Temoignages Les réactions incroyables de la communauté médicale
“A certains moments de notre vie, nous sommes profondément touchés. Quelque chose arrive jusqu’à notre âme. Le spectacle était fantastique, superbe et profond. Inoubliable. Félicitations et merci de nous avoir offert cela.” Dr Miguel Brandão “ Les sujets serieux qui sont discutés pendant la réunion peuvent conduire à une atmosphère lourde et difficile. En mélangeant le mélanome avec les arts, la performance a apporté un grand soulagement au participant et a conduit à un engagement plus fort lors la réunion. Merci pour la performance, le niveau de qualité était assurement élevé.” Dr. João Duprat “C’ était intense et frappant, montrant d’un côté la capacité destructrice du mélanome tout en étant délicat et sensible quant à l'importance de la peau et de la vie. Cela montre comment le mélanome métastatique est dévastateur et complexe, si complexe. Si complexe que les patients qui peuvent être guéris ne devraient pas être plus sévèrement punis en n'ayant pas accès à des thérapies innovantes qui pourraient être leur seule chance de survivre plus longtemps. Toutes nos félicitations! " Dr. Alberto Wainstein
” La performance était totalement innovante et fantastique en termes de qualité.“ Dr. Carlos Buzaid
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Le concept Soulever des questions philosophiques, historiques, sociologiques et psychologiques en lien avec l’univers médical, et ce de façon ludique et spectaculaire, au travers d’un spectacle utilisant le body-mapping et la vidéo, voici le concept fondamental de ces spectacles interactifs portés par l’artiste belge Thomas Israël. Ces spectacles sur-mesure remettent le patient et les médecins au cœur de la discussion et mêlent poésie, faits historiques, vulgarisation scientifique, humour et émotion. Ni tout à fait un spectacle classique de danse ou de théâtre, ni tout à fait un exposé éducatif ou historique, ces spectacles “à haute valeur technologique ajoutée” se situent à la charnière de ces différents formats. Un moment suspendu, spectaculaire et poétique. Fils de médecin, humaniste, issu de la première génération de l’ordinateur domestique, profondément marqué par les avancées technologiques, Thomas Israël aime à mélanger savoir-faire et savoir-être, connaissances techniques, scientifiques et philosophiques dans des spectacles uniques en leur genre. Artiste contemporain reconnu, formé à l’informatique, au montage vidéo, au jeux d’acteur et titulaire d’un diplôme de sociologie, Il développe depuis 2014 une forme unique, mêlant body-mapping interactif, vulgarisation scientifique, jeux d’acteur et poésie autour de thématiques médicales. Suite à l’intérêt d’ophtalmologues brésiliens pour son travail dans la performance interactive Skinstrap en 2014, Thomas a développé avec ces derniers, un premier spectacle qui traite de l’histoire et de la perception des couleurs et de la symbolique liée à l’œil: Vision. Ce spectacle sera suivi de 3 autres spectacles de 30 minutes chacun : Black Cloud parlant du serment d’Hippocrate, Fleurs de Peau sur le cancer de la peau et A Bout de Souffle sur le cancer du poumon. Ces spectacles ont été créés sur-mesure en étroite collaboration avec la société pharmaceutique ou les organisateurs d’évènements pour professionnels de la santé. Plus qu’un partenariat, il s’agit de fabriquer ensemble une performance au story-telling unique et percutant.
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Paroles de l’artiste “J’ai toujours baigné dans le monde médical. Mon père est pédiatre et son cabinet était à la maison. Je ne compte plus le nombre de bébés que j’ai pesés ou mesurés. En 2013, j’étais au Brésil avec mon spectacle en body-mapping Skinstrap et le chef du service d’Ophtalmologie de l'hôpital Universitaire de São Paulo était parmi les spectateurs. Ce spectacle parlait entre autre de la perception des couleurs à travers les siècles mais aussi de la sociologie de leur perception. Il m’a fait confiance pour l’ouverture de leur congrès annuel et j’ai créé Vision, sur le même modèle. Puis une responsable du marketing de la société pharmaceutique MSD est venue voir ce même spectacle, le résultat devint une collaboration hors norme avec cette société pour créer deux spectacles sur le cancer qui sont à ce jour mes meilleurs performances! Ces spectacles pour le monde médical deviennent une ode à la vie, un moyen de parler d’émotions, de sensations, de revenir à l’humain et à son vécu. J’ai voulu ces performances émotionnelles, ludiques et spectaculaires. Une vraie respiration dans ces congrès très axés sur les chiffres et l'abstrait. Mes performances touchent les médecins et les professionnels de la santé au cœur, pour recentrer le débat, reconnaître leur investissement total et inscrire l'événement dans un humanisme bienveillant et responsable.”
Le body-mapping Nous sommes habitué au mapping vidéo sur architecture, où un immeuble immobile se voit transformé par l’image vidéo. Le body-mapping fait la même chose mais sur un corps en mouvement, afin de raconter à même le corps des histoires dont il est généralement le principal sujet. Les performances de body-mapping offrent une véritable expérience d’immersion, poétique et magique, permettant d’approcher des notions complexes de perceptions, de corps physique et symbolique d’une manière ludique et spectaculaire. Il y a également un dialogue incessant entre ce qui est projeté sur le corps de l’artiste et ce qui est projeté derrière lui, sur l’écran, allant même parfois jusqu’au dédoublement du corps de l’artiste sur l’écran pour servir la narration. Tout cela est possible grâce à des logiciels informatiques développés spécifiquement pour nos spectacles et améliorés au fils des années.
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Spectacles disponibles
A Fleur de peau Débutant par une évocation de la peau à la fois personnelle, historique et anthropologique, A Fleurs de Peau se développer dans une réflexion sur le vécu du cancer par les patients et les professionnels de la santé, pour se concentrer ensuite sur l’histoire du traitement du cancer mais aussi sur de sa perception, avec une focalisation sur le mélanome.
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A Bout de Souffle (2 version: écran très large jusqu’à 30m ou écran normal) A bout de souffle reprend l’histoire et la réflexion sur le cancer présente dans A Fleurs de peau mais se concentre sur le souffle, le poumon et son cancer.
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Black Cloud Confronte le serment d’Hypocrate et les angoisses d’un chirurgien à travers une fable fratricide et métaphorique.
Vision Jouant sur la fascination hypnotique de l’image, Thomas Israël nous instruit sur l’histoire et la physiologie de la perception visuelle ainsi que sur la symbolique liée à l’œil et aux couleurs. Inspiré par les paysages anthropomorphes qui ponctuent l’histoire de l’art, ainsi que par l’art cinétique, Vision mêle histoire universelle et personnelle.
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Liste des présentations En 4 ans, nous avons créé 4 spectacles dans 4 pays différents pour 10 événements de professionnels de la santé: 4.600 professionnels ont vu ces spectacles.
spectacle
date
évènement
lieu
2014
National Ophtalmology Congress of the University of Sao Paulo
Rebouças Convention Center
700
2015
National Ophtalmology Congress of Costa Rica
National Auditorium Sao Jose
300
2016
National Ophtalmology Congress of the University of Sao Paulo
Rebouças Convention Center
600
2017
MSD Brazil - Keytruda Melanoma Launch Meeting
Grand Hyat São Paulo
400
2017
MSD World - World Wild Marketing Meeting - Kick-off meeting for MSD Oncology marketing teams before ASCO - Chicago (biggest oncology congress in the world)
Loews Chicago Hotel
350
2017
Brasilian Group of Melanoma 20 years Congress
Rebouças Convention Center
1000
2017
MSD Brazil - Keytruda Lungs Launch Event
Grand Hyat São Paulo
400
2017
MSD México Congress Oppening Current Trends in Immuno-Oncology México
Hotel Fiesta Americana Grand Guadalajara
450
2017
MSD Argentina- Keytruda Lungs Launch Event Buenos Aires
Faena Art Center
600
Casa Petra São Paulo
300
Vision
Black Cloud
A Fleurs de Peau
A Bout de Souffle
2017
MSD Brazil- Keytruda Urothelial Launch Event
spectateurs
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A qui ces performances s’adressent-elles ? • • • • • • • • •
Médecins, professionnels de la santé Hôpitaux Patients et leurs familles Sociétés pharmaceutiques: services marketing, commerciaux, investisseurs, chercheurs,… Partenaires, clients, investisseurs, pouvoirs publics liés aux sociétés pharmaceutiques Pharmaciens Chercheurs Étudiants ...
Ces performances peuvent avoir lieu lors de forum, de symposium, de congrès, de cours, d’expositions thématiques, rencontres, d’assemblées générales, de conférences, de réunions scientifiques, de journées nationales ou de journées d’étude. Elles peuvent avoir lieux dans des hôtels, dans des centres de congrès, dans des théâtres, ou dans galeries d’art,... Nous sommes également intéressés par la création de spectacles à partir de sujets non médicaux.
Ils nous ont fait confiance
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Le cas MSD Fin 2016, Mayumi Shukuzawa, alors responsable du marketing en charge de Keytruda - le produit phare de MSD en immunothérapie, découvre un de nos spectacle en Body-mapping lors d’une représentation dans un Théâtre de Sao Paulo. Séduite, elle propose une carte blanche afin de créer un tout nouveau spectacle autour du cancer du mélanome. En effet, MSD allait lancer l’accréditation de KEYTRUDA pour le traitement du Mélanome au Brésil. S’en est suivi un échange constructif, des rencontre avec les docteurs de MSD et avec l’équipe de création de l'événement (l’agence & le service marketing en interne). Le spectacle a été un tel succès, qu’il a été rejoué 2 mois plus tard à Chicago pour le Word Wild Marketing Meeting de MSD, devant la direction mondiale et les responsables du marketing d’oncologie du monde entier, en prémisse à ARCO (le congrès d’Oncologie le plus important au monde). A l’été 2017, un nouveau spectacle nous a alors été demandé pour l’accréditation de Keytruda pour le traitement du cancer du poumon, avec une scène de 30m de large et un effet de vent, puis encore une autre production sur le traitement du cancer des voies urinaire, fin 2017. Ces trois spectacles ont également tournés au Mexique et en Argentine dans le même contexte, avec des scénographie chaque fois adaptées (salle d’exposition, hôtel,...). Au sein de MSD, ces spectacles sont devenus des “signatures” pour les lancements de produit en immunothérapie. Mayumi Shukuzawa, félicitée par ses pairs et par la concurrence, a reçu le prix mondial de l’innovation au sein de MSD pour avoir développé avec nous ce lancement de produit unique, marquant et émouvant.
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Les objectifs du spectacle
proposer un spectacle d’úne vingtaine de minutes pour: • Apprendre: des faits historiques, la signification sociologique, la symbolique et la psychologie d’un sujet qui les intéresse: • Ouvrir de nouvelles perspectives, élargir le débat • Remettre l’humain, le patient, son médecin et leurs émotions au centre de l’attention • Proposer une vraie respiration, un moment d’humanité en sortant des chiffres, surviving rate et des présentations power point qui constituent 99% du contenus des congrès et des journées d’études. • Partager une expérience unique et pouvoir en parler ensemble par la suite • Permettre de galvaniser les troupes sur les découvertes de la médecine ou de nouveaux procédés techniques • Ressentir toute une palette d’émotions • Marquer les esprits
Quelques pistes de spectacles • • • • • • • • • • • • •
Le cerveau Le cœur Le patient (sociologie, histoire, rôle et fonction du patient) Evolution des diagnostics Acupuncture and ethnomédicine Historico-médecine La grande histoire du médicament Le pharmacien Le sang La cybernétique, l’homme augmenté, le transhumanisme: où allons nous? Les greffes Le robot et le docteur… Anticipation pour une médecine de demain: défis et enjeux
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Comment se construit un spectacle? 1. La performance part d’une envie commune entre le client et l’artiste Thomas Israël. Les organisateurs de l'événement viennent avec des thèmes, des sujets, un cadre dans lequel le spectacle va avoir lieu et des attentes. Une rencontre ou un échange a lieu entre les équipes. 2. Lorsque les lignes directrices du projet sont fixées, Thomas Israël se lance dans des recherches: historiques, sociologiques, philosophiques, techniques et lit l’actualité, des revues médicales et accumule un maximum d’informations sur le ou les sujets à traiter. Il effectue également une recherche iconographique. La collaboration avec le client sera ici primordiale. Thomas rencontre les médecins, les chercheurs, le service marketing, visite les laboratoires et échange afin d’enrichir ses connaissances et d’appréhender le mieux possible les thèmes abordés. Il s’agit d’une véritable performance artistique, le concept n’est donc pas de faire une publicité directe pour un médicament ou une entreprise. La communication et le marketing du produit/de la marque se fait par la transmission de valeurs, d’émotions, par le choix de l’angle du spectacle. Durée moyenne de la recherche: 1 mois et demi. 3. Ensuite, l’artiste passe à l’écriture du texte qui deviendra la bande son du spectacle et son épine dorsale (dramaturgie spécifique, mise en narration des éléments discutés avec le client). Thomas propose ainsi une écriture à la fois poétique, historique, émotionnelle, de vulgarisation scientifique, éducative avec quelques pointes d’humour. Le texte doit être approuvé par le client. Ensuite, il enregistre la voix off dans un studio d’enregistrement. 4. A partir de là, la création du contenu vidéo et de l’interactivité commence. Il tourne des éléments vidéo, supervise la création d’animation 3D et obtient des médias spécifiques auprès de professionnels de la santé: Il doit jouer sur trois plans: son corps, l’écran qui se trouvera derrière lui et les possibilités d’interactions entre eux (projection du double, complémentarité des contenus). Il commande également des musiques originales à des musiciens tels que Gauthier Keyarts, Thierry Gauthier et Andrei Machado. Pour finir, il répète les mouvements et le jeu, affine les timings et l’interactivité dans un studio équipé spécifiquement. Durée moyenne = 2 mois et demi Thomas Isräel reste en contact avec l’équipe marketing et scénographique de l'événement pour intégrer au mieux le spectacle à l’ensemble de l’évènement (taille de la scène, de l’écran, choix des matériaux, disposition des éléments, timings…)
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Thomas Israël Après une formation en sociologie/anthropologie et une carrière d’acteur et de concepteur au Théâtre, Thomas Israël (Bruxelles, 1975) rentre dans la création contemporaine multi-média avec Horizon TröM, une performance installation sur le rêve et la mort dans lequel il expérimente de nouvelles formes de représentation. Il est rapidement invité avec ses vidéos, performances et installations interactives dans des Festivals (Vidéoformes 2006-07, Transnumériques 2006 & 08, les Bains Numériques 2009, VIA Festival 2015-16) et dans des musées internationaux (Palais des Beaux-Arts de Lille, Québec & Mons 2008-2015-2016, Les Abattoirs de Toulouse 2009-11, Europalia Chine 2009, Musée de l'Europe 2010, Musée juif de Belgique 2017, Haïfa Muséum of art 2017). En 2006, il est lauréat du MoMA community art project, son film rentre dans la collection du MoMA et est projeté au musée. En 2006 il crée également Rivière noire, sa première performance vidéo interactive inspirée d’un poème graphique. Le corps de Thomas Israël sert de matière première à la construction de cette performance. Voyage sensitif et graphique qui atteint, à travers la chair du performeur, son corps interne, sa vie fantasmatique grouillante et paradoxale. La performance Percept (Paris 2008 & 10), a été une recherche sur la perception spectatorielle, le corps et le mouvement numérisés; un corps interfacé qui s’efface au profit de l’image qu’on veut lui donner. Il crée également des scénographies vidéo pour la danse, le théâtre et l’Opéra (Charleroi Danses 2010, Théâtre Varia 2017, Opéra de Bordeaux 2018) et des sculptures vidéo interactives achetées par des institutions internationales (Bureau International Jeunesse 2010, Holiday Inn Brussels AIrport 2010). Skinstrap, son premier spectacle en Body-mapping est une autobiographie poétique qui tourne internationalement et est Lauréat du Japan Media Art Festival 2013. S’ensuit Dualskin, pour deux acteurs cette fois, sur l’identité sexuelle et le couple. Il est représenté par la Galerie Charlot à Paris (Scope Basel, ArtKarlsruhe 2013, ArtParis 2014 ainsi que deux expo solo à la Galerie 2010 & 16), et sa monographie commentée est disponible à la Lettre Volée (ISBN 978-2-87317-399-9). Les œuvres de Thomas Israël sont généralement immersives et interactives, son approche atypique des arts numériques tourne autour des thématiques classiques du corps, du temps et de l’inconscient, mais confrontées aux outils et préoccupations contemporaines, avec une humanité et une poésie rarement rencontrée dans cette discipline.
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Visuels d’autres oeuvres de Thomas Israël Derme (performance vidéo interactive puis installation) Une silhouette noir s’approche du mur noir et l’attaque à coup de marteau et de burin, comme un sculpteur ou un vandale. Il révèle petit à petit des fragment d’une images “enfuie” dans le mur. L’image se construit dans une narration de coup de marteaux: une tête, une main, un morceau de slogan, un appareil photo pointé, un smartphone. Quand il a fini, l’image reste là comme un tableau, avec à ses pieds les résidus de sa construction.
Peeping-tom (installation vidéo interactive) Ce travail pose la question du voyeurisme, institutionnel et personnel; un œil vous scrute et vous poursuit.
Dualskin (performance en body-mapping) Mise en perspective de notre construction identitaire à travers la dualité homme-femme.
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Infos techniques & pratiques
Besoin techniques (résumé) Un local occulté, une scène de 8 à 30 mètres de large, des projecteurs lumières Led, 2 projecteurs vidéo puissants, un système de diffusion de son stéréo. Nous apportons tout le matériel spécifique pour le Body-mapping (caméra et projecteur infrarouge, ordinateurs,…) Timing Généralement nous arrivons l’avant-veille du spectacle pour faire un repérage technique du lieux et vérifier le matériel loué. Nous montons et répétons le spectacle la veille avec votre équipe de montage (journée: montage et réglage scénographie, son, vidéo, interactivité; soirée: répétition). Nous avons également besoin de 10 minutes de réglage environ 30 minutes avant la performance. Etant donné la spécificité des demandes techniques, nous travaillons étroitement en amont avec vos loueurs d’équipement et votre équipe scénographique et marketing pour intégrer au mieux le spectacle à l’ensemble de l’évènement.
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Spectacles disponibles ou sur-mesure Résumé et Prix spectacle
sujet
matériel
voix off
sous-titré
durée
tarif TTC
Vision
Perception visuelle
01 projecteur
Français ou Anglais
Anglais,Néerlandais Espagnol & Portugais du Brésil
22 minutes
00.000 €
Black Cloud
Serment d’Hipocratic
01 projecteur + 01 écran
Français ou Anglais
Anglais, Espagnol & Portugais du Brésil
22 minutes
00.000 €
A Bout de Souffle
Cancer des poumons
02 projecteurs + 01 écran (large ou normal)
Français ou Anglais
Anglais, Espagnol & Portugais du Brésil
24 minutes
00.000 €
A Fleurs de Peau
Lung cancer
02 projecteurs + 01 écran
Français ou Anglais
Anglais, Espagnol & Portugais du Brésil
31 minutes
00.000 €
+ déplacement et hébergement
Spectacles sur-mesure Un spectacle sur mesure peut être envisagé: thème, durée, angle, nombre de performers,...
« Budget moyen: 00.000 € »
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Contact Site web avec demo vidéo
www.thomasisrael.be/medical (français / anglais) Contact Production: Kika Nicolela - kikanicolela@gmail.com (Belgique) + 32 483 46 44 06 (Bresil) +55 (11) 98999-4180 Contact Technique: Thomas Israel - thomas@thomasisrael.be (Belgique) +32 476 860496 (Bresil) +55 (11) 98816-5306 Adresse Légale: In Progress asbl ( N° d’éntreprise: 0478574541 - fondée en 2002) 12 av de l’Observatoire bt8- 1180 Bruxelles - Belgique
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