Cinebizarro.

O D I

N E T

N O C

5 | EL LOBO POR FIN HABLÓ Entrevista a Leo DiCaprio sobre su rol en “El lobo de wall street“.

9 | GUARDIANES DE LA GALAXIA

Conoce al grupo de supehéroes que Marvel nos tiene para este 2014.

11| CLÁSICO DEL MES 2001: A Space Odyssey.

14| MAD MEN

Cada vez más cerca de su final.

17 | TOP 5.

Lo más esperado para este 2014.

24 | BREAKING BAD

Se despide manteniendo la calidad que todos conoces desde principio.

27 | LO MEJOR DEL 2013.

Recuento de lo mejor que se vió en la pantalla grande. Reseñas y datos sobre las peliculas más sobresalientes del 2013.

30 | LOS OSCARS

Enterate de los nominados y ganadores a los principales premios,

37| PREMIOS SAG

Enterate de los nominados y ganadores a los principales premios,

Leonardo Dicaprio El lobo por fin habló Leo vuelve a estar presente entre los mejores actores del año, con una cuarta nominación al Oscar por la película ‘The Wolf of Wall Street’. Este año, Leonardo DiCaprio no solo está nominado como Mejor Actor. También puede llegar a ganar el Oscar como productor de la misma película.

P. ¿Un director como Martin Scorsese es la perfecta ayuda para recibir una nominación al Oscar?

R. Puede ser... Ya llevo cinco películas con Marty y cada vez que hacemos juntos una película, es un nuevo descubrimiento, para los dos. En esta, sabíamos que no estábamos tomando ningún clásico de la literatura, solo tratamos de mostar la naturaleza de estas personas lo mejor que pudimos. La historia ni siquiera era relevante para él. Marty pedía a todos los actores que improvisaran y volvieran a improvisar, para sentirnos libres y empujar los límites, todos los días. Es así como logramos una película así y tengo que estar agradecido de que Martin Scorsese todavía es como un rockero punk de 71 años. No hay nadie que haga cine así. Este hombre es increíble, es uno de los más grandes artistas de nuestra época.

P. ¿Y en este punto de tu carrera, qué tan fácil te resulta interpretar un nuevo personaje?

R. Cada rol es diferente. Y esta película en particular tomó vida propia. Cuando terminé el rodaje fue como si hubiera perdido toda la adrenalina, no podía volver a trabajar. La experiencia fue fenomenal. El proceso siempre es interesante. Al menos yo, dejo a un lado el resto de mi vida y mis persona jes van creciendo , para mejor o peor. Es algo que el público y el mundo tienen que decidir.

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P. ¿Es cierto que ya venías pensando en esta película, desde el año siguiente de la última nominación al Oscar?

R. Sí, estaba obsesionado por hacer esta película desde el 2008, justo después que estalló la gran crisis económica.

Pensé que este mundo necesitaba mostrar algo auténtico en la pantalla. Y en cierta forma quería reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Y de verdad, estaba tan obsesionado que no paré de investigar hasta conocer a estas personas.

P. ¿Y el hecho de haber ganado el Golden Globe o la nueva posibilidad del Oscar tiene más importancia por ser una película donde además del protagonista, también te nominaron como productor?

R. La verdad es que solo hubo dos películas en toda mi carrera donde presioné tanto para llevar al cine y las dos me llevaron entre ocho y diez años, cada una. La primera había sido ‘The Aviator’. La había desarrollado con Michael Mann y me llevó diez años terminarla. Esta fue la otra. En cierta forma, yo había creado una productora de cine, para encontrar material fuera del sistema de los grandes estudios, porque no sabía si con ellos iba a encontrar una película que me apasionara tanto. Y estoy orgulloso de haber logrado que Martin Scorsese me haya acompañado en este largo viaje. Es todo un honor.

P. ¿Cómo fue el trabajo de productor entonces?

R. Seis años atrás, había comprado los derechos de la novela de Jordan Belfort porque me fascinó al leerla. Sentí que en su biografía reflexionaba todo lo malo que hay hoy en la sociedad. Este estilo de vida, en este perío-

do de la historia de Wall Street, con tanta obsesión en la codicia. Lo vi muy honesto, sin disculparse por lo que había hecho.

P. ¿Entre tantas escenas aspirando cocaína... qué usaron realmente?

R. Para las escenas de la cocaína, usamos vitaminas para bebés, vitamina B, pero igual me quemé la nariz, aunque te digo que me daba suficiente energía para el resto del día.

P. ¿Tu personaje tuvo algo que ver con la crisis económica?

R. Sin saber tanto sobre el mundo de finanzas de Wall Street, realmente estos no fueron los gatos gordos que destruyeron nuestra economía. Fue solo un mundo subterráneo que donde trataron de crear una pequeña isla, emulando a Gordon Gekko [el personaje de Michael Douglas en la película ‘Wall Street’].

P. ¿Por qué crees que gustan tanto las historias como ‘The Wolf of Wall Street’ y terminan dándole un trato de celebridad a alguien que deberían rechazar?

R. Mis películas favoritas siempre fueron una reflexión del lado oscuro de la naturaleza humana. En cierta forma, prefiero el cine que muestra como es una parte de la humanidad.

Jordan Belfort no es el problema, pero representa algo dentro de nuestra naturaleza, el lado malo de nuestra sociedad.

Y es posible señalar esos atributos literalmente con todo lo que pasa en nuestro mundo hoy. El hecho de convertirlos en celebridades o no, depende de cada persona, pero sí creo que es importante hacer películas así.

P. ¿Le tienes empatía a Jordan Belfort?

R. Como actor, para mi fue increíblemente beneficioso.

Hacía años que tenía conversaciones con él. Hay que entender que él lo ve todo como un período aislado de su vida y ya pagó su precio. Al mismo tiempo hizo lo posible por pagar la deuda con todos los que estafó. Desde entonces, trata de llevar su vida en una forma respetable. Y para interpretarlo en cine, fue la mejor fuente de información, porque me contó las cosas más vergonzosas de su vida. Y en un principio, cuando empezó a plantear que no deberíamos mostrar algo, yo le dije “Mira, escribiste este libro sobre un período de tu vida y lo hiciste por una razón, para contar lo que pasa detrás de las puertas cerradas de Wall Street, mostrando las conversaciones que suceden en un mercado sin reglas. Por eso, contemos la verdad”. Y a partir de ese momento, fue un libro abierto, contando hasta lo peor que vivió. Marty en cambio, quiso mantener cierta distancia de Jordan para tener su perspectiva.

P. ¿Cómo definirías tu relación con Martin Scorsese?

R. Yo quería trabajar con él, desde hacía muchísimo tiempo. Me acuerdo cuando mi padre me llevó a ver una de las películas de Marty diciéndome que si tenía alguna oportunidad de tener éxito en el cine, debía trabajar con este hombre. Y finalmente lo logré con ‘Gangs of New York’. Desde entonces, hemos logrado una gran relación que gana más y más confianza con el paso del tiempo. Nos dimos cuenta que tenemos sensibilidades muy parecidas en este estilo de cine que queremos hacer. Y para mí es un honor compartir un estudio de cine con él. A veces uno se olvida lo que significa el cine y él te lo recuerda. Es una lección nueva todos los días.

P. ¿El mejor mensaje con esta película?

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R. Cuando me dijo que si interpretaba esta persona tal cual como es, no necesitaba disculparme por sus acciones porque la gente iba a seguirme. Para mí, Martin Scorsese es mi mejor maestro.

P. ¿Te acuerdas cuando conociste a Martin Scorsese?

R. El es un cinófilo, nadie sabe más de cine que él. Yo tenía 18 años, estaba en Nueva York y me crucé por primera vez con Martin Scorsese en una fiesta donde me dijo que me había visto en el cine. Yo me quedé mudo, porque no podía creer que él había visto alguna de mis películas. Y desde ese momento tuve como un verdadero objetivo trabajar con él, algún día.

El intérprete explicó que leyó la autobiografía de Belfort y se dio cuenta “inmediatamente de que estos eran los peces gordos que estaban destruyendo la economía”, en alusión a la crisis financiera de 2008 que, mucho después de las tropelías de Belfort, puso contra las cuerdas a medio mundo.

DiCaprio, que convenció a Scorsese de que se embarcara en el proyecto, explica que la película es “una gran obra épica americana de codicia”, que narra todo lo que ocurría en aquella época, sin censura de ningún tipo. De ahí la “R” con la que se ha calificado en EE.UU. “No nos hemos guardado nada”, insiste DiCaprio, quien recalca que Jordan describe “cosas que jamás podríamos imaginar”, e incluso el propio Belfort le dijo que había episodios aún peores que no incluyó en su autobiografía.

Sin embargo, y a pesar del tono desenfadado y de comedia, con la voz en “off” de Jordan desgranando diversos episodios cada vez más disparatados, la película es un drama, tanto por el proceso de degradación que sufren los protagonista como por el marco legal y financiero que tolera esas fechorías.

Este es el quinto trabajo que reúne a DiCaprio y Scorsese, tras “Gangs of New York” (2002), “The Aviator” (“El aviador”, 2004), “The Departed” (“Infiltrados”, 2006) y “Shutter Island” (2010).

Trabajar con DiCaprio “me rejuvenece”, confesó el director, de 71 años, quien aseguró que el elemento clave “es la confianza” que ambos tienen entre sí.

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Sobre el filme, Scorsese explicó que encontró “la forma de enfocar el material con otra perspectiva respecto a otras películas”, ya que, ante los excesos del protagonista y sus secuaces, buscó distanciarse y “contar las cosas con perspectiva”, dejando que sean los propios personajes los que lleven el peso de la narración. “¿Cuál es la responsabilidad cuando no hay restricciones morales? Creo que aún no hay respuesta”, añadió.

El guión es obra de Terence Winter, autor de series de mafiosos como “The Sopranos” (“Los Soprano”) o “Boardwalk Empire”, quien considera que la película, pese a estar ambientada en Wall Street, no deja de pertenecer a ese género que tan bien conoce Scorsese y tan bien llevó a la pantalla con “The Goodfellas” (“Uno de los nuestros”, 1990).

Winter recordó, no sin ironía, que cuando se conoció el alcance de los delitos de Belfort, el entonces presidente de la Asociación Nacional de Corredores de Valores (NASD) clamó de indignación y pidió que fuera condenado a prisión de por vida.

Ese entonces presidente de la NASD resultó ser nada menos que Bernard Madoff, condenado en 2009 a 150 años de prisión por crear la mayor estafa piramidal de la historia.

Así, la epopeya de Jordan Belfort, iniciada en la época de falta de regulación en Wall Street, cierra el círculo llegando a las pantallas cuando el país parece estar consolidando su recuperación tras la crisis financiera de 2008 y los nuevos excesos del mundo de las finanzas, incluso a pesar de las regulaciones.

GUARDIANES GALAXIA DE LA

CONOCE A LOS SUPERHEROES INTERGALACTICOS QUE MARVEL NOS PRESENTARÁ EN LA PANTALLA GRANDE.

El director de Guardianes James Gunn, realizador de Slither: La plaga y Super, apenas comunica nada nuevo más allá de la grandeza de su estreno en la Casa de las Ideas. “Visualmente, se trata de la película más grande que ha hecho Marvel; por los gigantescos decorados y las escenas de acción [...] La película es extrañísima, pero creo que también nos diferenciamos del resto de las películas de superhéroes porque nos tomamos en serio algo que, en principio, es bastante ridículo”.

Si todavía no sabes de qué va la historia del filme, te diremos que Chris Pratt (Parks and Recreation) se meterá en la piel de Peter Quill / Star-Lord, un piloto medio humano medio alienígena que acabará siendo el líder de un grupo de mercenarios. Un mapache parlante con la voz de Bradley Cooper (La gran estafa americana), un extraterrestre con forma de árbol con la voz de Vin Diesel (Fast & Furious 7), una letal asesina de piel esmeralda (Zoe Saldana) o un gigantesco ser apodado El Destructor (Dave Bautista).

La mayor parte de los guardianes que verás en la próxima película del director James Gunn son una muy reciente invención, pero el concepto se originó en 1968 de Marvel Super-Heroes # 18. En aquel entonces eran los superhéroes en el espacio exterior de un futuro lejano, luchando contra una invasión alienígena que amenaza las colonias de la humanidad en todo el universo. Sin embar9| CINEBIZARRO | ABRIL 2014

go, esa encarnación del equipo lleva casi ningún parecido con los personajes que aparecen en la próxima tratamiento cinematográfico de Marvel.

Los Guardianes de los que es muy probable que desee saber acerca de son mucho más reciente que la que debutó oficialmente como equipo en 2008 de Guardianes de la Galaxia # 1. Una vez más, sin embargo, las cosas no son del todo sencilla. Aunque GOTG # 1 fue la primera aparición del equipo bajo ese nombre, los personajes han estado alrededor por algún tiempo, e incluso habían estado trabajando juntos como un equipo flojo-unido por un tiempo a través de “La aniquilación” y “Exterminio”: la serie de eventos Conquista. Es toda la clase de un lío. Así, en lugar de tratar de romper su historia de origen como un equipo de superhéroes, vamos a ver a los mismos personajes.

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STANLEY KUBRICK´S

2OO1: A SPACE ODYSSEY Además de ser una de las grandes películas de la historia del cine –y también una de las grandes obras de especulación cosmológica–, 2001: Odisea en el Espacio es una de las obras más enigmáticas en la historia del arte reciente. El hermetismo de su creador como de la temática contribuyen a crear un culto alrededor de esta película que lo mismo ha sido interpretada como una obra de alquimia que como un aparato de control mental de las masas diseñado entre Kubrick y la NASA. En 1964, Kubrick se acercó al escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke, con el propósito de hacer “la proverbialmente buena película de ciencia ficción”.

Kubrick pensaba que no se había hecho aún una gran película de este género. Las ideas que motivaban a

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Kubrick: “Mi interés principal se encuentra dentro de esta amplia zona, naturalmente asumiendo una gran trama y personajes: Las razones por las cuales creer en la existencia de la inteligencia extraterrestre. El impacto (y tal vez la falta de impacto en algunos sectores) que dicho descubrimiento tendría en la Tierra en un futuro cercano. Una sonda espacial que aterrizara y explorara Marte”.

De esta agenda y del cuento corto de Arthur C. Clarke, “The Sentinel of Eternity”, en el que se descubre un extraño artefacto en forma de tetraedro en la Luna, se escribió un primer tratamiento. En el cuento de Clarke, el artefacto es dejado en la Luna por una inteligencia extraterrestre para señalizar la evolución de la humanidad en su camino a la exploración espacial –saliendo

O C I S Á CL S E M L DE

lación filosófica (un espejo infinito). Sin embargo, en una entrevista de 1968 con Playboy dio algunas pistas:

del útero materno. Clarke, quien escribió paralelamente a la filmación la novela de 2001: Odisea en el Espacio, después de ver los rushes de la película, escribió sus interpretaciones de algunos de los temas abiertos de la cinta. Entre ellos, el final del astronauta David Bowman (el Hombre Arco Evolutivo), en una especie de museo-laboratorio psíquico en el que es observado por inteligencias extraterrestres. “Stanley quería crear un mito, y creo que lo logró, un mito debería de tener múltiples niveles y diferentes personas deberían de tener diferentes interpretaciones”.

Kubrick siempre buscó no entregar las claves de sus películas, de manera bastante acertada para contribuir a la creación de un espacio mítico alrededor, y de permitir la especulación filosófica sobre su propia especu-

Justamente la falta de sentido de la vida obliga al hombre a crear su propio sentido. Los niños, obviamente, empiezan la vida con un sentido de asombro impoluto, una capacidad de experimentar alegría total por algo tan sencillo como el verde de una hoja; pero al crecer, la conciencia de la muerte y la decadencia empieza a impregnarse en ellos y a sutilmente erosionar su joie de vivre, su idealismo –su asunción de inmortalidad. Al madurar un niño ve la muerte y el dolor que lo rodean en todos lados, y empieza a perder fe en la bondad última del hombre. Pero si es razonablemente fuerte –y afortunado– puede surgir de ese crepúsculo del alma a un renacimiento del elan de la vida. Tanto por esta conciencia del sinsentido de la vida como a pesar de ello, puede forjar una sensación fresca de afirmación y propósito. Tal vez no vuelva a capturar la misma pureza sensorial de asombro con la que nació, pero puede dar forma a algo más duradero y sostenible. El hecho más terrorífico del universo no es que éste sea hóstil sino que es indiferente; pero si podemos conciliarnos con esta indiferencia y aceptar el desafío de la vida dentro de la frontera de la muerte –no importa cuán mutable el hombre pueda hacerlos — nuestra existencia como especie puede alcanzar genuino significado y realización. No obstante lo vasto de la oscuridad, debemos de proveer nuestra propia luz.“

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MAD MEN CADA VEZ MÁS CERCA DE SU ÉPICA CONCLUSIÓN Desligar a Jon Hamm de la imagen de Don Draper es imposible. Casi una década de brillantes campañas publicitarias, pelo engominado, traje impoluto y elegantes bocanadas de humo le han hecho inseparable del personaje que le dio fama y al que ahora se preparada para decir adiós con la última temporada de “Mad Men”.

“No siento presión por superar a Don Draper. Actuar no es una competición”, sentencia un actor que ha obtenido la fama mundial gracias a un personaje oscuro, de personalidad autodestructiva, pero también dotado de una imagen magnética y atractiva que ha conquistado a un público fiel.

Es complejo enumerar las mil y una caras de Don Draper. Brillante publicista, nefasto padre, marido mujeriego, a veces excelente jefe, en otras ocasiones el peor, su carácter sufre numerosos altibajos a lo largo de las seis temporadas: “Muchas veces es odioso, pero trato de humanizarlo, porque entiendo que todos podemos ser de algún modo detestables a nuestra manera”, indica Hamm.

Entonces, ¿dónde reside la fascinación del público por este personaje? “El público conecta con Don, porque entiende perfectamente esa sensación de insatisfacción personal y desafecto profesional”, explica. Razón no le falta.

A pesar de la oscuridad de Don Draper, durante estos seis años Hamm (Misouri, 1971) ha recolectado una gran masa de “madmenadictos”, que han acompañado fielmente al reparto coral de esta serie ambientada en los sesenta y los cincuenta.

“Don Draper recorre un camino muy áspero en su vida, en su profesión y en su existencia, y eso es muy duro”, esgrime sobre la compleja personalidad de su personaje. “Los Soprano”, a finales de los noventa, auguraron una magnífica y prolífica época dorada para la pequeña pantalla que “Mad Men” vino a confirmar casi una década después con una trama a primera vista sencilla: el día a día de una agencia de publicidad en los sesenta.

Con tintes de drama costumbrista, Weiner ha conseguido atrapar al espectador con un reparto coral bañado en “glamour vintage”, donde Draper maneja el timón de un gran número de personajes, desde el patético Pete Campbell hasta Joan Holloway y su sinuosa silueta, pasando por la reveladora Peggy Olson o el cínico Roger Sterling.

Weiner: Su meta, dice, es no golpear al público con una gran toma de despedida, sino con algo ligeramente más profundo: “dejar a los personajes en un lugar que permanezca por siempre en el recuerdo de los televidentes”.

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MEJOR ACTRIZ

Weiner ha dicho muchas veces que desde hace varios años se ha hecho una idea de lo que debe ser ese “final adecuado”.

Pero acabar con una serie de TV va en contra de los principios de la persona a cargo, dice, la persona cuya labor primordial es mantener la serie viva y bien, semana tras semana. Aun para un veterano de la TV como Weiner (quien fue escritor y productor de Los Soprano y de la serie de comedia Becker), la tarea de darle fin a Mad Men es “algo completamente antitético, un ejercicio que está fuera de mi campo de experiencia”.

Los espectadores recordarán que al final de la temporada pasada, que abarcó el tempestuoso año de 1968, Don Draper (el astro de la serie Jon Hamm) quedó en confusión. Había sido marginado por su agencia de publicidad tras sufrir un colapso durante una reunión con un cliente. Su amada esposa, Megan (Jessica Pare), lo dejó al ver otra de muchas promesas sin cumplir.

La década de 1960 ha sido dura para Don. Como un hombre que años antes asumió la identidad de otro, ha moldeado su sentido de autonomía, y su carrera, en base a modelos culturales que parecen cada vez más obsoletos.

El carismático Don está cayendo en picada al llegar a la edad mediana, pasando a ser rápidamente un viejo verde en una era obsesionada por la juventud.

“Ha habido una constante afirmación de que Don está desfasado, de que para 1968 su estilo publicitario no funciona. Yo nunca he sentido eso”, dice Weiner. “

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MEJOR ACTRIZ

TOP

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LO MÁS ESPERADO PARA EL 2014

“GUARDIANS OF THE GALAXY” Una aventura espacial épica repleta de acción, Guardianes de la Galaxia de Marvel se expande el Universo Cinematográfico de Marvel en el cosmos, donde aventurero temerario Peter Quill encuentra a sí mismo el objetivo de una caza recompensas implacable después de robar un orbe misterioso codiciado por Ronan, un villano de gran alcance con ambiciones que amenazan a todo el universo. Para evadir la siempre persistente Ronan, Quill se fuerza en una incómoda tregua con un

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tregua con un cuarteto de inadaptados dispares-Rocket, un mapache pistolero, Groot, un humanoide en forma de árbol, el Gamora mortal y enigmática y Drax venganza impulsada por la Destructor. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera y la amenaza que supone para el cosmos, que tiene que hacer todo lo posible para reunir a sus rivales ragtag para un último, desesperado stand-con el destino de la galaxia en la balanza.

4 “THE AMAZING SPIDER-MAN 2” En esta nueva entrega, el personaje creado por Stan Lee, Peter Parker, tiene una nueva vida. No se ha olvidado de la promesa que le hizo a su chica, Gwen, pero permanecer lejos de ella para protegerla es una tarea imposible de cumplir... ¿Qué peligros acecharán esta vez a Gwen Stacy?

La vida de Peter parece funcionar correctamente hasta que un nuevo villano llamado Electro irrumpe en su vida. Pero él no es su única sorpresa: un viejo amigo llamado Harry Osborn, regresa para desvelar nuevos indicios sobre su pasado incierto.

La dirección de la nueva película del superhéroe arácnido corre a cargo de Marc Webb, y cuenta con el protagonismo de Andrew Garfield en el papel de Peter Parker/Hombre Araña y de Emma Stone como Gwen Stacy, la novia de Peter. Por su parte, Jamie Foxx (Django desencadenado) interpreta a Electro (el villano principal de la película), Dane DeHaan (Chronicle) a Harry Osborn (íntimo amigo de Peter), Chris Cooper a su padre Norman Osborn (el futuro Duende Verde) y Paul Giamatti a Rhino (otro enemigo de Spidey).

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“GODZILLA”

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GarethEdwards dirige este “reboot”, que se situaría antes en el tiempo que la película de 1998 dirigida por Roland Emmerich, que nos llevará a conocer los orígenes del famoso monstruo japonés gigante Godzilla.

Protagonizada por Bryan Cranston, ganador del Globo de Oro por Breaking Bad, que dará vida a Joe Brody un científico que descubre que algo terrible está a punto de suceder cuando una serie de tsunamis comienzan a llegar a las costas, anticipando la llegada de numerosos monstruos de gran tamaño mientras el ejército intenta defenderse en vano.

Con un reparto de lujo que completan Aaron Taylor-Johnson (Los Vengadores: La era de Ultrón) y Elisabeth Olsen (Oldboy), la cinta nos hará reflexionar acerca de los peligros que puede suponer el progreso científico cuando se juega con la naturaleza.

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“ROBOCOP” En RoboCop, el año es 2028 y el conglomerado multinacional OmniCorp está en el centro de la tecnología robótica. En el extranjero, los drones han sido utilizados por los militares durante años, pero se les ha prohibido hacer cumplir la ley en Estados Unidos. Ahora OmniCorp quiere llevar su tecnología controversial para el frente interno, y ven una oportunidad de oro para hacerlo. Cuando Alex Murphy (Joel Kinnaman) un amante esposo, padre y buen policía haciendo todo lo posible para detener la ola de crimen y corrupción en Detroit - está gravemente herido en el cumplimiento de su deber, OmniCorp ve su oportunidad de construir un hombre-parte, oficial de policía parte-robot. OmniCorp prevé un RoboCop en cada ciudad e incluso miles de millones más para sus accionistas, pero nunca contó con una cosa: todavía hay un hombre en el interior de la máquina.

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“Xmen:

days of the future past” Un pequeño vistazo a lo que viene en el futuro ‘Días del Futuro Pasado’ / ‘Days of Future Past’ es una conocida trama de los cómics que originariamente se desarrolló en dos números en el año 1981 por Chris Claremont. Ésta transcurre en un futuro apocalíptico en el que casi todos los superhéroes y mutantes están muertos, y los pocos que quedan vivos están encarcelados en campos de internamiento. Los Centinelas están distribuidos por todos los Estados Unidos a su caza y captura, con idea de expandirse también al resto del mundo.os pocos mutantes supervivientes son Tormenta, Wolverine, Magneto, Rachel Summers, Franklin Richards, Kitty Pryde y Coloso, que intentan por todos los medios solucionar esta situación. Para ello, trasladan la mente de Kitty al cuerpo de la Kitty del presente (que sería su pasado), y ésta descubre que el odio hacia los mutantes surge con el asesinato del senador Kelly por parte de la Hermandad de mutantes diabólicos, debiendo evitar ese asesinato por todos los medios. El cómic así alterna en dos historias, la presente en la que los X-Men se enfrentan a la Hermandad de mutantes diabólicos de Mística; y la futura en la que el asesinato no ha sido evitado y los mutantes deben luchar por sobrevivir.

El guión de esta secuela de “X-Men: Primera Generación” ha sido escrito por Simon Kinberg, con aportaciones creativas de los actores Michael Fassbender y James McAvoy y de Matthew Vaughn. Se basa en la trama de los cómics que le da nombre, aunque con ligeros cambios, como por ejemplo que será la mente de Logan / Lobezno la que viaje al pasado, no la de Kitty como en los cómics. La película se sitúa diez años después de “X-Men: Primera Generación” en la parte del pasado, en torno a 1973, y también diez años después de “X-Men: La Decisión Final” en la parte del futuro apocalíptico, que tendrá presente además el final de “Lobezno Inmortal”.

Para la dirección regresará Bryan Singer, quien ya dirigió “X-Men” y “X-Men II”, y que fue una de las mentes detrás de “X-Men: Primera Generación” y de esta nue-

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va película.

Entre los principales miembros del reparto confirmado por el momento tenemos a James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicholas Hoult y Lucas Till, que vuelven así a interpretar a los personajes que ya encarnaron en “X-Men: Primera Generación”, Charles Xavier, Mística, Magneto, Bestia / Hank McCoy y Havok, respectivamente. A estos se sumarán algunos actores de la saga de películas previa, como son Ian McKellen (Magneto), Patrick Stewart (Xavier), Hugh Jackman (Lobezno), Halle Berry (Tormenta), Anna Paquin (Rogue / Pícara), Ellen Page (Kitty Pryde) y Shawn Ashmore (Iceman / Hombre de Hielo), Daniel Cudmore (Coloso). Igualmente se le unen nuevas caras: Peter Dinklage como Bolivar Trask, creador de los centinelas; Omar Sy para ser Bishop, Fan BingBing como Blink, Booboo Stewart como Warpath / Sendero de Guerra, Evan Peters como Pietro Maximoff / Quicksilver / Mercurio) y Josh Helman (para ser William Stryker).

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“Breaking Bad” se despidió siendo una de las pocas en mantener la calidad de principio a fin.

Han pasado más de seis meses desde que “Breaking Bad” se despidiera para siempre, pero su legado está más vivo que nunca gracias al próximo rodaje de su precuela, “Better Call Saul”, y a las memorias del actor Bryan Cranston, que prometen desvelar los secretos de alcoba de la célebre serie.

“Better Call Saul” se centra en el personaje del abogado Saul Goodman (Bob Odenkirk) y muestra su vida antes de comenzar a trabajar para Walter White, el protagonista de la serie original. Se trata de un proyecto concebido por el creador de “Breaking Bad”, Vince Gilligan, junto al guionista y productor Peter Gould.

Ambos incorporaron el personaje de Goodman en la segunda temporada de la serie y desde entonces se convirtió en uno de los favoritos de los espectadores, gracias a sus necesarias dosis de comedia en una trama repleta de tensión y dramatismo. La precuela, que se emitirá a partir de noviembre en el canal AMC, se

rodará a partir de mayo en Albuquerque (Nuevo México) y en ella participará también otro viejo conocido como Jonathan Banks, quien encarnaba al investigador privado Mike Ehrmantraut en “Breaking Bad”.

“Pensamos que, sobre todo, será una precuela”, admitió Gilligan recientemente a la revista Entertainment Weekly, “pero lo maravilloso acerca de la cronología fracturada que empleamos en ‘Breaking Bad’ durante años es que a la audiencia no le sorprenderá si saltamos en el tiempo”.

“Así que es posible que hagamos eso, y que veamos el pasado y el futuro de esos personajes”, añadió.

Esas palabras dejan abierta la puerta a un posible regreso, por pequeño que sea, de la pareja formada por Walter y Jesse Pinkman (Aaron Paul). Se espera, no obstante, que “Better Call Saul” tenga un cariz menos oscuro que la serie nodriza.

24 | CINEBIZARRO | ABRIL 2014 24 | CINEBIZARRO | ABRIL 2014

A lo largo de cinco temporadas, “Breaking Bad” siguió las andanzas de Walter White, un profesor de química que, de forma inesperada, adopta un estilo de vida criminal tras serle diagnosticado un cáncer de pulmón terminal y marcarse el objetivo de reunir el dinero suficiente para que su familia no sufra penurias económicas.

La serie, una de las obras cumbre de la televisión moderna, se hizo con el Emmy y el Globo de Oro al mejor drama en las pasadas ediciones de esos premios. “’Better Call Saul’ tiene que ser una serie diferente”, manifestó Gilligan. “Tiene que sustentarse en sus propias piernas; si no fuera así, no tendría sentido hacerla. Será el mundo de Saul Goodman, no el de Walter White. Aunque habrá paralelismos, tendrá un estilo diferente. Si no, no sería satisfactorio. Esa es la palabra clave. Queremos satisfacer”, agregó.

Por ahora la serie, que en principio arrancará con 24 episodios de una hora, está cerrando el proceso de castin, centrado en dar con los actores que encarnarán a los miembros del bufete de abogados liderado por Goodman.

Aunque a buen seguro el proyecto saciará la sed de los fans de “Breaking Bad”, habrá que esperar hasta el otoño de 2015 para conocer los entresijos de ese universo gracias a las memorias de Cranston.

“Con este libro quiero contar las historias de mi vida y revelar los secretos y mentiras que he vivido durante seis años rodando ‘Breaking Bad’”, indicó el intérprete en un comunicado anunciando la obra aún sin título

25| CINEBIZARRO | ABRIL 2014 23 | CINEBIZARRO | ABRIL 2014

que será publicada por la editorial Scribner.

Cranston, ganador de tres premios Emmy por su icónico papel en la serie, reconoció que ese personaje le enseñó “muchas cosas, algunas útiles y otras peligrosas”. La editorial, por su parte, concede que el actor “escribe como actúa: con un compromiso feroz, inteligencia y humor”.

Nan Graham, vicepresidenta de la editorial, promete “un trabajo profundamente cándido” y “fascinante” acerca de los inicios de Cranston como actor, las experiencias profesionales más destacadas de su carrera y, por supuesto, historias desconocidas de su paso por una serie que ha quedado grabada a fuego en la memoria de millones de espectadores.

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LO MEJOR DEl 2013 Si bien esto no es un “Top 10” o un “Rainking” de las mejores películas. Esto si es un espacio dedicado a lo mejor de lo que se vió en el pasado año 2013. Entre las que forraron los Oscars 2014 y las que no, pero que no se quedan atrás por su impecable trabajo.

Django Unchained. Ambientada en el Sur de los Estados Unidos, dos años antes de estallar la Guerra Civil, el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) es un caza-recompensas de origen alemán que sigue la pista de unos asesinos: los hermanos Brittle. Para lograr su objetivo busca la ayuda de un esclavo llamado Django (Jamie Foxx). El poco ortodoxo Schultz se hace con Django bajo la promesa de dejarlo en libertad una vez que hayan capturado a los Brittle vivos o muertos.

El éxito en su misión hace que el doctor libere al esclavo, pero ambos optan por no separarse y seguir el mismo camino. De esta forma, con la ayuda de Django, Schultz emprende la búsqueda.

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The wolf of Wall Street. El prestigioso cineasta Martin Scorsese ha lleva a la gran pantalla la historia basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). Empezando por el sueño americano, hasta llegar a la codicia corporativa a finales de los ochenta, Belfort pasa de las acciones especulativas y la honradez, al lanzamiento indiscriminado de empresas en Bolsa y la corrupción. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de la agencia bursátil Belfort le valió el mote de El Lobo de Wall Street.

The conjuring. Antes de Amityville, estaba Harrisville.

Basada en una historia real, “The Conjuring” cuenta la escalofriante historia de cómo Ed y Lorraine Warren, investigadores renombrados en todo el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas.

Amour. Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados con una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un ataque. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Zero Dark Thirty. La captura de Osama Bin Laden preocupó al mundo y a dos administraciones presidenciales estadounidenses durante más de una década.

Al final, un pequeño y brillante grupo de agentes de la CIA le encontró. Fue una misión llevada a cabo en el secreto más absoluto. Algunos detalles han salido a la luz, pero las partes más significativas de la operación secreta, y sobre todo, el papel que jugó el equipo de agentes, se verán por primera vez en la fascinante película del oscarizado dúo compuesto por Kathryn Bigelow y Mark Boal.

Cloud Atlas. De la mano de los aclamados realizadores Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski llega el potente e inspirador drama épico “El atlas de las nubes”, que explora cómo las acciones y consecuencias de las vidas individuales tienen repercusiones entre sí­a través del pasado, el presente y el futuro. Acción, misterio y romance se entretejen dramáticamente a través de la historia mientras un alma pasa de ser un asesino a un héroe.

The Silver Linings Playbook. Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

Lincoln. Se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente de los Estados Unidos. En una nación dividida por la guerra y en la que soplan fuertes vientos de cambio, Abraham Lincoln emprende un conjunto de acciones con el objetivo de acabar con la guerra, unir al paí­s y abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crí­tico cambiarán el destino de las generaciones venideras. esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios.

28 | CINEBIZARRO | ABRIL 2014

Anna Karenina. Es la nueva adaptación cinematográfica de la trágica novela de León Tolstoi que dirige Joe Wright. En la obra original, Anna Karenina (Keira Knightley) es una mujer de la alta sociedad rusa cuyo marido, Karenin (Jude Law), trabaja como funcionario.

Oblonsky (Matthew Macfadyen), el hermano de la protagonista, le pide que le ayude a hacer las paces con su esposa Dolly (Kelly Macdonald), quien se entera de que le ha sido infiel. Curiosamente, durante el viaje de Anna para hablar con sus familiares, se encuentra con el conde Wronsky (Aaron Johnson), existiendo una gran química entre ellos.

Gravity. Bullock interpreta a la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera especializada en medicina en su primera misión en un transbordador, con el veterano astronauta Matt Kowalsky (Clooney), al mando de su último vuelo antes de retirarse. Pero en un paseo espacial aparentemente de rutina se desencadena el desastre. El transbordador queda destruido, dejando a Stone y Kowalsky completamente solos, unidos el uno al otro y dando vueltas en la oscuridad.

Gravity es considerada lo mejor del 2013, junto a otras grandes películas, esta salió victoriosa en muchos aspectos, siendo, Alfonso Cuarón considerado un genio por traer hacia nosotros esta explosión de efectos, trama y manera interesantísima de contar esta historia. Hasta ahora, según la Académia, el mejor trabajo hecho por Cuarón y su equipo.

29 | CINEBIZARRO | ABRIL 2014

Life of Pi. En ‘La vida de Pi’ conoceremos a Pi Patel, un muchacho cuyo padre es el dueño del zoológico de la ciudad de la India en la que viven. Su familia decide marcharse a Canadá, pero una tormenta hace naufragar el barco en el que viajan. Pi consigue salvarse gracias a una barcaza en la que también hay otro “pasajero”, un tigre de Bengala al que el joven intentará domar para poder sobrevivir.

Argo. El 4 de noviembre de 1979, mientras la revolución iraní alcanzaba su punto álgido, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y tomaron cincuenta y dos prisioneros estadounidenses. Sin embargo, en mitad del caos, seis de ellos logran escapar y encuentran refugio en casa del embajador canadiense. Sabiendo que es sólo cuestión de tiempo que los encuentren y, muy probablemente, los maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Affleck) urde un arriesgado plan para sacarlos del país de forma segura. Un plan tan increíble que sólo podría salir bien en una película.

Basada en un artículo escrito por Joshua Bearman y publicado por ‘Wired Magazine’ sobre una crisis de rehenes en Teherán, de nombre ‘How the CIA Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue Americans from Tehran ’ (Cómo la CIA utiliza una película de ciencia ficción falsa para rescatar estadounidenses de Teherán).

LOS

OSCARS

LA GRAN NOCHE Retorno Ellen DeGeneres como Oscar anfitrión será recordado por tres cosas - una imagen, una predicción y un montón de pizza.

Ella presentó previamente en el 2007, cuando Twitter estaba en su infancia comparada. Aunque el mundo ha sido por mucho tiempo ya que en la era de los medios sociales, fue sólo con esta edición que los Oscar finalmente atrapados, su anfitrión twitteando como ella presentó. De hecho, como tantas otras veces puede suceder con Twitter, a veces DeGeneres se hizo tan inmersos en su piando él la distrajo de lo que estaba destinado en realidad a hacer.

Ella declaró que quería romper el récord de la fotografía más retweeted en la historia, una organización sin selfie (ya que en realidad fue tomada por Bradley Cooper) que ofrece a sí misma rodeada por el talento de primera fila - y el hermano de Mejor actriz ganadora Lupita Nyong’o. Ella rompió el récord de menos de una hora, y al hacerlo, rompió los servidores de Twitter también. Fue un momento de la historia de Oscar, con mucho, el momento definitivo de la noche en lo que se refiere a la acogida.

De hecho, fue lo que marcará el 2014 Oscars abajo como “el año Ellen tomó esa foto en la audiencia”. Lo cual es una suerte para ella, como el resto del material que estaba trabajando con era menos convincente que el pelo de John Travolta. “Ha habido un par de días difíciles para nosotros aquí - ha estado lloviendo,” era su línea de apertura. Su monólogo continuó gritando a los 84 años de edad, junio Squibb como si estuviera en una residencia de ancianos y un gag muy débil que el ser de Barkhad Abdi desde Somalia significaba que era un “sommelier”. Es comprensible los productores del show estaban dispuestos a evitar cualquier cosa tan desastrosamente te juzgado mal como Seth MacFarlane del “We saw your boobs”.

31 | CINEBIZARRO | ABRIL 2014

MEJOR DIRECTOR “Gravity” barrió en Los Premios Anuales de la Academia. La Academia concedió Alfonso Cuarón una estatuilla al mejor director, convirtiéndose en la primera persona mexicana en ganar esta categoría, compitiendo contra Steve McQueen (“12 Years A Slave”), David O. Russell (“American Hustle”), Martin Scorsese (“The Wolf of Wall Street) y Alexander Payne (“Nebraska”) Su victoria se presenta como la culminación de un proceso de filmación larga y ardua; “Gravity” estuvo en desarrollo durante varios años. “Para muchos de nosotros involucrados en esta película, que fue sin duda una experiencia transformadora”, dijo Cuarón en su discurso de aceptación. “Y eso era bueno, porque si no fuera que hubiera sido una pérdida de tiempo.”

Cuarón agradeció también a los “sabelotodos de Warner Bros” antes que modifica a sí mismo - “los sabios de Warner Bros” - y concluyó su discurso con unas palabras en español.

“FROZEN” GANADORA A MEJOR PELICULA ANIMADA. La aclamada Frozen, que reescribe el clásico cuento de Hans Christian Andersen La reina de las nieves, le dio a los estudios Disney su primer Oscar a la mejor película animada desde la creación de la categoría en 2001.

La cinta, que ha recaudado casi US$1,000 millones en todo el mundo, es la culminación del llamado “segundo renacimiento” de los estudios Disney, dinamizados por una competencia feroz y gracias a la incorporación del estudio Pixar y de su director John Lasseter al imperio del ratón Mickey.

Y, aunque parezca difícil de creer, el premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos otorgado este domingo en la 86a edición de la gala es la primera estatuilla que gana Disney por una película animada. Famoso por sus películas de animación, Disney había quedado estancado en los últimos años tras la catarata de éxitos de Pixar.

32 | CINEBIZARRO | ABRIL 2014

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO La keniana nacida en México, Lupita Nyong’o ganó la estatuilla dorada a la mejor actriz de reparto por su sobrecogedora actuación en “12 años de esclavitud” tras conseguir su primera nominación a los Oscar.

La actriz, de 31 años, se hizo del galardón gracias a su papel de una mujer esclava que sufre el maltrato y la obsesión por un tirano terrateniente en el Sur de Estados Unidos en el siglo XIX. “No dejo de pensar que tanta alegría en mi vida se deba a tanto dolor en las vidas de otros”, expresó Nyong’o al recibir el premio de la Academia.

A pesar de ser la favorita en esta categoría, Lupita competía junto con Jennifer Lawrence, su más cercana rival, luego que la estadounidense se hiciera con el Globo de Oro y los Bafta, al encarnar a la esposa de un estafador en “Escandalo Americano”. No obstante, la disputa se acrecentó con Julia Roberts y su regreso a la actuación por “August: Osage County”. Por este premio también luchaban la veterana June Squibbpor “Nebraska” y Sally Hawkins por “Blue Jasmine”.

MEJOR ACTOR DE REPARTO El vocalista de Thirty Seconds to Mars, Jared Leto consiguió alzarse en la 86 edición de los Oscar con la estatuilla a mejor actor de reparto gracias a su verosímil interpretación de un transexual seropositivo –Rayon- en la película Dallas Buyers Club. Leto se colocó peligrosamente entre los candidatos en la que era su primera nominación y, al final, consiguió su premio con una sonada ovación en el Dolby Theatre de Los Angeles.

La interpretación de Leto ha barrido en estos premios a Bradley Cooper (La gran estafa americana), Michel Fassbender (12 años de esclavitud), Barkhad Abdi (Capitán Phillips) y Jonah Hill (El lobo de Wall Street).

Siendo difícil de obviar por el Sindicato de Actores, por lo cruda y solida de esta.

33 | CINEBIZARRO | ABRIL 2014

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett se ha llevado su merecidísimo Oscar 2014 a la mejor actriz por su extraordinario papel de mujer de la alta sociedad neoyorquina venida a menos en Blue Jasmine, de Woody Allen. La intérprete australiana ya había arrasado anteriormente con todos los premios a los que había sido nominada.

“Siéntense, son demasiado mayores para estar de pie”, ha afirmado Blanchett al recoger su Oscar en un discurso en el que ha agradecido su premio a todas las otras actrices nominadas y especialmente a Woody Allen, además de a su familia y a todo el reparto de la película. La actriz también ha tenido palabras de recuerdo para la compañía de teatro de Sydney donde empezó su exitosa carrera y ha reivindicado las películas protagonizadas por mujeres. “Las películas con mujeres son atractivas para el público” ha asegurado.

Es la segunda estatuilla que la australiana se lleva a casa, tras la obtenida en 2004 por encarnar nada más y nada menos que a Katharine Hepburn en El aviador, de Martin Scorsese. La australiana competía en esta categoría con Amy Adams por La gran estafa americana, Sandra Bullock por Gravity, Meryl Streep por Agosto y la británica Judi Dench por Philomena.

34 | CINEBIZARRO | ABRIL 2014

MEJOR ACTOR

Matthew McConaughey acaba de obtener su primer Oscar como mejor actor. El esfuerzo que ha hecho de inanición para su papel de seropositivo en Dallas Buyers Club le ha dado buenos resultados. A su Globo de Oro, su premio del Sindicato de Actores de EE.UU. (SAG) y el Critics Choice, concedido por la Asociación de Críticos de EE.UU (BFCA), ahora suma su primer y merecido Oscar. El actor ha explicado, al subir a recoger el galardón que tiene que “mirar hacia atrás, hacia delante y perseguir sus sueños”. A continuación ha entrado en comunión con Dios, al que le ha dedicado su premio: “Agradezco a Dios porque me da oportunidades que no están al alcance del cualquier humano me han enseñado que la gratitud da sus frutos, cuando tienes a Dios tienes un amigo”, ha explicado para pasar a agradecer a su familia su apoyo, “a mi padre que está celebrándolo en calzoncillos con una copa bailando en algún sitio, a mi madre que nos enseñó a exigirnos a nosotros mismos, a mi mujer, a mis hijos por la valentía que me dais cada día”.

El actor, emocionado aunque también orgulloso de haber dado un giro a su carrera sin igual se ha agradecido a sí mismo ser su propio héroe: “¡¡A mi héroe, he sabido ser mi propio héroe, así hay que seguir, gracias!!”. El Oscar de McConaughey y el de su -también sufrido- compañero de reparto en el fime, Jared Leto, son el quinto doblete en las categorías de mejor actor

35 | CINEBIZARRO | ABRIL 2014

de mejor actor y mejor actor de reparto en una misma película el mismo año: Sucedió también con Mi Camino, Los mejores años de nuestra vida, Ben Hur y Mystic River.

El texano ha dado un giro de 180 grados en su carrera en los últimos años. Cayó en un hoyo interpretativo difícil de superar enseñando abdominales y escogiendo películas fáciles de taquilla resultona que le convirtieron en el rey de la comedia romántica.

A sus 44 años, un nuevo y mejorado Mr. McConaughey, tal como le definió recientemente el New York Times, han dejado paso a un actor de calado que ha sido capaz de lograr su primer Oscar en el año de su debut en la lista de nominados. McConaughey se ha metido esta noche en el bolsillo a la Academia de Hollywood y si hace realidad ese “así hay que seguir” de su discurso esta noche probablemente tendremos otros buenos papeles para rato.

PREMIOS

SAG

“AMERICAN HUSTLE”

“American Hustle”, ganó el máximo galardón en la 20 ª de Actores Premios del Sindicato de la noche del sábado en el Auditorio Shrine de Los Angeles.

La película se fue con un rendimiento excepcional por un elenco de cine, superando a “12 años un esclavo”, “Dallas Buyers Club”, “August: Osage County” y “Lee Daniels “The Butler.”

Bradley Cooper habló en nombre del conjunto, que también incluye a Amy Adams, Jennifer Lawrence y Christian Bale. Cooper aclamaó al director David O. Russell como “la personificación del director del actor.”

Los principales honores actorales fueron a Cate Blanchett por su papel en “Blue Jasmine” de Woody Allen y Matthew McConaughey para “Dallas Buyers Club”. “Es realmente brilla una gran luz en este paseo toro que llamamos actuar”, dijo McConaughey. “He sido capaz de encontrar recientemente algunos personajes que puedo humillarme a sus humanidades y obtener febrilmente borrachos de sus obsesiones.”

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“BREAKING BAD”

“Breaking Bad” ganó el premio a la Mejor Actuación de Reparto en una Serie Dramática. El drama de la metanfetamina sobre sonado desgranó algunas de las series de televisión más aclamada del año por el honor.

Tina Fey nombró a los nominados por un rendimiento excepcional de un elenco drama de la televisión después de que ella hizo un mini-discurso hilarante, por supuesto - y parecía muy contento de anunciar a “Breaking Bad” como el eventual vencedor. El propio Walter White, Bryan Cranston, subió al escenario para aceptar el premio de manos de Tina y dar un sentido discurso acerca de su elenco y el creador del programa: “Tenemos el mejor grupo de nazis de supremacía blanca que he trabajado”, bromeó, refiriéndose a los caballeros de aspecto rudo que sirvieron como su enemigo durante la última temporada de la serie. “Te lo juro, te mataría de nuevo.”

Luego agradeció sinceramente creador gafas de la serie Vince Gilligan, diciendo: “Nos honra su talento.”

Breaking Bad se enfrentaba a una competencia muy dura en los premios SAG de este año.

Los otros nominados para el funcionamiento excepcional por un conjunto en una serie de drama fueron: “Boardwalk Empire”, “Downton Abbey”, “Game of Thrones” y “Homeland”.

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PREMIOS

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