Revista cultural Malabar N°1 by Revista Malabar

Silvia Elena Regalado MINISTRA DE CULTURA

Carlos Pérez Pineda DIRECTOR DIGIADE

Alexander Hernández DIRECTOR DE MALABAR

Cristian López Madjer Linares Julián Zaldaña Carlos Teshcal COMITÉ EDITORIAL

Harold Sánchez COORDINADOR EDITORIAL

Gabriela Morán DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Los contenidos y opiniones vertidas son de exclusiva responsabilidad de las autoras y autores. Se puede reproducir parcial o totalmente citando la fuente. revistamalabar@cultura.gob.sv © Revista cultural Malabar, Año 1, N° 1 © Ministerio de Cultura

SU M RIO

4 6 20 28

EDITORIAL

VISUAL

CONTRAPELO

VERBAL:

CUENTO y POEMA

34 52 58 68

CONTRACARA

SENSACIONES

SEMBLANZAS

AUTORES

EDITORI L

ean bienvenidos al primer número de la Revista cultural Malabar. Un proyecto que germinó desde el 2017 y que hoy se materializa con esta publicación. Su objetivo es ofrecer desde la institución un espacio para que, de primera mano, se expresen los artistas emergentes sobre sus proyectos, obras y lo que les apasiona. La revista será un espacio donde se combine la técnica artística, el asombro y alegría; de ahí el nombre de Malabar. Esta nueva publicación anhela convertirse en una plataforma para las diversas expresiones culturales que no figuran como prioridades en otras revistas culturales, ya sean institucionales o independientes. Tendrá como interés central la visibilización de expresiones del arte urbano, tales como el graffiti, malabarismo, muralismo, estatuismo, teatro de la calle, titiriteo, música, fotografía, entre otros. Asimismo, incluirá temáticas sobre la memoria oral, costumbres, viajes, reflexiones sobre las nuevas tecnologías y su influencia en la convivencia humana, como las redes sociales y otras expresiones simbólicas que están redefiniendo nuestra identidad. Un punto a destacar es que Malabar es la primera publicación del Ministerio de Cultura que estará disponible gratuitamente para todos los soportes virtuales como PC y móviles, y su publicación será semestral. El comité editorial de la revista está integrado por artistas jóvenes que darán una mirada fresca y con criterio desde sus disciplinas; hablamos de Cristian López, reconocido muralista; Madjer Linares, graffitero de renombre, quien ya ha recorrido numerosos países demostrando su técnica y estilo; Julián Zaldaña, mimo además de titiritero de experiencia, y el escritor y pintor Carlos Teshcal.

EDITORI

Con respecto a su estructura, la revista se compone de seis secciones, la primera es Visual donde Gabriela Vigil nos colabora con su trabajo «Graffiti: fronteras del arte plástico en San Salvador, 1995-2018». Desde su experiencia como graffitera, Vigil explica la evolución del graffiti en el país, además, comenta sobre los riesgos de hacer arte ilegal y las formas cómo se puede legitimar.

figuras del mundo artístico, cuenta con la colaboración de Martha Hernández y Jackeline Gil, ambas estudiantes de Comunicaciones de la UCA, quienes realizaron una entrevista a Alexandra Sol, directora del Espacio 132. Al final de esta sección se incluyen ocho términos para distinguir los principales estilos de arte urbano, un escrito del proyecto Journey of an Artstigator.

Verbal es la tercera sección y está dedicada a la literatura. Acá nos colabora Salvador Marinero, con el cuento «Archaeopteryx». La narración toma como base la publicación de un libro en el siglo XIX, que resultó polémico debido a su nueva propuesta sobre el origen de los seres vivos. Teorías que vendrían a confirmarse científicamente con el paso de los años.

drigo Rosa en la sección Semblanzas. Rosa es un joven artista que ha encontrado en la plástica un sitio idóneo donde combinar su talento como modista y pintor.

La quinta sección es Sensaciones, En la segunda sección, Contrape- un segmento dedicado a los sitios cullo, Verónica Álvarez Wehler hace una turales independientes y sugerentes reminiscencia sobre los inicios del que ofrece la ciudad capital. Esta vez, movimiento del rock metalero en el la Galería Kolibrí toma protagonismo país con su escrito: «El rock pesado o como espacio de arte experimental. metal en El Salvador: Pasión y rebelPor último, Carlos Teshcal hace día por un género musical». una reseña de la obra pictórica de Ro-

No queda más que agradecer a los colaboradores y autoridades que han hecho posible el debut de Malabar. A la vez, queda abierta la invitación para el siguiente número, cuya convocatoria En la misma sección se incluye situamos al final de esta edición. el poema «La onda está así, va» de Por fin, el telón se ha levantado y Manolo Flores. En ese texto, que cierro estas palabras del mismo modo puede resultar perturbador, el autor que las inicié, dándoles la bienvenise apropia de una jerga de un grupo da a la primera función de Malabar. social específico para recrear un Que la disfruten. encuentro azaroso, cuyo final no dejará de inquietarnos. Alexander Hernández Contracara, cuarta sección de la revista y dedicada a conversar con

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Graffiti: fronteras del arte plástico en San Salvador, 1995-2018 Por: Gabriela Rosales Vigil

ste ensayo desea compartir con el lector, en primer lugar, una serie de hipótesis que explican las valoraciones de la sociedad sobre el graffiti en el espacio público. En segundo lugar, esclarecer el proceso sociocultural del graffiti de práctica ilegal o legal, que se ha consolidado y legitimado dentro de la sociedad salvadoreña que, según Hugo Rozo, se manifiesta con características de la comunicación urbana, dado que se desarrolla como una forma de expresión de las ciudades.1 Muchos puntos periféricos del gran San Salvador están pintados con diferentes tipos de graffitis. Están plasmados en lugares como las paredes de negocios, vallas publicitarias y en los bulevares. El graffiti clásico o de práctica ilegal salvadoreño fue roto recientemente por el muralismo o el «posgraffiti», específicamente a partir del 2007, dando como resultado el graffiti de práctica legal o artístico con enfoque social, que parte de una motivación de apreciación estética.2 En El Salvador, estas prácticas han tomado una trascendencia de carácter socio-histórico que manifiesta sutiles cambios en su práctica social y cultural. 1

Para Rozo, los procesos comunicativos lingüísticos del graffiti ilegal muestran un factor de receptor y emisor, siendo el graffitero quien transmite mensajes multilingüísticos y transculturales. Hugo Rozo García, Manuela Ramírez Rodríguez, Celis María de los Ángeles y Liseth Rodríguez Camelo. «El Graffiti como artefacto de las ciudades: Una revisión de literatura». Revista Encuentros, Universidad Autónoma Del Caribe 15-01 (2017): 85.

La estética estudia la belleza, la naturaleza del arte y da validez de los juicios artísticos. Josefa Viegas, «El arte como fuente de la historia», Cátedra de Historia del Arte en Universidad de El Salvador (marzo de 2017). Los artistas de graffiti tomaron en consideración las técnicas del arte en los diseños y en las letras para que favorecer la aceptación pública y para tener un acercamiento al estilo de los graffitis internacionales.

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Formas de comprender el graffiti

apuntábamos, muestran cómo se han modificado las funciones y usos del graffiti en el espacio público.

Las valoraciones de la técnica del arte urbano y los cambios de la práctica del graffiti se logran identificar por medio de la observación y documentación del espacio público, mediante fotografías y entrevistas a los artistas. Poner en práctica estas técnicas sobre la realidad salvadoreña permite encontrar pruebas claras que, como

Dichas pruebas pueden ser reconocidas por expertos en historia del arte, protagonistas de este campo de la cultura y por los observadores-receptores de graffiti público que convergen cotidianamente en la ciudad. De esta forma, el graffiti se convierte en objeto de estudio de la Historia, ya que se trata de un acontecimiento histórico y preciso dentro de un contexto cultural;3 se vuelve un proceso sociocultural por ser una práctica perpetuada dentro del espacio público. En este sentido, surge la pregunta: ¿cómo vamos a interpretar el graffiti como arte y práctica social?

Competencia de graf fiti G raf-fest . En este graf fiti se muestra el estilo artístico clásico Wild Style. F u e n t e : 4 LV F C r e w , 2 0 0 7. B o u l e v a r d C o n s t i t u c i ó n , S a n S a l v a d o r. F o t o g r a f í a de Gabriela Rosales Vigil.

Después de la guerra civil, 1980-1992 en El Salvador, se debe tener en consideración que la juventud salvadoreña optó por nuevas formas de expresión artística. Según Ganz, el graffiti ilegal sería el arte de las masas. Nicholas Ganz. Graffiti World (Barcelona: Gustavo Gill, 2004). También hay que considerar al graffiti como práctica social en las ciudades. Marvin Rodríguez Vargas. Graffiti artístico en Costa Rica: una mirada sociológica. (Universidad de Costa Rica, 2014).

Boletín web de YES Contemporary Art of El Salvador. Disponible en http://www.yescontemporary.org/ about

Con referencia a sus usos y funciones, la evolución del graffiti en Europa y Estados Unidos acaeció por las nuevas tecnologías en pintura y por el período de convulsión de la sociedad masificada. Ganz, Graffiti World, 15. Según Ganz, la evolución del graffiti inició en 1960 o 1970 con el boom del graffiti neoyorquino (emancipado, de ruptura, transgresor, pandilleril, rápido, antiestético, vandálico y writing de la calle), mientras que en Europa o Asia, inició a principios del siglo XX con expresiones políticas o ideológicas, y posterior a 1989, con caricaturas, colores y técnicas pop.

Dentro de la interpretación, conviene decir que se deben identificar los usos y funciones del graffiti en El Salvador, ya que abren un paso a la comprensión de sus expresiones artísticas más básicas. Los expertos del Karlsruhe Institute of Technology de Alemania4 han reconocido las transformaciones actuales de las funciones del arte urbano y del graffiti en la sociedad contemporanea. La interpretación del graffiti tiene ambivalencia entre sus prácticas masivas o comunitarias y las carreras individuales de los artistas del graffiti.5 Partiendo de estas aseveraciones, tratamos de explicar cuáles son las valoraciones de la opinión pública sobre el graffiti y cómo éstas son utilizadas por los mismos graffiteros en sus trabajos. La etimología del graffiti ha sido debatida por muchos investigadores internacionales como Nicholas Ganz, Hugo Rozo, Astrid Francia, Luke

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Dickens y Guillermo Barzuna, quienes encuentran los orígenes del graffiti en la antigüedad griega o egipcia, y su posterior desarrollo en la modernidad de los grandes complejos urbanísticos. Se entiende como parámetro de graffiti «a la inscripción o escritura en superficies públicas».6 Luke Dickens define al graffiti como «todas las formas de escritura, dibujo o demás modificaciones del espacio público».7 Partiendo de estas definiciones, situamos al campo artístico del graffiti salvadoreño como una escritura, dibujo o alteraciones en el espacio público que se realizan con spraypaint. A raíz de eso, las técnicas y materiales utilizados en el graffiti se desarrollaron y patentaron en el mercado para satisfacer las comodidades y usos del graffitero. Con Guillermo Barzuna8 se establecieron las características de los graffitis ilegales, que pueden ser anónimos; ciertos grupos se hacen publicidad pero carecen de nombres. Están los espontáneos que se realizan saciando necesidades individuales de trazar en la calle. Los veloces son aquellos elaborados rápidamente por seguridad o por la intrascendencia del mensaje. Los precarios son aquellos categorizados por la calidad de los materiales usados, así se vuelven fugaces o de efemérides, ya que los grafemas no tienen una vida garantizada en el espacio público. Por último, se re-

calca la influencia del graffiti neoyorquino en las primeras décadas de su práctica en El Salvador. Lo anterior es lo que Eugenia Rojas notó sobre el potencial de esta temática en la historia, porque permite analizar comportamientos cotidianos, actitudes y mentalidades populares. Ella analiza las expresiones culturales y comunicacionales de las ciudades. Citando a Rojas: «el graffiti debe verse como un fenómeno comunicativo social moderno, que recurre a los más antiguos de los lienzos, las paredes de las ciudades». En otras palabras, el graffiti se convierte en una significación de la cotidianidad urbana en la que los jóvenes participan y conviven. 9

Nicholas Ganz, desde su visión del arte, menciona que las barreras del graffiti tradicional se rompieron a finales del siglo XX e inicios del XXI, debido a que los «artistas del graffiti han utilizado un abanico expresivo más amplio». Hace referencia a que las restricciones dogmáticas del graffiti clásico se flexibilizaron durante la posmodernidad respecto a los materiales utilizados y a las técnicas. Dentro del estudio de las artes visuales, a esto se le ha llamado posgraffiti o street art, es decir, «aproximaciones formales e innovadoras técnicas que van más allá de las concepciones tradicionales del estilo clásico del graffiti».10

Esto tomando en cuenta que el arte público se asocia al arte que se ha manifestado dentro de la sociedad, sin importar los materiales o técnicas. Camila Peralta Ramos. Graffiti, Arte Callejero (Buenos Aires: SE, 2014).

En la tesis de Marvin Vargas se encuentra una nota al pie de página sobre la definición de graffiti. Ver Marvin Vargas. «Graffiti Artístico», 9.

Eugenia Rojas. La Política y los graffitis (San José: Liberia Alma Mater, 2005), 17.

Rojas, La Política y los graffitis, 9 -10.

Nicholas Ganz, Graffiti World (Barcelona: Gustavo Gill, 2004).

Gafete del ar tista Recko, ahora conocido como Ehcka. La participación de la Alcaldía de San Salvador f ue evidente en este proye cto, asimismo, hubo un asesoramiento de graf fiteros para elaborarlo. F u e n t e : R e c k o , 2 0 0 7. Boulevard Constitución, S a n S a l v a d o r. Fotografía de G abriela Rosales Vigil.

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A diferencia de los usos y funciones del graffiti ilegal, el artista de graffiti legal cambia totalmente el concepto de hacer graffiti, ya que las masterpieces se vuelven un proceso creativo y complejo que combina nuevas técnicas y nuevas herramientas de graffiti. En estas piezas elaboradas se utilizan muchos adornos, se rompen las formas básicas, se integran caricaturas y se adopta el modelo del graffiti europeo. Para Liliana Mora,11 existen dos formas para llamar al graffiti: la primera es dadaísta, porque rompe con los cánones estéticos establecidos y su objetivo no siempre es comunicar; y la surrealista, porque las obras sobrepasan lo real y lógico, ya que se afincan en lo imaginario e irracional.12 Para esos autores, el graffiti se convierte en arte siempre que haya una emotividad inmersa en las obras; las representaciones deben evidenciar una evolución en las técnicas de la caligrafía, ya que en un momento solían predominar las letras en el graffiti. Sin embargo, en la actualidad se utilizan elementos realistas, caricaturas, retratos y otros. Estas representaciones de la sociedad responden a la relación sociedad-individuo, por consiguiente deben tenerse en cuenta los patrones sociales, culturales y políticos del arte. Por último, del graffiti deben hacerse valoraciones y definiciones contextualizadas, evitando el preciosismo, pues los conceptos de belleza son cambiantes según las generaciones. Desde el campo de la sociología también se pueden interpretar las prácticas socioculturales del graffiti; primero debe entenderse que se conciben como una cultura urbana o un subcam11

Liliana Mora Mora, «El graffiti como cultura artística transfronteriza». Polinizia 2008, Un caso de estudio (Universidad Politécnica de Valencia, 2008- 2009).

Mora Mora, «El graffiti como cultura artística transfronteriza», 8-9.

Vargas, «Graffiti artístico en Costa Rica», 49.

Graffitera Alemana, Mad C-Claudia Walde. Consultado el 15 de febrero de 2019. Disponible en https://www.widewalls.ch/artist/madc/

Además, podemos confirmar que la documentación del graffiti efímero ha iniciado en Alemania. Ver Anika von Greve-Dierfeld. Alemania tendrá una gigantesca base de datos de graffitis. Consultado el 15 de febrero de 2019. Disponible en https:// www.dw.com/es/alemania-tendr%C3%A1-gigantesca-base-de-datos-de-grafitis/a-19146999. También ver: «Nueva York: la indemnización de $6.75 millones a 21 graffiteros a los que les borraron las obras». Disponible en https://www.elsalvadortimes.com/articulo/internacional/juez-ordena/20180213141332036377.html

po de la cultura con prácticas, códigos e imaginarios determinados. Esto puede ser investigado mediante métodos cualitativos descriptivos y por medio de las entrevistas individuales profundas.13 En segundo lugar, se debe tomar en consideración la política del espacio en la que las empresas o ventas de la calle, el marketing y la publicidad compiten con los graffiteros por segmentos de la ciudad. Es decir, se disputa el derecho sobre la ciudad, y en esa disputa se gestan las luchas de poder en cuanto a la visibilidad arquitectónica.

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Teniendo presente estas definiciones fundamentales del graffiti, se confirma ahora que el graffiti ha tenido etapas de desarrollo y acoplamiento en el mundo, asimismo en la ciudad de San Salvador. «Negar estos cambios es vivir en oscuridad o negación».14 Es más, se puede señalar que el graffiti legal e ilegal en la actualidad está siendo considerado como patrimonio cultural de las sociedades urbanizadas de Occidente.15 Al graffiti le llamamos campo de la cultura, ya que genera restos materiales: lenguajes visuales, materiales de tipo variado, estilos de escri-

tura, dibujo, jerga, conceptos, pero sobre todo, se apoya de la tecnología y de las redes sociales para su difusión.

El graffiti en San Salvador La creación de este apartado se sustenta en la vivencia propia como artista urbana en el campo del graffiti, tanto en el ámbito legal como ilegal. También se han tomado en cuenta una serie de entrevistas consultadas en Internet a diferentes artistas graffiteros salvadoreños y centroame-

Escena de graffiteros ilegales salvadoreños en Ciudad de Guatemala. Va r i o s s a l v a d o r e ñ o s viajaron al evento de «Batalla de Gallos» organizado por Red Bull en Ciudad de G uatemala , Zona 4 . F u e n t e : C o k i , To a s t , Ye r l y y S e k , 2 0 1 2 . G uatemala . Fotografía de Gabriela Rosales Vigil.

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C o m p e t e n c i a d e Ta g g i r l s en Soyapango, 2011 . La competencia de Ta g g i r l s f u e u n a iniciativa de graf fiteras y graf fiteros salvadoreños . Se entregaron premios a los tres primeros lugares . Fuente: Coki, 2011 . Paso a desnivel de Soyapango, S a n S a l v a d o r. F o t o g r a f í a de Gabriela Rosales Vigil.

ricanos. Con esto se busca desentrañar las lógicas por las cuales el artista hace uso del graffiti en su espacio cotidiano. Dentro de las concepciones tradicionales en juego de la sociedad salvadoreña, el graffiti ilegal se relaciona con actos políticos, de rebeldía o vandalismo que se asocian a la protesta o a lo subversivo. Dentro de una connotación histórica, los graffitis políticos antecedieron al graffiti artístico en El Salvador durante las décadas de 1970 a 1990. Es necesario recalcar que la insurgencia y la contrainsurgencia salvadoreña utilizó esta técnica plástica como medio de comunicación y protesta. Desde el 2009, inició la conformación de los primeros eventos de graffiti a nivel nacional. La mayoría de eventos se realizaron en las ciudades de San Salvador y La Libertad, por ejemplo: Cuscatancingo, Apopa, Me16

jicanos, Zacamil, Soyapango, Ilopango, Santa Tecla, Merliot y Lourdes, también hubo en Ciudad de Guatemala, Managua y San José. En un primer momento, en los eventos de hip hop no podían faltar las típicas batallas de breakdance, batalla de gallos y MC’s con tornamesas que ponían el beat. En otras ocasiones eran realizadas en Skateparks, en los cuales se acompañaba la pinta de graffiti con una competencia de Skateboarding.16 Los graffitis actuales se encuentran ubicados en las avenidas principales o edificios más representativos de San Salvador. El espacio de difusión de la práctica del graffiti ilegal es incomprendido y desvalorizado debido a que atenta contra los límites de la vida conservadora pretendida para la sociedad salvadoreña. Estas valoraciones son expresadas por personas que transitan a diario entre los múltiples lienzos y no aprecian las cualidades artísticas.

Reconocer los elementos del hip hop en un primer momento fue primordial para los artistas de graffiti legal o ilegal en El Salvador, tuvieron que saber sobre la cultura de New York: Breakdance, Baile del hip hop, MC: Maestros de Ceremonia o Cantantes de Hip Hop, Batalla de gallos: improvisaciones de letra hecha por MC’ss.

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Por el contrario, la práctica legal del graffiti tiene otras valoraciones, ya sea por el mensaje, la técnica o por su misma connotación no vandálica. Las valoraciones artísticas de lo legal resuenan entre la sociedad y el Estado. Por otro lado, para el graffitero, lo legal tiene funciones remunerativas y de identidad.17 Si vemos la composición del grupo social que pertenece al campo del graffiti, notamos que muchos son obreros, padres o madres, desarrollan una vida profesional y tienen deseos de crecer como artistas, para otros el sentido de hacerlo no es ningún otro que la satisfacción de pintar su seudónimo y existir anónimamente haciendo graffiti clásico. La introducción del graffiti a las ciudades salvadoreñas se derivó de diversas causas como las migraciones de salvadoreños deportados de Estados Unidos y la guerra interna, también de la cultura globalizada que fue promovida por la televisión y otros medios de comunicación.18 Uno de los primeros artistas que cruzó fronteras en el campo del graffiti artístico fue Dusk de la crew FNR, quien desde 1995 se desenvolvió como un artista del graffiti ilegal, expandiendo esta práctica en los municipios de Soyapango e Ilopango. Iniciado el siglo XXI, en Santa Tecla y Merliot surgieron los graffiteros Echo y Rora de la crew ASK, y en Mejicanos y San Salvador surgió Zero y Base de la crew CIAK.19 El graffiti ilegal salvadoreño tomó influencia de New York, un estilo anónimo de vandalismo y con fuerte tendencia al Hip hop. Los graffiteros ilegales se constituyeron en crews, que como menciona Denso: «se relacio17

Rojas, «La Política», 25. Ver las funciones comunicadoras y tendencias del graffiti en El graffiti como artefacto comunicador, 84. El interesante artículo «Firma y Graffiti» permite ver los aspectos cognitivos y psicológicos de un graffitero del cual se puede «determinar gestos gráficos inconscientes y personales que permitieran adjudicársele una identidad». Identidad proclamada y realzada en manifestaciones repetitivas de los Tags. Tag es un seudónimo o firma de graffitero. Leticia Perinat, «Firma y Graffiti». Graphos (54), 22-36; (2005), 10-11.

Astrid Francia. El Graffiti como manifestación cultural en el área urbana de San Salvador: Una aproximación de la antropología posmoderna (Universidad Tecnológica de El Salvador, 2014).

Francia. El Graffiti como manifestación cultural en el área urbana de San Salvador, 55. Francia sostiene que algunos de estos primogénitos graffiteros tenían posibilidades de conseguir los materiales en Estados Unidos por medio de viajes como turistas. Ver recopilación de graffiti en Echo/El Salvador City. Disponible en https://www.bombingscience.com/graffiti-artists/city/el-salvador-city/

naban entre sí amigos o individuos con capacidades creativas».20 Asimismo, Mush, graffitero de Costa Rica, menciona que la función de los crews es «ganar fuerza, no en términos pandilloso o gansteroso, sino para pintar mejor».21 Este sentido de comunidad fue adoptado al mismo tiempo que se propagaba el graffiti ilegal y se descubrían nuevos artistas potenciales (Calo, Twobe, Iceman, Berso, Noer, Ceor, Voces, Ehcka Gripe, Mitho, Onet, Spike, entre otros; y mujeres como Exma, Kaeru, Yerly, Lollipop, Scamp, Coki, Riot, Zoony, Benus, Kiry, Kitty, Lilu, entre otras) que se vendrían a conformar como una nueva generación de ilegales y nuevos crews.22 Con estas formas de organización del graffiti ilegal, podemos entender que sus primeras funciones eran de difusión cultural y de propagación de los tags y crews en San Salvador, esto era para el reconocimiento de la misma escena o campo cultural del graffiti; no debe olvidarse que sus expresiones están en la vía pública, por ende, están expuestos a críticas determinadas por la religión, ética, moral o contexto social. Desde el 2003, durante la gestión de Francisco Flores, para los graffiteros ilegales, la gran ciudad estaba en custodia, se volvió un período de bloqueo por parte del Estado con su Plan Mano Dura, el cual se creó «con el objetivo de controlar a las pandillas y reducir el número elevado de homicidios».23 Dentro de este mismo discurso, se criminalizó la práctica del graffiti por motivos de desconocimiento cultural globalizado y se encasilló como expresión de pandillas. 20

Judith Ochoa. Proyecto audiovisual: Arte urbano (Universidad Dr. José Matías Delgado, 2012).

Marialina Mavizu. «En Centroamérica se hace graffiti». Entrevista a Mush, pintor costarricense, 7 de julio de 2013. Consultado el 15 de febrero de 2019. Disponible en http://www.graficamestiza.com/index.php/artistas/costa-rica/entrevista-mush-graffiti/

En su mayoría, los crews se conforman por acrónimos con una lógica acorde a la identidad de cada graffitero. Es interesante ver como individuos diferentes, pero con gustos similares, se relacionan para hacer graffiti legal o ilegal. Se pueden mencionar a los crew: Apk, Meka, Cke, Acus, Colors, Kmc, Hak, 4lvf, Uno, Usc, Fdk, Gmk, Made, Atck ,Flk, Acme, Ewk, entre otros.

Sonja Wolf, «Políticas antipandillas para ganar elecciones». Consultado el 16 de febrero de 2017. Disponible en http://www.elfaro.net/es/201702/ef_academico/20007/Pol%C3%ADticas-antipandillas-para-ganar-elecciones.htm?st-full_text=all&tpl=11

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Ya hemos visto cómo se configuraron en algunas ciudades de El Salvador pequeñas identidades de artistas de graffiti ilegal, disputándose la visibilidad en el espacio público y a la vez buscando mantener su práctica, a pesar del pensamiento tradicional de las municipalidades y del Estado mismo. Prueba de lo anterior son las esquelas de emplazamiento de la Alcaldía Municipal de San Salvador que aplica la «Ordenanza para la Convivencia Ciudadana del Municipio de San Salvador», que se establece en los artículos 30 y 52, donde se mencionan las infracciones graves asociadas al daño de bienes inmuebles o paredes públicas o privadas. Así se estableció dentro del discurso oficial la etiqueta de «ilegal» o «pandillero» en los medios de comunicación.24 A pesar de estas primeras impresiones ante el graffiti ilegal, los artistas ilegales se organizaron en eventos masivos, gracias a los lazos entre crews o graffiteros solitarios, en los cuales «atacaron» paredes extensas o pasos a desnivel. En el 2009, frente a la Terminal de Occidente, y en 2012, frente a la Universidad José Matías Delgado, se realizaron dos pintas masivas de graffiti ilegal, las cuales dejaron como saldo a graffiteros detenidos por la PNC de Santa Tecla, además de otro tipo de agresiones por parte de los espectadores-receptores en la vía pública. La práctica de este arte tiene muchos riesgos entre los que está sufrir violencia por la incom-

prensión, así como la falta de educación artística en todos los niveles educativos. No se debe olvidar que varias ciudades de Alemania y Estados Unidos se convirtieron en ciudades ícono del graffiti artístico a finales del siglo XX, esto se evidencia en las infraestructuras industriales abandonadas. Paralelo a estas tendencias, Centroamérica, por medio de las relaciones sociales, turísticas o meramente artísticas, según los graffiteros, adoptó nuevas posibilidades del arte público y urbano. Las corrientes posmodernistas de arte estaban tocando los países del Istmo con la influencia de la globalización cultural.25 En este contexto, las redes internacionales se abrieron a los graffiteros de El Salvador que comenzaron a expandir ciertas condiciones para

«Ordenanza para la Convivencia Ciudadana de la Universidad de El Salvador», Esquela de emplazamiento. Alcaldía Municipal de San Salvador, 2012.

«Graffiti en Guatemala, ¿Moda o arte?» Disponible en http://brujula.com.gt/grafiti-en-guatemala-moda-o-arte/

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L Detalle de mural alegórico al escritor Salarrué y a la poeta Amada Liber tad en el exterior de lnstituto Nacional Albert Camus. Fuente: C alle S an Antonio Abad , S a n S a l v a d o r. C o n s u l t a d o e l 1 5 de mayo de 201 9. Disponible en h t t p s : // j o u r n e y o f a n a r t s t i g a t o r. c o m /e s / p o s t . p h p? i d = 5 2

que se legitimara la práctica del graffiti. En primer lugar, los artistas podían compartir las últimas tendencias del graffiti en el mundo y tener acceso a los materiales para graffiti más especializados. De las redes regionales se pueden obtener diferentes marcas de graffiti, por ejemplo en Guatemala, Montana y nbq; México, ilegal squad y 360 Spray; Estados Unidos, Krylon y Molotov; y de las redes internacionales europeas, Montana Colors, Dupli, Ironlak y Kobra. Se accedía por medio de contactos o viajes que los graffiteros pudieron realizar según sus condiciones materiales.

La legitimación del graffiti salvadoreño Con acompañamiento de un ambiente distinto o de escena underground, los egos y la creatividad se podían entrever en las primeras exposiciones de graffiti. Los curiosos asistentes preguntaban a los artistas o graffiteros: «¿Qué significado tiene

Esta nueva función de quasimecenazgo inició porque los graffiteros empezaron a recibir estímulos materiales si comprobaban por medio de las teorías del arte clásico (perspectiva, color, luz, profundidad y otros) que sus piezas eran realmente obras artísticas. Denso: «El evento estuvo enorme, era la primera vez que regalaban latas, es decir que había alguien que te estaba regalando las latas y toda la mara: “Sí vamos a pintar”», Francia, El Graffiti como manifestación, 22.

la obra?» o «¿Cuál es tu tag o crew?». Sin duda, inmerso en los eventos dispersos de difusión, el hip-hop sirvió para la propagación del graffiti ilegal. Además, favoreció como una forma de legitimación del graffiti legal, debido al hecho de servir o practicar un quasimecenazgo de las instituciones públicas o privadas que promueven el arte público.26 Con base en la percepción de los artistas del graffiti legal como TNT: «ya era hora de evolucionar al relacionar el graffiti con las artes plásticas y de ver de una forma más productiva el graffiti y no solo ir a pintar a lo ilegal».27 A pesar de ser una visión teleológica y eurocentrista, esta legitimación y concepción del graffiti se establece, según Mario Vargas, desde el momento en que las instituciones intervienen comprando o financiando eventos de graffiti legal.28 En esta transición evidente del graffiti como práctica social, también es necesario conocer las voces de las mujeres graffiteras que se iniciaron 27

Francia, El Graffiti como manifestación, 53.

Mario Vargas establece que en Costa Rica desde 2009 a 2013, cambió la forma en que los graffiteros establecían alianzas con instituciones de gestión y planeamiento urbano. Vargas, «Graffiti artístico en Costa Rica», 13.

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Graffiti-mural en el Centro Español. Mural realizado para el Centro Español, curado por Alexandra Sol y Journey of a n A r t s t i g a t o r. Fuente: Dar win Flores, 201 8 , Paseo G e n e r a l E s c a l ó n , S a n S a l v a d o r. Fotografía de G abriela Rosales Vigil.

en el graffiti desde finales de la década del 2000. Según Yerly: «cuando comienzas en esto, comienzas como todos, ilegal».29 Los primeros acercamientos al spraypaint empiezan con sus expresiones más básicas, para que con años de práctica se perfeccione la técnica y los materiales, y así pueda comercializarse. Para las graffiteras y graffiteros, es una manera de obtener el reconocimiento público del graffiti y así evitar los prejuicios del arte ilegal en la sociedad salvadoreña. Los graffiteros salvadoreños iniciaron un período de organización y de conversación con la Alcaldía de San Salvador para que abriera espacios de pintas masivas legales. Resultado de ello fue la pinta del boulevard Constitución, el 7 de enero de 2007 (ver la primera fotografía), que inició el proceso de legitimación social, en el cual se empezó a utilizar el graffiti legal en fachadas de inmuebles determinados. Así se marcaron cambios en la cultura urbana salvadoreña y en el campo internacional.30

«Benneta trips, Mujer... Graffitera?». Consultado el 15 de febrero de 2019. Disponible en https://bennettatrip.blogspot.com/2014/07/mi-primera-cronica.html

«Graffiti en El Salvador». Consultado el 2 de febrero de 2019. Disponible en Mercadotecla´s Weblog: https://mercadotecla.wordpress.com/2008/08/29/graffiti-en-el-salvador/

Siguiendo con estas valoraciones individuales para el Estado y las municipalidades, el graffiti era un problema que requería control. Norman Quijano, alcalde de San Salvador durante los períodos 2009-2012 y 2012-2015, tomó una postura de erradicación de todo acto de graffiti o «antigraffiti», normalizando la idea de que el único graffiti aceptable era el legal.

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Graffiti en «Pinta del fin del mundo 12-12-12» en Olocuilta, La Paz. Recreación de glifos mayas . Fuente: Cokie, 2012. Fotografía de G abriela Rosales Vigil.

Los propietarios de inmuebles afectados por los diferentes graffitis ilegales, cargados de descontento y desprestigio, recurrieron a la municipalidad para penalizar la práctica del graffiti ilegal y de paso legitimar la concepción legal.31 Una vez más, las medidas conservadoras hicieron que los graffiteros se organizaran conforme a estas problemáticas. Ahora, los antiguos crews ilegales compiten y crean eventos en donde pueden desarrollar las técnicas del graffiti artístico. Además, tratan de generar espacios de convivencia en zonas de mayor violencia y peligro en El Salvador para prevenir la violencia en la juventud.32 En nuestro país, han sido muchas las iniciativas del arte legal,

«Alcaldía inicia con borrado de graffiti de la vía pública», Maynor Ruíz, 21 de julio de 2011. Disponible en http:// archivo.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6375&idArt=6025768a/nota:_completa.asp?idCat=8613&idArt=6025768

Leticia Perinat «Firma y Graffiti», 11. También ver Danielle Mackey Huck «When graffiti is the only way to survive an urban battleground». En esta entrevista podemos ver la postura de TNT y Yerly en cuanto a los aspectos positivos del graffiti. Consultado el 15 de febrero de 2019.

ellas pueden explicarse debido a las relaciones de amistad con graffiteros de Guatemala, tal es el caso de las pintas hechas en 2010, en la Escuela de Ciegos y en Trazos con Visión en Guatemala.33 Otra forma de legitimación es la utilización de espacios públicos como exhibición de piezas de graffiti, un ejemplo es el mural realizado en el Mercado Cuscatlán que fue hecho por salvadoreños y extranjeros. También existen los graffitis legales que están en la fachada del Museo del Ferrocarril. Sumado a lo anterior, como formas de legitimación se pueden incluir los eventos realizados con el simple objetivo de pintar, como las competencias de INJUVE y CONDisponible en https://www.huckmag.com/perspectives/ reportage-2/el-salvador-graffiti-culture-streets/?fbclid=IwAR3y9h8-0hH-0XsgN6uf78RyX3a08Vz8pYHqN2AqtBt8QGcGbtwiDwNUgoQ 33

Ver Ewk503, «Trazos con visión». Consultado el 4 de enero de 2010. Disponible en http://ewk503.blogspot. com/2010/02/extras.html y en Bolígrafos Urbanos «Graffiti», http://boligrafosurbanos.blogspot.com/2010/12/graffiti. html

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JUVE de 2010 a 2014, los eventos centroamericanos Area 503, Meeting of Styles y Kings of the Walls. Todos éstos tenían el propósito de estimular a los artistas en sus trabajos artísticos, que no pierdan el gusto por la organización y por el trabajo colectivo. Claramente, estos eventos están más enfocados en fortalecer las carreras plásticas de los graffiteros.

Consideraciones finales Partiendo del contexto salvadoreño, se propone un significado de carácter social a la práctica del graffiti, el desprestigio de este arte sólo puede venir de la desinformación y tradicionalismo de los observadores. Los orígenes salvadoreños del graffiti deben ser tomados en cuenta en las nuevas investigaciones en donde se supere la tesis y prejuicio de que este arte es producto de la inmigración. Por medio de esas futuras investigaciones se responderán nuevas preguntas y se encontrarán nuevos objetos de estudio dentro del arte urbano. Separar la práctica del graffiti de lo legal o ilegal será fundamental en cualquier estudio, pues ambas prácticas pueden verse como un producto cultural, donde ambas convergen pero a la vez se oponen en el espacio público. Históricamente, lo legal e ilegal siempre ha estado presente en el campo artístico, así deberá entenderse que el graffiti al ser expresión artística contemporánea encontrará opositores y benefactores en la sociedad donde se practique.

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Graffiti de Eddie en el Área 503. Eve nto de G raf f iti e n Áre a 5 03 , realizado en el C entro Histórico de S a n S a l v a d o r. F u e n t e : E d d i e – E s , 2 0 1 7. S a n S a l v a d o r. F o t o g r a f í a d e G a b r i e l a Rosales Vigil.

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El rock pesado o metal en El Salvador: Pasión y rebeldía por un género musical P o r : Ve r ó n i c a Á l v a r e z We h l e r

ara este trabajo, la música ha sido pensada desde el espectro de las Ciencias Sociales y a partir de las clásicas acepciones frankfurtianas de cultura popular y cultura masiva. En ese sentido, el desarrollo del mercado de la música y la globalización de las comunicaciones en sus más diversos soportes tecnológicos hacen que esa dicotomía se difumine en el plano estético, experimental, comercial, generacional, entre otros. Este escrito se propone ser sólo un breve esbozo de los orígenes del movimiento metalero en El Salvador. Primero contextualizo el aparecimiento de este género musical en nuestro país en la década de los 60, que tomó como referencia la estructura musical anglosajona, con la cual se formaron algunas bandas cantando en español. Posteriormente, en los 70, siguió la tendencia en aumento hasta finales de esa misma década cuando ocurrió un desfase por la inestabilidad política-militar que gestaría el conflicto armado en los años 80 en nuestro país. Ese acontecimiento social llevó a la escena del rock salvadoreño a mermar sus conciertos y presentaciones (no desaparecieron, pero fueron escasos). De esta forma, los jóvenes decidieron reunirse en las casas de sus padres o familiares y así ofrecer un espacio de convivencia, de intercambio y de escucha de diferentes bandas de rock o metal. La materia prima (discos de vinil y casetes) eran obtenidos en los viajes al extranjero que realizaban los jóvenes de clase media en su

C asetes de diversas bandas de rock. Fuente: Fotografía p r o p o r c i o n a d a p o r Ve r ó n i c a Á l v a r e z We h l e r.

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mayoría, también fue importante el mercado local y regional, la producción discográfica originada en Costa Rica y, por supuesto, el mercado pirata de casetes a nivel nacional fue vital para la difusión del rock; además de los medios de comunicación, sobre todo la radio. A mediados de los 80, la radio ABC en FM transmitía un programa de rock pesado y alternativo todos los domingos: «90 minutos de rock», el cual alimentó de nuevo el desarrollo del movimiento musical rockero en El Salvador. En la siguiente década existió otro programa radial (pero en AM) que difundió el rock pesado (o metal), con bandas muy alternati-

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vas que en su mayoría fueron de origen europeo; se trata de la radio Cabal, que proyectó en el espectro los días sábados el programa: «Cabal, dentro del metal». Lo interesante es que el concepto de la primera radio fue de corte juvenil (Pop Music) y la segunda de tendencia vernácula (regional mexicano y tropical), lo que resultó en un aspecto de apertura y transmisión de otras tendencias musicales no tradicionales en la sociedad salvadoreña. Este movimiento musical creció hasta con-

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formar Rockers Club de El Salvador (RCDES), a principios de 1992, el cual comenzó a organizar conciertos en casas comunales y otros espacios populares en San Salvador. En diciembre de 1992, se realizó el primer concierto organizado por Rockers Club de El Salvador; se efectuó con la colaboración de la Sociedad de Estudiantes de Derecho de la Universidad de El Salvador (SEPRUES) en el auditorio de esta institución educativa. Algunos movimientos estudiantiles opositores de SEPRUES protestaron por permitir el concierto, así la UES cerró de inmediato la puerta a RCDES. Los próximos conciertos se realizaron en la casa comunal de la colonia Amatepec.

Radio ABC , programa «90 minutos de rock». Fuente: Imagen tomada de G rupo S a m i x . D i s p o n i b l e e n h t t p s : // w w w . f a ce b o o k . co m /G R S A M I XO f i ci a l /

Con el paso de los meses, RCDES adquirió un lugar perenne para realizar los «toques» en el local de la Federación Nacional de Sindicatos y Trabajadores Salvadoreños (FENASTRAS) en el centro de San Salvador. De esta forma, cada vez fueron más recurrentes los encuentros, ya no sólo con bandas locales sino con grupos de toda Centroamérica; consecutivamente se sumaron bandas de México, Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. En 1995 surgió otro espacio, la iniciativa fue hecha por Juan Carlos López, dueño y fundador de MEGAROCK. El objetivo de este espacio era que las nuevas bandas tuvieran otra alternativa en un lugar diferente, no sólo para dar sus conciertos, sino también para grabar sus producciones musicales. Ese escenario se trasladó a principios del 2000 a la Arena de El Salvador, en el barrio San Jacinto. En la actualidad, MEGAROCK sigue dando sus servicios de grabación y producción de material discográfico.1 Después de los Acuerdos de Paz, el movimiento metalero salvadoreño ha continuado de forma ininterrumpida en diferentes bares y locales. En el presente, hay todo un mercado del metal, tanto en lo musical como en sus artículos derivados como ropa, tatuajes, venta y reparación de instrumentos musicales, bares, excursiones a conciertos en países centroamericanos, entre muchos otros accesorios y encuentros.

Radio Cabal. Fuente: Fotografía cor tesía de J oel Ruiz, vocalista de la banda Angelus.

MEGAROCK. Consultado en abril de 2019. Disponible en https://svmegarock.wixsite.com/megarock?fbclid=IwAR3Td9evflcTrvD5j0ilge5r1SCNT2d800wrYHDzp0Z8eKrP8fW778sZONo

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G rupo de jóvenes de Radio C abal. Destacan «Guillermetal» H ernández, locutor del Programa « C a b a l , d e n t r o d e l m e t a l » (s e g u n d o plano de la imagen luce cabello largo y está sentado en la derecha i n f e r i o r) y E d w i n M a r i n e r o , fundador de RCDES, a mediados d e l o s 9 0 (s e g u n d o p l a n o a l a izquie rda , sostie n e su c ab eza con s u m a n o m i e n t r a s s o n r í e) . Fuente: Fotografía tomada del blog de Myrna María Barahona. Disponible en myrnamariabarahona . com/

Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives es un domicilio electrónico que alberga bases de datos de grupos de heavy metal de todo el mundo. Consultado en mayo de 2019. Disponible en https://www.metal-archives.com/

Zeitgeist del alemán que significa «el espíritu (Geist) del tiempo (Zeit)». Se refiere al clima intelectual y cultural de una Era. Es un término que se refiere a los caracteres distintivos de las personas que se extienden a una o más generaciones posteriores que, a pesar de las diferencias de edad y el entorno socio-económico, prevalece una visión global para ese particular período de la progresión cultural.

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Es importante resaltar que el país ha tenido numerosos aportes a este género musical, tanto así que en la Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives (conocida como Metal Archives o MA)2 se tienen registradas 151 bandas salvadoreñas de metal. Este movimiento musical y sus adeptos (también conocido como «Underground») expresan el inconformismo social y un desaliento por la vida misma, un deseo de protestar y transformar lo que está impuesto por la sociedad mecanizada que tiene reglas, jerarquías o ideas arcaicas de convivencia, lo cual ya no concuerda con el tiempo que nos ha tocado vivir [zeitgeist].3 Se debe considerar también el factor identitario, asimismo, el consumo de la particular propuesta del metal que antes sólo estaba destinado a los grupos de clase media, pero ahora es alcanzado y disfrutado por todos aquellos que gustan del metal y que se apasionan por este género. En general, se ha dicho poco sobre los rockeros o metaleros en El Salvador, algunos estudiosos los sitúan como parte de un movimiento underground, otros los agrupan como un movimiento social y, finalmente, algunos intelectuales los caracterizan como una contracultura. De esta forma, tachan su actitud de esnobismo propio de la adolescencia, o al contrario, lo consideran una forma

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de vida. Del mismo modo, para algunos, ser rockero o metalero se enmarca en una ideología cuasi-sagrada, otros lo ven como un performance del music business y, los más religiosos, aún lo ven como una adoración a las fuerzas del mal. A pesar de todo, los códigos que comparte esta comunidad se pueden diferenciar en cualquier lugar del mundo, sin importar las especificidades propias de cada sujeto, tendencia o región. Autores como Stuart Hall4 han señalado que la construcción de identidad forma parte de una construcción simbólica que se realiza en torno a uno o más referentes. El mismo Hall plantea abordar la identidad reconociendo su carácter procesual y no acabado, así la identidad «es un proceso que actúa a través de la diferencia, entraña un trabajo discursivo, la marcación y ratificación de límites simbólicos».5 Por lo dicho antes, es necesario abordar la relación entre el campo de las expresiones musicales y los procesos de construcción de identidades entre los grupos de jóvenes y adultos-jóvenes pertenecientes a sectores urbanos. La adscripción al movimiento rock o metalero contestario en El Salvador está marcado a la autonomía de una industria cultural, a la apropiación de los recitales por los seguidores que hacen de estos eventos unos «lugares» de socialización donde aparecen elementos identificatorios que los diferencia del resto de tendencias musicales o juveniles. Esta comunidad ha construido una variedad de rasgos distintivos generadores de identidad grupal y con sentido de pertenencia, además de un estilo y sentimiento de vida diferenciada de los demás seguidores de cualquier otro género musical. Incluso, dentro del mismo metal hay fuertes diferencias entre los subgéneros musicales que conllevan a otras identidades metaleras; por ejemplo, quienes escuchan black-metal son considerados como sujetos con un espíritu fuerte y críticos en extremo del pensamiento religioso mediante la irreverencia directa a los símbolos sacros. Por otro lado, los que gustan del doom metal, atmosférico o sinfónico,

Stuart Hall y Paúl Du Gay. «¿Quién necesita identidad?». En Cuestiones de identidad cultural (Buenos Aires: Amorrortu, 2003). Hall y Du Gay, «¿Quién necesita identidad?», 16.

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Banda Criptorium en MEGAROCK . Fuente: FotografÃa de Milo Luna Gris . Circa 19 9 8 .

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E A R E N D I L ( M e t a l S i n f Ăł n i c o) . A r e n a E l S a l v a d o r. C i r c a 1 9 9 6 . Fuente: FotografĂa tomada del b l o g : h t t p s : //s i t e s . g o o g l e . c o m / site/ belsasar 6 6/fotosde concier tos

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se les califica como personas sensibles, inteligentes, idealistas, pacíficas y románticas. En sintonía con lo anterior, dentro de la gran identidad del grupo rockero o metalero hay una diversidad de otras sub-identidades muy marcadas por los gustos estéticos e ideológicos que cada sujeto posee. La importancia de los sectores populares en el rock o metal nacional ha implicado el establecimiento de nuevas distinciones en los modos de consumo. Esta diferencia reside en un conjunto de prácticas y representaciones vinculadas a las relaciones que se establecen con las bandas y con los consumidores, también ha implicado nuevos procesos de apropiación de las producciones musicales. En este sentido, ese consumo se propone como el «conjunto de procesos socioculturales en que se realiza la apropiación y los usos de los productos».6 Del mismo modo, el consumo no se constituye sólo como un espacio de reproducción de trabajo y expansión del capital,7 sino que también permite la reproducción de las categorías de la cultura.8 Por lo tanto, esta reflexión, al igual que las antes citadas, concibe al consumo como un espacio donde se establecen las relaciones sociales9 como un sistema de integración donde se definen o reconfirman valores

comunes, ahí se crea y se mantiene una identidad colectiva.10 Además, tanto en estas instancias de la música como en otras de la sociedad en general, circula una representación específica sobre los jóvenes y adultos que participan en los eventos masivos, donde se iluminan determinados aspectos identitarios a la vez que se invisibilizan otros. Así, estas narrativas reproducen una versión específica de identidades juveniles y adultas que permiten una cohesión generacional. Por último, se puede pensar que la rebeldía, el rechazo y la escasa legitimidad social que presenta esta corriente musical, tanto en el ámbito del rock o del metal como en otras áreas, se ata justamente con la conformación de un espacio de visibilidad para los jóvenes y adultos de diversos sectores económicos, quienes al unirse construyen formas simbólicas que les brindan identidades comunitarias. 6

Néstor García Canclini. Consumidores y ciudadanos. Conflictos multiculturales de la globalización (México: Grijalbo, 1999).

Néstor García Canclini. «El consumo cultural: una propuesta teórica». En El consumo cultural en América Latina, Ed. Guillermo Sunkel (Bogotá: Convenio Andrés Bello, 1999).

Stuart Hall. «Nuevos tiempos». En La mirada oblicua, Ed. Silvia Delfino (Buenos Aires: La Marca, 1990).

Antonio Arantes. «Horas hurtadas. Consumo cultural y entretenimiento en la ciudad de Sao Paulo». En El consumo cultural en América Latina, Ed. Guillermo Sunkel (Bogotá: Convenio Andrés Bello, 1999).

García Canclini, «El consumo cultural».

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C u e n t o :

Archaeopteryx: Por: Salvador Mar inero

n año después de la publicación de El origen de la especies de Charles Darwin, en 1860 en una cantera de Blumenberg, Alemania, descubren un fósil extraordinario. Se le dio el nombre de Archaeopteryx. En su teoría, Darwin sostuvo que las aves eran descendientes de los reptiles y que las plumas eran escamas evolucionadas. Este espécimen encontrado, que vivió en el período Jurásico Superior, tenía alas y plumas. El descubrimiento podría ser la pieza clave para darle validez a la obra de Darwin, en la que se proponía que las especies no eran una «creación divina» sino más bien, el producto de años y años de implacable evolución. Su obra fue tachada de blasfema y muchos fueron sus detractores. Querido amigo: Le escribo desde la soledad de mi celda. Me han permitido papel y pluma para dirigirme a usted y confesar el crimen que dicen que he cometido. Pero más bien, necesito de su sabia clarividencia para entender este suceso. Supe la noticia de lo ocurrido en la cantera de Blumenberg hace veinte años, y que los coleccionistas por fin accederían a vender el descubrimiento al Museo de Historia Natural de Berlín. Quise ir enseguida, no había tiempo que perder, usted sabe que llevo muchos años queriendo demostrar que las teorías de Charles no tienen fundamento. No podemos creer en un loco que busca a toda costa desacreditar el mandato divino; el orden celestial de la vida. Quería ver con mis propios ojos el esqueleto, demostrar que son artimañas del mismo Dios para ponernos a prueba y ver si creemos o no en su ley divina. Así que tomé el primer tren que me llevaría desde Florencia hasta Londres, y luego una ruta que me pudiera hacer llegar a Berlín el mismo día de la exhibición. Estaba cansado, extasiado, perdido entre documentos y anotaciones que debía seguir estudiando en el trayecto. Sentía que por fin encontraría una forma de desacreditar tan estúpidas teorías y toda esa pamplina seudocientífica de una buena vez. El viaje a Londres fue muy cansado, casi no

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recuerdo nada, tomé una dosis doble de láudano pero sentí que no era suficiente, la ansiedad me oprimía el pecho, no podía dormir, mi cerebro estaba intranquilo y mi cuerpo envuelto en llamas espasmódicas. ¡Maldito ruido ensordecedor! ¡Cómo pueden dormir con ese ruido de máquina fiera! Era casi medianoche y yo estaba sin pegar un ojo. Traté de poner atención a los detalles del vagón y noté que sólo iba una señorita y yo. Se hallaba sentada frente a mí, me miró y al ver que yo correspondí volteó enseguida hacia el frente. Noté que estaba muy nerviosa y que algo ocultaba bajo una sábana que cubría su brazo derecho. Puse atención a sus facciones. Parecía una mujer muy frágil, con un pico de ave por nariz, con mirada delicada en ojos saltones y unos labios que parecían hundidos dentro de la boca. No sé si fue la dosis adicional de láudano que tomé, mi querido amigo, o la falta de sueño, o las comidas suspensivas en viajes como éstos, o el ruido; ¡ese maldito ruido de máquina! pero le aseguro que logré ver cómo ocultaba una cola

Nuestra Señora de Los Locos. Fuente: Acrí lico sobre l i e n z o . C a r l o s Te s h c a l .

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monstruosa bajo su vestido. Un zarpazo bestial parecido a los que dan los cocodrilos después de salir del agua me hizo ponerme en pie. Ella parecía consumida por los nervios, pero al verla de nuevo una vez estando yo de pie, sus facciones se habían transformado por completo. ¡Su rostro era nuevo como de ave primitiva! ¡Archaeopteryx! Se quitó la sábana que cubría su brazo, pero para mi sorpresa, lo que esa señorita ocultaba debajo parecía ser un ala de plumaje oscuro que poco a poco crecía desde su antebrazo hacia el hombro; ya no pudo ocultar tampoco la cola, la cual le confieso, había crecido mucho más. Estaba escandalizada y trataba de pedirme ayuda, lo supe por la viveza con que me señalaban sus ojos negros y saltones, aunque por voz sólo tuviese la capacidad de emitir sonidos prehistóricos que se confundían con el ruido del locomotor en el que íbamos, ya perdidos a no sé qué distancia del pueblo más cercano. Éramos ella, la maldita teoría de la evolución de las especies saludándome de un bofetón, mis escritos volando por todo el vagón gracias a los movimientos torpes pero audaces del ala por brazo y yo, remontados y hechos un sólo desparpajo bajo la luz en aquel vagón londinense. Mi querido amigo, eso es todo lo que recuerdo. Dicen que encontraron nuestros cuerpos al llegar a Berlín: el de ella mutilado y el mío inconsciente. No había rastros del brazo derecho de aquella muchacha por ninguna parte y mi boca ensangrentada fue la única prueba que ahora me tiene escribiéndole desde este lugar. Dígame, mi querido amigo, dígame que aquel fósil descubierto nada tiene que ver con mi agonía, que nada es inmutable, que se seguirá creyendo en el orden superior de las cosas. Quiero que sepa que mientras escribo estas líneas, el ruido del locomotor aparece y atropella lo que queda de mi alma y que el pico de aquella ave-mujer se incrusta en el iris de mi ojo sólo para intentar saborear la visión de lo sublime, la visión de un Dios que no revela los secretos de su creación ni al curioso ni al indigno. Alemania, 1880.

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La onda está así, va Por: Manolo Flores

Ey, vato con vos quiero hablar unas ondas. No te abatás que no te voy hacer nada. La onda está así, va a vos ya diyitas te andamos a un ojo y simón, va cuando salís en la mañana a comprar el diario, en la tarde que vas a la cancha, cuando salís con tu gerla y cuando venís borracho en la noche, men. Y simón, simón, va te damos Brey porque sos un civil tranquilo y va, no te metés en pedo. Y simón, tu bróder le enseñó a tocar la guitarra a mi carnalito y va, el Jom Cane habló por usted en el Barrio: dijo que usted es poeta y que hace unos poemas bien maniacos, y un día que nos dio galeta en su cantona para fumar, nos puso un disco que usted le dio con unas rolas bien peladas

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de fumar la suavidad en la pipa de la paz, con el ejército de fumadores y una de un tal calamar que le dice a la jaina que es el comandante de su parte de adelante y va, nos contó un par de historias tuyas y que tenés una máscara del Blu, va, el luchador que tiene mi abuelo en la pared de su cuarto. Simón, va la onda que, va también he tripeado, va que a tu casa caen unos vatos, va simón, tipo de la capital y otros como que son de otro país y va, simón gran plantilla de fumones que tienen y la onda que, va yo los puedo alivianar con yerbita, va cuando quieran. Pero la onda es que, va simón, quiero que se porte firme conmigo para seguir dándole el pase de civil tranquilo. La onda es que, va quiero que me haga un paro, va me entiende, la onda que con mi perrita ya vamos a tener un año juntos y, simón, quiero sorprenderla, va así que, va hágame un poema, va, ensalsado para dárselo a ella y que vea, va que no soy solo maldad.

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U n a t a r d e e n S a n S a l v a d o r. Fuente: Fotografía de Iván E s c o b a r, 2 0 1 5 .

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Espacio 132:

tú ves un muro, yo veo un lienzo Entrevista a Alexandra Sol1 Por Martha Her nández y Jackeline Gil

spacio 132 es un hub creativo sede de Journey of an Artstigator que apoya a artistas y emprendedores culturales brindándoles un lugar donde puedan manifestar su creatividad en la plástica y en otros proyectos artísticos. Se trata de una galería de arte con áreas de talleres, cafetería, jardín, libros y buen ambiente donde los colores y las formas danzan al ritmo de la invención. Mar tha Her nández (MH): Podría comentar nos: ¿Qué es y cómo nace el proyecto Jour ney of a Ar tstigator? 2

Alexandra Sol (AS): Ese proyecto nació en el 2015 y fue como una manera de combinar mis estudios y pasiones: Historia del Arte y Ciencias Políticas, es decir, sentía que tenía que hacerlo, entonces pensé en Directora Creativa de Journey. Cuenta con estudios en Historia del Arte y Ciencias Políticas en Estados Unidos. Actualmente funge como gestora y directora del Espacio 132.

Journey of a Artstigator es un proyecto personal que Alexandra Sol construyó con Sébastien Basuan en España. Consiste en ser curadores de arte de la calle y transformar espacios urbanos y vidas a través del arte. El proyecto se ha cimentado en El Salvador mediante Espacio 132 y también ha tenido replica en otros países como Chile.

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el arte urbano que incluye los murales, grafittis y street art, la forma más apta para la democratización del arte. A parte que con Sébastien (mi pareja) iniciamos en una estancia que tuvimos en Barcelona trabajando el tema de los murales, así que podríamos decir que allá inició todo.

Ilustración en Espacio 132 . F u e n t e : E s p a c i o 1 3 2 e s t á u b i c a d o e n Av e n i d a d e l a R e v o l u c i ó n , p a s a j e N ° 6 , S a n S a l v a d o r. O bra de Andrea Fonse c a . Fotografía de J a c k e l i n e G i l . S a n S a l v a d o r, m a r t e s 7 d e m a y o de 2019.

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T N T, 2 0 1 9 . Fuente: fotografía de Jackeline G i l . S a n S a l v a d o r, m a r t e s 7 d e mayo de 201 9.

Jackeline GIL (JG): ¿Y cuál es el objetivo de dicho proyecto acá en El Salvador?

MH: Usted mencionaba los retos que enfrentan: ¿Podría mencionar cuáles son?

AS: Lo que siempre nos hemos propuesto es que San Salvador, como capital, resalte por los murales y que conozcan más a la gente por las cosas buenas que realizan y no sólo por lo negativo. Obviamente, hay muchos retos, pero a su vez también hay ejemplos de éxito como los de Guatemala y Costa Rica, en donde los murales han tenido un impacto muy positivo social y psicológicamente. El objetivo sería que San Salvador sea reconocida como capital de murales a nivel mundial.

AS: Hay retos como país, por ejemplo, los murales necesitan financiamiento, entonces hay que encontrarlo para poder realizarlos. Yo estoy pensando a futuro cómo podemos realizarlos y extenderlos a otros países. Otro reto también es la seguridad; en otros países, a muchos de nosotros como artistas se nos haría muy normal salir de noche con un vino a pintar, pero acá no se puede debido a la inseguridad del país. Pintar en el espacio público no es algo que podamos hacer libremen-

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te, por eso muchos optan por otras ramas del arte como el diseño digital. Además, hay que eliminar la connotación que la gente tiene del graffiti, ya que se piensa que es el mismo «placazo», eso también pasa con lo que es un tag, un THROWUP y un mural. JG: Ahora, con respecto al Espacio 132: ¿Podría decirme cómo funciona y cómo está conf ormado este espacio para el público? AS: Básicamente es un hub creativo que tiene diferentes espacios artísticos y de esparcimiento para el público.

Estos espacios se conforman por el café, donde puedes venir a trabajar tranquilamente; también están las oficinas que se dan por alquiler, donde puedes alquilar por día, semanas, mes o el tiempo que necesites. Además, está la sala de reuniones que igual se puede alquilar; la tienda Kapone es donde están todos los materiales que se usan en el tema de murales; arriba está el estudio de yoga de Ligia Jiménez, ese también es el hub de Journey of an Artstigator. MH: ¿Y cómo dan a conocer lo que ofrecen como Espacio 132 a los ar tistas? AS: Creo que ha sido un poco de boca en boca, la verdad es que la gente se entera así en primera instancia, pero también usamos mucho las redes sociales como Instagram, Facebook y otros. Además, mandamos boletines a través del correo. Incluso a través de los eventos que hacemos constantemente, porque al final sí buscamos crear un espacio, una comunidad, no solo de artistas, sino también de creativos de diversa índole.

Ilustración en Espacio 132 . Fuente: Obra de Christian Girón . Fotografía de Jackeline Gil. S an S a l v a d o r, m a r t e s 7 d e m a y o d e 2 0 1 9 .

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JG: Y si hablamos ya del ar te urbano y las ar tes plásticas tradicionales: ¿Cuáles son las pr incipales dif erencias entre ambos? AS: Hablando de manera general y mundial, veo que en El Salvador es un poco distinto, pero a nivel internacional, el arte público tiene un eje muy importante y es que va en contra de lo establecido y del sistema. Entonces, lo que te permite el arte público es que nadie está seleccionando lo que está afuera [en la calle] sino que tú decides si quieres salir a pintar, tallar y así te das a conocer como artista; al contrario de las artes plásticas que están dentro de una galería o en un museo contemporáneo, ahí se posicionan económicamente las obras del artista, que

Dos cuadros en Espacio 132 . Fuente: Obed Abraham Osorio, 201 9. Fotografía de Jackeline G i l . S a n S a l v a d o r, m a r t e s 7 d e mayo de 201 9.

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tanto cuestan sus cuadros… algo que el arte callejero o público no permite, más bien, esto es algo que haces por convicción, pasión y no tanto por bienes económicos. MH: Pero si nos enf ocamos más en El Salvador, ¿cómo lo vemos? AS: El arte contemporáneo es un poco lento, entonces, siento que acá no está en paralelo como en otros países. Acá me da la impresión que el arte público está teniendo más movimiento.

JG: ¿Podría hablar nos brevemente de los pr incipales estilos de ar te urbano como el graffiti, mural y street ar t? AS: Aquí en El Salvador hay cuatro tipos de graffiti, el primero es el placazo que es cuando los pandilleros marcan sus zonas, territorios, ponen lo que son las garras, usan colores como el gris, azul, blanco. Luego está el tag, que es solo el nombre del artista. Ellos son más que todo writers que artistas y el graffitero se autodenomina con un nombre que lo identifica, entonces el objetivo de ellos es escribir su nombre en todos los lugares que puedan. Luego está el Throw-UP que son dos o tres colores porque quieren hacerlo lo más rápido que puedan porque son ilegales, no como los murales en los que tienes un permiso para hacerlos. De ahí está la pieza que son tres colores o más, aquí lo vemos mucho,

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es como el graffiti súper detallado, pero siempre en nombre, después está el street art que son obras de arte que se crean en un espacio legal pero que luego se pegan o instalan en un espacio ilegal . MH: ¿Por qué considera que las personas sienten interés por el ar te ilegal? AS: Viene siendo como una protesta a lo establecido. Un artista catalán que usa como seudónimo El Arte es Basura, empezó a poner su arte en galerías, pero las galerías no se lo permitían. Por lo que él dijo: «El arte es basura», y comenzó a hacer street art en la vía pública con toda la basura que se encontraba. Entonces, el por qué, viene siendo una protesta a lo establecido, una protesta sobre que no necesito normas para hacer arte.

JG: ¿Cuál es su apreciación de la práctica de ar te urbano en El Salvador? AS: No tenemos nada que envidiarle a ningún país. Nosotros veníamos a El Salvador solo por dos meses de Barcelona, pero al ver que había tanto talento y tanta buena técnica, sentimos un llamado a querer seguir trabajando acá y a querer exponer el arte salvadoreño. Porque no solo es la técnica sino lo que significan las obras para muchos artistas, lo que es increíble.

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MH: ¿Y cómo cree que es percibido por la población en general? AS: Por naturaleza humana, tenemos una conexión con el arte. Pero casi siempre el ser humano, psicológicamente hablando, reacciona distinto a las palabras de los emoticones, por ejemplo, las letras no nos mueven tanto como nos mueve la simbología detrás de las cosas, es por ello que se prefieren los murales a los graffitis. Como seres humanos, hemos tenido una muy buena recepción con el tema artístico acá pero siempre está la asociación con las pandillas, aunque cada vez es menor.

JG: ¿Qué mecanismos o estrategias se podrían usar para cambiar los prejuicios que la sociedad tiene sobre los ar tistas callejeros? AS: Seguir haciendo lo que estamos haciendo, los eventos que hacemos y mostrarle a la gente que cuando haces las cosas con buena intención, con buena vibra y con buena energía, aunque sea en las artes, escribiendo, haciendo esculturas o café, siempre salen bien.

Alexandra Sol, directora creativa de Journey of an Ar tstigator y curadora de arte. Fuente: fotografía de Jackeline Gil. S an S a l v a d o r, m a r t e s 7 d e m a y o d e 2 0 1 9 .

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MH: ¿Considera que el Estado y la empresa pr ivada pueden hacer más por este tipo de ar te? AS: Definitivamente, solo que es nuestro deber convencer y mostrar el valor agregado del arte porque el mural no es barato, tiene su logística. Entonces, hay que tener mayor convencimiento porque hay muchísima apertura, y cada vez habrá más.

JG: ¿De qué f orma podrían apoyar las instituciones? AS: Creo que de los programas más exitosos que hay a nivel mundial, hay como una unión entre todo el tema de la entidad privada, la entidad pública y una gestión. Entonces, uniendo los tres rubros se puede armar un programa y lo más importante sería un programa a largo plazo. Las organizaciones privadas o públicas y organizaciones de curadores pueden llevar el proyecto y ser líderes en este tema por equis cantidad de años, y apoyar ya sea a nivel económico, de permisos o lo que fuese.

MH: ¿Es el ar te callejero uno de los menos rentables desde el punto de vista económico? AS: Depende de cómo lo haces y de cómo lo estructuras. Hay mucha gente que lo hace por hobby, rebeldía y no tiene fines económicos. Eso está bien porque es solo una expresión personal. Pero también está el vivir del arte. Es bastante difícil, no te voy a mentir. Hay meses buenos, meses malos, es por proyectos puntuales, no es consistente, pero ahí es cuando de verdad entra qué tan apasionado eres del tema. Por ejemplo, nosotros lo vemos como una meta a largo plazo y así uno se va programando de esa forma.

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JG: ¿Se puede vivir dedicándose únicamente al ar te callejero sin otra actividad laboral? AS: Es posible si lo estructuras de buena forma. Las cosas no van a llegarte por sentado, tienes que moverte mucho. Por eso en Espacio 132 tratamos de enfocarnos solamente con gente apasionada del tema, porque la pasión te va hacer que los días grises no se vean tan grises, porque si haces esto solo por dinero, los días grises los vas a ver negros, porque no todos los días hay dinero. Aquí entra mucho la pasión, ya que te tiene que encantar lo que haces. Creo que sí es posible, especialmente en países extranjeros, pero se puede lograr acá.

MH: ¿Cuál es el ideal que usted persigue como formadora y gestora artística? AS: Nuestro fin y lo que nos hace levantarnos cada día felices de venir a trabajar es porque el arte es un puente para cerrar vacíos sociales que tenemos en el país de años de guerra y de división. Espacio 132 como tal, es como esos puentes y nexos donde hay bastante energía. Tratamos que la energía sea bastante positiva, de comunidad, de trabajar juntos y de siempre potenciar lo que cada quien

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ha nacido para hacer y cumplir nuestra misión aquí en la Tierra. Entonces, nuestra misión al final viene siendo darle fuego, prender el motor de este movimiento.

Ocho términos para introducirte a la escena del arte urbano La apreciación del arte está determinada por nuestro conocimiento sobre las diferentes técnicas, contenidos, estilos y contextos en que los artistas presentan sus obras. Para nutrir nuestro conocimiento sobre el arte urbano y así disfrutar mejor de las obras que encontramos en la vía pública, el proyecto Journey of an Artstigator establece los siguientes ocho terminos básicos que nos ayudarán a diferenciar los estilos:

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Sram 23 y Gipsy Kid en Barcelona. F u e n t e : J o u r n e y o f a n A r t s t i g a t o r. Consultado en mayo de 2 0 1 9 . D i s p o n i b l e e n h t t p s : // j o u r n e y o f a n a r t s t i g a t o r. c o m /e s / p o s t . p h p? i d = 1 4 0

Graffiti

es una escritura ilegal hecha directamente en las superficies de una ciudad. Los escritores de graffiti normalmente cubren las paredes de una ciudad con su nombre de artista, o «tag», con la intención de cubrir «toda la ciudad», en inglés se dice «to go all city», o cubrir la mayor cantidad de espacio público posible. Los escritores normalmente usan plumas «posca» o pintura en aerosol para escribir. Hay tres estilos de graffiti: Tag, Throw-Ups y Piezas.

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Tag es la firma de un artista. Todos nace-

mos con un apellido, pero tu nombre de artista es algo con lo que te identificas, vibras y adoptas y eliges reproducir. Formular tu etiqueta no es una tarea fĂĄcil, ya que esto es lo que te representa en el mundo del arte urbano.

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Ta g s e n e l b a r r i o d e G r Ă c i a , B a r c e l o n a . F u e n t e : J o u r n e y o f a n A r t s t i g a t o r. Consultado en mayo de 2 0 1 9 . D i s p o n i b l e e n h t t p s : // j o u r n e y o f a n a r t s t i g a t o r. c o m /e s / p o s t . p h p? i d = 1 4 0

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Throw-UP es un tag de dos colores que consiste en letra de burbuja o una nube y luego un contorno. Es mรกs riesgoso que una etiqueta porque generalmente es mรกs grande y lleva mรกs tiempo hacerlo.

Throw-Up en una persiana en Barcelona. F u e n t e : J o u r n e y o f a n A r t s t i g a t o r. Consultado en mayo de 2 0 1 9 . D i s p o n i b l e e n h t t p s : // j o u r n e y o f a n a r t s t i g a t o r. c o m /e s / p o s t . p h p? i d = 1 4 0

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Pieza es conocida como «master piece»

en inglés. Es la forma más compleja de escritura del graffiti. Las piezas suelen tener tres colores o más; son la forma más peligrosa de graffiti debido a su complejidad y riesgo que implica hacerlas. La ubicación del graffiti juega un papel importante en el arte arriesgado de la escritura, en el sentido que cuanto más alto en los edificios, más cerca de un área altamente transitada, resulta más riesgoso por su carácter ilegítimo.

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Pieza en California, Estados Unidos. F u e n t e : J o u r n e y o f a n A r t s t i g a t o r. F o t o d e w w w. e n d l e s s c a nva s . co m . C o n s u lt a d o e n m a y o d e 2 0 1 9 . D i s p o n i b l e e n h t t p s : // j o u r n e y o f a n a r t s t i g a t o r. c o m /e s / p o s t . p h p? i d = 1 4 0 .

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Me Lata con sus mensajes de amor por Barcelona. F u e n t e : J o u r n e y o f a n A r t s t i g a t o r. C o n s u l t a d o e n m a y o d e 2 0 1 9 . D i s p o n i b l e e n h t t p s : // j o u r n e y o f a n a r t s t i g a t o r. c o m /e s / p o s t . p h p? i d = 1 4 0

Street Art es una obra de arte que se

coloca ilegalmente en una ciudad, pero se creó previamente dentro de un espacio legal. Por ejemplo, una instalación de un mosaico es una forma de arte callejero. El artista creó su instalación dentro de su estudio y luego, usando pegamento, yeso, silicona o cualquier otro adhesivo, lo levantó de forma ilegal en un espacio urbano.

Hay un pathos en lo que respecta al arte callejero porque como espectadores interactuamos con las imágenes, los mensajes o los íconos que dejan los artistas.

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Paste-Up

El trabajo de City Kitty en papel. F u e n t e : J o u r n e y o f a n A r t s t i g a t o r. Consultado en mayo de 2 0 1 9 . D i s p o n i b l e e n h t t p s : // j o u r n e y o f a n a r t s t i g a t o r. c o m /e s / p o s t . p h p? i d = 1 4 0

es una forma de arte callejero. Se trata de cualquier obra de arte hecha con materiales resistentes al agua, como bolígrafos «posca», acrílicos, marcadores permanentes, pinturas en aerosol, que luego son colocados sobre una superficie con una mezcla de pegamento y agua. Los artistas pueden usar varios tipos de pegamentos y diferentes pinceles o rodillos para aplicar el pegamento en el papel. Estos también se conocen como «pasta de trigo» en otras ciudades.

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Los murales

son obras de arte legales y comisionadas en espacios públicos. Normalmente, se le paga al artista por estas intervenciones, o por los materiales proporcionados. Los murales suelen demorar mucho más tiempo que cuando sólo se hace arte callejero o etiquetas.

Mural creado con Ajuntament de Barcelona y Casa Infantil en El Raval por Erbmonar t . To d a s e s t a s i n t e r v e n c i o n e s s o n e f í m e r a s , t i e n e n u n a v i d a ú t i l y e s o es lo que hace que este movimiento sea tan diver tido y c ambiante. ¡ Se nos re cuerda constantemente que debemos vivir el momento presente y admirar c ada obra de ar te por ese tiempo que anima nuestra vida! F u e n t e : J o u r n e y o f a n A r t s t i g a t o r. C o n s u l t a d o e n m a y o d e 2 0 1 9 . D i s p o n i b l e e n h t t p s : // j o u r n e y o f a n a r t s t i g a t o r. c o m /e s / p o s t . p h p? i d = 1 4 0

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Las plantillas

se pueden hacer directamente en una superficie ilegal o en papel que luego se pega a la pared como un adhesivo. Básicamente, los artistas usan una imagen preexistente y recortan el área que les gustaría reflejar coloreada en la superficie. Puede haber tantas capas de plantilla como desee el artista. Cuando se hace directamente en la superficie resulta un esfuerzo arriesgado, ya que el artista tiene que estar atento a que no haya policías cerca y, además, tiene que esperar a que se seque cada capa de pintura.

Akore en El Born. Fuente: Journey of an A r t s t i g a t o r. C o n s u l t a d o en mayo de 201 9. D i s p o n i b l e e n h t t p s : // j o u r n e y o f a n a r t s t i g a t o r. c o m /e s / p o s t . p h p? i d = 1 4 0

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Galería Kolibrí:

Oasis de color

Conversando con Gabriel Alvarado2 Por: Alexander Hernández

a Galería Kolibrí es un espacio de arte experimental en San Salvador. La mayor parte del tiempo funciona como librería y café. No obstante, son recurrentes las presentaciones de libros, cine independiente, lecturas de relatos de terror, ventas de cactus, toques de música popular e instalaciones artísticas que mezclan lo dramático con la plástica y las luces neón. Alexander Her nández (AH): ¿Cómo y cuándo nace la Galería Kolibrí? Gabriel Alvarado (GA): Nace oficialmente el 5 de agosto del año 2017. Galería Kolibrí es la evolución del proyecto que surge con la Casa Tomada del Centro, luego también se apoyó por un tiempo en Macktub y finalmente se tuvo otro proyecto que fue Quelepa. Todos estos espacios surgieron en el centro de San Salvador como sitios alternativos de arte donde se daban talleres de expresión para jóvenes y para algunos artistas que querían seguir formándose en áreas como fotografía, pintura y música. AH: ¿Cuál es el objetivo pr imordial de Kolibrí como espacio ar tístico? GA: Brindar un espacio físico para que el gremio de los trabajadores del arte pueda convivir y se puedan crear interrelaciones para fortalecer las distintas propuestas que se están trabajando. Tiene varias funciones y servicios que ofrecer.

El distintivo de usar la «K» en el nombre responde a la figura de un pájaro con las alas extendidas, en este caso sería un colibrí.

Gabriel Alvarado Córdova (1979). Artista experimental y director de Galería Kolibrí.

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Por ejemplo, es una vitrina para que los jóvenes puedan expresar sus nuevas propuestas, también tenemos a personas ya con trayectorias y a maestros que tienen la oportunidad de poder convivir en nuevos espacios, con nuevos públicos. En ese sentido, se busca renovar tanto la expresión como la recepción de las distintas expresiones artísticas. AH: ¿Cuál es la novedad o innovación que Kolibrí ofrece con respecto a los demás café o galerías artísticas en San Salvador? GA: Quizás no innovar, la meta de Kolibrí es que el trabajador del arte pueda encontrar un espacio para

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Performance de Douglas Rivas en la inauguración de la exposición INTRODELIA , en la Galería kolibrí, 2018. Fuente: fotografía cor tesía de G abriel Alvarado.

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conversar con un público urbano. Tratamos de acercar la expresión artística a la gente que está en la calle, en el Centro o en diversos lugares donde se puede generar violencia. Hacerles ver que el arte puede estar aquí y no solo en los museos o en salones especializados. AH: ¿Cuál es su opinión del papel del ar te y de los ar tistas populares en nuestro país? GA: El papel del arte o de los artistas en nuestro país es algo sumamente complejo e importante pero que realmente no se ha dimensionado en los círculos de nuestros gobernantes. Cuando nosotros estamos hablando de arte, también hablamos de cultura, por ende también de ciertos patrones, pensamientos, conductas sociales y emocionales. Con la expresión artística tenemos la oportunidad de sensibilizar e incluso poder transformar los pensamientos, lo que nos llevaría a que las conductas cambien en beneficio de nuestro país tanto el plano social, cultural; incluso, ambiental.

AH: ¿Qué mecanismos o estrategias utiliza Kolibrí para atraer al público y a los nuevos ar tistas? GA: La estrategia sobre todo es de boca en boca. Que la gente sepa que aquí puede venir a construir y formarse. Todos tienen la misma oportunidad, no importa si son sus primeros cuadros o si ya tienen años

Logo de G alería Kolibrí . Fuente: Imagen cor tesía de Gabriel Alvarado. La G alería Kolibrí está ubic ada entre la Sex ta - décima c alle poniente, f r e n t e a l p a r q u e C u s c a t l á n , S a n S a l v a d o r.

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de estarse expresando mediante el color. Como artista, aquí en Kolibrí vas a tener el espacio y la oportunidad de tener un acercamiento directo con la gente y ver cómo se interesan por tu obra. Otra estrategia es montar actividades colectivas para que la gente sepa lo que se está produciendo dentro del mismo gremio: exposiciones fotográficas, recitales poéticos y de literatura de terror, conciertos de jazz y de rock, cine club y venta de libros y cuadros. Entonces, nuestra ambición es unir a la gente en un solo lugar y que conozcan nuestras distintas propuestas artísticas. Además, se trata que como generación tengamos una hermandad que comunique nuestra visión de mundo y del arte. El ángel de la a n u n c i a c i ó n , 2 0 1 7. Fuente: obra de Gabriel A l v a r a d o . Té c n i c a m i x t a sobre car tulina.

AH: ¿Considera que el Estado y la empresa privada pueden hacer más por este tipo de proyectos? GA: Definitivamente, el Gobierno, en primera instancia, puede hacer mucho más por este tipo de proyectos. Puede, por ejemplo, difundir las actividades y otorgar permisos; no necesariamente apoyar de una forma económica, por supuesto que lo monetario es vital en cualquier proyecto y más en éstos que no generan lucro.

AH: ¿De qué otra f orma podrían apoyarlo? GA: Las autoridades podrían cooperar con otro tipo de ayuda como con materiales, publicidad, seguridad, entre muchos otros. Además, se

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Dos artistas descansando durante la inauguración de la exposición INTRODE LIA , en la G alería Kolibrí , 2018. Fuente: fotografía cor tesía de Gabriel Alvarado.

me ocurre, creando una red de apoyo con otras instituciones; involucrar a la gente, no solo a los trabajadores del arte, sino a todo el pueblo. AH: ¿Cuáles son los pr incipales retos que un proyecto como Kolibrí encuentra en su ejecución? GA: Creo que el principal reto es la sobrevivencia, es continuar e insistir.

AH: ¿Y cuál es el ideal que usted persigue como ar tista y promotor cultural? GA: Mi ideal como creador es llevar a las personas a una reflexión con mi obra. Busco despertar su imaginación y demostrar que el arte sí sensibiliza y cambia. Además, potenciar su curiosidad para que puedan imaginar, explorar y tengan la oportunidad de encontrarse y descubrirse a sí mismos mediante la expresión que mejor les parezca.

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Gabriel Alvarado junto a Douglas Rivas (e n a c t u a c i ó n ) a u n c o s t a d o d e l Te a t r o N a c i o n a l d e E l S a l v a d o r. Fuente: Fotografía de Clar y M ar tínez, 2018.

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Por otro lado, como promotor cultural busco construir una red en que se fortalezca el gremio; realmente hay muchos esfuerzos pero están dispersos. Sin embargo, en la medida en que existan los espacios físicos, donde se utilicen los medios de comunicación, podemos ir acercándonos, uniendo propuestas e incidir aún más en la sociedad y que la gente se dé cuenta de que hay muchos trabajadores, creadores del arte y que estamos preocupados por mejorar, no sólo individualmente o como gremio, sino como país y sociedad. Quizás el futuro ideal en este proyecto sería la continuidad, mantenerse y crecer, nunca perder la visión de trabajar para los demás.

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Rosa y Réquiem a la memoria. Descripción: Acrílico sobre lie nzo. Foto graf ía cor te sía d e l a u t o r, 2 0 1 8 .

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Designios de Rosa, una vanidad que nace lentamente P o r C a r l o s Te s h c a l

To d o l o q u e e n l a tierra se hace es cosa de locos y para locos. Elogio de la Locura, Erasmo de Rotterdam

N Las dos rosas. Descripción: Acrílico sob re lie nzo. Foto graf ía c o r t e s í a d e l a u t o r, 2 0 1 8 .

o he conocido a artista que estando cuerdo del todo, o bajo los efectos de una racionalidad plena, haya construido una obra maestra, o que en el mejor de los casos, la obra hubiera adquirido una interpretación certera a través de una falsa lucidez. Por ello, para crear e interpretar es necesario tener cierto grado de locura o ser iniciado en ella. La negación como producto del delirio será, en todo caso, una afirmación que conllevará al mismo acertijo, es decir, a los universos y sus locos. En ese mundo y ritmo conocí a Rodrigo Rosa.1

A sus 19 años edad y con su evidente calidad, Rosa aún no ha expuesto su obra en ninguna galería. Es un joven solitario que pinta desde su casa de habitación y cuando el deseo es fiero a sus designios, así inicia el recorrido 1

Rodrigo Rosa (San Salvador, 29 de junio de 1999) es un pintor autodidacta, sastre de academia y estudiante de Historia. Se inició en la pintura gracias a sus estados de frenesí y soledad.

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El ahorcado. D e s c r i p c i ó n : Té c n i c a mix ta sob re lie nzo. Fotografía cor tesía del a u t o r, 2 0 1 8 .

al santuario florido, cubierto de pinos, bambúes y ramajes que dan la impresión de una prisión fuera de este planeta. Quien conoce a Rosa, sabe que está frente a un auténtico artista, no sólo por el acto salvaje de enfrentarse a un mundo idealizado por las grandes masas y los imperios que buscan anteponerse a su pincel y su estatura, sino por el compromiso primigenio que da vuelta a su agitada cosmovisión para crear un nuevo universo, alejado del protestantismo familiar. Artista sobre todas las cosas, Rosa afirma su vanidad y excentricismo con una naturaleza impecable recordándome a un Dalí. Esa vanidad, no sólo es antagónica a su soledad, sino que es superior a los dolores humanos que son producto de la muerte. Crece en la «casa grande» rodeado de sus tres hermanos mayores y de numerosos primos por el lado de su madre. La temprana muerte de su padre en el

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Nuestro espejo. D e s c r i p c i ó n : Té c n i c a m i x t a . F o t o g r a f í a c o r t e s í a d e l a u t o r, 2 0 1 9 .

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2001 marcó su vida y de alguna forma también su obra. Rosa pinta frente al espejo que es «la máxima expresión de la prisión humana», es decir, la vanidad, tal como lo afirma él mismo. De esta forma, se cataloga como «excéntrico y vanidoso», además de encerrar pequeños demonios que le hablan desde el submundo al que renunciamos constantemente. Una práctica muy original que reafirma su carácter de artista inmodesto es que cuando termina una obra, se toma el tiempo para confeccionar una prenda de vestir que luce cuando presenta su obra al público, usualmente ese público sólo son sus familiares y amigos. Sus pinturas tienen un nivel onírico frente al precepto humano y lógico. Rosa es capaz de crear y dar muerte a criaturas bajo un concepto infernal. Crea objetos, deforma cuerpos y da vida a través del carácter dual del hombre, algo que tanto cuesta en este siglo. Me recuerda al Bosco o a Klimt, de quienes es un seguidor apasionado. El universo de sus pinturas radica en la Rosa. Cree profundamente en la infinidad y en el movimiento, de ahí el sentido de los círculos en sus lienzos, pero ante todo sus pinturas narran una historia, una especie de códice, que más allá de estar cifrado, está liberado para quienes tienen desarrollado el sentido de la vida y la muerte a través de las rutas y linajes. Podría afirmarse que esos elementos que constituyen la obra temprana de Rosa serán el camino para culminar o deformar una obra que tendrá como base principal la evolución de la materia.

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Rosa y obra pictórica. Descripción: Fotografía cor tesía del a u t o r, 2 0 1 8 .

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Asimismo, en sus pinturas sobresalen los tonos cálidos; sin embargo, existe un grado de misticismo que sólo puede interpretarse a través del absurdo que rodea este siglo XXI. Ahí residen hombres sin ojos, cegados por la naturaleza de sus misterios, dobles que anuncian la muerte y el circular retorno del origen anclado a la Rosa, la cual es sinónimo de la belleza poética occidental. Sus pinturas se vuelven un acertijo, pequeños códices de batallas, hombres con trompetas y retorno de las cosas y rituales.

Rosa y obras pictóricas. Descripción: Fotografía cor tesía del a u t o r, 2 0 1 8 .

Réquiem a la memoria. D escrip ció n : Acrí lico sob re lie nzo. F o t o g r a f í a c o r t e s í a d e l a u t o r, 2 0 1 8 .

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Persecución. D escrip ció n : Acrí lico sob re lie nzo. F o t o g r a f í a c o r t e s í a d e l a u t o r, 2 0 1 8 .

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Rosa y una de sus obras. Descripción: Fotografía cor tesía del a u t o r, 2 0 1 8 .

En sus pinturas incorpora sangre, saliva y telas color oro de alta calidad, lo que nos trae de nuevo el recuerdo de la época dorada de Klimt. Por último, también incorpora botones a sus creaciones, otorgándoles armonía y sensualidad, así no duda en expresar que:

«en la costura no puedo ser autodidacta, hay patrones establecidos… pero con la pintura puedo deformar si es preciso… ». Es cierto que Rosa es un artista más en este país, pero es uno entre tantos que, asombrado, por el universo, ha escapado del acertijo del siglo XXI, y le ha dado sentido a la locura para salvarse de las aguas del olvido.

UTORAS,

UTORES

Gabriela Rosales Vigil (San Salvador, 1993). Licenciada en Historia por la UES. Se dedica al diseño gráfico enfocado a la mercadotecnia, también es una artista de graffiti ilegal (Coki). Sus investigaciones artísticas la han llevado a indagar en la historia y desarrollo del graffiti a nivel nacional y regional.

Verónica Álvarez Wehler (San Salvador, 1982). Maestra de lenguaje y literatura de Educación Media y licenciada en Letras por la UES. Es co-autora del libros Taller de Lectura para Tercer Ciclo, editorial Pearson (2014).

Salvador Marinero (San Vicente, 1986). Licenciado en Administración de Empresas por la UCA. Ha publicado narraciones en diferentes medios impresos en nuestro país. Además, ha participado en talleres de literatura con reconocidos autores nacionales. Actualmente, se encuentra editando su primera novela Como viven las bestias.

Manolo Flores (San Miguel, 1981). Egresado de la licenciatura en Letras por la UES. Ha publicado los poemarios: Palabras juntas (2009), De poeta el corazón (2010), Los hermanos de Chac mool (2012), con la editorial Public Pervert, Chiapas, México; Botas de Joe Cocker y mochila (2017) y El man crazy (2018). Actualmente reside en Sonzacate (Sonsonate), donde coordina La Casa del Árbol, un espacio para la literatura infantil.

UTORAS,

UTORES

Alexandra Sol (1990). Directora creativa de Journey of an Artstigator y curadora de arte. Cuenta con estudios en Historia del Arte y Ciencias Políticas en Estados Unidos. Actualmente funge como gestora y directora de Espacio 132.

Gabriel Alvarado (San Salvador, 1979). Artista plástico experimental y director de Galería Kolibrí. Ha participado en diversas exposiciones colectivas de pintura e instalaciones. Cuenta con estudios de psicología y teatro. A la fecha se encuentra trabajando en un proyecto alternativo de expresión artística para las personas que sufren de estrés postraumático crónico.

Carlos Teshcal (Quezaltepeque, 1990). Poeta y pintor. Director de Publicaciones Papalotlquetzal, editor asociado de la Revista Tranquera Literatura & Arte. Obra publicada: Antología Poética Teshcal (2009) y Universos (2016). Exposiciones: Dualidades (2016) y Malpais (2017).

Rodrigo Rosa (San Salvador, 29 de junio de 1999). Artista plástico y experimental, sastre de academia y estudiante de Historia. Se inició en la pintura gracias a sus estados de frenesí y soledad.

Revista cultural Malabar año 1 N°. 2.

CONVOC El Minister io de Cultura, a través de la Dirección General de Investigaciones, Acer vos Documentales y Ediciones (DIGIADE), le invita a enviar sus colaboraciones al comité editor ial de la Revista cultural Malabar, número 2. 1. La convocator ia es de carácter abier to, único y nacional e inter nacional. 2. La recepción de ar tículos para el segundo número estará vigente hasta el 30 de agosto de 2019. 3. Las propuestas de trabajos para las secciones de la revista Malabar deberán ser enviadas en f ormato Word 2007 o Word 2010, con letra Times New Roman 12 puntos y con un interlineado de 1.5, al siguiente cor reo electrónico: revistamalabar@cultura.gob.sv 4.1 Las citas textuales super iores a las tres líneas deberán colocarse en párrafo independiente. Se recomienda utilizar el estilo de citas Chicago 16, (http://www. chicagomanualofstyle.org/16/ contents.html), con el formato de notas a pie de página sin bibliografía final.

C TORI 4. Cada colaboración será evaluada por el comité editor ial y por el director de la revista. Todos los trabajos deben ser r igurosamente inéditos. 5. A continuación se br indan algunas especificaciones para las pr incipales secciones de la revista: -Visual: espacio para reflexionar sobre las ar tes visuales en El Salvador. Máximo 12 páginas o 7,000 caracteres. -Contrapelo: espacio para el análisis de las diversas expresiones culturales salvadoreñas (ar tísticas, gastronómicas, tecnológicas, género, migraciones, entre otras). Máximo 12 páginas o 7,000 caracteres. -Verbal: sección destinada al trabajo literar io de autores nacionales. Máximo 8 páginas para la nar rativa y 65 versos para la poesía. -Contracara: sección para entrevistas a ar tistas y trabajadores a f avor del ar te. -Sensaciones: bloque para comentar ios o reseñas sobre exper iencias en cine, cor tometrajes, animaciones, convenciones, tecnologías, viajes, aficiones, entre otros.

Máximo 4 páginas o 2,800 caracteres. -Semblanzas: bloque para dialogar sobre lo más reciente en el campo ar tístico como las presentaciones de libros, gr upos musicales contemporáneos, malabar ismo, instalaciones, perf ormance, entre otros. Máximo 4 páginas o 2,800 caracteres. Para toda colaboración se solicita una nota biográfica del autor/autora no super ior a las 10 líneas. 6. Las colaboraciones de f otografías e imágenes deben ser enviadas en f ormato JPG o PNG con una resolución mínima de 300 ppi con la siguiente inf ormación: -Nombre de la f otografía/ imagen. -Breve descr ipción de la f otografía/imagen. Dos líneas máximo. -Fecha y lugar en los que fue tomada la f otografía/imagen. -En caso de ser obra plástica, se debe especificar la técnica utilizada, las medidas en centímetros, título y año. No se aceptarán colaboraciones provenientes de sitios web que posean derechos de autor.