Graphic Novel Katalog 2014 by Reprodukt

EINFÜHRUNG

Die Graphic Novel... ... ist vor allem ein Buch, ein spannendes, unterhaltsames, bewegendes Buch, das seine Geschichte mit den Mitteln des Comics erzählt. Diese Erzählform steht zusehends im Fokus: Im Buchhandel, in Bibliotheken und neuerdings auch bei Pädagogen wird mit großem Interesse über die Möglichkeiten der Graphic Novel gesprochen.

Wir möchten Ihnen mit diesem Katalog die große Vielfalt unseres umfangreichen Verlagsprogramms vorstellen, die Neuheiten ebenso wie die Klassiker. Sie finden auf den nächsten 160 Seiten außerdem Informationen über die AutorInnen sowie Leseproben aus unseren Graphic Novels.

Bücher wie HABIBI von Craig Thompson oder AUFZEICHNUNGEN AUS JERUSALEM von Guy Delisle haben in den Medien und Feuilletons ein enormes Echo hervorgerufen. Auch deutsche Zeichner und vor allem Zeichnerinnen werden immer bekannter. Die großen Tageszeitungen haben das erzählerische Potenzial der Comics für sich wiederentdeckt und veröffentlichen regelmäßig Beiträge beispielsweise von Lukas Jüliger, Mawil oder Barbara Yelin.

Freuen Sie sich mit uns auf Mawils lang erwartete Graphic Novel Kinderland, die von der Freundschaft zweier Außenseiter zur Zeit des Mauerfalls erzählt. Oder entdecken Sie eines der schönsten Bücher, Chris Wares Jimmy Corrigan – Der klügste Junge der Welt... Viel Freude beim Lesen! Auch international sind Graphic Novels made in Germany erfolgreich: Die Lizenz von Arne Bellstorfs Baby’s in Black – The Story of Astrid Kirchherr & Stuart Sutcliffe wurde mittlerweile in 12 Länder verkauft, und das GoetheInstitut organisiert weltweit Workshops und Ausstellungen mit deutschen ComiczeichnerInnen.

Lettering – die Handschrift der Comics JIMMY CORRIgAN ist der Beste Comic des Jahres 2013. Eine neunköpfige Fachjury, darunter Journalisten von „FAZ” und „Spiegel Online”, kürten Chris Wares epische Graphic Novel auf den Seiten des Berliner „Tagesspiegels” zu ihrem Favoriten. Grund genug, hier einmal ein paar Details zur Herstellung des Buchs vorzustellen, denn bis unsere Bücher in der Buchhandlung ankommen, sind etliche Arbeitsschritte erforderlich, die man ihnen ohne Kenntnis des Produktionsprozesses vermutlich nicht auf den ersten Blick ansieht. Besonderen Wert wird bei uns auf ein sehr comicspezifisches Element der grafischen Bearbeitung gelegt: das Lettering, also die Schrift, die in den Sprechblasen und Textkästen zu finden ist. Comics erzählen durch die Verflechtung von Schrift und Bild; beides ist gleichermaßen wichtig, um die Handlung voranzubringen. Die Schrift bestimmt das Erscheinungsbild der Comicseiten ebenso stark wie die Zeichnungen. Darum ist es unabdingbar, auf die Schrift genauso viel Sorgfalt zu verwenden wie auf die stimmige Übersetzung der Originaltexte. Das Lettering unserer deutschsprachigen Ausgaben wird in der Regel von Hand erstellt, wenn sich Handlettering in der Originalausgabe findet. Wir verwenden also für die Gestaltung der übersetzten Texte und Lautmalereien keine Computerschriften, sondern beauftragen als Letterer spezialisierte Zeichner mit dieser Aufgabe. Auch die meisten unserer deutschsprachigen Autoren schreiben sämtliche Texte, die in ihren Comics erscheinen, von Hand. Die jeweilige Handschrift des Zeichners prägt den Ausdruck und die Atmosphäre eines Comics. Deshalb besteht für den Letterer die erste Herausforderung darin, die Schrift der Originalausgabe möglichst genau wiederzugeben. Das Schriftbild des Handletterers soll zwar gleichmäßig sein, dennoch bleiben kleine Unregelmäßigkeiten erhalten. Eine von Hand geschriebene Schrift wirkt deshalb immer lebendiger als eine Schrift, die mit einem Computerfont gesetzt wurde. Gute Computerfonts haben für jeden Buchstaben etwa drei Variationen, die sich mit dem bloßen Auge unterscheiden lassen, die Variationen der Buchstaben beim Handlettering sind naturgemäß unendlich. Das Handlettering für Jimmy Corrigan wurde von Michael Hau angefertigt, der für die in diesem Fall äußerst kleinteilige Arbeit Monat um Monat gebraucht hat, um die Texte für das 384 Seiten starke Buch zu fertigen. 2

Ausgangsmaterial für die Produktion des Letterings ist eine amerikanische Originalausgabe von Jimmy Corrigan, die zuerst zerschnitten werden muss, um die einzelnen Seiten besser bearbeiten zu können und spätere Passungenauigkeiten zu vermeiden. Für das Lettering wird ein halb transparentes Papier verwendet, das mit Klebestreifen auf der Vorlage befestigt wird. Anschließend wird der Text geschrieben, kleine Korrekturen werden dabei oftmals schon angemerkt. Wichtig ist auch, mit welchem Schreibgerät gelettert wird: Das kann, je nach Originalvorlage, etwa ein Bleistift, ein Fineliner oder ein Pinsel sein.

u n d s o

später

dann

Das Lettering wird nun hochaufgelöst eingescannt und die Datei in einem Bildbearbeitungs- oder Layoutprogramm geöffnet. Bevor das Lettering als separate Bildebene auf die Seite gelegt wird, wird es noch von Flecken und sonstigen Unsauberkeiten befreit. Wenn nun die Bild- und Textebenen fehlerfrei bearbeitet und zueinander passend ausgerichtet sind, ist die Seite vorerst fertig. So entsteht bei uns eine einzelne Comicseite in der Übersetzung aus den Bilddaten des Originals und den Daten, die vom handgeschriebenen Text produziert werden. Und so sieht das fertige Resultat dann in der deutschen Ausgabe aus:

und

aM näcHsTen

am nächsten Morgen jedenfalls

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u n t e r d e s s e n

dann

morgen

und

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Marguerite Abouet & clément oubrerie

*1971 in Abidjan. Marguerite Abouet verbrachte ihre ersten zwölf Lebensjahre in der Elfenbeinküste, bevor sie nach Frankreich zog. Für AYA erhielt sie 2006 wie Clément Oubrerie den Preis für das beste Debüt beim Comicfestival im französischen Angoulême. *1966 in Paris. Clément Oubrerie hat in Frankreich über 40 Kinderbücher publiziert und ist Mitbegründer eines Animationsstudios. Bei Reprodukt erscheint zudem seine Comicserie PABLO (mit Julie Birmant) über das Leben des jungen Pablo Picasso. www.oubrerie.net

AYA ISBN 978-3-95640-001-8 384 Seiten, farbig, 17 x 24 cm Hardcover, 39,- € [D] | 40,10 € [A] Handlettering von Olav Korth

Ende der 1970er Jahre: In der ivorischen Metropole Abidjan leben Aya und ihre zwei Freundinnen Adjoua und Bintou. Während Aya von einer Zukunft als Ärztin träumt, rauben ihre Freundinnen Adjoua und Bintou ihr mit ihren chaotischen Liebschaften den letzten Nerv… „Ein wunderbarer Comic über den Alltag dreier heranwachsender Mädchen im Afrika der späten 70er Jahre.“ – Christian Gasser „Super!“

– Anna Gavalda

Willkommen zurück in Yop City! Aya hat es geschafft: Sie studiert Medizin. Die junge Frau hat sich gegen ihren Vater durchgesetzt, seines Zeichens eifriger Verfechter tradierter Geschlechterrollen. Aber Machos kommen nicht nur in den besten Familien vor, sie machen leider auch vor dem Hort des Geistes nicht halt. Und so muss Aya sich an der Uni der Zudringlichkeiten ihres Biologieprofessors erwehren. Als wären all das Lernen und ihre chaotischen Freundinnen Adjoua und Bintou nicht Prüfung genug. Auch im zweiten und abschließenden Band ihres preisgekrönten Comics verknüpfen Marguerite Abouet und Clément Oubrerie souverän das Ernste mit dem Komischen und erlauben einen anderen Blick auf Afrika: Auf einen Alltag abseits von Krieg, Hunger und Aids. AYA: LEBEN IN YOP CITY – Erscheint 11/2014 ISBN 978-3-95640-009-4 376 Seiten, farbig, 17 x 24 cm Hardcover, 39,- € [D] | 39,90 € [A] Aus dem Französischen von Ulrich Pröfrock Handlettering von Olav Korth

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alfred

Alfred oder Lionel Papagalli, *1976 in Grenoble, Frankreich, wurde v. a. als Zeichner des von Olivier Ka geschriebenen Buchs WARUM ICH PATER PIERRE GETÖTET HABE (Carlsen) bekannt. Die Erzählung über den Missbrauch durch einen katholischen Geistlichen wurde 2008 mit dem Max und Moritz-Preis bedacht. COME PRIMA, Alfreds bislang umfangreichstes Werk als Autor, gewann 2014 des Preis als Bestes Album beim Comicfestival Angoulême.

Frankreich in den späten 1950er Jahren. Der Tod ihres Vaters führt Fabio und Giovanni erstmals nach zehn Jahren wieder zusammen. In einem winzigen Fiat 500 machen sich die ungleichen Brüder auf den Weg nach Italien, um die Asche ihres Vaters in sein Heimatland zu überführen. Ihre Reise ist erfüllt von Spannungen, von Schweigen und Erinnerungen. Mit jedem Kilometer, den sie Italien und einander näherkommen, vervollständigt sich das Porträt ihres Vaters. Damit verdichtet sich eine Ahnung von jenen unausgesprochenen Ereignissen, die die Brüder viele Jahre zuvor entzweit haben. In seiner preisgekrönten Graphic Novel schickt der französische Autor und Zeichner Alfred seine Leser mit Fabio und Giovanni auf eine Zeitreise ins Italien des Faschismus und studiert die Komplexität menschlichen Zusammenlebens. Dabei ist Come Prima („Wie einst“) ein ebenso unterhaltsames wie anrührendes Roadmovie in ausdrucksstarken Zeichnungen und prächtigen Farben. come prima – unterwegs nach italien ISBN 978-3-95640-007-0 224 Seiten, farbig, 19,5 x 25,5 cm Hardcover, 34,- € [D] | 35,- € [A] Aus dem Französischen von Volker Zimmermann

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MAX ANDERSSOn Max Andersson wurde 1962 in Karesuando, Schweden, geboren. Er absolvierte eine zweijährige Kunsthochschulausbildung in Stockholm (1982 – 84). Danach folgte ein Studium der Filmproduktion an der New York University. Nach einer Reihe von international preisgekrönten Kurzfilmen veröffentlichte er 1992 seine erste Graphic Novel PIXY. Seit 1997 wohnt und arbeitet Max Andersson in Berlin.

www.maxandersson.com

„Sprunghafter Wahnsinn, tiefe Nächstenliebe. Bei aller sichtbar werdenden Abstrusität entsteht eine immer sympathische Figurenzeichnung, die zur Identifikation einlädt und ein scheinbar unerschöpfliches Ideenreservat offenbart. Die beseelte Synthese aus Finesse und Relevanz.“ – Oliver Ristau, Tagesspiegel.de „My kind of fun.“

– Charles Burns

In expressiven, kantigen und zugleich poetischen Bildern wird in CONTAINER ein einmaliges Universum zum Leben erweckt, bevölkert von Autokindern, betrunkenen Föten, obdachlosen Häusern, Fleischbäumen und Kuschelpistolen – niedlich, herzzerreißend komisch und immer gewaltbereit. CONTAINER sammelt erstmals Max Anderssons gesamtes Comic-Œuvre. CONTAINER ISBN 978-3-941099-32-6 280 Seiten, s/w und farbig, 20 x 26 cm Softcover, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Schwedischen von Beatrice Faßbender Handlettering von Max Andersson

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Baru wurde 1947 in Thil, Frankreich, geboren. Mitte der 70er Jahre begann Baru mit dem Zeichnen und etablierte sich rasch als eine der wichtigsten Stimmen des europäischen Comics. 2010 wurde er mit dem Grand Prix de la Ville d‘Angoulême für sein bisheriges Werk ausgezeichnet. Baru hat immer wieder bewiesen, dass er relevante gesellschaftliche Themen wie Rassismus, Gewalt und Arbeitskämpfe in ebenso rasanten wie unterhaltsamen Comics verhandeln kann.

„Wer also Frankreich besser verstehen will, der lese Baru. Einen der besten Comicerzähler und -zeichner lernt man dabei auch kennen – wenn man ihn nicht längst schon liebt.“ – Andreas Platthaus, FAZ

Edith ist nach 20 Jahren Beziehung verschwunden. Auf der Suche nach dem lang vermissten Gefühl von Freiheit hat sie sich wieder auf den Weg gemacht. Und ihr Freund André folgt ihr – zurück auf die Straße. Die vermeintliche Flucht entwickelt sich zu einem Roadtrip durch Raststätten, triste Hotelzimmer und Bars, mitten hinein in das Frankreich der einfachen Arbeiter, Prostituierten und Kleinkriminellen. Was Jack Kerouac mit On the Road noch als Verheißung für eine ganze Generation niederschrieb, lässt Baru zwei Erben dieser Zeit aufs Neue durchleben. Seine ungeschönten Sozialstudien voller Spannung und Komik sind beste Unterhaltung. WIEDER UNTERWEGS ISBN 978-3-943143-53-9 104 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Martin Budde Handlettering von Olav Korth

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baru

DIE SPUTNIK-JAHRE ISBN 978-3-943143-10-2 208 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Französischen von Martin Budde Handlettering von Dirk Rehm

1957. Während die Menschheit neuerdings Nacht für Nacht in den Himmel starrt, um die Metallkugel zu entdecken, die die Russen in den Orbit geschossen haben, gilt Igors Begeisterung wesentlich weltlicheren Dingen: Fußball. Indianerspiele. Den Trotteln aus der Unterstadt auf die Mütze hauen. Bis das Weltraumfieber auch den 13-Jährigen und seine Kumpels erfasst: So schwer kann es doch wohl nicht sein, Professor Bienleins Rakete aus Reiseziel Mond nachzubauen... Baru gelingt es mit leichter Hand, die 50er Jahre in einem lothringischen Industriestädtchen aufleben zu lassen. Mitreißend erzählt und ohne jede nostalgische Verklärung.

„Als Fürsprecher der Marginalisierten kann man Baru schätzen, als Stilisten muss man ihn bewundern.“ – Christoph Haas, taz

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Martin AUTOR tom Dieck arne bellstorf Die Geschichten des 1979 in Dannenberg geborenen Arne Bellstorf konzentrieren sich wie sein klarer Strich auf das Wesentliche. Für sein 2005 veröffentlichtes Debüt ACHT, NEUN, ZEHN wurde er im selben Jahr auf der Frankfurter Buchmesse mit dem Sondermann-Preis als Bester Newcomer ausgezeichnet. Seine berührende Graphic Novel BABY‘S IN BLACK – THE STORY OF ASTRID KIRCHHERR & STUART SUTCLIFFE machte Arne Bellstorf auch international bekannt – unter anderem erschien der Band in Frankreich, den USA und Japan. bellstorf.com

ACHT, NEUN, ZEHN ISBN 978-3-931377-98-4 96 Seiten, s/w, 23 x 16 cm Klappenbroschur, 13,- € [D] | 13,40 € [A] Handlettering von Arne Bellstorf

Nichts ist beunruhigender als eine ruhige Jugend. Warum will immer gerade dann nichts passieren, wenn man sich am meisten danach sehnt? Wenn man das Gefühl hat, an der einzigen Haltestelle im Ort auf den Bus zu warten, von dem man gar nicht genau weiß, ob er überhaupt kommt. Man kann es kaum erwarten, dass das Leben endlich anfängt, einen so ernst zu nehmen wie man sich selbst. Und trotzdem versucht man dabei so gleichgültig wie möglich zu wirken. Das ist die größte Herausforderung.

Hamburg, 1960. Astrid Kirchherr hat ihr Modestudium abgeschlossen und arbeitet als Fotografin. Ihre Beziehung zu Klaus Voormann, einem jungen Grafiker, steht vor dem Aus. Nach einem neuerlichen Streit steht er eines Nachts wieder vor ihrer Tür, um ihr völlig aufgelöst zu erzählen, was er in einem Club auf St. Pauli entdeckt hat: Fünf junge Engländer, die unter dem Namen The Beatles Rock ’n’ Roll spielten... Als Astrid einwilligt, ihn am folgenden Abend in den Kaiserkeller zu begleiten, ahnt sie nicht, dass diese Begegnung ihr Leben für immer verändern wird. Ausgehend von Gesprächen mit Astrid Kirchherr erzählt Arne Bellstorf die tragische Liebesgeschichte zwischen der jungen Fotografin und dem fünften Beatle Stuart Sutcliffe. Gleichzeitig porträtiert er die Hamburger Subkultur der 1960er Jahre. BABY’S IN BLACK – THE STORY OF ASTRID KIRCHHERR & STUART SUTCLIFFE ISBN 978-3-941099-12-8 224 Seiten, s/w, 23 x 16 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Lettering von Arne Bellstorf

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charles BerBÉrian

Charles Berbérian, geboren 1959 in Bagdad, zog kurz nach seiner Geburt mit seiner Familie nach Beirut im Libanon um. Hier verbrachte er den größten Teil seiner Kindheit, bevor er Mitte der 70er Jahre nach Frankreich umsiedelte. Er studierte an der Kunsthochschule in Paris und lernte dort Anfang der 80er Jahre Philippe Dupuy kennen, mit dem er seitdem an zahlreichen gemeinsamen Projekten eng zusammenarbeitet. Bis jetzt wurden allein in Frankreich von ihrer bekanntesten Reihe MONSIEUR JEAN über 120.000 Alben verkauft. 2008 wurde das Duo mit dem Grand Prix de la Ville d’Angoulême für sein bisheriges Werk ausgezeichnet. www.duber.net

BEINAHE REICH mit Philippe Dupuy und Jean-Claude Denis ISBN 978-3-941099-20-3 84 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur 17,- € [D] | 17,50 € [A] Aus dem Französischen von Annette von der Weppen Handlettering von Dirk Rehm

Étienne, ein arbeitsloser Privatdetektiv, hat wortwörtlich das große Los gezogen: Er hat im Lotto gewonnen. Doch das Glück ist nur von kurzer Dauer, denn Étienne ist dermaßen verwirrt von dieser Fügung des Schicksals, dass er nicht nur seine Orientierung verliert – ihm kommt auch der Lottoschein abhanden. Wer würde da noch behaupten, Fortuna sei ihm hold gewesen?

Über Charles Berbérians Liebe zur Musik legen seine Arbeiten seit jeher Zeugnis ab. Mit JUKEBOX widmet er seiner Leidenschaft erstmals ein ganzes Buch. Der Soundtrack seines Lebens, an dem er den Leser hier teilhaben lässt, erweist sich als unvergleichlicher Streifzug durch die Rock- und Popmusik der letzten 40 Jahre – stets persönlich, amüsant und zeichnerisch virtuos. Charles Berbérians Comic-„Jukebox“ hält Pikantes über die Rolling Stones parat, einen Pariser Spaziergang an der Seite von John Lennon oder ein herrliches Lamento über die Karrieren von Phil Collins und Elton John. JUKEBOX ISBN 978-3-941099-92-0 116 Seiten, farbig, 24 x 17 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Martin Budde Handlettering von Dirk Rehm

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Julie Birmant & Clément Oubrerie

Julie Birmant arbeitet als Regisseurin für Funk und Fernsehen und ist zudem als Theaterdramaturgin tätig. Ein erstes Comicszenario schuf die Belgierin 2010 mit Drôle de Femmes, einer Porträtsammlung illustrer französischer Schauspielerinnen.

Clément Oubrerie, geboren 1966 in Paris, hat in Frankreich mittlerweile über 40 Kinderbücher illustriert und ist Mitbegründer des Animationsstudios Station OMD. Die Serie Aya, sein erster Comic, entstand nach einem Szenario von Marguerite Abouet. www.oubrerie.net

PABLO 1: MAX JACOB ISBN 978-3-943143-49-2 88 Seiten, farbig, 22 x 29 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Claudia Sandberg Handlettering von Dirk Rehm

PABLO 2: APPOLINAIRE ISBN 978-3-943143-73-7 88 Seiten, farbig, 22 x 29 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Claudia Sandberg Handlettering von Dirk Rehm

„Der liebevolle Strich und die peppigen Texte von Julie Birmant und Clément Oubrerie können es mit dem Genie des Malers aufnehmen.“ – Focus

Der Pariser Montmartre, 1906: Der junge Katalane namens Pablo Picasso macht moderne Kunst, doch noch gibt sich die Welt von seinem Werk unbeeindruckt. Im dritten Band ihres kunstvollen Comics über die jungen Jahre Pablo Picassos zeigen Julie Birmant und Clément Oubrerie den Maler voller Inspiration und Schaffensdrang. Picasso fühlt sich bereit, sich seinem größten Rivalen zu stellen: Henri Matisse. PABLO zeichnet das Sittengemälde einer aufblühenden Epoche, mit all ihren Lichtmomenten und Schattenseiten. PABLO 3: MATISSE – erscheint 11/2014 ISBN 978-3-95640-012-4 112 Seiten, farbig, 22 x 29 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Claudia Sandberg Handlettering von Dirk Rehm

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Christophe Blain

Christophe Blain studierte Bildende Kunst in Cherbourg. Die Begegnung mit Joann Sfar, Lewis Trondheim, David B. und Émile Bravo Ende der 90er Jahre begeisterte ihn für Comics. Die Serien ISAAK DER PIRAT und GUS zeigen Christophe Blains Interesse an klassischen Abenteuergenres, die er ganz neu interpretiert. Zuletzt gelang ihm mit seiner in Zusammenarbeit mit dem Diplomaten Abel Lanzac entstandenen Politsatire QUAI D‘ORSAY ein Bestseller, der erfolgreich fürs Kino verfilmt wurde. Christophe Blains Zeichnungen sieht man die künstlerische Schulung an, effektvoll inszeniert er seine Geschichten. Seine Figuren erscheinen in ihren Attributen überhöht, haben lange, spitze Nasen oder überbreite Schultern; seine Stadtszenen finden Entsprechungen im Expressionismus.

„Ein Kochbuch, ein Comic, ein Hochgenuss, eine Sensation.“ – Andreas Platthaus, FAZ

Delikat! Alain Passard, Pariser Drei-Sterne-Koch und Vorreiter der Gemüseküche, hat sich über die Schulter und in die Töpfe schauen lassen – von einem großen Könner seines eigenen Fachs, Christophe Blain. Der Zeichner hat Alain Passard mehr als zwei Jahre lang begleitet und den Alltag des Maître, seine Ästhetik und Philosophie des Kochens in lebendigen Zeichnungen eingefangen. In diesem lehrreichen und amüsanten Buch erzählt Christophe Blain mit den Mitteln des Comics überaus sinnlich vom Kochen, von Genuss und von leidenschaftlicher Hingabe an die eigene Arbeit. Darüber hinaus beinhaltet der Band 15 anschaulich illustrierte Rezepte von Alain Passard und funktioniert so auch als raffiniertes französisches Kochbuch. IN DER KÜCHE MIT ALAIN PASSARD ISBN 978-3-943143-74-4 80 Seiten, farbig, 22,5 x 29 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Ulrich Pröfrock Handlettering von Olav Korth

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Christophe Blain & Abel Lanzac Hinter dem Pseudonym des QUAI D‘ORSAY-Koautors Abel Lanzac verbirgt sich ein langjähriger Berater des ehemaligen französischen Außenministers Dominique de Villepin, der 2002/2003 gemeinsam mit Joschka Fischer den diplomatischen Widerstand gegen die Irakinvasion der USA organisierte. „Quai d’Orsay ist eine bitterböse Parabel über die Anziehungskraft der Macht. Blain und Lanzac beweisen, dass der Comic als Waffe taugt wie die Karikatur.“ – Andreas Platthaus, FAZ „Selten so gelacht: Quai d’Orsay ist ein meisterhafter Blick hinter die Kulissen der Macht. Eine krachend komische, dann aber auch wieder bitter-ernste Geschichte.“ – Christian Schlüter, Frankfurter Rundschau „Ein grandioses Lehrstück in Sachen Diplomatie und einer der frechsten und mutigsten Comics der letzten paar Jahre.“ – Regula Freuler, NZZ am Sonntag

Der Doktorand Arthur Vlaminck stößt als Redenschreiber neu zum Beraterstab des französischen Außenministers Alexandre Taillard de Vorms. Hinter den Türen des Auswärtigen Amts am Pariser Quai d’Orsay eröffnet sich dem jungen Mann eine Welt, in der Politik mit Ehrgeiz und Intrigen Hand in Hand geht und die Vernunft nur allzu oft dem Aktionismus unterworfen ist. Als der Außenminister vor der UN-Vollversammlung in New York sprechen soll, um in einer internationalen Krise zu vermitteln, muss Arthur ihm selbstverständlich folgen. Wenn es ihm doch nur endlich gelänge, die politischen Standpunkte seines Chefs auszumachen, um dessen Rede rechtzeitig fertigzustellen! Selten wurde Politik derart humorvoll und treffend beschrieben wie hier von Christophe Blain. Er setzt das diplomatische Haifischbecken und den selbstherrlichen Alexandre de Vorms nach den Insiderinformationen seines Autors Abel Lanzac virtuos und spannungsgeladen ins Bild. QUAI D´ORSAY – HINTER DEN KULISSEN DER MACHT ISBN 978-3-943143-34-8 200 Seiten, farbig, 24 x 29 cm Hardcover, 36,- € [D] | 37,10 € [A] Aus dem Französischen von Ulrich Pröfrock Handlettering von Olav Korth

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Blutch Christian Hincker alias Blutch wurde am 27. Dezember 1967 in Straßburg geboren. Seit 1993 veröffentlichte er eine Vielzahl völlig unterschiedlicher Bücher, darunter Blotch, Peplum (beide avant-verlag) und das autobiografische Werk DER KLEINE CHRISTIAN. Blutch ist zudem ein gefragter Illustrator, der für Magazine und Zeitungen wie „The New Yorker“ oder „Libération“ arbeitet. Aufgrund seiner Produktivität und seiner thematischen Vielfalt wird Blutch unter seinen Zeichnerkollegen als einer der wichtigsten zeitgenössischen Comicautoren gehandelt. Folgerichtig wurde er 2009 mit dem Grand Prix de la Ville d’Angoulême ausgezeichnet.

„Der kleine Christian ist eine hinreißende, sehr persönliche Liebeserklärung an die Welt des Comics und der Popkultur – und dazu ein idealer Einstieg, um sich mit Blutchs Werk zu beschäftigen, was man jedem Comicfan nur wärmstens empfehlen kann.“ – Brigitte Preissler, Die Welt „Gebt Blutch eine Chance, denn viel besser wird es nicht mehr, wenn es um Comics geht. Sehen Sie beim ersten Blick von liebgewordenen Erwartungen ab: Blutch ist kein gefälliger Zeichner, aber er kann alles.“ – Andreas Platthaus, FAZ-Blog

Christian lebt in Tagträumen. Seine Helden, John Wayne, Lucky Luke oder der Steinzeitmensch Rahan, stehen ihm im Kampf gegen den Despotismus seiner Mutter und die Drangsal der Schule zur Seite. An ihrer Seite entdeckt Christian auch die Welt der Mädchen, wobei es manches Missverständnis in Kauf zu nehmen gilt. Erst als Marlon Brando persönlich ihm auf die Sprünge hilft, erscheint die Welt der Erwachsenen ein wenig leichter verständlich. Blutchs vielschichtigen Erinnerungen an eine Kindheit und Jugend in den 70er- und 80er Jahren wohnt eine Poesie inne, der man sich nur schwer entziehen kann. DER KLEINE CHRISTIAN ISBN 978-3-941099-15-9 120 Seiten, s/w & zweifarbig, 24,5 x 16,5 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Kai Wilksen Handlettering von Céline Merrien

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FANNY BRITT & ISABELLE ARSENAULT Fanny Britt ist eine kanadische Theaterautorin, die nicht nur eigene Stücke auf die Bühne gebracht, sondern auch zahlreiche moderne Theaterstücke ins Französische übertragen hat. Zudem hat sie sich einen Namen als Kinderbuchautorin gemacht und mit JANE, DER FUCHS & ICH nun ihr erstes Comicszenario verfasst. Isabelle Arsenault wurde 1978 in Sept-Îles, Québec, geboren. Sie zählt zu den renommiertesten Kinder- und Jugendbuchillustratorinnen Kanadas; bereits für ihr erstes Kinderbuch, LE COEUR DE MONSIEUR GAUGIN, wurde sie mit dem kanadischen Governor General’s Literary Award geehrt. JANE, DER FUCHS & ICH ist ihr Comic-Debüt. www.isabellearsenault.com

„Zwischen den präzisen schwarz-grau-weiß gehaltenen BleistiftZeichnungen entsteht das Bild einer Kindheit, lakonisch und herzzerreißend.“ – Anna Mayrhauser, Süddeutsche Zeitung „Einsamkeit ist eine Sprache, die keiner Übersetzung bedarf.“ – New York Times

Wenn sie nach der Schule allein im Bus sitzt, schafft Hélène bis zu 13 Seiten in ihrem Lieblingsbuch JANE EYRE. Wenn aber die anderen Mädchen aus ihrer Klasse mitfahren, über sie tuscheln und kichern, dann kann sie nicht mehr lesen, nur noch warten, dass die Tortur vorübergeht. Seit sich ihre früheren Freundinnen ohne jede Erklärung von ihr abgewandt haben, besteht Hélènes Schulalltag aus Kränkungen und Schikanen. Trost findet sie nur bei Charlotte Brontës Romanheldin Jane Eyre, in deren Lebensgeschichte sich das Mädchen verlieren und ihren eigenen Kummer vergessen kann. Als sie jedoch auf einer Klassenfahrt vor den Augen aller gedemütigt wird, braucht Hélène mehr als nur eine fiktive Freundin, um den Glauben an sich selbst nicht zu verlieren... JANE, DER FUCHS & ICH ISBN 978-3-943143-91-1 104 Seiten, farbig, 22 x 29 cm Hardcover, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Französischen von Ina Pfitzner Handlettering von Michael Hau

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chester brown Chester Brown, 1960 in Montréal geboren, begann seine Karriere als Comiczeichner mit der Veröffentlichung der Serie Yummy Fur. Neben FUCK gehören Die PlayboyStories und ED THE HAPPY CLOWN zu seinen bekanntesten Arbeiten. Chester Brown hat vor allem mit seinen autobiografischen Comics einen großen Einfluss auf die junge amerikanische Szene, aber auch auf deutsche Zeichner wie Sascha Hommer oder Mawil. Zuletzt erregte Chester Brown mit der kontroversen Graphic Novel ICH BEZAHLE FÜR SEX – AUFZEICHNUNGEN EINES FREIERS (Walde+Graf) insbesondere im englischen Sprachraum für Aufmerksamkeit.

ED THE HAPPY CLOWN ISBN 978-3-941099-14-2 224 Seiten, s/w, 23,5 x 16,5 cm Softcover, 15,- € [D] | 15,40 € [A] Aus dem Amerikanischen von Torsten Alisch und Dirk Baranek Handlettering von Dirk Rehm

Chester Brown entwirft in ED THE HAPPY CLOWN eine irritierende Parallelwelt, in der nichts so ist, wie man es von anderen Comics gewohnt ist. Für seine erste umfangreiche Geschichte erhielt er 1990 gleich zwei Harvey Awards: einen als bester Zeichner und einen für das beste Buch.

„Chester Browns Seitenarchitektur ist ein Modell von Erinnerung: Einzelne Szenen ragen aus dem Wust vergessenen Alltags und machen die Zwischenräume unsichtbar. In den Abenteuern von Browns Alter Ego meint man zwar die eigene Jugend zu entdecken, doch es bleibt auch eine seltsame Distanz. Das Autobiografische ist immer das Wahre und das Unwahre zugleich – uns dies mit großer Sparsamkeit der Mittel vorzuführen, ist das Kunststück dieses Buches.“ – Sascha Hommer „Mein Lieblingscomic!“

– Mawil

Zerrissen zwischen Orientierungslosigkeit, Selbstzweifeln und stummer Wut: Chester Brown dokumentiert in FUCK seine eigene Jugend in einer kanadischen Kleinstadt. Für Chester beginnt die Zeit der ersten Gefühlsregungen für Mädchen aus der Nachbarschaft. Die Krankheit seiner Mutter und ihr Bedürfnis nach Liebesbeweisen verkomplizieren die Welt noch zusätzlich. FUCK ISBN 978-3-938511-96-1 144 Seiten, s/w, 21,5 x 14 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A] Aus dem Amerikanischen von Torsten Alisch und Dirk Baranek Handlettering von Dirk Rehm

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Charles Burns Charles Burns, Jahrgang 1955, wurde in Washington, D. C. geboren. Die kühlen, glatten Zeichnungen des Amerikaners mit ihren starken Kontrasten erzeugen ein schwer greifbares Gefühl von Künstlichkeit und Entfremdung. Neben Illustrationen für „The New Yorker“ oder „Rolling Stone“ entwarf Charles Burns auch Bühnenbilder und Plattencover, unter anderem für Iggy Pop.

X ISBN 978-3-941099-93-7 56 Seiten, farbig, 29,5 x 22 cm Hardcover, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Amerikanischen von Heinrich Anders Handlettering von Michael Hau

Mit X und dem Nachfolgeband DIE KOLONIE meldet sich Charles Burns fulminant zurück: Sein in Rückblenden und Traumsequenzen erzähltes Drama um den Teenager Doug, der jeden Bezug zur Realität zu verlieren droht, verwischt auch für den Leser auf verstörende Weise die Grenzen zwischen Imagination und Wirklichkeit. William Burroughs meets Hergé. Der Abschluss-Band der Trilogie, Zuckerschädel, erscheint 2015.

„A horror romance nennt Burns sein Buch, und es könnte der schwärzeste Comic der letzten Dekaden sein – über die aufregendste und leerste, die traurigste und verletzlichste Zeit des Lebens, die man heutzutage gern beschwichtigend Coming of age nennt.“ – Fritz Göttler, Süddeutsche Zeitung

Hinter der scheinbar perfekten Oberfläche einer typischen amerikanischen Vorstadt tun sich Abgründe auf: Seit Kurzem grassiert unter Jugendlichen eine Krankheit, die sich durch Körperflüssigkeiten überträgt und die Betroffenen grauenvoll entstellt. Doch anstatt sich behandeln zu lassen, ziehen sich die am schlimmsten Deformierten freiwillig in einen abgelegenen Wald zurück... Charles Burns zeichnet in BLACK HOLE ein verzerrtes Spiegelbild amerikanischer Realität zwischen Sex, Drogen und Horror. Selten wurden für die Schrecken der Pubertät so drastische Bilder gefunden. BLACK HOLE ISBN 978-3-941099-75-3 368 Seiten, s/w, 23,5 x 16,5 cm Klappenbroschur, 24,- € [D] | 24,70 € [A] Aus dem Amerikanischen von Heinrich Anders, Stefan Eckel und Ulrich Georg | Lettering von Dirk Rehm

Black Hole 31

Geneviève Castrée Geneviève Castrée wurde 1981 in Loretteville (seit 2002 ein Stadtteil von Québec) geboren. Mit ihrem Debütalbum Lait Frappé überraschte und bezauberte sie die Fachwelt beim Internationalen Comicfestival in Angoulême 2000. Die wortlose Erzählung mit kyrillischen Zwischentiteln beeindruckt mit einer poetischen und gleichzeitig überaus kraftvollen Bildsprache. Für Reprodukt entwickelte sie im selben Jahr die Geschichte DIE FABRIK.

DIE FABRIK ISBN 978-3-931377-72-4 44 Seiten, s/w, 23,5 x 16 cm Softcover, 9,- € [D] | 9,30 € [A] Originalausgabe Handlettering von Geneviève Castrée

www.genevievecastree.com

„Ausgeliefert ist der aufrichtige und äußerst anspruchsvolle Versuch, die fehlende Kindheit zu verarbeiten.“ – Elise Graton, taz

Die Tagträumerin Goglu wächst in den 1980er und 90er Jahren bei ihrer jungen, überforderten Mutter und einem feindseligen Stiefvater auf und ist der Willkür der Erwachsenen ausgesetzt. Um sich zu schützen, schottet sich das sensible Mädchen ab und findet Zuflucht im Zeichnen und in der Musik. Ergreifend schildert Geneviève Castrée eine Kindheit, deren Protagonistin früh lernt, erwachsener zu handeln als die Erwachsenen um sie herum. Die emotionale Zeichnung der Figuren transportiert eine unvoreingenommene, kindliche Wahrnehmung, die Schritt für Schritt die Härte der ihr entgegengebrachten Abweisung erkennt, bis hin schließlich zur selbstbewussten Abnabelung von einem unsicheren Familiengefüge. AUSGELIEFERT ISBN 978-3-943143-80-5 80 Seiten, s/w, 19 x 25,5 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A] Aus dem Französischen von Marion Herbert Handlettering von Geneviève Castrée

AUSGELIEFERT 33

Daniel Clowes Bereits in seinen frühen Arbeiten bediente sich der 1961 in Chicago geborene Daniel Clowes des Stils der 50er und 60er Jahre für seine Satiren der amerikanischen Mittelklasse und seine sarkastische Auseinandersetzung mit der Popkultur. Mit seiner Heftreihe Eightball avancierte er zu einem der wichtigsten amerikanischen Comicautoren der Gegenwart. GHOST WORLD, sein wohl populärstes Buch, wurde auch in der gelungenen Verfilmung von Terry Zwigoff ein großer Erfolg. Daniel Clowes’ Arbeiten erscheinen unter anderem in „The New Yorker“, „Vogue“ und „TIME Magazine“.

DAVID BORING ISBN 978-3-931377-75-5 128 Seiten, s/w & farbig, 26 x 19 cm, Softcover 20, - € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Amerikanischen von Heinrich Anders Handlettering von Céline Merrien

GHOST WORLD ISBN 978-3-931377-24-3 80 Seiten, s/w 26 x 17 cm, Softcover 13,- € [D] | 13,40 € [A] Aus dem Amerikanischen von Heinrich Anders Handlettering von Dirk Rehm

„Wie nur wenige Zeichner versteht Clowes sich darauf, die Grenzen des Comic-Genres immer wieder neu auszuloten.“ – Jan Tölva, Jungle World Der schmächtige Außenseiter Andy muss im Alter von 17 Jahren feststellen, dass ihm seine erste Zigarette übermenschliche Kräfte verleiht. Von dieser nikotingegebenen Macht bereits überfordert, fällt ihm wenig später ein Erbe seines Vaters in die Hände: ein Todesstrahler wie aus einem Ed-Wood-Film. Nur allzu bald lernt er, dessen zerstörerische Kraft für seine egoistischen und gänzlich banalen Zwecke einzusetzen. Was als Coming-of-Age-Erzählung beginnt, wandelt sich rasant zur abgründigen Satire. Indem Daniel Clowes einen orientierungslosen Teenager über Gut und Böse entscheiden lässt, entlarvt er die moralische Zwiespältigkeit jeder einfachen Heldengerechtigkeit. DER TODESSTRAHL ISBN 978-3-943143-52-2 48 Seiten, farbig, 23 x 30,5 cm Hardcover, 20,-€ [D] | 20,60 € [A] Aus dem Amerikanischen von Tina Hohl & Heinrich Anders Handlettering von Michael Hau

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der todesstrahl 35

Robert crumb Robert Crumb wurde am 30. August 1943 in Philadelphia geboren und brachte bereits als 15-Jähriger mit seinem Bruder ein erstes Fanzine heraus. Nach Aufenthalten in Cleveland und New York zog er 1967 nach San Francisco und begann gemeinsam mit Don Donahue die Herausgabe seiner ersten Heftreihe, „Zap Comix“. Es folgten Beiträge für viele andere Magazine, wie zum Beispiel „Arcade“, „Raw“ oder „Weirdo“, das er selbst über einige Jahre als Herausgeber verantwortete. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im Museum of Modern Art in New York. 1999 erhielt er für sein Lebenswerk den Preis des Comicfestivals in Angoulême. Heute leben Robert Crumb und seine Frau Aline Kominsky-Crumb zurückgezogen in einem ruhigen Dorf in Frankreich. rcrumb.com

„Kafkas Themen wie der Selbsthass, seine Beziehung zu Frauen, die Schuldfrage sind auch meine. Er ist mein Bruder im Geiste.“ – Robert Crumb „Zwei Genies treffen sich in der zwanghaften, zwingend absurden Neurosenkunst.“ –Christoph Huber, Die Presse

In ihrem Sachcomic KAFKA haben David Zane Mairowitz und Robert Crumb alles zusammengetragen, was Sie über Franz Kafka wissen sollten: von seiner Kindheit bis zum posthumen Kafka-Kult; über die Konflikte, die der Schriftsteller mit sich selbst und anderen, allen voran mit seinem Vater auszutragen hatte. Immer wieder geht es um Kafkas Zerrissenheit vor dem Hintergrund seiner deutsch-tschechischen Nationalität und der jüdischen Kultur. Die Stationen von Kafkas Leben werden ergänzt durch Briefe sowie Auszüge aus seinen Romanen und Kurzgeschichten. KAFKA ISBN 978-3-943143-54-6 176 Seiten, s/w, 14 x 21 cm Klappenbroschur, 17,- € [D] | 17,50 €z [A] Aus dem Amerikanischen von Ursula Grützmacher-Tabori Handlettering von Marianna Nuß

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ROBERT crumb

MISTER NOSTALGIA ISBN 978-3-943143-75-1 92 Seiten, s/w, 22 x 29 cm Hardcover, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Amerikanischen von Harry Rowohlt und Heinrich Anders Handlettering von Michael Hau, Dieter Kerl und Olav Korth

MISTER NOSTALGIA zelebriert die Schönheit einer nahezu vergessenen Kunstform: Robert Crumb widmet sich seiner großen Leidenschaft, dem Country Blues. Er huldigt den musikalischen Helden der 1920er Jahre, Charley Patton oder Blind Lemon Jefferson; der Musik des einfachen Volks, in der sich für ihn die wahre Seele Amerikas manifestiert. MEIN ÄRGER MIT DEN FRAUEN ISBN 978-3-943143-40-9 96 Seiten, s/w, 22 x 29 cm Hardcover, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Amerikanischen von Harry Rowohlt Handlettering: Michael Hau, Dieter Kerl und Olav Korth

Ob es nun die ersten pubertären Annäherungsversuche unter der Schulbank sind, seine vom LSD geprägte Sicht auf die Freizügigkeiten des Summer of Love oder aber die Plagen der Midlifecrisis: Robert Crumbs Schwäche für dralle Frauenhintern und stramme Waden bleibt seit nunmehr einem halben Jahrhundert die wichtigste Inspirationsquelle seiner polarisierenden Comics. Übersetzt von Harry Rowohlt. „Robert Crumb ist in der Comicwelt der Allergrößte, eine Legende, nicht mehr und nicht weniger, Ende der Diskussion, ich dulde keinen Widerspruch, setzen!“ – Ralf König

NAUSEA ISBN 978-3-943143-29-4 112 Seiten, s/w, 22 x 29 cm Hardcover, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Amerikanischen von Harry Rowohlt Handlettering von Michael Hau, Dieter Kerl und Olav Korth

Robert Crumb beschäftigt sich in dieser bibliophil gestalteten Sammlung von Geschichten aus den frühen 1980er Jahren auf ganz unterschiedliche Weise mit Literatur: Ob er nun Der Ekel von Sartre illustriert, Philip K. Dick ins Bild setzt oder Richard von Krafft-Ebings Psychopathia Sexualis – stets ist die Relevanz für das eigene Leben spürbar.

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guy delisle Bereits während seiner Studienzeit veröffentlichte der 1966 in Québec geborene Guy Delisle erste Comics. Nach einigen Jahren, in denen sich der Kanadier vor allem dem Zeichentrickfilm widmete, erwachte die Lust an Comics erneut. Waren seine ersten Bücher noch der Erkundung der formalen Mittel des Comics gewidmet, veröffentlicht er seit einigen Jahren in regelmäßigen Abständen autobiografische Reiseberichte. Bislang sind vier abgeschlossene Reiseerzählungen erschienen, in denen Guy Delisle humorvoll und gekonnt alltägliche Eindrücke mit Beobachtungen der politischen und sozialen Situation verbindet. Für AUFZEICHNUNGEN AUS JERUSALEM wurde er auf dem Internationalen Comicfestival Angoulême 2012 mit dem Preis für das beste Album ausgezeichnet.

RATGEBER FÜR SCHLECHTE VÄTER ISBN 978-3-943143-70-6 192 Seiten, s/w, 13 x 18 cm Klappenbroschur, 12,- € [D] | 12,30 € [A] Aus dem Französischen von Volker Zimmermann Handlettering von Olav Korth

Ist Guy Delisle ein schlechter Vater? Ganz sicher nicht! Doch nichts wirkt entspannender als ein wenig „pedagogical incorrectness“ – und so hat Guy Delisle Freud und Leid des Elternseins in prägnanten Episoden zu Papier gebracht.

guydelisle.com

Guy Delisle

Neuer Ratgeber für schlechte Väter

Liebe geht ja bekanntlich durch den Magen – bei kleinen Mägen wirkt Magnum-Schokoladeneis wahre Wunder. Und wenn man dann noch auf Nummer sicher gehen will, dass der Nachwuchs Papa auch wirklich doller lieb hat als Mama, empfiehlt der Experte stundenlange „Super-Mario-Kart“-Sessions im geheimen Kämmerlein und „Warcraft II“-Crashkurse mit Schwerpunkt Ork-Abschlachten. So kann aus einem „schlechten Vater“ ganz schnell der „beste Vater der Welt“ werden... Im Nachfolger zu seinem erfolgreichen RATGEBER FÜR SCHLECHTE VÄTER setzt sich Guy Delisle erneut augenzwinkernd als Rabenvater in Szene. Mit viel Hintersinn, Spaß am Tabubruch und einem großen Hang zur Selbstironie hat der kanadische Zeichner einen weiteren Anti-Ratgeber für Erziehungsfragen verfasst, an dem nicht nur Väter ihre Freude haben werden.

NEUER RATGEBER FÜR SCHLECHTE VÄTER ISBN 978-3-943143-92-8 192 Seiten, s/w, 13 x 18 cm Klappenbroschur, 12,- € [D] | 12,30 € [A] Aus dem Französischen von Volker Zimmermann Handlettering von Olav Korth

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GUY DELISLE

SHENZHEN ISBN 978-3-938511-07-7 152 Seiten, s/w, 24,5 x 16 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Jochen Schmidt Handlettering von Dirk Rehm

PJÖNGJANG ISBN 978-3-938511-31-2 184 Seiten, s/w, 24,5 x 16,5 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Jochen Schmidt Handlettering von Dirk Rehm

Shenzhen wurde 1980 als Sonderwirtschaftszone ausgerufen – aus einem kleinen chinesischen Küstenort im Schatten Hongkongs ist so in rasender Geschwindigkeit eine wohlhabende Wirtschaftsmetropole geworden.

Mit George Orwells Klassiker 1984 im Gepäck tritt der frankokanadische Comicautor seinen Dienst an in einem Land, in dem man Orwells Albtraumszenario an der Wirklichkeit messen kann. In klaren Zeichnungen berichtet Guy Delisle von Menschen, die nachts von der Stromversorgung abgeschnitten sind, während die Monumente der Kim-Dynastie leuchtend hell erstrahlen. Pjöngjang dokumentiert Guy Delisles Versuche, einen Blick hinter staatliche Inszenierung und kulturelle Schranken zu werfen.

Guy Delisles Reisebericht ist das Ergebnis eines zweijährigen Aufenthalts in Shenzhen. Vor Ort, um die Herstellung einer Reihe von Trickfilmen für eine belgische Produktionsfirma zu koordinieren, wird Delisle mit alltäglichen Problemen konfrontiert, die er reich an Anekdoten schildert. „Guy Delisle konzentriert sich auf das, was er am besten kann: das Beobachten des Alltags, das Skizzieren von individuellen und kollektiven Verhaltensweisen, deren Sinn und Zweck dem Fremdling nicht selten unverständlich bleiben.“ – Christian Gasser, NZZ

„Eine abgründig leise Ironie schiebt sich unter die geordneten Bilder und lässt den atmosphärisch toten Raum, in dem sich der Autor bewegt, für den Leser sinnlich erfahrbar werden.“ – Gottfried Knapp, Süddeutsche Zeitung

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GUY DELISLE

AUFZEICHNUNGEN AUS BIRMA ISBN 978-3-941099-01-2 272 Seiten, s/w, 24,5 x 16 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Kai Wilksen Handlettering von Céline Merrien

AUFZEICHNUNGEN AUS JERUSALEM ISBN 978-3-943143-04-1 336 Seiten, farbig, 24,5 x 16 cm Klappenbroschur, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Französischen von Martin Budde Handlettering von Olav Korth

Nach Shenzen und Pjöngjang ist Aufzeichnungen aus Birma Guy Delisle dritter autobiografischer Reisebericht über ein ostasiatisches Land. Ob China, Nordkorea oder Birma: Guy Delisle versteht es genau zu beobachten, ohne zu bewerten. So entsteht ein sehr persönliches, aber vorurteilsfreies Bild eines Landes, welches zunächst wegen der brutalen Gewalt gegenüber friedlich demonstrierenden Mönchen ins Bewusstsein der Weltöffentlichkeit gerückt war und das sich nun in einem schwierigen Wandlungsprozess befindet.

Zwei Jahre nachdem Guy Delisle seine Frau, die für die Hilfsorganisation Ärzte ohne Grenzen arbeitet, nach Birma begleitete, folgt ein einjähriger Aufenthalt der inzwischen vierköpfigen Familie in Israel. Zwischen Haushalt, Kinderpflege und dem Versuch, ein neues Projekt in Angriff zu nehmen, erkundet der Zeichner Jerusalem. Ganz allmählich kommt er hinter die Geheimnisse der Heiligen Stadt.

„Aus vielen Details und feinen Beobachtungen setzt sich ein glaubwürdiges Gesamtbild zusammen: stimmig, präzise und selbstironisch im Umgang mit den eigenen Vorurteilen. Bei alldem ist Delisles Comic eine unterhaltsame, keine schwere Kost.“ – Jana Bach, Berliner Zeitung

Gewohnt lakonisch-humorvoll beobachtet Guy Delisle den Alltag in Jerusalem. Sein Porträt des Landes, das von jahrzehntelangen Konflikten geprägt ist, schildert persönliche Erfahrungen, ohne zu werten oder Partei zu ergreifen. „Guy Delisle hat die Comic-Reportage neu erfunden. Alle, die etwas über die Welt hinter den Schlagzeilen erfahren wollen, werden in diesem Comic-Zeichner auch in Zukunft einen Verbündeten haben.“ – Christoph Haas, taz

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Brecht Evens

Brecht Evens, geboren 1986, lebt als Comiczeichner, Illustrator und Musiker in Gent. Sein Comicdebüt gab er 2004 mit dem Band Een boodschap uit de ruimte, es folgten zwei weitere Bücher, bevor ihm 2009 mit dem prachtvoll aquarellierten und virtuos komponierten AM FALSCHEN ORT der internationale Durchbruch gelang. Auf dem Fumetto-Festival 2010 wurde unter dem Titel „Hier und jetzt“ erstmals eine Einzelausstellung des Flamen präsentiert. brechtnieuws.blogspot.com

AM FALSCHEN ORT ISBN 978-3-941099-57-9 176 Seiten, farbig, 26 x 21 cm Flexcover, 24,- € [D] | 24,70 € [A] Aus dem flämischen Niederländisch von Andrea Kluitmann Handlettering von Brecht Evens

In AM FALSCHEN ORT beschäftigt sich Brecht Evens mit zwischenmenschlichen Verhaltensmustern und der Zerbrechlichkeit der Identität. Seine Nachtschwärmer sind charismatisch, chaotisch, hemmungslos. In Evens‘ Aquarellfarben verschwimmen ihre Konturen und verschmelzen zu einer rauschhaften Geschichte. „Evens hat einen scharfen Sinn für authentisch klingende Dialoge, für endloses Geplauder, dessen wahrer Sinn immer im Ungesagten und nicht Ausgesprochenen liegt. Immer wieder blitzen auch kleine philosophische Aphorismen und verblüffende Alltags- und Partywahrheiten auf.“ – Christian Gasser

Der Künstler Pieterjan ist zu einer Biennale auf dem Land eingeladen. Als er sich dort inmitten einer Gruppe illustrer Hobbykünstler wiederfindet, übernimmt er das Kommando. Denn Pieterjan hat eine Vision: Zur medienwirksamen Eröffnungsfeier soll ein riesiger Gartenzwerg errichtet werden – als Symbol flämischer Identität. Doch dann prallen die unterschiedlichen Ambitionen und Bedürfnisse der Beteiligten aufeinander, und die Sache läuft richtig aus dem Ruder. In malerisch bunten, üppig expressionistischen Szenerien seziert Brecht Evens die Motive seiner Charaktere: Geltungsdrang, Ängste und Zweifel bestimmen ihr Verhalten. DIE AMATEURE enttarnt moderne Befindlichkeiten und ist dabei selbst ein kleines Kunstwerk. DIE AMATEURE ISBN 978-3-943143-46-1 224 Seiten, farbig, 26 x 21 cm Flexcover, 34,- € [D] | 35,- € [A] Aus dem flämischen Niederländisch von Andrea Kluitmann Handlettering von Olav Korth

DIE AMATEURE Die Amateure_Innen.indd 22

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Anke Feuchtenberger AUTOR Anke Feuchtenberger wurde 1963 in Ostberlin geboren. Sie hat nicht nur die Bildsprache des Comics radikal erweitert, sondern sich das Medium auch für neue Inhalte zu eigen gemacht. Ihre Geschichten führen den Leser in eine seltsam vertraute und dennoch faszinierend neue Welt. 2008 wurde Anke Feuchtenberger für ihre Arbeit auf dem Comic-Salon Erlangen als Beste deutschsprachige Zeichnerin mit dem Max und Moritz-Preis ausgezeichnet. Sie unterrichtet als Professorin an der Fachhochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg. feuchtenbergerowa.de

DIE HURE H WIRFT DEN HANDSCHUH Text: Katrin de Vries ISBN 978-3-938511-79-4 112 Seiten, s/w + Schmuckfarbe, 29,5 x 21 cm, Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Handlettering: Anke Feuchtenberger

DIE HURE H Text: Katrin de Vries ISBN 978-3-931377-86-1 56 Seiten, s/w, 29,5 x 21 cm, Klappenbroschur 17,- € [D] | 17,50 € [A] Handlettering: Anke Feuchtenberger

„Die große beunruhigende Qualität dieser Bilder liegt darin, wie sich die vollkommene narrative Evidenz ihrer Abfolge mit einer traumhaften Vieldeutigkeit des Handlungsgangs verbindet.“ – Burkhard Müller, Süddeutsche Zeitung

Die Zeichnerin durchstöbert Orte auf Details, die sich mit anderen Details zu Erzählbarem verbinden lassen. Jedes Schlendern, Betrachten, Herumtreiben, Flanieren, Spazieren dient einer geheimen Arbeit: dem Sich-Wundern über das, was den Orten an Banalem oder Aberwitzigem innewohnen kann. Die Spaziergängerin versammelt gezeichnete Essays von Anke Feuchtenberger über Städte wie Guimaraes, Hamburg und Tel Aviv, die bisher in verschiedenen Sprachen und Magazinen erschienen sind. DIE SPAZIERGÄNGERIN ISBN 978-3-943143-39-3 80 Seiten, teilw. farbig, 20,5 x 27 cm Hardcover, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Handlettering von Anke Feuchtenberger

die spazierg채ngerin 49

aisha Franz

Aisha Franz wurde 1984 in Fürth geboren und studierte Visuelle Kommunikation in Kassel. Ihre Geschichten und Illustrationen sind unter anderem bei Rotopolpress und in Anthologien wie ORANG erschienen. Zudem ist sie Mitglied des Selbstverlegerkollektivs The Treasure Fleet. Mit ALIEN legte Aisha Franz eines der meistbeachteten deutschen Comic-Debüts der vergangenen Jahre vor, das auch im Ausland auf großes Interesse stieß. www.fraufranz.com

ALIEN ISBN 978-3-941099-70-8 208 Seiten, s/w, 18,5 x 14 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A] Handlettering von Aisha Franz

Was, wenn man plötzlich von der Ernsthaftigkeit des Lebens eingeholt wird und sich nicht mehr davor verstecken kann? Mit viel Gespür für Unausgesprochenes zeichnet Aisha Franz den Alltag einer alleinerziehenden Mutter und ihrer beiden Töchter in einer Kleinstadt. Während die ältere Tochter erste sexuelle Erfahrungen macht, verzweifelt die Mutter am Leben und all den verpassten Gelegenheiten. Die Jüngste reagiert auf ein wachsendes Gefühl des Alleinseins, indem sie heimlich ein stummes, seltsam transparentes Wesen in ihrem Zimmer aufnimmt. „Einfühlsam, klug, anders.“

– ARD-Morgenmagazin

Brigitte ist Geheimagentin – aber auch ein Hund. Auf der Jagd nach der „Margarita“, der jungfräulichen Auster, der die Fähigkeit der endlosen Perlenproduktion gegeben ist, begibt sie sich in manch brenzlige Situation. Als abgebrühter Profi kann sie sich dabei stets auf ihren weiblichen Charme verlassen. Doch auch vor körperlicher Gewalt schreckt sie nicht zurück. Ihr stiller Kummer wegen ihres unerfüllten Kinderwunschs lässt sich allerdings weder durch schöne Augen noch durch einen gezielten Fausthieb überwinden... Nach ihrem autobiografisch gefärbten Erstlingswerk ALIEN erweist sich Aisha Franz in BRIGITTE UND DER PERLENHORT auch im Spiel mit Genreklischees als virtuose Erzählerin. BRIGITTE UND DER PERLENHORT ISBN 978-3-943143-13-3 192 Seiten, s/w, 21 x 16 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A] Handlettering von Aisha Franz

BRIGITTE UND DER PERLENHORT 51

Miguel Gallardo

Miguel Gallardo, geboren 1955 in Lérida, Spanien, hat sich vor allem als Illustrator einen Namen gemacht. In den 80er und 90er Jahren zeichnete er Comics und arbeitete in der Trickfilmindustrie. Gallardo gehört zu den Mitbegründern des spanischen Comicmagazins „Makoki“. MARIA UND ICH wurde mit mehreren Preisen bedacht; darüber hinaus produzierte das spanische Fernsehen eine Dokumentation über Vater und Tochter. 2014 wurde Miguel Gallardo mit dem Großen Preis des Comicfestivals Barcelona geehrt. miguel-gallardo.blogspot.com

„Menschen reagieren auf das, was ihnen fremd ist, in der Regel mit Angst, Ignoranz oder offenkundiger Abscheu. Dass es hierzu nicht mehr braucht als eine geringfügig angehobene Lautstärke der Stimme und die gelegentliche Demonstration introvertierter Launen, erzählt der spanische Comiczeichner und Illustrator Miguel Gallardo in dieser liebevollen Hymne auf seine Tochter Maria.“ – Sven Jachmann, taz

Maria liebt es, stundenlang dabei zuzusehen, wie der Sand durch ihre Finger rinnt. Sie lächelt gern und sie merkt sich dein Gesicht, auch wenn sie dich nur einmal gesehen hat. Wenn sie dich lieb hat, kneift sie dich. Wenn sie dich nicht lieb hat, kneift sie dich auch. Oft tut Maria Dinge, die fremde Menschen nicht verstehen können. Maria hat Autismus – für Miguel Gallardo ist sie die beste Tochter, die ein Vater haben kann. Liebevoll und sachlich zugleich erzählt Miguel Gallardo in MARIA UND ICH von sich, seiner Tochter und ihrem Anderssein. MARIA UND ICH ISBN 978-3-941099-28-9 68 Seiten, zweifarbig, 24 x 17 cm Hardcover, 14,- € [D] | 14,40 € [A] Aus dem Spanischen von Isa Marin Arrizabalaga Handlettering von Michael Möller

Maria und Ich 53

TOM GAULD

Tom Gauld, geboren 1976 in Schottland, lebt und arbeitet als Autor und Illustrator in London. GOLIATH ist seine erste Graphic Novel. Zusätzlich zu zahlreichen Veröffentlichungen in Anthologien und Ausstellungen in Galerien zeichnet er einen wöchentlichen Cartoon für die britische Tageszeitung „The Guardian“.

www.tomgauld.com

„Eine humorvolle Parabel über das absurde Geschäft des Kriegstreibens.“ – Robert Matthies, taz „Tiefgründiger Humor und kluge Beobachtungsgabe.“ – Michael Brake, zeitonline.de

Im trostlosen Niemandsland zwischen dem Heerlager der Philister und der Israeliten hockt der ratlose Riese Goliath und weiß nicht, wie ihm geschieht. Die ihm befohlenen täglichen Drohgebärden gegen die feindliche Armee überfordern den schlichten und sanftmütigen Mann. Indem er die Geschichte von David und Goliath aus der Perspektive des Riesen erzählt, gibt Tom Gauld diesem nicht nur seine Menschlichkeit zurück, sondern stellt zugleich unsere Weltsicht infrage. Lakonisch in Wort, Bild und Witz zeigt der britische Autor den biblischen Hünen als Sinnbild für die Absurdität des Krieges. GOLIATH ISBN 978-3-943143-26-3 96 Seiten, zweifarbig, 15 x 21 cm Klappenbroschur, 15, - € [D] | 15,40 € [A] Aus dem Englischen von Nicolas Mahler Handlettering von Sascha Hommer

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gipi

Gipi, 1963 in Pisa geboren, ist einer der wichtigsten Erzähler des modernen italienischen Comics. Seine psychologisch schlüssigen und komplexen Graphic Novels haben auch im deutschen Sprachraum schon Aufsehen erregt. Er ist zudem als Filmemacher tätig. Für seine Bücher wie Aufzeichnungen für eine Kriegsgeschichte (avant-verlag) wurde Gipi international vielfach ausgezeichnet, unter anderem 2006 mit dem Preis für das beste Album in Angoulême. 2011 war er mit seinem Film „L’ultimo terrestre“ zum Wettbewerb der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig eingeladen. giannigipi.blogspot.com

MSGL – MEIN SCHLECHT GEZEICHNETES LEBEN ISBN 978-3-943143-82-9 144 Seiten, teilweise farbig, 17 x 24 cm, Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Italienischen von Giovanni Peduto Handlettering von Olav Korth

Mit MEIN SCHLECHT GEZEICHNETES LEBEN legt Reprodukt Gipis intimstes Buch in deutscher Sprache vor. Er erzählt darin von seiner Jugend und der steten Gier nach neuen Erfahrungen, von Drogen, Knast und Liebesleid. Ohne jegliches Pathos gewährt Gipi dem Leser einen tiefen Einblick in seine Seele. Er teilt Ängste, Zweifel und die schwärzesten Momente mit ihm, aber auch jene der Freundschaft und des Glücks.

„Tief und wahr. Der persönlichste Erzähler des europäischen Comics heißt Gipi.“ – Andreas Platthaus, FAZ

Mit S. gedenkt Gipi seines Vaters. In flüchtigen, flirrenden Bildern erzählt er von dessen Jugend im Zweiten Weltkrieg, den einschneidenden Momenten in ihrer Beziehung, von seinem Sterben. Dabei werden die Erinnerungen des Vaters, die Gipi geprägt haben, nach dessen Tod von Zeitzeugen relativiert. S. ist fragile Liebeserklärung und fesselnde Studie zugleich: Wie rückt die Subjektivität unsere Vergangenheit in ein anderes Licht, je nachdem, wem wir zuhören? Und wo liegt die Wahrheit? S. ISBN 978-3-943143-11-9 112 Seiten, farbig, 24 x 17 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Italienischen von Giovanni Peduto Handlettering von Dirk Rehm

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Sascha hommer Bereits in seinen Arbeiten für das von ihm herausgegebene Magazin Orang beschäftigte sich der 1979 geborene Sascha Hommer mit den Themen Ausgrenzung und Gewalt unter Jugendlichen – Motive, die er in seinem 2006 vorgelegten Buchdebüt INSEKT und der autobiografisch geprägten Comicerzählung VIER AUGEN wieder aufgreift. Mit seinem jüngsten Werk DRI CHINISIN legte Sascha Hommer 2011 eine genauso unkonventionelle wie überzeugende Literaturadaption von Werken Brigitte Kronauers vor.

INSEKT ISBN 978-3-938511-28-2 128 Seiten, s/w, 18,5 x 14,5 cm Klappenbroschur 10,- € [D] | 10,30 € [A] Handlettering von Sascha Hommer

saschahommer.blogspot.com

VIER AUGEN ISBN 978-3-938511-59-6 124 Seiten, s/w, 21 x 16 cm 13,- € [D] | 13,40 € [A] Handlettering von Sascha Hommer

“Nun musste alles auf eine Karte gesetzt werden.” – “Die schreckliche Trauer, die von ihnen ausging.” – “Dro cho no son…” – “Ich darf mich nicht verraten!” – “Tsitt tsitt, tsött tsött, plöck plock, plock plöck.” – “Die Berge aber!” Sechs Sätze aus sechs Erzählungen der Georg-Büchner-Preisträgerin Brigitte Kronauer, die Sascha Hommer in Bildgeschichten übersetzt hat. Sie handeln von der Magie von Anfang und Ende. Von kindlichen Geheimwelten, eleganten Damen, tropfender Melancholie und dem befremdlichen Vorgang, der Wahrnehmung heißt. Dri Chinisin ist ein eindrucksvoller Beleg der Möglichkeiten, die dem Zusammenspiel von Literatur und Comic innewohnen. „Sascha Hommer ist hier etwas Seltenes gelungen: Eine Adaption, die über weite Strecken neben der Vorlage bestehen kann.“ – Thomas von Steinaecker, Süddeutsche Zeitung DRI CHINISIN Nach Erzählungen von Brigitte Kronauer ISBN 978-3-941099-73-9 80 Seiten, s/w, 21 x 16,5 cm Klappenbroschur, 14,- € [D] | 14,40 € [A] Handlettering von Sascha Hommer

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Dylan Horrocks Dylan Horrocks, geboren 1966 in Auckland, Neuseeland. In den 90ern wurde er über die Grenzen Neuseelands hinaus mit seinem Magazin „Pickle“ bekannt, in dem er auch HicksVille abdruckte. Die 1998 erschienene Buchausgabe von Hicksville geriet zum internationalen Erfolg, der diverse Veröffentlichungen bei namhaften US-amerikanischen und kanadischen Verlagen nach sich zog. www.hicksville.co.nz

„Es ist gut, dass sich nach Jahren jetzt endlich die Gelegenheit gefunden hat, dass ein so essenzielles Buch wie Hicksville in Deutschland wahrgenommen wird.“ – Waldemar Kesler, taz

Als der amerikanische Journalist Leonard Batts in Hicksville eintrifft, um über die Comiclegende Dick Burger zu recherchieren, erwartet er von dem verschlafenen Nest und seinen Bewohnern nicht mehr als Füllmaterial für seine Reportage über den berühmtesten Sohn der Stadt. Stattdessen findet er sich an einem Ort der Wunder, Versprechen und Überraschungen wieder. Und an einem Ort, der ein dunkles Geheimnis hütet… Dylan Horrocks’ literarische Graphic Novel über ein neuseeländisches Küstenstädtchen, in dem jeder, vom Briefträger bis zum Schafhirten, Comics liebt, ist eine funkelnde Hommage an das Medium und an das Erzählen schlechthin. HICKSVILLE ISBN 978-3-943143-33-1 272 Seiten, s/w, 16,5 x 24 cm Softcover, 24,- € [D] | 24,70 € [A] Aus dem Englischen von Marion Herbert Handlettering von Dylan Horrocks

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31.08.12 13:57

Martin AUTOR tom Dieck line hoven Die Schabkartonzeichnungen von Line Hoven sind im ORANG und „Strapazin“ sowie in Zeitungen wie der „FAZ“ oder „Le Monde diplomatique“ erschienen. Gleich ihre erste Buchveröffentlichung LIEBE SCHAUT WEG machte sie 2007 über Deutschland hinaus bekannt. Line Hoven lebt und arbeitet als Illustratorin und Schallplattenverkäuferin in Hamburg. 2010 wurde sie mit dem e.o.plauen Förderpreis ausgezeichnet. linehoven.de

„Eine deutsch-amerikanische Liebes- und Familiengeschichte der Nachkriegszeit. In verträumtem Schwarz-Weiß mit kempowskischer List erzählt.“ – Benedikt Erenz, Die Zeit „In ihrer Mischung aus Realismus und Verfremdung, aus Charme und kantiger Kühle ähneln Line Hovens Bilder auf frappante Weise jenen der Erinnerung, die ja einer antiken Metapher zufolge in die Seele geritzt werden.“ – Thomas von Steinaecker, Süddeutsche Zeitung „Hovens Werk lebt, im Comic alles andere als selbstverständlich, von Blicken, Gesten und Details, eingebettet in zeitgeschichtliche Hintergründe. Liebe schaut weg zeigt, wie aus Begegnungen und Annäherung Familie entsteht.“ – Stefan Pannor, Spiegel Online

Line Hovens aufwendig in Schabkarton gekratzte Bilder erzählen von ihrer Familiengeschichte. Die Tochter einer Amerikanerin und eines Deutschen verwebt Episoden über zwei Kontinente und drei Generationen hinweg, in denen sie die Leser daran teilhaben lässt, wie ihre Eltern zueinandergefunden haben. LIEBE SCHAUT WEG ist eine stille und anrührende Familienchronik, in der sich private und historische Ereignisse zu spannenden Momentaufnahmen der Zeitgeschichte verbinden. LIEBE SCHAUT WEG ISBN 978-3-938511-66-4 96 Seiten, s/w, 24 x 21 cm Klappenbroschur, 14,- € [D] | 14,40 € [A] Handlettering von Line Hoven

liebe schaut weg 63

Hubert & Kerascoët Hubert (alias Hubert Boulard), geboren 1971 in Saint Renan, Frankreich, studierte Kunst an der Ecole des Beaux-Arts d’Angers. Er arbeitet als Szenarist und als Kolorist für verschiedene Zeichner, darunter Jason und David B. SCHÖNHEIT ist nach FRÄULEIN RÜHR-MICH-NICHTAN seine zweite Zusammenarbeit mit Kerascoët. Unter dem Pseudonym Kerascoët haben sich Marie Pommepuy und Sébastien Cosset in Frankreich einen Namen als Comiczeichner, Illustratoren und Modedesigner gemacht. Gemeinsam haben sie die verstörende Erzählung JENSEITS (mit Fabien Vehlmann) sowie die Reihe FRÄULEIN RÜHR-MICH-NICHT-AN gezeichnet.

„Mit Schönheit modernisiert Hubert das Genre Märchen, indem er es der heutigen Gesellschaft anpasst. Eine Gesellschaft, die gar nicht mehr in der Lage ist, zu erkennen, was Schönheit eigentlich bedeutet.“ – Daniel Wüllner, Süddeutsche.de „Schönheit ist eine exzellent erzählte, vielschichtige und undeutbare Geschichte.“ – Ole Frahm, culturmag.de

Schönheit! Oh, wie sich das Mädchen Morue danach sehnt! Und eines Tages wird ihr Wunsch erfüllt: Eine Fee lässt sie in den Augen eines jeden Betrachters als strahlende Schönheit erscheinen. Doch die Schönheit hat ihren Preis... Von nun an muss Morue sich sämtlicher Männer aus nah und fern erwehren. Auch der junge Burgherr erliegt ihrem Liebreiz. Doch warum sollte man sich mit der Rolle der einfachen Burgherrin zufriedengeben, wenn man auch das Herz eines Königs erobern kann? In traumhaften Zeichnungen, reich an Bezügen zu mittelalterlicher Buchkunst, präsentiert sich SCHÖNHEIT als mitreißendes philosophisches Märchen voll rabenschwarzen Humors. Neben dem Szenario stammen hier auch die prachtvollen Farben von Hubert. SCHÖNHEIT ISBN 978-3-943143-69-0 160 Seiten, farbig, 20,5 x 28 cm Hardcover, 36,– € [D] | 37,10 € [A] Aus dem Französischen von Ulrich Pröfrock Handlettering von Sascha Hommer

SCHÖNHEIT 65

igort Igort, geboren 1958 in Cagliari, Italien, avancierte Anfang der 1980er Jahre zu einem der wichtigsten Vertreter der Künstlergruppe Valvoline und arbeitete in der Folge als einer der ersten europäischen Comicautoren für japanische Verlage. Sein Buch 5 ist die perfekte Zahl (avantverlag) wurde 2003 auf der Frankfurter Buchmesse als Comic des Jahres ausgezeichnet. Igorts Comicreportagen BERICHTE AUS DER UKRAINE und BERICHTE AUS RUSSLAND dokumentieren eindringlich Verfolgung, Unterdrückung und Kriegsverbrechen aus der Sicht der davon betroffenen Menschen. www.igort.com

BERICHTE AUS DER UKRAINE ISBN 978-3-941099-61-6 176 Seiten, farbig, 24 x 17 cm Klappenbroschur, 24,- € [D] | 24,70 € [A] Aus dem Italienischen von Giovanni Peduto Handlettering von Céline Merrien

Anderthalb Jahre ist Igort zwischen 2008 und 2009 durch die Ukraine, Russland und Sibirien gereist, um die Erinnerungen der Menschen festzuhalten. In seinen Aufzeichnungen aus der Ukraine verbindet der italienische Autor virtuos Comicminiaturen, Illustrationen und kurze Textpassagen zu einem jederzeit authentischen und oftmals erschütternden Porträt des Landes und seiner Menschen. „Drastischer und gleichzeitig eindringlicher ist die ukrainische Hungerkatastrophe der 20er Jahre wohl nie dargestellt worden. (...) Gerade in ihrer radikal individuellen Sichtweise überzeugt diese Oral History eines leidgeprüften Landes.“ – Jens Mühling, Der Tagesspiegel

„Berichte aus Russland ist ein Comic, der einem Tränen der Wut in die Augen treibt, und mehr als einmal ist man versucht, den Blick abzuwenden.“ – Christoph Haas, taz In seinen Reiseaufzeichnungen verhandelt Igort sowohl die Vergangenheit, als auch die Gegenwart Russlands, sucht den Krieg in Tschetschenien ebenso zu ergründen, wie er den Blick zurück auf die stalinistischen Gulags richtet. Im Zentrum seiner BERICHTE AUS RUSSLAND steht jedoch die Journalistin Anna Politkowskaja: Erschüttert von ihrer Ermordung 2006 sucht Igort vor Ort nach ihren Spuren. BERICHTE AUS RUSSLAND ISBN 978-3-943143-37-9 176 Seiten, farbig, 17 x 24 cm Klappenbroschur, 24,- € [D] | 24,70 € [A] Aus dem Italienischen von Federica Matteoni Handlettering von Céline Merrien

berichte aus RUSSLAND 67

jason

Jason wurde 1965 im norwegischen Molde geboren und begann bereits als 15-Jähriger erste Cartoons zu veröffentlichen. Nach Aufenthalten in Dänemark, Belgien und den USA ließ er sich 2007 im französischen Montpellier nieder. Seine lakonischen und im besten Ligne-Claire-Stil umgesetzten Geschichten um anthropomorphe Tiere und B-Movie-Monster sind seit dem Buch HEY, WARTE MAL... auch international erfolgreich. Mit HEMINGWAY, ICH HABE ADOLF HITLER GETÖTET sowie The Last Musketeer wurden drei seiner Bücher in Folge mit dem renommierten Eisner-Award ausgezeichnet.

DIE INSEL DER 100.000 TOTEN mit Fabien Vehlmann ISBN 978-3-943143-44-7 56 Seiten, farbig, 19 x 25,5 cm Klappenbroschur, 15, - € [D] | 15,40 € [A] Aus dem Französischen von Mireille Onon Lettering von Minou Zaribaf | Font: Jason

ICH HABE ADOLF HITLER GETÖTET ISBN 978-3-941099-95-1 48 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur 13,- € [D] | 13,40 € [A] Aus dem Französischen von Mireille Onon Lettering: Gertrud Hübsch Font: Jason

„Jason schafft in Ich habe Adolf Hitler getötet eine geradezu soghafte Lakonie.“ – Michael Brahe, taz

Paris, die 1920er Jahre. Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Ezra Pound und James Joyce verbringen ihre Tage in zähem Kampf mit dem weißen Blatt Papier. Nachts hängen sie in Cafés herum oder im Salon von Gertrude Stein und schwadronieren über die Frauen, die Kunst und die Herausforderungen ihrer Arbeit. Denn Paris macht seinen Gästen das Leben schwer. Und jungen Comiczeichnern wie ihnen erst recht… Ein eigenwilliger und hochamüsanter Blick auf die Protagonisten der „Lost Generation”, von zeichnerischer Eleganz und erzählerischer Raffinesse. HEMINGWAY ISBN 978-3-941099-74-6 48 Seiten, farbig, 22,5 x 17 cm Klappenbroschur, 12,- € [D] | 12,30 € [A] Aus dem Französischen von Mireille Onon Lettering von Michael Möller | Font: Jason

Ernest, kanN ich dich etwas fragen?

Zelda war die Erste für mich. Ich war nie mit einer anderen Frau zusamMen. Woher weisS ich, ob ich es richtig mache?

Nur zu.

Na ja... WenN sie auf dich reagiert, machst du es richtig. Verstehst du?

Du und Hadley, habt ihr schon miteinander geschlafen, ehe ihr verheiratet wart?

Warum fragst du?

Und wenN sie nicht reagiert? Zelda behauptet ständig, dasS ich eine Frau niemals glücklich machen könNe, weil... er zu klein ist.

Zelda sagt, er ist zu klein?

Reine Neugier. HatTest du schon mal mit einer anderen Frau geschlafen, bevor du sie geheiratet hast?

Worauf wilLst du hinaus, ScotT?

Das sagt sie, ja.

Das sehen wir uns mal an.

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Hemingway 69

23.03.2011 17:23:50 Uhr

camille jourdy

Camille Jourdy, geboren 1979 in Chenôve, Frankreich, legte nach einer ersten Comicveröffentlichung und einigen von ihr illustrierten Kinderbüchern die ambitionierte Graphic Novel ROSALIE BLUM vor. Für das abschließende Kapitel der ursprünglich in drei Bänden erschienenen Geschichte wurde sie auf dem Comicfestival in Angoulême mit dem Prix Révélation 2010 ausgezeichnet. Camille Jourdy lebt und arbeitet in Lyon. www.camillejourdy.canalblog.com „Wer von Rosalie Blum erwartet, was man gemeinhin von Graphic Novels erwartet, nämlich eine Geschichte mit politischem oder gesellschaftskritischem Anspruch, den wird die Lektüre nicht glücklich machen. Allen anderen steht die Erfahrung bevor, was eine Graphic Novel auch sein kann, wenn man sie nur lässt: ein Roman in Bildern.“ – Karen Krüger, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung „Äußerst unterhaltsames Stalking“ – Anja Perkhun, Süddeutsche Zeitung

Wer ist nur diese Rosalie Blum? Diese Frage treibt Vincent, den schüchternen Friseur und Modellbauer, seit Tagen um. So beginnt er, der geheimnisvollen Unbekannten unbemerkt auf ihren Wegen durch die Stadt und sogar bis zu ihrem Haus zu folgen. Währenddessen bemerkt er jedoch nicht, dass er selbst unter ständiger Beobachtung steht. Camille Jourdy überzeugt in ihrem charmanten und clever konstruierten Buch vor allem durch ihre schrulligen Figuren, deren Leben durch die von Vincent in Gang gesetzten Ereignisse gehörig aus den Fugen gerät. Ihre stimmigen Aquarellbilder verleihen dem Ganzen eine beschwingte Leichtigkeit. ROSALIE BLUM ISBN 978-3-943143-09-6 364 Seiten, farbig, 23,5 x 16,5 cm Klappenbroschur, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Französischen von Claudia Sandberg Handlettering von Maya della Pietra

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04.07.12 16:25

Lukas Jüliger Lukas Jüliger, geboren 1988, studiert Illustration an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg. VAKUUM ist sein Buchdebüt. Lukas Jüliger, der auch als Kurzfilmmacher aktiv ist, hatte zuvor mit einigen kürzeren Comics auf sich aufmerksam gemacht. Derzeit zeichnet er einen regelmäßigen Strip für die „Welt am Sonntag“. www.laluq.de „Coming-of-Age-Geschichten wird es immer geben. Aber selten hat eine so deutlich gezeigt, was in diesem Genre noch alles möglich ist wie diese düsterzarte Außenseiterliebesgeschichte.“ – Michael Brake, zeit.de „Was der Wahlhamburger Lukas Jüliger in seinem Jugenddrama Vakuum in zärtliche Bilder fasst, ist in seiner erzählerischen Wucht so gekonnt wie überraschend.“ – Der Stern „Lukas Jüliger ist mit Vakuum ein grandios düsterer Comicroman über das Erwachsenwerden gelungen.“ – Amadeus Ulrich, taz

Es sind die ersten Sonnenstrahlen des Sommers: Ein Junge langweilt sich. Erst als ein Mädchen auf ihn zukommt, scheint das Leben mit einem Mal interessant. Sie verbringen Zeit miteinander, die Welt wird verwirrend. Plötzlich erschüttert eine Gewalttat die Stadt – und ein junger Mensch stirbt. Als die beiden sich auf seine Spuren begeben, ahnen sie bald, dass nicht nur ihre Schulzeit gerade zu Ende geht… In seiner mitreißenden Erzählung um eine Gruppe von Teenagern geht Lukas Jüliger der Verunsicherung und diffusen Angst nach, die jenes Alter prägen. Dabei bettet er das vermeintlich alltägliche Geschehen in eine surreale Welt voller Geheimnisse ein. VAKUUM ISBN 978-3-943143-15-7 128 Seiten, farbig, 18,5 x 27 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Handlettering von Lukas Jüliger

Vakuum 73

Paul Karasik & David Mazzucchelli

Paul Karasik wurde 1956 in Washington, D. C., geboren und studierte später bei Will Eisner, Harvey Kurtzman und Art Spiegelman. Mit Spiegelman und dessen Frau Françoise Mouly freundete er sich an und wurde Mitherausgeber der Anthologie „RAW“. David Mazzucchelli machte sich zunächst als Zeichner von Superheldencomics einen Namen. Später verlegte er sich auf persönliche Arbeiten – in deutscher Sprache erschien eine Sammlung seiner Geschichten unter dem Titel Discovering America bei Arrache Cœur. Seine jüngste, mehrfach preisgekrönte Graphic Novel Asterios Polyp ist 2011 bei Eichborn erschienen.

„Der Comic kommt meinem Roman näher als eine Verfilmung, da er etwas verdichtet und ausstrahlt, das nur in der Zeichnung erreicht werden kann.“ – Paul Auster „Eine der bis heute großartigsten Demonstrationen dessen, was der moderne Comic zu leisten vermag.“ – Art Spiegelman „Der Berliner Reprodukt-Verlag hat eine sorgfältige Neuübertragung vorgelegt, die der als Meilenstein der Comic-Literatur geltenden Vorlage bis in den letzten liebevoll gezeichneten Buchstaben gerecht wird.“ – Lars von Törne, Der Tagesspiegel

Der Krimiautor Daniel Quinn hat sich nach dem Tod seiner Frau und seines Sohnes zunehmend isoliert. Eines Nachts erhält er einen Anruf und wird von einem Fremden zu Hilfe gerufen. Um einen Mord zu verhindern, schlüpft er in die Rolle eines Privatdetektivs und gerät so in den Sog einer unglaublichen Geschichte. Bei der Jagd durch New York verwirrt sich der Kriminalfall zu einem Spiel der Identitäten. Szenarist Paul Karasik und Zeichner Mazzucchelli haben mit der Umsetzung der literarischen Vorlage von Paul Auster einen wegweisenden Comic geschaffen. Die bei Rowohlt veröffentlichte Erstausgabe wurde 1998 mit dem Max und Moritz-Preis ausgezeichnet. PAUL AUSTERS STADT AUS GLAS ISBN 978-3-938511-06-0 144 Seiten, s/w, 21 x 14 cm Softcover, 14,- € [D] | 14,40 € [A] Aus dem Amerikanischen von Heike Drescher und Paul Scholz Handlettering von Dirk Rehm

PAUL AUSTERS Stadt aus Glas 75

manu larcenet

Manu Larcenet wurde 1969 in Issy-les-Moulineaux, Frankreich, geboren. Er zählt mit seinen scheinbar mühelosen Kompositionen aus Humor, Poesie und pointierter Alltagswiedergabe zu den wichtigsten europäischen Comicautoren der Gegenwart.

BLAST 1: Masse ISBN 978-3-943143-12-6 208 Seiten, s/w & farbig, 27 x 20,5 cm, Hardcover, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Französischen von Ulrich Pröfrock Handlettering von Dirk Rehm

Manu Larcenets Bücher verweigern sich jeder Schublade und reichen vom Kindercomic über humoristische Titel bis hin zu fantastischen Geschichten. Der erste Band seiner Serie DER ALLTÄGLICHE KAMPF wurde 2004 auf dem internationalen Comicfestival Angoulême als Bestes Album ausgezeichnet. Für den zweiten Teil seiner Reihe BLAST erhielt Manu Larcenet 2011 den Grand Prix RTL de la bande dessinée.

BLAST 2: Die Apokalypse des Heiligen Jacky ISBN 978-3-943143-41-6 208 Seiten, s/w & farbig, 20,5 x 27 cm, Hardcover, 29,- € [D]| 29,90 € [A] Aus dem Französischen von Ulrich Pröfrock Handlettering von Dirk Rehm

www.manularcenet.com

„Ein Comic wie eine Urgewalt.“

– Andreas Platthaus, FAZ

Gefährlicher Irrer oder gerissener Killer? Unförmig und abgerissen ist er, dieser Polza Manzini, der im Polizeiverhör freimütig seine Geschichte erzählt. Jahrelang ist er über Land gezogen, immer auf der Suche nach dem „Blast“ – einen Moment der Erleuchtung, der ihn in Grenzregionen des Verstandes führte. Die Sehnsucht nach diesem extremen Erlebnis scheint Polza zu allem zu befähigen... Auch dazu, einen Menschen zu töten? BLAST ist eine Etüde in Grau, von Manu Larcenet in Tusche ausgeführt, und voller Allegorien, die in die Abgründe seiner Figuren führen. BLAST 3: Augen zu und durch ISBN 978-3-943143-81-2 208 Seiten, s/w & farbig, 20,5 x 27 cm Hardcover, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Französischen von Ulrich Pröfrock Handlettering von Dirk Rehm

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manu larcenet

„Manu Larcenet schreibt und zeichnet und spinnt einen so mitreißenden Comic, wie es mir in meiner Karriere als Comicleser nicht oft untergekommen ist. Es wird komisch, wenn es am tragischsten ist, und unvermittelt tragisch, wenn die Welt in bester Ordnung scheint.“ – Flix „Anrührend erzählt und wunderschön gezeichnet.“ – Ralf König

Marco, ein junger Fotograf, zieht aus einer Schaffenskrise heraus aufs Land, um dort seinem Leben einen neuen Sinn zu geben. Am Ende seiner Suche nach dem eigenen Platz in unserer Welt steht die Erkenntnis, dass die Menschen sich verändern und dass man – manchmal – eine Wahl hat. Und so stellt sich Marco den Herausforderungen seiner Kunst, seiner Familie und der Liebe... Für seine melancholische Komödie schöpft Manu Larcenet direkt aus dem Leben und erzählt auf ehrliche, sehr menschliche Weise über den Mut zur Selbstbestimmung, über die Liebe und die Konflikte unserer Zeit. DER ALLTÄGLICHE KAMPF ISBN 978-3-941099-26-5 248 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Aus dem Französischen von Barbara Hartmann und Kai Wilksen Handlettering von Dirk Rehm

der allt채gliche kampf 79

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Martina Lenzin, geboren 1980 in Baden, Schweiz, studierte Illustration an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg. Neben diversen Veröffentlichungen, unter anderem in ORANG, ist sie Mitherausgeberin der Anthologie „Two Fast Colour“. Zudem spielt sie Gitarre und singt in der Band Honeyheads. RPM war gleichzeitig ihre Diplomarbeit.

„Ein schöneres Fazit einer vergangenen Ära, das auf stilistische Weise ein politisches Plädoyer formuliert, lässt sich wohl kaum wünschen.“ – Sven Jachmann, taz „Martina Lenzin erinnert daran, dass es in der Jugendkultur etwas Unheimliches gibt, das sich der Ökonomisierung entzieht und belegt so, dass Comics nicht nur unterhalten, sondern auch ein Medium kritischer Reflexion sind.“ – Ole Frahm, Frankfurter Rundschau

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Post-Punk: Do it yourself und Arbeit im Kollektiv. Die 80er Jahre, der beginnende Ausverkauf des No-Future-Punks in einem von Maggie Thatcher regierten Großbritannien. Tin ist enttäuscht von der seelenlosen Massenware der Medienkonzerne und auch von der Ideenlosigkeit, mit der die Subkultur ihr begegnet. Er sucht nach Alternativen, startet ein Fanzine, und plötzlich bietet sich die Möglichkeit, eine Band zu produzieren und ein Musiklabel zu gründen… Martina Lenzin nimmt in RPM die Post-Punk-Bewegung als Projektionsfläche, um sich mit Fragen zu beschäftigen, die im Zeitalter einer Musikindustrie im Umbruch nichts von ihrer Aktualität verloren haben: Warum mache ich Musik und wie erreiche ich mein Publikum? RPM ISBN 978-3-941099-46-3 128 Seiten, s/w, 22,5 x 17 cm Klappenbroschur, 15,- € [D] | 15,40 € [A] Handlettering von Martina Lenzin

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17.02.2011 16:03:59 Uhr

nicolas mahler Nicolas Mahler wurde 1969 in Wien geboren. Er zeichnet diverse Serien und Cartoons für Tages- und Wochenzeitungen wie „FAZ“ oder „Die Zeit“, für Anthologien und das Satiremagazin „Titanic“. Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übertragen und mehrfach preisgekrönt: So erhielt Nicolas Mahler 2006, 2008 und 2010 gleich drei Mal in Folge einen der renommierten Max und Moritz-Preise.

„Er ist einer der ganz Großen, ich jedenfalls würde ihn, ohne mit der Wimper zu zucken, einreihen zwischen die vergleichsweise gern zur Qualität und Historie des Comics im Allgemeinen herangezogenen Beispiele der altägyptischen Tempelzeichnungen und dem mittelalterlichen Wandteppich von Bayeux! Zwischen diesen ehrwürdigen Nachbarn würde selbst Frau Goldgruber wunderbar windschief augen- und ratlos aus der Wäsche gucken und vermuten, dass das mit ihr schon irgendwie ‚Kunst’ sei.“ – Ralf König „Witziger, als Nicolas Mahler sie gestaltet, können Comics kaum sein.“ – Andreas Platthaus, FAZ

Zuletzt legte Nicolas Mahler mit Alte Meister nach Thomas Bernhard und der mann ohne eigenschaften nach Robert Musil vielbeachtete Literaturadaptionen bei Suhrkamp vor. mahlermuseum.at

Wie fühlt es sich an, als Comicautor in der Hochkultur anzukommen? Wie übersetzt man Thomas Bernhard und Robert Musil in Comicform? Und gibt es nicht mehr Überschneidungen zwischen Franz Kafka und „Fix und Foxi“-Erfinder Rolf Kauka, als man zunächst annehmen mag? Auch in der vierten Sammlung von autobiografischen Geschichten berichtet Nicolas Mahler mit trockenem Witz aus seinem aufregenden Leben als Comiczeichner und von den grotesken Situationen, in die er fortwährend gerät. Nicolas Mahler ist einer der profiliertesten und produktivsten Comickünstler im deutschsprachigen Raum. Bei Reprodukt ist neben autobiografischen Comics wie KUNSTTHEORIE VERSUS FRAU GOLDGRUBER zuletzt die tragikomische Erzählung LONE RACER erschienen. FRANZ KAFKAS NONSTOP LACHMASCHINE ISBN 978-3-943143-93-5 128 Seiten, s/w, 14 x 21 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A] Handlettering von Nicolas Mahler

Franz KAfkas Nonstop Lachmaschine 83

nicolas mahler

KUNSTTHEORIE VERSUS FRAU GOLDGRUBER ISBN 978-3-938511-32-9 128 Seiten, s/w, 21 x 14 cm Klappenbroschur 14,- € [D] | 14,40 € [A] Handlettering von Nicolas Mahler

Angefangen bei den ersten Gehversuchen als Unterschriftenfälscher über eine kurze Karriere als Angestellter in einer Videothek bis hin zu Episoden aus seinem Leben als Comiczeichner: Mit dem distanzierten Blick fürs Absurde erzählt Nicolas Mahler in KUNSTTHEORIE VERSUS FRAU GOLDGRUBER aus seinem eigenen Leben. Immer wieder muss er sich für seine Tätigkeit als Comiczeichner rechtfertigen, sei es beim Zoll oder in akademischen Kreisen.

PORNOGRAFIE UND SELBSTMORD ISBN 978-3-941099-33-3 128 Seiten, s/w, 21 x 14 cm Klappenbroschur 14,- € [D] | 14,40 € [A] Handlettering von Nicolas Mahler

Das Institut für Sozialforschung führt eine wissenschaftliche Studie über die subjektiv empfundene Lebensqualität von Frauen zwischen 20 und 30 Jahren durch und telefoniert dazu mit der Wiener Bevölkerung. Nicolas Mahler, männlich und seinerzeit beinah 40, passt wenig in das Umfrageprofil, was aber den Anrufer nicht stört: So eng sehe man das nicht...

DIE ZUMUTUNGEN DER MODERNE ISBN 978-3-938511-54-1 128 Seiten, s/w, 21 x 14 cm Klappenbroschur 14,- € [D] | 14,40 € [A] Handlettering von Nicolas Mahler

Im zweiten Band des Selbstporträts eines Künstlers als nun nicht mehr ganz jungen Mann erfahren wir, wie das Leben einem mittlerweile renommierten Comiczeichner so mitspielen kann: Als „Artist in Residence“ eines Festivals wird er gezwungen, zehn Tage in einem Nobelhotel zu verbringen; seine Arbeit als Trickfilmer führt zu Auseinandersetzungen mit polnischen Schabkartonzeichnern, und ein iranischer Monarchist macht Mahler auf mögliche Nebenwirkungen der Lektüre seiner Comics aufmerksam.

„Nicolas Mahlers gezeichnete Zeitgeistsatire lacht kaputt, was Kulturfreaks anmacht: das tief schürfende Gespräch, die hochtrabende These und die Aura um die Kunst. Und wir lachen mit.“ – Alexandra Kedves, Schweizer Tagesanzeiger

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Marc-Antoine Mathieu Marc-Antoine Mathieu wurde 1959 in Anthony, Frankreich, geboren. 1989 begann er die Arbeit an seiner mehrfach preisgekrönten Serie um Julius Corentin Acquefacques, einen Angestellten im Ministerium für Humor. Von den mittlerweile sechs Bänden der Reihe liegen fünf in deutscher Übersetzung bei Reprodukt vor. Zudem veröffentlicht er immer wieder auch Einzelbände. Ebenso unterhaltsam wie intelligent setzt sich Marc-Antoine Mathieu in seinen Arbeiten mit den vielfältigen erzählerischen Möglichkeiten des Comics auseinander. Dabei lotet er die wechselseitige Beziehung von Form und Inhalt immer wieder neu aus.

„Es verbergen sich hinter den Comics des Franzosen MarcAntoine Mathieu chirurgisch präzis gezeichnete Geschichten, meisterhaft konstruiert und betextet, für die die Bezeichnung ,Comic‘ fast schon zu banal klingt.“ – Welt am Sonntag

Ein Mann erhält eine SMS, ein anderer richtet die Waffe auf ihn, eine Frau lässt erschrocken ihre Puderdose zu Boden fallen: Immer wieder kehrt die Geschichte zu dieser wie eingefrorenen Szene zurück. Dahinter jedoch verbirgt sich ein Drama viel größeren Ausmaßes, das weit über den Ort des Geschehens hinausweist... Marc-Antoine Mathieu verblüfft einmal mehr: Er erzählt einen Thriller in einem einzigen langen Zoom, wobei Reflexionen auf Spiegeln, Fenstern oder Metall den Blick des Betrachters in immer neue Richtungen und auf immer neue Details lenken und so in der Echtzeit von drei Sekunden die entscheidenden Indizien eines Komplotts enthüllen. Es ist am Leser, dieses schwindelerregende Puzzle zusammenzusetzen. 3 SEKUNDEN ISBN 978-3-943143-06-5 80 Seiten, s/w, 24 x 24 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Martin Budde

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Marc-antoine mathieu

„Gott höchstselbst ist eine wunderbare Reflexion über den Menschen, die Mediengesellschaft und letzte Fragen.“ – Jörg Böckern, Spiegel Online „Hätte Kafka Comics zeichnen können, er hätte ähnliche Welten geschaffen wie Marc-Antoine Mathieu.“ – Georg Howahl, WAZ GOTT HÖCHSTSELBST ISBN 978-3-941099-59-3 128 Seiten, s/w, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Kai Wilksen Handlettering von Andreas Michalke

Gott ist Mensch geworden. Nach anfänglichen Zweifeln an seiner Wahrhaftigkeit wird der unscheinbare Mann über Nacht zum Medienhype, von Wissenschaftlern und Philosophen gnadenlos vermessen. Doch die Ankunft Gottes auf Erden führt dazu, dass er zum universellen Sündenbock gemacht wird, verantwortlich für alles Unglück in der Welt. Schon wird er deshalb vor Gericht gestellt. Nüchtern und ironisch distanziert erzählt Marc-Antoine Mathieu diese Groteske über die existenziellen Fragen, die uns seit Menschengedenken umtreiben.

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MAWIL

Markus „Mawil“ Witzel, 1976 in Berlin geboren, veröffentlicht bereits seit Jugendtagen seine humorvollen und melancholischen Geschichten übers Erwachsenwerden, über Musik und Mädchen. Mit dem Band WIR KÖNNEN JA FREUNDE BLEIBEN etablierte sich Mawil 2003 an der Spitze deutschsprachiger Comicerzähler. Seither ließ Mawil eine ganze Reihe Bücher folgen, für die er wiederholt mit dem ICOM Independent Comic Preis ausgezeichnet wurde. Derzeit veröffentlicht er einmal im Monat einen ganzseitigen Comic in der Sonntagsausgabe des Berliner „Tagesspiegels“. Kinderland wurde auf dem Internationalen Comic-Salon Erlangen 2014 als Bester deutschsprachiger Comic ausgezeichnet. mawil.net

KINDERLAND – Vorzugsausgabe limitiert auf 777 Exemplare mit exklusivem Druck ISBN 978-3-95640-003-2 280 Seiten, farbig 16, x 21 cm, Hardcover 45,- € [D] | 46,60 € [A] Handlettering von Mawil

„Ein höchst vergnügliches Buch, das zumindest am Ende auch jenen Zauberton trifft, der die besten Jugendbücher für Erwachsene auszeichnet: bittersüß.“ – Thomas von Steinaecker, Süddeutsche Zeitung „Hier stimmt wirklich alles, Strich und Wort.“ – Frank Schäfer, Rolling Stone „Ein großartiger Comic, der die Balance zwischen Kindheitsnostalgie und kritischer Reflexion schafft.“ – Markus Lippold, n-tv.de Ostberlin im Sommer 1989: Mirco Watzke steckt in der Klemme. Der sonst so vorbildliche Schüler der Klasse 7a hat Ärger mit den blöden FDJlern, und der Einzige, der ihm dabei helfen kann, ist ausgerechnet dieser unheimliche Neue aus der Parallelklasse... Sieben Jahre nach seinem letzten Buch ACTION SORGENKIND meldet sich Mawil mit KINDERLAND eindrucksvoll zurück. In gewohnt charmanter, witziger und ungekünstelter Manier erzählt er in KINDERLAND von Freundschaft, Mut und Vertrauen, einer Kindheit zwischen Jungen Pionieren und Kirche, von „verschwundenen“ Vätern und heimlich belauschtem Getuschel übers „Rübermachen“, von der „Angabe des Todes“ und einem Tischtennisturnier am Vorabend der Wende.

KINDERLAND ISBN 978-3-943143-90-4 280 Seiten, farbig, 16 x 21 cm Klappenbroschur, 29,- € [D] | 29,90 € [A] Handlettering von Mawil

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MAWIl

WIR KÖNNEN JA FREUNDE BLEIBEN ISBN 978-3-938511-16-9 64 Seiten, s/w, 22,5 x 17 cm Softcover, 12,- € [D] | 12,30 € [A] Handlettering von Mawil

DIE BAND ISBN 978-3-931377-45-8 80 Seiten, s/w, 22,5 x 17 cm Klappenbroschur, 10,- € [D] | 10,30 € [A] Handlettering von Mawil

„Wir können ja Freunde bleiben“ – ein Satz, der so harmlos klingt und doch Herzen bricht. Ein Satz, der Mawil zu einer Reihe autobiografischer Geschichten über das Leid mit den Mädchen inspiriert hat. Ob in der Kirchenjugend, beim Camping oder in der Studenten-WG, überall bleibt Mawil glücklos beim anderen Geschlecht. Er schildert seinen Herzschmerz mit erzählerischer und zeichnerischer Leichtigkeit – tragisch und komisch zugleich.

Die Band ist eine Band, wie jeder sie kennt. Vier Gymnasiasten auf der ewigen Suche nach Fahrern, Groupies oder wenigstens der richtigen Sängerin. Man verbringt mehr Zeit vor den Schaufenstern der Gitarrenhändler als auf den Bühnen von Nachwuchswettbewerben und Stadtteilfesten. Irgendetwas fehlt immer zum großen Durchbruch. Dann fragt man sich: Was hat das überhaupt für einen Sinn? Aber vielleicht geht’s ja auch gar nicht darum...

„Man kommt um den großen New Yorker Stadtneurotiker wirklich kaum herum, wenn man nach Vergleichen für das sucht, was Mawil in seinen extrem empfehlenswerten Büchern Wir können ja Freunde bleiben und Die Band tut: Er setzt das ewige Scheitern seiner Hauptfigur in ein dermaßen komisches Licht, dass jeder andere Liebes- und Lebensangsthase, der das liest, darin nicht nur Trost findet, sondern zumindest für ein paar Momente nie wieder einer von diesen langweiligen Gewinnern sein möchte.“ – Matthias Heine, Die Welt

Ein toller autobiografischer Comic des Berliner Zeichners über den juvenilen Traum von goldenen Schallplatten und der großen Karriere...

wir kรถnnen ja freunde bleiben 93

Mawil AUTOR

DAS GROSSE SUPA-HASI-ALBUM ISBN 978-3-938511-09-1 128 Seiten, s/w 22,5 x 17 cm, Softcover 13,- € [D] | 13,40 € [A] Handlettering von Mawil

ACTION SORGENKIND ISBN 978-3-938511-81-7 96 Seiten, farbig und s/w, 22,5 x 17 cm Softcover, 15,- € [D] | 15,40 € [A] Handlettering von Mawil

DAS GROSSE SUPA-HASI-ALBUM sammelt nicht nur fast alle in verschiedenen Magazinen veröffentlichten Geschichten um Mawils Supa-Hasi. Es gibt zusätzlich auch noch eine exklusive neue Geschichte über 52 Seiten – wie es sich für eine GreatestHits-Compilation gehört.

Überaus charmant erzählt Mawil von seiner kurzen Karriere als Nachwende-Graffiti-Künstler, vom verregneten Campingurlaub, dem ersten Auto, seinem Umgang mit dem eigenen Stottern oder einem Anhalter-Trip zu einem Hippie-Camp.

Es ist eine dunkle und stürmische Nacht... als es Supa-Hasi an die Gestade einer einsamen Insel verschlägt. So ein Schiffbruch hat schon ganz andere Leute aus der Fassung gebracht als Mawils kurzsichtigen Angsthasen. Dieser schickt sich nun angemessen verzweifelt an, Hunger, schlechter Witterung und allerlei anderen Fährnissen die Stirn zu bieten. Doch ganz so zivilisationsfern scheint dieses Eiland gar nicht zu sein, denn was machen Strandkörbe, Badehandtücher und spärlich bekleidete Mädchen auf einer einsamen Insel...?! Bereits in seinem Debüt, einer kurzweiligen Mischung aus La Boum und Robinson Crusoe, gelingt es Mawil mit lockerem Strich und viel Gespür für Dialoge, ein ganzes Lebensgefühl auf Papier zu bannen. STRAND SAFARI ISBN 978-3-95640-014-8 80 Seiten, s/w 22,5 x 17 cm, Softcover 12,- € [D] | 12,30 € [A] Handlettering von Mawil

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peer meter & Gerda Raidt Peer Meter, geboren 1956 in Bremen, beschäftigt sich seit den frühen 70er Jahren in vielfältiger Form mit dem Comic. Seit 1986 ist er als Schriftsteller und Sachbuchautor sowie in der freien Theaterszene tätig. Mehrere Projekte von Peer Meter sind bereits von deutschen Zeichnerinnen und Zeichnern sehr erfolgreich umgesetzt worden. peermeter.de Gerda Raidt, geboren 1975 in Berlin, war Meisterschülerin bei Volker Pfüller an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Seit 2004 arbeitet sie als Illustratorin für die Büchergilde Gutenberg, Beltz und Gelberg oder Fischer Schatzinsel. BÖSE GEISTER ist ihr erster Comic. gerda-raidt.de

„Böse Geister ist eine spannende Zeitreise in die grauen Jugendjahre der Bundesrepublik und zugleich ein Kabinettstück des subtilen Horrors, ein Gänsehauterreger der sanften, aber sehr nachhaltigen Art.“ – Christoph Haas, Süddeutsche Zeitung

Als der 60-jährige Harry Wallmann erfährt, dass das Stadtviertel seiner Jugend vor dem Abriss steht, macht er sich auf den Weg. Er will sein Elternhaus noch einmal sehen. Doch was als Abschiednehmen geplant ist, gerät zur Reise in eine dunkle Vergangenheit: Je stärker er sich einlässt auf jene Zeit, umso erschreckender treten tief in ihm verschüttete Erlebnisse zutage. Ganz allmählich wird er eingesponnen von den bösen Geistern seiner Kindheit. In atmosphärischen Zeichnungen gelingt es Gerda Raidt, Peer Meters spannend verschachteltes Drama um Schuld, Verlust und den „Gespenster-Harry“ eindringlich zu inszenieren, ohne dabei den für ihre illustrative Arbeit so charakteristischen Charme einzubüßen. BÖSE GEISTER ISBN 978-3-943143-42-3 104 Seiten, s/w, 19 x 23 cm Hardcover, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Handlettering von Michael Hau

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AUTOR Peer Meter & Barbara Yelin

Peer Meter, geboren 1956 in Bremen, beschäftigt sich seit den frühen 70er Jahren mit dem Comic. Mehrere seiner Projekte sind bereits von deutschen Zeichnerinnen und Zeichnern erfolgreich umgesetzt worden. peermeter.de

Barbara Yelin, geboren 1977 in München, hat Kurzgeschichten in der von ihr mitherausgegebenen Anthologie Spring veröffentlicht. GIFT wurde 2010 für den Max und Moritz-Preis nominiert. Im Oktober 2014 erscheint bei Reprodukt ihre lang erwartete Graphic Novel Irmina. barbarayelin.de

„Ein düsteres Meisterwerk, erzählerisch packend und zeichnerisch komplex. In Gift bekommt der Leser den Eindruck, man könnte unter der Oberfläche viele weitere Geschichten entdecken, wenn man nur lange genug hinschaut.“ – Lars von Törne, Der Tagesspiegel „Werke wie Gift zeigen, dass der ambitionierte Geschichtscomic – mit Verspätung – auch in Deutschland angekommen ist.“ – Katja Lüthge, Die Zeit

Bremen 1831. Mit dem Auftrag eine Reisebeschreibung über die Hansestadt zu verfassen, trifft eine junge Schriftstellerin an der Weser ein. Doch schlägt ihr hier eine Atmosphäre des Misstrauens entgegen, denn die Stadt kennt dieser Tage nur ein Thema: die unmittelbar bevorstehende Hinrichtung der mehrfachen Giftmörderin Gesche Gottfried. Ungewollt verbindet sich das Schicksal der jungen Frau mit dem der Gesche Gottfried... Ausgehend von dem historischen Kriminalfall um die Bremerin Gesche Margarethe Gottfried, die zwischen 1813 und 1827 fünfzehn Menschen vergiftete, erzählen Peer Meter und Barbara Yelin in Gift eine Geschichte voller Spannung und Intensität. GIFT ISBN 978-3-941099-41-8 200 Seiten, s/w, 23 x 19 cm Klappenbroschur, 24,- € [D] | 24,70 € [A] Handlettering von Barbara Yelin

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moki

Die 1982 geborene Malerin moki bewegt sich in ihren Arbeiten frei zwischen Comic, Illustration und bildender Kunst. Auf der Frankfurter Buchmesse 2006 erhielt sie für ihren Comic Asleep in a foreign place (Kiki Post) den Sondermann-Preis als Bester Newcomer.

„Moki entwirft mit dem weiten Spektrum ihrer Arbeiten von malerischen Comics über comicartige Malerei bis hin zu Stofftierskulpturen einen schillernden Niedlichkeitskosmos voller Herbstlaub, der aufs Wunderbarste alles vergessen macht, was man jemals über Eskapismus, Pop und Privatmythologie gedacht hat.“ – Jan-Frederik Bandel, Strapazin

moki war beteiligt an einer Vielzahl nationaler und internationaler Einzel- und Gruppenausstellungen, unter anderem in Barcelona, Kopenhagen, Prag, San Francisco und Los Angeles. www.mioke.de

Erschrocken muss ein kleines Wesen feststellen, dass es sich über Nacht verändert hat: Es ist groß geworden und hat einen dichten Pelz und einen buschigen Schwanz bekommen. Verwirrt sucht es nach einem Weg, mit dieser Veränderung umzugehen. Das Erwachsenwerden und die Entfremdung von sich selbst stehen im Mittelpunkt von mokis erster längerer Erzählung. Sie gewinnt dabei diesem klassischen Coming-of-Age-Stoff durch die Verlegung in eine fantastische und anmutige Naturwelt ganz neue Facetten ab. Um den Reifeprozess ihrer Figur zu schildern, vertraut moki allein auf die erzählerische Kraft ihrer beredten Bilder. WANDERING GHOST ISBN 978-3-941099-79-1 88 Seiten, s/w & farbig, 24 x 19 cm, Klappenbroschur mit farbigem Bonusheft, 16,- € [D] | 16,50 € [A] Wortloser Comic

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josé Muñoz & carlos Sampayo Carlos Sampayo, geboren 1943 in Argentinien, emigrierte aus politischen Gründen nach Spanien. Dort machte er Bekanntschaft mit seinem Landsmanns José Muñoz, für den er in der Folge Alack Sinner und die Comic-Biografie der Jazzsängerin Billie Holiday (bei Edition Moderne) schrieb. Neben Comics verfasst Carlos Sampayo auch Romane und arbeitet als Musikkritiker. José Muñoz wurde 1942 in Buenos Aires geboren, siedelte in den frühen 70er Jahren nach Europa über und lebt heute in Paris und Mailand. Mit den Krimis um Alack Sinner etablierte er seinen schnörkellos expressiven Zeichenstil, für den er sowohl auf dem Comic-Salon Erlangen wie auch mit dem Grand Prix de la Ville d’Angoulême geehrt wurde, der wichtigsten Auszeichnung des europäischen Comics.

„Es ist herrlich! Für Gardel-Verehrer ist dieser Band ein Muss, aber auch für jeden Leser, der wissen will über welche visuelle Möglichkeiten das Medium Comic verfügt.“ – Christoph Haas, Südeutsche Zeitung „In der Flut gegenwärtiger Künstlerbiografien auf dem deutschen Graphic-Novel-Markt ist Carlos Gardel ein Solitär.“ – Andreas Platthaus, FAZ.net

Am 24. Juni 1935 verliert die Musik bei einem Flugzeugunglück einen ihrer ersten Weltstars: Carlos Gardel, die wichtigste Persönlichkeit des Tango, die Stimme Argentiniens, ein Mythos bereits zu Lebzeiten. Seine Landsleute Carlos Sampayo und José Muñoz haben dem großen Tangosänger und Komponisten einen Comic von großer Eleganz gewidmet. Sinnlich, voller Leben und Musik, so zeigen sie den Aufstieg des geheimnisumwitterten Carlos Gardel in Buenos Aires und liefern darüber hinaus ein eindrucksvolles Sittengemälde Argentiniens im frühen 20. Jahrhundert. CARLOS GARDEL – DIE STIMME ARGENTINIENS ISBN 978-3-943143-08-9 124 Seiten, s/w, 29,5 x 22 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Spanischen von Rike Bolte Handlettering: Céline Merrien

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Tommi Musturi

Tommi Musturi gehört wie Ville Ranta seit einigen Jahren zu den stilprägenden Protagonisten der finnischen Comicszene. Die Comics des 1975 in Ruowesi geborenen Zeichners decken ein breites stilistisches Spektrum ab – von fast klassisch anmutenden Geschichten bis hin zu ausufernden psychedelischen Experimenten. Tommi Musturi wurde bereits mit zahlreichen Auszeichnungen und Stipendien bedacht. Neben seiner Tätigkeit als Comiczeichner arbeitet er als Illustrator und als Animationskünstler. tommimusturi.com

„Musturis Comic Unterwegs mit Samuel kommt ganz ohne Sprache, ohne Sprechblasen aus. Das nähert seine mitunter knatterbunten Zeichnungen stilistisch dem Cartoon, und doch wird eine Geschichte erzählt, eine Art intergalaktischer Roadmovie, eine Reise durch alle Kultur- und Kunstepochen.“ – Christian Schlüter, Frankfurter Rundschau „Ausgehend vom Urknall, führen Samuels Spaziergänge durch einen weiten, offenen und mit vielen Referenzen gespickten Kosmos aus Gedanken, Geschichten und Kulturen. Der Leser, der sich auf dieses Abenteuer einlässt, wird in jedem Fall reich belohnt.“ – Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung

Samuel, der einsame Wanderer, begibt sich auf eine so psychedelische wie meditative Reise durch Zeit und Raum. Ein klarer Strich und leuchtende Farben laden ein, in Samuels überbordende Welt einzutauchen, in der Motive aus Weltgeschichte und Philosophie wild durcheinander zitiert werden... UNTERWEGS MIT SAMUEL ISBN 978-3-941099-29-6 136 Seiten, farbig, 20,5 x 20,5 cm Hardcover, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Wortloser Comic

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luke pearson Luke Pearson ist Illustrator und Comiczeichner. Der Brite arbeitete unter anderem für „The New Yorker“ und das „Süddeutsche Magazin“. Die Comics um seine unerschrockene Heldin Hilda machten ihn international bekannt. HILDA UND DER MITTERNACHTSRIESE wurde sowohl bei den British Comic Awards 2012 als auch beim Internationalen Comic-Salon Erlangen 2014 als Bester Kindercomic ausgezeichnet. lukepearson.com

„Ein Meisterwerk poetischer Comicnarration.“ – Michael Brake, Zeit.de

Die unsichtbaren Schatten dringen hinterrücks in den Kopf des Mannes ein. Sie umfassen seinen Kiefer, seine Zunge, bewegen sie, sodass der Mann ohne nachzudenken die fatalen Worte spricht: „Du bist so verdammt langweilig geworden.“ Was geschieht in unserem Leben, wenn wir in die andere Richtung schauen? Wenn wir so mit uns selbst beschäftigt sind, dass wir den Reichtum der Welt um uns herum nicht wahrnehmen, all die banalen, kleinen Dinge – aber auch die Momente der Magie? In poetischen Bildern erzählt Luke Pearson vom Ende einer Liebesbeziehung, von Verunsicherung, Gleichgültigkeit und Entfremdung. Von Liebe, die blind macht: für die tanzenden Bäume am Straßenrand ebenso wie für die bang ersehnte E-Mail. Mit Was du nicht siehst legt der Hilda-Schöpfer ein Buch vor, das in seinem magischen Realismus von der ersten Seite an verstört und fasziniert. was du nicht siehst ISBN 978-3-95640-008-7 40 Seiten, zweifarbig, 14,7 x 21 cm Hardcover, 14,- € [D] | 14,40 € [A] Aus dem Englischen von Heinrich Anders Handlettering von Michael Hau

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LUKE PEARSON

HILDA UND DER MITTERNACHTSRIESE ISBN 978-3-943143-57-7 44 Seiten, farbig, 22 x 31 cm Hardcover mit Leinenrücken 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Englischen von Matthias Wieland Handlettering von Michael Hau

Hilda lebt mit ihrer Mutter in den Bergen, umgeben von den tollsten Freunden, die man sich denken kann: Trolle, Fuchshörnchen und Holzmänner. Als ihr Haus eines Nachts mit Steinen und Drohbriefen bombardiert wird, ist es mit dem Frieden jedoch vorbei. Für Hilda beginnt ein Abenteuer – so groß wie der geheimnisvolle Mitternachtsriese! Ausgezeichnet mit dem Max und Moritz-Preis als Bester Kindercomic 2014.

HILDA UND die Vogelparade ISBN 978-3-943143-96-6 44 Seiten, farbig, 22 x 31 cm Hardcover mit Leinenrücken 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Englischen von Matthias Wieland Handlettering von Michael Hau

Das Stadtleben ist nichts für Hilda. Nachdem sie mit ihrer Mutter ins betriebsame Trolberg gezogen ist, sehnt sie sich in die verwunschenen Täler und Fjorde ihrer alten Heimat zurück. Doch am Tag der alljärlichen Vogelparade entdeckt Hilda an der Seite eines sprechenden Raben, dass auch die Stadt hinter ihren Fassaden mit den wunderlichsten Kreaturen bevölkert ist.

„Luke Pearsons Hilda-Geschichten zeigen, wie witzig-intelligent Comic sein kann.“ – Die Zeit

Ein riesiger schwarzer Hund versetzt die Bewohner der Stadt Trolberg in Angst und Schrecken. Was hat es mit diesem unheimlichen Ungetüm auf sich? Hilda will das Geheimnis lüften und bekommt dabei unerwartete Hilfe von einem heimatlosen Hausgeist. Er führt Hilda in eine mystische „Welt in der Welt“ ein und zeigt ihr die geheimen Orte der kleinen Geister, an denen die Gesetze der Physik außer Kraft gesetzt sind. Und plötzlich steht Hilda selbst dem Untier gegenüber... Luke Pearson schafft in HILDA eine Welt, in der sich Wärme und Witz, Melancholie und Hoffnung, Realität und Fantasie zu einem bezaubernden All-Age-Comic verbinden. HILDA UND DER schwarze hund – erscheint 11/2014 ISBN 978-3-95640-019-3 64 Seiten, farbig, 22 x 31 cm Hardcover mit Leinenrücken, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Englischen von Matthias Wieland Handlettering von Michael Hau

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Cyril Pedrosa

Der Franzose Cyril Pedrosa, geboren 1972 in Poitiers, arbeitete zunächst als Animationszeichner für Disney. Seine ersten Comicarbeiten entstanden Ende der 90er Jahre, als er mit dem Szenaristen David Chauvel mehrere Bände der Serie Ring Circus (Salleck Publications) vorlegte. Für DREI SCHATTEN erhielt Cyril Pedrosa auf dem Comicfestival Angoulême 2008 den Preis für das Beste Album. Seine nächste Graphic Novel PORTUGAL wurde an selbiger Stelle 2012 mit dem Prix de la BD Fnac ausgezeichnet. cyrilpedrosa.blogspot.com

DREI SCHATTEN ISBN 978-3-938511-95-4 272 Seiten, s/w, 23 x 16,5 cm Klappenbroschur 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Annette von der Weppen Handlettering von Céline Merrien

Joachim und seine Eltern führen ein einfaches, glückliches Leben an einem friedlichen Ort inmitten von Hügeln und Wäldern. Doch eines Abends erscheinen drei geheimnisvolle Reiter am Horizont. Vater Louis versucht erfolglos, sie zu vertreiben. Bald wird den Eltern klar, dass die Reiter gekommen sind, um ihren Sohn zu holen. Schweren Herzens beschließt der Vater, mit Joachim zu fliehen. Cyril Pedrosa geht in seiner bewegenden Graphic Novel der Frage nach, ob der Mensch seinem Los entkommen kann.

„Die dichte Erzählung, die verspielten Zeichnungen und die warme Farbgebung machen Portugal zu einer der besten ComicVeröffentlichungen der vergangenen Jahre.“ – Markus Lippold, n-tv.de

Der Comiczeichner Simon Muchat steckt in einer Schaffenskrise. Ihm ist jede Inspiration abhandengekommen. Außerdem treibt er allmählich seine Freundin Claire mit seiner Lethargie zur Verzweiflung – bis eines Tages die Einladung zu einem Comicfestival in Portugal ins Haus flattert. Das Land seiner Vorfahren, das er seit Kindertagen nicht mehr besucht hat, rührt ihn eigentümlich an. Hier entdeckt er einen Lebensstil, der ihn fasziniert, und findet schließlich zu neuer Lebenslust.

PORTUGAL ISBN 978-3-943143-05-8 264 Seiten, farbig, 30 x 23 cm Hardcover mit Leinenrücken, 39,- € [D] | 40,10 € [A] Aus dem Französischen von Annette von der Weppen Handlettering von Andreas Michalke

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In warmen Aquarellfarben und mit impulsivem Strich zeichnet Cyril Pedrosa die Geschichte einer Selbstfindung durch die Wiederentdeckung der Kindheit.

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Frederik Peeters Der Zeichner Frederik Peeters wurde 1974 in Genf geboren. Seit 1992 veröffentlicht er in regelmäßigen Abständen neue Comicalben, teils fantastischer, teils autobiografischer Natur. BLAUE PILLEN wurde 2001 mit dem Rodolphe-Töpffer-Preis der Stadt Genf ausgezeichnet. Zudem wurden Frederik Peeters‘ Science-Fiction-Serien Lupus und Aâma beim Comicfestival Angoulême 2007 und 2014 jeweils als Beste Serie prämiert. frederik.peeters.free.fr

BLAUE PILLEN ISBN 978-3-938511-62-6 192 Seiten, s/w, 24 x 17 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Kai Wilksen Handlettering von Dirk Rehm

Frederik schwärmt schon seit Langem für Cati, eine eher flüchtige Bekannte. Nach sporadischen Begegnungen über die Jahre kommen sie sich in einer Silvesternacht endlich näher. Eine ganz besondere Beziehung entsteht – eine Liebe, überschattet von Catis HIV-Erkrankung, aber dennoch nie wirklich davon getrübt und voller Hoffnung. Frederik Peeters reflektiert in seiner autobiografischen Erzählung seine komplexe Gefühlswelt mit bemerkenswerter Souveränität und Aufrichtigkeit.

Über einer malerischen Bucht bricht ein strahlender Sommertag an. Schon tauchen die ersten Menschen auf, um sich die besten Plätze am Strand zu sichern. Eine Familie, ein junges Paar, einige amerikanische Touristen und ein allein reisender Mann freuen sich auf ein Bad im kristallklaren Wasser. Bis sie darin zu ihrem Entsetzen die unbekleidete Leiche einer Frau entdecken. Rasch zeigt sich, dass das abgeschiedene Idyll noch weit mehr Geheimnisse und Schrecken bereithält – und nicht willens ist, die kleine Gruppe ziehen zu lassen.

SANDBURG ISBN 978-3-943143-79-9 104 Seiten, s/w, 21,5 x 27 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Marion Herbert Handlettering von Michael Hau

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Pierre Oscar Lévy und Frederik Peeters untersuchen in ihrem faszinierenden Drama das Verhalten von Menschen, die in einer extremen Situation zwischen Leben und Tod gefangen sind. Die Versuchsanordnung erinnert an ein Theaterstück von Samuel Beckett oder an den Film Der Würgeengel von Luis Buñuel.

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David Prudhomme David Prudhomme wurde 1969 im französischen Tours geboren. 1992 debütierte er als Comiczeichner mit der Serie Ninon secrète nach einem Szenario von Patrick Cothias. Bei seinen Comicprojekten und als Illustrator besticht David Prudhomme seither durch den scheinbar mühelosen Wechsel zwischen einem kraftvollen, expressiven Strich und einer leichteren, fast karikierenden Linienführung. Für REMBETIKO erhielt Prudhomme 2010 in Angoulême den Prix Regards sur le Monde, nachdem 2008 schon Die Plastikmadonna (mit Pascal Rabaté, Carlsen) ausgezeichnet worden war.

REMBETIKO ISBN 978-3-941099-56-2 104 Seiten, farbig, 29 x 22,5 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Ulrich Pröfrock Handlettering von Dirk Rehm

Athen, 1936. In verrufenen Hafentavernen spielen Stavros und seine Musikerfreunde den Rembetiko. Die subversive Kraft des „griechischen Blues“ wird vom Regime gefürchtet und rigoros bekämpft. Als ihr Freund Markos aus dem Gefängnis entlassen wird, stürzen sich die Rembetes in eine zügellose Nacht, in einen Rausch aus Drogen, Musik und Utopien... David Prudhommes Gespür für seine Charaktere, sein eleganter Strich und seine leuchtende Farbgebung erzeugen eine Intensität, so hypnotisch und sinnlich wie der Rembetiko selbst.

„Hier verschmilzt die überschwängliche Bildsprache des Comics mit dem demütigen Ernst der Kunst.“ – Johannes Spengler, Süddeutsche.de David Prudhomme lädt zu einem ungewöhnlichen Streifzug durch den Pariser Louvre ein, bei dem er spielerisch die Rollen vertauscht und fragt: Wen betrachtet eigentlich die Mona Lisa? In seiner Hommage an das Museum erscheinen die Kunstwerke in ihrer stillen Zeugenschaft als Betrachter und die Besucher aus aller Welt als die wahre Attraktion. Die Schülergruppe, die unfreiwillig die Schiffbrüchigen von Théodor Géricaults Gemälde „Das Floß der Medusa“ nachstellt; die Reiseleiterin, die ihre Schäfchen führt wie Eugène Delacroix’ berühmte Freiheit das Volk; der Lesende vor der Skulptur des altägyptischen „Sitzenden Schreibers“: David Prudhomme fängt Momente von skurrilem Witz ein und lässt in raffinierten Buntstiftzeichnungen die Bild- und Realitätsebenen verschwimmen. EINMAL DURCH DEN LOUVRE ISBN 978-3-943143-72-0 80 Seiten, farbig, 21,5 x 29 cm Hardcover, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Ulrich Pröfrock Handlettering von Dirk Rehm

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„Wenn es nur einen einzigen neuen Comic zu benennen gälte, der die Vorzüge dessen, was man heute ‚Graphic Novel‘ nennt, beweisen müsste, dann hieße diese Wahl: Rembetiko.“ – Andreas Platthaus, Frankfurter Allgemeine Zeitung „Rembetiko hat alles, was ein perfekter Comic braucht: wunderschöne Bilder. Coole Helden. Eine Lektion in Geschichte, die man so in der Schule nicht gelernt hat. Und Musik, auch wenn sie nicht wirklich zu hören ist. Macht man die Augen auf, denkt man aber, man kann.“ – Micha Wießler, Der Tagesspiegel

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Pascal Rabaté Pascal Rabaté, 1961 in Tours geboren, veröffentlichte 1989 seinen ersten Comic. Mit Un ver dans le fruit, für den er 1998 den Prix de la critique in Angoulême erhielt, wurde ein breiteres Publikum auf ihn aufmerksam. Seine Vorliebe für außergewöhnliche Themen, die er mit großer Finesse inszeniert, macht ihn zu einem der interessantesten Zeichner Frankreichs. Pascal Rabaté verbindet in seinen Comics eine literarische Erzählweise mit charmanten und ausdrucksvollen Zeichnungen. Für BÄCHE UND FLÜSSE erhielt er 2007 ein weiteres Mal den begehrten Prix de la critique.

„Die Farben sind von gedämpfter Intensität, die Zeichnungen wirken hinskizziert. Doch die authentische Absurdität der Kneipengespräche, die Blicke und Gesten der Figuren zeigen den hervorragenden Beobachter.“ – Katja Schmitz-Dräger, Der Tagesspiegel „Ein betörend leicht illustriertes Buch, ungewöhnlich offenherzig und liebevoll.“ – Matthias Schmidt, Der Stern

BÄCHE UND FLÜSSE erzählt die Geschichte des Rentners Émile, der sich nach dem Tod seines besten Freundes Edmond von seinem bisherigen Leben verabschiedet und zu einer letzten Reise aufbricht. Entlang der Ufer der Loire begegnet er ihm bisher unbekannten Lebensentwürfen und trifft auf die freie Liebe. Nach einem Autounfall nimmt sein Leben eine unvorhergesehene Wendung... Auf einfühlsame und berührende Weise nimmt sich Pascal Rabaté eines im Comic nur selten ausgeloteten Themas an: der Sexualität im Alter. BÄCHE UND FLÜSSE ISBN 978-3-941099-21-0 96 Seiten, farbig, 29 x 21,5 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Kai Wilksen Handlettering von Céline Merrien

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B채che und Fl체sse 117

ville ranta Ville Ranta, geboren 1978 in Oulu, Finnland, ist einer der kreativsten Köpfe der äußerst lebendigen finnischen Comicszene. Gemeinsam mit Kollegen gründete er den Verlag Asema; sein nach Texten von Lewis Trondheim entstandenes Werk Célébritiz wurde 2006 von France Télévision als Bestes Album ausgezeichnet. PARADIES ist Ville Rantas erste deutschsprachige Veröffentlichung. www.villeranta.com

Es ist wirklich schwer, es dem Herrn recht zu machen. Kaum haben Adam und Eva ihr Schicksal als göttlichen Plan akzeptiert, empört sich dieser über ihr Verhalten. Dabei hatten sie sich, umgeben von Engelstrompeten und Cherubim, doch nur dem Reiz der körperlichen Liebe hingegeben. Kurzerhand zerstört Gott den Garten Eden und jagt die vermeintlich missratenen Geschöpfe zum Teufel. Wieso hat der liebe Gott uns mit Neugier geschlagen, wenn er nicht will, dass wir vom Baum der Erkenntnis essen? Auf diese grundsätzliche Frage weiß auch Ville Ranta keine Antwort – sein PARADIES ist dennoch tröstlich in seiner Heiterkeit und Farbenpracht. PARADIES ISBN 978-3-943143-16-4 72 Seiten, farbig, 24 x 17 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A] Aus dem Finnischen von Elina Kritzokat Handlettering von Tinet Elmgren

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paradies 119

Paco roca Paco Roca, geboren 1969 in Valencia, ist einer der erfolgreichsten Comiczeichner Spaniens. Seine Graphic Novel KOPF IN DEN WOLKEN, in der er eindringlich den Verlauf einer Alzheimererkrankung nachzeichnet, wurde 2008 vom spanischen Kulturministerium mit dem Nationalen Comicpreis bedacht. Auch die Verfilmung des Stoffs, für die Paco Roca selbst das Drehbuch verfasste, ist mehrfach preisgekrönt.

www.pacoroca.com

DER WINTER DES ZEICHNERS ISBN 978-3-943143-38-6 128 Seiten, farbig, 17 x 24 cm Klappenbroschur 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Spanischen von André Höchemer Lettering von Dirk Rehm Font: Paco Roca

Fünf der besten Zeichner des Bruguera-Verlags sind nicht einverstanden mit den stereotypen Geschichten und der Abgabe der Autorenrechte. Im Frühjahr 1957 verlassen sie den Verlag und gründen ihr eigenes Magazin. Doch ihr Schritt birgt große Risiken…

„Paco Rocas Sachcomic zur Alzheimerkrankheit ist das Beste, was es derzeit zum Thema gibt.“ – Klemens Kindermann, Deutschlandradio Kultur Wenn seine Gedanken wandern, ist Emilio wieder der Leiter einer Bankfiliale; in Wirklichkeit aber verbringt der stille Pensionär seine Tage in einem Altersheim. Die Ausflüge in seine Vergangenheit sind Symptome der Alzheimerkrankheit, die Emilio vor den Ärzten und Pflegern zu verstecken versucht, so gut es geht. Seine Freunde im Heim versuchen, ihm im Kampf gegen das Vergessen beizustehen: der eigensinnige Miguel, der mit kleinkrimineller Energie dem Heimalltag trotzt, Doña Rosario, die glaubt, im Orientexpress gen Istanbul zu reisen, sowie das Ehepaar Dolores und Modesto, denen Alzheimer nur noch eine gemeinsame Erinnerung gelassen hat. Mit feiner Beobachtungsgabe, leisem Humor und viel Empathie erzählt Paco Roca von Menschen, die zumeist ein Leben abseits der allgemeinen Wahrnehmung fristen. KOPF IN DEN WOLKEN ISBN 978-3-943143-71-3 112 Seiten, farbig, 17 x 24 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Spanischen von André Höchemer Lettering von Christian Maiwald | Font: Paco Roca

120

Nein, Doña Rosario. Wir steigen hier aus.

Doña Rosario schaut den ganzen Tag aus dem Fenster.

Señora Rosario, ich bin der Schaffner...

Sie denkt, sie reist im Orientexpress nach Istanbul.

Komm, ich zeige dir die Bibliothek.

Warte einen Moment.

Ist das auch ein Raum voller schlafender Greise? Ja, richtig. Es lohnt sich eigentlich nicht.

Kennst du sie etwa schon?

Wohin führt die Treppe?

Nein, aber ich kann´s mir denken...

KOPF IN DEN WOLKEN 121

Riad Sattouf Riad Sattouf begeistert sein Publikum als Comiczeichner, Musiker und Regisseur. 1978 in Paris geboren, verbrachte er seine Kindheit in Algerien, Libyen und Syrien. In den meisten seiner Comics geht es um die Irrungen und Wirrungen der Pubertät. Mit dynamischem Strich und mitunter bissigem Humor schildert Sattouf treffsicher den städtischen Alltag. Riad Sattoufs Serie Pascal Brutal wurde in Angoulême mit dem Preis für das Beste Album 2010 bedacht. Sein gleichfalls preisgekröntes Regiedebüt Jungs bleiben Jungs lief auch in deutschen Kinos. riadsattouf.com

„Sattouf erzählt derart packend und nachvollziehbar, dass nicht nur die männlichen Leser den Schmerz geradezu mitfühlen können. Gleichzeitig hat man dank Sattoufs schonungslosem Galgenhumor den Eindruck, selten ein so komisches Buch gelesen zu haben.“ – Christian Gasser, Strapazin „Ein Glücksfall.“

– Susanne Billig, Deutschlandradio Kultur

Weil er nicht beschnitten ist, wird der achtjährige Riad von seinen älteren Cousins ausgelacht. Verunsichert durch deren Spott und im Unklaren über Sinn und Zweck der Beschneidung, stellt Riad sich schließlich der rituellen Operation – die ersehnte Belohnung in Form des großen Spielzeugroboters vor Augen... Mit den Augen eines Kindes blickt Riad Sattouf auf die Welt und ihre Rätselhaftigkeit. Gerade dadurch gelingt ihm eine ebenso amüsante wie kritische Auseinandersetzung mit dem Leben im Mittleren Osten. MEINE BESCHNEIDUNG ISBN 978-3-941099-60-9 100 Seiten, farbig, 22 x 15 cm Klappenbroschur, 14,- € [D] | 14,40 € [A] Aus dem Französischen von Martin Budde Handlettering von Hartmut Klotzbücher

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Meine Beschneidung 123

Olivier Schrauwen

Olivier Schrauwen wurde 1977 in Brügge geboren und studierte an der Hochschule Saint Luc in Brüssel. Mit Veröffentlichungen in verschiedenen Anthologien – etwa in Spirou – verfeinerte er seinen am klassischen amerikanischen Comicstrip geschulten Zeichenstil. Olivier Schrauwens erstes Album MEIN JUNGE, 2006 zuerst in Frankreich erschienen, liegt inzwischen in englischer, finnischer und spanischer Sprache vor. Es gehörte in Angoulême 2007 in die engere Auswahl für das Beste Album und gewann auf dem Comicfestival in Turnhout den Preis für das Beste Debüt. Olivier Schrauwen lebt und arbeitet in Berlin. ollieschrauwen.blogspot.com

MEIN JUNGE ISBN 978-3-938511-97-8 64 Seiten, farbig, 26 x 21 cm Softcover 15,- € [D] | 15,40 € [A] Aus dem flämischen Niederländisch von Helge Lethi Handlettering von Olivier Schrauwen

Olivier Schrauwen erzählt in MEIN JUNGE in vielschichtigen Episoden vom schwierigen Verhältnis eines Vaters zu seinem eigentümlich kleinwüchsigen Filius. „Schrauwen greift auf die Bildwelten der klassischen Zeitungscomics zurück und entwickelt daraus Miniaturen von sperriger Eleganz und drastischer Komik mitsamt dem Inventar einer auseinanderfallenden bürgerlichen Welt.“ – Jan-Frederik Bandel, taz

„Olivier Schrauwen ist außergewöhnlich. Ich koste die Geheimnisse seiner Arbeit aus und lasse mich inspirieren – seit Chris Ware oder Ben Katchor bin ich auf keinen originelleren Comiczeichner gestoßen.“ – Art Spiegelman Ein Labyrinth von Handlungssträngen, absurd, surreal und dabei von rätselhafter Schönheit: Lustvoll, raffiniert und äußerst unterhaltsam erkundet Olivier Schrauwen in DER MANN, DER SEINEN BART WACHSEN LIESS das Spannungsfeld zwischen Realität und Fantasie. Immer wieder verblüfft Schrauwens ästhetische Vielfalt – neben stilistischen Anleihen bei klassischen Zeitungscomics, Verweisen auf Malewitsch oder Chagall greift er Elemente der Art Brut auf. Eine zuweilen rohe Direktheit verschafft den Erzählungen zusätzliche Tiefe. DER MANN, DER SEINEN BART WACHSEN LIESS ISBN 978-3-941099-94-4 112 Seiten, farbig, 26 x 21,5 cm Klappenbroschur, 24,- € [D] | 24,70 € [A] Aus dem flämischen Niederländisch von Helge Lethi Handlettering von Olivier Schrauwen

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DER MANN, DER SEINEN BART WACHSEN LIESS 125

Dirk Schwieger

Dirk Schwieger, geboren 1978 in Frankfurt am Main, studierte Bildende Kunst an der Universität der Künste in Berlin. Seit 2000 gibt er im Selbstverlag die Comicreihe ineinander heraus. Während eines einjährigen Aufenthalts in Tokio im Jahr 2005 eröffnete Dirk Schwieger den interaktiven Comic-Blog MORESUKINE. Leser konnten ihm darüber Aufträge für Aktivitäten in Japan erteilen, wie beispielsweise den Verzehr landestypischer Speisen oder die Übernachtung in einem Kapselhotel. Aus der Dokumentation dieses Projekts entstand sein gleichnamiges Buch. Auf der Frankfurter Buchmesse wurde er dafür mit dem SondermannPreis als Newcomer 2007 ausgezeichnet.

„Das sind wahre Reiseberichte: Sie öffnen die Augen für das Fremde, das einem danach wenigstens ein bisschen vertrauter erscheint, selbst wenn es fremd bleibt. Am Ende weiß man sogar, wie es klingt, wenn ein Erdbeben an der Saite zupft, die dein Lebensfaden ist – es ist ein markerschütternder Basston, der allen Lärm in Tokio verschlingt.“ – Roland Schulz, jetzt.sueddeutsche.de „Moresukine ist ein schön-schräger Japan-Guide, ein fetziger Comic-Kontrapunkt zum Lonely Planet – und völlig unseriös.“ – Alexandra Kedves, Der Tages-Anzeiger „What a fun idea.“

– Neil Gaiman

eigen-heim.com

Von seiner Wahlheimat Tokio aus forderte Dirk Schwieger seine Leser über das Internet auf, ihm Aufgaben zu stellen, die ihn auf entlegene Wege und zu seltsamen Begegnungen in der japanischen Metropole führten. Jede Woche veröffentlichte er seine Erfahrungen als Comic im Internet. Auf seinen Streifzügen lernte Dirk Schwieger Japan von durchaus überraschenden Seiten kennen.

MORESUKINE ISBN 978-3-938511-43-5 160 Seiten, s/w, 21 x 13 cm Softcover, 16,- € [D] | 16,50 € [A] Handlettering von Dirk Schwieger

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Moresukine 127

posy simmonds Die 1945 in Berkshire, England, geborene Posy Simmonds zeichnet seit den frühen 70er Jahren für die englische Tageszeitung „The Guardian“ und wurde wiederholt als Cartoonist of the Year ausgezeichnet. Ihre Bücher True Love, GEMMA BOVERY und TAMARA DREWE fanden international Beachtung. Mittlerweile wurden die beiden letzteren fürs Kino adaptiert (in Deutschland unter den Titeln Immer Drama um Tamara, 2010, und gemma bovery, im Herbst 2014). Für ihre Verdienste um die Zeitungsindustrie wurde Posy Simmonds 2002 zum Member of the British Empire ernannt.

GEMMA BOVERY ISBN 978-3-941099-72-2 112 Seiten, s/w, 30,5 x 19,5 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Englischen von Annette von der Weppen Handlettering von Michael Hau

Das unglückliche Schicksal der jungen Grafikerin Gemma Bovery steht im Mittelpunkt dieser Geschichte über Ehebruch und seine Konsequenzen, Betrug und Enttäuschung, Träume und Lebenslügen. Posy Simmonds bezieht sich nicht nur im Titel auf Gustave Flauberts Roman Madame Bovary. Mit GEMMA BOVERY zeigt sie, dass die großen Themen Flauberts auch in unserer Zeit gültig sind.

„Der karikatureske Strich verleiht den Figuren eine differenzierte Tiefgründigkeit, die die Paradoxie ihrer Gefühlswelten vermittelt und ihnen selbst in den würdelosesten Momenten noch als ein identitäres Gerüst dient.“ – Sven Jachmann, Die Tageszeitung Ein großzügiges Anwesen im Süden Englands. Schriftsteller ziehen sich hierhin zurück, um in Abgeschiedenheit an ihren Manuskripten zu arbeiten. TAMARA DREWE, Klatschkolumnistin aus London, stört die Idylle, als sie an den Ort ihrer Jugend zurückkehrt, um ihr Erbe anzutreten. Tamaras Anziehungskraft auf die Männer bringt lang unterdrückte Konflikte zum Ausbruch... Inspiriert von Thomas Hardys Roman Am grünen Rand der Welt führt Posy Simmonds überaus witzig Rituale und Tabus der englischen Mittelklasse vor. TAMARA DREWE ISBN 978-3-941099-31-9 136 Seiten, farbig, 26 x 23,5 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Englischen von Ulrich Pröfrock Handlettering: Michael Hau

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Am nächsten Abend sind wir im Garten von Stonefield zum Drink versammelt.

Verrückt, was für Blicke eine schöne Frau auf sich zieht. Ich meine, jede andere schöne, fruchtbare Kreatur – ein herrliches Schaf oder so was – betrachtet man voller Bewunderung. Aber davon spüre ich nichts. Ich bemerke… nun ja, Lust, gewiss, aber auch Überraschung, Irritation, Ablehnung. Und warum hat Tamara Nick so angesehen, als er wegging?

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james sturm James Sturm wurde 1965 in New York geboren. Neben seiner Tätigkeit als Autor, Zeichner und Herausgeber engagiert er sich seit 2004 an dem von ihm mitbegründeten Center for Cartoon Studies in Vermont als Lehrer junger Nachwuchsautorinnen und -autoren. In den USA wurde er vor allem durch The Golem‘s Mighty Swing bekannt, das die Geschichte eines jüdischen Baseballteams in den 1920er-Jahren erzählt und das vom „TIME Magazine“ zur besten Graphic Novel des Jahres 2001 gewählt wurde. MARKTTAG, 2010 erschienen, ist James Sturms erste Veröffentlichung im deutschen Sprachraum.

„James Sturms Erzählung Markttag ist eine bewegende psychologische Studie über die Bedeutung der Arbeit.“ – Moritz Honert, Tagesspiegel.de „In der ruhigen Erzählung, die ihre melancholischen Züge im Stil der Romane Michael Chabons voll auskostet, fügen sich Bilder von schwermütiger Poesie zum nuancierten Lebensbild, in dem Tradition und Moderne aufeinanderprallen.“ – Tobias Prüwer, Jüdische Allgemeine „In Markttag ist vieles ineinander verwoben, wie in einem wertvollen Teppich.“ – Christoph Haas, Süddeutsche Zeitung

Am Markttag muss der Teppichweber Mendelmann konsterniert feststellen, dass der Laden, in dem er seine kunstvollen Arbeiten zu verkaufen pflegte, jetzt nur noch industriell gefertigte Massenware führt. Im verzweifelten Ringen um einen Abnehmer für seine Teppiche sieht Mendelmann nicht nur die Existenz seiner jungen Familie bedroht, sondern auch die eigene Identität... In klaren Bildern zeichnet James Sturm ein unsentimentales Porträt jüdischen Lebens im Osteuropa des frühen 20. Jahrhunderts. Zugleich gelingt ihm eine zeitlose Erzählung darüber, wie ökonomische Zwänge sich im Schicksal jedes Einzelnen niederschlagen. MARKTTAG ISBN 978-3-941099-71-5 96 Seiten, farbig, 24,5 x 16,5 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Amerikanischen von Tina Hohl Handlettering von Céline Merrien

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craig thompson

Der US-Amerikaner Craig Thompson wurde 1975 in Traverse City, Michigan, geboren und wuchs in einer fundamental-christlichen Familie auf. Schon mit seinem Debüt MACH‘S GUT, CHUNKY RICE! gewann er 1999 den Harvey Award als Best New Talent. In den folgenden vier Jahren arbeitete er an dem 600 Seiten starken Blankets (Carlsen), für das er zahlreiche Preise erhielt, darunter 2005 die Auszeichnung zum Comic des Jahres auf der Frankfurter Buchmesse. Im Herbst 2011 erschien HABIBI, ein modernes Märchen über die gemeinsame Wiege von Christentum und Islam. dootdootgarden.com

„Die schönste Liebesgeschichte, die je als Comic erzählt wurde.“ – Jens Balzer, Literaturen „Die gewiss fesselndste Comicerzählung des Jahres.“ – Georg Howahl, Westdeutsche Allgemeine Zeitung „Die Lektüre gleicht stellenweise einem halluzinatorischen Trip, der einen in Räume und Zeiten entführt, die man sich niemals hätte träumen lassen.“ – Thomas von Steinaecker, Die Welt „Eine Virtuosität und Meisterschaft, die schier atemberaubend ist.“ – Christian Möller, WDR5

Vor einer fantastischen Kulisse aus orientalischen Wüstenlandschaften, märchenhaften Harems und der allgegenwärtigen Kluft zwischen „Erster“ und „Dritter Welt“ erzählt HABIBI die bewegende Geschichte von Dodola und Zam. Diese zwei Sklavenkinder führt der Zufall zusammen, bis das Schicksal sie wieder auseinanderreißt. Aber ihre tiefe Liebe zueinander überdauert allen Widrigkeiten zum Trotz. Mit dem lange erwarteten Nachfolger zu BLANKETS legt Craig Thompson eine außergewöhnliche, epische Liebesgeschichte vor. Diese eindringliche Graphic Novel über das gemeinsame Erbe von Islam und Christentum ist aber allem voran eine Ode an die Magie des Geschichtenerzählens. HABIBI ISBN 978-3-941099-50-0 672 Seiten, s/w, 23 x 17 cm Hardcover, 39,- € [D] | 40,10 € [A] Aus dem Amerikanischen von Stefan Prehn Handlettering von Michael Hau

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craig thompson

MACH‘S GUT, CHUNKY RICE! ISBN 978-3-943143-07-2 128 Seiten, s/w, 20,5 x 16 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A] Aus dem Amerikanischen von Matthias Wieland Handlettering von Céline Merrien

TAGEBUCH EINER REISE ISBN 978-3-938511-17-6 224 Seiten, s/w, 22 x 14 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A] Aus dem Amerikanischen von Matthias Wieland Handlettering von Hartmut Klotzbücher

Wie unendlich schwer ein Abschied sein kann, wenn der liebste Freund abreist! Als Chunky Rice zu den Kahootney-Inseln aufbricht, bleibt Dandele untröstlich zurück. Chunky Rice ist eine Schildkröte. Er trägt nun einmal sein Haus auf dem Rücken und so hält ihn auch die tiefe Zuneigung zur Maus Dandele nicht davon ab, seinem Fernweh zu folgen. Er begibt sich auf eine abenteuerliche und gefährliche Seereise. Ob er je zurückkehren wird, ist ungewiss.

In TAGEBUCH EINER REISE hält Craig Thompson die Eindrücke und Erlebnisse einer dreimonatigen Reise durch Europa und Marokko fest. Dabei stellt er seine ausdrucksstarken Porträts besuchter Orte und Menschen neben autobiografische und kolportierte Anekdoten.

In der anrührenden Geschichte um Chunky Rice und seine Freunde lotet Craig Thompson viele Schattierungen von Trennungsschmerz und Einsamkeit aus. Zugleich ist sein Comicdebüt ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, loszulassen und seinen eigenen Weg zu gehen. „Eine brillante Tierfabel.“

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– Stefan Pannor, Spiegel Online

In vielen Skizzen und ausgearbeiteten Comicsequenzen ist so ein sehr lebendiges und persönliches Buch entstanden, das einen Einblick in andere Kulturen ermöglicht. „Ein melancholisches Liebesgedicht in Bildern an Länder, Menschen und die Kunst – mehr kann man von einem Reisetagebuch nicht erwarten.“ – TIME Magazine „Craig Thompsons wunderbares Tagebuch einer Reise bebildert, wie schön und wie schrecklich zugleich das Reisen sein kann. Nicht so gelehrt wie bei Laurence Sterne, aber genauso empfindsam, so witzig und so erotisch. Und gezeichnet mit einer Bildkraft, die manchmal sprachlos macht.“ – Tobias Rüther, FAZ.net

Machâ&#x20AC;&#x2122;s gut, chunky-rice! 135

Martin tom Dieck

Martin tom Dieck, geboren 1963, lebt seit 1986 in Hamburg. Mit seinem ersten Buch DER UNSCHULDIGE PASSAGIER gewann er auf Anhieb den Max und Moritz-Preis des Internationalen Comic-Salons Erlangen. Im Jahr 2000 wurde er dort mit einem weiteren Max und MoritzPreis als Bester deutschsprachiger Zeichner bedacht. Bei Arrache Coeur veröffentlichte Martin tom Dieck Hundert Ansichten der Speicherstadt und, zusammen mit dem Autor Jens Balzer, Salut, Deleuze! sowie Neue Abenteuer des unglaublichen Orpheus. Seit 2009 ist er Professor für Illustration an der Folkwang Universität der Künste in Essen. mtomdieck.net

„Martin tom Diecks Debüt lässt genügend Spielraum für das eigene Empfinden, die Stimmungen und Assoziationen, die sich in der Abfolge der Bilder ergeben. Er legt nicht fest, gelegentlich verschwimmen gar Gegenständliches und Ungegenständliches, und er variiert immer wieder in Technik und Stil. Aber diese Geschichte hat trotz allem ihren eigenen Fluss. Das macht sie bis heute bewegend.“ – Martin Budde „Martin tom Diecks Comics finden Bilder für eigentlich nicht Abbildbares. Hier sind selbst dieselben Seiten mit jedem Lesen anders, dringt man von Mal zu Mal tiefer in die Bilder ein. Oder sind es die Bilder, die tiefer in uns dringen? Genau drapierte Graffiti im tosenden Meer von flüchtigen Bleistiftstrichen. Bedeutsam ist jeder einzelne von ihnen.“ – Clemens Niedenthal, taz

DER UNSCHULDIGE PASSAGIER ISBN 978-3-938511-35-0 296 Seiten, s/w, 20 x 13,5 cm Hardcover, 22,- € [D] | 22,60 € [A] Handlettering von Martin tom Dieck

MONSIEUR LINGUS‘ WISSEN ÜBER WASSER ISBN 978-3-931377-65-6 48 Seiten, s/w, 14,5 x 19 cm Softcover, 10,- € [D] | 10,30 € [A] Handlettering von Martin tom Dieck

Während das Schiff aufs Meer hinaustreibt, wandert der Passagier durch das labyrinthische Innere des Schiffs, auf der Suche nach dem Kapitän und dem Sinn seiner Reise. Bewegte See – bewegte Seele: Das alte Motiv vom Schiff, dem Meer und der Suche führt durch Martin tom Diecks erstes Buch.

Ein Mann erwacht neben einer Frau, gestört vom Auftauchen kleiner fragender Gestalten. Doch er scheint zu wissen, was mit ihnen zu tun ist – und wir können ihm folgen bei seinen nächtlichen Unternehmungen.

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Der unschuldige Passagier 137

Adrian TOMINE Seit Mitte der 90er Jahre gehört der 1974 im kalifornischen Sacramento geborene Adrian Tomine, der Englische Literatur studiert hat, zu den gefragtesten Zeichnern in den USA. 1996 erhielt er den Harvey Award als Best New Talent. Seine Heftserie Optic Nerve zählt zu den international einflussreichsten Independent-Comics und wurde 2007 mit dem Ignatz Award ausgezeichnet. Adrian Tomine illustriert für Magazine wie den „Rolling Stone“, „The New Yorker“ und „TIME Magazine“. Auch Bands wie Weezer und die Eels haben sich von ihm CD-Booklets gestalten lassen. adrian-tomine.com

SOMMERBLOND ISBN 978-3-931377-91-5 104 Seiten, s/w, 26 x 17 cm Softcover 15,- € [D] | 15,40 € [A] Aus dem Amerikanischen von Björn Laser Lettering von Marion Gerth Font: Adrian Tomine

Ein verklemmter Voyeur, der den Hass einer von ihm bewunderten jungen Frau auf sich zieht; eine Arbeitslose, die aus Langeweile heraus fremde Leute anruft, ein introvertierter Junge, der sich an der Highschool in ein extrovertiertes Mädchen verliebt. So einfühlsam wie schonungslos porträtiert Adrian Tomine in drei Geschichten die emotionale Zerrissenheit seiner Generation.

„Perfekter als Halbe Wahrheiten kann ein Comic nicht sein.“ – Jonathan Lethem „Tomines Figuren zeichnet eine solche Lebensnähe aus, dass die Lektüre eines Comics ebenso lohnenswert wird wie die eines guten zeitgenössischen Romans. Tomine hat beides: Talent und das Auge eines Schriftstellers für die Wahrheit.“ – Nick Hornby Ben Tanaka ist Anfang 30, sarkastisch, egozentrisch, orientierungslos. Seine Arbeit als Geschäftsführer eines kleinen Kinos füllt ihn nicht aus, und die Beziehung zu seiner Freundin Miko Hayashi ist festgefahren. Als Miko ihm unterstellt, weiße Frauen zu begehren, bricht der latente Konflikt offen aus. Damit beginnt eine Geschichte, in der Vertrauen gegen Wahrheit steht, Treue gegen Verlangen und Kalifornien gegen New York. Mit bissigem Humor und entwaffnender Direktheit zeigt Adrian Tomine seine Antihelden auf der Suche nach sich selbst, nach kultureller und sexueller Identität. HALBE WAHRHEITEN ISBN 978-3-938511-39-8 112 Seiten, s/w, 26 x 17 cm Klappenbroschur, 13,- € [D] | 13,20 € [A] Aus dem Amerikanischen von Björn Laser und Paul Scholz Lettering von Christian Maiwald | Font: Adrian Tomine

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Halbe Wahrheiten 139

Lewis Trondheim Lewis Trondheim wurde 1964 im französischen Fontainebleau geboren. Erste Bekanntheit erlangte er in Deutschland mit seinen Albenreihen DIE ERSTAUNLICHEN ABENTEUER VON HERRN HASE und DONJON, einer wildwuchernden humoristischen Fantasy-Serie in Zusammenarbeit mit Joann Sfar. Bei Reprodukt liegen mehr als drei Dutzend Titel des produktiven Zeichners vor, die die unterschiedlichsten Themen und Genres abdecken. Lewis Trondheim lebt mit seiner Familie in Montpellier in Frankreich. 2006 wurde er mit dem Grand Prix de la Ville d’Angoulême für sein bisheriges Werk ausgezeichnet. lewistrondheim.com

INSEL BOURBON 1730 Autor: Appollo ISBN 978-3-938511-87-9 288 Seiten, s/w, 21 x 14,5 cm, Klappenbroschur 17,- € [D] | 17,50 € [A] Aus dem Französischen von Kai Wilksen Handlettering von Dirk Rehm

Traumhafte Strände, dichte Regenwälder, Piraten, die ihre Waffen niedergelegt haben, um als friedliche Plantagenbesitzer Kaffee anzubauen... Auf der Suche nach dem seltenen Vogel Dodo finden zwei Ornithologen 1730 auf der Insel Bourbon paradiesische Zustände vor. Doch der Schein trügt. Mit Bluthunden macht der Gouverneur Jagd auf entlaufene Sklaven; die idealistische Tochter eines reichen Siedlers flieht von zu Hause, und die Insel steht kurz vor einem Aufstand. In Zusammenarbeit mit dem Autor Appollo, der auf der Insel Bourbon, der heutigen Île de la Réunion, zu Hause ist, erzählt Lewis Trondheim ein spannendes und lustiges Abenteuerepos, das wie nebenbei zur Parabel auf den Preis der Freiheit und der Globalisierung wird.

„In Approximate Continuum Comix entfaltet sich Lewis Trondheim ganz als der elegante und raffinierte Erzähler, der mit einem bestechenden Sinn für Rhythmus Privates und Berufliches verquickt.“ – Christian Gasser, Neue Züricher Zeitung APPROXIMATE CONTINUUM COMICS zählt zu den autobiografischsten Arbeiten von Lewis Trondheim. Im Jahr 2000 mit dem Max und Moritz-Preis als Bestes internationales Album ausgezeichnet. APPROXIMATE CONTINUUM COMICS ISBN 978-3-931377-16-8 160 Seiten, schwarzweiß, 24,5 x 16,5 cm Softcover, 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem Französischen von Christine Raguenet und Kai-Steffen Schwarz Handlettering von Dirk Rehm

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judith vanistendael Judith Vanistendael, geboren 1974 in Leuven, Belgien, studierte Kunst in Berlin, Gent und Sevilla und besuchte die renommierte Comicschule Saint-Luc in Brüssel. Judith Vanistendael illustrierte eine Reihe von Kinderbüchern und legte einige kürzere Comics vor. Nach KAFKA FÜR AFRIKANER – SOFIE UND DER SCHWARZE MANN erscheint auch ihr Projekt ALS DAVID SEINE STIMME VERLOR bei Reprodukt. judithvanistendael.wordpress.com

KAFKA FÜR AFRIKANER Sofie und der schwarze Mann ISBN 978-3-941099-42-5 152 Seiten, s/w, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur 20,- € [D] | 20,60 € [A] Aus dem flämischen Niederländisch von Andrea Kluitmann Handlettering von Judith Vanistendael

Die 19-jährige Belgierin Sofie kommt aus einem wohlsituierten und weltoffenen Elternhaus. Doch als Sofie ihren Eltern eröffnet, sie habe sich in einen jungen Togolesen ohne Aufenthaltsgenehmigung verliebt, findet sich die Familie in einem Chaos aus Verlustängsten, Vorurteilen und den bürokratischen Albträumen der Asylpolitik wieder...

„Ein ergreifender, schöner Comic-Roman über das Leben und den Tod.“ – De Standaard Die Diagnose ist endgültig: David hat Kehlkopfkrebs, er wird nicht mehr lange leben. Seine Familie – seine Frau Paula, ihr gemeinsames Kind Tamar und seine erwachsene Tochter Miriam aus erster Ehe – sie alle müssen sich auf ein Leben ohne David vorbereiten. Während Paula mit der Präsenz des Todes in ihrem Alltag ringt und Miriam versucht, für ihren Vater da zu sein, zieht sich David immer mehr zurück. Zeitlebens ein Mann weniger Worte, scheint ihm die Krankheit lange vor der Operation, durch die er seine Stimme verlieren wird, die Sprache zu rauben. Seiner Patchwork-Familie bleibt nichts anderes übrig, als der Krankheit ihren Trotz, ihren Mut und ihre Liebe entgegenzusetzen. In ausdrucksstarken, poetischen Aquarellbildern erzählt die belgische Zeichnerin und Autorin Judith Vanistendael davon, wie intensiv die Zeit des Abschieds ist. Und dass auch das Sterben zum Leben gehört... ALS DAVID SEINE STIMME VERLOR ISBN 978-3-9413143-95-9 280 Seiten, farbig, 17 x 24 cm Hardcover, 34,- € [D] | 35,- € [A] Aus dem flämischen Niederländisch von Andrea Kluitmann Handlettering von Judith Vanistendael

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Fabien Vehlmann & Kerascoët

Fabien Vehlmann (Jahrgang 1972), der Autor von Jenseits, begann 1996, Szenarien für verschiedene Zeichner zu schreiben. Seit 2010 gestaltet er mit Yoann den Comic-Klassiker Spirou und Fantasio. Bei Reprodukt erschien zudem sein Comic die insel der 100.000 toten mit dem Zeichner Jason. Unter dem Pseudonym Kerascoët haben sich Marie Pommepuy und Sébastien Cosset in Frankreich einen Namen als Comiczeichner, Illustratoren und Modedesigner gemacht. Gemeinsam haben sie den Band Schönheit (mit Hubert) sowie die Reihe FRÄULEIN RÜHR-MICH-NICHT-AN gezeichnet.

„Rätselhaftigkeit ist nicht der schlechteste Indikator für exzellente Kunstwerke.“ – Sven Jachmann, taz „Marie Pommepuy und Sébastien Cosset ist mit Jenseits ein kleines Meisterwerk gelungen, in dem immerfort mit den Genregrenzen zwischen dem Kinder- und Jugendbuch auf der einen und eher splatter- oder gothic-orientierten Formen auf der anderen Seite gespielt wird.“ – Christian Schlüter, Frankfurter Rundschau Es beginnt mit einem heiteren Kaffeetrinken, zu dem die junge Dame ihren Schwarm eingeladen hat. Doch das Rendezvous endet in blankem Entsetzen, als dicke violette Tropfen von der Decke fallen und alles einzustürzen droht. In letzter Sekunde entkommen die beiden ans Tageslicht, um zu erkennen, dass es kein Haus war, dem sie entflohen sind – hinter ihnen liegt, um ein Vielfaches größer als sie selbst, ein Mädchen leblos im Gras. Fabien Vehlmann und Kerascoët haben mit JENSEITS eine verstörende Geschichte geschaffen, die den Leser in ihrer einzigartigen Mischung aus Niedlichkeit und Grauen gefangen nimmt.

JENSEITS ISBN 978-3-941099-30-2 96 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Kai Wilksen Handlettering von Dirk Rehm

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Bastien Vivès

Bastien Vivès, geboren 1984 in Frankreich, kann bereits in jungen Jahren auf ein umfangreiches und stetig wachsendes Œuvre zurückblicken. Dabei bestechen seine Arbeiten wie IN MEINEN AUGEN, POLINA oder FÜR DAS IMPERIUM durch eine enorme stilistische Bandbreite auf hohem Niveau. Für DER GESCHMACK VON CHLOR ist Bastien Vivès 2009 auf dem Comicfestival in Angoulême mit dem Essentiel Révélation, dem Preis als bester Nachwuchskünstler, ausgezeichnet worden. Für POLINA erhielt er 2012, ebenfalls in Angoulême, den Grand Prix de la Critique. bastienvives.blogspot.com

„Man braucht sich nicht für Tanz zu interessieren, um von Polinas Lebensgeschichte gepackt zu werden. Schließlich geht es hier um Kunst im Allgemeinen. Und um das Leben. Und um die Schwierigkeit, seine eigene Stimme zu finden. – Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung Das Talent der jungen Ballerina Polina Ulinowa strahlt bis zu Nikita Bojinski, einem der so bewunderten wie gefürchteten Meister des zeitgenössischen Tanzes. Unter seiner Anleitung entwickelt sich Polina zur erfolgreichen Künstlerin. Trotz aller Zwänge ist sie fest entschlossen, ihre Unabhängigkeit zu bewahren. In POLINA überrascht Bastien Vivès durch die Wahl eines ungewöhnlichen Sujets: Mit vitalem, präzisem Strich zeichnet er ein zärtliches und zugleich schonungsloses Bild des klassischen Balletts, in dessen Fokus die heikle Beziehung zwischen Meister und Schülerin steht. POLINA ISBN 978-3-941099-91-3 208 Seiten, s/w, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 24,- € [D] | 24,70 € [A] Aus dem Französischen von Mireille Onon Handlettering von Dirk Rehm

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Bastien Vivès

DER GESCHMACK VON CHLOR ISBN 978-3-941099-48-7 144 Seiten, farbig, 27 x 18,5 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Kai Wilksen Handlettering von Dirk Rehm

IN MEINEN AUGEN ISBN 978-3-941099-58-6 136 Seiten, farbig, 27 x 18,5 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Kai Wilksen Handlettering von Dirk Rehm

Schwimmen! Und das regelmäßig! Der dringliche Rat des Physiotherapeuten stößt bei seinem schwächlichen Patienten auf wenig Gegenliebe. Bis der junge Mann im Hallenbad die Bekanntschaft einer echten Athletin macht, die sich seiner ungelenken Schwimmversuche annimmt. Der Widerwille weicht bald einer Vorfreude auf den wöchentlichen Termin und einer vagen Hoffnung…

IN MEINEN AUGEN ist ein Comic über das Verliebtsein. Durch die Augen eines Verliebten lernen wir seinen Schwarm, eine rothaarige junge Frau, kennen. Sie lacht, sie tanzt, sie fasziniert uns vom ersten Moment an ebenso sehr wie ihren unbekannten Verehrer, den wir an keiner Stelle zu Gesicht bekommen.

„Wäre Comiczeichnen olympische Disziplin, dann gewänne Vivès für Der Geschmack von Chlor mit einigen Längen Abstand eine Goldmedaille.“ – Roger Aeschbacher, FAZ

Bastien Vivès kann auf die Verbalisierung von Gefühlen und Gedanken getrost verzichten – durch präzise eingefangene Bewegungen, Blicke und Gesten allein erzählt er von einer flüchtigen Liebe, der schon früh auch eine Schwere innewohnt. „Das Ausmaß an Sinnlichkeit, das Bastien Vivès zu zaubern vermag, ist schlicht sensationell.“ – Christoph Haas, Süddeutsche Zeitung

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Bastien Vivès | Ruppert & Mulot Ruppert & Mulot, das sind Florence Ruppert, geboren 1979, und Jérome Mulot, geboren 1981, agieren erfolgreich als Duo. Im Dialog entwickeln und zeichnen sie ihre intelligenten und oft absurden Geschichten. Sie gehören zu den wichtigsten jungen Autoren des französischen Verlags L’Association. Ihr Band Affentheater ist in der Edition Moderne in deutscher Sprache erschienen. Für DIE GROSSE ODALISKE haben sie ihr Team um Bastien Vivès erweitert.

„Ruppert und Mulot geben dem Comicgenre eine lange nicht mehr so deutlich gespürte subversive Kraft zurück.“ – Elise Graton, Zeit Online

Die Beutezüge der Einbrecherinnen Alex und Carole könnten kaum spektakulärer sein. Die beiden haben es nur auf die besten Museen und die bedeutenden Werke der Kunstgeschichte abgesehen. Und das clevere Duo macht selbst vor dem Louvre nicht halt. Doch um „Die große Odaliske“ von Ingres am Sicherheitssystem vorbeizuschleusen, brauchen sie Verstärkung. Dass die Motorrad-Akrobatin Sam das Team komplettiert, verheißt einen kühnen Plan... DIE GROSSE ODALISKE ISBN 978-3-943143-43-0 128 Seiten, farbig, 19 x 25,5 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Mireille Onon Handlettering von Céline Merrien

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Bastien Vivès & Mickaël Sanlaville & Balak Für die Arbeit am groß angelegten LASTMANUniversum hat sich der umtriebige französische Autor Bastien Vivès (Polina) mit seinem Kollegen Mickaël Sanlaville und dem Storyboarder Balak zusammengetan. Gemeinsam schreiben und zeichnen sie Lastman, wenn sie nicht gerade crossmediale Pläne schmieden. www.facebook.com/LastmanlaSeriequiTabasse

Der junge Adrian Velba ist glücklich: Nachdem er über Monate hart in der Kampfschule von Meister Jansen trainiert hat, darf er beim großen Turnier antreten, das der Königshof alljährlich ausrichtet. Als Partner des zwielichtigen Riesen Richard Alanda steht Adrian nun vor dem ersten echten Duell seines Lebens in der Arena. Ihn plagt nur eine Sorge: Seiner Mutter werden die Manieren seines neuen Freundes Richard wohl gar nicht gefallen... Mit seinen Kollegen Balak und Mickaël Sanlaville legt Erfolgsautor Bastien Vivès eine stimmige Hommage an Computerspielklassiker und Mangas wie Akira Toriyamas DRAGON BALL vor: rasant, amüsant und mit einem untrüglichen Gespür für die Erzählung und authentische Figuren. LASTMAN 1 – Erscheint 11/2014 ISBN 978-3-95640-010-0 204 Seiten, teilweise farbig, 15 x 21 cm Softcover, 18,- [D] | 18,50 € [A] Aus dem Französischen von Volker Zimmermann Lettering von Max Hurlbrink | Font: Guy Buhry

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Carolin Walch

Carolin Walch, Jahrgang 1982, hat sich vor allem in der deutschen MangaSzene als Zeichnerin von Magic Mütze einen Namen ge-macht. Kurzgeschichten von ihr wurden in den Anthologien Ballroom Blitz und ORANG veröffentlicht. www.carolinwalch.de „Der Comic ist der Hammer!“ – Jules Candy „Also ich hab ja keine Ahnung von 80er-Jahre-Rockstars, Fashion-Victims und Rumkoksen, aber Frau Walch, die kennt sich aus. Die zieht sich das alles rein (zum Glück nur im Fernsehen) und mixt daraus einen perfekt abgeschmeckten ComicCocktail. Und das kann ich beurteilen, damit kenn ich mich aus.“ – Mawil

Roxanne und George führen ein glamouröses Leben. Als Kinder zweier Rocklegenden ist ihr Leben geprägt von Partys, Luxus und Exzessen – dokumentiert durch die eigene Reality-Show auf MTV. Alles läuft perfekt, bis ihre Väter beschließen, nicht mehr länger die Pausenclowns für ein Millionenpublikum zu spielen. In Anlehnung an die TV-Reality-Soap „The Osbournes“ könnte der Titel auch „The Schnakenburgs“ lauten – in ihrem Debüt ROXANNE & GEORGE führt Carolin Walch die Celebrity-Satire in ungeahnte Höhen. ROXANNE & GEORGE ISBN 978-3-941099-77-7 80 Seiten, s/w, 21 x 16 cm Klappenbroschur, 17,- € [D] | 17,50 € [A] Handlettering von Carolin Walch

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chris ware Chris Ware wurde 1967 in Ohama, Nebraska, geboren. Art Spiegelman bewies ein gutes Auge, als er erste Arbeiten des Studenten Chris Ware in seiner Anthologie „RAW“ veröffentlichte. Seither hat dieser mit einem einmaligen Gespür für Bildrhythmus, Gestaltung und Stimmungen den Comic zu neuen Horizonten geführt. 2001 erhielt Chris Ware für JIMMY CORRIGAN den Guardian First Book Award. Die Übersetzer der deutschen Ausgabe, Tina Hohl und Heinrich Anders, wurden auf dem Internationalen Comic-Salon Erlangen 2014 mit dem Max und Moritz-Preis ausgezeichnet.

„Ein Jahrhundertcomic.“ – Thomas von Steinaecker, Die Welt „Mit Jimmy Corrigan hat Chris Ware neue Maßstäbe gesetzt, formal und inhaltlich, als Erzähler und als Gestalter. Er hat die Ausdrucksmöglichkeiten des Comics erweitert und revolutioniert, und damit hat er entscheidend dazu beigetragen, dass der Comic heute als literarische Gattung ernster genommen wird, als je zuvor.“ – Atak, Das Magazin „Ein Meisterwerk ohne das ich kaum begonnen hätte, Romane zu schreiben.“ – Clemens J. Setz

Jimmy Corrigan ist ein linkischer und dauerkränkelnder Enddreißiger, der ein Dasein als unauffälliger Büroangestellter fristet. Sein soziales Leben beschränkt sich auf die täglichen Kontrollanrufe der Mutter – und findet ansonsten in seinen tagträumerischen Heldenfantasien statt. Ein Brief seines Vaters, der nach jahrzehntelanger Abwesenheit die Beziehung wiederbeleben möchte, reißt ihn schließlich aus seinem lethargischen Alltag. Auf nahezu 400 Seiten breitet Chris Ware die generationenübergreifende Geschichte der Familie Corrigan aus, die bis ins Chicago des ausgehenden 19. Jahrhunderts zurückreicht. Eine epische Schilderung von 100 Jahren Einsamkeit – in Bildern von berührender Tiefe. JIMMY CORRIGAN – DER KLÜGSTE JUNGE DER WELT ISBN 978-3-938511-12-1 284 Seiten, farbig, 20,5 x 16,5 cm Hardcover mit Schutzumschlag, 39,- € [D] | 40,10 € [A] Aus dem Amerikanischen von Heinrich Anders & Tina Hohl Handlettering von Michael Hau

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AUTOR Barbara Yelin Barbara Yelin, geboren 1977 in München, ist als Comiczeichnerin vor allem in Frankreich durch die Bände Le visiteur und Le retard bekannt geworden. In deutscher Sprache hat sie Kurzgeschichten in der von ihr mitherausgegebenen Anthologie Spring und in dem Band Pomme d’amour (Die Biblyothek) veröffentlicht. GIFT, Barbara Yelins erste Zusammenarbeit mit einem Szenaristen, wurde 2010 für den Max und Moritz-Preis nominiert. barbarayelin.de „Sehr gelungen: berührend, bedrückend und präzise eingefangen. Lehrreich wie ein Geschichtsbuch, packend wie ein Krimi.“ – Dr. Alexander Korb, „Stanley Burton Centre for Holocaust and Genocide Studies“ der University of Leicester

Die ehrgeizige Irmina reist Mitte der 1930er Jahre nach London, um eine Ausbildung zur Fremdsprachensekretärin zu beginnen. Dort lernt sie den dunkelhäutigen Howard kennen, dem sie sich im Streben nach einem selbstbestimmten Leben verbunden fühlt. Durch den klugen und zielstrebigen Oxfordstudenten beginnt Irmina ihren Blick auf die Welt zu öffnen. Doch findet ihre Liebschaft ein jähes Ende, als Irmina, bedrängt durch die politische Situation, nach Berlin zurückkehrt. Im nationalsozialistischen Deutschland wird klar, dass ihr gesellschaftlicher Aufstieg nur möglich ist, wenn sie die Augen vor den Verbrechen des Regimes verschließt. Und die politischen Ereignisse eskalieren weiter und weiter... Aufwendig recherchiert nach einer wahren Geschichte, erzählt Barbara Yelin in atmosphärisch-dichten Bildern einen Werdegang voller Brüche, der aber auch exemplarisch für die Mitschuld durch Wegsehen und Vorteilsnahme vieler im Nationalsozialismus steht. IRMINA ISBN 978-3-95640-006-3 288 Seiten, farbig, 19,5 x 23,5 cm Hardcover 39,- € [D] | 39,90 € [A] Handlettering von Barbara Yelin

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reprodukt

Das Verlagsprogramm von Reprodukt umfasst namhafte amerikanische und europäische Autoren wie Daniel Clowes, Craig Thompson oder Lewis Trondheim ebenso wie die wichtigsten deutschen Zeichner. Neben etablierten Künstlern wie Anke Feuchtenberger und Martin tom Dieck sind es mittlerweile auch deren Studenten, die oft schon ihre Diplomarbeiten bei Reprodukt veröffentlichen konnten. Bei allen Unterschieden ist den Zeichnerinnen und Zeichnern gemein, dass sie aus der Independentszene kommen und nicht die klassischen Comicthemen bedienen. Häufig werden autobiografische Bezüge erkennbar, und auch wo Fiktion entsteht, bleibt die eigene Perspektive der wichtigste Ausgangspunkt.

Unsere Bücher werden in enger Zusammenarbeit mit den Autoren hochwertig gestaltet und sorgfältig hergestellt. In über 20 Jahren kontinuierlicher Verlagsarbeit haben wir dazu beigetragen, Comics auch in Deutschland einem breiten Lesepublikum nahezubringen. Auf unserer stetig aktualisierten Website finden sich sowohl ausführliche Informationen zu allen hier vorgestellten Autoren und Titeln als auch zu unserem Comic-Albenprogramm und unseren Comics für Kinder. Zudem informieren wir hier über Ausstellungen, Signiertermine und sonstige Aktionen rund um unser Verlagsprogramm.