Traditionnellement perçu comme un outil promotionnel pour les artistes — aperçu de leur talent, de leur image —, la conception du livestream de musique a évolué en 2020, en raison des restrictions mises en place pour endiguer la propagation de l’épidémie de Covid19 (confinements, fermetures partielles ou totales de salles de spectacle, règles de distanciation sociale…). Le livestream s’est dès lors imposé comme une solution permettant aux artistes de garder le contact avec leur public et esquissant des modèles de commercialisation permettant notamment le soutien du spectacle vivant.
1.1. Définition et périmètre Qu’entend-on par livestream musical ? En musique, l’usage générique du terme « livestream » renvoie à une idée simple : celle d’un concert que le public regarde ou écoute en ligne. Autrement dit, il s’agit d’un concert, avec tous les attributs qui le qualifient, à deux différences près. D’abord, les musiciens et tout ou partie du public ne sont pas réunis dans un même espace physique mais dans un espace numérique et connecté, ce qui implique des formes d’interactions très différentes. Ensuite, le procédé technique nécessite une captation (sonore ou audiovisuelle) et une diffusion du concert. Ces deux différences ne sont pas neutres et induisent des complexités auquel l’usage générique du terme « livestream » se confronte. Il y a d’abord une question de périmètre : le livestream s’entend-il uniquement par le partage d’un espace – tout numérique qu’il soit – entre artiste(s) et spectateurs ? Ou implique-t-il également le partage d’un espace-temps identique par les deux groupes ? L’unité de lieu et de temps ayant jusque-là caractérisé l’objet « concert », la logique voudrait que le livestream s’attache stricto sensu aux représentations que le public regarde ou écoute en ligne de manière simultanée à leur exécution/interprétation. Cela induit de distinguer, au sein des captations de spectacles, celles qui relèvent d’une diffusion en direct – qualifiées de livestream – de celles qui relèvent d’une diffusion en différé. Cette approche correspond d’ailleurs à l’usage technique du terme : le streaming offre la possibilité de lire sur Internet des flux audiovisuels (sans nécessité de récupérer les données du fichier), et le livestream(ing) – ou streaming en live – précise que la captation et la lecture d’un flux sont simultanées. Ajoutons que cette dimension temporelle impacte directement une caractéristique essentielle des concerts : l’interactivité entre artistes et spectateurs. À première vue, le livestream réduit cet aspect puisque les artistes ne voient ni n’entendent leur public. En réalité, l’interactivité entre les deux groupes existe en numérique mais prend des formes différentes, à distance et souvent plus individualisées (conversation par messagerie instantanée, invitation personnelle à monter sur la « e-scène », déplacement du spectateur en coulisses dans les concerts en réalité virtuelle, etc.). S’il s’agit d’une transformation plus que d’une réduction des échanges, il n’en reste pas moins que cette interactivité n’est rendue possible que par le partage d’une même temporalité, où l’interprétation musicale et sa diffusion sont synchronisées. En cas de différé, la rupture ne permet plus ce même type d’interactions. Pour autant, aujourd’hui, l’usage du terme livestream n’emporte pas toujours la dimension « espace-temps ». Une autre approche, moins restrictive, la conteste.
État des lieux exploratoire du livestream musical : une enquête sur la période des deux confinements (mars-décembre 2020) Page 6 / 41
