RED CAPITAL
PUBLICACIÓN SEMANAL 100 MIL EJEMPLARES | AÑO 2 NÚMERO 55 viernes 1 DE SEPTIEMBRE DE 2017
E D I C I Ó N G R AT U I TA
MOLOTOV SIGUE PREGUNTANDO ¿DÓNDE JUGARÁN LAS NIÑAS? ¿RECUERDAS AL OSITO PANDA DE CHAPULTEPEC? ¡FELIZ CUMPLEAÑOS AL METRO!
LA ESPAÑOLA CONQUISTA
Guadalupe Lancho llegó a México para quedarse; luego de estelarizar El Hombre de la Mancha, estrena Siddhartha el Musical
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tu ciudad
Editorial Contác tanos
¿INUNDACIONES? LA CULPA ES DE HUITZILOPOCHTLI… Y TLÁLOC
ventas@ redcapitalmx.com editorial@ redcapitalmx.com
Mi ciudad es chinampa en un lago escondido Guadalupe Trigo
@RedCapital_ RedCapitalMX @RedCapital_ Presidente Leonard Moreno leonard.moreno@redcapitalmx.com
Direc tor General Carlos Medina daniel.medina@redcapitalmx.com
Subdirec tor Roberto Ortiz Administración Rosario Díaz Distribución Dulce Nava Direc tor EditoriaL Ismael Frausto ismael.frausto@redcapitalmx.com
Direc tor de Arte Fernando Montoya editora Isela Lara Social Media Zaidee López
E
sta semana la Ciudad de México se ha convertido en lo que la naturaleza decidió desde el principio que fuera: en un lago. Vemos a los ciudadanos muy enojados con el jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera, por tantas horas perdidas en el tráfico, por el colapso del aeropuerto capitalino y el retraso de los vuelos, por las inundaciones en casas de la colonia Pensador Mexicano, por el estacionamiento en que se convirtió el Circuito Interior, por tanta agua y tan poco drenaje. Y con lo del socavón que se abrió ayer en el cruce de las calles Cristóbal Colón y Humboldt, a una cuadra de Reforma, la embestida es contra el delegado en Cuauhtémoc, Ricardo Monreal, a quien la gente acusa de preocuparse más por su futuro político luego de la encuesta de Morena en que no resultó agraciado que por su trabajo en la delegación. Otros presuntos culpables de
este caos, según las quejas populares, son los desarrollos inmobiliarios, los empresarios y hasta los que se roban las coladeras. Pero no veo a la gente quejándose de ellos mismos cuando tiran basura en las calles. Sí, aunque sea una colilla de cigarro contribuye a tapar el drenaje. No veo a la gente asumiendo su responsabilidad ciudadana. No se trata de buscar culpables sino responsables y sí, todos somos responsables de lo que sucede en la CDMX, desde el jefe de Gobierno y los delegados hasta cualquier ciudadano de a pie como nosotros. Tenemos que asumir una realidad: el único culpable de que la Ciudad de México se inunde cada que llueve un poquito más de lo normal es Huitzilopochtli por sacar a los aztecas de Aztlán (dicen que estaba en lo que hoy es Sinaloa) y traerlos a este lago. ¿A qué clase de estúpido dios se le ocurrió que el islote perdido en el lago de Texcoco era el lugar ideal
para fundar la Gran Tenochtitlán? Y ahí van los aztecas a construir chinampas. Y luego vienen los españoles a desecar el lago y destruir la belleza lacustre del Valle de Anáhuac (para quienes no lo sepan, esta palabra viene del náhuatl ā[tl] que significa agua, y nāhuac cerca de, por lo que Anáhuac significa algo así como situado entre las aguas). Y aquí está la pavimentación y urbanización que va secando los mantos acuíferos al mandar el agua de lluvia al drenaje. Y aquí está el desarrollo desmedido de la Ciudad de México durante siglos hasta convertirse en lo que es hoy: el centro de la Megalópolis que no deja de ser chinampa en un lago escondido como escribiera el cantautor Guadalupe Trigo. Y aquí estamos hoy, los descendientes de esos mexicas y españoles de baja ralea implorando al único dios que en estos momentos nos puede salvar: Tláloc, ¡ya ciérrale a la llave!
ISM A EL F R AUSTO Direc t o r Edit o r ial
Redacción Claudia Arteaga, Brenda Olvera y Blanca Pacheco Una publicación de LIMOSINA
METRO-POLI
NARANJA. Año 2. Número 55, Septiembre 1 de 2017. Editor responsable: Ismael Frausto. Número
¡Godzilla no se ha ido!
de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2017-012517503400101. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: (en trámite). Domicilio de la publicación: Avenida Chapultepec #151, Col. Juárez, Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México. C.P. 06600.
Algo tenemos los mexicanos: buen humor y gran ingenio para burlarnos de nosotros mismos. Hace unas semanas la CDMX se conmocionó con la filmación de Godzilla y abundaron los extras corriendo despavoridos por las calles del Centro Histórico ante un monstruo que jamás se vio, pues será añadido digitalmente a la película. Lo que no sabíamos es que Godzilla sí vino a la Ciudad y no solo eso, que decidió quedarse. Ayer, en el cruce de Cristóbal Colón y Humboldt hizo su aparición.
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tu ciudad
La Generación Tohuí Panda M emo B a u t i s t a
Hace 42 años China donó una pareja de pandas al Zoológico de Chapultepec y cinco años después inició la pandamanía. ¿Quién no recuerda a Yuri con su traje plateado, seguida por decenas de niños, cantando afuera de las infames jaulas del zoológico al pequeño panda de Chapultepec?, que dicho sea de paso era hembra. El 10 septiembre de 1975 la República Popular de China donó al zoológico de Chapultepec de la Ciudad de México una pareja de pandas gigantes como símbolo de amistad con México. Cinco años después Pe-Pe y Ying-Ying procrearon a Xeng-li, el primer panda nacido en cautiverio fuera de China. Sin embargo, sólo vivió nueve días; fue aplastado por su madre mientras dormía. En 1981, el 21 de julio, Ying-Ying dio a luz a otro cachorro. El mundo se emocionó porque se trataba de la primera cría de esta especie que pudo nacer y sobrevivir en cautiverio. Las autoridades lanzaron un concurso para darle nombre al panda. El ganador fue el niño Parménides Orpinel García, quien desde Guachichi, Chihuahua, propuso el nombre de Tohuí, que significa niño en lengua tarahumara. Por la costumbre malinchista de convertir los sonidos al inglés, también se le conoció como “Towi”. El premio fue un auto del año, que nunca recibió el triunfador. De inmediato la gente tomó como propio al animal y se volcó a Chapultepec para conocerlo. Las personas, formadas en la fila para
presenciar el espectáculo que se presentaba sólo en determinados horarios, se contaba por miles. Familias completas soportaban más de dos horas, de pie bajo las inclemencias del sol, comiendo tortas frías de huevo con frijoles; o las famosas de jamón o queso de puerco casi transparente con una pobre embarrada de mayonesa y mucha col que vendían en el bosque. No podía faltar el agua de limón en cantimplora blanca con tapa roja, la paleta de hielo o las congeladas de grosella o de rompope, para sofocar la sed.
TOHUÍ murió el 16 de noviembre de 1993 a causa de una crisis de leptospira, una enfermedad que provoca que el intestino esté ulcerado.
Cualquier sacrificio valía la pena con tal de ver por un par de minutos a la pequeña panda mexicana jugar en la resbaladilla, comer bambú, dar maromas o ser cargada en los brazos de su mamá. Fue tal el entusiasmo por Tohuí que se le compusieron un par de canciones: El pequeño panda de Chapultepec, que cantaba Yuri – que, se dice, fue compuesta a petición de Carmen Romano Nolk, esposa de José López Portillo–, y Towi Panda, interpretada por Ginny Hoffman que era la gran estrella infantil del momento. Los puestos
ambulantes del bosque se llenaron de peluches de panda, aunque había una versión más barata hecha con un plástico duro. No faltó el que tenía su crema o loción de "Avón”, con aroma a bambú –eso decía el envase– embotellada en el cuerpo de Tohuí. Y todos, invariablemente, tuvimos un compañero con sobrepeso al que le acomodaba muy bien el nombre del panda como apodo. Todo México estaba feliz. Luego de 16 años, ya sin el furor del que gozó en su primer año de vida, Tohuí murió el 16 de noviembre de 1993, a causa de una crisis de leptospira, una enfermedad que provoca que el intestino esté ulcerado. Pero la panda dejó huella. Los niños de ayer, hoy son padres y en cuanto llegan al zoológico corren con sus hijos a la jaula de cristal de los pandas. La emoción sólo es para el adulto porque el niño hace una mueca de decepción al percatarse que en el interior hay un panda cuya gracia es comer bambú indiferente a sus espectadores. Cuando no, se la pasa dormido. Es muy aburrido, no se compara en nada con su antecesora que por el simple hecho de ser un cachorro se convertía en un espectáculo. El Zoológico de Chapultepec no es lo mismo sin este. Lo único que queda es comprar uno de peluche con los vendedores ambulantes de la avenida Acuario o la avenida Heroico Colegio Militar —que atraviesan el parque— unas palomitas, sentarse en el pasto y tararear la canción de Yuri como homenaje a los dos osos: “Pequeño panda, aun no andas, y ya queremos verte jugar, con tu mamita que esta orgullosa porque naciste en nuestra ciudad...”. Puedes leer más en www.cronicasdeasfalto.com
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Todo lo que debes saber
sOBRE EL METRO Ahora que el Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro celebra
su 48 aniversario, conoce algunos datos interesantes sobre su operación
E
l 4 de septiembre de 1969, se inauguró oficialmente el Metro de la Ciudad de México en su tramo de Zaragoza a Chapultepec correspondiente a la Línea 1. En aquel entonces eran 16 estaciones con una longitud de 12.660 kilómetros.
DE PANTI A TACUBAYA Y DE AHÍ A BARRANCA
Las estaciones del Metro son 195 y cada capitalino (como Polanco), ejemplo) y
48 años después, el transporte más solicitado de la capital y el área metropolitana moviliza
5.5 millones de usuarios al día en sus 195 estaciones y 226.5 kilómetros de vías.
cerca de
A continuación, algunos datos y cifras que te ayudarán a comprender mejor cómo opera el Metro:
En toda la red del STC hay
390
trenes (321 neumáticos y 69
También se clasifican según su uso, de paso (como la mayoría, Zócalo por ejemplo) y de correspondencia, las cuales suman
44, 12 de ellas son terminales.
tran en mantenimiento, rehabilitación o como reserva.
Estamos seguros que alguna vez has intentado adivinar que trayecto entre estaciones es el más largo de toda la red y aquí está la respues-
Línea 3
50
Guelatao-Peñón Viejo, con 2,206 metros de
ta: longitud de interestación.
En el tema de la afluencia (o saber si estará apretado tu trayecto), la
Pantitlán Línea A
, con 133 estación con más personas es mil 673 personas en promedio al día, durante el periodo abril-junio
, con . tiene es la Le siguen la Línea 1 con 49 y la Línea 2 con 40.
2017. Al otro extremo está mil 68 usuarios.
Y sobre la capacidad de cada vagón, ¿te has preguntado cuántas personas caben en uno? ¿Y en todo el tren? Según el Metro, en los trenes con 9 va-
Entre líneas también hay niveles, pues la más larga es la Línea 12 y sus 24.110 kilómetros, mientras que el título de la más corta es para la Línea 4 con 9.363 km.
1530 personas,
gones caben 360 sentados y 1170 parados.
Nuestra limusina naranja no descansa. A lo largo de los 365 días
VISITA LAS ESTACIONES TEMÁTICAS
26 elevadas (Velódromo es una de ellas).
férreos), pero solo están en operación
282, los 108 restantes se encuen-
El STC distribuye los trenes por líneas en función de la afluencia de cada una. Así es que si crees que en la Línea 4 circulan pocos trenes tienes razón, ya que solo cuenta con 12. La que más
UN AÑO DEL METRO
115 son subterráneas 54 en superficie (Portales, por
tiene su favorita. Del total
42.6 millones 1.623 millones de usuarios,
del año da servicio, lo que da como resultado de kilómetros recorridos y según los datos de 2015 del Metro.
Guerrero LB La estación de la lucha libre tiene una vitrina dedicada a El Santo, el Enmascarado de Plata, y al Consejo Mundial de Lucha Libre.
METRO CDMX VS. EL MUNDO
Deptvo. 18 de Marzo con 2
A nivel internacional, el Metro capitalino ocupa el
8º lugar en longitud de red y número de estaciones. 5º lugar en millones de viajes de personas usuarias y 7º lugar en número de vagones, de acuerdo con
Es
datos de la Comunidad de Metros en la que se encuentran 34 metros de 32 ciudades alrededor del mundo.
Zapata L12 La de los caricaturistas mexicanos. Muestra el trabajo de Rius, Gabriel Vargas (La Familia Burrón), José Guadalupe Posada, Trino y Jis, entre otros.
Garibaldi L8 47 grandes figuras del boxeo mexicano, 24 de ellos campeones, engalanan 2 mil metros de murales.
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agenda
Agenda del 1 al 7 de septiembre
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sábado
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viernes
SAN CISCO Sala Corona
Puebla #186 esq. Insurgentes, Col. Roma Norte • 21:00 hrs $547
SKA FEST Pepsi Center WTC
Dakota S/N, Colonia Nápoles, Del. Benito Juárez • 12:00 hrs $377 - $434
La más grande celebración de ska en nuestro país se presenta por tercera vez en la colonia Nápoles de la capital: Ska Fest. Algo que no podemos dejar de lado, es que el ska mexicano se ha caracterizado por su mensaje con responsabilidad social y política. Sé testigo y vive la experiencia de la fiesta más grande de ska con un cartel de lujo: Panteón Rococó, Fishbone, La Cuneta Son Machin, Roco Pachukote, Los Deskarriados, La Resistencia, Chino y su Gala y más.
domingo
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Lunes
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martes
Teatro Rafael Solana
Miguel Ángel de Quevedo #687, Col. Coyoacán • 19:00 hrs $495 PICASSO Y RIVERA: CONVERSACIONES A TRAVÉS DEL TIEMPO Museo del Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez S/N, esq. con Eje Central, Col. Centro • 10-21 hrs $62
¡Últimos días! La exposición que reúne más de 100 obras entre pintura, escultura, grabado y dibujo, realizadas por dos de los más grandes exponentes del arte del siglo XX: Pablo Picasso y Diego Rivera, se despide el 10 de septiembre. No te pierdas de esta muestra que presenta las diferencias y coincidencias entre ambos creadores, desde su formación académica, hasta la forma en que reinterpretaron sus propias culturas originarias.
Jardín Cuitláhuac
Barrio San Lucas, Delegación Iztapalapa • 09:00 a 21:00 hrs
Entrada libre
Con el inicio del mes patrio llega uno de los festivales gastronómicos más tradicionales de la ciudad: la Feria de la Enchilada, que llega a su XV edición. Se trata de una celebración a este platillo especial de la cocina mexicana en el que podrás degustar las clásicas enchiladas verdes o rojas, y si quieres degustar sabores nuevos encontrarás su versión de nogada, rellenas de pastor, de mariscos, de carnitas, de cochinita pibil e ingredientes que ni te imaginas.
La banda australiana de indie rock pop San Cisco, regresa a México para volver a cautivar a sus fanáticos después de dos años de su exitosa presentación en el Festival Vive Latino. En esta ocasión, los creadores de temas como Wild Things, Fred Astaire y Awkward, cerrarán su tour por Norteamérica en la colonia Roma de la Ciudad de México y aprovechar también para presentar su más reciente producción The Water.
MAURICIO HERRERA: CONCIERTO CON CIERTO MIEDO
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LA FERIA DE LA ENCHILADA
Con una gran trayectoria en cine, televisión y teatro, el talento de Mauricio Herrera ha destacado durante al menos 40 años, en los que ha recorrido diversas facetas: actor, músico, cantante, director y productor. Con este show de humor fino ha logrado cosechar risas durante más de 25 años con gran éxito, en más de 2 mil 500 funciones. En esta ocasión, el primer actor te provocará carcajadas para comenzar con la mejor actitud la semana.
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miércoles
IV FIESTA DE LAS CULTURAS INDÍGENAS Zócalo
Plaza de la Constitución S/N, Centro • 10 a 20 hrs
Entrada libre
El renovado Zócalo capitalino alberga a más de 800 expositores y a cerca de 30 grupos étnicos de distintas regiones de México. Disfruta de alguna de las 400 actividades artísticas y culturales que se desarrollarán a lo largo del festival. En esta 4a edición están como invitados tres pueblos indígenas de Chile (mapuches, aymara y Rapa Nui), la región Maya Peninsular (Campeche, Yucatán y Quintana Roo) y el pueblo San Bernabé Ocotepec, de Magdalena Contreras.
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jueves
ÉRAMOS TRES HERMANOS Centro Cultural del Bosque
Paseo de la Reforma y Campo Marte • 20:00 hrs $150
Tras ir quedándose solas en una ciudad de provincia, las hermanas Irina, Masha y Olga parecen haber caído en una situación atemporal, en la que los silencios, las interrupciones mutuas y los monólogos les harán descubrir que la vida es un invento de la memoria. Sólo su eterna veneración por los tiempos pasados les permitirá encontrar el verdadero sentido de su propia existencia, añorando aquel cambio que jamás ha de llegar.
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backstage
¿Dónde jugarán las niñas? 20 años después seguimos preguntando…
Este viernes 1 de septiembre en el
Palacio de los Deportes, Molotov celebra dos décadas de su legendario primer disco.
E SU DISCO ¿Dónde jugarán las niñas? obtuvo una nominación como Mejor Álbum de Rock Latino Alternativo en los premios Grammy Latino de 1998.
n julio de 1997 surgió una revolución: el álbum ¿Dónde jugarán las niñas? de Molotov. No es una exageración. Ese disco rompió barreras, provocó un escándalo mayúsculo y lanzó a esta banda al estrellato. Molotov surgió el 23 de septiembre de 1995 en la Ciudad de México. Las letras de sus canciones se caracterizan por el manejo del albur (o doble sentido) y del «humor lacra» como ellos mismos le dicen, mezclando la sátira con el humor personal de cada uno de los integrantes. “La Maldita Molocha”, como también son conocidos, estará de vuelta en los escenarios de la CDMX para conmemorar dos décadas del lanzamiento de su gran obra maestra sonora: ¿Dónde jugarán las niñas?, un disco que marcó un parteaguas dentro de la escena
CUÁNDO: 1 de septiembre HORA: 20:30 hrs. DÓNDE: Palacio de los Deportes PRECIOS: De $260 a $600
La banda surgió hace 22 años en la Ciudad de México.
del rock nacional, y que hasta hoy en día continúa con gran firmeza y entereza influyendo en las nuevas generaciones. Esta tocada llena de adrenalina y energía, donde interpretarán todo este álbum de principio a fin, se realizará este viernes 1 de septiembre en el Palacio de los Deportes. ¿Dónde jugarán las niñas? fue producido por el Rey Midas del rock latinoamericano, Gustavo Santaolalla, y su colega Aníbal Kerpel. El título del disco fue una parodia del álbum ¿Dónde jugarán los niños?, de Maná. Desde su lanzamiento, este material causó gran controversia y polémica por el fuerte contenido y lenguaje explícito en sus letras. Además, en su portada mostraba el cuerpo de una joven en uniforme escolar sentada en el asiento trasero de un automóvil con las pantaletas bajadas hasta las rodillas.
Muchos establecimientos se negaron a vender el álbum por estos motivos;sin embargo, los integrantes de Molotov (Tito Fuentes, Micky Huidobro, Paco Ayala y Randy Elbright) decidieron salir personalmente a vender sus discos en la calle; como ya eran conocidos, las ventas fueron un éxito y las tiendas se vieron obligadas a comercializarlo. Dos de las canciones de esta producción, que se han convertido en temas emblemáticos y obligados a tocar en sus shows, y que han sido muy controversiales son Gimme the power, que criticó duramente a los políticos de aquel entonces y que hoy en día lo sigue haciendo, así como Puto, que fue considerada un insulto por la comunidad gay, pero que todo mundo canta, baila y brinca. La producción obtuvo una nominación como Mejor Álbum de Rock Latino Alternativo en los premios Grammy Latino de 1998. También fue reconocido por importantes publicaciones norteamericanas como The New York Times y Chicago Tribune. Igualmente, recibió varios discos de oro y platino por sus altas
ventas en España, Chile, Argentina, Colombia, Estados Unidos y por supuesto México. Molotov es sinónimo de polémica y un sonido de alto voltaje. Con el lanzamiento de su primer disco, ¿Dónde jugarán las niñas?, se colocaron como una de las bandas favoritas de los jóvenes. Después, llegaron sus álbumes Molomix, Apocalypshit, Dance And Dense Denso, Con Todo Respeto, Eternamiente, Desde Rusia Con Amor y Agua Maldita.
CENSURA EN MÉXICO, HALAGOS EN EL MUNDO Una vez que salió a la venta ¿Dónde jugarán las niñas?, algunos críticos como el portal web Allmusic compararon a Molotov con otras agrupaciones extranjeras como Beastie Boys y Rage Against the Machine. En su reseña, Stephen Thomas Erlewine elogió el sonido distintivo del álbum, además de resaltar su portada provocativa. Sus canciones de crítica social y política del gobierno mexicano “incendiarias por naturaleza”, se convirtieron en el rasgo distintivo de la banda. A pesar de que en algunas tiendas y estaciones de radio se rehusaron a venderlo y tocarlo, en Estados Unidos varias publicaciones promovieron el álbum como “uno de los mejores de 1998”, entre ellas The New York Times, Chicago Tribune y Newark Star-Ledger.
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en portada
De El Hombre de la Mancha a Siddartha
‘MÉXICO ME MUY BIE La española Guadalupe Lancho liga dos
de las obras más importantes de este año, una hazaña de grandes ISMAEL FRAUSTO @IsmaelFrausto
Nosotros nos transformamos para transformar almas, las almas que nos ven y dejar nuestro granito de arena en el mundo, es una necesidad"
L
os artistas extranjeros suelen decir que el público mexicano es el mejor del mundo y si alguien puede comprobar este dicho es Guadalupe Lancho. La actriz española llegó a nuestro país para protagonizar al lado de Benny Ibarra el clásico musical El Hombre de la Mancha y su interpretación de Aldonza Lorenzo –conocida por Don Quijote como Dulcinea del Toboso- quedará durante muchos años en la memoria de nuestro teatro. Aún con algunas funciones por representar de la adaptación musical al clásico de Miguel de Cervantes
Saavedra, Guadalupe Lancho arranca temporada de Siddartha el Musical en el Gran Teatro Moliere. “México me trata muy bien. Estoy feliz, contenta, muy consciente de que esto es un regalo que me presenta la vida, México para mí es casi magia, me llena de energía, de vitalidad, de creatividad, adoro este país”, confiesa la actriz en entrevista exclusiva con RED CAPITAL. - Llegaste a nuestro país con una obra muy grande como El Hombre de la Mancha y ahora estrenas otra que es Siddhartha. No es nada fácil ligar éxitos de este calibre. “De verdad, no sé si es fácil o no. En mi caso ha sido natural y creo que no es casual. Para mí, hacer El Hombre de la Mancha ha sido el honor más grande que he tenido, no sólo como intérprete sino como persona: representar a la Dulcinea,
CUÁNDO: Jueves y viernes 20:00 horas; sábados, 19:00 horas; domingos, 13:00 horas. DÓNDE: Gran Teatro Moliere PRECIOS: De $350 a $1,000
la Aldonza, en una compañía con Benny Ibarra como Quijote, en el Teatro de los Insurgentes, que es de los teatros más bellos que hay en la Ciudad de México, una obra con un mensaje tan poderoso como creer en los sueños e ideales para generar un mundo mejor y enlazar con Siddhartha, un musical de producción íntegramente italiana y que es la primera adaptación en castellano y que habla del amor como mensaje universal y como única respuesta a las preguntas del sentido de la vida”. - ¿A las preguntas que todos nos hacemos? “Exactamente, las preguntas básicas de ¿qué hacemos aquí?, ¿cómo vivir nuestro presente en plenitud? y ¿cómo dejar de boicotear nuestras propias existencias desde el amor? para mí es un honor. Yo estoy creciendo como persona, paralelamente a Aldonza y Kamala, que es como se llama mi personaje en Siddartha. Yo, como Guadalupe, estoy elevando mi conciencia de una manera muy rápida, que al final es en lo que consiste el teatro. Nosotros nos transformamos para transformar almas, las almas que nos ven y dejar nuestro granito de arena en el mundo, es una necesidad”.
TRISTE POR EL TERRORISMO Con el reciente atentado en Barcelona, España, como ejemplo, Lancho insiste en que es el amor el único camino para sobrevivir en el mundo. “Acaba de pasar en Barcelona, estoy muy triste, venía llegando de Guadalajara y estaba sin internet y cuando he aterrizado y me han dicho lo de Barcelona y uno no puede más que llorar. Europa está castigadísi-
ma por el terrorismo islámico, estamos muy confundidos, por eso creo que Siddhartha viene a reforzar esa creencia que ni una religión, ni un líder político puede justificar acabar con vidas ajenas o con la tuya propia. Se inmolan, es un sin sentido, es muy triste realmente”. - El terrorismo es un acto extremo, pero en la vida cotidiana también los seres humanos somos especialistas en autodestruirnos ¿no? “Exactamente, yo creo que todo tiene un macro universo y un micro universo, lo que pasa en el mundo nos lo hacemos a nosotros mismos. Creo que somos muchos, digo muchos porque yo llevo muchos años en un camino de autoconocimiento y por eso recibo cada cosa que me ocurre como una cosa conveniente tanto lo bueno y lo malo, sé que sucede porque conviene e intento sacar las enseñanzas de aquello que me sucede y por eso estoy muy agradecida con esto que me está sucediendo en México porque son regalos de luz y de apertura de conciencia”. - En ese sentido, tampoco es causalidad tu éxito profesional. “No es casualidad, he trabajado para ello y por supuesto que uno tiene que entrenar para algunas cosas. Por ejemplo, yo cada vez que canto, me defino como una actriz que canta y cada vez que me proponen cantar me acerco a ese trabajo con muchísimo respeto y entreno mi voz y mi instrumento para poder llegar ahí. De igual forma, también tiene uno que entrenar su espíritu para que pasen cosas bonitas, pero sobre todo para hacerles la vida agradable a los demás”. - Y tal vez el arte sea lo único que nos pueda salvar de todas estas inconsis-
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iddartha
E TRATA EN’ tencias del género humano, de la especie humana. “Creo que tenemos el arte para recodarnos que la vida es bella y ser un instrumento. Elegí ser una artista. Primero viene de un viaje introspectivo de detectar cuáles son tus talentos, una vez que los has detectado tienes que sacarlos, no te los puedes quedar; compartirlos, la vida consiste en eso. “De las cosas más lindas que me han pasado es la gente que me espera a la salida de El Hombre de la Mancha y me cuenta sus historias personales, llorando te entregan cartas de vidas familiares, diciendo que el sueño imposible es la constante de sus vidas. El otro día me llené de lágrimas con una familia que vino a decirme que lo que hacemos no es solo entretenimiento sino lo que hacemos es curar, no se puede pedir nada más”. - ¿Es la parte terapéutica del teatro? “Totalmente, tenemos el teatro para llegar a catarsis, para asociarnos en positivo o negativo con lo que está pasando en la escena y tomar decisiones con sus propias vidas”.
EL AMOR UNIVERSAL DE SIDDHARTHA Con esta visión, Guadalupe Lancho enfrenta su nuevo reto: encarnar a Kamala en Siddartha el Musical, adaptación del libro de Hermann Hesse que ha sido inspiración para millones de lectores en el mundo. “La obra es muy fuerte, pero tiene el elixir de la esencia de cómo vivir a través de la leyenda del príncipe Siddhartha que se convierte en Buda. Esta adaptación de la novela de Hermann Hesse, quien fue Premio Nobel de Literatura, habla del amor universal como única repuesta y debo
EL ELENCO Guadalupe Lancho (Kamala) Luis Gerardo Ayala (Siddhartha) Marco Orozco (Siddhartha) Grace Alanis (Productora) Jordi Vall (Director de escena) decir que estoy muy sorprendida no conocía nada de este musical. Ya se presentó en Edimburgo, en Italia, París, en Nueva York y somos los primeros que hacemos una adaptación en castellano y se pretende hacer una gira por Chile, Argentina y España y se estrena paralelamente en Italia y en México. “Tengo que decir que la partitura es hermosísima, con temas poprock, música italiana con armonías del sur de Asia. Impresionantemente bonita, con audiovisuales muy novedosos en escena y la productora Gloria Grace Alanis, una productora italo-mexicana que se enamoró de esta historia y quiere llevarla al mundo y ahí estamos todos como vehículos de este musical”. - ¿Cómo harás la transición de Aldonza a Kamala? “A mí me va a costar muchísimos meses desprenderme de Aldonza y de cada uno de mis compañeros de El Hombre de la Mancha, que de verdad es un Don Quijote en estado de gracia… no sé cómo voy a vivir esta transición porque Aldonza me ha dejado muy marcada, pero muy viva también. Estrenamos Siddhartha el 31 de agosto, pero me quedan tres fechas de El Hombre de la Mancha en provincia, así que va a ser un poco de locura, pero hay que trabajar. Habrá un momento en que ambos personajes sí se superpongan, todavía no sé cómo lo voy a afrontar”.
Siempre me defino como una actriz que canta y cada vez que me proponen cantar me acerco a ese trabajo con muchísimo respeto”
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Ya viene Expo Compositores 2017
‘Todo empieza con una canción’ Bruno Danzza, autor de icónicos temas,
explica cómo la industria de la música ha hecho a un lado a los creadores de la misma. ISMAEL FRAUSTO @ismaelfrausto
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Un creador imaginando una canción que poco a poco se va haciendo realidad”.
l debate ha sido intenso en los últimos años: ¿hacia dónde va la música? o, mejor dicho, ¿hacia dónde va la industria de la música? Para nadie es un secreto que cada día es más difícil vivir de la música. Autores, cantantes, músicos, sonidistas, técnicos y todo lo que rodea un disco o un concierto han sido testigos de una enramada de factores que ha complicado cada vez más la capitalización de un tema. Primero fue el casete y la posibilidad de grabar música en él para luego compartirlo (o venderlo) por doquier. El advenimiento del disco compacto revitalizó la industria musical, pues medio mundo se deshizo de sus viejos acetatos para cambiarlos por sus flamantes CDs, pero la tecnología una vez más hizo su parte: con los quemadores de discos compactos y el formato MP3 se potencializó la piratería a tal grado que las ventas de discos originales cayeron en picada. Finalmente (hasta el momento), los servicios de streaming como Spotify, Apple Music y otros, permiten escuchar música sin pagar un centavo por ella. Y, en medio de todo este panorama, surge la voz de quienes dan origen a toda una industria, o lo que queda de ella: los compositores. “Todo empieza con una canción”, explica Bruno Danzza. El creador de éxitos de cantantes como Vicente Fernández, Lupita D’Alessio, Jenni Rivera, Edith Márquez, Banda El Recodo, Garibaldi y muchos otros, nos recuerda el origen de todo: “un creador imaginando una canción que poco a poco se va haciendo realidad”. Y sí, esta visión romántica de la música es la que debiera prevalecer en medio de esta vorágine de información.
‘ALGUIEN TIENE QUE PAGAR’ El asunto es fácil: a las nuevas generaciones se les enseñó que la música es gratis, ya sea robada (sí, robada) al ser pirateada o en la actualidad con los servicios de streaming. “Lo que nadie dice es que para producir una canción se requieren inversiones cuantiosas desde la composición, los arreglos, la preproducción, la grabación, la mezcla, la masterización, el video…”, explica Danzza. Y todo para que el público no pague directamente un solo centavo a los autores, quienes hace muchísimos años podían darse el lujo de vivir de sus regalías. “Una de las soluciones puede ser el streaming patrocinado. A final de cuentas, siempre alguien tiene que pagar por la música. La parte compleja son las legislaciones de los países, ya que con internet todo está globalizado y las leyes de derechos de autor de unas naciones no son iguales a otras. “Tenemos que buscar, como industria, la manera de capitalizar la música y es un trabajo de todos los involucrados porque el compositor debe enfocarse en hacer buenas canciones”, afirma.
BRUNO DANZZA forma parte del comité organizador de Expo Compositores 2017.
EXPO COMPOSITORES Bruno Danzza forma parte del comité organizador de Expo Compositores 2017, que se llevará a cabo los días 3 y 4 de octubre en el Gran Hotel de la Ciudad de México y que reunirá a grandes figuras de la composición y el canto, las cuales ofrecerán conferencias, talleres, bohemias y una gran noche de gala. Este es el evento más importante y de mayor proyección que se organiza en este rubro. “Un grupo de compositores de México y Estados Unidos analizando lo difícil y escabroso que resulta el camino de los autores, empezando desde el momento mismo de escribir su obra, el registro, la elaboración de la maqueta, su debida promoción y posterior colación, nos dimos cuenta que en estos tiempos resulta ser
CARLOS MACÍAS, Erika Ender y Alex Lora, entre muchos más, estarán presentes.
una verdadera odisea. Por eso creamos Expo Compositores, como un espacio de información y asesoría integral de primera mano, además de que somos una editora que buscará en todo momento promover de manera eficaz la obra de nuestros colegas compositores, sean estos nuevos, avanzados o de amplia trayectoria”, explica Danzza. Al momento está confirmada la participación de autores y músicos como Alex Lora, Erika Ender (sí, la de Despacito), Martín Urieta, Claudia Brant, Carlos Lara, Mónica Vélez, José Manuel Zamacona, Carlos
Macías, Tavo Lara, Amerika Jiménez, Ángela Dávalos, Ariel Barreras, Luciano Luna, Xavier Santos, Gil Rivera, José Ramón Florez, Gustavo Cuahtémoc y Horacio Palencia, quienes impartirán conferencias, talleres o, simplemente, harán lo que mejor saben hacer: cantar. Las actividades en ambos días iniciarán a las 9 de la mañana y culminarán a la media noche. Se realizará nuevamente el esperado concurso de canciones, cuyos 10 finalistas interpretarán su propia canción en la cena de gala y los tres primeros lugares tendrán un premio económico.
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backstage
Rock en tu Idioma Sinfónico
¡Van por más clásicos! El miércoles 6 de septiembre vuelven
Sabo Romo, Piro, Cala, Gasú y compañía al Auditorio Nacional, donde grabarán el Volumen 2 de este exitoso concepto
E
l ensamble Rock en tu Idioma Sinfónico, liderado por el músico Sabo Romo, se encuentra más que listo para su quinto show en el Auditorio Nacional, mismo que servirá para dar vida y forma al Vol. 2. Esto sucederá el próximo miércoles 6 de septiembre. El combo base, conformado por Sabo Romo al bajo, Gasú Siqueiros de Los Amantes de Lola y Arturo Ybarra de Rostros Ocultos en las guitarras y La Chikis Amaro (ex Fobia, hoy Jot Dog) en la batería, además de la Camerata Metropolitana y un desfile de cantantes como Piro de Ritmo Peligroso, Cala de Rostros Ocultos, Kazz de Los Amantes de Lola, entre otros, hará las delicias de la “chavoruquiza” que entonará junto con ellos clásicos como Mátenme porque me muero, Marielito, Beber de tu Sangre, El Final y muchas más Este concierto marcará historia, ya que aparte de tocar los temas del Vol. 1, el público amante al rock en
español será testigo de la grabación en vivo del Vol. 2, mismo que contará con un elenco de primera calidad donde figurará gente de gran trayectoria como Cecilia Toussaint, considerada una de las voces más importantes del rock hecho por mujeres en nuestro país. La banda colombiana Aterciopelados, que han sido un gran referente de los últimos 20 años del rock latino. Qué decir del irreverente Sergio Arau, quien marcó una gran época al lado de Botellita de Jerez. Hablar de las Víctimas del Dr. Cerebro es sinónimo de fiesta y baile. Javier Gurruchaga, un viejo lobo de mar del rock ibérico. María Barracuda, una de las féminas de la nueva generación del rock hecho en México. La Lupita, una de las bandas consentidas del público. José Fors, una de las voces más potentes y explosivas. El Gran Silencio, los “chúntaros” que marcaron todo un suceso con su “raggamuffin” y la lista la cierra Ugo
El público será testigo también de la grabación en vivo del Vol. 2
Rodríguez, quien ha destacado en la escena del rock por su gran calidad e interpretación vocal. Rock en tu Idioma Sinfónico ha sido todo un suceso, aspecto que se ha reflejado al vender más 100 mil copias del DVD del Vol. 1, desde su lanzamiento en el 2015. Además, este proyecto se ha presentado con gran éxito en el Festival Vive Latino, Festival Pal Norte y en importantes ferias del país como la de Zacatecas,
Mr Big, realmente grandes Mr Big es una banda verdaderamente grande. Sus integrantes sólo pueden ser considerados como virtuosos: Paul Gilbert es uno de los guitarristas más sobresalientes de la generación de monstruos del instrumento en los 80s al igual que Billy Sheehan, uno de los bajistas más intrépidos que ha dejado muestras de su trabajo con David Lee Roth, Steve Vai, The Winnery Dogs, entre muchos otros. Completan la alineación el vocalista Eric Martin y el baterista
CUÁNDO: 6 de septiembre HORA: 20:30 hrs. DÓNDE: Auditorio Nacional PRECIOS: De $330 a $1540
Querétaro, Puebla, Valle de Bravo, Hermosillo, entre otras. Hablar de Rock en tu Idioma Sinfónico es ya una etiqueta que ha quedado marcada en el corazón de miles de seguidores y que ahora llegará por quinta ocasión al Auditorio Nacional, el miércoles 6 de septiembre, para dar vida y forma al Vol. 2 con nuevos artistas y nuevas canciones, que han marcado el soundtrack de la vida de muchos.
¡A bailar con Gloria Gaynor!
CUÁNDO: 2 de septiembre HORA: 21:30 hrs. DÓNDE: Sala Corona PRECIOS: De $1000 a $1300
Pat Torpey, quienes en 1988 se unieron a Gilbert y Sheehan para crear Mr Big, uno de los primeros “súper grupos” del hard rock ochentero. La banda se presentará por primera vez en México este sábado 2 de septiembre en la sala Corona y aprovecharán para interpretar temas de su noveno álbum de estudio, Defying Gravity.
La leyenda de la música disco Gloria Gaynor regresará a la Ciudad de México para presentarse el próximo jueves 7 de septiembre como parte de su gira Greatest Hits Tour que le ha llevado a recorrer todo el mundo. En su recital que se llevará a cabo en el Pepsi Center WTC, se tiene preparado un set list mágico que recorrerá toda la trayectoria de esta diva con todos sus temas clásicos, entre ellos I Will Survive, Can't Take my Eyes off You, I Am what I Am, Reach Out, I'll be There, All You Need is Sweet Lovin, entre otros. La fecha además coincide con su cumpleaños, por lo que la fiesta está garantizada.
CUÁNDO: 7 de septiembre HORA: 21:00 hrs. DÓNDE: Pepsi Center PRECIOS: De $680 a $1650
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CINE
Charlize Theron, una rubia Atómica La ganadora del Oscar protagoniza un thriller de ac-
ción cargado de adrenalina que se estrena este viernes
E EN LA CINTA la actriz dará vida a Lorraine Brougthton, una inteligente y sanguinaria agente del Servicio Secreto de la corona británica.
n una ciudad llena de traidores y dividida por una revolución, una bomba de tiempo está a punto de estallar mientras ella persigue a uno de los asesinos más peligrosos del MI6. La inteligente y sanguinaria agente Lorraine Broughton (Charlize Theron) bajo el mando del Servicio Secreto de la corona británica deberá usar su arsenal de habilidades para mantenerse con vida en esta arriesgada misión. Enviada a Berlín y en medio del caos por el que está pasando la ciudad, une fuerzas con David Percival (James MacAvoy), un agente establecido en la capital alemana, para lograr sobrevivir a un mortal juego de espías.
Género: Thriller-Acción Elenco: Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Til Schweiger, Eddie Marsan, Sofia Boutella y Toby Jones Dirección: David Leitch Guión: Kurt Johnstad Producción: Charlize Theron, Beth Kono, A.J. Dix, Kelly McCormick, Eric Gitter y Peter Schwerin Producción Ejecutiva: Nick Meyer, Marc Schaberg, Joe Nozemack, Steven V. Scavelli, Ethan Smith, David Guillod y Kurt Johnstad Con una mezcla explosiva de acción, sensualidad y deslumbrante estilo, Atómica está dirigida por David Leitch (Jonh Wick y próximamente Deadpool 2). John Goodman, Til Schweiger,
Charlize Theron seducirá nuevamente a sus fieles seguidores.
Eddie Marsan, Sofia Boutella y Toby Jones, acompañan a los protagonistas en esta historia basada en la novela The Coldest City de
Antony Johnston y el ilustrador Sam Hart. El guión está a cargo de Kurt Johnstad (300).
Descubre los sonidos del mundo La muestra contará de 12 películas, que se exhiben en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo El ciclo de cine de septiembre en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo estará dedicado a la música, con motivo de la inauguración de la exposición temporal Ecos de la Cultura. Etnografía y grabación sonora, que conmemora el 53 aniversario de la Fonoteca del Instituto Nacional de Antropología e Historia. El ciclo de cine titulado, Fonoteca: Vibraciones del corazón y de música, consta de 12 doce películas que abarcan la música tradicional china y coreana, el jazz y la música latina, así como historias de algunos pianistas, bateristas y violinistas, realizando un viaje por los sonidos del mundo. Las proyecciones comienzan este viernes 1 de septiembre a las 14:30 horas con Guqin (2000), cor-
tometraje documental dirigido por Yu Haojiang. El Guqin (Qin) es un instrumento de cuerda milenario, el cual podía ser interpretado únicamente por la gente de la élite, quien también era instruida en las artes de la caligrafía (Shu), la pintura (Hua) y el ajedrez (Qi). Para ser considerada una persona culta, ésta debía dominar las cuatro artes, valoradas como el espíritu integral del arte chino. Este mismo viernes a las 15:00 horas, se exhibirá Bird (1988), del director estadounidense Clint Eastwood. Historia biográfica del saxofonista y compositor Charlie Parker, uno de los mayores exponentes de jazz de los años 40 en Estados Unidos y pionero del movimiento bebop, primer estilo musical contemporáneo que cambió las tendencias del swing, pues se agregaron solos de saxofón, piano o trompeta con ritmos rápidos e improvisados. También con temática de jazz se proyectará el viernes 8 a las 15:00
El ciclo de cine de septiembre estará a dedicado a películas de música.
CUÁNDO: Todos los viernes de septiembre DÓNDE: El Museo Nacional de las Culturas del Mundo está ubicado en Moneda 13, Centro Histórico.
horas, Herby, jazz y música de Haití (2012), película que narra la vida de Herby Widmaier, compositor y productor de música haitiana y revolucionario de jazz al agregar sonidos latinos para convertir a este género en un ritmo bailable y urbano. Así como Whiplash (Estados Unidos, 2014), a las 16:30 horas, filme del director, guionista y productor Damien Chazelle, ganador a mejor dirección en los premios Oscar por
su película La la land (2016). Su cinta Whiplash también fue galardonada en los premios de la Academia por mejor sonido. El ciclo culminará el sábado 30 con los títulos August Rush: Escucha tu camino (2007), de la directora estadounidense Kirsten Sheridan, a las 11:00 horas; Shindô (2007), del director japonés Hagiuda Koji, a las 13:00 horas y El pianista (2002), de Roman Polanski, a las 15:00 horas.
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BACKSTAGE
Vigile la salud de sus empleados
Las personas con diabetes que quieren consumir una bebida que sepa a azúcar sin tenerla, ven en estas versiones de refresco sus mejores aliados.
¿Son buenos o malos los refrescos sin azúcar? El consumo excesivo de cual-
quier producto light conllevará a un perjuicio en la salud.
C La mayoría de refrescos de cola, sean light o no, contienen ácido cítrico u ortofosfórico, que desgastan el esmalte de los dientes y favorecen la acumulación de bacterias formadoras de caries.
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VIDA
uando nos referimos a los refrescos light automáticamente pensamos solo en el beneficio –menos calorías-- que brinda, pero no reflexionamos en los sustitutos de azúcar que se emplean en su elaboración. Estas bebidas tienen un sabor muy similar a un producto con azúcar y esto sólo se logra a través de suplentes de azúcar, algunos naturales y otros que son producidos de manera química. Son edulcorantes que proporcionan un sabor azucarado muy parecido al de la propia azúcar, pero sin elevar el aporte calórico, lo que para muchos supone ya una ventaja definitiva. Aunque un refresco light no supera las 10 calorías, algo mínimo comparado con las más de 100 que tiene un refresco azucarado normal, no se pueden olvidar los efectos secundarios a mediano y largo plazo que pueden ocasionar al ser productos químicos. Incluso algunos apuntan a la posibilidad de padecer cáncer por causa de esto y aunque ya se comprobó que
la ingesta de bebidas light endulzadas con ciclamato de sodio -que son capaz de endulzar hasta 600 veces más que el azúcar de caña- no producen cáncer, para muchos el propio riesgo que supone es suficiente para no consumirlo. Algunos especialistas asocian el consumo habitual de bebidas sin azúcar, con la probabilidad de desarrollar algunos padecimientos como enfermedades del corazón, derrame cerebral, síndrome metabólico e hipertensión arterial. Beber uno o más refrescos light al día podría elevar el riesgo de sufrir un infarto o padecer algún problema cardiovascular; las sodas contienen sodio y fructosa que cuando se consume en exceso elevan el nivel de la presión arterial. El consumo regular (1 o 2 latas) de refrescos de dieta puede aumentar hasta 60% el riesgo de desarrollar diabetes tipo 2. Una de las razones es que el aspartame, principal edulcorante artificial, provoca un aumento de azúcar en la sangre y picos en los niveles de insulina, generando mayor resistencia. El organismo no metaboliza estos endulzantes igual que la glucosa, haciendo que se acumule y se transforme en grasas, ocasionando sobrepeso.
¿Sabe usted que estar al pendiente de sus colaboradores genera un ganar-ganar tanto para la persona como para la empresa?
Los trastornos de salud y estrés laboral presentan problemas de productividad y por lo tanto de pérdidas económicas. Condiciones crónicas como diabetes, tensión alta, gastritis o males ocasionales como gripe y problemas estomacales derivan en ausentismo y bajo rendimiento, por no mencionar un estado anímico deteriorado. Por ello, si usted es el líder de una empresa es importante preocuparse por su planta de trabajadores y enfocarse en promover un ambiente vital corporal y mental santo entre ellos. Invertir en iniciativas de salud reporta muchos beneficios, como empleados más motivados y satisfechos, mayor rendimiento, sentido de pertenencia, menor ausentismo y baja considerable en accidentes de trabajo y enfermedades graves. Aquí le recomendamos algunas prácticas saludables que puede implementar en su empresa para cuidar la salud de su equipo laboral: - Estimule una caminata diaria después de la comida o practique algún deporte. - Instale un carrito o una máquina de snacks saludables dentro de la oficina. - El hábito de tomar una siesta por la tarde resulta benéfico para sus empleados, ya que esos 20 minutos que descansan logran que regresen con energía a su trabajo. - Organice campañas para dejar de fumar. - Contrate un nutriólogo que ayude a sus empleados a establecer y seguir una dieta saludable y un cambio de hábitos si es necesario.
Empleados saludables y vigorosos siempre resultarán más productivos.
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TURISMO
Disfruta de Ixtapan de la Sal
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xtapan de la Sal es uno de los focos turísticos más atractivos del Estado de México. Aquí pueden conseguirse hermosas artesanías elaboradas en madera de copalillo de los Naranjos, creaciones de alfarería de Tecomatepec y deliciosas figuras de dulce de pepita preparado en Malinaltenango. Cuenta con el parque acuático de mayores dimensiones en América Latina, además de lujosos hoteles, centros de medicina alternativa y un espacio ideal para quienes se encuentren en busca de un sitio para la relajación, el esparcimiento y el descanso. Los visitantes hallarán en este Pueblo Mágico una vegetación exuberante y excelentes servicios de masaje y fisioterapia. La avenida principal de Ixtapan de la Sal se define por las representaciones escultóricas de la diosa Ixtapancihuatl y la Diana Cazadora y por numerosos árboles de jacarandas. El centro de la población tiene construcciones con techos de rojas tejas y empedradas calles. A un costado de la plaza principal aparece la Parroquia de la Asunción, una obra maestra del plateresco mexicano, donde los lugareños ponen a la venta objetos tallados en madera y alimentos típicos. Una buena opción para disfrutar con calma el mágico entorno de esta comunidad mexiquense, es rentar un caballo en la Glorieta de la Diana Cazadora. Expertos caballerangos conducen a los visitantes nacionales y extranjeros por bellos sitios de la región, como el Paseo Las Bugambilias, el Paseo Los Naranjos, el Paseo Los Eucaliptos y el Paseo a Tecomatepec. Ixtapan de la Sal ofrece a los turistas excelentes hoteles con todos los servicios y un moderno centro de convenciones donde el trabajo y el placer son aptos para combinarse de una manera irresistible. Imposible no recomendar el Parque Acuático Ixtapan con sus aguas termales, albercas, toboganes, piscinas con olas y otras techadas. También tiene un área de comida rápida, juegos infantiles y vastas áreas verdes para realizar almuerzos campestres.
En esta región encontrarás un clima soleado y aguas termales
a las que se les reconocen propiedades curativas.
A tres kilómetros de la cabecera municipal se localiza un apiario didáctico, centro productor de miel, donde el visitante conocerá el proceso de producción de miel.
Dentro de una extensa área verde ha sido acondicionado con modernas instalaciones, un Balneario SPA.
El tianguis se pone los domingos, en él se pueden encontrar productos y alimentos de la región, así como útiles artesanías talladas en madera de copalillo, alfarería
Otros lugares para no perderse son el Boulevard turístico, un corredor natural que vincula a este Pueblo Mágico con Tonatico, donde los viajeros pueden dar agradables caminatas entre árboles de jacarandas y flores, con una vigilancia permanente, y la Gran Reserva Ixtapan Country Club, un desarrollo inmobiliario de primer nivel con un campo de golf, un lago interior y club hípico. En el centro de Ixtapan de la Sal se encuentra la fuente cibernética de la plaza principal, la cual brinda por las noches un ameno espectáculo en donde las luces y la música de combinan con los chorros de
agua, para llenar de alegría y colorido el Jardín Central de Ixtapan de la Sal. Esta es una zona imperdible los domingos por ser día de tianguis, ya que en ella, además de poder adquirir bellos trabajos artesanales, los visitantes tienen la oportunidad de saborear ricos y variados antojitos mexicanos. Entre sus festividades más importantes se encuentran El Carnaval, La Feria Regional, Semana Santa y la fiesta de San Isidro Labrador, mismas que se celebran en los meses de febrero, marzo, abril y mayo respectivamente, así como la Feria Anual Turística.
LOS CHILACAYOTES en pipián con carne de puerco y mole con guajolote son algunos de sus platillos típicos.
El segundo viernes de cuaresma, se celebra la fiesta religiosa anual en honor al Señor del Perdón y el 15 de agosto es la fiesta titular en honor a la Asunción de María. En Ixtapan de la Sal destaca la alfarería, madera tallada, la confitería y por los meses de octubre y noviembre, la producción de dulces de pipían de calabaza. Las más sobresalientes son las de madera de copalillo y alfarería. Los platillos típicos del municipio son los chilacayotes en pipián y carne de puerco, mole rojo con guajolote, pancita de res o menudo. También encontrarás gorditas de frijol, haba, requesón y chicharrón.