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editorial
Recamier es un fanzine bimensual de distribución gratuita en puntos seleccionados de Madrid y en algunas librerías. El hilo conductor es el proceso creativo, generalmente oculto e irracional. Su leve visibilidad hace que en algunos sectores sociales se considere a los profesionales creativos poco útiles, dogmáticos y poco comprometidos con el esfuerzo. Al contrario de todo eso, conversamos con profesionales de este medio para mostrar cuáles son sus retos diarios, sus jornadas y sus expectativas del trabajo. También mostramos imágenes que otros profesionales nos prestan, y que consideramos que construyen un mapa contemporáneo de la producción creativa. info y más en recamierfanzine@gmail.com
elproceso
Luis Úrculo se encuentra en la confluencia de diferentes disciplinas, titulado como arquitecto en la ETSAM en 2006, “interesado en lo periférico a la arquitectura, los procesos, desarrollos y planteamientos que pueden ser manipulados”. Estudio Luis Urculo abrió el año 2006. Realizan proyectos de pequeña arquitectura, diseño, dirección de arte e ilustración. URL: www.luisurculo.com twitter: @luisurculo vimeo: vimeo.com/luisurculo
foto: Gorka Postigo R ¿Cómo decidiste empezar en tu trabajo? Comencé a trabajar mientras estudiaba arquitectura en Madrid, montamos un colectivo ‘motocross’ con otros 3 compañeros, que nos permitió hacer proyectos de formato abierto al margen de lo estrictamente profesional, nos dio la oportunidad de trabajar y colaborar en disciplinas alejadas de nuestra formación académica. Fue una etapa muy rica y que basó el punto de partida y filosofía de mi trabajo ‘profesional’.mis cerámicas y a las galerías en el caso de mis dibujos y cuadros. Esos no son mis territorios, así que voy a mi casa y vuelo a hacer lo único que sé hacer: producir obra. R ¿Cómo te definirías profesionalmente? Mi estructura son 3 partes: el estudio (donde realizamos proyectos con mi equipo para un cliente definido donde el factor riesgo es algo más controlado) mi trabajo como artista (donde el cliente es desconocido y la libertad y riesgo es al 100%) y mi proyecto docente ( actualmente dirijo los proyectos de tesis en el European Design Labs con Jaime Hayón y desarrollo talleres en diversos lugares de Europa). R ¿Crees que tu formación en arquitectura ha supuesto algo en el resto de áreas de trabajo? Mi formación como arquitecto ha sido fundamental en la organización de los proyectos, la flexibilidad en el entendimiento de la escala (física y conceptual). A partir de ahí, he modelado mi propio camino y modelo profesional que se aleja del que me enseñaron en la escuela. R ¿Complementaste tu formación o fuiste haciéndote un camino con el trabajo? Por un lado, el año que pasé estudiando en Chicago fue fundamental, ya que aproveché para estudiar todo lo que no tenía que ver ‘directamente’ con la arquitectura pero que para mí me parecían que eran muy importantes, como el cine. Cuando regresé a España quise continuar mi formación estudiando Bellas Artes, pero por temas burocráticos y de expedientes me lo impidieron, así que tuve que realizar mi propia formación, a partir de libros, experiencias, …. R ¿Existen barreras entre unas disciplinas y otras? Las barreras es un tema de prejucios y límites mentales. Para mí los formatos, las etiquetas, no existen. Lo importante son las ideas, los desarrollos. R ¿Cuánta importancia tiene la actitud? Más que la actitud, la identidad. Estamos demasiado cargados de referencias efímeras e información frágil que forman las tendencias. Poder leer a través de ellas es fundamental. R Nos interesa mucho el tema de los bloqueos Los bloqueos son fundamentales. Cuando se desarrolla un trabajo, se suele pasar por etapas de mucha intensidad, y claro…se sufre. Nietzche era un gran escalador, y cada día, de manera disciplinada subía una montaña frente a su estudio. Nuestro trabajo es igual, hay que escalar los problemas, sentir las intensidades, el esfuerzo, hasta que los resolvemos, y podemos tomar distancia. R ¿Tienes vías de escape para salir de ellos? Enfrentarse a ellos, pero rodearlos con mucha calma y múltiples opciones. Estar siempre abiertos a la improvisación, incorporando los errores como agentes invitados. R ¿La procrastinación es parte del proceso? Si, es necesario este cambio de intensidad. Yo no trabajo de manera lineal, necesito vacíos. Como una partitura de acción. Siempre hay silencios. R¿El campo en el que trabajas depende de los encargos, o intentas mantenerte trabajando en todos? Depende, en algunos momentos el trabajo del estudio es muy intenso y específico hacia un cliente privado. En otros momentos, estamos creando piezas para una exposición, donde el encargo está basado en un briefing personal, un espacio personal de investigación. R ¿Tienes referentes en tu trayectoria? Las referencias son muy importantes y variables con cada proyecto. Crear este atlas de influencia es el punto de partida. R ¿Te resulta más complicado trabajar para ti mismo o para un cliente? Creo que la actitud es la misma y en ambos casos estoy resolviendo un problema. R Las redes sociales, ¿han aportado algo a tu trabajo? Son extensiones visibles del desarrollo de nuestro trabajo, un punto de conexión y comunicación. Están completamente integradas. R El mito del aumento de productividad en los momentos adversos, ¿lo compartes? Hace falta tener subidas y bajadas, dónde encajar la efectividad del trabajo, depende de cada uno. Yo suelo trabajar bien en situaciones de alta intensidad, extremas. se sufre mucho, pero esta presión suele dar buenos resultados. R ¿Consideras que para avanzar hay que ser parcialmente ignorante? No es la ignorancia, sino en algunos casos la distancia sobre lo ‘académico’, lo previsible y los modelos profesionales establecidos. Es igual que cuando uno hace turismo y ve las ciudades con otra mirada e intensidad. Cuando vives en una ciudad sueles perder esa frescura. R ¿Qué parte de tu trabajo disfrutas más? ¿De qué te sientes especialmente orgulloso? El desarrollo de los proyectos, y sobre todo la ejecución, ya sea un rodaje o la construcción de un proyecto. La parte más física y real después del papel.
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La cosa digital de MediaLab/Prado Langarita-Navarro Arquitectos 2012
contextos
selecciona: ninion . Planes Like Vultures - Le Loup dirigido por Cat Solen. . L´amour et la violence - Sébastien Tellier dirigido por Roman Coppola. . Andy Gilmore / “Mi amor mas grande y mi mayor pesadilla, lo odio, lo odio porque no soy él!” . Cualquier libro de Sri Ramana Maharshi.
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