Ebook Prêmio RDI Brasil Design de Varejo 2017 by Retail Design Institute Brasil

SUMÁRIO

44 Wikimaki Brainbox Design 46 Mundo Pão do Olivier Ed. Esther 50 D’Ville Supermercado Uberlândia 52 God Save the Beer Guabirotuba - Curitiba - PR 54 Hippo Coqueiros Florianópolis

04 Retail Design Institute

58 Carrefour Flagship Shopping Jardim Pamplona

06 Prêmio Design de Varejo

60 Koch Express Balneário Camboriú

08 Comissão Julgadora

62 Super Muffato Av. João Paulino - Maringá

10 Patrocinadores e Parceiros

64 Floripa Harley Davidson

12 Shoestock Moema

68 Bio Ritmo Morumbi Town

16 Ascona Kids São Bernardo Plaza Shoppping

70 CNA Vila Mariana

20 Capodarte Iguatemi SP

72 Hiper Zoo Parolin

24 Ana Hickman Santana Park Shopping

74 Smart Fit Flagship Av. Paulista

26 Comfort Shopping Rio Mar - Fortaleza - CE

76 Barbearia Cavalera Bixiga

28 Footwear Shopping Metrô Tatuapé

80 Amway Berrini

30 General Prime Burger Tatuapé

82 Loja AquaRio

34 Carol Coxinha Itapevi

84 Barbearia Cavalera Av. Paulista - SP

36 Quintal Container Frei Caneca - SP

86 Dog’s Day São Paulo

38 Sagrado Pastry Shop - Miami

88 Kohler R. Gabriel Monteiro da Silva

40 Temaki San Santa Helena - Cuiabá - MT

90 Laces Shopping Villa Lobos

42 We are Bastards Pub Curitiba

92 Park Idiomas Uberlândia Shopping

94 Ride State Vila Olímpia - SP 96 Omnistory Shopping Villa Lobos 100 Me.linda Campinas 102 Poupafarma Santana 104 Armazém do Marton Casa Cor SP 108 In.side para Arauco Expo Revestir - SP 110 Quiosque Terra do Saber Shopping ABC 114 Hot Buttered 116 Güle Güle Verão 2018 SP 120 Coinage Spring/Summer 18 122 Infinini O Jardim Infini 124 Prêmio Especial: Iluminação 128 Prêmio Especial: Sustentabilidade 132 Prêmio Especial: Visual Merchandising 136 Prêmio Especial: Comunicação Visual 140 Loja do Ano 142 Personalidade do Ano 144 Profissional de Mídia de Varejo 144 Destaque Fornecedor para o Varejo 148 Carta do Presidente 150 Contato dos Escritórios

O Retail Design Institute é uma associação internacional, fundada nos Estados Unidos em 1961, que congrega profissionais ligados a criação e projetos para o varejo. O RDI Brasil está presente desde 2008, com sede em São Paulo, capital. Os Associados do Retail Design Institute são arquitetos, designers de interiores, visual merchandisers, vitrinistas e designer gráficos, em pequenos e grandes escritórios de design e arquitetura especializados em projetos de varejo, consultorias independentes, empresas varejistas ou fornecedoras de equipamentos e acabamentos para o varejo.

Desenvolve e educa o mercado de profissionais do mercado de varejo. Aproxima escolas e faculdades, promove cursos, palestras e premiações.

Fomenta a aproximação da classe de profissionais de projetos de varejo, disseminado condutas e práticas da profissão.

Promove os associados e parceiros e cria oportunidades de networking no setor de projetos para o varejo.

O prêmio foi criado com o intuito de reconhecer e premiar os melhores projetos de design de varejo estimulando o engradecimento desta atividade de forma a ser inspiradora para os novos profissionais que ingressam no mercado a cada dia, bem como estimular a cooperação entre profissionais especializados, fornecedores e clientes para que de forma sinérgica e cooperada elevem a excelência do design para varejo. Podem se inscrever profissionais autônomos, tais como arquitetos, designers e visual merchandisers, além de escritórios e empresas, voltados para o design para varejo, que poderão concorrer em 12 categorias, entre elas vitrines, supermercados e hipermercados, lojas de alimentação, lojas diversas, pop-up stores, quiosques.

COMISSÃO

JULGADORA

Carlos Zilli

Sylvia Demetresco

Mauricio Morgado

Vera Dellaqua

Valeria Rodrigues

Cintia Lie Matuzawa

Ricardo Pastore

Patricia Baker Upton

PATROCINADORES DO PRÃ&#x160;MIO

Apoio ao Prêmio

Parceiros no Prêmio

Patrocinadores do Prêmio

VENCEDOR DA CATEGORIA 1 Loja de Moda e Acessórios Grandes Formatos

A nova flagship da famosa marca de calçados retorna ao mercado com novo conceito aconchegante e acolhedor como dentro do closet dos seus sonhos, trazendo além da setorização dos calçados por numeração, linhas infantil e masculino, uma área de acessórios mais completa e contemporânea, com serviços de personalização e customização, espaços conectados às lojas online Zattini e Zattini Beleza, lançamentos de moda, produtos e serviços de beauty e ainda um charmoso espaço do Vanilla Café. Tudo isso proporcionando ao consumidor uma incrível experiência de compra.

Shoestock Moema

CAST Arquitetura

VENCEDOR DA CATEGORIA 2 Loja de Moda e Acessórios Médios Formatos

O projeto da marca Ascona Kids dentro de um shopping surgiu com a ideia de criar uma loja ampla de auto serviço para confecção infantil, até então inexistente no mercado. Os produtos vão desde os tamanhos de bebês até o numero 18, atendendo a faixa etária completa da criança em um só lugar. O espaço amplo projetado buscou trazer toda a alegria e diversão da infância para o ambiente da loja, com simplicidade e um toque de sustentabilidade, através do uso de materiais recicláveis como OSB e latas. A experiência de compra é direta, objetiva e agradável, enquanto as crianças são desde a entrada convidadas e participar deste momento com muita diversão.

Ascona Kids São Bernardo Plaza Shoppping

Andrea Esperidião & Carla Marko

VENCEDOR DA CATEGORIA 3 Loja de Moda e Acessórios Pequenos Formatos

O objetivo desse projeto foi conectar o novo conceito da loja com a atualização do posicionamento da Capodarte, que vem passando por um rejuvenescimento natural a uma marca com mais de 25 anos. Os atributos que a fazem ser reconhecida pela qualidade e sofisticação estão presentes na escolha dos revestimentos e na paleta de cores, mesclando tons neutros mais contemporâneos com os metais rosados que enriquecem de forma leve e feminina. A exposição de produtos foi beneficiada por equipamentos mais flexíveis que se tornam curingas em pontos menores. O conceito base para a disposição do mobiliário foi reproduzir a sensação de conforto e escolha que as mulheres tem quando estão dentro de seu closet, com todos os calçados a mão.

Capodarte Iguatemi SP

FAL Design Estratégico

A inspiração para criar o conceito da rede de franquias veio da própria Ana Hickmann. A loja foi criada para ter a sua cara e abrigar o portfólio de produtos que levam seu nome, como roupas, bolsas, sapatos, óculos, perfumes e esmaltes. Os elementos escolhidos buscam trazer informações que fazem parte do dia-a-dia da apresentadora, como itens de decoração da sua casa, suas cores preferidas, materiais e texturas que trouxessem elegância e conforto, tudo com o acompanhamento próximo da Ana. Pensou-se na consumidora que consome moda sem ser fashionista, é prática e dinâmica, o visual merchandising reproduz o carinho e cuidado que a Ana tem ao criar suas coleções: os expositores e mesas dão espaço a conjuntos coordenados desde o jeans até os acessórios, a comunicação visual é feita como se fossem mensagens pessoais com dicas escritas pela Ana Hickmann, as cúpulas cenográficas guardam objetos pessoais da apresentadora como se ela acabasse de passar por ali.

Ana Hickman Santana Park Shopping

FAL Design Estratégico

Em busca da renovação de sua imagem no ponto de venda, o novo conceito arquitetônico da Comfort procura refletir as características da mulher jovem, dinâmica e atualizada nas tendências de moda que é atendida pela marca. O conceito se utiliza de diversos contrastes para criar uma solução plasticamente interessante, através da permeabilidade e transparência dos elementos geométricos de forma pura, do aconchego e conforto proporcionados pelo uso de materiais amadeirados e da sofisticação e delicadeza das esguias estruturas metálicas douradas.

Comfort Shopping Rio Mar - Fortaleza - CE

Daniele Cubinhetz

SNEAKERS muito mais que um calçado, representa um estilo de vida, moda etc. Um estilo urbano, nascido no esporte, mas adotado por várias tribos urbanas como grafiteiros, skatistas, músicos, mc’s, rappers e hipsters etc. Esse produto sneakers transcende as marcas que é valorizada pela personalidade que o usa, que vai de Jay Z, Mark Zuckerberg, passando por Justin Bieber, Katy Perry, Kanye West e locais como Criolo. Optamos no projeto da Footwear, que é uma operação independente na loja Ophicina Surf Wear, por uma imagem urbana moderada, não estereotipada, onde abusamos das chapas industriais perfuradas. Mobiliários versátil que ora funciona como expositor, ora como bancos para experimentar os calçados. Nas paredes optamos por um sistema visto de cremalheiras e suportes fixos onde de um lado lateral da loja apresentamos as categorias e do outro apresentamos as marcas mais elevadas com VM e sinalização adequada, por fim nos fundos expusemos os acessórios, óculos, meias, bonés que complementam o life style. Relógios e câmeras de aventura são apresentados em display.

Footwear Shopping Metrô Tatuapé

Studio Zeh

VENCEDOR DA CATEGORIA 4 Cafés, Bares e Restaurantes

O General Prime tem como inspiração uma obra urbana e contemporânea onde o aproveitamento do existente foi o partido principal com o uso de materiais comuns in natura e todas instalações aparentes. Soluções simples, como instalações aparentes, espaços generosos tornando o ambiente dinâmico e facilitando o atendimento. A grande inovação é o uso de material, onde trouxemos acabamentos simples, muitas das vezes crus, sem nenhum tipo de pintura, estes que são encontrados frequentemente durante a obra, como blocos de concreto, madeira pinus, vergalhões, chapas e telas metálicas e deixam de ser parte do processo para serem os protagonistas do projeto. Outro ponto de destaque é iluminação, dá o acolhimento, textura e pontua os elementos. Pensando em preencher uma carência na cidade de um ambiente externo, criamos um jardim com lounge, com teto retrátil e moveis de madeira. Onde a experiência do estar juntos comemorando ou participando de um evento particular se torna extremamente atraente.

General Prime Burger Tatuapé

Studio Zeh

Coxinha é um produto da cultura brasileira, conhecido de norte a sul do país como “comida de festa”, confraternização. “Na Carol Coxinhas todo mundo é criança” e o que criança mais gosta é de festa! Para promover uma experiência de consumo excepcional, estimulamos a ativação de memórias afetivas construídas na infância. Criamos um clima de festa, com ambiente colorido, decoração e mobiliário lúdicos que nos remetem à lembranças como: casa, risadas, brincadeiras, diversão, festa com amigos e família, “confort food”. As cores levemente dessaturadas garantem conforto visual e o colorido necessário à tematização. A jornada de interações foi cuidadosamente planejada para proporcionar uma experiência lúdica. O design da operação proporciona conforto e engajamento do público interno de colaboradores.

Carol Coxinha Itapevi

Romero Lab

Com o escopo já bem maduro pelo sócio investidor do empreendimento, atuante há anos no mercado alimentar, em ótimos pontos comerciais de São Paulo, surgiu a ideia de instalar o restaurante QUINTAL em um container. O programa previu a criação de um “fast food” com mix de refeições fitness, orgânicas, saudáveis e fáceis de serem consumidas pelo público de academia ou não, em um ambiente bastante descontraído, inclusivo, com um certo atrevimento em cores e estilo. Optamos por um piso em madeira laminada em dois (02) tons, mesas de madeira pinus, cadeiras simples, com uma leve inclinação, em alusão ao “surf environment” No projeto da QUINTAL CONTAINER, tivemos a presença obrigatória das lousas descrevendo o cardápio, uma iluminação com lâmpadas pendentes (ora coloridas, ora em tubos e ora com uma arte mais industrializada e com lâmpadas aparentes), um conjunto centrado nas mesas principais e o outro com mesas laterais. A presença de um banco inteiro, lembrando algo como uma pracinha, o uso de vários elementos gráficos nas paredes, os barris de chopp expostos e os armários, deram um ar de descontração e despojamento à decoração. O design foi pensado para ser um “lugar de todos, para todos”, de fácil multiplicação (roll-out) , com elementos verdes (pequenas plantas) inseridas no contexto do container e uma “cozinha sem segredos” interagindo com o público e o staff, e uma decorção com almofadas bem coloridas dando o seu “warm welcome” a todas as tribos urbanas de São Paulo. Quintal Container Frei Caneca - SP

Raquel Kabbani Arquitetura & Engenharia

O Sagrado é uma casa que queria ser brasileira sem ser caricata. Escolhemos elementos nascidos no Brasil, não utilizados com frequência em arquitetura americana e coloridos, como por exemplo o cobogó, elemento de forte design. O elemento vazado foi o fio condutor de todo o branding do Sagrado, desde a marca até as embalagens de serviço. Uma casa com cara de casa, muita mistura de materiais originais brasileiros, móveis executados por empresas e artesãos brasileiros e levados por mar para que a loja fosse realmente nossa. O ambiente é complementado por produtos nacionais com a participação de artistas que desenvolveram as imagens em louças, pratos, objetos de decoração com desenhos feitos à mão. Nos banheiros destinados ao público, utilizamos lambe-lambes de artistas nacionais e tecido de marca nacional (Scarf Me) para a ambientação dos espaços. Uma horta montada a vista do cliente complementa os pratos preparados na cozinha show, onde a chef pastisserie finaliza doces e salgados. Um terraço ambientado para ser um grande estar de convivência complementa o espaço.

Sagrado Pastry Shop - Miami

Estúdio Urbhá

O Temaki San é um tradicional restaurante japonês da capital matogrossense. O projeto visou ampliar o espaço com um novo ambiente tailandês, anexo ao espaço. Com objetivo de criar uma experiência gastronômica asiática, toda a decoração traz elementos, cores e formas, de modo que o cliente é levado para o outro lado do mundo.

Temaki San Santa Helena - Cuiabá - MT

Total Varejo

42 A Bastards Brewery nasceu em 2013 na cidade de Pinhais - Paraná e hoje em dia ser Bastardo vai além da cerveja, virou um estilo de vida. O partido do projeto foi descobrirmos junto aos cervejeiros da Bastards qual era a essência dos bastardos para assim transformarmos em uma experiência real que pudesse ser vivenciada e sentida pelas pessoas que frequentariam o bar. Ser bastardo é ter suas próprias regras e quebrá-las sempre que preciso, é estar entre amigos, sem medos e sem preconceitos. É ser o que quiser ser e fazer o que quiser fazer buscando se divertir sempre. Sendo assim, precisávamos criar um espaço que possibilitasse liberdade, que fosse descomplicado e que as pessoas se sentissem a vontade. Com isso, desenhamos a jornada do bastardo. O primeiro contato é com a parte externa do bar, um casarão antigo, em uma esquina movimentada da cidade de Curitiba. Adotar a pintura branca na fachada como um todo foi a forma para valorizarmos a essência da arquitetura do casarão. Apenas flâmulas da cervejaria e iluminação para valorizar a fachada histórica, aguçando a curiosidade das pessoas. O espaço interno foi setorizado em duas áreas. A primeira é o Pub, onde o balcão do bar é o elemento central do espaço, o convite para que as pessoas se sentem, encostem ou simplesmente peçam sua cerveja diretamente no balcão. Nesse ambiente a iluminação é mais baixa e a temperatura de cor dos materiais são mais sóbrios. Desenhamos as mesas compartilhadas com peças de andaime e tampos em lâmina de madeira com acabamento resistente devido ao chopp. Para o efeito WOW do espaço desenhamos as luminárias Bastards, com a reutilização dos garrafões pet que transportam chopp e são descartáveis. Prototipamos e confeccionamos no próprio escritório as 60 unidades que formam a nuvem de luminárias, cena mais fotografada do bar. A reutilização de materiais, dando a eles uma nova utilidade, com design, foi um dos fatores importantes do projeto e que também caracterizavam o jeito bastardo. A segunda área é o Garden da Bastards, inspirado nos biergartens, o ambiente é mais despojado e as mesas compartilhadas são ainda mais longas. Criamos uma praça, onde os bancos soltos ao redor da jabuticabeira podem ser puxados para onde as pessoas quiserem. O bar é feito com chapas metálicas remetendo às estruturas de containers. A proposta de projeto para a parede de fundo foi recriar uma parede de arte urbana, com artes em stencil e lambe-lambes para passar mensagens da marca, as mensagens dos bastardos. Nessa mesma área do Garden criamos uma área para jogos que podem ser trocados por temporada. Assim nasceu o Pub da cervejaria, a We Are Bastards, ambiente solto, descomplicado que te convida a ficar a vontade, interagir com as pessoas, experimentar um cardápio com personalidade, música da melhor qualidade e que te faz se sentir um bastardo

We are Bastards Pub Curitiba

Juliana Medeiros

O Wikimaki é uma rede de restaurantes de culinária japonesa que aposta na despretensão como um diferencial de mercado. Seu slogan sintetiza a ideia: Japonês Sem Frescura. Para levar aos clientes essa experiência era preciso ir além do treinamento dos funcionários, e expandir o pensamento para a ambientação dos restaurantes. Em resposta ao problema, desenvolvemos um espaço inspirado no universo de casual food, como hamburguerias, cervejarias e cafés. O clima de proximidade agora é notado da apresentação dos pratos à composição visual, com materiais e conteúdos que rompem com os estereótipos da área.

Wikimaki Batel - Curitiba - PR

Brainbox Design

VENCEDOR DA CATEGORIA 5 Lojas de alimentação, Mini mercados e Lojas de conveniência Esse novo espaço traz receitas de família, fórmulas exclusivas e criações especiais de Anquier, tudo isso sob um novo modelo de self service, que visa democratizar e dar ainda mais acesso ao consumo de pães e folhados de alta qualidade. A loja está localizada no edifício Esther, no centro de São Paulo, prédio clássico, tombado pelo patrimônio histórico. Local ideal para quem traz a cultura europeia na sua tradição pessoal, como o padeiro, que é nascido na França e que, também morador do bairro, valoriza a revitalização do centro de São Paulo. Desde a inauguração, o Mundo Pão do Olivier já se tornou referência na região. O espaço, uma “conveniência-padaria-self-service”, é composta por três grandes áreas: o mini-mercado de pães, a área de café e o balcão de preparo de lanches. A área de autosserviço de pães, a principal do ambiente, tem variedades de pães finos e diferenciados, onde o próprio usuário serve o produto de interesse, que pode ser levado ou consumido no local. Ainda no conceito autosserviço, há uma área para a compra e consumo de bebidas e sobremesas e, ao fundo, o atendimento do café e dos lanches preparados na hora. Parte de um trabalho integrado de branding desenvolvido para todo o grupo de negócios do padeiro, o projeto incluiu o design do ambiente, incluindo layout, interior design e mobiliários e também da identidade visual do espaço, design das embalagens e da comunicação visual. O projeto foi desenhado para se ter um ambiente acessível e democrático, atendendo a vários momentos de consumo. No projeto, foram escolhidos materiais e acabamentos contemporâneos, com elementos sutis que valorizam a experiência de compra e detalhes de comunicação que fazem alusão à identidade visual do padeiro e do estabelecimento.

Mundo Pão do Olivier Ed. Esther

Design Novarejo

D’Ville é um supermercado de conveniência, no interior de Minas Gerais, que preza pelo atendimento e qualidade de produtos. Para atrair este cliente, criamos uma loja aconchegante, moderna e despojada, que prima pela arquitetura, design, mobiliário e iluminação. A arquitetura da loja e a ambientação estão integradas. A estrutura com telhas e treliças aparentes, em conjunto com a definição do layout e mobiliário, integram a sensação de acolhimento O fluxo principal do layout direciona para a lateral da loja onde estão as áreas de atendimento. As gôndolas posicionadas na diagonal, na entrada da loja, conduzem o cliente e tornam o fluxo natural. Na parte lateral, mudamos a direção das gôndolas conduzindo para a área de atendimento ao cliente, carnes, congelados, padaria, etc. Através do layout, o cliente transita com facilidade e consegue dominar visualmente a loja e suas seções. A escolha de materiais e cores, foi projetada para que o cliente se sinta bem recebido e acolhido. Cores quentes no piso e parede, áreas coloridas, gôndolas escuras, paredes de tijolo, mobiliário de madeira, são integradas de forma harmônica. O design do mobiliário de marcenaria especial foi detalhado para valorizar o produto exposto. As luminárias, de conceito despojado, são elementos importantes na ambientação da loja. Na área de checkout, projetamos uma luminária que forma um forro com iluminação indireta, tornando a altura da loja mais próxima a escala do cliente.

D’Ville Supermercado Uberlândia

A6 Arquitetura

52 A God Save the Beer nasceu da paixão de três amigos pela cerveja artesanal. A meta era transformar a paixão pelo tema em um espaço onde pudessem vender de uma forma descomplicada os melhores rótulos do mercado e proporcionar um espaço democrático para que as pessoas pudessem buscar informações sobre as cervejas e degustá-las no mesmo ambiente. Eles buscavam um novo conceito em loja de cervejas, onde as pessoas gostariam de estar, onde gostariam de passar antes de voltar para casa após um longo dia de trabalho, comprar sua cerveja preferida e degustar as novidades. Para projetar o espaço, precisávamos alcançar a atmosfera que proporcionasse o clima descontraído que eles queriam propor para o atendimento. O ambiente precisava ser próximo às pessoas e incentivar a socialização entre elas. O projeto abrangeu, junto aos proprietários o desenho do conceito para a loja, nome e projeto de interiores. A estratégia não foi pensar em um nome, mas sim em uma bandeira que os sócios e os apreciadores de uma boa cerveja artesanal gostariam de levantar. Entre muitas conversas e brainstormings junto aos proprietários surgiu a GOD SAVE THE BEER. Para pensar no espaço, as mesas compartilhadas foram fator essencial para estimular a interação entre as pessoas e boas conversas sobre cervejas. A logomarca precisava ser o impacto principal de entrada na loja, ponto de muitas fotos e interação entre os clientes. Diferente do que de praxe se espera de uma loja de cervejas, para a God Save The Beer, utilizamos materiais e linhas simples para o desenho dos mobiliários. Cores leves aplicadas de forma estratégica deram espaço para que os rótulos saltassem aos olhos dos clientes. O amarelo, característica de todo o branding, marca presença de forma desconstruída em algumas paredes da loja, uma alusão a cerveja “lavando” alguns pontos internos da loja, bem como na fachada. Logo na entrada, a linha de produtos da marca fica exposta de forma simples e de fácil alcance para todos. O espaço aposta em valorizar os empreendedores locais, cada dia um food truck diferente para em frente a loja, para estimular o uso do espaço externo e a ocupação da calçada, vários bancos simples em madeira são deixados empilhados a disposição dos clientes. O ambiente ajudou a criar a atmosfera tranquila, e de energia gostosa, para que todos sintam-se a vontade para pegar seu copo de cerveja e sentar junto aos amigos, seja dentro da loja ou ocupando a calçada.

God Save the Beer Guabirotuba - Curitiba - PR

Juliana Medeiros Arquitetura Emocional

VENCEDOR DA CATEGORIA 6 Supermercados e Hipermercados Localizado no tradicional bairro de Coqueiros, em Florianópolis – Santa Catarina. A premissa de reforma de um antigo espaço comercial com ampliação e construção de uma área nova foi o desafio balizador deste trabalho, que totalizou aproximadamente 1.700m² de área construída e estacionamento com 33 vagas de automóveis. O programa arquitetônico se desenvolveu na forma de uma área de vendas de 700m² com total permeabilidade visual, um café, área de apoio com preparos e câmaras frias, depósito e um mezanino para funcionários e área administrativa. A proposta enfatiza uma arquitetura contemporânea e conceitual, culminando em um projeto cuja tipologia se apresenta com forte identidade, responsabilidade urbana e iconicidade arquitetônica. Uso de materiais como o tijolo de demolição, estruturas metálicas e planos de vidro. Acesso da loja demarcado por uma parede verde e marquise metálica, que convidam os transeuntes para seu interior e agregam qualidade ambiental ao entorno, diminuindo o impacto de implantação do edifício. Área de vendas com linguagem de design industrial refinado, escolha de elementos que se contrapõem como o piso de cimento queimado, a estrutura de tesouras e traves metálicas aparentes pintadas em cores marcantes e materiais nobres como a madeira e o mármore. Todos complementados pelos tijolos de demolição e pela vista da baía de Coqueiros, onipresente na área de venda graças aos panos de vidro da fachada. Área externa ambientada com mesas destinada para refeições, na parte frontal do empreendimento, transformando a fachada em local ideal para contemplação e encontros entre amigos.

Hippo Coqueiros Florianópolis

Bragaglia Arquitetos Associados

Ao procurar um hipermercado o consumidor encontra um ambiente com forte oferta de preços, mas com uma experiência de compra baixa. Todo o conceito do Hipermercado Carrefour Jardim Pamplona passa por ressignificar o posicionamento do hipermercado no Brasil. Isso quer dizer permitir que o consumidor transite por um ambiente sofisticado (iluminação especial, piso e revestimentos diferenciados, comunicação visual fora do padrão da categoria, com cada ambiente pensado para ser único), mas sem perder o ar promocional que um hipermercado deve ter. Os ambientes receberam elementos inusitados, mesclando uma linguagem parte “retrô” parte “pop”, por exemplo. Ao permitir que seus laboratórios fiquem à vista dos clientes, a loja optou por ser transparente, mostrando todo o cuidado com o frescor dos alimentos e o cuidado na produção e qualidade dos produtos feitos ou manipulados na loja.

Carrefour Flagship

Shopping Jardim Pamplona

Market Value Brazil

Koch é uma rede de supermercados, classificada como a 3ª maior rede em faturamento estadual segundo o Ranking ABRAS 2016, com a loja situada na cidade de Balneário Camboriú, no formato Express e conta com 1.500m² de área total construída e 800m² de área de vendas. Proposta contemporânea e arquitetônica aliada a fachada com permeabilidade visual através de vidros transparentes permitindo que os clientes vejam o interior da loja e se sintam atraídos a conhece-la. Iluminação natural e materiais isolantes térmicos da fachada proporcionam sustentabilidade e eficiência energética. O conceito desenvolvido fundamenta-se em parte na localização situada na cidade de Balneário Camboriú/SC, destino turístico do litoral catarinense, vedete da arquitetura verticalizada com uma radical mudança de número de habitantes, devido a sazonalidade imposta pela temporada de verão. Estes fatores conduziram o conceito a formatação de uma loja Express, de vizinhança. Busca atender um público imediato de um raio em torno de 500m. Sua implantação proporciona uma loja sustentável visto que diminui o uso de automóvel, colaborando para o meio ambiente e mobilidade urbana. A loja possui pé direito duplo na parte frontal, aliado a gôndolas baixas que permitem uma maior orientação espacial e possibilita ao cliente visualizar a posição das seções a qual busca e o uso de cores escuras compostas com elementos de madeira. Outro item é a iluminação com tecnologia LED, que valoriza e destaca o produto tornando-o foco principal, incentivando a compra. Todos esses atributos associados a gestão de vanguarda da rede Koch, transformando-a em uma loja de sucesso com destaque pela venda, rentabilidade e principalmente satisfação do cliente.

Koch Express

Balneário Camboriú

Bragaglia Arquitetos Associados

Desafio: Modernizar uma loja cujo o conceito já estava superado. Resultado: - Loja moderna expressando os valores da Marca Super Muffato - Volumetria valorizada com planos de forros, de alturas, formas e materiais diferenciados - Proporcionar ao cliente novas experiências sensoriais - Aumento da área de vendas em 1.200m² - Composição harmônica com uso de diferentes materiais e texturas em aplicações inovadoras.

Super Muffato

Av. João Paulino - Maringá

Opus Design

VENCEDOR DA CATEGORIA 7 Lojas Diversas Grandes Formatos

Novo ponto de encontro dos “Harleyros” de todo o Estado de Santa Catarina, localizado na entrada da cidade de Florianópolis. Seu projeto foi desenvolvido tomando como referência o estilo de vida proposto pelas motocicletas da marca, bem como suas características mecânicas e de design. A concessionária é um edifício de cerca de 2.400 m² divididos em showroom, loja de acessórios e roupas, escritórios de vendas, café, HOG e mecânica. O briefing determinado pelo cliente e pela marca enfatizava o fato de que este seria o novo projeto para a concessionária campeã em vendas da Harley Davidson no Brasil. A linguagem arquitetônica da loja remete a antigos edifícios industriais americanos com estrutura metálica em aço, madeira para detalhes arquitetônicos e decorativos, telhas térmicas e tijolos de demolição garimpado no interior do estado para as vedações e fechamentos laterais. As cores predominantes do projeto são laranja e preto. A nova concessionária tem no seu Harley Owners Group (HOG) seu maior destaque. Este clube de proprietários reúne uma legião de clientes e fãs diversas vezes por semana, organizando shows, churrascos, cafés da manhã e é ponto de partida para muitas viagens. O HOG da Floripa Harley-Davidson é dotado de alguns diferenciais para atender as suas múltiplas funções com churrasqueira e bar em um ambiente com pé-direito duplo que permite que o palco, móvel, seja deslocado para varias posições, inclusive voltado para fora, abrindo-se um grande portão que libera o vão inteiro e permite a realização de shows e festas fazendo uso de todo o pátio externo da concessionária.

Floripa Harley Davidson

Bragaglia Arquitetos Associados

A nova unidade da Bio Ritmo aposta num clima de balada, com som e iluminação controlados e definidos por zonas, que possam refletir o espírito, o ritmo e os fundamentos dos diferentes treinos. Desde os primeiros estudos foi definido que todos os espaços de treino tivessem possibilidade de controle de intensidade e cor de iluminação. Isso porque, além de criar uma atmosfera contemporânea e misteriosa, imaginamos que a luz deveria ter um papel cenográfico fundamental em todo o processo. Através dela, podemos criar cenas diferentes, não apenas como divisor de espaços, mas também alternando entre um estado de agitação ou calma e aumentando ou diminuindo a sensação térmica. Também é através de um efeito especial de iluminação que orientamos a circulação do público, definindo os portais de acesso e a trilha central. Para criar um elemento novo, minimizar a impressão de baixa intensidade, definir melhor as áreas, e reforçar a ambientação de loft, foram desenhados grandes equipamentos que difundem a luz através de uma película plástica. E a cultura e iconografia industrial urbana foi criada ao se manter elementos rústicos naturais como concreto e metais, incluir grades e muros, piso de borracha intertravada, etc. Junto com o projeto de arquitetura e interiores, foi desenvolvida a linguagem gráfica, incluindo logos, pôsteres e imagens identificadoras das práticas, com raiz no grafite e na arte de rua tão presentes em São Paulo.

Bio Ritmo Morumbi Town

FAL Design Estratégico

O metrô de Nova Iorque foi a inspiração para desenvolver o novo padrão arquitetônico das unidades da rede de idiomas CNA, criando um conceito moderno que representa movimento, conquista e conectividade, e que se traduziu em linhas coloridas conectando todos os ambientes da unidade. O espaço de convívio foi reformulado para promover o convívio entre os estudantes de todas as idades, e o atendimento agora é feito em salas separadas para dar mais privacidade àqueles que procuram tratar de assuntos administrativos com o colaborador. Nasceu também o espaço infantil Disney Lounge, fruto de uma parceria entre o CNA e a Disney, e nova fachada foi pensada para diferenciar a rede das demais escolas de idiomas. A maior mudança foi a escolha das cores que compõe os ambientes internos: fugindo do tradicional azul e vermelho, investiu-se em cores alegres e vibrantes que ligassem a diversão ao aprender inglês.

CNA Vila Mariana

FAL Design Estratégico

O cliente nunca havia trabalhado neste setor. O conceito deste Pet Shop é amplo, abrangendo todos os tipos de animais. Um jungle na cidade. Toda a concepção do projeto com aproximadamente 2.900.00m² de área foi de valorização do vínculo e da experiência dos clientes com seus animais. “Ver, tocar, sentir” – experiência garantida para adultos e crianças, foi o motivo deste projeto. As cores facilitam a setorização e ambientam os mobiliários de linha como gôndolas metálicas industrializadas. Uma das premissas do projeto foi a manutenção das estruturas existentes no local com pouco investimento em obras. A laje foi rasgada de forma a permitir uma cascata impermeável entre os dois pavimentos. No andar inferior foi criado um café para uso dos clientes com acesso permitido aos Pets. Um grande diferencial do projeto foi a criação do Pet Wash, onde é possível agendar para que o próprio dono dê banho no seu Pet.

Hiper Zoo Parolin

Planobase Lubianca

A Smart Fit Flagship buscou uma comunicação visual que equalizasse objetividade e proximidade, com textos inteligentes e descontraídos e linguagem gráfica diferenciada, integrada à arquitetura. Foi desenvolvida uma unidade verbal e visual identificando os diferentes tipos e espaços de treino, utilizando um padrão gráfico com elementos geométricos abstratos para cada área Smart. O sistema de sinalização também foi adaptado, alinhado com a identidade da marca. Em uma linguagem mais moderna, busca atender à necessidade de orientação e facilita a localização do espaço para o público que pode circular e treinar livremente.

Smart Fit Flagship Av. Paulista

FAL Design Estratégico

VENCEDOR DA CATEGORIA 8 Lojas Diversas Médios Formatos

O conceito resgata o charmoso hábito do universo masculino de ir ao barbeiro. O ambiente possui referências a temas mexicanos e ao estilo californiano das décadas de 1940, que proporcionam um clima bem intimista. O casarão tombado pelo Patrimônio Histórico foi restaurado para abrigar a charmosa barbearia, o que dá um toque a mais no clima “old-school” do conceito. O atendimento tradicional em um ambiente com cara de barbearia antiga se tornou a marca registrada do espaço. O cliente encontra também uma área de exposição de moda masculina para comprar e pode descansar no lounge decorado com peças de antiquário enquanto aguarda ser atendido. O bom papo, boa música e cerveja gelada harmonizam-se perfeitamente à experiência completa do ambiente.

Barbearia Cavalera Bixiga

CAST Arquitetura

O novo ponto comercial da Amway em São Paulo foi pensado visando apresentar o seu propósito, os valores da marca e seus diferenciais competitivos de forma mais eficiente e transparente. A loja foi desenvolvida para integrar os produtos em exposição, áreas de integração e realização de negócios, e área de caixa/retirada do produto de um modo natural para o cliente-empresário, fazendo assim com que ele se sinta bem recebido no local e permaneça lá por mais tempo. A fachada foi trabalhada toda em vidro para o aproveitamento máximo da luz natural, tornando o ambiente leve e agradável durante o dia e possibilitando que Amway se torne um destaque na paisagem da região a noite, com um sistema de iluminação LED. Além disso, a valorização das linhas dos produtos oferecidos fez nascer o conceito clean do visual merchandising, e a escolha de tons mais claros para o ambiente interno serve para criar uma harmonia com as cores da própria marca.

Amway Berrini

FAL Design Estratégico

A Loja do AquaRio tem 420m² e é uma walkthrough store: todos os visitantes do AquaRio passam por ela na saída da área de exposições. O conceito para o espaço foi desenvolvido a partir do esqueleto da Baleia Jubarte que fica suspensa no vão central do aquário e pode ser vista de perto pela loja. O piso da entrada foi projetado em seixo branco, cuidadosamente colocado para diminuir o passo das pessoas, para que elas possam focar nos produtos. Os expositores remetem às formas orgânicas das costelas do animal e permitem uma flexibilização no mix e na quantidade de produtos expostos. Cada cabine de provador tem o formato de uma concha em espiral e as paredes da loja são revestidas em Terracor, uma massa com textura arenosa que remete à areia de praia.

Loja AquaRio

Kube Arquitetura

84 Todo o conceito da barbearia foi baseada no lifestyle dos Lowridersmexicanos, nas gangs das estradas e chefões de máfias locais. Temos elementos fortes, como as cores da cultura mexicana, seguindo a mesma linguagem da matriz localizada na Rua Treze de Maio: terracota e baunilha. Ao entrar na barbearia, o cliente percebe que aquele espaço conta uma história verdadeira e se identifica com o lifestyle das pessoas que frequentam a barbearia. Desde a música até o mobiliário, que foi desenhado funcionalmente por arquitetos, obedecendo as necessidades e desejos específicos do barbeiro chefe, Marinho, para que os profissionais pudessem se movimentar durante os atendimentos, da maneira ergonômica mais adequada ao redor do cliente. A experiência oferecida pela Barbearia é única e cheia de personalidade. Nesse projeto foi valorizada a arquitetura local, original do período Memphis, de curvas e vidros, pontas e concreto. A organicidade do local exigiu técnicas especificas de eliminação de sombras do mobiliário para que a luz recebida no interior da barbearia não fosse prejudicada e penetrasse inteiramente no local. O formato da planta foi um elemento desafiador no que diz respeito ao aproveitamento máximo do espaço e adequação à circulação ideal. Dessa maneira, os produtos expostos ganharam aproveitamento máximo de uma estante totalmente adequada ao formato da escada e as bancadas de barbeiro, foram desenhadas e posicionadas uma a uma, para seguir o formato orgânico da parede existente.

Barbearia Cavalera Av. Paulista - SP

Estúdio Urbhá

Os animais de estimação estão completamente integrados ao nosso cotidiano e fazem parte da família. O conceito foi criar um ambiente casual e simpático. Na entrada, o cliente é recebido por um painel com frases de personalidades famosas que amam animais, como Freud e Leonardo da Vinci. Na comunicação visual, utilizamos as cores da logomarca existente, azul e amarelo, e pictos inseridos na forma de “balão de fala” lembrando os pensamentos dos animaizinhos. Para áreas como passarinhos e roedores, criamos elementos aéreos com ilustrações coloridas e divertidas. Utilizamos a madeira pinus no mobiliário e na sinalização como uma ligação com a natureza. O pórtico amarelo redondo na fachada lembra a entrada de uma casinha de cachorro estilizada e o grande painel na parede lateral com os pictos utilizados na loja, mostra o espírito da loja, todos os produtos e seções que o cliente encontrará.

Dog’s Day São Paulo

A6 Arquitetura

Uma gigante internacional, líder mundial em louças e metais sanitários, recém-chegada ao Brasil, nos pediu um Showroom que inspirasse toda sua tecnologia, elegância e modernidade. Com a missão de contribuir para um nível elevado de vida mais agradável, pautado em três pilares: charme, bom gosto e generosidade. Promovendo uma experiência visual e sensorial desde a fachada, passando por cada ambiente. O cliente, o especificador ou o profissional da área tem uma sensação e uma experiência em cada ambiente que ‘visita’.

Kohler R. Gabriel Monteiro da Silva

Maurício Queiroz

Inspiração completa na natureza. Trouxemos o ambiente externo que encontramos ao ar livre na natureza para um espaço comercial fechado, proporcionando uma sensação de bem estar incrível aos clientes. Desenvolvemos o design completo de interior incluindo o design mobiliário que possuem formatos orgânicos e texturas de oxidação inspirados em elementos naturais. A Multimobília é um destaque dentro do ambiente cheio de movimento e textura espacial, pois nelas trabalhamos vários tipos de produto no mesmo espaço. Bioma é o termo/conceito base que utilizamos em tudo que é produzido para marca Laces.

Laces Shopping Villa Lobos

VMSP Studio

O novo conceito da Park Idiomas, em consonância com o conceito de marca elaborado pela Pro Brasil Propagandas e a metodologia da escola, considera o comportamento do cliente millenium. É um ponto de encontro e descontração, onde experiências acontecem e aprende-se de forma informal a falar um novo idioma. O espaço principal é uma grande praça, um local de eventos, diversão, interação e cultura. É composto de 4 áreas principais: • Make friends – lounge multimídia; • Share your story – área de interação e café; • Know about – área de informações; • Learn – salas de aula; • Look what – eventos. As salas de aula são lounges, locais de conversa integrados por um grande vidro a praça central. Os grandes painéis com fotos de locais de sonhos e viagens inspiram o aprendizado. As cores da logomarca em grandes painéis gráficos reforçam a marca e trazem energia e diversão ao espaço. A madeira no piso e paredes aquece o ambiente.

Park Idiomas Uberlândia Shopping

A6 Arquitetura

No coração da Vila Olímpia, em São Paulo, havia uma residência de dois andares que foram demolidos para construção de um local mais moderno e adequado às necessidades de projeto de uma academia, tanto em termos de espaço, como em termos de instalações, acústica e tecnologia. Construída com estrutura metálica e blocos aparentes, a RIDE STATE tem 3 andares e uma proposta industrial-chique, com um projeto luminotécnico diferenciado, criando vários cenários e proporcionando sensações cromáticas diferentes ao cliente. No andar térreo, está a recepção, o vestiário feminino, apoio e pne. No 1° andar, a sala de spinning com 40 bikes, projetor, espelhos e várias possibilidades de cenários graças ao trabalho de luzes e leds. No 2° andar, se encontra o vestiário masculino , uma sala de aula projetada para treinos funcionais e Hiit, com piso emborrachado, trilhos aparentes para iluminação e equipamentos suspensos. A circulação vertical é feita por uma escada em chapa metálica e teto de vidro. O resultado desse projeto proporciona a cada aluno uma experiência diferente e o motiva a voltar para praticar esporte.

Ride State Vila Olímpia - SP

Raquel Kabbani Arquitetura & Engenharia

VENCEDOR DA CATEGORIA 9 Lojas Diversas Pequenos Formatos

A Omnistory é uma plataforma/loja com DNA omnichannel estruturada em tecnologia, pessoas, ativação digital, mensuração de resultados, sustentabilidade e design, e a partir disso nasceu o conceito de trazer todos os pilares para que o cliente tenha uma experiência inovadora. Integrou-se o físico e o digital para garantir a personalização e o encantamento na experiência de compra, e desenvolveu-se um espaço flexível para que ele pudesse receber os diferentes produtos que cada ciclo da Omnistory terá, garantindo que o cliente tenha sempre uma boa vivência na loja e que se sinta convidado a visita-la novamente. Os equipamentos de exposição permitem configurações diferentes e possuem acessórios específicos para as variadas embalagens e produtos que os novos ciclos trarão ao local, assim como os manequins expostos foram posicionados para humanizar a loja, ambientada com materiais de base neutra.

Omnistory Shopping Villa Lobos

FAL Design Estratégico

100

Me.Linda é uma nova cadeia brasileira de lojas especializadas em produtos de beleza. Com uma mistura de produtos que atingem uma grande audiência feminina, a marca está localizada dentro de um popular segmento de varejo no Brasil, os mercados de beleza ”multimix” e “multimarca”. O case completo começou a partir da definição de estratégia e posicionamento, então a equipe criou um novo nome e identidade visual. Com uma nova identidade visual, a equipe do projeto desenvolveu o layout e o design da loja. Na identidade visual, uma paleta de cores mais “feminina” é usada para criar gráficos geométricos que dão um toque dinâmico e casual, inspirado no mercado de beleza, mas com um aspecto único. O logotipo, que parece desenhado à mão, pode ser usado com várias cores da paleta de identidade visual e está sempre em transformação. Esta primeira loja da rede (que já inaugurou mais quatro lojas) foi inaugurada em uma propriedade histórica em Campinas, uma das cidades mais ricas do Brasil e perto da principal cidade brasileira para negócios e comércio, São Paulo. A propriedade histórica dá um charme adicional a esta primeira loja desta rede de varejo, e as quatro janelas da loja são ideais para a divulgação de ofertas, novidades e promoções. No ambiente interno, as cores neutras se misturam com as cores da paleta da marca, criando um visual impressionante. A área de checkouts recebe uma cobertura diferenciada e comunicação visual. Painéis com artes que aludem a identidade visual personalizam e decoram o meio ambiente. A sinalização, também com um toque feminino, é usada para dar ainda mais charme à loja. E a iluminação dá um toque surpreendente ao meio ambiente.

Me.linda Campinas

Design Novarejo

102

A rede de farmácias Poupafarma, nascida no litoral paulista, hoje é uma rede com mais de 100 lojas espalhadas por todo o Estado de São Paulo. Ao todo, a Poupafarma marca presença em 37 municípios do Estado. A marca nasceu com um modelo de negócio baseado em medicamentos genéricos e similares, tendo como público principal sempre as classes C e D. Em 2016, a marca iniciou um projeto de reformulação de seus processos e de sua estratégia: a marca expandiu seu portfólio de produtos e estabeleceu novas políticas de atendimento. Dentro deste conjunto de planos, um dos principais marcos foi a implementação de uma nova estratégia de branding, com o redesenho de seu logo e identidade visual e o desenvolvimento de uma loja-conceito. A nova identidade visual e a nova loja fizeram parte de um projeto integrado de disciplinas. A comunicação visual da loja utiliza a mesma linguagem gráfica dos materiais institucionais e promocionais desenvolvidos para Poupafarma. Ilustrações e fotografias complementam o visual da loja, dando personalidade e “quebrando” o visual meramente clean e funcional, tão comum em farmácias . Algumas inovações trouxeram uma experiência de compra mais completa, sensorial e funcional para o público C e D: as seções ficaram melhor organizadas, com sinalização clara e um layout mais funcional; novos mobiliários com gôndolas mais atraentes facilitaram a exposição de produtos comuns e de produtos diferenciados, como os dermocosméticos; pisos diferentes diferenciam a área de vendas da área de atendimento; uma nova e mais funcional área de caixas permitiu melhor circulação dos usuários e um pequeno lounge de espera deu uma atmosfera mais amigável à loja.

Poupafarma Santana

Design Novarejo

104

Pop

VENCEDOR DA CATEGORIA 10 Pop-up, Ambientações e Shop-in-shop O conceito do projeto de 80m² tem como inspiração lojas de museus como o MoMA em New York e o Centre Pompidou de Paris, trazendo ao visitante, o universo plural da economia criativa voltado ao estilo de vida e design. Tratando-se da primeira loja física do cliente e do primeiro ano no evento da CasaCor, a intenção foi apresentar de forma impactante aproximadamente 800 SKUs de mais de 70 designers, desde decoração, vintage, eletrodomésticos especiais, livraria, papelaria, moda e acessórios, utilitários, floricultura e brinquedos infantis – uma imersão no universo plural do conceito da marca. A proposta é o destaque dos produtos expondo-os em um mobiliário modular e adaptável de acordo com a necessidade de valorização, trazendo a facilidade da troca do Visual Merchandising. A troca do VM era realizada semanalmente, tornando o projeto flexível e dinâmico para e gerando aumento na venda. A repetição de módulos e desenho inspirado no labirinto com forma minimalista e execução industrial, proporciona um movimento visual para a exposição dos produtos. O projeto é executado basicamente por Mdf melamínico amadeirado nos painéis, caixa, mobiliário de piso/ilhas e piso vinílico do mesmo tom, criando um corte que divide o olhar. O cinza chumbo e o branco gelo compõem a cartela de cores, assim como a pastilha de vidro na cor preta em uma parede interna e no pórtico de entrada, com a intenção de valorizar um universo de destaque, seja ele qual for. Em formato de labirinto e com baixo custo de execução, a iluminação geral em led valoriza o produto e permite a ambientação com as luminárias de venda na loja um lugar de destaque, aquecendo os elementos e criando pontos focais. Por se tratar de um projeto modular e com a intenção de reutilização em outros eventos e espaços no decorrer do ano, o projeto aliou o uso de matérias primas e engenharia voltados à este pensamento, atingindo uma economia de aproximadamente 95% do espaço interno. Desta forma, após 2 meses de utilização do espaço, a loja foi totalmente desmontada e seus painéis, caixa, piso, portas e vidros serão reutilizados em ao menos 3 outros eventos.

Armazém do Marton Casa Cor SP

Marton Estúdio

108

A instalação marcou a primeira participação da marca Arauco na Expo Revestir 2017, feira direcionada a arquitetos e designers. A estratégia era posicionar a marca, proporcionar uma experiência interativa com significado, causar um buzz que transcendesse o evento, gerar contato e encantar os profissionais que conhecem e os que ainda não conheciam a marca. In.side é um convite a reflexão, a parar um pouco, olhar para dentro e refletir. “Qual a sua essência?”, o que te move a fazer o que você faz, da forma que faz e para quem você faz? A instalação convida para que os visitantes vivenciem uma atmosfera de floresta de eucaliptos, um dos insumos da marca, simbolizados por 10 km de elásticos pretos posicionados da mesma forma que a plantação das espécies. Fragrância de terra molhada, sons de batimentos cardíacos e natureza, para que os visitantes interagissem com o espaço, expandissem a consciência e expressassem suas essências ao longo do percurso da visita e tivessem contato com os três lançamentos em chapas de mdf da marca como joias lapidadas a serem descobertas no espaço. Observar que somos muitos, por consequência muitas essências, nos faz ver como é importante respeitar tudo isso, respeitar as diferenças, despertar empatia, o olhar para o outro e juntos desenharmos um futuro melhor. O que te move?

In.side para Arauco

Expo Revestir - SP

Juliana Medeiros Arquitetura Emocional

110

Pop

VENCEDOR DA CATEGORIA 11 Quiosques

O conceito da TERRA DO SABER LITERATURA INFANTIL E BRINQUEDOS EDUCATIVOS, foi baseado na Natureza. Foi pautado em 3 pilares mestre: 1 - Respeito a natureza 2 - Respeito a criança 3 - Respeito ao ensino lúdico Propomos o Coala como mascote, por ser um animal dócil, que se alimenta de Eucalipto, a árvore matéria prima do papel, que hoje é 100% reflorestado. A ideia é associar o bichinho a um devorador de livros. Como a Espécie já esteve quase em extinção pela caça, também traz a questão ecologia e respeito a natureza. O quiosque foi baseado na forma orgânica das montanhas. A base do tablado e as floreiras são na cor da terra com miniaturas artificiais de eucaliptos. Os produtos são expostos em caixotes de madeira coloridos trazendo a linguagem infantil e lúdica. Despertado a conscientização da reutilização dos materiais. As cadeirinhas para o Cineminha são miniaturas de árvores e a TV instalada no caule da árvore, traz entretenimento ao espaço. Todos os materiais utilizados são sustentáveis, de fornecedores certificados. Respeitando o meio-ambiente.

Quiosque Terra do Saber Shopping ABC

Valéria Casttro Arquitetura

114

A operação da HB no Brasil acontece basicamente em óticas e lojas de surf, a ideia do quiosque nasceu de uma necessidade de reforçar as vendas além das lojas e óticas ao mesmo tempo apresentando-se como uma marca com histórico internacional, com alma no surf mas adequada a outros momentos compondo life styles de vários dos consumidores. O projeto do quiosque baseou-se no DNA da marca, tanto na volumetria (volumes bem definidos) como no uso de materiais, onde optamos pelo uso de telas de ferro usadas, madeira pinus jateado e/ou pintadas, MDF revestido de laminado melanilico e os suportes das armações executados com sobras de material que são usadas nas confecções das armações. O briefing pedia um estoque para no mínimo 400 Sku + 200 em exposição, sendo que teríamos que mostrar a diversidade bem como seus lançamentos por isso a comunicação visual optou por sinalizar as linhas no próprio expositor e a sinalização do life style dos consumidores acontece nas laterais dos volumes dos estoques.

Hot Buttered

Studio Zeh

116

Pop

VENCEDOR DA CATEGORIA 12 Vitrines

Esse cenário foi criado se inspirando na cidade de Paraty-RJ. Buscamos traduzir a essência colonial dessa incrível cidade, que tem como destaque arquitetura das casas e as texturas das ruas pavimentadas por pedras.

Güle Güle Verão 2018 SP

VMSP Studio

120

Inspirado nas Green Houses (tipo de estufa europeia) que são espaços fechados com clima tropical, úmido, fresco e gostoso que salvam a vegetação local rigoroso inverno. Com todos esse clima criamos uma Green House Minimalista, utilizando folhas monocromáticas que ajudam a evidenciar os produtos expostos.

Coinage Spring/Summer 18

VMSP Studio

122

O Jardim Infini, foi uma conexão da campanha para vitrine. A intenção foi ter uma continuação da referência do ambiente escolhido para contar a historia da coleção. Essa foi a Terceira, da série de três ambiente inspirados nesses jardins fotografados. Os itens da vitrine tiveram um trabalho bem artesanal, montagem e pintura dos vasos, treliça projetada pelo próprio VM, trazendo um toque totalmente autoral.

Infinini O Jardim Infini

LS Visual Merchandising

124

Pop

PRÊMIO ESPECIAL Iluminação

General Prime Burger Tatuapé

Studio Zeh

128

Pop

PRÊMIO ESPECIAL Sustentabilidade O conceito do projeto de 80m² tem como inspiração lojas de museus como o MoMA em New York e o Centre Pompidou de Paris, trazendo ao visitante, o universo plural da economia criativa voltado ao estilo de vida e design. Tratando-se da primeira loja física do cliente e do primeiro ano no evento da CasaCor, a intenção foi apresentar de forma impactante aproximadamente 800 SKUs de mais de 70 designers, desde decoração, vintage, eletrodomésticos especiais, livraria, papelaria, moda e acessórios, utilitários, floricultura e brinquedos infantis – uma imersão no universo plural do conceito da marca. A proposta é o destaque dos produtos expondo-os em um mobiliário modular e adaptável de acordo com a necessidade de valorização, trazendo a facilidade da troca do Visual Merchandising. A troca do VM era realizada semanalmente, tornando o projeto flexível e dinâmico para e gerando aumento na venda. A repetição de módulos e desenho inspirado no labirinto com forma minimalista e execução industrial, proporciona um movimento visual para a exposição dos produtos. O projeto é executado basicamente por Mdf melamínico amadeirado nos painéis, caixa, mobiliário de piso/ilhas e piso vinílico do mesmo tom, criando um corte que divide o olhar. O cinza chumbo e o branco gelo compõem a cartela de cores, assim como a pastilha de vidro na cor preta em uma parede interna e no pórtico de entrada, com a intenção de valorizar um universo de destaque, seja ele qual for. Em formato de labirinto e com baixo custo de execução, a iluminação geral em led valoriza o produto e permite a ambientação com as luminárias de venda na loja um lugar de destaque, aquecendo os elementos e criando pontos focais. Por se tratar de um projeto modular e com a intenção de reutilização em outros eventos e espaços no decorrer do ano, o projeto aliou o uso de matérias primas e engenharia voltados à este pensamento, atingindo uma economia de aproximadamente 95% do espaço interno. Desta forma, após 2 meses de utilização do espaço, a loja foi totalmente desmontada e seus painéis, caixa, piso, portas e vidros serão reutilizados em ao menos 3 outros eventos.

Armazém do Marton Casa Cor SP

Marton Estúdio

132

Pop

PRÊMIO ESPECIAL Visual Merchandising

Sagrado Pastry Shop Miami

Estúdio Urbhá

136

Pop

PRÊMIO ESPECIAL Comunicação Visual

A6 Arquitetura + Design

140

Pop

LOJA DO ANO

General Prime Burger Tatuapé

Studio Zeh

142

Pop

PERSONALIDADE DO ANO

Edmour Saiani estudou engenharia mecânica no ITA e fez Pós-graduação em Marketing pela Fundação Getúlio Vargas. Foi executivo em empresas como CTA, Kodak, Johnson e Johnson, Santista Alimentos,R. J. Reynolds, Pepsi e Diretor na Next, Folia e Mesbla, Nacional Seguros, J. Macêdo e Penabranca. Coordenou e foi professor do PDG Serviços em Recursos Humanos e Serviços, é professor convidado da FGV-SP e Fundação Dom Cabral em programas in company, professor do programa MBA Marketing na Unifacs (Salvador). Foi apresentador do programa “Se Liga na Busca” do canal Multishow. É autor dos livros “Loja Viva – revolução no pequeno varejo brasileiro” (Editora Senac) e “Ponto de Referência – como ser o nº 1 e não mais 1″(Editora Pearson), que ajuda pessoas e companhias a fazerem diferente. Contribui também para o portal O Negócio do Varejo. Atualmente, ajuda as pessoas e marcas do Brasil a atender melhor. É sócio-diretor da PONTO DE REFERÊNCIA, além de sócio proprietário da Mondo Sommerso Pet Shop.

Edmour Saiani

Ponto de Referência

144

Pop

PROFISSIONAL DE MÍDIA DE VAREJO

Caio Camargo é um incansável apaixonado por tudo que possa estar ligado ao mundo do varejo e ao futuro deste. Arquiteto, blogueiro, palestrante, professor, executivo, anjoinvestidor e empreendedor, criou um dos principais sites sobre o varejo brasileiro, o Falando de Varejo, no ar desde julho de 2008. Com mais de 8 milhões de leitores e dezenas de milhares de seguidores nas principais redes sociais, é uma das principais referências do mercado quando se trata de vender mais e melhor. É autor do livro Arroz, Feijão & Varejo.

Caio Camargo

Falando de Varejo

146

Pop

DESTAQUE FORNECEDOR PARA O VAREJO

A LAR Construtora é uma das mais conceituadas empresas no segmento de obras rápidas do Brasil. Ao longo dos seus 14 anos, a LAR sempre teve como missão transformar a obra em uma atividade simples para o cliente, permitindo que ele tenha foco no seu negocio. Fiel a essa forma de atendimento, conta com uma ampla carteira de clientes ativos, com os quais busca constante parceria, desenvolvendo relacionamentos duradouros e participando ativamente nos projetos de expansão. Desse modo, a LAR conquistou a liderança no seu segmento de atuação, tendo em seu currículo um portfólio diversificado de lojas, restaurantes, escritórios corporativos e obras especiais. www.larconstrutora.com.br

LAR Construtora

CARTA DO

PRESIDENTE

O Retail Design Institute, associação internacional fundada nos Estados Unidos, que congrega profissionais ligados à criação e projetos para o varejo, promoveu o seu 5º Prêmio Design de Varejo RDI Brasil 2017, com o apoio do IED SP, onde reconheceu e premiou os melhores projetos de design de varejo brasileiro em 2017. Os profissionais inscritos no prêmio, tais como arquitetos, designers e visual merchandisers, além de escritórios e empresas, voltados para o design de varejo, concorreram em 12 categorias de projeto, entre elas vitrine, supermercados, lojas de alimentos, lojas de conveniência, pop-up stores, entre outras. Os trabalhos dos alunos do IED SP, da segunda turma do One Year de Retail Design, também estiveram presentes nessa edição. Quero agradecer imensamente os associados, profissionais, estudantes, apoiadores e patrocinadores, por sua parceria e por acreditarem que juntos construiremos uma comunidade forte para elaborarmos e implantarmos projetos de varejo da mais alta qualidade e relevância para o mercado brasileiro. Em 2018, o RDI faz aniversário de 10 anos de Brasil e queremos comemorar com todos vocês. Abraços, George Homer Presidente RDI Brasil

CONTATO

DOS ESCRITÃ&#x201C;RIOS

A6 Arquitetura + Design +55 11 3817-5888 solange@a6design.com.br

Estúdio Urbhá +55 11 99855-1111 contato@estudiourbha.com

Opus Design +55 11 2296-4904 opus@opusdesign.com.br

Marko Arquitetura e Consultoria +55 11 4564-2352 camarko@gmail.com

FAL Design Estratégico +55 11 3063-2523 fal@falzonialveslima.com.br

Planobase Lubianca +55 51 3337-8787 contato@planobaselubianca.com.br

Bragaglia Arquitetos Associados +55 49 3322-3745 bragaglia@bragaglia.com.br

Juliana Medeiros Arquitetura Emocional +55 41 99963-3208 contato@julianamedeiros.com

Raquel Kabbani Arquitetura & Engenharia +55 11 3181-8397 kabbani.arq@gmail.com

Kube Arquitetura +55 21 3529-0506 marketing@kubearquitetura.com.br

Romero Lab +55 11 3181-0087 tatiana@romerolab.com.br

Daniele Cubinhetz Arquiteura + Visual Merchandising 11 97407-7972 daniele.cubinhetz@gmail.com

LS Visual Merchandising +55 97336-3134 lilian.vitrine@hotmail.com

Studio Zeh +55 11 3064-8882 contato@studiozeh.com.br

Market Value Brazil 11 3491-5555 thais@marketvalue.com.br

Total Varejo +55 65 3025-4689 danilo@totalvarejo.com.br

Design Novarejo +55 11 5041-0331 novarejo@novarejo.com.br

Marton Estúdio +55 11 2666-5555 arquitetura@martonestudio.com.br

Valéria Casttro Arquitetura +55 11 3061-3877 valeriacasttro@valeriacasttro.com.br

Estúdio Urbhá +55 11 99855-1111 contato@estudiourbha.com

Mauricio Queiroz +55 11 3088-5212 info@mauricioqueiroz.com.br

VMSP Studio +55 11 96603-2884 atendimentovmsp@gmail.com

Brainbox Design +55 41 3081-1695 falecom@bb360.com.br CAST Arquitetura +55 11 5189-9900 contato@castarquitetura.com.br

www.rdiblog.com.br

retaildesigninstitutebrasil

rdiblog