Comunidad Madi_Color y Forma by Carolina Lopez

UNIVERSIDAD DE CHILE MAGÍSTER GESTIÓN CULTURAL

Proyecto Virtual:

“Comunidad Madí, color y forma”

Enero 2012 Cátedra: “Tecnología, Nuevos Medios y Cultura” Profesor: Alejandro Pantoja Alumnas: - Carolina López - Romina Zamorano - Yasna Rivas

www.comunidadmadi.com

Nuestros Agradecimientos a: -

Constanza GĂźell (artista visual) Macarena Vallejo (estudiante de DiseĂąo) Solange Puga (estudiante de Historia del Arte) NicolĂĄs Vidal (estudiante de Licenciatura en Arte)

INDICE

1. Introducción ……………………………………………………………………………………………………… 4 2. Descripción del Proyecto ………………………………………………………………………………….. 5 2.1 Misión ………………………………………………………………………………………………………………. 5 2.2 Visión ………………………………………………………………………………………………………………. 5 2.3 Fundamentación ………………………………………………………………………………………………. 5 2.4 Destinatarios …………………………………………………………………………………………………… 7 3. Objetivos …………………………………………………………………………………………………………. 8 3.1 Generales ………………………………………………………………………………………………………….. 8 3.2. Específicos ………………………………………………………………………………………………………. 8 4. Reseñas Históricas/ Antecedentes ……………………………………………………………………… 9 5. Marco Teórico ……………………………………………………………………………………………………. 11 6. Desarrollo e Implementación (explicar cual es la operatividad usabilidad de la plataforma) ……………………………………………………………………………… 20 7. Arquetipo de Personas …………………………………………………………………………………….. 26 8. Mapas del sitio (Contenidos y Navegación) …………………………………………………….. 30 10. Bibliografía ……………………………………………………………………………………………………… 32

1. INTRODUCCION

El presente trabajo aborda la descripción del proceso de desarrollo de una plataforma virtual artística para el aprendizaje y producción de obras estilo Madí.

Madí es un movimiento artístico-cultural de origen argentino-uruguayo iniciado en 1946 por el plástico y poeta argentino-húngaro Gyula Kosice (Río de la Plata) y los uruguayos Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss. Sus obras visuales abarcan una gama diversa de composiciones que juegan con los colores y figuras geométricas, estas últimas se superponen o yuxtaponen generando un arte concreto, no figurativo.

Dirigido principalmente a estudiantes de arte y diseño de pregrado, la plataforma virtual busca desarrollar la capacidad creativa de sus usuarios, entregándoles recursos teóricos en una propuesta de carácter lúdico e interactivo. También dirigido a personas interesadas o aficionadas en descubrir nuevas técnicas o movimientos artísticos, busca además crear relaciones interactivas entre sus inscritos y así generar una red que conforme una verdadera comunidad con un gusto en común: el arte.

2. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Lanzar una plataforma virtual educativa, lúdica e interactiva que tiene por finalidad la producción individual o colectiva de obras artísticas estilo Madí, dirigido a una audiencia estudiantil, principalmente.

2.1. Misión

“Complementar la formación artística de los estudiantes de arte y diseño a través del despliegue de un sitio que ofrezca la posibilidad de aprender jugando sobre el Arte Madí y de las armonías del color”

2.2. Visión

“Ser la primera plataforma virtual educativa para la creación- individual y colectiva- de obras artísticas estilo Madí dirigido a estudiantes de arte y diseño de pregrado en Chile”

2.3. Fundamentación

La fundamentación esta enfocada en tres aspectos: 

Aspecto Académico

La idea de realizar una plataforma virtual y pedagógica en Arte Madí surge de la necesidad de promocionar este arte en las nuevas audiencias a través de un medio tecnológico del S.XXI. Con esta herramienta el movimiento Madí1, que se ha destacado por su permanencia en el tiempo dentro de las iniciativas artísticas nacidas en Latinoamérica, logrará asegurar su continuidad y vigencia. 1

Madí es un movimiento cultural- que aborda de una manera integral las manifestaciones del arte tales como: poesía, arquitectura, danza, teatro, música y novela-cuento-, cuyo sólido soporte filosófico contempla una visión artística y sociológica, expresada en detalle en el “Manifiesto Madí” de 1946.

A su vez, esta plataforma se aplicará, en un principio y como plan piloto, al curso de “Teoría del Color” de las carreras de “Diseño” y “Artes Visuales” que imparte la universidad UNIACC, de la cual es docente una de las integrantes del equipo organizador del proyecto (alumnas del Magister en Gestión Cultural, Universidad de Chile). 

Aspecto psicológico

Por su parte, el arte estimula la capacidad de aprendizaje, dado que a través de éste se trabajan habilidades diferentes a las de tipo lógico-matemáticas sobre las cuales está basada la educación tradicional. Se ha acumulado evidencia acerca de que el arte ayuda al aprendizaje en áreas específicas tales como la lectura, escritura, creatividad y autoestima.

Está comprobado que el pensamiento creativo se desarrolla naturalmente a través de las artes, y en caso de ser estimulado a temprana edad, tiende a permanecer durante largo tiempo en el individuo y puede ser aplicado a diferentes ámbitos de la vida.

El aprendizaje lúdico permite adquirir conocimientos, habilidades y competencias a través de un proceso inconsciente de apropiación, donde el entusiasmo y la diversión son centrales y que por extensión conduce a resultados más efectivos que la enseñanza tradicional.

El juego hace posible el desarrollo máximo de la inteligencia, la realización del “yo”, la construcción y el despliegue de la personalidad. El juego está presente en todas las etapas de la evolución del individuo y se compone en: juegos funcionales, sensoriales, de movimiento, de ficción, adquisición, de fabricación, juegos sociales y juegos de roles.

En síntesis, las personas que utilicen el sitio tienen las ventajas de la propia especificidad de la red, es decir, la conectividad, la libre circulación de la información, la interactividad hipertextual. Si bien en la actualidad no todo el mundo tiene acceso a Internet, mediante

este medio, aprender ARTE se hace mĂĄs accesible que mediante los medios tradicionales a los cuales no se pretende suplantar, pero si complementar.

2.4. Destinatarios

Estudiantes de arte y diseĂąo de pregrado, principalmente.

3. OBJETIVOS 3.1 Generales

 Promover la apreciación estética de obras estilo Madí, por medio de su difusión y producción colectiva en la plataforma virtual.

 Educar de manera entretenida, lúdica y didáctica a los jóvenes respecto a temáticas relacionadas a: teoría y armonías del color y arte madi, principalmente.

 Desarrollar habilidades artístico-creativas en los jóvenes, por medio de la aplicación de: formas y colores a obras virtuales de arte Madí.

 Contribuir a la difusión del conocimiento a través de una plataforma digital especializada, para que los estudiantes/usuarios les sea fácil utilizar y les ayude a aprender de manera autónoma el arte Madí y a través del aprendizaje de las armonías del Color.

3.2. Específicos

 Desarrollar destrezas y habilidades para el manejo creativo, tecnológico y expresivo del Color.

 Generar una red de amigos del arte MADI y del sitio: “Comunidad Madí”.

 Actualizar noticias sobre producción de obras Madí en Chile y el mundo.

 Apoyar el aprendizaje y la comprensión de los contenidos en el portal didáctico virtual.

4. RESEÑA HISTÓRICA, ANTECEDENTES

El Movimiento Madi es una corriente artística iniciada en 1946 por el plástico y poeta argentino-húngaro Gyula Kosice (Rio de la Plata) y los uruguayos Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss. Es una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura, música, literatura, teatro, arquitectura, danza) que busca liberar la creación artística de las limitaciones externas a la obra misma, y expandir ilimitadamente todas las posibilidades que derivan de la continuidad de la obra de arte. Se apoya principalmente en los conceptos de armonía del color y las figuras geométricas. Tiene influencias de Bauhaus y Kandinsky.

Actualmente el movimiento cuenta con más de cien integrantes entre pintores, escultores, arquitectos, músicos trabajando en Francia, Italia, Bélgica, España, Hungría, Japón y América. Ellos conforman el movimiento Madi Internacional. Sus cultores defienden y comparten la ideología Madi como una manera diferente de apreciar al arte.

En torno a este movimiento y manifestación se han desarrollado eventos y asociaciones tales como:

Asociación Internacional del Color / International Colour Association: es una sociedad científica internacional cuyos objetivos son promover las investigaciones en todos los aspectos del color, difundir el conocimiento obtenido a través de estas investigaciones y promover su aplicación a la solución de problemas en los campos de la ciencia, el arte, el diseño y la industria, sobre una base internacional.

La AIC aspira a mantener una colaboración estrecha con otras organizaciones internacionales, tales como, la Comisión Internacional de Iluminación (CIE, Commission Internationale de l’Éclairage), la Organización Internacional para la estandarización (ISO, International Organization for Standardization) y la Comisión

Internacional de Óptica (ICO, International Commission for Optics), en lo que concierne a temas del color. www.aic-color.org or www.aic-colour.org

Seminario de Color. (2000) Argentino del Color GAC, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata – La Plata Provincia de Buenos Aires – Argentina.

Seminario de Color. (2008) Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Facultad de Ciencias de la Ingeniería, Universidad Austral. Valdivia – CHILE.

5. MARCO TEÓRICO

5.1 Arte Madí

La propuesta artística MADI, se basa en la no- representación, la no-expresión, la no – significación, en la invención y la inclusión de lo lúdico (siempre dentro del uso de los elementos plásticos puros y la geometría) como medios de organización espacial. El color es luz, armonía, vida y posee una gran potencia psíquica que determina fenómenos psicológicos y fisiológicos que nos influyen y modifican constantemente.

El movimiento artístico Madí Rioplatense otorga mucha importancia a la línea geométrica concreta. Está sustentada en el principio de poligonalidad, es decir en el uso de todas las formas y figuras geométricas en sus inagotables relaciones compositivas, a través de la ruptura del cuadrado y /o rectángulo como soporte de composición.

La pintura MADI, es color y bidimencionalidad. Marco recortado e irregular, superficie plana y superficie curva o cóncava. Planos articulados, como movimiento lineal, rotativo y de traslación. MADI, además privilegia los colores lisos, la integridad de la forma. Todo eso hace que el objeto se encuentre en todo su esplendor. El Arte MADI es abstracto, no figurativo, concreto.

5.2 Nuevos Medios

Lev Manovich identifica los nuevos medios hacia 1990: “Al mismo tiempo, los ordenadores comienzan a dar cabida, junto a las formas culturales que ya existían, a toda una variedad de nuevas manifestaciones: sitios web y videojuegos, CD-ROM

hipermedia e instalaciones interactivas; “nuevos medios” en definitiva.” 2 A su vez reconoce para la misma década, una rápida transformación de la cultura en cultura electrónica, de los ordenadores en soportes de cultura universal y de los medios en nuevos medios.3 En definitiva: ¿qué son los nuevos medios?: “el medio digital en sí mismo, su organización lógica y material”.4

El autor establece como disciplinas de los nuevos medios: “los sitios web, los mundos virtuales, la realidad virtual, el multimedia, los videojuegos, las instalaciones interactivas, la animación por ordenador, el vídeo digital, el cine y las interfaces entre el hombre y el ordenador”5.

5.2.3. Principios de los Nuevos Medios, según Lev Manovich 

Representación Numérica Los objetos de los nuevos medios se componen de un código digital, son representaciones numéricas. Lo anterior determina que una imagen o una forma sean descritas por medio de una función matemática.6

El autor señala que “Cuando los objetos de los nuevos medios se crean en el ordenador, se originan en forma numérica”. 

Modularidad Manovich llama a este principio “estructura fractal de los nuevos medios” 7, la cual es modularmente invariable.

Manovich, Lev, “El lenguaje de los nuevos medios: la imagen en la era digital” Editorial Paidós, Año 2005. Pág.47. 3 Ibíd., Pág.49. 4 Ibíd., Pág 55. 5 Ibíd., Pág.52. 6 Ibíd., Pág.72. 7 Ibíd., Pág.75.

Significa que los objetos, los elementos y las cosas representadas en los nuevos medios están formados por unidades discretas. Tal es el caso de objetos representados en una pantalla de televisor, donde las unidades discretas que los representan son los pixeles. 

Automatización Señala Manovich: “La codificación numérica (principio 1) y la estructura modular de sus objetos (principio 2) permiten automatizar muchas de las operaciones implicadas en su creación, manipulación y acceso. De ahí que pueda eliminarse la intencionalidad del proceso creativo, al menos en parte.”8

Queda eliminada la intencionalidad del usuario. La acción de un usuario queda registrada en espacio tecnológico y éste tiene memoria para reconocer y asociar las acciones sucesivas como un todo unificado que crea un sistema de alerta para seguir al usuario, cuyas acciones a lo largo del tiempo van configurando su perfil, repleto de gustos, preferencias a través de sus decisiones descargas, de visitas a sitios web y de compras, entre otras acciones. 

Variabilidad “Un objeto de los nuevos medios no es algo fijado de una vez para siempre, sino que puede existir en distintas versiones, que potencialmente son infinitas”9. Significa que una aplicación puede cambiar y actualizar en forma y fondo su concepto original según sea la tendencia, las necesidades de los usuarios y va a la par con el desarrollo tecnológico del momento. Al mismo tiempo, para crear tal objeto (o servicio tecnológico) dentro de los nuevos medios se necesita un computador y una persona que lo manipule.

8 9

Ibíd., Pág.77. Ibíd., Pág.82.

La necesidad que motiva la creación de una interfaz o un sitio original puede variar en el tiempo, dependiendo de su creador, del entorno y de las personas que usan el sitio. También varía la utilidad y su uso exponencial. Esto es retroalimentado por los usuarios cuyas necesidades también varían con el tiempo y provocan una exigencia de cambio permanente. Tal es el caso de Facebook que en menos de una década mutó desde su concepción original orientada a ser una aplicación compartida y restringida entre estudiantes de una universidad en particular, hasta un número de personas tan masivo que ha debido adaptarse a las necesidades pertinentes adoptando las oportunidades que ello ofrece, como lo es el comercio electrónico. Pasó de ser un medio de comunicación para una comunidad pequeña a una poderosa herramienta de redes sociales y de negocios a nivel mundial con más de 800 millones de usuarios (según el registro a Noviembre de 2011). 

Transcodificación Consecuencia de la informatización de los medios. Surgimiento de una nueva cultura en donde los códigos informáticos se funden con los códigos culturales socialmente establecidos.

Esto significa que la aparición de los nuevos medios ha hecho cambiar la forma como nos relacionamos y comunicamos. Incluso ha modificado al lenguaje y uso de la palabra escrita y hablada, tendiendo a la instantaneidad de los mensajes entre personas, pero a su vez a la mayor distancia física entre ellos. En Chile, las personas tienden a exponer más sus sentimientos y su vida a través de los medios, vulnerando su privacidad sin mayor cuestionamiento.

Los nuevos medios han producido un impacto cultural en mayor o menor medida en distintos países, según sea su sistema de vida, pero aun así el cambio se produjo irreversiblemente.

5.3. Diseño Emocional

El concepto de “Diseño Emocional” fue desarrollado por Donal A. Norman en el año 2004 y se refiere a que el diseño industrial y artesanal provoca en el ser humano, sensaciones y emociones, positivas o negativas. Vale decir, deliberadamente un diseñador puede conmocionar a una persona en el sentido que desee. Existen aspectos culturales que determinan que ciertos diseños afecten de distinta manera a unas y otras personas.

Con la teoría del diseño emocional se complementa la visión tradicional de que los objetos tan solo deben ser utilitarios y funcionales, puesto que posee además cualidades que hacen que las personas los encuentren bellos y les tomen aprecio. En palabras del autor: “el aspecto emocional del diseño puede acabar siendo mucho más decisivo en el éxito del producto que sus elementos prácticos”.10

Existen tres dimensiones diferentes del diseño referidos al impacto o efecto que éste provoca en el receptor: 

Diseño Visceral: referido a que los productos u objetos despiertan impresiones inmediatas en las personas sobre los cinco sentidos. A nivel sensorial los individuos perciben esta primera impresión. Los efectos emocionales obtenidos del nivel visceral afectan en distinta medida a todos los seres humanos.



Diseño Conductual: “tiene que ver con el placer y la efectividad del uso”11. En este aspecto es relevante las características de funcionalidad, utilidad y usabilidad en el manejo de un producto. Tal como asevera Norman: “El nivel conductual trata del

Norman, Donald A., “El Diseño Emocional: Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos”, Editorial Paidós Transiciones, Barcelona, Año 2004. Pág. 20. 11 Ibíd.

uso, de la experiencia que tenemos con un producto. Pero la experiencia misma tiene muchas facetas: función, rendimiento y usabilidad. La función de un producto especifica cuáles son las actividades que permite hacer, para qué está pensado (…) El rendimiento trata de lo bien que un producto cumple las funciones previstas (…) La “usabilidad” describe la facilidad con que el usuario del producto comprende como funciona y consigue que funcione de mejor modo”. 

Diseño Reflexivo: “se ocupa de la racionalización y la intelectualización de un producto”12. Alude a la impresión final que evoca el diseño de un producto, una vez que es recordado. Cabe decir que “En el nivel evolutivo superior de desarrollo, el cerebro humano puede pensar las operaciones que realiza. Este nivel es el hogar de la reflexión, del pensamiento consciente, del aprendizaje de nuevos conceptos y generalizaciones acerca del mundo”13. Es por lo anterior que el diseño reflexivo implica un proceso cognitivo y contemplativo.

En cualquier experiencia que se tenga con un producto, operan a nivel emocional, estos tres aspectos del diseño. “Visceral, conductual y reflexivo estas tres dimensiones, muy distintas unas de otras, se entrelazan a través del deseo (…) estos tres componentes se entretejen con las emociones y la cognición”14

5.4. Concepto de “Prosumidor”

Alvin Toffler identifica en la economía tres olas o estadios de desarrollo. La primera ola se caracteriza por la existencia de “prosumidores”, quienes consumían lo que ellos mismos producían. Con el surgimiento de la Revolución Industrial, se dividen los roles entre los que producen y los que consumen, circunscritos en el mercado como espacio de transacción de bienes y servicios. Actualmente la línea divisoria entre aquellos cada vez se hace más difusa porque el productor es a la vez consumidor de sus propios 12

Ibíd. Ibíd. Pág. 39 14 Ibíd., Pág. 21 13

bienes. Las personas, tal como señala el autor, están dejando de contratar servicios a terceros y ellos mismos se están automedicando, por ejemplo.

Toffler atribuye mucha importancia a la economía invisible, que se observa en las labores domésticas en el hogar, no remuneradas. Vale decir, el sector invisible de la economía constituido por el hogar- cuna de hábitos y de la socialización primaria- es reconocido por el autor como la base sin la cual no podría existir el mercado.

El auge del “prosumidor” para el autor, se observa en el surgimiento masivo de organizaciones de autoayuda, en las cuales se prescinde de la ayuda de especialistas, siendo las mismas personas quienes resuelven sus problemas a partir de sus experiencias personales. La tendencia al autoservicio, también es un fenómeno generalizado, por lo cual se da una creciente implicación del consumidor en tareas que antes otros realizaban por él.

5.5. Concepto de “Persona”

La persona es identificada en el Marketing como aquel destinatario individualizado al cual están dirigidos los productos y servicios de una empresa. Es un prototipo desarrollado por expertos quienes intentan caracterizar de la manera más fiel posible al consumidor final para diseñar productos que se ajusten a las expectativas de éste, asegurando el éxito del bien que se lanza al mercado.

La tendencia del mercado actualmente es a satisfacer las necesidades particulares de sus consumidores, que son específicas y distintivas respecto de otros segmentos del mercado. Ahora los productos van dirigidos a personas con nombres y apellidos, con determinados gustos, preferencias, hobbies; en definitiva éstas son objeto de estudios y observaciones científicas. Asimismo su personalidad tipo es identificada: si son

artistas o dueñas de casa, si poseen carácter fuerte o bien son tímidos; todos estos rasgos transmiten información relevante a los diseñadores de bienes y servicios. 5.6. Conceptos de “Usabilidad”15

Jakob Nielsen la define como un atributo de calidad que evalúa la facilidad de las interfaces para el usuario. No debemos confundir “usabilidad” con “utilidad” este último se refiere a si el diseño cumple lo que promete, si es lo que se busca, si es lo que se quiere de este.

La “usabilidad” involucra métodos para mejorar la interfaz durante el proceso de diseño. Es decir, propone técnicas de control de calidad para el diseño de la interfaz.

La usabilidad se define por cinco componentes de calidad: 

Facilidad de aprendizaje: qué tan fácil es para el usuario realizar las tareas básicas durante la primera vez que explora el sitio.



Eficiencia: una vez que ya se ha aprendido las funcionalidades del diseño, con qué rapidez realiza las tareas.



Memorabilidad: con qué facilidad los usuarios retoman el diseño después de haberlo dejado durante cierto tiempo.



Errores: con que facilidad se puede navegar a través de los distintos niveles, sin cometer errores de acceso.



Satisfacción: que tan agradable es utilizar el diseño.

La usabilidad es importante porque asegura la supervivencia del sitio. Las razones por las que un usuario abandonaría un sitio web son las siguientes: 15

Ver www.useit.com/alertbox/20030825.html



Dificultad para usarlo.



Falta de claridad en lo que ofrece el sitio.



Si los usuarios se pierden en un sitio web.



Si la información en un sitio web es compleja o no responde a las preguntas principales.

Para mejorar la usabilidad, el método más útil y básico es la “prueba de usuario” que consiste en que un máximo de cinco usuarios representativos utilicen la interfaz, mientras que el diseñador les observa en silencio, donde tienen sus éxitos y dificultades. Esta acción se realiza en forma individual con diferentes usuarios, permitiéndoseles que resuelvan sus dificultades en forma independiente.

6. DESARROLLO E IMPLEMENTACIÓN DEL SITIO

6.1 Contenidos de la plataforma virtual

La plataforma virtual (www.comunidadmadi.com), contiene las secciones “Accesos Rápidos”, “Que es Madí”, “Paleta de Colores” y “Otros Recursos”, en las cuales e usuario podrá:

Accesos rápidos: 

Descubrir quienes somos: en qué consiste el proyecto “Comunidad Madí”, sus objetivos (generales y específicos) y el prototipo de los destinatarios (personas).



Acceder al “Registro”, mediante el cual los usuarios podrán inscribirse de manera individual o colectiva para la creación de obras Madí en un lienzo virtual. Quienes se inscriban de manera individual contarán con un lienzo en blanco para ellos solos. En cambio, para los que se inscriban en colectivo (por ejemplo, los estudiantes del curso Teoría del Color, de las carreras de Arte y Diseño de la Universidad UNIACC) podrán crear una obra Madí colectiva y simultáneamente, según sea el caso. Es decir, en la creación colectiva de obras estilo Madí cada usuario deberá elegir una sección del lienzo e inscribirla junto a sus datos. De esta manera el lienzo Madí de creación colectiva estará dividido en tantas partes como participantes tenga. Por último, para completar el registro se debe contestar la pregunta del “color favorito” y aceptar las “Condiciones de Uso” de la Comunidad Madí.



Mapa del sitio. Aquí se posteará el mapa de navegación y contenidos. Este último también se podrá visualizar en el footer del sitio web.



Contactarse

con

las

organizadoras

través

del

correo

electrónico:

comunidadmadi@gmail.com

¿Qué es Madí? 

Obtener información acerca del movimiento Madí; el Manifiesto que le da origen, sus obras, artistas fundadores, otras corrientes artísticas relacionadas y artistas ejecutores contemporáneos.

Paleta de colores: 

Acceder a “Primeros Trazos” en la cual encontrará información teórica básica para poder crear obras estilo Madí con conocimiento previo. Las temáticas que puede consultar son: “Color” (significado), “Armonías del color”, “El juego en el aprendizaje”, “Geometría”, “Cinético”, “Interactividad”.



Revisar en la sección “Enlaces” los sitios web vinculados al Arte Madí.



Apreciar en “Medios” los videos e imágenes relacionados al arte y Comunidad Madí, todos de producción propia a excepción de los dos últimos, a saber: Recopilación de fotografías de obras Madí subidas a Flickr, Video “Experta en arte, recomienda el sitio” subido a Youtube, Video-tutorial con mini animación, creada en Movie Maker subida a Youtube, Presentación “Madi, Arte y Color”, subida a ISSUU. Además los siguientes documentos de producción ajena, pero subida a ISSUU por las alumnas: Exposición Madi Internacional, Galería Laura Haber y Ensayo de Carmen Alcaide.



Actualizarse constantemente respecto de las últimas “Noticias” del “mundo Madí”.



En “Centro de Información” podrá consultar libros, artículos, revistas y publicaciones vinculados al arte Madí.



Apreciar obras colectivas e individuales realizadas por los usuarios en la sección “Lienzos anteriores”. Aquí habrá una invitación a votar por el lienzo o mural favorito, creando un ranking en las categorías individual y colectiva. Nota importante: por tratarse de un sitio “prototipo”, que además estaría en su etapa piloto, esta sección (Lienzos anteriores) se encuentra despoblada, por lo que temporalmente al acceder a ella se encuentra la leyenda: “en construcción”.



Crear una obra Madí, previo registro individual o colectivo, accediendo en “¡Manos a la Obra!” donde se desplegará el lienzo virtual en el cual encontrará colores, formas, efectos, etc., para ser aplicados en esta “hoja en blanco”. A su vez el usuario podrá: guardar, firmar, imprimir, compartir su obra con otras personas. Al igual que en la sección anterior, esta sección no está desarrollada, por las implicancias y limitaciones profesionales de desarrollo de un sitio web de las características que plantea el proyecto. Es por ello que a modo de aproximación a la realidad, al seleccionar ¡Manos a la Obra!, aparecerá una imagen del lienzo y luego un enlace al tutorial desarrollado por las organizadoras.

Otros recursos: 

Relacionarse y compartir el sitio a través de las redes sociales Facebook (https://www.facebook.com/pages/Comunidad-Madi-Color-yForma/195292973900554) y Twitter (@comunidadmadi), cuentas creadas para “Comunidad Madi”. De esta manera el usuario podrá retroalimentarse

con los comentarios hechos por otras personas acerca de su obra y la de otros. Podrá recomendar al sitio, lo que servirá para ampliar el número de inscritos y crear una comunidad más numerosa. 

Visualizar los dos videos subidos a Youtube que sirven a la inducción del sitio, la es una recomendación y el tutorial.



Acceder a los siguientes etiquetas: Arden Quin, armonías, arte concreto, color, creatividad, geometría, interactividad, juego, Kosice, lienzo, Madi, manos a la obra, plataforma, trazos, tutorial, video.



Código QR (simulado) para interactuar con el sitio desde dispositivos alternativos al PC.

6.2 Análisis de la Plataforma Virtual, Comunidad Madi, desde el marco teórico 

Lo que se pretende por medio del diseño del blog es causar una impresión inicial y visceral positiva, pues ésta ayuda a la predisposición que facilita el pensamiento creativo, invitando a reparar en la belleza estética de las obras madi: “Las emociones positivas son tan importantes como las negativas: las positivas son esenciales para el aprendizaje, la curiosidad y el pensamiento creativo (…) los objetos atractivos hacen que nos sintamos bien, lo cual a su vez redunda en hacer que pensemos de un modo más creativo”16. Respecto a las consecuencias del diseño reflexivo de nuestro proyecto, se pretende que los usuarios reparen en la complejidad abstractiva de las obras Madí, en la teorización del arte concreto, no figurativo, así como también en el aporte intelectual que sustenta la visión del hombre y de la sociedad, expresada en el Manifiesto Madí publicado en 1946: “(…)

Norman, Donald A., “El Diseño Emocional: Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos”, Editorial Paidós Transiciones, Barcelona, Año 2004. Pág. 35.

se alza Madí, confirmando el deseo fijo, absorbente del hombre de inventar y construir objetos dentro de los valores absolutos de lo eterno, junto a la humanidad en su lucha por la construcción de una nueva sociedad sin clases, que libere la energía y domine el espacio y el tiempo en todos sus sentidos y la materia hasta sus últimas consecuencias.” El sitio “Comunidad Madi” ofrece las tres vías de acceso al aprendizaje básico, que son la atracción visual (colorido), auditiva (tutorial), y kinestésica (uso del sitio usando las manos). 

La plataforma virtual “Comunidad Madí: color y forma” refleja una de las disciplinas de los nuevos medios, según la categorización de Lev Manovich. En efecto, corresponde a una “instalación interactiva” en que los usuarios se relacionan de manera dinámica con otros usuarios generando una red social, con el uso de aplicaciones tales como Facebook o Twitter. A su vez el concepto de interactividad opera a nivel del usuario con la aplicación de dibujo y creación instalada en el sitio. Así la interactividad es funcional en dos vías: el usuario con el sitio y con otros usuarios.



“Comunidad Madí: color y forma”, se denomina de ese modo porque “color” y “forma” son los dos elementos principales y constitutivos de su creación artística. Estos dos conceptos pueden facilitar la búsqueda para dar con el sitio a través de los motores de búsqueda de la web a cualquier persona que esté interesada en el arte en general y en Comunidad Madi.



Actualmente estamos en presencia de una Web 2.0 lo que significa que el usuario deja de ser entendido como un mero receptor de contenidos (como en la Web 1.0) pasando a producirlos (contenidos) para el mismo público del cual él es parte. En lo anterior se aprecia el concepto de “prosumidor” ya que las personas participan colaborativamente unas con otras en la solución de sus problemas, prescindiendo de la ayuda de expertos. Tal es el caso de “Wikipedia” como creación social de

contenidos donde se aplica el concepto de participación entre los usuarios. Independiente de la veracidad o calidad de sus contenidos, los usuarios son los que postean los contenidos y ellos son los que se sirven de la plataforma para buscar la información que necesitan. Nuestro sitio “Comunidad Madí: color y forma” refleja la noción de prosumidor de sus usuarios puesto que son ellos mismos los que crean y comparten sus obras entre sus pares. 

Se observa el principio de automatización, por ejemplo, al incorporar las redes sociales a través una aplicación previamente programada en la plataforma Wordpress. Wordpress por ser concebido como un gestor de contenidos, ya tiene incorporadas varias aplicaciones que otros programas que ofrecen plantillas para sitios en general no tienen.



Ha habido una evolución en la forma como nos comunicamos, puesto que el correo electrónico suplantó casi por completo a las cartas (de papel), luego el blog significó la primera aproximación a la exposición pública de nuestras vidas y Twitter ahora ha permitido compartir, en mensajes breves (no más de

140

caracteres), comentarios y opiniones respecto de hechos del acontecer cotidiano. Globalmente, todo lo anterior refleja la “transcodificación” de las comunicaciones de nuestros días. 

Los sitios web están en constante transformación y dinamismo, ya sea en sus diseños, funcionalidades, etc., debido a las cambiantes necesidades de sus usuarios que se logran apreciar en sus comentarios; todo lo cual plasma la “variabilidad” a la cual están sujetos. Se pronostica que en un mediano plazo nuestro sitio “Comunidad Madí: color y forma” requerirá aumentar la complejidad de sus obras, incorporando figuras geométricas en 3D.



El sitio “Comunidad Madi, Color y Forma”, fue creado en Enero de 2012, junto a sus correspondientes cuentas en Facebook, Twitter, Youtube, ISSUU y Flickr (estos

tres últimos creados y aprendidos por primera vez por las alumnas). A la fecha ya tiene 16 amigos en Facebook y tres seguidores en Twitter. La página ya está operativa y ha sido socializada. Por lo demás, los amigos de Facebook ya han compartido sus comentarios, los cuales son positivos y de buenos augurios.

7. Arquetipo de Personas

Son tres las personas, que por su perfil, gustos y preferencias, responden a los usuarios del sitio y a su vez, permiten que futuros usuarios se identifiquen con ellos. Los tres tienen en común que son estudiantes de pregrado en universidades privadas y Consejo de Rectores, con características personales orientadas al desafío, a la superación y ambición. Al mismo tiempo, vienen de distintas clases sociales, para que este sitio sea inclusivo.

A continuación nuestras “personas”, que además son nuestros primeros inscritos en el sitio: Nicolás Vidal, Macarena Vallejos y Solange Puga.

8. MAPAS DEL SITIO MAPA DE CONTENIDOS www.comunidadmadi.com

ACCESOS RÁPIDOS Nosotros •Presentación •Misión/Visión •Descripción •Objetivos •Destinatarios

Registro

¿QUÉ ES MADI?

PALETA DE COLORES Primeros Trazos

Movimiento artístico

• Color • Armonía del Color • Juego • Geometría • Arte Cinético • Interactividad

Origen del término Madi

Redes sociales

Etiquetas

•Condiciones de uso

Enlaces Videos

Manifiesto Madi Medios

Mapa del sitio Arte Concreto

Código QR

Contacto •Datos de las Organizadoras •Trabajo escrito

RECURSOS ANEXOS

Noticias Arte Constructivo Centro de Información •Biblioteca •Publicaciones

Artistas y sus obras

Lienzos Anteriores •Murales Colectivos •Murales Individuales •Ranking

¡Manos a la Obra!

9. BIBLIOGRAFIA 

Norman, Donald A., “El Diseño Emocional: Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos”, Editorial Paidós Transiciones, Barcelona, Año 2004.



Heller, Eva, “Psicología del Color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón”, Editorial Gustavo Gili, SL,



Cooper, Alan, “The inmutes are running the asylum” Chapter 9.



Manovich, Lev, “El lenguaje de los nuevos medios: la imagen en la era digital” Editorial Paidós, Año 2005.



Nielsen, Jakob, Artículos en la web www.useit.com/alertbox: “Sea breve” y “Cómo leen los usuarios en la Web”, Año 1997.