ÍNDICE

BREVE HISTORIA DEL CÓMIC:

El origen del cómic habría que buscarlo a mediados del siglo XIX y su consolidación, dentro de la prensa escrita, a finales del mismo siglo. En Estados Unidos, Joseph Pulitzer creó en 1895 el que está considerado como primer personaje de cómic, The Yellow Kid (El Chico Amarillo). En esta serie se utilizan por primera vez globos o bocadillos para contener el diálogo de los personajes.

The Yellow Kid

En un principio, las tiras de prensa (en inglés, strips) funcionaban como crítica o propaganda política, pero también como reclamo visual para el lector adulto. La prensa constituía la lectura popular por excelencia. Gracias al éxito que tuvieron las tiras de prensa y una vez que éstas se empiezan a publicar de forma independiente a los periódicos, nace el cómic como álbum, alcanzando una autonomía como medio: son los comic books que comienzan a gestarse en 1933. Los primeros álbumes fueron reediciones de historietas que se habían publicado con anterioridad en periódicos. Los géneros que trataban eran la aventura, el western, el crimen, el misterio, la ciencia ficción y la fantasía. Surgen los cómics de superhéroes que van a tener gran éxito entre el público. El término de superhéroe era nuevo y no fue acuñado hasta varios años después de la aparición de Superman en 1933. Superman fue el primer superhéroe de cómic. Estos primeros cómics eran considerados “malos, de calidad mediocre” y acabaron destinados a un público infantil y juvenil con un valor meramente lúdico, no artístico. Si bien muchos adultos los leían, no lo reconocían públicamente. Con los años los superhéroes entraron en declive y surgen otros géneros como los cómics de funny animals (animales antropomórficos a imitación de los de Disney). En 1954 se produce en Estados Unidos una caza de brujas contra los cómics. Esta persecución se exportó a otros países como Gran Bretaña o Canadá. En España,

con el régimen franquista, la presión de la censura fue constante: en los años 60 se prohíben los cómics americanos. En 1967 nace con Zap, del autor estadounidense Robert Crumb, el llamado comix underground en el que se introducen temas como el sexo, las drogas y también el género de la autobiografía. De las cenizas del comix underground surge un cómic alternativo. Y ya en la década de los 70, la llamada novela gráfica. En la actualidad, está extendida la idea de que la primera novela gráfica fue Contrato con Dios de Will Eisner, de 1978, que utiliza este término en el subtítulo.

Por otro lado, Japón se va a convertir en

el principal mercado de cómic mundial, y desde los años 80 del pasado siglo XX, empieza a conquistar lentamente los ámbitos europeo y norteamericano. En Japón, el cómic es un reflejo de la sociedad nipona, aunque nació con la intención de entretener a un público infantil, en los años 60 y 70 surgieron una serie de cómics de género underground que fueron introduciendo temáticas para adultos. Se considera a Osamu Tezuka el iniciador del cómic japonés o manga moderno: su primera serie manga, Astroboy, le dará renombre mundial. Tezuka era un admirador de Walt Disney y por ello dibuja a sus personajes con grandes ojos que dotan a los mismos de gran expresividad. Además, aunque las viñetas son en blanco y negro, las cubiertas de estos cómics presentan un colorido vivo. Surge también el anime, el dibujo animado japonés que va a tener un gran éxito y se exporta a Europa y a Estados Unidos, el éxito de estos dibujos animados crea la demanda del cómic japonés. Al mismo tiempo que se exportaba el manga a occidente, Japón va a importar los cómics norteamericanos de superhéroes: el concepto de globalización llega también al mundo del cómic.

Astroboy de Osamu Tezuka

El término novela gráfica se hace muy popular en los años 80 del siglo XX. Existe una polémica entre los conceptos de cómic y novela gráfica que no se ha