, ему так проще. И что предлагаете? Новое? НЕТ. Новая Цифра? НЕТ. Удивить? НЕТ. Новые техники и предложения? НЕТ. Суждение? Возможно, или соображение. Мы много раз спрашивали себя почему, например, Караваджо и Рубенс, стоя перед холстом, никогда не пробовали перейти его двумерность, например, рассекая его! Конечно, тогда не существовали еще фотография и кино… Тем не менее, нас не убеждает идея, что Леонардо да Винчи, который был художником и ученым – провидцем, никогда не думал, что фекалии художника будут оставлены потомкам… 7
Но тогда, вы думаете, нужно возвратиться в ДО? Это невозможно. Что нужно делать тогда? Нужно понять, наконец-то, что мы в ПОСЛЕ. Тогда мы закончим использовать глупые фразы: интересно, интригующе, прекрасно, но мы не сможем больше сказать Красиво.
8
ВТОРОЕ ИНТЕРВЬЮ С РЕБИС Почему вы почувствовали необходимость этого манифеста? Мы видим сложности с которыми сталкивается современное Искусство. Видим ситуации, в которых художнику требуется хитрость, а не навык, талант. Видим невероятное количество художников, взятых как рыбы в сетку. Мы видим, что мир современного Искусства как рыболовная сеть в которой рыба погибает. Все это невыносимо для нас. Можете рассказать нам что - нибудь о своем отношении с миром Искусства? Люблю Искусство. Уважаю художников. Как вы предполагаете привести в жизнь программу манифеста? Занимаясь живописью. Кто сможет присоединиться к манифесту? Любой того желающий художник. Как можно присоединиться к Манифесту? Подписав его. В Интернете или при встрече с нами. Как вы считаете, могут отторгнутые от манифеста? Нет.
9
быть
также
Как вы охарактеризуете свою живопись ? Я пишу. Вы считаете, что опыт современного Искусства действительно исчерпан? Вы считаете нет? Что нас ждет? Нас ждет ПОСЛЕ.
10
ВСТУПЛЕНИЕ И ПРОГРАММА ПЕРВЫЙ ХОД Наша цель – это утвердить во всем художественном сообществе, что пути, открывающие новые двери в доме Искусства, не могут больше быть удовлетворительными и приемлимыми, потому что все пути уже были использованы. Тогда что же? Мы не хотим больше создавать видимость, что мы ищем новые предложения или новые обещания, которые не существуют. Мы хотим найти источники оригинального в Искусстве: наш первый решительный шаг в этом направлении будет сообщением, что мы в совершенстве понимаем наши мотивации доброй веры и, почему нет, заготовленных трюков. Мы хотим снова следовать течению, не обязательно возвращаясь назад, но донести до всеобщего сознания, что мы все, каждый из нас, в ПОСЛЕ, даже если это кому-то будет сложно осознать. Мы ищем встречи в пространстве Искусства, насколько это возможно, персонально всех художников, которые хотят нам сообщить НОВОЕ. Рисовать большие фигуры, собирать предметы, покрывать памятники - это создает условия для идентификации, но это недостаточные условия. 11
Использование современной технологии, видео и компьютера, использование сценографических приемов – инсталляций, создание перформанса, не вносит и не забирает ничего. Все помнят художника, который приготовил инсталляцию из конверта с ядом и пытался разыграть представление, предлагая всем прочитать письмо, но только после того как все проглотили бы содержимое письма, никто тогда его не услышал и вряд ли услышит. ВТОРОЙ ХОД Сейчас, здесь и после Мы осознаем, что все есть повторение, даже узаконенное на выставках Искусства. Каждый год специальные места предназначены для новых галерей, для новых художников, для еще неизвестных, которые быстро будут смещены НОВЫМ, что говорит само за себя. Это глобальная повторяющаяся арена. Сейчас, когда это присутствует в нашем сознании, куда мы обратимся? Первый шаг - это работа здесь и сейчас, чтобы сообщить каждым произведением, каждым действием, что время этих действий, поиск и новое, закончено, и мы осознаем это событие. Наконец-то, мы без прекрас и притворств в ПОСЛЕ.
12
ТРЕТИЙ ХОД Каждый раз мы видим, что Искусство, которое с трудом убегает от незначительности, обращается в НОВОЕ. Все это вносит атмосферу нереальности, абсолютной цезуры между художником, публикой и работающими в этом секторе: мы хотим сообщить, что все это уже упоминалось и нам известно. Наперекор многим деятелям от мира Искусства, кто находит удовлетворение в этом, и многие художники адаптируются под давлением, но мы сожалеем об этом. Какой есть выход? Мы не предлагаем новый выход, но предлагаем понять, что это ожидание в Искусстве не есть внимание к Искусству, а ожидание НОВОГО. И формы, что принимает происходящее, были пройдены и выработаны все: цвет, метод и материалы не дают больше новых возможностей. Каждое место и техника уже были открыты, переделаны и исчерпаны. Конечно, больше не художники те, которые появляются и предлагают себя миру, даже заинтересовав галеристов и критиков, а больше Арт-ярмарки и финансовые фонды современного Искусства, которые выжимают
13
из однородного коктейля новостей, чтобы заполнить их пространства из соображений собственных ресурсов в момент выбора. ЧЕТВЕРТЫЙ ХОД Это не вопрос. Италия ли, Франция, Германия, Лондон, Россия или Америка и даже Китай не остается в стороне. Даже нецитированные места не остаются в стороне (например Япония или Южная Америка). Искусство - сознательно и глобально, без необходимости рыночных отношений, может быть, это Интернет, место которое аннулирует пространство и время, чтобы ускорить и стандартизировать: факт, что взгляд Искусства на мир не имеет ни места, ни национальной, ни физической или биологической оболочки. Основательная необходимость Искусства – пить из неиссякаемого источника, глобально, это часть мира и никто из мира Искусства не останется в стороне от проблемы. ПЯТЫЙ ХОД Любой художник, согласившись с нами, может подписать этот манифест и жить в ПОСЛЕ.
14
Экскурс Action painting (pittura d'azione) Aeropittura Ambulanti Anacronismo Art Déco Arte astratta Arte barocca contemporanea Arte classica Arte contemporanea Arte concettuale Arte moderna Arte naïf Art nouveau Arte povera Avanguardia Bambocciate Barrocchismo Barocco Body art Caravaggismo Carolingio Classicismo Cobra Color field painting (pittura a campi di colore) Cubismo Dadaismo De Stijl Divisionismo Enfatismo o Enfartismo Espressionismo Espressionismo astratto Eventualismo Fauves o Fauvismo 15
Futurismo Gotico Gutai Idropittura Impressionismo Informale Iperrealismo Land Art Liberty Linearismo Mac Macchiaioli Manierismo Metafisica Minimalismo o Minimal Art Neoclassicismo Neosurrealismo Nuova oggettività Orfismo (o Cubismo orfico) Pop art Post-impressionismo Raggismo Realismo Realismo esistenziale (pittura) Rectoversion Rococò Romanticismo Simbolismo Suprematismo Surrealismo Transavanguardia Writing Estratto da “http://it.wikipedia.org/wiki/Pittura”
16
Da Wikipedia, l’enciclopedia libera 2006. Tutti i testi sono disponibili nel rispetto dei termini della GNU Free Documentation License. Politica sulla privacy Informazioni su Wikipedia Avvertenze Integrazione in elenco: Puntinismo Formalismo Astrattismo Concettualismo Spazialismo Scenografia 1 (Installazione) Scenografia 2 (Performance)
Elenco voci da babelearte.net Accademismo Acqua Acquaforte Acquatinta Acquerello Acromatismo Action Painting Aerografo Aeropittura Affresco American Scene Paintings Anacronismo Anamorfosi Anonimi 17
Anti-Form Arabesco Araldica Art and Language Art Brut Art DĂŠco Art Nouveau Arte Africana Arte Animalista Arte Cinetica Arte Concettuale Arte Cubista Arte Dadaista Arte Decorativa Arte Gotica Arte Impegnata Arte Informale Arte Naif Arte Non-Oggettiva Arte Nucleare Arte Popolare Arte Povera Arte Spaziale Arte Ufficiale Arti Grafiche Artista ed Artigiano Arts and Crafts Ashcan School Assonometria Astrattismo Astrazione Geometrica Autografia Automatismo Autoritratto Avanguardie Azionismo - Wiener Aktionismus18
Bad Painting Bande Noire Barocco Bateau-Lavoir Batik Bauhaus Bestiario Bianca Biedermeier Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro) Body Art Camden Town Group Caricatura Chiarismo Cobra Collage Composizione Corrente Costruttivismo Cracking Art Craquelure Cubismo Dadaismo Decadentismo Dipinto Divisionismo Elementarismo Espressionismo Espressionismo Astratto Fauvisme Fluxus Fronte nuovo Funk Art Futurismo Gotico Internazionale Graffitismo 19
Gruppo 58 Gruppo degli Ambulanti Gruppo degli Otto Gutaj Hague school Happening I Dieci Iconografia Immaginismo Impressionismo Incisione Intimismo Iperrealismo Jeune peinture belge Kakemono Kitchen sink school Land Art Liberty Lumismo Macchiaioli Magico Primario Mail Art (o Arte Postale) Manierismo Massurrealismo Metafisica Miniatura Minimalismo Monhoa Mosaico Movimento Arte Concreta (MAC) Muralismo Nabis Natura Morta Naturalismo Nazareni Neoclassicismo 20
Neoespressionismo Neoimpressionismo Neoplasticismo Neoromanticismo Novecento Optical art Orfismo Phases Pittura a secco Pittura ad Olio Pittura murale Pittura segnica Pop art Post Modern Poussinisti Preraffaeliti Primitivismo Primordialismo Plastico Purismo Quadratura Quadriga Quadro Realismo Cubista Realismo Magico Realismo Sociale Regionalismo Rinascimento Rococò Romanisti Romanticismo Rubenisti Salon des Indépendants Salon des Refusés Scuola di Barbizon Scuola di Fontainebleau Scuola di Norwich 21
Scuola di Parigi Scuola di Posillipo Scuola di Resina Scuola Romana Sei di Torino Sezession Simbolismo Sintetismo Spazialismo Suprematismo Surrealismo Tenebristi Transavanguardia Umanesimo Valori Plastici Verismo Vorticismo Washington color painters Xilografia Zero
22
ПУТЬ В ПОСЛЕ (ПОВЕСТВОВАНИЕ Rebis)
Однажды утром я проснулся с неприятным ощущением; была только что изобретена фотография. После веков портретов, реализованных для королевских семей и для высочайших социальных классов, я почувствовал ненужность моих усилий. Даже если бы я смог предоставить безвозмездно мое Искусство, фотография меня опередила бы по точности и богатству деталей. Но это чувство длилось недолго. Я понял, не смотря на первое впечатление, что могу еще представить весь мой внутренний мир; Вселенную, отфильтрованную через мои глаза. Это была новость, которая понравилась людям. Художник должен был бы сказать что-нибудь, что в Современном Искусстве называется Проектом. Это было как революция в понимании Канта в философском его контексте, художник стал Центром, а не просто дотошным отображателем реальности. Одну за другой, практически незаметно, за один день, я определил мои мысли. Самые удовлетворительные из них, возведя их в моих работах, предлагаю теперь миру. 23
Я понял, что могу манипулировать светом на холсте, использовать специальную технику пунктуации; предложить этот опыт, отфильтрованный через мою чувствительность; но, говоря по правде, не могу дать однозначный ответ, не это даже на самом деле важно: идет речь о востребованности у публики или о моей внутренней необходимости в возобновлении. Необходимость все время привлекать внимание всегда быстро изнуряет, но так шаг за шагом я начал предлагать НОВОЕ.. Искусство не пытался возвести в Абсолют, в Единицу. Но искал обнять его, обнимая меня, делая опору только на себя, я начал открывать день за днем и предлагать различные элементы, которые в это время мне предлагались; Удивление или Sublim, симметрия или золотое сечение, техника или цвет: все могло быть предложено как Абсолют, Центр или Единица; мне было достаточно только решить; в этом была моя ответственность. Не имея больше ограничений ни по технике, ни по основе, я стал использовать фотографию, объясняя, что это живопись, и я передвинул камни лежащие на земле, называя это Land Art; никто мне не ответил; критик часто меня опережал и стимулировал, иногда анализировал мою активность. Зрители только смотрели. И сейчас в конце дня я спрашиваю себя: …что сейчас? 24
WEBSITE: www.rebis.info EMAIL: rebis@rebis.info TIPOGRAFIA: TIRATURA: PEZZO N. DEL FIRMA:
25