La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sĂ lo haga.
2016
DRAGO EDITORIAL
Artista: Andy Warhol Renata Drago Diseño Gráfico Taller de Producción de impresos Julio 2016
PREFACIO
“Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú también puedes beber CocaCola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.”
Todos sabemos algo de Andy Warhol, o almenos hemos escuchado su nombre, pero Warhol es mucho más que eso. Aquí te contaré sobre él y mucho más: Partiendo sobre su Infacia y sus primeros años de carrera, hablando de The Factory, que fue un lugar importante en esos años tanto para Warhol como para otros artistas importantes de la época, donde se desarollaron muchas historias y donde nacieron también sus obras más famosas. El contexto historico y cultural en el que vivió, finalizando con sus obras más famosas junto con la descripción de cada una de ellas detalladamente, ya que cada una tiene una historia detrás. Llegando así a ver la sensiblidad y la mirada que tenia Warhol no solo para
la pintura, y sus obras típicas que todos recordamos, como Marilyn Monroe o las botellas de Coca-Cola, si no que también el talento que tenía para la Fotografía y el Cine independiente en peliculas siendo Director y Productor.
BIOGRAFร A pรกg 7 - 14
pรกg 17 - 20
CONT. CULTURAL
pรกg 26 - 26
OBRAS pรกg 29 - 47
SUMARIO
CONT. HISTORICO
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Andy Warhol con su revista Intervew en 1983
A
ndrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. 7
BIOGRAFÍA
Definió esta etapa como muy importante en el desarrollo posterior de su personalidad, sus habilidades y sus gustos.
Andy Warhol a los 13 años
Fue el tercer hijo de un matrimonio eslovaco que emigró a Estados Unidos, sus padres eran Andrej y Julia Warhola, originarios de Miková. En 1914 emigró a Estados Unidos para trabajar en minas de carbón, mientras que su mujer emigró siete años después con sus dos hijos mayores. Mientras cursaba tercero de primaria, Andy empezó a sufrir una enfermedad llamada La corea de Sydenham, esta provoca una afección del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades y desórdenes en la pigmentación de la piel. Desde entonces fue hipocondríaco y desarrolló pavor a médicos y hospitales, pasó buena parte de su infancia postrado en una cama ,dibujando, coleccionando imágenes de estrellas de cine. 8
BIOGRAFÍA
Andy Warhol en los años 50’
Decidió estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University (Pittsburgh) Inglaterra. En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciar una carrera como Ilustrador Diseñador Editorial y Publicista. Durante los años 1950 ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones que fueron expuestos en la galería Bodley de Nueva York. Con la difusión de las nuevas tecnologías del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo, RCA contrató a Warhol entre otros artistas, para el departamento de diseño de portadas de discos. Su primera exposición individual fue en la galería californiana Ferusel, en 1962 y marcó el debut del movimiento pop art . Ese mismo año inauguró su primera
exposición en Nueva York, exactamente en la galería Stable, en esa época empezó a pintar sus famosos dibujos a los que consideraba tan iconos estadounidenses como Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor. También fundó su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y celebridades del momento. 9
Andy Warhol en 1963 grabando sus primeras películas BIOGRAFÍA
Desarrolló unas imágenes personales a partir de objetos completamente impersonales, como billetes de dólar o nuevos productos de moda. Utilizaba imágenes propias de los periódicos, los carteles y la televisión para definir un olimpo particular, compuesto de símbolos de la cultura estadounidense: la silla eléctrica, las fotografías de cargas policiales contra manifestantes por los derechos civiles o los retratos de celebridades del momento. El MOMA organizó un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 y algunos artistas, entre ellos Warhol, fueron atacados por «rendirse» al consumismo. Para las élites que dictaban la crítica de arte, el entusiasmo que Warhol sentía por la cultura del consumismo resultaba embarazoso e inadmisible, este simposio definió el tono en que se iba a recibir la
obra de Warhol, aunque a lo largo de los años 1960 iba a hacerse cada vez más evidente que se habían dado profundos cambios en la cultura y el mundo del arte, rambién que Warhol había jugado un papel esencial en ese cambio. La contribución de Andy Warhol fue una pintura de una lata de sopa Campbell, valorada en 1 500 dólares. La exposición fue uno de los primeros actos públicos en los que se confrontó al público con el pop art y la cuestión planteada por las vanguardias clásicas acerca de qué podía ser arte. Como ya había hecho en su etapa de ilustrador comercial en los años 1950, Warhol recurrió a asistentes para
aumentar la productividad de su taller artístico, esta colaboración también planteó encarnizadas polémicas sobre sus métodos de trabajo y su valor como arte. Uno de los colaboradores más importantes con que contó en esta época fue Gerard Malanga, quién le ayudó en la producción de serigrafías, películas, esculturas y otras obras producidas en The Factory.
MOMA: Museo de Arte Moderno,Nueva York 10
BIOGRAFÍA
«Antes de que me disparasen, siempre pensé que estaba un poco más para allá que para acá. Siempre sospeché que estaba viendo la tele en vez de vivir la vida». Andy Warhol
E
l 3 de junio de 1968, Valerie Solanas disparó a Warhol y al crítico de arte y comisario Mario Amaya en la entrada al estudio de Warhol. Antes del atentado, Solanas había sido un miembro discreto del colectivo de la Factory, también aparecía en la película de Warhol "I, A Man" (1968). En 1967, Valerie le había dado una obra de teatro a Warhol proponiéndole que sea su productor, Warhol aceptó y le pidió el borrador del texto, este borrador de la obra nunca regresó a Solanas, se cree que Warhol nunca tuvo la intención de producir la obra ni como obra teatral ni como película y el manuscrito se le perdió. Esto enfureció a Solanas, quien pasaba por un momento de desequilibrio mental e inestabilidad emocional,
Amaya sufrió sólo heridas menores, y fue dado de alta ese mismo día. Warhol, sin embargo, recibió tres disparos (el primero ni lo rozó) pero los otros dos disparos lo dejaron muy grave. Las secuelas de este ataque le acompañarían el resto de su vida, y no es de extrañar que por tanto el recuerdo del atentado dejase una marca profunda en el resto de la vida y la obra de Warhol. Esa misma tarde, Valerie se entregó a la policía, argumentó que Warhol estaba planeando robar su trabajo y que controlaba demasiado su vida. Se declaró culpable de intento de homicidio, asalto y tenencia ilícita de armas y recibió una sentencia de tres años. Warhol rechazó testificar en su contra. 11
Tras el tiroteo, el acceso a la Factory quedó rígidamente controlado, y en opinión de muchos esto causó el fin de la época de «la Factory de los 60». “
Andy Warhol en los años 80
«Amo Los Ángeles. Amo Hollywood. Son tan hermosos. Todo es plástico, pero amo el plástico. Quiero ser plástico». Andy Warhol
Warhol tuvo una segunda juventud para la crítica —y los negocios— durante los años 1980, gracias en parte a su estrecha relación con algunas de las nuevas figuras del arte, que eran en realidad quienes conducían la tendencia del mercado en aquel momento: se trataba de personajes como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle y otras figuras del así llamado neoexpresionismo. Warhol también frecuentaba la compañía de artistas del movimiento de transvanguardia europea, como Francesco Clemente y Enzo Cucchi. Por entonces Warhol era acusado de haberse convertido en un «artista de los negocios».17 En 1979 recibió algunas críticas poco favorables sobre sus exposiciones de retratos de celebridades de los años 1970, críticas en las que su obra se tachaba de super-
ficial, fácil y comercial, carente de profundidad de la significación del tema. Esta actitud crítica, debida en parte a las propias tendencias del mercado, hizo que su siguiente exposición sobre «Genios Judíos»17 (1980), expuesta en Nueva York, también fuese recibida con frialdad.18 Una mirada más atenta a la obra de Warhol ha hecho que algunos críticos hayan creído ver en la "superficialidad" y "comercialidad" de Warhol «uno de los reflejos más brillantes de nuestra época», señalando que «Warhol ha capturado algo esencial sobre el zeitgeist de la cultura americana de los años setenta» Warhol siempre apreció el glamour de Hollywood.
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Andy Warhol en The Factory junto a su obra Teen Foot Flowers
T
he Factory fue un estudio de arte fundado por Andy Warhol y situado en la quinta planta del número 231 de la calle 47 en Midtown, Manhattan, Nueva York. El estudio funcionó entre 1963 y 1968, fecha en la que Andy trasladó The Factory a la sexta planta del número 33 de Union Square Oeste, cerca del famoso restaurante Max's Kansas City. Warhol trabajaba noche y día en sus cuadros, que consistían en Serigrafías y Litografías fabricadas en serie de la misma manera que las grandes empresas capitalistas fabricaban productos de consumo. Para poder seguir este ritmo de trabajo reunió a su alrededor a estrellas porno, drogadictos, drag-queens, músicos que le ayudarían a elaborar
THE FACTORY (1963 - 1968)
sus cuadros, actuarían en sus películas y crearían el ambiente que convirtió a la Factory en una leyenda. La Factory fue famosa por sus escandalosas fiestas y por ser frecuentada por modernos con pretensiones artísticas, estrellas porno, bohemios excéntricos y consumidores de anfetaminas. Andy Warhol en The Factory
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La Factory se convirtió en lugar de encuentro de músicos como Lou Reed, Bob Dylan, Nico (quién escribió Factory Girl sobre la Factory), Brian Jones o Mick Jagger. The Velvet Underground, el grupo de Reed, tocaba asiduamente en las fiestas del estudio y Warhol diseñó la famosa portada de su álbum de debut The Velvet Underground and Nico en 1965, disco en
Andy Warhol junto a Mick Jagger
Andy Warhol junto a The Velvet Underground & Nico
cuyos créditos también aparece como productor. Warhol incorporó a The Velvet Underground en el proyecto Exploding Plastic Inevitable, un espectáculo que combinaba arte, rock, películas rodadas por Warhol y bailarines de diversos tipos, también David Bowie escribió un canción, Andy Warhol, sobre Andy Warhol y la Factory. 14
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CONTEXTO HISTÓRICO Militar Nazis en su avioneta durante la Segunda Guerra Mundial.
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (Alemania 1939 - 1945)
L
os años que transcurrieron entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial fue un período de inestabilidad política, económica e internacional en donde las potencias europeas comenzaron lentamente a organizarse con el propósito de enfrentar en cualquier momento un nuevo conflicto bélico, donde Alemania tomará la iniciativa.
De esta forma Alemania tomará la iniciativa ante cualquier motivo de lucha, logrando que en 1936 un pacto entre estos y los italianos dieran origen al eje Roma – Berlín al cual se agregó poco tiempo después Japón. Hitler y Mussolini tenían ambiciones expansionistas, así en 1936 Italia se anexó Etiopía y en 1938 Alemania incorporaba a su territorio a Austria. 17
Esta situación permitió también que los soviéticos ganarán tiempo en la organización de su ejército ya que Stalín sabía que tarde o temprano, Hitler lo atacaría. Las causas que provocaron la esta guerra fueron: La exaltación nacionalista, los deseos de expansión, un nuevo sistema de alianzas, el rearme de las potencias y la aparición de regímenes totalitarios.
Ejército Nazi dominado por Hilter
El 3 de septiembre de 1939, Inglaterra y Francia, apoyados posteriormente por la Unión Soviética, declaran la guerra a Alemania, formando el Bando de los “Aliados”. De esta forma, Alemania rápidamente avanza sobre Noruega, Dinamarca, Holanda, Bélgica y Luxemburgo hasta llegar a Francia. Los blindados germanos, las Panzerdivisionen, ocuparon París, donde el Mariscal Petain estableció un gobierno colaboracionista, mientras en Londres el General Charles de Gaulle encabezaba el gobierno de la “Francia Libre”. Sólo Inglaterra había quedado fuera del alcance de Hitler, contra ella se organizó un bombardeo constante y sistemático que no perjudicó el ánimo de los ingleses alentados por el Primer Ministro Winston Churchill.
Japón, por su parte, se apoderó de la Indochina francesa; la URSS se anexaba Rumania y lo propio hacía Hitler con Hungría y Bulgaria. Italia ocupaba Albania y derrotaba, con la ayuda de Alemania, a Yugoslavia y a Grecia. En el desarrollo de esta gran guerra, uno de los episodios más notables dice relación con el deseo por parte de Hitler de apoderarse de toda Europa. 18
Para tal efecto ejecutó las llamadas “Guerras Relámpago”, las cuales tienen por objetivo invadir un territorio o país en el menor tiempo posible. Uno de los ejemplos claros lo demuestra la invasión a Polonia, Bélgica, Holanda, Francia y Luxemburgo. Hacia 1941 Hitler se proclamó el campeón de la lucha contra el comunismo y avanzó sobre Rusia.
(1941)
F
ue la causa que permitió el ingreso de los Estados Unidos a la guerra. El 7 de diciembre de 1941, Japón sin mediar declaración de guerra atacó la base naval de Pearl Harbour, a fin de eliminar la oposición norteamericana a su expansión por el Pacífico Oriental. El ingreso de los norteamericanos a la guerra significó un gran apoyo para los aliados, tanto militar como políticamente, Italia había continuado sus avances hacia Egipto, Derrotados por los británicos ocuparon el norte de África, siendo ayudados por los alemanes al mando del General Rommel. Luego del desembarco del General Eisenhower en Argelia (1942) alemanes e italianos abandonan el continente africano en 1943.
Las tropas de Hitler se ven obligadas a rendir en la ciudad de Stalingrado y los aliados, en julio de ese mismo año, ocupan Sicilia y avanzan sobre Roma. Al año siguiente (abril) un grupo de partisanos ejecutan a Mussolini poniendo término al fascismo italiano. Las últimas victorias aliadas llevaron a que sus lideres (Roosevelt, Churchill y Stalin) se reunieran en Teherán para organizar y planificar la parte final del conflicto a través de un desembarco conjunto. Este hecho histórico conocido como el Desembarco en Normandía (Francia) se efectuó el 6 de junio de 1944 y significó el comienzo de la derrota total de las tropas alemanas, así, los aliados rápidamente liberaron Bélgica, Holanda.
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CONTEXTO HISTÓRICO
Estados Unidos en el Ataque Pearl Harbour
ATAQUE A PEARL HARBOUR
Muro de Berlín durante la Guerra Fría CONTEXTO HISTÓRICO
GUERRA FRÍA (1949 - 1989)
L
a llamada “Guerra Fría” surge al final de la Segunda Guerra Mundial con los acuerdos de Yalta y Potsdam. A partir de este momento se origina un orden bipolar en el mundo, orden que se manifestó en el desafío competitivo entre Estados Unidos y la URSS. Ambas potencias desplegaron un discurso mesiánico de control en sus respectivas zonas de influencia En este contexto se llevó a cabo una carrera armamentista en la que la URSS demostró ser altamente competitiva, pues logró desarrollar la bomba atómica (que ya había sido creada y probada por los EE.UU.) e incrementó su poderío bélico. Sin embargo, no ocurrió lo mismo en el ámbito económico, ya que “a pesar de la euforia expansiva provocada en la URSS por su veloz ritmo de crecimiento hasta la década del 60, jamás logró
un grado de desarrollo equivalente al del bloque occidental, y a partir de entonces se advierte un estancamiento que perdurará hasta su desintegración”. Cuando finalizó la Segunda Guerra Mundial los propósitos de los aliados eran divergentes. Por una parte, Churchill quería impedir que la Unión Soviética dominara Europa Central y, por otra, Stalin quería que sus victorias militares y los sufrimientos del pueblo ruso fueran pagados con el control de ciertos territorios de los países perdedores del conflicto. El Presidente Truman presidió el comienzo de la Guerra Fría y el desarrollo de la política, llevó adelante el Plan Marshall y el Programa de los Cuatro Puntos, con el cual Estados Unidos dedicó sus recursos y economía a la recuperación y el desarrollo de Europa y Japón. 20
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Macerl Duchamp Collages
CONTEXTO CULTURAL
ARTE POP (1950)
E
l arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones, marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos») y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. 23
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno, es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. Los artistas considerados como precursores de este movimiento están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.
EL ARTE POP ESTADOUNIDENSE
CONTEXTO CULTURAL
“Ohhh...Alright...” de Roy Lichtenstein
(1960)
A
unque el movimiento comenzó a finales de 1950, el arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960. En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado, en consecuencia, los artistas de América tenían que buscar más profundo para los estilos dramáticos que se distancia del arte de los materiales bien diseñados e inteligente comerciales. Por lo que los británicos consideraban a las imágenes de la cultura popular americana desde una perspectiva un tanto alejadas, sus puntos de vista se inculca a menudo con romántico, connotaciones sentimentales y humorísticas.
Por el contrario, los artistas de América siendo bombardeados a diario con la diversidad de las imágenes producidas en masa, el trabajo que se producen en general más audaz y agresivo. De igual importancia para el arte pop es Roy Lichtenstein, su trabajo probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que cualquier otro a través de la parodia. Selección de la tira cómica antigua como la materia, Lichtenstein produce un duro filo, la composición precisa que los documentos, mientras que las parodias de una manera suave. Las pinturas de Lichtenstein, como las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y otros, comparten un vínculo directo a la imagen habitual de la cultura popular norteamericana, sino también tratar el tema de una manera impersonal. 24
25 CONTEXTO CULTURAL
Woman de Willem de Kooning
PINTURAS
EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1940)
El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría. Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo. Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.
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El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.
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(1962) PINTURAS
LATAS DE SOPA CAMPBELL 50,8 x 40,6 cm SERIGRAFÍA
C
onsiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho y con una pintura de una lata de sopa Campbell, cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época. El apoyo de Campbell’s en temas de cultura popular ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento artístico
Para Warhol, un ilustrador comercial que se convertiría en un exitoso autor, pintor y director de cine, esta obra constituyó su primera exposición individual en una galería de arte como artista profesional. La obra, expuesta por primera vez en la Galería Ferus de Los Ángeles, marcó el debut del arte pop en la Costa oeste de los Estados Unidos. 29
Al principio, la combinación del proceso semimecanizado, el estilo y el tema comercial causaron molestia, ya que el evidente comercialismo mundano representaba una afrenta directa a la técnica y filosofía del expresionismo abstracto, un movimiento artístico que fue dominante durante el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial que se aferraba a una inclinación mística.
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PINTURAS
(1964)
SHOT MARILYNS 40 x 40 cm SERIGRAFÍA
W
arhol pintó en realidad cinco Marilyn colores en 1964 con fondos de diferentes colores rojo, naranja, azul claro, azul turquesa y salvia, y él los almacena en La fábrica (The Factory) su estudio en East 47th Street en Manhattan Dorothy Podber (1932-2008), un amigo del fotógrafo fábrica Billy Name, vio las pinturas recientemente terminados apilados unos 31
contra otros en el estudio y se les pidió Warhol si podía disparar contra ellos. Al creer que ella quería decir que quería fotografiar las pinturas, Warhol estuvo de acuerdo. Podber quitó su pareja de guantes blancos, se retiró un pequeño revólver de su bolso, y disparó un tiro en la pila de cuatro pinturas “Marilyn”, que llegó a ser conocido como “Shot Marilyn”
(1966 - 1976)
COW 115.6 x 75.6 cm SERIGRAFÍA
W
arhol no tenía ningún interés real en las vacas, de hecho, Ivan Karp fue el que sugirió la materia y Gerard Malanga, impresora de Warhol, eligieron la fotografía. Al final, fue lo que hizo Warhol junto a la imagen que hizo que el producto final sea tan interesante y atractivo, se optó por utilizar su esquema de color brillante y agresivo, que daba la impresión de humor que Warhol estaba imprimiendo una vaca en un viaje de ácido, con el fin de crear una especie de caos dentro de una imagen. Él quería crear una experiencia educativa para los espectadores, mostrándoles lo que puede hacer con el proceso de serigrafía (que era una tecnica mas facil y rapida de hacer obras) a diferencia de los métodos de pintura utilizados en el momento. 32
(1980)
MICK JAGGER 59,8 x 39,8 cm SERIGRAFÍA
«Si pierdes tus sueños es muy probable que pierdas tu mente». Mick Jagger
M
ick Jagger es el cantante de rock británico y roll banda The Rolling Stones. Warhol le gusta sobre todo la imagen fotogénica , “chico malo” de Jagger y este trabajo es parte de una cartera de diez serigrafías de la estrella producido en 1975. Se ha incorporado bloques de color de forma irregular ,que si bien impresa aparece como fragmentos de collage
de papel de colores, en la combinación de este con los elementos dibujados a mano (también impresa) , las obras parecen más expresivo que sus serigrafías anteriores. El extracto de la calidad de los bloques de color muestra el desarrollo del interés de Warhol en el arte no figurativo más que estaba surgiendo en la década. 33
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(1987)
MOON WALK
PINTURAS
115.6 x 75.6 cm SERIGRAFÍA
«Un pequeño salto para el hombre, un enorme salto para la humanidad». Neil Armstrong
M
oonwalk de Warhol explora los límites que se solapan de tiempo, representa la fotografía de Neil Armstrong, Edwin “Buzz” Aldrin, Jr. caminar en la luna por primera vez en 1969 durante la misión Apolo 11. Warhol creó esta obra para conmemorar este logro trascendental, y captura la magia, el teatro, y la fantasía de la caminata de la luna.
Ningún otro artista puede transformar primeros pasos del hombre en la luna, y convertirla en una captura de pantalla de una película, estas fueron creadas en sólo unos meses antes de su muerte. En esta serie, los colores translúcidos se capturan en el clásico estilo Warhol, el elige el color de la bandera de Estados Unidos con azules, rojos y rosas. 35
(1963)
RED
LIZ 40 x 40 cm TINTA - ACRÍLICO PINTURA EN AEROSOL SERIGRAFÍA
E
Andy Warhol junto a su obra Red Liz
l homenaje de Warhol a Elizabeth Taylor, Red Liz toma como su inspiración una fotografía de publicidad tomada mientras ella promovió a Cleopatra. Taylor estaba en lo alto de su juego, su belleza mundial renombrada, su habilidad como una actriz aprobada, su carrera validada, y su estatura en la historia de Hollywood segura. Warhol tomó esta imagen e inmortalizó a Taylor en su estilo reconocible de selección de seda con colores vivos, chillones. La cotización más repetida de Warhol a partir de los años 1960, “En el futuro, cada uno será famoso durante quince minutos“ reduce al mínimo el poder de fama mientras al mismo tiempo nuestra cultura está llena de de bloggers, TV, y paparazzi.
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PINTURAS
D
esde la década de 1960 Warhol utilizó los retratos existentes como base para muchos de sus grabados y pinturas, por su serie de serigrafías que representan la reina Isabel II, como parte de su colección “Reigning Queens” se volvió a la fotografía oficial dado a conocer por las Bodas de Plata en 1977. Al reproducir la misma imagen cuatro veces, Warhol demuestra su interés por la producción en masa y recuerda nosotros que la reina Isabel II es la mujer más representada en el mundo. El formato de las impresiones y su intención de que se pueden mostrar como múltiplos sugiere que Warhol se ha inspirado para crear el sello de correos en una escala monumental. El uso de colores vibrantes y la introducción de formas gráficas dan las impresiones de un aire de artificialidad, estas im-
presiones pertenecen a la ‘Royal Edition’, los contornos han sido rociado con ‘polvo de diamante’, partículas finas de vidrio molido hasta que se aplicaron a la impresión y que al colocarlas a la luz, dan el efecto de hacer chispas de brillo.
(1985)
REIGNING QUEENS (ROYAL EDITION) 100 x 80 cm POLVO DE DIAMANTES SERIGRAFÍA
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(1962)
GREEN COCACOLA BOTTLES
FOTOGRAFÍA
210.2 × 145.1 cm ACRÍLICO LAPIZ GRAFITO SERIGRAFÍA
G
reen Coca-Cola Bottles fue creada el año en que Andy Warhol desarrolló su técnica de serigrafía pionero, lo que le permitió producir sus cuadros a través de un proceso mecánico, paralelo a su uso de materias de cultura de masas, en este caso, la imagen de una sola botella de Coca-Cola es repetido en filas el formato estandarizado, fueron estampadas a mano de una sola en madera tallada. Esto engendra diferencias sutiles en la fantasía del trabajo;cada una de las botellas se diferencia tanto en la uniformidad de la pintura de base verde y en la claridad de su perfil estampada las botellas son también a menudo ligeramente torcida, perturbando la regularidad global de la red y haciendo ellos aparecen simultáneamente hechos a mano y personalizada, ágil y producidos en masa.
En su camino sin expresión e irónico, Warhol a la vez criticado y glorificaban a los ídolos consumistas y valores superficiales de la cultura de posguerra saturada de medios de Estados Unidos. "Una Coca-Cola es una Coca-Cola"
«..Y ninguna cantidad de dinero puede obtener una mejor Coca Cola que la que el vagabundo de la esquina está bebiendo». Andy Warhol 38
39 FOTOGRAFÍA
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FOTOGRAFÍA
FOTOGRAFÍA
Polaroids de Maurice (Dachshund) tomadas por Warhol
(1976)
PORTRAIT OF MAURICE 65.80 x 81.40 cm POLÍMERO SINTÉTICO SERIGRAFÍA
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arhol estaba obsesionado con la fama y produjo muchas fotos de los ricos y famosos. Sin embargo , nunca tuvo miedo de solicitar encargos de retratos y, a menudo sugieren que podría crear un retrato de una mascota , si alguien no estaba dispuesto a sentarse por su propio retrato. 41
Maurice fue el perro salchicha amado de Gabrielle Keiller, esta fue la primera pintura de Warhol para entrar en la colección de la Galería . Para crear esta imagen serigrafiada trabajó desde Polaroids de Maurice tomada en su casa de Londres de Keiller .
(1964)
EMPIRE
CINE
CINE INDEPENDIENTE Dirección y Producción: Andy Warhol Cinematografía: Jonas Mekas Distributed by Warhol Films Duración: 485 minutes Ciudad: United States Language: Mudo
E
mpire es una película muda americana en blanco y negro escrita , producida y dirigida por Andy Warhol. Consta de ocho horas y cinco minutos de imágenes en cámara lenta continuas del Empire State Building de NuevaYork. Nunca se les permitió proyectar la película y se supone que la intocabilidad de la película era una parte importante de la razón por la que se creó.Sin embar42
go, un VHS italiano legítimo producido en asociación con el Museo Andy Warhol en 2000 incluye solamente un extracto de 60 minutos. Warhol utilizó a Rob Trains para ser el proyeccionista de la de esta película, Trains calculó mal y mezcló el orden y velocidad de los rodillos de la película a ocho horas. Después de una revisión del New York Times, a Warhol en realidad le gustó el error.
LONSOME COWBOYS CINE INDEPENDIENTE Dirección: Andy Warhol Producción: Paul Morrissey Cinematografía: Paul Morrissey Distributed by Sherpix Duración: 109 minutes Ciudad: United States Protragonistas: Joe Dallesandro Eric Emerson Taylor Mead
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onsome Cowboys se estrenó en Tucson Viejo y Rancho Linda Vista Dude Ranch en Oracle, Arizona. La trama está basada en Romeo y Julieta, de ahí los nombres de Julián y Ramona de los dos conductores. Warhol había planeado originalmente título de la película “Fuck” y, “The Glory Fuck” Warhol y Morrissey aterrizaron en vaqueros solitarios, mientras que Warhol estaba convaleciente después
del atentado contra su vida por Valerie Solanas. película de John Schlesinger fue Cowboy de medianoche, que contó con varios miembros del entorno de Warhol, incluyendo en vivo y Ultra Violeta, con Morrisey, un tiro corto independiente durante el rodaje de la escena de la fiesta elaborar Cowboy de medianoche.
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CINE
(1968)
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CINE
(1965)
CINE INDEPENDIENTE Dirección: Escritor: Ciudad: Language Protagonistas:
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oor Little Rich Girl es un día la alta sociedad de Edie Sedgwick. En marzo de 1965 Sedgwick conoció a Andy Warhol y este la incluyó en la adaptación de la novela La naranja mecánica que estaba rodando con el nombre deVynil.Aunque su presencia en las películas fue breve, Warhol se interesó por ella y decidió lanzarle a la fama. La primera de las películas protagonizadas por Sedgwick, Poor Little Rich Girl, fue concebida como la primera de una serie de películas que se llamó The Poor Little Rich Girl Saga y que incluiría también las otras como Restaurante, Face y Afternoon. El comienzo del rodaje del filme tuvo lugar en el apartamento de la propia Edie y la primera escena la muestra despertándose, pidiendo café y zumo de naranja y maquillándose en silencio con el acompañamiento de un disco de The Everly Brothers.
Debido a un problema con la lente de la cámara, esta primera escena está completamente desenfocada. La siguiente escena muestra a Sedgwick fumando, hablando por teléfono, probándose ropa y explicando como se ha gastado toda su herencia en seis meses. En la noche del 15 de noviembre Sedgwick acudió a un desfile de moda en el Santa Barbara Museum y a la fiesta posterior, donde fue atacada verbalmente por un asistente que le calificó de heroinómana. Sedgwick llamó por teléfono a su esposo para contarle lo ocurrido, por lo que Post fue a la fiesta y llevó a su esposa a su apartamento. Una vez allí, Post dio la medicación y los dos se durmieron. Cuando Post se despertó a la mañana siguiente a las 7:30, Edie estaba muerta, y esta fue clasificada por el juez como «indeterminada/accidente/suicidio» 45
Andy Warhol Ronald Tavel United States Inglés Edie Sedgwick Chuck Wein
CINE
POOR LITTLE RICH GIRL
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(1967)
MUSICA
THE VELVET UNDERGROUND
A
mediados de los sesenta, Warhol «adoptó» a una banda llamada The Velvet Underground, y les convirtió en un elemento crucial de la exposición de arte multimedia que organizaba, la Exploding Plastic Inevitable. Warhol convirtió a Paul Morrissey en el agente de la banda, y les presentó a Nico, quien se convertiría en miembro de la banda a petición de Warhol. En 1966 produjo su primer disco, titulado “The Velvet Underground and Nico”, y realizó la decoración del disco. En realidad, la producción de Warhol se limitó a pagar por el estudio de grabación. The Velvet Underground & Nico es algunas veces llamado el “Banana Album” debido a la pintura realizada por 47
Andy Warhol en la portada del disco, una banana. Las primeras copias del álbum invitaban al propietario a “Peel slowly and see” (Pelarlo lentamente y ver); pelando a la banana se podía observar un platano de color carne por debajona máquina especial fue necesaria para la elaboración de estas carátulas (una de las causas de la demora de la salida de esta producción), pero la MGM pagó los costos de esto sabiendo que cualquier cosa que estuviera vinculado con Warhol elavaría las ventas del álbum. En la republicación del CD en 1996, la imagen de la banana paso a ser la portada del disco, mientras que la imagen de la banana fálica paso a la imagen del interior del disco.
TIPOGRAFÍAS: Museo (900 - 700 - 500 - 300) Cp 17 - 12 - 13 - 9 Corbel (Regular - Italic) Cp 9 - 7 PROGRAMAS: Adobe InDesign CS6 - Adobe Photoshop CS6 PAPELES: Soft White 110 gr. Biografia - Contexto Hist. Contexto Cultural PolyArt 170 gr. Obras Couché 200 Separatas 48