RED CAPITAL
PUBLICACIÓN SEMANAL 100 MIL EJEMPLARES | AÑO 1 NÚMERO 45 viernes 26 DE MAYO DE 2017
E D I C I Ó N G R AT U I TA
VOLVER A LOS 70s
Enjambre nos devela los secretos de su sonido: desde el rock clásico hasta baladistas como Raphael o José José
La Jaula de las Locas, a provincia + La tradición de los sonideros + Practica la escalada en la Ciudad
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agenda
Editorial
Contác tanos ventas@ redcapitalmx.com
E D O M E X : ¿ U S T E D L E S C R E E A LO S C A N D I D AT O S ?
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Una publicación de LIMOSINA NARANJA. Año 1. Número 45, Mayo 26 de 2017. Editor responsable: Ismael Frausto. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042017-012517503400-101. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: (en trámite). Domicilio de la publicación: Avenida Chapultepec #151, Col. Juárez, Del. Cuauhtémoc,
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as elecciones en el Estado de México ya están aquí y, como regularmente ocurre en nuestra bella nación, no hay a cuál irle. No es votar por el mejor, sino por el menos “pior”. Porque hace mucho que las campañas de los políticos han adolecido de propuestas, ideas o ideales. En realidad, hoy las campañas son estrategias de mercadotecnia barata, tan vacías como sus protagonistas que únicamente son movidos por la ambición de poder, de ellos y sus respectivos grupos. No exagero. Si nos atenemos a sus eslóganes (palabra de origen celta que significa “grito de guerra”), queda claro que los gritos de guerra de los candidatos a la gubernatura más importante de México y preludio de la elección presidencial de 2018, son, sobre todas las cosas, pobres… y vacíos; frases huecas de publicistas idiotas. “Fuerte y con todo”, parece gritar (parece, porque no lo logra), el priísta Alfredo del Mazo mientras alza un puño amenazante que más bien quiere decir “si no votas por mí te voy a dar fuerte y con todo”. Pésimo eslogan, pésima imagen de un candidato con el rostro más bien finito que algunos han encontrado parecido con Felicia Garza, el transexual otrora conocido como el cantautor Felipe Gil. ¿Por qué pésimo? porque la imagen no corresponde con la pretendida fortaleza y dureza del eslogan y, de inmediato, se percibe como falsa. Simplemente no hay modo de creerle, sobre todo si después ve uno su otro grito de batalla “Salario Rosa”, supuestamente dirigido a las amas de casa (con la bonita foto del candidato rodeado de las reinas del hogar). ¿Por fin? ¿Fuerte y con todo? o ¿Salario Rosa?
EL ATENTADO LINGÜÍSTICO La que se voló la barda en un verdadero atentado contra el idioma castellano es la panista Josefina Vázquez Mota con su lema “Más que un cambio”. A ver. Definición de cambio/ cambiar según la Real Academia de la Lengua Española: “Convertir o mudar algo en otra cosa, frecuentemente su contraria”. O sea que, según la RAE, “más que un cambio” vendría siendo (como dirían miles de mexiquenses) algo similar a quedar igual, porque, si hay algo más allá de un cambio es el estado original de las cosas, lo cual en política se traduce como PAN=PRI. (Lo siento, es cuestión de saber leer). Bueno, de todas formas, doña Chepina está fuera de la batalla. “¡SÍ SE PUEDE!” El “caballo que alcanza gana”, como se ha autonombrado el perredista Juan Zepeda es responsable de una de las campañas más pobres a nivel comunicación. Su paupérrimo grito de batalla es “Sí puede”. ¡Vaya! ¡Qué prodigio de creatividad! Y, a lo largo del Periférico Norte se ve la sonriente cara del ex mandamás de Nezayork con un prodigio de diseño: “Gobernar el Estado de México JUAN ZEPEDA Sí puede” Como se estila en las redes sociales: “baia, baia”. ¡Cuánta imaginación y creatividad! Estaría bien padre que el señor Zepeda nos explicara a los mexiquenses porqué sí puede gobernar si ni siquiera puede armar una campaña decente. Aunque, en realidad, todos podemos gobernar el Estado de México… con mejores o peores resultados.
Ciudad de México. C.P. 06600.
ISM A EL F R AUSTO Direc t o r Edit o r ial
LA IDEALISTA-REALISTA “La esperanza se vota”, de la morenista Delfina Gómez, es el mejor eslogan de todos los candidatos, desde el punto de vista comunicativo. ¿Por qué? Porque apela a un sueño, porque golpea directo a las emociones, porque no es una frase hueca y sin sentido. Es el reconocimiento directo de que las cosas están mal y que, sin embargo, hay una esperanza de que estén mejor y no se queda en el mundo idealista y utópico, convoca a la acción “call to action”, dicen los gringos. La puntera en las encuestas debe mucho a su equipo de comunicación por la forma como la han plantado ante el electorado: es una mujer sencilla, casi podría ser vecina de cualquiera, “es una de las nuestras”, puede decir cualquier mexiquense. De modos simples, de léxico pobre y sin adornos, Delfina se perfila, a nivel imagen, como una persona simple, “del pueblo”, que habla como nosotros, que sufre lo que nosotros. “La esperanza se vota”. ¡Vaya nivel de mensaje el que le armaron a Delfina! De primer nivel, digno del “Yes, we can” de Barack Obama hace 9 años. Mis respetos para los artífices de esta campaña que, no es exageración, tiene a la maestra de Texcoco como la candidata a vencer. De los demás candidatos, neta, ni vale la pena gastar papel y tinta en ellos. De hecho, para efectos prácticos, la contienda en el Estado de México se ha cerrado en dos: Del Mazo y Delfina, a tal grado que ya el PAN y el PRD se han aliado (reconociendo implícitamente su próxima derrota en el EdoMex) con miras al 2018, directo contra Andrés Manuel López Obrador.
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Un sabroso y buen danzón T eresa Va q u e r o C r u z
Su raíz nos lleva hasta Inglaterra, a la danza del campo, pasando por Francia en el Siglo XVII. Tiempo después las cadenas de la esclavitud llegaron a Cuba y con ellas la danza y el ADN de África. Fue el 1 de enero de 1879 cuando en el Liceo de Matanzas se entonó el primer danzón: Las alturas de Simpson. Miguel Faílde había dado vida al ritmo, a la cadencia y a la tradición. Uno años después los migrantes cubanos que entraron por Puerto Progreso, en la Península de Yucatán, trajeron consigo este ritmo. Es cierto, en Cuba se parió, pero aquí en México se acogió. Cuenta el investigador Jesús Flores y Escalante en su libro Imágenes del Danzón (Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos AC, 2006), que México fue el único país donde el género tomó raíces y creó una cultura del danzón. Se le ha alimentado en plazas, salones de baile y en los corazones de innumerables bailarines que se congregan a los pies de los músicos , prestos para ejecutar el “columpio”, “cuadro” o “lateral”, los pasos del danzón, dónde lo más importante es tomar a la pareja, con decisión, con firmeza; y ella se dejar llevar. Y goza y siente. Todos los sábados en punto de las once de la mañana, en la Ciudadela, en la Ciudad de México, y sus alrededores se pueden escuchar pasos presurosos. Se ven los vestidos de charol, las zapatillas brillantes y de múltiples colores,
Se miran trajes de pachuco, zapatillas de charol, brillantes de múltiples colores, medias caladas y sombreros con plumas.
las medias caladas que acarician las piernas torneadas, los sombreros con plumas desfilan por las calles, se miran gallardos los trajes de pachuco. La estatua de José María Morelos los ha visto pasar durante 20 años. Fue en 1996 cuando la nostalgia y la cultura popular se apoderaron de la Ciudadela. Desde entonces, las parejas ejecutan sus mejores pasos, así como lo hacían en el Salón Los Ángeles, el Savoy, el California Dancing Club o el mismísimo Smyrna, propiedad de Antonieta Rivas Mercado, cabaret de moral muy ligera y de gran diversión, testigo de memorables noches de Salvador Novo, políticos y jornaleros, ubicado en terrenos de la Décima Musa, en San Jerónimo, en esos que hoy forman parte de la Universidad
TODOS LOS SÁBADOS En la Ciudadela músicos, reinas y reyes de la pista nos comparten de su añoranza, tradición, sabor y libertad.
del Claustro de Sor Juana. Cada fin de semana la plaza del danzón recibe a sus visitantes, sin importar la edad. Uno puede acceder a ese mundo, dónde tarde o temprano la música invade el cuerpo, llega al corazón y comienza a mover los pies. Por veinte o cincuenta pesos se aprende a amar, a seducir, a saborear. Cada nota, cada movimiento lento, tan lento dónde la cadencia se funde con la sutileza de los pies, se baila en el área equivalente a una moneda de un centavo. Así se juntan los cuerpos. Se sacrifican la prisa y la velocidad por el estilo y la pasión. Cualquier interesado puede acudir. Con certeza encontrará maestros que lo enseñen a bailar cerrado, floreado y con mucho sabor. Nereidas. Sus notas nos llevan
al recuerdo, a la memoria. Ícono del danzón. Surgió entre los cielos y la tierra oaxaqueña el 15 de abril de 1902. Amador Pérez Torres trajo el regalo más significativo para todos aquellos que gustan de tomar a su pareja, hacerla girar suavemente acariciando al viento, dibujar cuadros con los pies y después descansar. Ellas se abanican el rostro con los hermosos abanicos que cuelgan de sus muñecas; ellos, galanteando, sin perder su porte, esperan que comience el compás de la siguiente melodía. Así son los fines de semana en la Ciudadela. Músicos, reinas y reyes de la pista nos comparten de su añoranza, tradición, sabor y libertad. Puedes leer más en www.cronicasdeasfalto.com
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Museo de Arte Moderno
Amados objetos Muebles y objetos de distintas épocas convergen con cuadros y
esculturas del siglo XX con el hilo conductor del gusto por la belleza
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na muestra en la que coinciden las artes plásticas y las artes aplicadas es la exposición Amados objetos que estará en exhibición hasta el 8 de octubre en el Museo de Arte Moderno (MAM). Conformada por 180 piezas de las colecciones del anticuario Rodrigo Rivero Lake y del propio MAM, es una muestra que sale de lo ordinario para presentar un diálogo entre obras como cuadros y esculturas del siglo XX con todo tipo de objetos y muebles de distintas épocas, del siglo XVI al XIX. La directora del recinto, Sylvia Navarrete, apuntó que Amados objetos es una exposición diferente, en el sentido que apela más a los sentidos que a la mente, por lo que invitó al público a visitar esta muestra sin prejuicios tratando de encontrar un hilo conductor que es el gusto por la belleza. Los asistentes, dijo, podrán ver “cómo la belleza atraviesa todos los siglos, todas las culturas. Nuestra intención principal aquí fue también poner quizá las obras del Museo de Arte Moderno en un contexto en que no se habían visto”, ya que muchas de las obras estaban en casa de particulares,
AMADOS OBJETOS está conformada por 180 piezas de las colecciones del anticuario Rodrigo Rivero Lake y del propio MAM.
CUÁNDO: Hasta el 8 de octubre DÓNDE: Museo de Arte Moderno, Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec.
por lo que en Amados objetos se recrea el ambiente íntimo en que estuvieron algunos cuadros y esculturas.
• Tótems conmemorativos de India y Myanmar
ENTRAS POR LAS PUERTAS
• Paisaje Mexicano, fotografía de Edward Weston
La exhibición recibe al público con gran variedad de puertas talladas finamente en madera procedentes del norte de la India. Después comienza el diálogo entre las obras y los objetos, pues por ejemplo se exhibe el Autorretrato de Roberto Montenegro, realizado en 1942 y la esfera que utilizó para su realización. El visitante podrá admirar piezas como Alegría de septiembre de Ángel Zárraga, La Primavera de José Clemente Orozco, El coloso de Manuel Rodríguez Lozano y el Re-
OTROS OBJETOS
• Una pintura de Krishna • Una Gopi, martabanes, máscaras y sillas barrocas • El Acta de Excomulgación de Miguel Hidalgo dada por la Santa Inquisición en 1810. trato de Pita Amor de Raúl Anguiano, junto a una cama de madera tallada del siglo XVII de estilo barroco novohispano y un ropero-armario también del siglo XVII. Un altar del sur de la India se presenta igualmente junto a piezas como una Mojiganga en cartón de Diego Ri-
vera, obras religiosas como un óleo de San Cristóbal del siglo XVII y San Benito de Cristóbal de Villalpando además de Retablo de Carlos Mérida realizado en bajo relieve de acrílico sobre madera o La resurrección de Lázaro de José Clemente Orozco. De Rafael Coronel se presenta Retrato del cristiano, óleo que se encuentra custodiado con unos candelabros en forma de brazo, mientras que jarrones chinos de la Dinastía Ming, esculturas de Buda, un ropero tallado en madera de Perú, mesas de hueso y cuerno, se presentan con figuras de gujerat procedentes de la India y piezas como Las poquianchis de Francisco Corzas y Naturaleza muerta de Luis Nishizawa.
Disfruta Las Cuatro Estaciones de Vivaldi Retoma en esta ocasión la esencia barroca para los amantes de la música
Era apodado “El cura rojo”, por ser sacerdote y pelirrojo.
Como parte de la celebración del décimo aniversario de la Orquesta Filarmónica de las Artes, se presentará Las Cuatro Estaciones de Vivaldi en el Centro Universitario Cultural Auditorio Fra Angélico. El director concertador Enrique Abraham Vélez Godoy, también fundador de la orquesta, expresó que el público podrá conocer una versión
diferente a la que normalmente conocemos de la famosa obra del compositor italiano Antonio Vivaldi. “Esta obra regularmente se interpreta con una sección muy grande de cuerdas; sin embargo, en nuestra versión buscamos retomar la esencia barroca, donde
se interpretaba con pequeños ensambles, por lo que son 14 músicos los que integran este repertorio”, comentó el director. Además, destacó que esta obra es un conjunto de cuatro conciertos para violín y es considerada la más importante del periodo barroco.
Dónde: Centro Universitario Cultural Auditorio Fra Angélico Dirección: Odontología 35 Col. Copilco Universidad, Delegación Coyoacán. Cuándo: 26 y 27 de mayo de 2017
Horario:18:00 - 19:30 hrs.
PRECIO: $300.00 Preferente y $200.00 Galería
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Agenda del 26 de mayo al 1 de junio
27 Sábado
CLASSICS FEST Auditorio BlackBerry
Insurgentes Sur #453 Col. Hipódromo • 20 hrs $850-$1700
26 Viernes
La Gusana Ciega Teatro Metropólitan
Independencia #90 Col. Centro • 20:30 hrs
La década de los 90 es sin duda una de las más particulares de la historia debido a la música y a la moda que se crearon en ella. El pop fue protagonista en las estaciones de radio y en los charts a nivel mundial gracias a creaciones tan pegajosas y bailables como “Ice ice baby” de Vanilla Ice. Y es precisamente el rapero estadounidense quien encabeza el cartel del Classics Fest, al lado de Mel C, ex de Spice Girls y Jenny, exintegrante de Ace of Base.
Domingo
$399-$927
La banda liderada por Daniel Gutiérrez presenta en sociedad su nuevo disco “Borregos en la Niebla 1”. Con el paso de los años, La Gusana Ciega ha ido en constante evolución, aspecto que se refleja en cada una de sus producciones. Para este concierto, no faltarán los éxitos que la han convertido en uno de los grupos de rock capitalinos más importantes en los últimos 20 años: Tornasol, No me tientes, entre otros.
29 Lunes
30 Martes
UNA CRÓNICA DE LA NOTA ROJA EN MÉXICO Museo del Estanquillo
Isabel la Católica #16 Col. Centro • 10-18 hrs
ACUARIO INBURSA Plaza Carso
Miguel de Cervantes Saavedra #386 Col. Ampliación Granada • 10-18 hrs
Gran Teatro Moliére
Moliére #328 Col. Polanco • 13:00 y 17:30 hrs $350-$1200
El personaje creado por el escritor escocés James Matthew Barrie en 1904, ha trascendido varias generaciones y aunque es más conocido en caricatura, nació para una obra de teatro musical en Londres. Este nuevo montaje cuenta las aventuras de Peter Pan, Campanita y Wendy, quienes se enfrentarán a los malvados piratas en el País de Nunca Jamás. Lolita Cortés vuelve a encarnar al eterno niño que todos llevamos dentro.
Entrada libre
Esas imágenes que encabezan las portadas de algunos diarios, tienen una historia más allá del escalofriante acontecimiento que las generó. Esta exposición le pone rostro al autor y compila una serie de fotografías que dibujan el impacto de la nota roja en nuestro país, pues destaca la importancia de este género periodístico como una manera de denuncia y recordatorio de la época violenta que se vive.
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Miércoles
NOCHE DE MUSEOS Antiguo Colegio de San Ildefonso
Justo Sierra 16 Centro Histórico • 19-22 hrs
Entrada libre
$195 ¡Qué calor hace en la ciudad! Refréscate visitando junto con tu familia, uno de los acuarios más grandes de Latinoamérica. Allí podrás admirar cientos de especies en exhibiciones ambientadas en las que descubrirás al tiburón leopardo, cocodrilos, medusas, peces tropicales, ajolotes y los amistosos pingüinos. Además de conocer sobre el deterioro de los ecosistemas marinos y cómo ayudar a conservar el mundo marino.
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PETER PAN
Despide el mes de los museos con esta actividad que combina un concierto y una visita guiada. Al llegar, serás conducido a un viaje por el acervo mural del recinto, después descubrirás el experimento fotográfico de la alemana Candida Höfer, quien gusta de retratar lugares icónicos en importantes ciudades del mundo sin gente en ellos. Para terminar, el flautista Horacio Franco participa en el concierto “Los caminos del teclado”.
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Jueves
STANLEY KUBRICK, LA EXPOSICIÓN Cineteca Nacional
Av. México Coyoacán #389 Benito Juárez, Xoco • 12-19 hrs $65
Conoce a Stanley Kubrick, uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, en esta exhibición que cuenta con más de 900 piezas, entre utilería original de sus filmes, imágenes, documentos, equipo fotográfico, vestuario y más, abarcan la vida y obra del realizador neoyorkino desde sus primeros pasos como fotógrafo, pasando por cada uno de sus largometrajes en orden cronológico (desde Miedo y deseo hasta Ojos bien cerrados).
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backstage
¡Un besito más!
Jesse & Joy, en el Auditorio Nacional
E STEVE VAI, el discípulo más avanzado de Frank Zappa.
Steve vai, 25 años de passion & warfare ISMAEL FRAUSTO @ismaelfrausto Es uno de los discos más importantes en la historia de la guitarra contemporánea. Un álbum que cambió la forma de tocar el instrumento y que derrumbó para siempre las barreras entre los géneros musicales. Es uno de los guitarristas más geniales que ha habido en el rock, que ha transformado la forma de tocar la guitarra en un arte de exploración perpetua y búsqueda de sonidos impensables a partir de una técnica impecable. El disco, Passion & Warfare; el músico, Steve Vai. Se pueden escribir miles de líneas respecto a estas dos leyendas, la realidad es que jamás se podrá describir con palabras lo que el discípulo más avanzado de Frank Zappa logró con su segundo disco como solista: una verdadera cascada de notas musicales tocadas a la velocidad de la luz, pero con un sentido de la musicalidad que ubican esta obra entre las favoritas de los fans del instrumento. Steve Vai celebra el cuarto de siglo de Passion & Warfare con un concierto este sábado en el Pabellón Cuervo del Palacio de los Deportes que se antoja verdaderamente imperdible para los amantes de la música de verdad.
HA TRANSFORMADO la forma de tocar la guitarra a partir de una técnica impecable.
l dúo de hermanos ganadores del Grammy, Jesse & Joy presentarán hoy Un besito más tour con un show simplemente espectacular en el Auditorio Nacional. Tras ganar el Grammy como Mejor Álbum Latino en la quincuagésima novena ceremonia anual de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación en Los Angeles por su disco Un besito más, los hermanos dijeron que están agradecidos que como mexicano-americanos su música se oiga a través del mundo y esperan que “haga un impacto positivo hacia el amor y respeto humano sin contar la raza, nacionalidad o religión… Este premio va para todos los hispanos en Estados Unidos, para toda minoría, estamos con ustedes”. Más de 450 mil personas ya han visto la gira de Un Besito más, la cual ha visitado más de 15 países y más de 60 ciudades incluyendo Buenos Aires, Madrid, Barcelona, Santiago de Chile, Nueva York y Los Angeles entre muchos otros. Actualmente, la pareja musical más popular promociona su álbum bilingüe Jesse & Joy, con el que destacan sus raíces anglosajonas, pues su madre es estadounidense. Esta producción discográfica cuenta con una colección de canciones y traducciones de sus primeros cuatro materiales de estudio y el objetivo es llevar su sonido a una audiencia mundial más amplia. Acaban de sacar su nuevo sencillo Me Soltaste junto con un remix de DJ Swivel (Beyonce & Chainsmokers). El video ya ha recibido 14
Los ganadores del Grammy llegan al
Coloso de Reforma con un show renovado
JESSE & JOY. Actualmente promocionan su disco bilingüe.
CUÁNDO: 26 de mayo. HORA: 20:30 hrs. DÓNDE: Auditorio Nacional. PRECIOS: $750 -$ 1,500 millones de streams y 3 millones de views en solo 4 días. Está ya disponible en el canal oficial de YouTube de Jesse & Joy. El álbum debutó en el número uno en las listas de ventas de México, Estados Unidos, Chile, Co-
lombia y Argentina, entre otros. Fue producido por Jesse junto a Fraser T. Smith (Adele, Sam Smith y CeeLo Green) y Martin Terefe (Jason Mraz, James Morrison, Shawn Mendes) incluye colaboraciones con grandes nombres como Juan Luis Guerra & Alejandro Sanz. Jesse & Joy tienen más de 20 millones de seguidores en las redes sociales, 1.5 billones de visitas en YouTube, seis Latin Grammy y múltiples elogios.
Aquí está mario bautista CUÁNDO: 27 de mayo HORA: 20:00 hrs. DÓNDE: Pabellón Cuervo PRECIOS: De $590 a $1,290
MARIO BAUTISTA. Cantante e influencer.
Mario Bautista, cantante, compores de las redes, emitida por Billsitor e influencer a sus cortos 20 board. Otros reconocimientos que años y a sus aproximadamente tres ha recibido son: Explosión pop del años de aparición, regresa con año, en los MTV Millennial Boletos: su Aquí estoy Tour, que preAwards 2016; Estrella latina De $350 favorita (USA), en los Kids' sentó por primera vez en el a $1800 Auditorio Nacional en 2016. Choice Awards 2016; Mejor En redes sociales, Mario cuenta artista norte, en los Euroa más de 12 millones de seguidopean Music Awards de MTV 2015 res que lo llevaron a formar parte e Icono digital, en los MTV Millende la lista de artistas más populanial Awards 2015.
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Se va la jaula de las locas Uno de los montajes más
exitosos se despide de la CDMX para iniciar gira en el interior de la República Mexicana S TA F F / R E D C A P I TA L
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uego de 18 meses en cartelera teatral, la puesta en escena La jaula de las locas se prepara para sus últimas funciones programadas para el próximo 28 de mayo, fecha en la que bajará el telón del Teatro Hidalgo. Y de manera muy especial, el 30 de mayo se develará una placa por las 500 representaciones de este gran musical, que logró congregar a miles de personas de diferentes partes del país, e incluso extranjeros que traídos por su curiosidad se llevaron una gran sorpresa. La compañía realizará una gira por el interior de la República Mexicana, visitando Ciudades como Torreón y Durango. La Jaula de las locas, si bien se trata de una historia de chaquira y lentejuela de manera ingeniosa, Jean Poiret hace de lado tabúes y a más de cuatro décadas de su estreno en París, sigue siendo una historia vigente que retrata lo que es el amor, la familia y la libertad. Esta puesta relata la historia de George y Albán, una pareja de homosexuales que administran un centro nocturno llamado La jaula de las locas. Un día reciben la visita de Michel, hijo de George, quien les comunica que va a contraer matrimonio con Amanda, la hija del diputado Dindon, un hombre ultraconservador y homófobo. Los equívocos y situaciones comprometidas comienzan cuando se hace necesario organizar una reunión para conocer a los nuevos familiares. La jaula de las locas es protagonizada por Mario Iván Martínez, acompañado de figuras de gran trayectoria en el mundo teatral, como es el caso de Tomás Goros, Maru Dueñas, Moisés Suárez y de los jóvenes Israel Estrada, Rogelio Suárez, Jimena Parés, Carlos Pulido y Marilú
CUÁNDO: Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 21:00 y domingos, 17:00 y 20:00 horas. DÓNDE: Teatro Hidalgo PRECIOS: De $350 a $1,000
UNA HISTORIA de chaquira y lentejuela, que conjuga el amor, la familia y la libertad.
18 meses
en cartelera.
500 representaciones en el Teatro Hidalgo.
GarcíaLuna; además de las fabulosas Cachels: Dulce Patiño, Tanya Valenzuela, Patty Ibarra, Pablo Rodríguez, Eduardo González, Luigi Vidal, Claudio González, Gilberto Recoder, Orvílle Omar Alvarado, Gerardo García y Gerry Pérez Este gran elenco conjugado con una orquesta en vivo que interpreta la música y letra de Harry Herman, bajo la dirección del maestro Eduardo Soto, han hecho que en cada función el Teatro Hidalgo vibre. La escenografía es una propuesta de Oscar Acosta, el vestuario de William Ivey Long, Ganador de varios premios Tony en Broadway y el diseñador mexicano Mitzy; el maquillaje y peluquería es de Bernardo Vázquez, la coreografía de Pepe Posada y la iluminación y dirección de Matías Gorlero.
TE INVITAMOS A LA JAULA Manojo de Ideas y RED CAPITAL te invitamos a que vivas la experiencia de La Jaula de las Locas. Tenemos 5 pases dobles para la función del sábado 27 a las 21:00 horas en el Teatro Hidalgo. Síguenos en nuestras cuentas de Twitter y Facebook y envía las capturas de pantalla de tus likes al correo zaidee.lopez@redcapitalmx.com Los cinco primeros ganan.
LA JAULA DE LAS LOCAS es protagoniza por Mario Iván Martínez.
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Enjambre y su Imperfecto extraño
EL
RO CK
NO ES como
PINTAN
LO
La
banda zacatecana reconoce que su sonido es setentero, con influencias desde Napoleón, José José y Raphael hasta Sandro de América I smael F rausto @IsmaelFrausto
S
i de derribar prejuicios o estereotipos se trata, el rock ha sido y es el único género musical capaz de desafiarse a sí mismo y reinventarse siempre, ya sea mirando al futuro o volviendo al pasado. Eso lo tienen bien claro los miembros de Enjambre, quienes han generado su propio sonido a partir de elementos que podrían ser ajenos al rock, como los baladistas o grupos románticos de los setentas, pero que, paradójjicamente ellos han transformado en rock.
Nunca hemos sido un grupo de metal o de punk, pero que no quede duda, el rock and roll está en nosotros”
El debut del disco fue contundente, situándose en el número 1 de la lista de venta de iTunes
Ese sonido es el que los ha llevado a ser uno de los grupos más exitosos de la escena nacional que ahora se consolida con el lanzamiento de su nuevo disco Imperfecto extraño, aunque para algunos puristas siga siendo dificil de digerir o de aceptar esta propuesta musical. “Nunca hemos sido un grupo de metal o de punk, pero que no quede duda, el rock and roll está en nosotros”, aclara contundente el cantante Luis Humberto Navejas en entrevista exclusiva con RED CAPITAL. “Están las escalas tipo blues, el rock que nosotros tocamos es rock clásico. Ahora, yo creo que la gente tiene un concepto del rock como algo que tiene que ser estruendoso. Eso es una idea rara y desde mi punto de vista no es en realidad lo que es el rock. En los setentas, por ejemplo, usaban precisamente el tipo de amplificadores, guitarras, sintetizadores y efectos como los que usamos nosotros, más que ninguna otra banda que yo conozca para ser franco”, agrega.
Sin embargo, además del rock clásico, Enjambre se dicen también cercanos a los grandes baladistas de los años setenta. “Es algo que melódicamente siempre hemos tenido y ha sido una característica nuestra. Estas melodías como melancólicas, nostálgicas, no estamos conscientes para ser sincero, pero es la música que escuchábamos en la casa de nuestros padres cuando éramos chicos y a la hora de componer resultó que las melodías sonaban mucho a esa onda. “Es algo que nos gusta, es nuestra referencia y en verdad son grandes estos cantantes como Napoleón, José José, Sandro de América, Raphael; es como una combinación de rock clásico con este sonido, yo creo que no estamos lejos del rock o lo que se cree que es… la gente cuando nos ve en vivo se da cuenta que está en un concierto de rock. A veces la gente solo escucha el sencillo y se hace sus conjeturas con la canción más suave y todos los grupos de rock tienen sus baladas, sus ro-
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FOTOS xxxxxxx
ENJAMBRE. Son originarios de Fresnillo, Zacatecas.
Track list IMPERFECTO EXTRAÑO 1. Obertura (01:27) 2. Celeste (03:07) 3. En Tu Día (03:12) 4. Tercer Tipo (03:25) 5. Luces de Periferia (03:09) 6. Detéstame (03:17) 7. Nudo (03:03) 8. El Futuro (03:15) 9. Y la Esperanza (03:42) 10. Amanéceme (03:48) 11. Vida en el Espejo (04:25) 12. Desenlace (04:33)
México en Rock en Español y Alternativo y en el número 3 de la lista de venta en general.
mances, desde Led Zeppelin hasta Black Sabbath”.
UN IMPERFECTO EXTRAÑO A las influencias citadas, Imperfecto extraño añade el impecable trabajo del productor Phil Vinall, quien ha trabajado con Zoé, Placebo, Radiohed y Pulp entre muchos otros, quien justamente encontró la medida sonora para Enjambre. “Con él empezamos a trabajar cuando íbamos a tener un concierto en el Auditorio Nacional, habíamos escuchado cómo sonaba Zoé en vivo cuando él hacía diseño de audio y lo contratamos para esa ocasión. Quedamos muy satisfechos con su trabajo y nos hicimos muy buenos amigos. “A la hora de grabar el disco, Phil no era una primera opción para serte franco, entonces él dijo: ‘ustedes tienen un sonido tipo setentero, ustedes quieren sonar como los 70, yo trabajé en los estudios de grabación de esa década, entonces si hay alguien que pueda hacerlos sonar soy yo’, y fue un buen acierto con Proa-
ño, nuestro disco anterior, ahí él nos conoció como músicos, como compositores y nosotros a él como productor. Para éste ya es el segundo álbum que él produjo y ya teníamos una química muy desarrollada, él nos entendía mejor a nosotros y viceversa, no sé, una buena armonía. Es un gran amigo y es un hombre talentosísimo”. Luis Humberto insiste en que Phil Vinall encontró lo mejor de ellos. “Este disco (Imperfecto extraño) es un buen ejemplo de esto y lo recomendamos mucho. Creo que pudimos llegar a un lugar donde nuestro lado rocanrolero es más rocker y nuestro lado baladezco es más baladezco. Y creo que hay como un pegamento que son estos sintetizadores, para nosotros nuevos pero antiguos, que son sintes que se usaron en los 70, de los primeros que existieron”. El vocalista se refiere a teclados como los Moog, pioneros en los sintetizadores, y otras marcas clásicas como los órganos Farfisa o Hammond; todos ellos verdaderas reliquias en la historia de la música.
Todos los grupos de rock tienen sus baladas, sus romances, desde Led Zeppelin hasta Black Sabbath”
“Cuando empezamos éramos muy aficionados a todo ello y nada más podíamos simularlo de manera Midi, pero ahora mi hermano Julián, que es el que toca los teclados, ha podido comprar estos aparatos con los años y tener una pequeña colección de sintetizadores que para Imperfecto extraño sacaba uno y luego el otro y luego jalábamos cosas. Él típicamente toca la guitarra y el sintetizador, pero en este disco no tocó guitarra porque estaba descubriendo sonidos con estos aparatos. Esto es como una constante en el álbum”. - Esos teclados que mencionas recuerdan mucho a grupos de los setenta como Los Terrícolas, Grupo Indio, los Bukis mismos. “Sí, los organitos, siempre hay referencias de eso”.
TEMÍAN A LOS TEMERARIOS Enjambre es originario de Fresnillo, Zacatecas, cuna de una de las agrupaciones populares más famosas de la música: Los Temerarios, y Luis Humberto recuerda su adolescencia en que sus tíos se frecuentaban con los hermanos Ángel Alba. “Son muy amigos de mis tíos y de la familia, pero bueno ellos ya viven en Miami, tienen sus casas en lugares donde pueden tener casotas y estar más a salvo. Con nosotros convivieron poco, pero son muy amigos de un tío”. - ¿Cuando eran chavos tenían acceso a los ensayos? “Sí, pero nosotros éramos rockers. No teníamos ningún interés en ir a escucharlos. La onda grupera no era nuestra onda, no nos interesaba. Ya ahorita, así, más grandes, podemos apreciar mejor la música, pero cuando éramos chavitos éramos muy anti onda grupera, ahora ya no. Somos más flexibles”.
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Pasos sonideros, testimonio del bailongo
Los libros también bailan Jesús Cruzvillegas rescata
los aportes de los sonideros a la historia y tradición popular en los barrios de la ciudad
GUAPACHOSOS DE CORAZÓN
A
unque se ha reconocido el valor cultural y tradicional de los sonideros como parte importante de las identidades barriales en diferentes puntos de la Ciudad de México, esta manifestación se encuentra hoy en peligro debido a la privatización de los espacios públicos, de acuerdo a las reflexiones vertidas en Pasos sonideros, libro coeditado por la Dirección General de Publicaciones (DGP) de la Secretaría de Cultura federal y Proyecto Literal. Jesús Cruzvillegas, promotor cultural y activista de derechos humanos, es el autor de esta propuesta con fotografías de Juan Carlos Ruíz Vargas, compila testimonios en primera persona, más algunas entrevistas breves que abordan los aportes de los sonideros a la historia y tradición popular en la capital del país: el disfrute del espacio público y el desarrollo de otros movimientos culturales emergentes. Se trata de un trabajo en el que el autor profundiza en el desconocimiento de esta expresión y, en consecuencia, la falta de ejercicio de los derechos culturales entre aquellos individuos o grupos que han contribuido a la creación y forman parte de la identidad cultural urbana.
EN MUCHAS colonias persiste la tradición de los sonideros
ESTOS PASOS son un clásico en las tocadas sonideras
¿QUÉ ES UN SONIDERO? Este término responde a la creación y ejercicio de una identidad cultural urbana, que tiene que ver no sólo con la cuestión de ser propietario de un sonido o poner música. Un sonidero es un DJ o mezclador que ameniza un evento con su voz y presencia. Este fenómeno no es exclusivo de México, pues alrededor del mundo la gente se expresa en bailes callejeros, en movimientos similares, cada cual con sus diferencias, como los sound system en Jamaica, surgidos en los años 50 o
HAY GENTE QUE NO LE AGRADA Pero hay muchos que esta manera de escuchar la música las recuerda su vecindad, colonia o niñez.
la tecno-brega en Brasil, más asociada a la música electrónica, refiere Cruzvillegas. Una de las primeras definiciones del sonidero se gestó entre las décadas de 1970 y 1980, pues comenzó a diferenciarse de las agrupaciones o personas que tocaban música disco o high energy. “El sonidero toca música tropical, principalmente cumbia y salsa; de ahí se creó la distinción entre un sonidero y una disco-móvil, esta última funcionaba como la simulación de una discoteque en la calle”. El autor refiere que entre las características que debe cumplir un sonidero destaca el tocar en representación de un barrio, pues crea una cuestión de territorio, y agrega que un elemento fundamental para definir la cultura sonidera es
marcar la diferencia entre aquellos que ponen música en un salón, un espacio privado, en oposición al sonidero que está asociado inherentemente con el espacio público. “Éstos comenzaron dentro de las vecindades, es decir, dentro de un espacio común, y terminaron por trasladarse a la calle, que es el espacio público por excelencia”. Comenta que hay barrios y delegaciones en la Ciudad de México en donde, sin autorización del gobierno local, no puede realizarse un baile de este tipo. “Sin bailes los sonideros dejarán de existir como tales. Se extinguirá una tradición valiosa que se remonta a la década de 1950 en barrios como Tepito, Lagunilla y el Peñón de los Baños, e incluso otros barrios que históricamente no se consideran sonideros, como es el caso de La Candelaria en Coyoacán, o en otras ciudades como Puebla, Guadalajara y Monterrey, que cuentan con su propia tradición e historia. Al escuchar la música en un baile sonidero - explica Cruzvillegas – uno nota que el sonido y los tiempos se modifican, el volumen se reduce y aumenta constantemente, haciendo las canciones más largas o cortas a voluntad del DJ, quien las transforma según las circunstancias. “Muchas de las canciones de los 70 y 80 sólo se conocen en su versión sonidera”.
> “México tiene su tercera raíz africana principalmente en la música tradicional de las costas, y ha sido plataforma para géneros tropicales a nivel mundial como el mambo y la cumbia; en ese sentido, el sonidero ha sido difusor y trasmisor de la música de distintas nacionalidades en donde quienes forman parte de este movimiento la asumen como propia de su cultura y del imaginario social, cultural, político y económico. El hecho de adoptar y adaptar estos ritmos, el darles difusión y cabida dentro de un imaginario social, eso es una responsabilidad directa del movimiento sonidero”, sostiene el autor.
Libro: Pasos Sonideros Autor: Jesús Cruzvillegas Editorial: Secretaría de Cultura / Proyecto Literal Año: 2016
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deportes
GUÍA MÍNIMA PARA CONOCER LA DISCIPLINA
A la cima, en la
A lfonso M a n c i l l a @poncho_mancilla
E
Escalar te hace ser una persona mas consciente y esa consciencia de ayuda a ser mejor persona para disfrutar tu convivencia con las demás personas y ser más feliz”
l reto es salirse la zona de comfort que la vida cotidiana otorga. Integrarse a una disciplina que brinda amplios beneficios físicos, pero también impone retos mentales. Conocer un deporte que se puede ejecutar sin salir de la Ciudad de México, pero que puede llevar tan lejos como el mismo practicante lo desee. La escalada deportiva es una actividad que está en boga entre los capitalinos, pues una de sus modalidades, la conocida como Bloque, ha incrementado el número de sitios en los que puede practicarse cerca de las oficinas o en centros comerciales, sin desembolsar grandes cantidades y abre al nuevo prácticamente un universo de posibilidades. “La gente debe meterse a practicar escalada porque vas a descubrir un mundo totalmente distinto al que ya conoces, un mundo en el que si realmente sientes el estilo de vida de un escalador, disfrutas todavía más de tu vida cotidiana, porque sales de tu zona de comfort, y eso te hace valorar muchísimo todo lo que tienes, lo que haces y tu tiempo”, comenta Larissa Arce, una de las mejores exponentes mexicanas en la escalada actual, y quien conversó en exclusiva con Red Capital. Aunque Larissa es una escaladora consolidada, dedicada a objetivos complejos, denominados Gran Pared, también es un ejemplo de una persona que, a pesar de llevar una ajetreada vida cotidiana y vivir en una metrópoli como Guadalajara, puede organizarse para combinar sus estudios, el trabajo, la vida personal y la escalada. “De 8 de la mañana a tres de la tarde estoy en la escuela. De tres a cuatro como. De las cuatro a las siete me ocupo de mi trabajo, porque a las siete me voy a entrenar dos horas diarias. Llegó a casa muerta para terminar las tareas
La escalada bloque es una alternativa que está en boga para los
que buscan un deporte con múltiples beneficios físicos, pero también reta la mente de quienes lo practican
Si quieres más información respecto a eventos y dónde practicar la escalada, puedes consultar la página web http://freeman.com. mx/. Para tener referencia de los precios de la ropa y accesorios, acude a https:// www.facebook.com/ LaSportivaMex/. LARISSA ARCE, es una de las mejores exponentes mexicanas en la escalada en la actualidad.
¿Qué es la escalada? Es un depor te en sí mismo que, históricamente, nació como par te del montañismo (también llamado alpinismo en los Alpes, andinismo en los Andes, etc.) Sus técnicas fundamentales y conceptos surgen de subir g randes montañas, pero act ualmente, después de unos 40 años como act ividad independiente al montañismo, la escalada es un depor te independiente que además t iene sus propias variantes. El t ipo de escalada más popular es la escalada depor t iva, que es la que se pract ica en muros de escalada, las competencias y en la mayoría de las zonas nat urales. La escalada depor t iva consiste en ut ilizar todas las medidas de seg uridad existentes para que la act ividad pueda pract icarse al menor riesgo posible, convirt iéndolo en una práct ica 100% atlét ica y mental, por lo que los escaladores de depor t iva se enfocan en el log ro atlét ico y pocas veces necesitan detenerse a pensar en el pelig ro. Dentro de la escalada deportiva tenemos tres modalidades (las olímpicas): velocidad, bloque (o boulder, en inglés), y dificultad o ruta. Otras modalidades de la escalada son: tradicional (no hay nada colocado previamente en la pared y el escalador lleva equipo que va colocando en la roca para aseg urar su posible caída), en solo integ ral (sin ningún t ipo de protección de seg uridad, una caída es mor tal), de exploración o avent ura (el objet ivo es prog resar en terreno escarpado, usualmente por primera vez), escalada ar t ificial (la prog resión se realiza ut ilizando equipo que se coloca en la pared), etc.
pendientes y dormir”, reseña Larissa, quien al igual que muchos practicantes de la escalada encontró en escalódromos una opción ideal, pues le ofrecen la opción de realizar su actividad sin tener que desplazarse grandes distancias.
SIN GRANDES DESEMBOLSOS, NI GRANDES MÚSCULOS Para iniciar la práctica de la escalada lo primero que hay que invertir es voluntad. No es un deporte particularmente caro y los requerimientos físicos no son complicados. “La complexión, como en cualquier deporte, te puede ayudar. Generalmente el escalador es flaco y alto, muy correoso, pero también hay personas de corta estatura, que por el hecho de estar chaparritas pueden realizar movimientos que los altos no logran”, comenta Larissa Arce. “La escalda es uno de los de-
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la ciudad
deportes Los expedientes X de la Liga MX
CONSEJOS DE LARISSA Algunos tips si quieres escalar > El calentamiento es imperativo: “Cada persona realiza el calentamiento de acuerdo a sus necesidades, por ejemplo, a mi me funciona mejor calentar más la espalda, las manos y los dedos, porque yo siento que son las partes de mi cuerpo que son más propensas a que yo me lesione”. > No creer que escalar es fácil: “cuando eres nuevo y no tienes tanta fuerza en los dedos, ni tanta elasticidad, debes empezar a hacer los bulders más sencillos, de cero y uno de grado de dificultad, ya más adelante se puede subir al tres o cuatro”.
EL COSTO de esta práctica es menor al de las pesas.
portes más completos que hay. Me gusta compararla con la gimnasia porque es un deporte que te exige aparte, de resistencia, elasticidad y fuerza, y no sólo de una parte de tu cuerpo. También te exige tener excelente condición física. Correr te sirve para escalar. Cuando subes paredes más altas la persona con menos resistencia, tarda más en recuperarse”, agrega Arce. Larissa también resalta que en sentido estricto, es muy poco lo que se requiere para iniciar en la escalada: “lo único que necesitas para empezar son tus pies de gato, que son los tenis especiales, y una bolsita de magnesia, la cual te ayuda a que no tengas fricción y no te suden tanto las manos al tomar los agarres”. La oferta de gimnasios en el área metropolitana es amplia, pues hay escalódromos prácticamente en toda la ciudad.
“No importa que vivas en un ciudad grande para ser escalador. Yo vivo en una metrópoli grande y hay mas desarrollo y, por tanto, más gimnasios en donde hay gente que está igual de entusiasmada que tú y eso se contagia”.
> Una alimentación balanceada es recomendable: “Yo no llevo una dieta estricta, pero sé que debo de cuidarme de tiempo completo. Cuando escaló una Gran Pared, llego a bajar cinco kilos”. > Organizarse para poder viajar: “Si quieres salir de viaje, la comunidad misma te invita y cuida. Son muy solidarias y hasta te prestan su equipo”. > Constancia, la clave para mejorar: “En la medida que practiques, podrás mejorar la técnica elevar los grados de dificultad de tus rutas”.
LAS CHIVAS del Guadalajara se enfrentan a los Tigres de la UANL este fin de semana.
¿Habrá doblete o bicampeón? Uno representa al orgullo nacional que le otorga jugar con únicamente elementos mexicanos. Su rival, la riqueza del norte del país, materializada en la nómina más cara de la Liga MX. Las Chivas del Guadalajara y los Tigres de la UANL disputan este fin de semana el título del torneo Clausura 2017, en el que se contrastan las razones por las que uno y otro se llevan la preferencia de los aficionados. Chivas buscan sumar su primer campeonato en 11 años, lo cual le permita obtener el “doblete”, luego de que también ganó el torneo de Copa, pero, y más importante, alcanzar al odiado América con la marca de más ligas ganadas a nivel local (12).
Del lado de los Tigres, recientemente uno de los equipos más ganadores en nuestro país, se resalta la regularidad que les ha dado el técnico Ricardo Ferretti, pero también la eficacia que les aporta en la cancha jugadores del calibre de Andre Pierrre Gignac, Javier Aquino o Javier Dueñas. De levantar el trofeo, los felinos obtendrían el primer bicampeonato de su historia y serían el tercer club (junto a Pumas de la UNAM y León) que logra el hito. Los regios parten como ligero favorito debido a su mejor desempeño en la liguilla, pero las Chivas contarán con la ventaja de cerrar en casa y el apoyo de una inmensa mayoría de los aficionados en el país.
CLAUSURA 2017
FINAL (Juego de vuelta) Partido
Estadio Horario
Domingo 28 de mayo
Chivas vs.Tigres
Chivas
19:00 Hrs
Los deportist@s enredados
El rey de las duelas y las redes Es el mejor jugador de la NBA en la actualidad, pero no solo eso: cualquier tuit de LeBron James (@KingJames) se convierte en viral gracias a los 35 millones de seguidores que suma la estrella de los Cavaliers de Cleveland.
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turismo
Cuetzalan,
mágico sitio rodeado de valles
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n Puebla existen diversos pueblos mágicos y Cuetzalan del Progreso es uno de los 9 que hay en el estado. Este asombroso destino se ubica en medio de la Sierra Madre Oriental con una extensa vegetación, rico en tradiciones y con un maravilloso paisaje. Cuetzalan es un paraíso para los amantes de la cultura indígena y mestiza, aquí se produce uno de los cafés más reconocidos del país. Cuetzalan es donde el hombre se transforma en pájaro y vuela con su Ritual a los Voladores o sus danzas de quetzales, negritos y sus enmascarados payasos.Este Pueblo se aferra al cerro con raíces de piedra, rituales herencia que la cultura totonaca dejó y que permanece con orgullo entre sus habitantes. Muy cerca, en el sitio arqueológico de Yohualichan, queda el legado en piedra de los ancestros.
Lugares que puedes visitar Puedes visitar la Parroquia de San Francisco, uno de los principales edificios coloniales del pueblo, construido en el siglo XVII y remodelada en el siglo XX. Su interior es único, por lo que no puedes perderte la visita. También puedes admirar el Santuario de Guadalupe, una construcción inspirada en la Basílica de Lourdes en Francia, es conocida como la iglesia de los jarritos porque su torre está decorada con pequeños jarros de barro. El Museo Etnográfico Calmahuistic es parte de las opciones para visitar, es un lugar en donde podrás observar la vestimenta de los habitantes, artesanías y objetos de origen prehispánico. En la Casa de la Cultura que antiguamente era la casa de máquinas se encuentra un museo, una biblioteca y el archivo municipal para que sus habitantes puedan aprender aún más sobre este extraordinario Pueblo Mágico. En Cuetzalan se localizan una serie de formas rocosas que inte-
En la ladera de la montaña, entre valles de fértiles terrazas, selvas de helechos
gigantes y senderos que conducen a cascadas, se encuentra este Pueblo Mágico
1
DE LOS 9 Pueblos Mágicos que hay en Puebla.
5
horas es el tiempo aproximado de la Ciudad de México a Cuetzalan. Bordados, flores, huaraches y alimentos en un ajetreo que sólo interrumpe el espectáculo sin igual de los voladores.
En Cuetzalan del Progreso hay grutas hermosas que se sumergen en el inframundo y pozas de un agua increíblemente transparente.
gran un conjunto de pozas y una hermosa cascada de nombre “Las Hamacas”, aquí los visitantes pueden disfrutar nadando o acampando. Las Brisas es otra bella cascada que tiene una caída de 17 metros de altura y cuenta con un pequeño balneario donde se puede nadar, además de practicar otras actividades ecoturísticas. Cualquier fin de semana podrás recorrer el tianguis dominical que se extiende desde la gran plaza hasta las calles del municipio, lugar en el que aún se practica el tradicional trueque entre personas de las
La Feria del Huipil y Feria del Café son actividades que no debes perderte. Aquí podrás apreciar senderos que conducen a cascadas hermosas.
distintas comunidades del municipio y en el que podrás comprar los típicos bordados de la Sierra. Puedes nadar en pozas de aguas cristalinas, bajo una cascada en plena selva y explotar las fascinantes grutas de los alrededores. Además de disfrutar de ambiente festivo y un aromático café.
zalan (carretera estatal 129), y luego por la autopista hacia Teziutlán. Al pasar la primera caseta está la desviación a Zaragoza, seguir rumbo a Puebla y más adelante encontrarás la desviación a Zacapoaxtla y Cuetzalan. No hay muchos señalamientos, pero si llevas contigo un GPS o mapa sería mucho mejor.
Colindancias Cómo llegar Si vienes de la Ciudad de México puedes tomar la carretera México – Puebla (150) con rumbo a Orizaba, Veracruz, al llegar a la caseta de Amozoc toma la desviación a Cuet-
Colinda al norte con el municipio de Jonotla y Tuzamapan de Galeana, al sur con Tlatlauquitepec, al este con Ayotoxco, al oeste con Zoquiapan, al noroeste con Tenanpulco y al sureste con Zacapoaxtla y Nauzontla.
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VIDA
¿Tiene beneficios
tomar café?
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uchas personas no pueden dar por comenzado su día sin una taza de café, los más, dos incluso tres durante el transcurso de la mañana, un verdadero elixir para estar más despiertos y que los pone listos para enfrentar su día a día. A pesar de que existe la idea de que tomar café es malo para nuestro organismo, actualmente científicos han descubierto lo contrario. Aquí te enumeramos una lista con las bondades de su consumo:
Se ha descubierto que beber
café con medida tiene bondades para la salud
Escoge el mejor
armazón para un niño
1. Menor riesgo de diabetes A menos que tomes café con seis cucharadas de azúcar, su consumo demostró reducir las posibilidades de padecer diabetes tipo II. Por cada taza de café sin azúcar que se tome diariamente, el riesgo baja en un 7%, llegando a un límite diario de 63%.
No tomes mucho café cerca de la hora de dormir, ya que puede complicarte conciliar el sueño.
2. Previene el Alzheimer y Parkinson
1. Graduación Si notas que tu hijo no ve bien o le cuesta trabajo enfocar, lo primero que debes hacer es llevarlo con un oftalmólogo que le realice un examen visual y así determinar si requiere usar lentes o no.
2. Acetato vs Metal Es necesario que sepas que los armazones de acetato permiten graduaciones más altas y disimulan mejor el grosor de la lente y los de metal son más ligeros y discretos. Si su hijo tiene la piel sensible también existen materiales hipoalergénicos y ligeros.
3. Comodidad
En el campo de la belleza el café tiene cualidades antioxidantes que te ayudan combatir el envejecimiento. Se le usa en productos contra la celulitis y en cremas humectantes.
Después de una noche de bebida, ingerir café disminuye el riesgo de padecer cirrosis, una condición que puede llevar al fallo hepático total y, también, previene las posibilidades de padecer cáncer de hígado.
No cometa el error de comprar lentes más grandes para que le duren más tiempo, adquiera los que vayan con el tamaño de su cara. Es preferible que la montura no toque ni las mejillas ni las pestañas y los ojos deben estar centrados en la lente.
8. Reflejos y concentración Tomar de tres a cuatro tazas de café al día, también ayuda a activar y elevar la capacidad de alerta, además de que permite se tenga una mejor concentración por más tiempo.
4. Estado físico.
Un estudio realizado en el 2011 en
6. Disminuye el riego de derrame cerebral.
Si para un adulto resulta complicado elegir unos lentes, imagínese lo que significa escogerle a un niño un armazón cómodo.
7. Combate el envejecimiento
3. Protección del hígado.
5. Disminuye el riesgo de padecer cáncer de próstata
casi 50 mil hombres, descubrió que aquellos que toman seis tazas de café al día tuvieron un riesgo 60 por ciento menor de cáncer de próstata letal.
Sin duda, el material y forma de los lentes determinarán la comodidad de tu hijo
Un estudio realizado en el 2011 encontró que las mujeres que tomaban más de una taza de café al día tenían un riesgo 25 % menor de sufrir derrame cerebral en comparación con las mujeres que tomaban menos café.
Estas dos debilitantes enfermedades que atacan el sistema nervioso, han demostrado ser menos comunes entre quienes consumen café de forma regular. En el caso del Alzheimer, el riesgo disminuye en hasta un 60% y en cuanto al Parkinson, la disminución va entre un 32% y 64%.
Si quieres estar delgado y en óptimo estado físico, el café puede ser tu aliado, ya que consumirlo mejora el metabolismo y remueve los ácidos grasos de los músculos. Asimismo, los atletas que beben café demostraron tener una mejor performance deportiva.
Se recomienda que la varilla de los lentes utilice bisagras con muelle por si se doblan.
4. Varillas flexibles
9. Antioxidante
Si bebes café evita suplementarlo con azúcar o una gran cantidad de endulzantes artificiales.
Su mayor beneficio son los antioxidantes que contiene el grano, sustancias denominadas polifenoles, que entre sus múltiples funciones protege de las mutaciones celulares y retaza su envejecimiento. Sólo las moras, nueces, fresas, alcachofas y arándanos contienen más antioxidantes que el café.
En antEojos para niños lo ideal es el policarbonato porque es un material perfecto para los golpes.
Una característica recomendable es que la varilla utilice bisagras con muelle, ya que éstas permiten a las varillas flexionarse hacia el exterior sin causarle ningún daño al rostro de su hijo y mantiene la integridad de los lentes.
5. Material del lente Los especialistas recomiendan el policarbonato, ya que es el material ideal para los niños por su alta resistencia al impacto.