Revista Random #98 by Revista Random

RANDOM

EDICIÓN #98 REVISTA RANDOM

ARTE

Eduardo Moisset de Espanés Corazón valiente

NATALIA OREIRO. “Intento salir de la zona cómoda y preestablecida por el entorno”.

Un año de película

+ Dolores Fonzi.

SOCIALES BA Donde hay que estar

MÚSICA

El nuevo pop femenino

ITALIA

Bongiorno Roma

MODA

Luminiscencia

LITERATURA Elegidos Random.

+ EN www.revistarandom.com.ar

Sumario #randomizate

14 Dolores Fonzi. 18 Arte: Eduardo Moisset de Espanés. 22 Nota de Tapa: Natalia Oreiro. 28 Julieta Venegas. 34 Diego Kolankowsky. 48 Moda Luminiscencia. 64 Sergio Denis. 68 Termas de Río Hondo: Gran Premio de las Americas. 72 Santiago del Estero: Tecnópolis Federal. 78 Córdoba: recorrido nocturno por su centro histórico. 82 Turismo: Italia.

STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO: Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jerez, Pulpo PR, Carlos Ferrando, Facu Aguilera

DIAGRAMACIÓN: Santiago Ruiz - FOTOGRAFIA: Santiago Ruiz

Mollard.

Studio Photography EJECUTIVO DE CUENTAS: Ignacio Javier Quintavalle

CONTACTO

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA: Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

+ 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

Gabriela Ferreyra.

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

TAPA: Natalia Oreiro / PH: Miguel Ángel Rosales

+54 011 - 1533756800 / Buenos Aires

Producción general: Franco Colamarino / Pelo y maquillaje: Chino Burgos con

revistarandom@gmail.com

productos Alfapar F Milano / Indumentaria: Las Oreiro

comercial@revistarandom.com.ar

REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Laura Giovanetti.

lectoresrandom@gmail.com.ar

WEB MASTER: Carlos Ruiz.

San Martín Nº348 La Rioja - CP: 5300 - Argentina

COLABORACIONES

COMERCIAL EN CÓRDOBA: Carmen Tarrés Comunicaciones

Petu Gutierrez, Cristian León, Diego Díaz, Facu Aguilera Mollard, Sebastián Pereyra, Carla Golberg, Palu Camilli, Gracia Zamblera, Dolores Vidal, Mariano Casas Di Nardo, Gisela Etlis, Miguel Ángel Rosales, Lucas Javier

Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina.

Vidal, María Silvia Astudillo, Marcelo Valles, La Patota, Truman, Jimena Peck.

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ENTREVISTA • DOLORES FONZI

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Un año de película

Escribe: María Silvia Astudillo Fotos: Marcelo Valles, La Patota y Truman

ENTREVISTA â&#x20AC;¢ DOLORES FONZI

ENTREVISTA • DOLORES FONZI

Dolores fue muchas veces denominada como una actriz “cool” y rebelde, algo que al margen del estereotipo le da un plus interesante, justamente le ayuda a componer personajes fuertes y definidos con una impronta que siempre devienen en nominaciones o reconocimientos. Como el caso de Paulina en “La Patota”, por el cual ganó muchos premios, entre ellos el Platino. La etiqueta le dio la posibilidad de mantener cierta distancia y alimentar un misterio que atrae y que muchas actrices quisieran tener para generar oportunidades como las tiene Dolores. El paso de los años, el ser madre, la ayudaron a encontrar orden a su vida, como ella misma reconoce, le ayudó a crecer y establecerse en todos los sentidos, incluido lo profesional. Hoy es una persona de mirada relajada, que se detiene ante cada uno de los periodistas que buscan hacerle una nota. En la fiesta post premios “Platino” se la podía observar como una invitada más, sin ningún aire de diva, de la mano con Santiago Mitre, su flamante novio y el director de “La Patota”. De lo más sociable, charlaba con un grupo de actrices y gente vinculada al cine, mientras la interrumpía algún que otro admirador para sacarse una foto con ella, accediendo de manera amable. Ejemplo de su sencillez es que, ante una toma, sostenía en una mano un cigarrillo y en la otra la reluciente estatuilla del Premio Platino, sin presumir en ningún momento su condición de gran ganadora de la noche. Es una actriz con tanta garra que a los 27 años asumió el rol de productora para hacer una serie que gusto muchísimo como “Soy tu fan”. Momento también en el que consolida una relación con Gael García Bernal, forman una familia y hace un impase en su carrera para atender a sus hijos. Eso fue el comienzo de un reimpulso en su carrera con películas que traspasaron la frontera y le abrieron nuevos caminos como México y España. Pero Dolores tiene en claro que no quiere ser una chica Almodóvar como declaró muchas veces, apuesta todo por el cine nacional y quiere en todo caso ser una chica Martel, haciendo alusión a la prestigiosa directora argentina.

Más allá de que el equipo de trabajo fue excelente como Oscar Martínez, Esteban Lamothe, el director Santiago Mitre, ¿Esperabas la repercusión de “La patota”? La verdad que no me lo esperaba, Santiago es un director increíble y muy exitoso que le va muy bien con todas las películas, no me sorprende, pero si fue increíble, tiene una estrella única él. Fue una de las películas más premiadas de los últimos diez años en Argentina. Sé que en esta actuación dejaste el alma, se ve en la pantalla, ¿Hay algo que te identifique al personaje y cosas en lo que no estás ni cerca de Paulina? SÍ, siempre, en este caso puede ser lo de obstinada, sucede que cuando creo en algo creo a fondo voy a fondo. En mi caso soy un poco más flexible con las cosas, en cambio Paulina no negocia. El contacto con el público y los comentarios deben ser un gran mimo… Sí, miles de devoluciones del público y eso está buenísimo,

ENTREVISTA • DOLORES FONZI

pero concreta no me acuerdo de ninguna (risas). En líneas generales te puedo decir que sobre todo me hablan del debate que plantea la película, lo que pasa al final, qué posición toman ante el hecho, la de Paulina, la del padre de Paulina, la del novio, en fin, la de cada involucrado. O sea, la gente queda muy compenetrada con ser el padre, con ser Paulina. Y también algunas cosas que no entienden, en las que ellos hubieron actuado distintos. La verdad es una película que da para diversas devoluciones, a mí me gusta mucho que eso suceda. Recuerdo mucho “Soy tu fan”, que estuvo buenísima, donde además de actriz fuiste la productora. ¿Te volveremos a ver en algo así? No creo por ahora (risas). Realmente me gustó muchísimo hacer “Soy tu fan”, es citar un gran momento de mi vida, pero creo que hay gente que lo puede hacer perfectamente como mi novio o Pablo Echarri y Nancy Dupla. Imagínate que televisión es muy difícil, tal vez una película, pero no es algo que piense a corto plazo. Es mucho trabajo, muchos problemas y prefiero que de eso se ocupe otro, y yo dedicarme de lleno a la actuación. Sé que ahora estás trabajando con la guionista de “Soy tu fan” en un proyecto… Es una ópera prima, se filmó hace poquito y es de Constanza Novick, se llamará “El futuro que viene” y estará Pilar Gamboa, básicamente. Es la historia de dos amigas a los 12, a los 28 y a los 40 años. El género es una comedia dramática. Estuviste en “La leona”, ¿Cómo sigue tu vida laboral, algo más de tv? Después de “La Leona” no pienso hacer más nada de tele por el momento. Este año es más de película. Me encanta

la tele, por eso este año fue más televisivo y ahora sigue un año de películas. Me voy a terminar una película a México que se llama “Restos de Vientos” y estoy leyendo el guion de Santiago (Mitre) en el que protagonizaré junto a Ricardo Darín. Se llamará “La Cordillera”. Comenzaremos a filmar en septiembre, todavía no están firmados los contratos, pero estará todo bien, es gente de confianza (risas). Y será como la tercera con Ricardo, recuerdo “El aura”, “Truman” … Sí y a Ricardo lo adoro, en “El aura” nos hicimos amigos, es un actor de los grandes, súper divertido, muy fácil y muy divino. Trabajar con él es saber que la voy a pasar bien . Contame de tu experiencia en “La leona”, ¿Cómo fue trabajar con actores que son productores? Fue una novela clásica en la que hay buenos y malos, ricos y pobres pero que tiene una vuelta de tuerca que la vuelve más contemporánea y no tan culebrón, porque es de esta época con problemas en los que te podés identificar. Fue una de las mejores experiencias que me llevé el año pasado. Fue algo muy bueno trabajar con Nancy y Pablo, como siempre digo, te mal acostumbrás y después esperás que siempre las cosas se den así y no sucede muy seguido en televisión. Como actores ellos saben lo que un actor necesita, se acortan las distancias. Ellos estaban totalmente concentrados en el bien común, en nuestras necesidades, en que todo sume para el grupo y la historia. Uno como actor proponía y ellos escuchaban, incorporaban y fluía. El proceso creativo de modo flexible y profesional. ¿Te animarías a escribir tu propio proyecto? No la verdad que no, por ahora no, tengo un novio guionista y director. Que se ocupe él, para que me voy a poner a pensar en eso ahora (risas).n

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ARTE • EDUARDO MOISSET DE ESPANÉS

Eduardo Moisset de Espanés 20 de febrero de 1930 Escribe: Lucas Javier Vidal.

ARTE • EDUARDO MOISSET DE ESPANÉS

3 1- «Puntos Generadores » - 2001 2- «Redescubrimiento gradual de una superficie »- 2010 3- «Cuadrado Mágico» -2006 4- «Puntos Generadores » -1975 5- «Figuras III»

Para saber más: https://www.youtube.com/watch?v=K9x2sg35PC0 Recomiendo encarecidamente a todo aquel que quiera conocer a este maravilloso artista (al que tuve el honor de tener como profesor en la Escuela de Artes de la UNC) adquirir en el Museo Caraffa de la ciudad de Córdoba, el libro-catálogo “Forma Continua” Investigaciones Visuales 1959-2012, allí encontrarán, además de un recorrido por sus obras, explicaciones pormenorizadas de las leyes numéricas que dan vida a sus pinturas.

ARTE • EDUARDO MOISSET DE ESPANÉS

“Hay quienes dicen que los números son fríos, otros que son duros e impersonales, sin embargo hay quienes logran ver más allá de lo aparente, y consiguen encontrar belleza a partir de su utilización creativa en formas que escapan a nuestra imaginación…este es el caso del artista que vamos a descubrir juntos.”.

duardo Moisset de Espanés nació en Córdoba en 1932. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba y pintura con Ernesto Farina en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. A fines de la década del ‘50 comienza a incursionar en las construcciones geométricas (un camino que lo llevara hasta nuestros días), a la vez que se incorpora como docente en la recientemente creada Escuela de Artes de la UNC en las Cátedras de Geometría I y II durante el año 1962. Se desempeña como docente en una cátedra de la Escuela de Artes que reformula y pasa a designarse “Lenguaje Plástico Geométrico”, permaneciendo en ese cargo entre 1968 y 2000.

Los antecedentes de su trabajo están vinculados al concretismo de Max Bill, a las experiencias ópticos– cinéticas de los ‘60 como así también las nuevas corrientes de arte contemporáneo a las que accede en un viaje a la IV Bienal de San Pablo en 1957. Es este viaje (en el que observó pinturas de Pollock, trabajos de la Bauhaus, obras de Jesús Soto y Carlos Cruz Diez, entre otros) el que le abrirá los ojos a las posibilidades que le puede aportar a su obra la abstracción en sus diferentes vertientes. Ya a fines de esta década comienza sus investigaciones en el plano plástico-geométrico. A principios de los ’60 viaja a Alemania, donde permanece durante cuatro años. El artista recuerda así sus impresiones durante una visita a Stuttgart: “…fui a visitar un escuela de artes, y me mostraron un taller de grabado. Impresionantes los talleres. Estamos hablando del año ’62, ’63. Y después pido ver los trabajos de los alumnos…poca cosa. Mucho más interesante lo de acá…unos trabajos pobrísimos. Tener todos los medios y tener taller no significa nada. La creatividad va por otro lado, evidentemente”. A su pintura la llama “Geometría generativa” y explica que todo proceso generativo tiene una ley basada en principios geométricos o base numérica que le dan una profundidad, posición de los elementos, tamaño y color. Experto en números y su relación con el color, Moisset de Espanés dice: “Los colores se relacionan con los números y en su obra aparecen como saltos”. Para ver y disfrutar con su obra hay que abandonar los prejuicios acumulados con respecto a los números y pensar que las formas sensibles y sencillas también tienen sus leyes. El mismo autor sobre su obra nos aporta:

“A mi obra la puedo explicar paso a paso”.

“La idea fundamental fue crear leyes de crecimiento o desarrollo que determinaran cómo se «mueven» los puntos y las líneas en el plano; los «movimientos» que sus desplazamiento generan y, a su vez, también leyes que transformen los números naturales en figuras geométricas, que determinen sus dimensiones y su ubicación en el plano o en el espacio”. Moisset de Espanés reconoce su influencia en la arquitectura, música y sobre todo su gusto por lo generativo. Asegura que trabaja con leyes precisas, por eso dice: “A mi obra la puedo explicar paso a paso”. El pintor dice que es un trabajador con más de 50 años en esta línea de expresión. Sus pinturas llevan casi seis meses de desarrollo. Comienzan con un trabajo previo, “es la parte creativa y <dibujística>, hasta que uno encuentra generación y allí se resuelve si sirve o no”, manifiesta. Luego que hace luego un estudio de sombras; y cuando pasa a la tela ”todo es más complejo, ya que el original se realiza en papel cuadriculado que luego se lo pasa a una tela y se transforma en una trama deformada y surgen las curvaturas”. Observar su obra es entender a la imagen como una suma de pequeños fragmentos y que nos recuerda el concepto de puzzle. Así configuró su obra durante todo su tiempo de creación artística: técnica estricta y métodos geométricos rigurosos. En 1992 crea el Centro de Investigaciones Plástico– Matemáticas, desde el que organiza una serie de exposiciones con artistas vinculados a esa línea de trabajo. Dicta numerosos cursos y conferencias (entre ellos “Iniciación a las Investigaciones Visuales” 1990/1992), a partir de los cuales crea el “Centro de Investigaciones Plásticas”. Vive y trabaja en Córdoba.n

ENTREVISTA • NATALIA OREIRO

N ATA L I A O R E I R O C O R A Z Ó N

VA L I E N T E

“A un gran corazón, ninguna ingratitud lo cierra, ninguna indiferencia lo cansa”, decía el novelista ruso León Tolstoi. Se refería a esas personas que van adelante, no importa contra qué y contra quién. Que atraviesan prejuicios, que abren puertas que permanecían cerradas y confían en algo que no es palpable, ni siquiera divino: confían en ellos mismos. Escribe: Gisela Etlis / Fotos: Miguel Ángel Rosales y Gentileza Las Oreiros

or estos días, se habló del Corazón valiente de la que -hasta ahora- todos conocíamos como Gilda, la abanderada de la movida tropical, esa mujer a la que algunos veneran como una santa. Digo, hasta ahora, porque “Gilda, no me arrepiento de este amor”, liderada por el ojo de la también documentalista Lorena Muñoz, contó la historia de Myriam Alejandra Bianchi, la mujer que detrás de las polleras de vinilo y los crop tops, llegaba a su casa para dormir a sus hijos, si tenía suerte, y no era ya tarde para encontrarlos despiertos. La película fue más que funcional, conmovió al público y la crítica, pero también le dio un sueño cumplido a Natalia Oreiro. Uno de muchos, claro. Una premonición que no parece lejos de una mujer, adorada en su país, en Argentina y en Rusia, que se vino de Uruguay a los 16 años sólo para trabajar de lo que gustaba y que -si bien siempre cuenta lo bien que la recibieron en Buenos Aires- no suele seguir los pasos convencionales. “Cuando estoy cómoda con algo, me corro de ese lugar”, dice. Naty, como le dicen quienes la quieren, hace un break respetuoso en una producción de fotos, se hace un rodete y lleva a su hijo al colegio. Si elige un postre, es de chocolate bien chocolatoso, y come bien variado pese a ser vegetariana. Anda en bicicleta en plena Plaza Serrano (CABA), bueno, andaba, porque ahora lo hace en zona norte, donde se mudó hace poco para alejarse del ruido. Nunca dice que no a una foto que pide un fan y responde con una sonrisa los elogios y comentarios. Críticas recibió varias: cuando decidió ser cantante, cuando quiso dejar de hacer comedias costumbristas, cuando tomó otro camino del que otros esperaban que tomara. Su receta: confiar en ella misma y salir de la zona de confort.

ENTREVISTA • CHINA SUÁREZ

ENTREVISTA â&#x20AC;¢ RODRIGO DE LA SERNA

ENTREVISTA • NATALIA OREIRO

Si estoy vestida así no más y sin maquillaje, a veces ni me reconocen. Lo que me delata es la voz.

“Soy de las que cree que es difícil cambiar el mundo pero no tanto cambiar uno mismo. ”

Varias veces dijiste que solés salir de la zona de confort a la hora de elegir tus trabajos, ¿en tu vida personal también lo hacés? Creo que soy una persona que, al menos intenta, en sus decisiones profesionales, salir de la zona cómoda y preestablecida por el entorno. Mi trabajo tiene que ver mucho con el riesgo y creo que un actor crece incluso cuando se equivoca eligiendo un papel que no era para él. Es mayor el aprendizaje en algo que no funciona, más que quedarse en algo que ya hiciste y que funciona. Uno se termina repitiendo a uno mismo, actuando de uno mismo. En lo personal, siempre traté de ser lo más sincera posible, y también me he corrido de los lugares que no me daban felicidad. Y quizá eso no siempre es tan fácil, pero intento ser lo más honesta que puedo. Ser fiel a mí misma, tratar de no tener culpa, aunque es difícil. ¿Culpa? ¿De qué? Cuando me voy a trabajar y dejo a mi hijo en casa, no es fácil. Aunque está Ricardo con quien compartimos la crianza en un 50-50 y muchas veces me acompaña en las giras a Rusia o viene con Atahualpa a donde esté, si estoy rodando una película. Pero, aunque sí es difícil, intento criar a mi hijo con la menor carga de culpa posible, sobre todo para que él también pueda ser una persona libre y que, además, tenga una mamá contenta. Por eso la entendés a Gilda... Claro. Yo no sé si hubiese podido hacer la película antes de ser madre. Lo hubiese hecho pero no sentido con la intensidad en la que viví el rodaje. Fueron ocho semanas, con muchísimas escenas nocturnas que terminaban casi al amanecer. Pero las ganas de estar con mi hijo me sacaban el cansancio y hacía todo por llevarlo a la escuela y tratar de hacer todo igual. Y Myriam hacía lo mismo. Ella quería hacer lo que la hiciera feliz, que era cantar. Al mismo tiempo, cuidar lo más lindo que tenía, sus hijos. No es fácil ser mujer y menos aún lo era, 20 años atrás. Una de tus frases que te escuchamos decir siempre es: “Tengo un trabajo extraordinario, pero tengo una vida ordinaria”. ¿Sentís que hacés un esfuerzo por mantener ese cable a tierra? No siento que tenga que esforzarme por tener una vida común. Me siento una persona común, es natural en mí. Cuando llego a casa, me saco -si es que tenía- el maquillaje, me pongo algo cómodo y me voy a andar en bicicleta. Pero no es una terapia para contrarrestar la exposición. Es que así soy. Quizá, tengo que evitar ciertos lugares a los que me encantaría ir, como los parques de diversiones (se ríe), aunque en general voy a todos los lugares que me gustan.

Y cuando te reconocen, ¿te incomoda? Para nada. Ni me escondo, ni me da cosa, nada. Creo que es más la actitud que uno tiene y con la que se predispone a vivir la exposición, que si uno está paranoico. En ese caso, debería cambiar de profesión. Con las notas es igual, es parte de lo que tengo que hacer y, en esos momentos, trato de ponerme en el lugar del otro. El otro también está trabajando. Con Gilda, la prensa se multiplicó. ¿Cómo te sentís con esta GILDAMANÍA que se generó a través de la película? Estoy muy contenta. Creo que ella se lo merece. Es una artista con un carisma arrollador y, como fan, esta “Gildamanía” me parece espectacular. Como intérprete, siento la satisfacción de haber hecho un trabajo muy completo, que requirió de mi parte mucho esmero y compromiso. Es la primera vez que en una película tengo que cantar, bailar y actuar y es, también, la primera vez que interpreto a alguien que de verdad existió. Además, todos tienen a Gilda en la cabeza, el riesgo de no poder cumplir era aún mayor. Más allá de los fans, los números indican que no sólo los amantes de su música fueron a verla. En dos semanas, superaron el medio millón de espectadores y las redes sociales explotan de comentarios positivos. ¿Por qué cruzó esa barrera? Es que Gilda, no me arrepiento de este amor, es la historia de una mujer que quiere hacer algo por su vida más allá de estar casada y tener hijos. Parece una tontería, pero ¿cuántas mujeres hay que después de los 30 se animan a hacer lo que quieren? La historia de Myriam es inspiradora, más allá del final trágico que es un imponderable. Y ni siquiera es algo sólo para mujeres, aunque para nosotras la cosa se vuelve un poco más difícil. Pero cuántos hombres hay que quieren largar un trabajo en el que se aburren para hacer otra cosa. Es mirar para adentro y preguntarnos qué es lo que nos falta para sentirnos completos. Esto no tiene que ver sólo con la música. Vos te diste el gusto de hacer todo lo que quisiste, pese a lo difícil de ser mujer… Y todavía me falta. Cuando dicen que Gilda es el papel de mi vida, agradezco pero pienso “ojalá no sea el último papel de mi vida”. Pero sí, a las mujeres nos miran con un poco más de lupa y nos juzgan más. Si estamos solteras, nos piden que nos pongamos en pareja. Si lo hacemos, entonces, ¿cuándo nos casamos? Si ya estamos casadas, ¿cuándo vienen los hijos? Se nos exige tanto... Y laboralmente, en mi caso, también. Yo estaba cómoda en la comedia y me puse a hacer drama en cine y, luego, en la tele. Para muchos costó el cambio. Pero como dije antes, cuando estoy cómoda, me corro de ese lugar. Te convertiste, de alguna manera, en la embajadora de conceptos o valores que empoderan a las mujeres, ¿cómo llegaste a tener ese lugar? Nunca me propuse ser ejemplo de nada. En realidad, me cuesta dar consejos cuando me los piden, porque soy la primera en no aceptarlos cuando me los da sin que yo se los pida. Entiendo que nuestra profesión tiene que ver

ENTREVISTA • RODRIGO DE LA SERNA

con la comunicación. Y es un deber, para mí, poder difundir causas a las que yo adhiero. Lo que sucede, es que personas que me quieren por algún personaje que hice, me prestan más atención, y hay que ser muy respetuoso y responsable con lo que uno comunica. Yo siempre que hablo de mí, remarco que es una experiencia personal. Que lo que digo me sirve a mí y no tiene por qué servirle a otro. Pero sí soy madrina de entidades como la Peluffo Guiguens, que brinda apoyo oncológico a niños en Uruguay, UNICEF Río de la Plata, también de Avon y he participado de distintas actividades de Greenpeace. Pero lo que hago es porque lo practico en mi vida. Soy de las que cree que es difícil cambiar el mundo pero no tanto cambiar uno mismo. Y ahí salís otra vez de la zona de confort... Es que hay tantas injusticias y tanto horror que me siento mal conmigo misma si me quedo en mi casa, cómoda, mirando la tele y no salgo a decirlo públicamente. La exposición es una herramienta que yo utilizo para eso, para colaborar en algo. ¿Es una responsabilidad extra esa exposición? La única responsabilidad que tengo es conmigo misma y, ahora, con mi hijo. Desde ese punto es que actúo en la vida. Pero sí, creo que los que tenemos notoriedad, tenemos el deber de involucrarnos socialmente.n

ENTREVISTA â&#x20AC;¢ Julieta Venegas

Julieta venegas

ENTREVISTA • Julieta Venegas

Me siento entregada a mi hija y a mi música

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Julieta Venegas vuelve a la Argentina para presentarnos en vivo su nuevo disco “Algo sucede”. El virtuosismo de siempre, más la sabiduría que le dio la maternidad, para regalarle a todos los países de habla hispana, su versión más sorprendente In Live. Habló en exclusiva con Random.

Por: Mariano Casas Di Nardo / Fotos: Gentileza MK Media Group

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Como todos mis discos, “Algo sucede” significa contar una etapa de mi vida, la actual, de mucha tranquilidad, en donde me siento feliz de hacer lo que hago. El “algo sucede” lo puse porque creo que algo siempre puede suceder, algo se puede mover y puede cambiar, algo siempre nos puede sorprender, y eso es algo que hay que celebrar de la vida.

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ulieta Venegas es la mejor expresión de la música latinoamericana. Ese ritmo autóctono de nuestra región que brilla por su creación y por el fuerte vínculo que genera a la primera escucha. Todo en ella es arte. Con el acento puesto en su endiablado tecleo de acordeón y presumiendo de letras que a todos nos llega a lo más profundo del corazón. Jamás un escándalo pensado para promocionar un álbum y sí con sus prolongadas ausencias que no hacían más que todos la extrañemos con más ganas. Autora de himnos como “Andar conmigo”, “Me voy” y “Limón y sal”, también es la creadora de verdaderas joyas como “Bien o mal” y “Mírame bien”. Ahora, en plena gira por el lanzamiento de su reciente disco “Algo sucede”, la mexicana habló en exclusiva con Random. Un lujo que nos damos, con el orgullo de saber que ella quiso que le hagamos la nota. Quien escribe, ante su consulta, tardó un segundo en aceptar la propuesta. Sueño y artista cumplidos.

ENTREVISTA • Julieta Venegas

-Con “Algo sucede” volviste a tu sello distintivo que es el acordeón, además de un impass junto a la banda Meteoros. ¿Este disco marca un volver a tu origen? -Para mí la música siempre es comunicación, que es lo que mejor sé hacer. Y aunque hoy sea capaz de distinguir mis etapas, como te lo reconocí antes, lo principal es que sigo empleándola como forma de hablar. No creo que vuelva a un sello distintivo o algo por el estilo, simplemente sigo evolucionando y el escoger un instrumento en vez de otro, siempre es algo intuitivo. -¿Cada canción te exige un formato diferente? -Absolutamente. Me dejo llevar por lo que me pide cada canción y cada historia que estoy contando. Como compositora he ido encontrando nuevas maneras de expresarme pero la esencia siguen siendo las canciones. Tanto las de ahora como las de antes, me gustan vestirlas de una manera distinta. Mi música es un proceso cambiante, así resumo mi trayectoria, es un mirar siempre a nuevos lugares. Y aunque no lo parezca, soy cero nostálgica, fundamentalmente porque en cada momento he puesto lo mejor de mí. -Los temas dedicados a México salen de esas ganas de contar lo que sentís… -Exacto. Salieron de la misma forma que salieron todas mis canciones, de la emoción. Tenía la urgencia de subrayar y destacar toda esa violencia que azota mi país, de hablar de las cosas tristes que suceden. Que no

son problemas nuevos, ya lo sabemos todos, pero yo no conocía esa tristeza. Si bien México está en una gran etapa de su historia, somos un país muy grande, con muchas realidades. Desearía que no existiese más la corrupción, y mucho menos, la violencia. -Ahora estás a pleno con tu gira, la cual te tendrá por nuestro país luego de muchos años de ausencia. -Estoy pasando un momento maravilloso en mi vida. Sentido, buscado. La gira la estoy disfrutando mucho, me encanta mi grupo, me encantan los shows, el repertorio que tenemos, y estamos haciendo la gira con pausas buenas, así también puedo estar en casa con mi hija. Empezamos el año pasado y ahora seguimos más vigentes que nunca. Estaremos tocando en la ciudad de Córdoba, el 29 de septiembre en La Plaza de la Música; al día siguiente en Rosario en el Teatro Auditorio Fundación y por último, que sería como el cierre en vuestro país, el 1 de octubre en mi amada Buenos Aires, en el Gran Rex. -¿Qué cambió de aquella Julieta Venegas que iniciaba giras de presentación de sus discos sin hija, a tu presente, siendo madre de Simona? -Igual y muy distinto. Igual porque mi amor por la música que hago es inmensa y lo que disfruto en el escenario lo podría comparar con muy pocas cosas. Ahora con respecto a mi hija, esa parte es bien distinta. Ahora me cuesta más trabajo salir porque me gusta estar en casa; pero a la vez, cuando salgo, disfruto mucho los shows, y agradezco poder estar haciendo esto que amo.

ENTREVISTA • Julieta Venegas

-Me siento entregada a mi música y a ella. Pero trato de equilibrar las dos cosas. Si no veo a mi hija acabo desconcentrándome. Me concedo mis tiempos pero lo mejor es que termino retroalimentándome. Estar con mi hija me inspira a escribir pero encerrarme a escribir hace que tenga más ganas de estar con mi hija. Y así sucesivamente. -¿Simona te ordenó y te disciplinó aun más? -Absolutamente. Ser madre me disciplinó en cuanto a lo humano y a lo profesional. Si me voy al estudio, sé que es

Si dijéramos que Julieta Venegas es la Frida Kahlo de la música actual no estaríamos muy errados. Un estilo particular en cuanto a su marketing, una calidad artística por sobre la media casi llegando a la excelencia, cuarenta y cinco años, una hija de cinco llamada Simona, once álbumes solistas, millones de discos vendidos en todo el mundo, infinidad de seguidores en sus redes sociales y registros de dúos que desde que emergió en el MTV Unplugged de Diego Torres, realizó con toda clase de artistas, pasando por Dante Spinetta, Mercedes Sosa, Pedro Guerra y Miguel Bosé. Amiga de Ale Sergi, el pasado año formó el grupo Meteoros, cuyo disco inicial ya es considerado de culto. Reconoce como influencias a Caetano Veloso, Café Tacuba, Juan Gabriel y Marisa Monte; y grita a los cuatro vientos su adoración musical por Los Tigres del Norte, Juana Molina, Javiera Mena y Patti Smith. Con seis Premios Grammy en su haber y el crédito de haber realizado la banda sonora de la película “Amores perros”, Julieta Venegas vive con la displicencia de los que saben que ningún éxito los va a cambiar, aunque igual lo tengan en cada disco y en cada gira.

hasta las cinco de la tarde, hora en que sé que ella ya me va a estar esperando. Con “Algo sucede” me pasó que tuve muchísimas más canciones que en el disco anterior. Porque fui muy clara con las ideas, con los tiempos y así salieron más canciones. -¿Es tu mejor fan? -Ante todo está Taylor Swift. Después vienen Miley Cyrus y Justin Bieber y recién después, llego yo (risas). Igual disfrutamos mucho juntas, de tocar el acordeón y de lo lúdico que puede ser una canción cuando jugamos juntas (sonríe).

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La banda Meteoros junto a Ale Sergi, Cachorro López y Didi Gutman representó una linda experiencia. Meternos los cuatro al estudio sin saber muy bien lo que iba a pasar, solo con la idea de que éramos cuatro compositores, y que todos íbamos a participar en todo momento. Era un experimento, y resultó una gran experiencia.

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-Una fuente de inspiración constante…

-En tu historial artístico hay mucha presencia argentina… -Es verdad, siempre he sentido mucha afinidad con distintos autores y músicos argentinos, no sé muy bien decir por qué, pero me encanta trabajar con colegas argentinos, me gusta que vienen más del rock que nada, y son muy del oficio de canciones, cosa que me encanta a mí también. Siempre encontré influencias importantes en la música argentina, empezando por Charly García y siguiendo con muchos otros. Y sigo descubriendo artistas increíbles todo el tiempo, como Diosque, Francisca y los exploradores y Lucas Martí, entre muchos otros. -Después del 1 de octubre en el Gran Rex, cómo sigue la vida de Julieta Venegas… -Por ahora seguimos con algunos shows hasta diciembre, para ver qué haremos después. Estoy con muchas ganas de hacer más cosas instrumentales, para cine o teatro, quizás para danza. La música instrumental me encanta, y es algo que siempre me gusta poder hacer.n 31

HOTELES • ESPLENDOR HOTELES BOUTIQUE

ESPLENDOR HOTELES BOUTIQUE Sigue creciendo: Más hoteles, más diseño, con nueva imagen de marca de la mano del fotográfo Gaby Rocca

Esplendor Hoteles, la cadena de hoteles boutique que más creció en los últimos años, lanza nueva imagen. De la mano de Gaby Rocca se buscó una estética audaz, canchera y moderna. Chic in es el nombre de esta nueva campaña que tanto en sus fotos como en los videos a cargo de Salvador Rocca, muestra la combinación de diseño y buenas experiencias cuidando cada detalle, como sucede en cada uno de los hoteles de la marca.

Quote Gabriel Rocca: “Elegí realizar las tomas en el Esplendor Hotel Savoy Rosario por ser uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Me enamoré de sus pisos, de su cúpula de 1910, en cada rincón se respira historia. Uno de mis lugares preferidos es el ascensor por su diseño Art Déco, fue el primero que se construyó en este lugar. La restauración te hace retroceder al momento en que la arquitectura tuvo su máximo apogeo.”

Más de 20.000 huéspedes elijen todos los meses hospedarse en los hoteles Esplendor en Buenos Aires, Rosario, Mendoza, El Calafate, Montevideo (Uruguay), Asunción (Paraguay), Tamarindo (Costa Rica) y Cusco (Perú), y próximamente en Miami. Esto es la confirmación de que ofreciendo al huésped una buena experiencia siempre vuelven y así Esplendor hoteles creció tanto en tan poco tiempo.

Con la presencia del modelo franco argentino Alex Ferrario – que desfila en París, Nueva York y Milán; y trabajó para Dior y Prada-, Rocca se propone mostrar el carácter sofisticado y chic que poseen los hoteles Esplendor

El Esplendor Hotel Savoy Rosario fue la locación elegida por Gabriel Rocca, donde se respira arte, moda y vanguardia.

La cadena Esplendor cuenta con habitaciones premium, Bares y Restaurantes, lobbies y espacios muy cancheros ambientados con arte y objetos de diseño que ofrecen lindas sensaciones y vivencias para sus huéspedes. Las ubicaciones son siempre excelentes permitiendo estar en las mejores zonas de cada una de las ciudades.n

ENTREVISTA • Diego Kolankowsky

Diego Kolankowsky Mentor de exitosos programas como “Zoo” y “La Cornisa” que le valieron varios Martín Fierro, probó suerte con los musicales y consiguió una nominación a los Premios Tony en Broadway con “Despertar de Primavera”. En Buenos Aires arrasó con “Peter Pan”. Es dueño de FM Delta y de un portal de noticias. Se ve incursionando en política. Escribe: Mariano Casas Di Nardo Fotos: Laura Giovanetti

iego Kolankowsky no es un excéntrico adinerado, sino un empresario exitoso que tiene en su ADN la clave del éxito: tratar bien a las personas y hacerlas sentir cómodas, mostrándose tal cual es. Y esto lo hace vivir con una tranquilidad impensada y con una frescura adolescente irreverente. Lo que hace le sale bien, estudio previo y análisis de esos que hacen aquellos que tiene una sensibilidad de gestión particular. De la nada, terminó configurando el noticiero del mediodía de Telefe con picos de rating allá por el año 94, puso al aire “Zoo” junto a Juan Castro, craneó junto a Luis Majul, “La Cornisa”, con el que ganó un Martín Fierro, entre muchos otros; y más acá en el tiempo, le dio vida a FM Delta, radio de música electrónica; y dirige la web “Hace instantes”. Un hombre de medios, que sólo produce sus ideas.

“Yo arranqué en el año 93 en el noticiero de Telefe haciendo las traducciones de las noticias del inglés al castellano. Llegué por medio de mi hermana Diana (productora de Lucho Avilés) que me recomendó. Pero fue una época dura donde no tenía un peso. A la entrevista llegué caminando. Desde Ramos Mejía, donde vivía, hasta San Cristóbal, donde estaba el canal y me esperaban en un bar. Veinticuatro kilómetros y medio. Yo había dejado de estudiar y mis padres me habían soltado la mano en lo económico. Me preguntaron si sabía inglés, les dije que sí y me pidieron que vaya al día siguiente para una prueba. Pero mirá lo que es el destino que mi prueba fue horrible pero ese mismo día, la que hacía mi trabajo renunció. Era yo o nadie. Y quedé (sonríe)”

ENTREVISTA • Diego Kolankowsky

¿Alguna persona que te haya ayudado para forjar tu camino? En ese mismo tiempo, entró al canal una de las pocas personas que me enseñó en el medio: Juan Castro (se pone serio). Juan tenía cuatro años más que yo y comenzamos a trabajar juntos en el noticiero de Telefe que hacía 30 puntos. Y yo sin que nadie sepa, le producía sus columnas que de verdad tenían mucho impacto. Recuerdo que en la revista Gente salió el “Boom del toples” y yo tuve la idea de llevar cuatro chicas en toples al centro para hacer una nota. Terminamos todos presos (se ríe), pero literal. Las cuatro chicas, Juan, el camarógrafo y yo. Pensé que me iba a echar a la mierda y el gerente ese mismo día me pasó a Producción. ¿Cuántos años tenías? Eso fue a los diecinueve. Una etapa muy sufrida pero que salió bien. Era muy chico para estar en ese mundo tan competitivo, pero ya estaba acostumbrado. Como mi viejo a los diez años ya vivía solo, hizo lo mismo conmigo. Y yo a los once años ya me quedaba solo en mi casa de Ramos Mejía todo un fin de semana porque ellos se iban al campo de unos amigos. Lo veo con mi ahijado que tiene once años y me parece una locura. A lo que iba es que siempre me pasaron cosas locas a corta edad. Tuviste tu paso como productor ejecutivo… Sí, a los 20 años luego del Mundial 94. En la conferencia de prensa de Diego Maradona donde dijo “me cortaron las piernas”, yo estaba tirado abajo en el piso con el micrófono de Telefe. En ese Mundial bajé doce kilos y a la noche llamaba llorando a mi casa que me quería volver. Era el único que hablaba inglés y era ir a un restaurante con cien personas y organizar todo para todos. Una verdadera locura. ¿Cómo surgió “Zoo”? Fue como por obligación. Sucedió que las columnas de Juan Castro en el Noticiero estaban teniendo tanto éxito

que era inevitable hacer un programa propio. Lo hicimos dos años en Cable y luego pasamos a América con Dolores Cahen D'Anvers y Axel Kuschevatzky. Y con esa movida, para no irme, Telefe me pasa a productor general del Noticiero. Después, con veinticuatro años acepto un retiro voluntario y me fui a dar una vuelta por el mundo con unos amigos. Volví sin un peso y lo llamé a Majul para hacer un programa político agresivo. Era el 99 y aparecía “La Cornisa”. ¿Terminó todo mal? Terminó. El formato es mío, el diseño de producción es mío, pero lo negocié muy mal porque era chico y me quedé sin nada. Yo terminé siendo un empleado del propio programa que creé. Pero me dio muchas alegrías. Me fascinaba la mezcla de información, arte, venta y competencia. Hasta que me cansó. Lo pagué con el cuerpo. Llegué a tener dieciséis programas al aire en el mismo momento. Mucho estrés. Te cansaste de los programas de forma rara porque en el medio seguís muy vigente… Me cansé de esa forma de trabajo. Por eso surgió una nueva radio, un programa de relojes y una web de noticias como “Hace instantes”. Compré una radio en decadencia como Cadena ECO y generé FM Delta, de estilo electrónica. Tardamos en posicionarla cinco meses. Fue un éxito. Estuvo Josefina Pouso, Horacio Cabak y Ale Lacroix desde el principio y ahora se sumó Toti Pasman y Esteban Prol. Me llena de orgullo. No me quiero ni imaginar tu colección de relojes, siendo tan fanático… No te creas. Mi colección es de dieciocho relojes. Que podrían reducirse a ocho si quiero. Son como las motos. Para qué tantas. Tenemos un solo culo, para qué muchas (risas). No soy vintage, de guardar esas cosas viejas porque las usó alguien. Me gustan las cosas nuevas y que estén nuevas.

ENTREVISTA • Diego Kolankowsky

Amante del teatro, reconoce su raíz cuando vio allá por el año 91, la versión de “Drácula” de Pepe Cibrián en el Luna Park. Hoy, muchos años después y en su primera incursión en el teatro musical que montó nada menos que en Broadway, logró con “Despertar de Primavera” una nominación a los Premios Tony (los Oscar del teatro). Por nuestras tierras, montó la exitosa “Peter Pan” (aún en cartel) con Fernando Dente, el Puma Goity, Ángela Torres y Natalie Pérez, como protagonistas. Con records de ventas, productoras extranjeras ya pidieron los derechos para llevársela a sus respectivos países. A esta altura, creemos que si Diego Kolankowsky le echa el ojo a algún jugador de fútbol de inferiores, tendría al nuevo Messi en su poder.

“Historias con amigos conocidos tengo miles. Tengo el honor de haber sobrevivido un fin de semana en Cuba con Diego y Guillermo. Ir al boliche al que iban ellos en Cuba, fue lo más. Nos dieron el auto de la custodia de Fidel e íbamos por la calle y la gente nos veía y huía, se tiraba al piso. Era miedo por Fidel pero en realidad estábamos nosotros. Una anécdota linda con Diego fue un día tenía que venir a ´La Cornisa´, Boca jugaba no sé por qué a las doce del mediodía y me dijo: ´Termina el partido, me voy a mi casa de Moreno y vuelvo´. Yo sabía que no iba a volver entonces lo fui a buscar a la cancha y lo traje directo a mi casa. Primero llegó la seguridad y luego él con dos cajas de Gatorade azul, porque era lo único que tomaba (sonríe). Su entorno eran dieciocho personas metidas en mi casa de cincuenta metros cuadrados; entre el doctor no sé, el masajista tal y todos tomando Gatorade azul durante seis horas”, confiesa entre risas.

ENTREVISTA • Diego Kolankowsky

¿Alguna anécdota internacional?

¿Cómo sabés si la gente es genuina y no interesada?

Una vez en la fiesta de los Premios Behind the Camera Awards, que es muy copada porque los famosos le dan los premios a los técnicos y productores, me tocó la mesa de Harrison Ford. Fue una de las primeras veces que estuve nervioso en mi vida. Para él, la noche terminaba igual conmigo o sin mí en esa mesa. El problema era mío. Y fui y lo saludé, me hice el canchero y le mandé “Mr Ford, I'm DK”. Me mira, me da la mano y ni me contesta. Pensé “la re cagué”. Terminó la entrega, viene y me dice: “DK, te veo nervioso, vamos a comer algo”, en inglés obvio. Nos fuimos a comer y viste esos cocteles donde te servís en un plato de parado, bueno, Harrison Ford, sirviéndome a mí en mi plato. Esas cosas raras de la vida. Estaba también Christopher Nolan que había estrenado “Batman inicia” y le entregaba a sus directores de cámara no sé qué premio. Inolvidable.

Me puede pasar porque siempre estoy con las defensas bajas. Siento que el problema es de ellos, no mío. Prefiero estar permeable a poner una muralla y perderme cosas. Minitas hay mil millones, mujeres muy pocas. Eso lo entiendo bien. Y amigos, contados con los dedos de una mano, aunque gente buena con la cual hacer proyectos y pasarla bien, mucha por suerte.

Su casa, al mejor estilo Tony Stark de “Ironman”, es de diseño minimalista y clásico. Moderno en su estructura; de culto en los objetos, como ese balón de futbol del año 30 del club español Barcelona que luce en uno de sus estantes laminados. También decoran su biblioteca libros de Helmut Newton, de Dalí, de cine y hasta uno de la vida de Slash, autografiado por el mismo guitarrista de Guns N' Roses. Entre unos y otros, están cinco de sus seis Martín Fierros. El otro está en el baño. “Como nadie se anima a tocarlos, puse uno en el baño, para que en la intimidad, lo agarren y se miren al espejo y le agradezcan a Aptra. Son muy pesados, pero no por el premio en sí, sino por la base”, señala. Un crack. Tengo una vida fantástica que me encanta vivirla. De película. Porque me di cuenta que me gusta vivir como en una película. Y mis amores también son de películas. Como la protagonista de una obra que vi por primera vez en Braodway, me enamoré desde que la vi y hasta conquistarla no paré. Pienso, soy productor, entonces por qué no producir mi vida también.

¿Y ahora qué? Te lo resumo. Yo me hice periodista porque quería cambiar la Argentina. Ya sé, no lo logré (sonríe). Sí mi casa, sí mi vida, pero no el país. Y ahora creo que la única forma de cambiarlo es con la política. No en este momento de mi vida pero sí a futuro. Una vez cené con Paulo Coelho y me dijo: “Yo primero quise cambiar el mundo y fracasé rotundamente. Después quise cambiar mi país y también fracasé. Pero sé que hay una forma. Intentá cambiar y mejorar tu calle. Porque si cada uno se ocupa de mejorar su calle, el mundo va a mejorar”. Maravilloso. Pero no hay plan, no hay afinidad con ningún partido, pero a futuro sí me interesaría tener un cargo político. No soy ni PRO ni K. Tampoco de derecha ni de izquierda. Soy de los que creen que las cosas se hacen de dos formas bien claras, bien o mal. Yo quiero hacer las cosas bien. Creo que ese sí es mi camino. ¿Algo que no me puedas contar pero tengas en mente? Sí, tres películas. Dos con actores muy importantes de afuera. Pero muy importantes (sonríe). ¿Los que me nombraste off the records? No te creo. Ya vas a ver. Acordate (risas).n

NOVEDADES • DISCOS

discos random

Vangelis

Freddie Mercury

What Happened, Miss Simone?

Luego de muchos años de silencio, el compositor griego Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, lanzó su nuevo trabajo titulado “Rosetta”, inspirado en la sonda de la Agencia Espacial Europea. Trece nuevas canciones que nos hacen volar por el espacio y que demuestran que de su mano, la música new age, está más vigente que nunca. Universal - 2016

La banda de sonido original del documental para Netflix sobre la vida de la legendaria cantante y activista de los derechos civiles, Nina Simone. Quince canciones emblemáticas con algunas rarezas en piano y voz, que cimentaron la cultura afro en los Estados Unidos y el mundo. Un trabajo que representa su eternidad y sobre todo, vigencia. Universal – 2016

Tom Jones

Shawn Mendes

El planeta imaginario

Los colosos nunca se van, sino que descansan. Y cuando vuelven a tener el foco sobre ellos, lucen. Como Tom Jones quien con su nuevo disco “Long Lost Suitcase” demuestra por qué es uno de las grandes leyendas vivas de la música. Asumido como la banda sonora de su autobiografía “Over The Top And Back”, nos deja trece temas para disfrutar a pleno volumen. Universal – 2016

El futuro musical puede estar tranquilo, debido a fuertes pilares que van surgiendo. Y el cantante y compositor canadiense Shawn Mendes, es uno de ellos. Con total autoridad presenta “Illuminate”, su segundo álbum de estudio. Su tema “Treat You Better” es una pincelada de armonía y creatividad. Formula que multiplica por quince y que convierte a su álbum, en un tesoro a futuro. Universal - 2016

Parece menos pero La Oreja de Van Gogh estuvo cinco años sin editar un disco. Es que temas como “Jueves” y “Cometas al cielo” permiten que no hagan más nada e igual sean de lo mejor del rock español. Ya con la voz de Leire afianzada y con una acústica cada vez mejor plantada, la banda de San Sebastián, regala doce temas inéditos para enamorarnos de aquí en adelante. Discazo. Sony - 2016

Long Lost Suitcase

Nina Simone

Rosetta

Illuminate

Messenger Of The Gods Con motivo del 70 aniversario del nacimiento de Freddie Mercury, uno de los cantantes más virtuosos de la historia de la música, la discográfica Universal lanza el disco “Messenger Of The Gods: The Singles Of Freddie Mercury”. Una selección con todos los singles en solitario del gran artista del rock. Veinticinco canciones para escuchar en continuado. Un mimo a la memoria. Universal – 2016

La oreja de Van Gogh

ELEGIDOS â&#x20AC;¢ ASOMANDO A LA PRIMAVERA

Eleg idos R andom

I N F AL T A B LE S Prendas y complementos que no pueden faltar en tus outfits de esta temporada SS17.

ELEGIDOS • ASOMANDO A LA PRIMAVERA

1- Cartera celeste con flecos (NATALIA NEU, $2180) /2-Chaleco en gamuza color arena. (KOXIS en Mercado Libre Moda, $785)/ 3-Campera de Jean Child of the Sun (WANAMA, $4.890) /4-Mono estampado (DESIDERATA, en Mercado Libre Moda, $2486) / 5- Short de Jean con roturas (JOHN L. COOK, $1.695) / 6-Sandalias gladiadoras gamuzadas (CARINA DE LA CRUZ, $2128) / 7- Sandalias Taormina (WANAMA, $3.890) /8- Panchas Navi (JOHN L. COOK, $815) / 9- Sombrero de rafia (COMPAÑÍA DE SOMBREROS en Mercado Libre Moda, $930) / 10-Gorra 100% con visera plana (GOODPEOPLE en Mercado Libre Moda, $285) / 11- Gorra estampada (WOW, $350) / 12-Reloj malla de caucho siliconada (MODE, $798) /13- Gafa redonda unisex con lentes espejadas plateadas. (INFINIT en Mercado Libre Moda, $1650)

DECO • SILLA EAMES

U N C L Á S I C O Q U E S E R EI N V ENTA :

SILLA Eames Escribe: Dolores Vidal

En esta nota te presentamos, una selección de interiorismo con cuatro nuevos usos de este clásico del diseño industrial. Con ustedes la linda eames.

El arquitecto, diseñador y director de cine norte americano Charles Eames dió su nombre a la clásica silla Eames,la hermana pequeña de la conocida Eames Lounge Chair y su otomana, otro clásico del diseño industrial. En la actualidad la clásica silla Eames, se ha puesto de moda y está en cualquier proyecto de diseño interior. Hay versiones para todos los gustos y tiene distintos modelos de pata, en madera o metal, disponible también en balancín. Existe la versión con reposa brazos, en dorado o transparente, incluso forrada en ropa, que es super linda y muy acogedora. Te damos algunas ideas para aplicar este diseño a 4 espacios. 1. En el comedor Es uno de sus usos más típicos, su versatilidad le permite acoplarse perfectamente a cualquier decoración y ambiente, solo tenés que elegir los acabados e integrarla a tu decoración. 2. En la cocina Otro de sus nuevos usos es ponerla en la cocina, ya sea con una cocina de diseño rústica y tradicional o una más ecléctica y minimalista, la silla se adapta, en este caso usa colores vivos, brillantes que contrastan con la decoración de la cocina, amarillos, esmeraldas o rosas. 3. En el salón o en el cuarto de los niños En formato balancín está muy de moda, como butaca en el salón, en tu dormitorio o como mecedora en el dormitorio 44

de tu bebé. En la habitación de tus hijos mezclala con piezas vintage ó dale un toque artesanal con mantas. 4. En el escritorio Podés mezclar varios modelos, la que tiene reposabrazos y dos sin reposabrazos para las visitas, también la podés colocar en tu oficina con detalles industriales como repisas metálicas que combinen con madera. Como ves todo vale, desde rescatar una silla vintage, customizarla o comprar una reedición nueva, usarla en interiores masculinos y sobrios, en looks vintage e industriales, en hogares nórdicos y minimalistas, o en decoraciones femeninas y rústicas. Es absolutamente versátil y ecléctica, como clásico que es, te vestirá cualquier espacio y lo transformará.n

MÚSICA • EL NUEVO POP FEMENINO

#El nuevo pop femenino.

Escribe: Gracia Zamblera

DUA LIPA: pop inglés La nueva voz del pop inglés lleva la voz, cara y cuerpo de esta belleza de 20 años que nació en Londres pero a sus 12 años tuvo que volver a Kosovo, donde son originarios sus padres. Cuando regresa a Londres para cumplir su sueño de convertirse en cantante no se le hace tan fácil y se las rebusca como moza de bares del Soho inglés, modelo y compartiendo piso con otros residentes de la ciudad para aligerar el alquiler.

DISCOS hits

Pero todo cambió en el 2012, cuando comienza a subir sus trabajos en su Soundcloud y los productores de Lana del Rey, la ponen a trabajar con Emile Hayne y desde ese momento su carrera no parado de crecer hasta nuestros días donde nos hace bailar con “Be the one”. Esta canción se ha convertido en un hit no sólo en Inglaterra sino en el mundo con más de 83 millones de visualizaciones en Youtube y ahora va por el mismo récord, con su nuevo tema “Last dance”.

MÚSICA influencias Sus influencias van desde David Bowie hasta Nelly Furtado, pero sin duda es su padre quien más la ha marcado ya que el mismo es músico devoto del rock. Fue él mismo quien ha declarado que Dua Lipa ha sido una princesa rebelde en su adolescencia y que está muy contento que esa época se haya terminado.

MÚSICA • EL NUEVO POP FEMENINO

ZARA LARSSON: pop sueco

Belleza típicamente sueca como su origen, esta nueva princesa del pop con 19 años está dando mucho que hablar copando las tapas de las revistas más importantes de música como es el caso de NME, que como ya sabemos, si estás en su portada es porque sos alguien en el mundo de la música. Con un estilo que la encuentra entre Rihanna y Lorde, se catapulta al mundo de la música ganando el Talang Sverige o algo así como el American Got Talent de Suecia cuando

DISCOS hits

tenía 10 años. El paso siguiente a esto, es certificar como triple disco de platino en su país con su primer single “ Uncover”, sin dejar de lado las más de 50 millones de vistas en Youtube. Pero es en 2015, donde alcanza éxito mundial con el segundo corte de su nuevo disco: “Lush life”. Con esta canción alcanza el n°1 en Suecia, se posiciona entre las 5 canciones más escuchadas de Inglaterra y llega al top 20 de Billboard mundial.

RECORD RANKING MUNDIAL

Otras de las canciones que está batiendo todos los records en los ranking mundiales es “Never forget you” en dúo con NMEK. Con estas dos princesas nuevas del pop, vemos que la voz para a ser un elemento central para tener condiciones a la hora de atraer al público y no tan solo ser una cara bonita.

MODA • L U M I N I S C E N C I A

Vestido Gadeo de punto labrado y seda fría (AGOGO,

$7480)

Collar de perlas original Vintage Años 50

L U M I N I S C E N C I A L U M I N I S C E N C I A L U M I N I S C E N C I A 48

MODA • L U M I N I S C E N C I A

Jullyana: Musculosa Original Vintage Años 50 y Maxi Falda de microtul (AGOGO, $2600) Delfina: Vestido en tul de Plumeti Original Vintage Años 70

Jullyana: Collar de perlas original Vintage Años 50 Vestido Gadeo de punto labrado (AGOGO, $7480) Delfina: Vestido Artemiza Microtul, tul bordado con hilo, seda fria (AGOGO, $4620)

Luz débil, sólo visible en la oscuridad. Enmarcadas en su propia luminiscencia, descubrimos estas prendas únicas, que brillan con luz propia. resultado de una curaduría de prendas vintage, con prendas actuales de estilo romántico y un dejo arcaico.

MODA â&#x20AC;¢ L U M I N I S C E N C I A

Vestido Savu de Apparel y Organza (AGOGO, $7150)

MODA â&#x20AC;˘ L U M I N I S C E N C I A

Vestido en tul de Plumeti Original Vintage AĂąos 70

MODA â&#x20AC;˘ L U M I N I S C E N C I A

Collar de perlas original Vintage AĂąos 50

Ph: Palu Camilli / Style: Carina Brandan / Make Up & Hair: Mery Folgar Models: Delfina @ Cover Management & Jullyana @ Mayger Models

SOCIALES • BA

Sociales Agustina Cordova, Emmanuel Horvilleur, Esteban Lamothe y Victorio D´Alessandro estuvieron presentes en el lanzamiento de WANTED, la nueva fragancia masculina de AZZARO, con un cocktail en Isabel, Palermo.

Agustina Cordova

Emmanuel Horvilleur

Esteban Lamothe

Victorio D´Alessandro

Benjamín Rojas, Lucas Celasco, la locutora Daky Aíta, Melina Lezcano y Juan Pérsico de Agapornis, fueron algunos de los famosos que estuvieron presentes en el lanzamiento de Cabify Argentina en Avant Garden del Paseo Arcos de Palermo, invitados por el PR Fran Larguía y por Guillermo Minieri, country manager de la compañía

Benjamín Rojas

Lucas Celasco

Daky Aíta

Melina Lezcano

Juan Pérsico de Agapornis

RECORRIDA • BA

COMPLOT presentó Fake Future Fantasy la colección SS 17 en la tienda insignia de Palermo. Una excusa para recibir a Lisa Cerati, Renata Repetto, Clara Darín, Cala Zavaleta, Ailin Salas y Catarina y Vera Spinetta entre otras amigas. Al ritmo del surf rock de la banda platense Las Piñas, un grupo de modelos pasearon algunas de las propuestas de las diferentes tendencias de la marca. Desde un foodtruck se sirvió comida thai y Tocó la dj Kris Tsai que con sus acordes hizo bailar a todos.

Catarina y Vera Spinetta, junto a Clara Darín.

Ailin Salas, Cala Zavaleta y Lisa Cerati

Clara presentó ayer la colección cápsula Clara X Julieta Cardinali, Summer Lovin’, en un exclusivo evento en Alcorta Shopping. La diseñadora Clara Ibarguren y la actriz Julieta Cardinali fueron las anfitrionas y recibieron a varias celebrities, entre ellas, Eva De Dominici, Leonora Balcarce, Bárbara Lombardo, Narda Lepes, Romina Ricci y Luli Laprida.

Barbara Lombardo, Luli Laprida, Clara Ibarguren, Julieta Cardinali

Eva de Dominici

Leo Balcarce, Clara Ibarguren y Julieta Cardinali

Juli Cardinalli y Juli Zylberberg

Barbara Lombardo y Juli Cardinalli

TURISMO • 4º Feria Nacional del libro en villa mercedes - SAn Luís

4 º Feria Nacional del libro en villa mercedes - SAn Luís 4º Feria Nacional del libro que se llevó adelante en la ciudad de Villa Mercedes (San Luis) en los primeros días de septiembre.

BOSETTI AUTOMOTORES SRL / CONCESIONARIO OFICIAL TOYOTA Ruta Nacional 38 y Ruta Provincial 5. Parque Industrial La Rioja Argentina CP 5300. Tel: 380 4420350/4420301 / 4490808 toyota@bosettiehijos.com.ar

NOVEDADES • LIBROS

AL NATURAL

VIRGEN DE LOURDES

de Pedro Lambertini/Sudamericana

de Alta Gracia de Franco Colamarino/Ediciones del Boulevard

Es más que un libro de cocina. Es una invitación original, inteligente y relajada al encuentro de un cocinero que incorpora el placer como ingrediente clave en la preparación de las más de cien recetas que presenta. Cada una cuenta una historia y anima a la experiencia de probar, explorar y descubrir.

Con su centenario recién cumplido, el Santuario de la Gruta de la Virgen de Lourdes que se erige en Alta Gracia constituye uno de los centros de peregrinación de mayor afluencia de Argentina. Este libro expone algunas de tantas historias de conversiones, gracias y signos que se suscitan periódicamente en el lugar.

LAS EXCUSAS ENGORDAN

DESDE LA SOMBRA

CURAS CON LOS PIES EN LA TIERRA DE MARÍA Elena Barral/Sudamericana

Historias “desde abajo”, una imagen enteramente novedosa de la transformación de los vínculos entre clero y sociedad en nuestro suelo a lo largo de más de doscientos años. Los curas que retrata este libro fueron muchas veces personajes anónimos.

de Daniel Tangona/Grijalbo

de Juan José Millás/Seix Barral

El personal trainer número famoso revela el paso a paso para mejorar tu calidad de vida y propone un plan integral de trabajo y alimentación con ejercicios para hacer todos los días. Para personas de todas las edades sin importar su condición.

El Juan José Millás lector y el gran escritor se dan la mano en esta novela que contiene un fuerte valor simbólico en su aparente sencillez. La mejor prosa millasiana al servicio de una historia brillante que articula las obsesiones del maestro de la extrañeza.

EL MILAGRO DE TERESA

LAS CHICAS

En este libro, que cuenta con el Nihil Obstat –aprobación de la Iglesia católica para las publicaciones–, se dan a conocer, a partir de datos inéditos, los detalles de esta impresionante historia de fe y devoción. Prepárese para tocar el cielo con sus propias manos.

Esta novela es obra de una debutante que, dada su juventud, ha dejado boquiabierta a la crítica por la inusitada madurez con la que cincela la compleja psicología de sus personajes. Cline construye un retrato excepcional de la fragilidad adolescente y del tormentoso proceso de hacerse adulto.

PODER SER

de Juan Tonelli/Grijalbo

Serie de historias que abordan los grandes problemas de la vida: “el deber ser”, los mandatos, la confianza, la mirada de los otros, la infancia y el poder. Y trata de dar con las herramientas para evitar el miedo, disfrutar del amor y el sexo, y entender las contradicciones que implica estar vivo.

de João Carlos Almeida/Planeta

de Emma Cline/ Anagrama

ENTREVISTA • LEANDRO PARÍS. CHICO DE ORO

LEANDRO PARÍS CHICO DE ORO 60

ENTREVISTA • LEANDRO PARÍS. CHICO DE ORO

La historia de Leandro podría ser una más entre tantas historias de jóvenes del interior de nuestro país, el pago chico, sacrificio, necesidades varias, esfuerzo, una historia de la que no reniega y que merece ser contada al igual que otras, pero – siempre hay un pero- Leandro tiene un “don” y por azar o destino hubo alguien que lo vio: su profesora de educación física en la escuela secundaria de El Volcán, una hermosa villa serrana a 15 km de San Luis Capital. ¿Quién es Leandro? Un atleta, el campeón Argentino de los 800 metros llanos. Esta entrevista se dividió en dos partes: la primera, un encuentro en la pista de tierra en donde entrena y la segunda, gracias a la tecnología, fue virtual, mientras él estaba en Lima (Perú) disputando el Sudamericano Sub2. Si quieren saber cómo le fue y cómo este joven de 21 años se forjó un nombre en la historia del atletismo Nacional ―porque esta historia merece ser contada― les hago la invitación para que bajemos un cambio y nos dispongamos a leer, por un momento dejemos de correr…para eso está París. Escribe: Carla Golberg / Fotos: Sebastián Pereyra

ENTREVISTA • LEANDRO PARÍS. CHICO DE ORO

“

Yo creo que voy a lograr mucho, estoy tercero en el ranking histórico Argentino de todos los tiempos y pienso en ser primero, llegar a los Juegos Olímpicos… Es mi sueño, eso sería la gloria.

” Todo tiene un origen ¿Querés contarnos un poco del tuyo?

¿Qué edad tenías?

Nací en la provincia de Mendoza, cuando tenía 13 años mi familia decidió trasladarse a San Luis en busca de un futuro mejor, nos instalamos en “El Volcán” siguiendo los pasos de una tía y el primer año fue difícil. Casi pierdo el año escolar, había que trabajar para salir adelante, construirnos la casita y había que ganar la comida.

A los 16 años empecé a correr maratón pero no transcurrió mucho tiempo hasta que pasé a pista que es lo que me gusta y me especialicé en los 800 metros. Si bien podría regresar más adelante a calle, porque la vida útil de un deportista es corta, con 25 o 26 años lograré mi esplendor y ahí mantenerme hasta los 29 que es cuando decrece y deja de ser tan activa.

¿Cómo está formada tu familia? Mi madre, un hermano mayor de 23 años, yo con 21 y mi hermana que está por cumplir 15. Mis padres ya no están juntos y yo vivo con mi mamá así puedo ayudarla en todo lo que necesita. También mi novia Mariela que es un pilar muy importante hoy en mi vida. ¿Cuándo empezaste a correr? Casi pierdo un año de secundaria cuando nos vinimos a San Luis pero por suerte no sucedió y en la escuela corríamos en clase de Educación Física. Mediante el Test de Cooper mi profesora vio que yo podía un poco más que el resto, ellos hacían 6 vueltas y yo 13 (lo cuenta con gracia). Todos me cargaban y yo seguía corriendo. ¿Hay deportistas en tu familia? No, yo soy el primero. Mi viejo un poco porque hacía 42 km en bicicleta todos los días para ir a trabajar pero le gustaba. Él quería que me dedicara al futbol y jugué un tiempo. Hubieras sido un buen wing, tipo Di María...Y entonces empezaste a correr ¿Qué pasó con vos? Mis profesoras del colegio me guiaron y comencé a correr carreras de calle, dos o tres maratones y ahí una de ellas me llevó con quien es en la actualidad mi entrenador: el profesor Jorge Niño. Fue un tiempo de mucho esfuerzo porque me levantaba temprano para ir a trabajar en la construcción, salía al mediodía para ir a la escuela y de ahí a entrenar. 62

Pero tenés 21 años y sos el campeón nacional de los 800 metros llanos. Además del presente, ¿apuntás a un futuro aún más prometedor? Yo creo que voy a lograr mucho, estoy tercero en el ranking histórico argentino de todos los tiempos y pienso en ser primero, llegar a los Juegos Olímpicos que es mi sueño. Eso sería la gloria. ¿Qué pasó con los últimos juegos olímpicos? Estuviste muy cerca… Sí, la marca oficial para entrar es 1 min 46 seg y yo hice 1min 47 seg 18 centésimas. Sentí frustración por momentos, me planteaba si hubiera hecho más carreras. ¿Si hubiera recibido más apoyo? Lo podría haber logrado pero si no sucedió es por algo, confío plenamente en que todo tiene su tiempo y Dios me da de a poquito paso a paso como tiene que ser. Tengo la seguridad que voy a entrar en los próximos. Este año venís muy bien… Participé de los Iberoamericanos de Rio, triunfé en los 800 metros en el campeonato Nacional logrando el mejor registro del historial de los campeonatos, el gran Prix Caixa en Brasil y ahora estoy en Perú junto con la selección Nacional sub 23 en donde se disputa el Sudamericano de atletismo.

ENTREVISTA • LEANDRO PARÍS. CHICO DE ORO

¿Continuó tu racha ganadora? Sí, estoy feliz, soy medalla de oro en los 800 llanos y medalla de bronce en la posta de 4 x 400 mts ¿Qué se siente a la distancia ya que es muy reciente? Orgullo porque es la primera medalla de oro que obtiene San Luis, ser quien pone a mi provincia en lo más alto y ansiedad por llegar a casa para estar con mi vieja, contarle de esta experiencia, mostrarle mi logro. Ahí está el premio más grande, el abrazo de ella. Sé que va a haber lágrimas pero de emoción y festejo con mi familia, mi novia. Es por esto que corro. El atletismo no es un deporte muy popular, son pocos los que alcanzan la “fama”, el “éxito”. ¿Qué tenés para decirles a los chicos que quieren ir por este camino? Estando acá en la soledad de mi habitación, con el objetivo cumplido pensaba en el camino que recorrí, como se fue dando todo en mi vida, que seguramente me vendría muy bien más apoyo o sponsor (sueña con tener una beca a nivel Nacional y poder vivir de lo que hace como los deportistas de elite). A pesar de todas las dificultades se puede, que sueñen todas las noches con lo que quieren lograr, que empiecen por ponerse un objetivo chico

para probarse. "Hoy voy a correr tanto y mañana más", cosas simples que puedan lograr. Cuando uno se plantea objetivos pequeños es factible que pueda lograrlo. Y la suma de esas metas cumplidas ―un día a la vez― te van a llevar a lo más grande que puedas soñar. Puedo decirte que es así, todo depende de uno, cómo se construye el camino. Mis viejos me dieron un consejo: “que nadie te diga cómo se hace, todo depende de vos, no hay imposibles en la vida”. Y yo lo tomé.n

En tiempos en donde el “sí se puede” se ha transformado en un cliché o se caen los estantes de las librerías con interminables colecciones de gurús de la autoayuda, este chico de apenas 21 años ―como muchos jóvenes más de nuestro país― nos ahorra el tiempo de leernos algunos de esos ejemplares y nos invita a mirar un poco alrededor. Y si aún así no lo hiciéramos: vos… corré pibe, corré.

ENTREVISTA â&#x20AC;¢ SERGIO DENIS

S E R G I O

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ENTREVISTA • SERGIO DENIS

EL CA M I NO DE

LA R EDENC I Ó N

Escribe: Franco Colamarino /Fotos: Facu Aguilera Mollard

A Denis le gusta relatar la fábula que le contaron sobre las águilas y su doloroso proceso de recuperación para seguir viviendo, incluso publicó un libro que lleva un título alusivo a las mismas. Es que en su vida hay sufrimiento, equivocaciones e injusticias que lo emparentan con ese ave que busca -pese a todo- seguir viviendo. Sin embargo, la suya no es una leyenda ni una experiencia exagerada, es una historia de redención donde -aún en su peor momento- se impone un común denominador: la fe.

ace un tiempo que volvió a girar con su catarata de hits y su nuevo disco (“Clásico”), lo encuentro en el bar del hotel donde se aloja y el trajín de notas que lleva encima las disimula con elegancia. Si la charla se embarca sólo por los hilos de la apariencia diría que es una mezcla de Pierce Pierce Brosnan y Don Johnson, que está igual al mismo que conocí hace más de veinte años arriba de un escenario y al que era imposible llegar. Si bien, era en un carnaval de una ciudad pequeña, cientos de mujeres pugnaban por su saludo cercano. En esa época se tocaba el jopo a cada rato y se arremangaba las mangas, un gesto que hacía con calculado movimiento y para muchas féminas constituía sensualidad. Se lo hacían saber ―gritos y forcejeos varios― era un poco más de piel que les ofrecía a su vista, una ingenuidad en estos tiempos de toda la carne al asador.

Sergio se arremangaba artísticamente y no sabemos a ciencia cierta si fue el Muñeco Mateiko que lo hizo primero, para estos casos el mito es mejor a la duda. Más tarde le tocaría arremangarse en serio muchas veces, quizás más de las que uno supone soportar. Por estos días vuelve a realizar un show propio en Córdoba ― se presenta en Ciudad de las Artes― tras 12 años de sequía que coincidió con una etapa difícil de su vida. “Hacía sapo en todos lados. Por eso dije, o vuelvo bien o no vuelvo más. Ahora venimos haciendo giras por el norte del país y con mi última canción pasó como una estampida con gente nueva que no me tenía en cuenta. Además, cuando salgo a la calle y que chicos de 18 años canten `Te quiero Tanto` (y empieza a tararear la canción)…” 65

ENTREVISTA • SERGIO DENIS

O que te la reversionen las hinchadas del mundo, ¿no? Claro, una vez Fito Páez me dijo: “haciendo zapping vi una hinchada de Indonesia cantando tu canción”. ¡Mirá hasta donde llegó! Yo la había escuchado en el Bayer Munich, Chelsea, en Manchester, en el Barca, en el Inter, en el Atlético y varios italianos. Te juro que a veces cuando veo esto lloro. Como decíamos en el pueblo, “demasiado cuero para un solo cuerpo”. Se cumplen nada menos que 30 años de ese tema. ¿Presentiste ese destino? Cuando la hice sabía que iba a ser un hit. En ese momento yo me empezaba a dar cuenta que tema se podía transformar en hit, hasta ese momento no tenía mucha idea y generalmente me equivocaba en la elección y los productores me daban una mano. Pero con esa dije ahí no, “esta la meto hasta las tapas”, en el buen sentido. Lo empecé a intuir, incluso un día un disc jockey de los más importantes me mostró un remix que había hecho y estaba espectacular. “En todas las fiestas que hago tengo la obligación de terminar con esta canción. Primero va Cacho Castaña con `La Reina de la bailanta` y después vas vos sino me matan”, me dijo. Eso provocó una renovación de público súper importante, que no me tenía en cuenta hace tres o cuatro años atrás. Yo tenía más que nada un público adulto y ahora también vienen pendejos. ¿Hay un método para un hit? Nunca tuve un método para componer, era agarrar la guitarra donde sea. Un día medio que soñé un tema en un hotel que encima me había dado bronca porque no me daba una estufa, estaba muerto de frío. Esa noche tapado con cuatro frazadas soñé con una melodía, cuando me desperté dije esto es un hit. Se trataba de “¿Cómo estás querida”? que dio origen a un disco como “Dame Luz”, con “Gigante chiquito” y “Nada cambiará mi amor por ti”. Me levanté, tenía un Philips viejo con un micrófono con cable y me puse a componerlo, tapado con mantas. Por eso, cuando aparece hay que estar atento. Tener la caña lista para pescar el hit… Hoy quiero continuar con esto pero no pretendo seguir componiendo hits, es que nunca me propuse porque no te sale. Me acuerdo que en la compañía una vez me dijeron hacete otro “Te quiero tanto” pero no se puede tratar de imitar nada porque sale un hibrido total. Hice un tema que se llama “Gota de rocío” y me lo tuve que guardar, era un horror. Mi vida es cantar, tengo una relación hermosa con mis hijos y eso es un valuarte súper importante. En su papel de Sergio Denis (y no de Héctor Omar Hoffman) me cuenta anécdotas con Gieco que le dijo que debía hacer un disco con los músicos de rock y con el Flaco Spinetta. “Me lo encontré en el estudio El Cielito y le pedí perdón por haber grabado ´Muchacha ojos de papel´ (se ríe) porque en ese época era intocable y era ser muy atrevido, ahora ya lo han grabado varios. Y me contestó, pero tan fea no te salió. O sea que con mucha diplomacia me pegó una patada 66

en el c…”, afirma. Y rememora los momentos ―en el 95― cuando actuaba con un solo músico (su tecladista) y hacían algunos temas de folklore, vinieron a Cosquín y a la gente le gustó. “No soy nada estrella para hablar ni para creérmela pero el folklore lo domino bien, esa música la mamé de chico, conozco lo que es el trémulo de la viola y la tenés que haber escuchado alguna vez. Cuando iban (Eduardo) Falú o Atahualpa (Yupanqui) a mi pueblo me quedaba helado. ¿Vos sabés lo que es haber visto a ese tipo cantando Camino del Indio?”, pregunta. Y desparrama historias de Don Ata, por ejemplo de un Grupo que había hecho justo una versión de “Camino…” y cuando le preguntaron que le parecía, el Viejo contestó: ¡Que me lo han asfaltado! Grabé el disco cuando pude recuperar la voz y pasaron quince años. Hubo un momento que tocaba pero me tenía que bajar y devolver el cachet, no estaba para trabajar. Fue duro pero logré recuperar la voz hace un par de años y me entusiasmé porque tenía un par de temas que me gustaban. Además, siempre quise grabar de nuevo “Los Sonidos del silencio” y “Conclusiones”. Hoy un ex combatiente de Malvinas me dice que siempre tiene presente la frase de este último que dice: “No tengo paz si no viví la guerra”. Que escuchaba esa parte y se conmovía. Es increíble como podés formar parte de la historia o de la vida de la gente de cada uno. No tenías voz pero ¿siempre tuviste esperanza? Estaba seguro así como lo estuve que iba a llegar a esto. Una vez le dije a mi amigo, “Te juro Miguel que ya solo tengo fuerzas ni para rezar”. Y me contestó, no te olvides que quien se arrodilla para hablar con Dios es el hombre más fuerte. Ahí dije ya está. Por eso, siempre tuve una profunda fe, está presente en muchos temas como en “La simpleza de mi gente”, en “Gigante chiquito”, “Sólo sabe Dios”, por ejemplo. Tengo una tremenda admiración por los personajes de la historia, me acuerdo de Alejandro Magno que cuando debía enfrentar a los Persas ―tenían un ejército diez veces más grande que él― vende todo lo que tenía. Y un súbdito le pregunta ¿Ahora qué vendiste todo, qué te queda? La esperanza, respondió. Con eso podés seguir toda la vida. Al lado de eso, el éxito pasa a ser un detalle… Una vez terminé tocando en el playón de Las Toscas en Mar del Plata frente al Hermitage con 100.000 personas. Una cosa que no te puedo contar lo que se siente. Cuando bajé de ahí alguien me dice: “después de esto tenés todo”. “No ―le contesté― me falta un abrazo”. Y el abrazo era el de mis hijos porque yo estaba apenas separado, con todas las dificultades, el rechazo de la nueva persona, en un momento de mucho dolor. ¿Si no tengo a quién abrazar? ¿Qué tengo? Todo esto no me llena el alma. Terminé en la habitación llorando. Pensar que ahora te subís a un escenario con uno de tus hijos, da vueltas la rueda, ¿Verdad? Me pone muy feliz tocar con mi hijo ―Federico― que ahora está terminado su disco y lo está subiendo a internet y compone muy bien. Así como yo aprendí con Roli Hernández ―mi coautor― a conocer un montón de literatura y cine que

ENTREVISTA • SERGIO DENIS

no conocía, un día me acuerdo que a mi hijo le dije que lea algo de Herman Hesse, esencialmente “El lobo estepario”. Hasta se lo tatuó y se embaló a leer a lo pavo y refleja mucho eso en su manera de componer, tiene metáforas hermosas con muy buena música. Está trabajando con un grupo de cineastas y mucha gente piola y enriquecedora. Estoy muy contento por él y cuando puede me acompaña. Él entró cuando yo no podía cantar un tema y él lo hacía por mí. Ahora le damos los dos (enfatiza con un sonrisa). ¿Federico fue el que pasó una brava? Mirá, en el último momento no hay más que Dios. Mi hijo tuvo un tremendo accidente de tren y su amigo murió en ese impacto. Me acuerdo que no se sabía quién era el que había fallecido y yo tampoco quería que no fuera mi hijo porque no podés tomar partido en semejante momento de dolor. Me subí al remís para ir al Pirovano y ahí dije: “lo dejo en manos de Dios”, porque no podía hacer nada. Al final tuvo apenas una herida en la frente que no le afectó el ojo y no tuvo ni una sola herida en el cuerpo, a pesar que el auto fue arrastrado tres cuadras. ¿Cómo superaste tus caídas? Sentía que debía tener mi espíritu en paz para enfrentar todo lo que se venía. Porque hay que enfrentar a la Federal entrando a tu casa, en el auto con la sirena, no es joda. Me acuerdo que la segunda vez que me detuvieron fue por una financiera que me hizo un cheque por 1500$ que no había pagado. Ahora es gracioso pero era un juez que debía limpiar su imagen porque le estaban iniciando un jury. El Bambino Pons diría que mucho de lo que te pasó fue por buen tipo… (Se ríe) ―Sí, por ir de frente, Si bien yo creía que podía, cada vez me endeudaba más. El otro día pensaba sobre la carrera que tengo, sobre los hijos, sobre la sala que recuperé que es algo que no se puede creer. Quería dejar algo para los actores que admiraba. Reproducimos tulipas, recuperamos butacas, mi papá que era carpintero rehízo las puertas que

estaban podridas, hicimos los baños, los camarines, un teatro lírico con capacidad para 1270 personas, de los más grandes del país. Tengo eso hecho como legado y tengo una canción que me canta el mundo. Ya está, ¿Qué más puedo pedir? Siento que tengo todo. ¿Una de tus claves fue que no has tenido rencor? Si me hubiera envenenado con eso me hubiera muerto. Si me hubiera puesto a pensar por qué me pasa esto a mí yo no estaría acá, estaría liquidado. Traté de conservar mi espíritu puro, libre y sano, recé hasta por (Jorge) Rial que me destruía. A veces recé como invirtiendo la pelota, rezaba, me acostaba, dormía y descansaba y al otro día luchaba de nuevo. Pagué durante 17 años un millón cien mil dólares, fui a la quiebra y me remataron todo… (Se hace una pausa) Yo no soy muy conocido afuera, tampoco no me esforcé porque no me gustaba salir, extrañaba siempre mucho a Argentina. Por más que algunos me decían que pena porque hubiera tenido una carrera extraordinaria, una casa en Miami. A mí la verdad no me interesa en lo más mínimo, francamente, no basé mi felicidad en tener. Sólo mi música, mis canciones, mis hijos y detrás de eso fui. Está claro que no tenés apego a lo material ¿A qué te aferrás? Cada vez que voy a tocar me provoca algo que no quiero perder nunca y es conmovedor. A veces te quebrás. Escuchar a la gente cantar y te morís. Estaba escuchando un disco que se llama “Ciclos” que tiene un show en vivo en el Luna Park 92 y cuando canta la gente el estribillo de “Solo sabe Dios” me sigue conmoviendo como si yo estuviera ahí. Me conmueve el reconocimiento que tiene la gente de muchos temas que hice. Y también que haya colaborado ―quizás sin proponérmelo― con un tema como “La vida vale la pena”, por ejemplo, que es usado en centros oncológicos, en lugares con personas con HIV, en la despedida de chicos que salen de una entidad de recuperación de adictos. Aclaro que yo también he pasado la mía. Esas son las cosas de las que me aferro.n

TURISMO • SENDEROS DEL FAMATINA

S ENDE R O S

DEL

F A M A T I NA

Texto y fotos: Secretaría de Turismo La Rioja

TURISMO • SENDEROS DEL FAMATINA

La Provincia de La Rioja, la puerta al norte argentino, con sus paisajes, sabores y tranquilidad, rompió con la estacionalidad para conocerla. Cada vez son más los visitantes que la eligen por su imponente belleza, naturalmente única, que invita a disfrutarla.

a Rioja sorprende por sus colores plasmados en sus pueblitos, montañas, valles, ríos y quebradas y por las opciones que ofrece para disfrutar del turismo de aventura, cultural y contemplativo, las posibilidades son infinitas y sorprendentes, e invitan a recorrerla. Uno de esos paisajes mágicos se encuentra en Chilecito, tierra multicolor, destino ideal para conjugar aventura, increíbles circuitos naturales y cálida hospitalidad. Es el segundo departamento más importante de la provincia de La Rioja, situado al pie del imponente macizo del Famatina, de 6250 m.s.n.m., sobre la Sierra de Velasco de 4250 m.s.n.m. y cerca de las pequeñas colinas del Cordón del Paimán.

Chilecito, en los valles del Famatina, ofrece muchas opciones para el disfrute del visitante y en ésta oportunidad hablaremos de los Senderos del Famatina, tres senderos turísticos, pensados para caminantes principiantes y aventureros que quieran experimentar el contacto con la naturaleza, la historia y nuestros orígenes. Los senderos, invitan a disfrutar en cada paso, su tranquilidad, los sonidos de la naturaleza y una belleza que asombra hasta al propio lugareño. Con la finalidad de generar un bajo impacto en el entorno y poner en valor los recursos naturales y culturales, se utilizaron huellas y senderos preexistentes que se encuentran debidamente señalizados.

TURISMO • SENDEROS DEL FAMATINA

Sendero del Cable Carril Este sendero tiene como eje central el turismo geológico minero y como principal atractivo, se recorre el sendero del centenario Cable Carril, imponente infraestructura de principios de siglo XX de la mina La Mexicana que atraviesa 35 kilómetros a más de 3000 metros de altura, y es uno de los atractivos turísticos más importante que exhibe Chilecito, declarado Monumento Histórico Nacional. Su punto de inicio es en Santa Florentina a 7Km de la ciudad de Chilecito en la Estación N°2 y ofrece dos opciones para recorrerlo, un itinerario de un día con visita a la Estación Nº 3 de 4Km y el segundo recorrido de 12Km, se interna en las sierras del Famatina, accediendo a los 2800 MSNM, y concluye en la Estación N°4, donde se hace noche, y se puede contemplar la inmensidad del mejor cielo estrellado y la inconmensurable belleza que brinda cada lugar. Este sendero tiene poca dificultad en su recorrido y se puede realizar todo el año.

Los Incas dejaron su huella y éste sendero invita a descubrirla, junto a la vista de la majestuosa Cuesta de Miranda y el asombroso paso del cóndor andino, hacen que los amantes del senderismo disfruten cada momento de éste recorrido. Éste sendero tiene una distancia de 7Km, y poca dificultad en su recorrido; se puede realizar todo el año y se accede desde Chilecito a 40 Km sobre ruta 40, pasando por Nonogasta, Sañogasta y el pueblo de Miranda.

Sendero Los Ciruelos Sendero natural que recorre las faldas del Famatina , en el valle de Guanchín, a 25 Km de Chilecito, creando una inigualable experiencia por su deliciosa naturaleza virgen. El río Pismanta acompaña todo el trayecto, debidamente señalizado, y su sonido se mezcla con los aromas de las plantas y la vista de los nogales, duraznos, membrillares y ciruelos que abundan en la zona. Se recorren 6 Km con poca dificultad, se puede realizar todo el año y se accede al valle de Guanchín por la ruta provincial N°15.n

Sendero Camino del Inca Rodeado de un paisaje ocre, el sendero Camino del Inca, invita a un recorrido turístico histórico inigualable. Fue usado por las culturas nativas y por Los Incas que consideraban a parte de la ciudad de Chilecito como un punto estratégico, logístico y administrativo para el avance hacia el sur-oeste del gran imperio del Cuzco, considerándolo, la cabecera de la provincia más austral del imperio.

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Para más información: Facebook: turismolarioja Twitter: @SecturLaRioja Nuestras oficinas: Secretaria de Turismo La Rioja Av. Ortiz de Ocampo y Av. Félix de la Colina Ciudad capital Horario de atención: 08.00 a 21 hs - todos los días. Teléfono de informe: 0054 0380 4426345

TURISMO • Tecnópolis abraza el federalismo

Tecnópolis abraza el federalismo Por fin la gran feria de la ciencia y la tecnología que maravilló durante seis años en Buenos Aires se moviliza para acercarse a los habitantes del interior. En su paso por Santiago del Estero, Tecnópolis fue visitada por 300.000 personas que se asombraron, se educaron y se divirtieron con el conocimiento. Fotos: Cristian León

TURISMO • Tecnópolis abraza el federalismo

esde su inauguración en julio de 2014, la feria Tecnópolis recogió la admiración y los elogios de quienes la visitaron. Pero hasta hoy solo quienes viajaban a las instalaciones de Vicente López podían disfrutar de estos atractivos. Sin embargo, organizado por el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, el Ministerio de Ciencia y Tecnología de la Nación y los gobiernos provinciales, se decidió que la muestra recorra varias de las provincias del Norte Argentino, para permitir que niños y adultos de todo el país tengan un fácil acceso, libre y gratuito, a la megamuestra. Luego de pasar por Salta y Jujuy llegó el turno de Santiago del Estero. La feria se ubicó en las instalaciones del Nodo Tecnológico ubicado en el Parque Industrial de La Banda, y el eje de la presentación estuvo apuntado a la identidad local y las propuestas científicas que se encaran desde el ámbito educativo. Los 15.000 metros cuadrados de espacio se llenaron de ciclos de charlas de divulgación científica, encuentro de clubes de ciencias y diferentes atracciones dedicadas a la moda, la paleontología, física, matemática, robótica y otras disciplinas. Por otro lado, también se ofrecieron propuestas artísticas y deportivas para todas las edades. tAl emplazamiento se puedo llegar a través de una nueva atracción denominada Tren al Desarrollo. Se trata de una obra que, en su primer tramo, une la estación Forum, a metros del centro santiagueño, con la estación del Nodo, pasando por distintos barrios y el jardín botánico.

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Uno de los espacios más atractivos y visitados fue el de la Paleontología, donde se pudo realizar un recorrido por más de una decena de réplicas animatrónicas de los dinosaurios en tamaño real, a partir de una puesta en escena a cargo de especialistas dedicados al estudio de los fósiles. .

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La Reserva Natural Laguna Brava es un espejo de agua y sal de 17 km de largo por 2 km de ancho. Emplazada a 4.200 msnm., está rodeada de volcanes que alcanzan, y pasan, los 6.000 metros...

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TURISMO • Tecnópolis abraza el federalismo

En total, Tecnópolis Federal contó con 20 stands y 45 muestras que logró atraer a 300.000 visitantes en menos de dos semanas, especialmente de alumnos de primaria y secundaria que acudieron acompañados por guías y docentes. Miles de jóvenes asistieron a los distintos festivales artísticos y musicales que se realizaron por la noche, que inauguró el grupo santiagueño Los Arcanos del Desierto y que incluyó también a Catupecu Machu, Mora Godoy, Elevé, Raul Lavié y Patricia Sosa y Miranda. En tanto que el espacio de nuevos creadores contó con la presencia de algunos de los youtubers más famosos del momento. En la inauguración estuvo presente la vicepresidente Gabriela Michetti, quien sostuvo que “Estamos integrando

el siglo XX con el siglo XXI, estamos integrando el presente con el futuro. Mirar más allá y tener un montón de chicos y jóvenes con muchas ganas de descubrir en esta feria, algo que les puede cambiar la vida”.n

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Estamos integrando el siglo XX con el siglo XXI, estamos integrando el presente con el futuro. Mirar más allá y tener un montón de chicos y jóvenes con muchas ganas de descubrir en esta feria, algo que les puede cambiar la vida.

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DEPORTE • El deporte no para en Termas de Rio Hondo

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Con un espectacular éxito, Las Termas de Río Hondo vivieron el Gran Premio de las Américas, un nuevo evento deportivo internacional que hizo vibrar con adrenalina a la ciudad Termal y entregó triunfo para representantes de varios países. Fotos: Cristian León

DEPORTE • El deporte no para en Termas de Rio Hondo

l autódromo de Las Termas de Río Hondo volvió a ser escenario de una prueba internacional de motociclismo, en esta ocasión el Gran Premio de Las Américas que se corrió los días 23, 24 y 25 de septiembre. Organizado por el Instituto de Promoción y Desarrollo del Motocilismo Americano y con el auspicio del Gobierno de la Provincia, más de un centenar pilotos de todo el continente participaron con sus motos de diferentes cilindradas. Se trató además de un evento sin precedentes en Latinoamérica, no solo por presencia de los mejores pilotos sino también porque fue el estreno de la categoría femenina. La jornada comenzó con las tandas de pruebas libres de la Categoría Mini Moto 50 c.c. y continuó la actividad con una extensa jornada de prácticas de todas las categorías. Con las tandas de entrenamientos de la categoría Mini Moto 50 c.c. se dio por iniciado el Gran Premio de Las Américas. En total salieron a la pista las categorías Mini Motos; Monomarca 200cc femenina; Monomarca 300 masculina; Super Sports; Super Bike; y Super Bike Master. Ratificando su buen momento en el Campeonato Argentino, Andrés González dominó por completo la final del Súper Sport 600, con una moto que tomó ritmo desde el comienzo e hizo la diferencia hasta acumular más de 5 segundos sobre su perseguidor: el también 76

cordobés Luciano Ribodino que terminó en segundo lugar. En Súper Bike, la final fue dominada por el bonaerense Sebastián Martínez mientras que el santiagueño Auad y el santafesino Novillo completaron el podio. EL resto de los palmareses fueron para corredores internacionales. El español Álvaro García se llevó a su casa el triunfo en las Mini Motos 50 cc, haciendo gala de una escuela diferente y sacando amplia ventaja a los pilotos sudamericanos. Santiago Hernández, de Colombia, se quedó con el triunfo en 110 cc, aprovechando la caída inesperada del español Adrián Martínez que había dominado casi todo el evento. El podio lo completaron, dos argentinos, ambos de La Rioja, Daniel Aguilar y Lucas Mercado. En 110 cc masculino, la victoria se fue para México, de la mano de Adolfo Delgado, que desde un principio estableció diferencias con el resto y luego se dedicó a regular y cuidar su moto. La competencia de 200 cc femenino fue sumamente emotiva y coronó a la chilena Isis Carreño. De esta manera concluyeron unas jornadas extraordinarias en la provincia de Santiago del Estero, que también contaron con la presencia de la feria Tecnópolis Federal por esos días en la ciudad capital. Como siempre, la hospitalidad de la gente, sumado al gran trabajo de organización dejó a Termas de Rio Hondo con una nota muy alta y reina indiscutida del deporte automotor en el país. n

DEPORTE • El deporte no para en Termas de Rio Hondo

"Se trató además de un evento sin precedentes en Latinoamérica, no solo por presencia de los mejores pilotos sino también porque fue el estreno de la categoría femenina."

TURISMO CBA â&#x20AC;¢ RECUPERA EL ALMA DE LA CIUDAD

RECUPERA EL ALMA DE LA CIUDAD

TURISMO CBA โ ข RECUPERA EL ALMA DE LA CIUDAD

La ciudad de Cรณrdoba capital propone a los turistas un interesante recorrido nocturno por su centro histรณrico, donde las huellas del pasado colonial se combinan con la arquitectura de una ciudad prรณspera y moderna.

TURISMO CBA • RECUPERA EL ALMA DE LA CIUDAD

a ciudad de Córdoba capital propone a los turistas un interesante recorrido nocturno por su centro histórico, donde las huellas del pasado colonial se combinan con la arquitectura de una ciudad próspera y moderna.

La tradicional Plaza San Martín, la Iglesia Catedral, la Iglesia Santa Catalina de Siena, el Pasaje Santa Catalina, la Plazoleta del Fundador, la Plazoleta Ambrosio Funes, la Iglesia de Las Teresas, el Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda, la Iglesia y Convento San Francisco, la Plazoleta de la Inmaculada, la Iglesia de La Merced y la Manzana Jesuítica (que incluye la Iglesia de la Compañía de Jesús, el Rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba, el Colegio Nacional de Monserrat y la Facultad de Derecho), la Casa Matriz del Banco de Córdoba y el Teatro del Libertador han sido puestos en valor e iluminados por el gobierno provincial, para que puedan ser visitados tanto de día como de noche, ofreciendo un hermoso circuito, a la altura de los principales destinos turísticos del mundo.

TURISMO CBA • RECUPERA EL ALMA DE LA CIUDAD

CAMINATA NOCTURNA Comienza la caminata nocturna por el centro de la hermosa ciudad de Córdoba, el punto de encuentro es la Plaza San Martín, donde nos reunimos con el resto de los compañeros de viaje en la estatua del prócer. Lo primero que observamos es el histórico Cabildo y a su lado la imponente Iglesia Catedral. No necesitamos de un mapa que nos marque el recorrido, pues el juego de luces y sombras es el que nos guía. Continuamos por el pasaje Santa Catalina, hasta la Iglesia Santa Catalina de Siena y la Plazoleta de Fundador, para luego llegar a la Manzana Jesuítica, donde nos detenemos a escuchar música en

vivo bajo los frondosos árboles. Allí nos sorprenden la Iglesia de la Compañía de Jesús, el Rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba, el Colegio Nacional de Monserrat y la Facultad de Derecho. Córdoba de noche es un paraíso para los turistas. Después de caminar largo rato por sus callecitas, decidimos cenar en un resto-bar en la zona de barrio Güemes. Luego del paseo, regresamos a nuestros hoteles, felices de haber conocido a la Córdoba iluminada. ¡No olvidarse de traer la cámara de fotos! n

TURISMO • ¿Y POR QUÉ NO ITALIA?

¿Y por qué no Italia? 82

TURISMO • ¿Y POR QUÉ NO ITALIA?

Para muchos argentinos es un sueño a cumplir visitar este país europeo, la tierra que tantos abuelos abandonaron buscando una vida mejor en nuestra argentina. una cultura que tanto nos ha influido, no sólo con sus costumbres sino también con sus exquisitas comidas. y si a eso le sumamos sus históricas ciudades y su bella campiña, tenemos el viaje perfecto. Escribe: Petu Gutierrez

n esta columna, llevamos la experiencia del viaje un poco más a lo terrenal, a vivir cada momento de nuestra estadía en un rincón diferente. Al constante movimiento. Por supuesto que recorrer el país entero nos llevaría unos dos meses, así que en este caso nos focalizamos en la costa centro-oeste del país. Se puede usar Roma como un punto de partida, o bien hacer base allí, en cualquiera de las dos opciones siempre lo ideal es alquilar un vehículo, aunque puede resultar poco práctico dentro de las grandes ciudades, será mucho más cómodo para visitar otros lugares en poco tiempo y moverse con equipaje. Hacia el sur de Roma podemos empezar en Nápoles. Es una de las ciudades más transitadas y visitadas del recorrido, con el encanto sureño y con esa pasión napolitana que los va a atrapar. Para salir a recorrer el casco antiguo de la ciudad no hay otro modo que no sea a pie. Hay cientos de callecitas angostas, pasajes con bares, pizzerías, iglesias, tiendas de recuerdos, y ojo que es muy fácil perderse, así que: ¡A andar con mapa en mano y no tener miedo de pedir indicaciones a los lugareños! Acá se jactan de hacer la mejor pizza de Italia y el famoso lemoncello. Desde el casco antiguo parten excursiones durante el día para conocer Pompeya y desde el puerto a Capri, por ejemplo.

Ir a conocer las ruinas de Pompeya es una actividad imperdible para los amantes de la historia, la visita a la ciudad arqueológica es bastante económica y lleva sólo unas horas. Desde aquí se observa el Vesubio, y se ofrecen tours para trasladarlos al volcán, donde las vistas de la bahía son increíbles. Una parte de este paseo se hace a pie y, si bien es sólo una caminata, vale la pena tenerlo en cuenta para niños y gente mayor . Una de las principales razones que hace esta zona de Italia tan visitada, son los pueblitos de la Costa Amalfitana, una serie de parajes increíbles que encontramos cruzando el Golfo de Nápoles. Desde Vietri Sul Mare hasta Positano todos son imperdibles. Una recomendación es parar en éste último y dedicarle una visita a cada uno de ellos: Amalfi, Conca Dei Marini, Ravello y Furore. Se puede acceder a esta costa en auto, pero el camino es muy angosto y transitado para atravesarla toda en un día. Por autopista hacia el norte de Roma, la siguiente parada es Florencia. A pesar de ser una ciudad grande, no hay tanta gente, el transito es más organizado, la ciudad en sí es más calma. Algo que caracteriza a Firenze es su arquitectura, sus cúpulas, y por supuesto, el famoso Ponte Vecchio. El mercado central se destaca por la gastronomía y los puestos de productos típicos de la zona. En pleno centro se encuentra

TURISMO • ¿Y POR QUÉ NO ITALIA?

TIPS VIAJEROS El auto se puede alquilar online desde Argentina, y retirarlo directamente desde el aeropuerto. Asegúrense de elegir uno con GPS, ya que es indispensable en para manejarse en las autopistas y en los accesos a las ciudades que generalmente no figuran en los mapas turísticos. También, si quieren ir de compras, un auto va a resultar muy útil para llegar a los mejores outlets, que suelen ubicarse en las afueras de cada ciudad.

La Piazza del Duomo y en ella, la bellísima catedral Santa María del Fiore. Desde acá se puede aprovechar para ir a la Spezia, más precisamente a Cinque Terre. Esta región tiene una distribución similar a la Costa Amalfitana: cinco pueblos peatonales, que se comunican entre sí con un túnel peatonal también por tren, o por barco. En esta zona los edificios son más rústicos, coloridos, austeros y pintorescos. Estar en ellos es una experiencia irreal, donde los autos no forman parte del paisaje, sin tránsito ni semáforos. Al regresar a Roma, se puede pasar por la Torre de Pisa, sin desviarse demasiado del camino, recomendado hacerlo aunque sea sólo para hacer unas fotos. Una vez completado este recorrido es indispensable dedicarle a la capital por lo menos los últimos tres o cuatro días. Para quienes quieran visitar el Vaticano, su museo es inmenso, y si a eso le suman participar de una misa o bendiciones públicas, tendrán su día más que ocupado. En general no sólo religiosos encuentran interesante recorrer el Museo de Vaticano, los amantes del arte y la historia pueden encontrar aquí la Capilla Sixtina, obra famosísima de Miguel Ángel, entre miles de obras de arte y piezas históricas de todo el mundo. Lugares turísticos en Roma a visitar: La Fontana Di Trevi, el Coliseo, el Foro Romano, Piazza Spagna y un sinfín de Basílicas y Castillos. Para moverse dentro del centro, es mejor dejar el auto y moverse en Metro o Bus, para ahorrar tiempo.n

Link para alquilar autos: https://www.hertz.it/rentacar/reservation/ Para descargar mapas, encontrar excursiones, o simplemente ver los lugares turísticos a visitar: http://sitiosturisticos.com/napoles/ https://www.disfrutaflorencia.com/florenciaen-dos-dias http://turismo.org/lugares-turisticos-de-roma/

• TIPS AMANTES DEL FÚTBOL

Para los seguidores del Calcio Italiano que quieran ir a ver un partido, o conocer los estadios más grandes, van los links de las ciudades de este recorrido: •NÁPOLES: ESTADIO SAN PAOLO Club: S.S.C. Napoli Entradas e información: www.sscnapoli.it •FLORENCIA: STADIO ARTEMIO FRANCHI Club: A.C.F. Fiorentina Entradas e información: http://en.violachannel.tv/ •ROMA: STADIO OLIMPICO DI ROMA Clubes: S.S. Lazio y A.S. Roma Entradas en información: http://www.asroma.com/it http://www.sslazio.it/it/ TIPS REDES SOCIALES En Twitter y Facebook, @italia.it es el sitio de turismo oficial de Italia, con datos de los destinos más visitados de todo el país. En Instagram, @ig_italia es una comunidad de bloggers e instagramers (como ellos mismos se denominan) en donde no sólo suben fotos increíbles, sino que también explican a qué lugar corresponde, y cuentan un poco de su historia.

GASTRONOMÍA • COCINA + CERVEZA

COCINA + CERVEZA LOS PRIMEROS DÍAS DE CALOR DE LA TEMPORADA, NOS TRAEN AUTOMÁTICAMENTE, GANAS DE DISFRUTAR DE CERVEZAS RICAS Y FRESCAS. PARA QUE PUEDAS INNOVAR Y NO SÓLO TOMARLAS, el e-commerce de cervezas BevyBar NOS propone recetas diferentes y originales para disfrutarlas en todas sus formas. (Conocé más de BevyBar en: www.bevybar.com.ar)

Cheesecake de cerveza negra Ingredientes: • 3 huevos • 1 paquete de galletitas de chocolate • 2 cucharadas de Cacao en polvo • 12 onzas de chocolate oscuro • Azúcar: 17 cucharadas • 1 cucharadita de extracto de vainilla • 2 cucharadas de mantequilla • 3 paquetes de queso crema (8 onzas). • 2 cucharadas Crema de leche • 3/4 taza de Beagle Cream Stout

Cocktail de Cerveza y Frambuesas

Modo de elaboración: Mezclar las migas de galletas , el cacao en polvo , el azúcar y la mantequilla y coloque todo en un molde, presione en la parte inferior hasta que le quede una masa pareja de 15 centímetros. Derretir el chocolate en la crema a baño María. Batir la crema de leche. Mezclar el azúcar, chocolate, los huevos , la vainilla y la cerveza Beagle Cream Stout. Vierta la mezcla en el molde. Hornear en un horno precalentado a 350 ° F / 180 ° C durante 60 minutos. Apagar el fuego y dejar el cheesecake en el horno con la puerta entreabierta durante 60 minutos. Deje que se enfríe por completo. Enfríe la tarta de queso en la heladera durante la noche. Acompañe su cheesecake con una Beagle Cream Stout helada.

Pancitos de queso y cerveza Ingredientes: • 500 g de harina con levadura • 500 ml de cerveza • 250 g de queso cheddar • Especias frescas como tomillo o albahaca • Sal

Modo de elaboración: Mezclár ¾ tazas de frambuesas congeladas, ¾ botella de cerveza Zillertal, una botella de jugo de naranja y ½ taza de SKYY Vodka. Colocalros en una ponchera grande y decorar con lima y frambuesas. ¡Voilá!

Modo de elaboración: Para empezar, precalentamos el horno a 180º. Mientras tanto, vamos mezclando todos los ingredientes en un bol hasta que queden bien integrados. Tras esto, en una bandeja especial para muffins, colocamos unos moldes de papel que previamente hayamos engrasado ligeramente. Agregamos en cada uno de ellos dos tercios de su capacidad aproximadamente y, por último, horneamos durante unos 40- 50 minutos.

GASTRONOMÍA • Los Morrones Caramelizados de Lucía

Los

Morrones

Caramelizados de

Lucía

+ C rutones dorados de oliva y el amante clave de toda receta : queso parmeggiano . FOTOGRAFÍA Y RECETA POR JIMENA PECK

Fotos, texto y receta: Jimena Peck 86

GASTRONOMÍA • Los Morrones Caramelizados de Lucía

odos tenemos una receta que es nuestra arma secreta de batalla culinaria: potente y sigilosa, que indiscutiblemente nos va a hacer lucir y deslumbrar a los comensales. Ésta, es la receta de mi super amiga Lucía, que incorporé en mi vida después de que nuestras sonrisas de correspondieran y me introdujera en su avasallante cultura vasca donde el Morrón o Pimiento, como le llaman por las tierras de los pinchos, es protagonista estrella de muchos de los principales banquetes.

Lo mejor que me pudo pasar después de haber comido esas deliciosas tiritas de morrón caramelizado, es saber que son perfectas como conserva y que se puede preparar de a muchas y guardar en la heladera para sumar a cualquier cena improvisada, picadas, sándwiches, ensalada, sopas y casi todo!

ingredientes Morrón, 6 grandes de cualquier color Aceite de Oliva, 2 cucharadas Diente de Ajo, 2 Azucar, 2 cucharadas Sal,1 cucharada Agua, 1/4 taza (ó cantidad necesaria)

PREPARACIÓN Precalentar el horno a 190 Cubrir una fuente de horno con papel metálico y colocar los 6 morrones dejando algo de espacio entre cada uno. Lo principal de este paso es que la cascara de los morrones se queme y que se cocinen de a poquito por dentro. Para lograr esto deben ir girando los morrones cada 15 minutos. Luego de aproximadamente 50-60 minutos deberían ya tener unos morrones con la piel quemada. Retirar del horno, cubrir con otro papel metálico y dejar enfriar en la misma fuente para conservar el liquido que largan cuando se enfrían. Dejar reposar media hora y retirar la cascara y las semillas. Deberían quedar unos grandes pedazos de morrón que los vamos a cortar en tiritas de aprox. 1 cm de ancho.

En una sartén a fuego bajo colocar el aceite de Oliva y los ajo enteros. Dorar por unos minutos, y agregar los morrones ya cortados en tiritas junto al el liquido que hayan largado durante el enfriado, el azúcar, la sal y un poco de agua (empezar por ¼ taza). Revolver y dejar cocinar hasta que todo se vea homogéneo y noten que los morrones están cocidos. Si ven que se van pegando más a la base de la sartén pueden agregar un poco más de agua. Apagar el fuego u dejar enfriar. Transpasar a un frasco de vidrio o container de plástico con tapa y guardar en la heladera.

ACCIÓN • Mafalda en sus lectores

Mafalda en sus lectores

Desde el 23 de septiembre y hasta bien entrado diciembre, el Museo Octavio de la Colina, en la capital riojana, expondrá Mafalda en su Sopa. Se trata de una muestra organizada por la Municipalidad y la Biblioteca Nacional que busca contar la historia de este ícono del comic así como las experiencias de sus lectores a lo largo de 50 años.

uando al desprevenido le cuentan que de Mafalda no se ha publicado ni una sola tira nueva desde 1973, la cara que suele poner es de auténtica sorpresa. No es para menos. Este ícono de la historieta argentina parece tan fresco, tan certero en su comentario social y político que es difícil pensar que su creador, Joaquín “Quino” Lavado, se hartó de ella luego de apenas 10 años. “No tengo nada más que decir con este personaje”, sentenció y silenció la pluma. Desde entonces el personaje no ha dejado de crecer de la mano, de millones de lectores en todo el mundo. Su recuerdo y su impronta están vigentes aún porque el autor supo reflejar, desde los ojos un poco inocentes, un poco acusadores y siempre inquisitivos de una niña de 8 años, a la clase media y sus problemas. Y la clase media es casi siempre igual en todas partes, cortada con tijera, producto industrial internacional. Mafalda hizo en los 60´s y 70´s lo que Los Simpsons hicieron durante los 80´s y 90´s: mostrar desde el humor y la ironía las incongruencias de su sociedad, sus políticos, sus personajes y sus ídolos. Nos preguntamos si, quizá, Matt Groening debería haber hecho la de Quino y terminar con una serie hace rato pasada de tiempo.

...EN SU SOPA En 2014 se cumplieron 50 años de la primera edición de Mafalda en la revista Leoplán. Para la ocasión, el archivo de historietas y humor gráfico de la Biblioteca Nacional organizó junto a Quino una serie de muestras conmemorativas. Una de estas muestras captó la atención del intendente de La Rioja, Alberto Paredes Urquiza, quien se declaró gran admirador de la tira y de su autor. Fue a través de él que la directora de patrimonio y responsable del Museo Octavio de la Colina, Ana Mercado Luna, se comunicó con Julieta Colombo, sobrina y representante de Joaquín Lavado, y con Judith Gociol, coordinadora del Archivo de Historieta y Humor Gráfico. Entre las tres decidieron que el ala norte del MOC sería un lugar excelente. Mafalda en su Sopa es una muestra que, aunque puede no aparentarlo, tiene un guion sumamente complejo. En cuatro salas está adaptada no solo los 10 años de producción de la tira sino además la rica y anecdótica historia posterior que se fue desenvolviendo cuando el personaje ya había pasado al ámbito de la leyenda gráfica.

ACCIÓN • Mafalda en sus lectores

Bocetos originales, placas de impresión y cartas, muchas cartas, se mezclan en el desafío de contar sobre Mafalda algo que no esté dicho. Pero es en las cartas de los lectores donde la muestra da en el blanco, allí se puede desentrañar desentrañar cual es el fenómeno de la vigencia de este personaje donde se descubre porqué esta niña se volvió inmortal. Hay de todo. Cartas de niños de 7 años pidiendo consejos al autor para ser escritores, parejas que piden permiso para invitar a los personajes su fiesta de casamiento, los que mandan dulces caseros, los que quieren tatuarse sus creaciones en la piel, los que admiran algún mensaje escrito en sus viñetas. Esto es un poco lo que Mafalda hizo de sus lectores: estuvo en sus infancias, creció con ellos y sus familias, los hizo reír y a veces llorar y los impulsó a pensar críticamente. En algunos casos los acompaño hasta los lugares más oscuros. En una de las cartas, una santiagueña de nombre Graciela pero a quien llaman “La Grapa” recuerda cómo fue que la historieta le ofreció un bálsamo mientras permanecía detenida por la dictadura. Eso lo escribe de puño y letra en 1998. Tiempo después, en 2014, Quino recibe una segunda carta, redactada en computadora, donde los hijos de La Grapa le avisan que su madre ha fallecido, feliz de la vida, y que toda la familia continúa la tradición de leer Mafalda.

Todas estas cartas Quino las fue contestando, a su manera, a su tiempo. Para él los lectores son lo más importante del mundo y se nota en sus entusiasmadas respuestas. Pero el personaje conllevó para él una relación de amor/odio que lo llevó terminarla después de 1900 tiras. “¿Por qué mato a Mafalda? ¡¿La mató o la dejó morir?!”, se pregunta el propio dibujante, parafraseando lo expresado por muchos de sus lectores. “Bueno no nos pongamos trágicos”, continúa, “lo que pasó es que empezó a resultarme opresiva. La historieta iba a terminar por liquidar al dibujante. Me sentía entrampado y mi trabajo, repetitivo. Mafalda es un dibujo y no una persona de carne y hueso”. Esto último vale la pena aclararlo porque, muchas veces, cuesta darse cuenta. n

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...el personaje conllevó para él una relación de amor/odio que lo llevó terminarla después de 1900 tiras.

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FOTO DEL MES • Esta sigue siendo la foto del mes

E s ta s i g u e s iendo la foto del me s A pesar de la desconcertante victoria en las urnas del NO al acuerdo de paz firmado entre el Gobierno de Colombia y las FARC, este momento, el del abrazo blanco y de buena fe entre los líderes de ambas facciones, marca un momento indiscutiblemente histórico para ese país y el continente.

Escribe: Julio Marinelli

inalmente ganó el NO. El pueblo colombiano acudió –o no acudió, ya veremos porqué- a las urnas para rechazar el acuerdo de paz firmado el aún histórico 26 de septiembre en la ciudad de Cartagena. Al menos así como fue planteado, ese documento no será legal. Este fuerte cimbronazo deja perplejos a quienes habían trabajado durante más de 4 años por conseguir una cuerdo equilibrado que pusiera fin a más de 50 años de conflicto armado. Más importante aún, deja a todos a las expectativas de que será lo que ocurra de aquí en más: ¿se reanudarán las hostilidades así sin más? ¿Se sentará a la mesa de las negociaciones al gran opositor del acuerdo, Álvaro Uribe? ¿Las FARC lo aceptarán? ¿Qué quiere o que dice querer el pueblo de Colombia con este voto? El presidente Juan Manuel Santos jugó todo -sin dudas su gestión- a un acuerdo por la paz. La obtuvo. De su parte, el líder colombiano puede argumentar que consiguió el objetivo luego de cuatro años de dolorosas y delicadas negociaciones patrocinadas por el gobierno de Cuba y Noruega en La Habana. Santos consiguió la firma, consiguió la foto blanca, consiguió un acuerdo de paz con una agrupación que vertió mucha sangre inocente y destruyó incontables vidas inocentes.

"Con mucho altura, Santos salió horas después de conocido el resultado a sostener que mantendrá abierto el dialogo y convocó a “todas las fuerzas políticas."

Sin embargo del otro lado estaba el expresidente Álvaro Uribe, principal rival de Santos por el poder. Con él Santos jugó una partida de ajedrez que tal vez ganara el líder de la Unidad Nacional, pero en frente Uribe entendió que estaban jugando un match de boxeo, y allí por seguro ganó el fundador del Centro Democrático. Porque mientras el presidente movía piezas, Urbe salió a pegar fuerte, a pegar bajo, a calar en los temores atávicos de los colombianos. Hubo tan poca honestidad en su campaña del NO como poca claridad en la del SI. Desde mensajes mentirosos como el que sostenía que no habría control internacional, hasta y un comprobado fraude en las encuestas previas. Pero al final del día quien habló fue el pueblo. Y pueblo dijo que no le interesa el tema. Con un 65% de ausentismo, el balance final se definió por solo 55 mil votos para la propuesta ganadora. Nada. ¿Se estarán lamentando quienes no fueron a votar? ¿Les da lo mismo? Con mucho altura, Santos salió horas después de conocido el resultado a sostener que mantendrá abierto el dialogo y renovó hasta diciembre el cese al fuego mientrabaraja y reparte de nuevo. Timochenko, el líder de las FARC también aclaró que apuestan “a la palabra como arma de construcción hacia el futuro”. No hubo descargos, ironías ni cinismos en las palabras del líder guerrillero. Algo correcto teniendo en cuenta que fue a ellos y a su percibida impunidad a quienes el pueblo les dijo NO. Hay paz en Colombia. A pesar de todo. Mientras se escriben estas líneas que pensaban describir otra realidad que a último momento no fue, en el país caribeño se debate la salida de una era a la que ya no pertenece nadie y a la que nadie quiere pertenecer. Tal vez solo sea cuestión de un par de párrafos más o menos en el acuerdo. Tal vez.n