Diez 294 by 10

9 de agosto de 2015. Comitán de Domínguez, Chiapas Editor responsable: Alejandro Molinari

294 LA REVISTA QUE HABLA DE VOS

Lectura de una fotografía de 1971 Arenilla

Pasión por la danza Una voz con todos David Tovilla

Entrevista con:

Rita Cifuentes

LA REVISTA QUE HABLA DE VOS

5.- EDITORIAL

CONTENIDO

10.- ZAGUÁN Arenilla: Lectura de una fotografía de 1971

13.- PATIO Una voz con todos David Tovilla

20.- BALCONES Fotogramas parlantes

25.- SITIO Entrevista con: Rita Cifuentes

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EDITORIAL El 7 de agosto se conmemoró el 41 Aniversario Luctuoso de Rosario Castellanos. La Dirección de Cultura la recordó a través de los libros y el juego. Por la mañana, en el parque central, se invitó a niños y grandes a jugar el tradicional juego de aros. Quien lograra insertar tres aros, recibía una etiqueta con un poema de Rosario Castellanos y un libro de los que ha editado el Ayuntamiento de Comitán. Muchos se acercaron por curiosidad, al ver que se conmemoraba el fallecimiento de nuestra autora. Muchos otros se atrevieron a jugar movidos por las ansias de hacerse acreedores de un libro, muchos más se interesaron por el juego de los aros, por el simple hecho de jugar. Es importante acercar los libros a niños, jóvenes y adultos. En los libros se concentra el universo.

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LECTURA DE UNA FOTOGRAFÍA DE 1971

ARENILLA Si veinte años es nada, ¿cuánto es 44 años? En 1971, subí a la planta alta del edificio que era conocido como Casa Yanini y tomé esta fotografía. Es una esquina del parque central de Comitán. ¿Qué hora es? Un poco después de las doce del día. ¿Ven el busto sobre el pedestal? Es el busto de Pantaleón Domínguez, el comiteco que reunió a decenas de soldados y viajó a Puebla, para la defensa que hizo Zaragoza. En el extremo derecho hay un cubo rotundo, es la base que sostiene la estatua de Belisario Domínguez, la que ahora está en el bulevar, a la entrada llegando de San Cristóbal. En ese tiempo, don Belisario estaba en el mero corazón de Comitán. Las bancas son de granito y sus espaldares son tiras de madera de pino, pintadas de rojo. La estatua no logra apreciarse, las frondas de los árboles la camuflan. La escena es una escena común del Comitán de principios de la década del setenta: amigos y parejas platicando, aves en vuelo, un bolero dando lustre a un par de zapatos y un ambulante que ofrece papas. Quiero, si me permiten, detenerme en el ambulante y en la estela que se aprecia al lado del bolero. ¿Ven la estela? Es una pieza de museo que, en ese tiempo, estaba ahí, a la vista de medio mundo. Es una pieza auténtica, traída de alguna zona arqueológica. Como en ese tiempo no había un museo, la pieza fue “sembrada” en ese arriate, al lado de bancas de granito del siglo XX, en medio de mazos de flores y de plantas. Nadie observa la pieza. Esa estela era tan común que pocos le ponían atención. De hecho, en todos los parques del mundo existen elementos que son como una decoración ajena. La gente que acude al parque le gusta sentarse y observar todo lo que tiene movimiento, lo que tiene vida. La gente cuida a sus hijos que juegan con globos (en esta fotografía no hay una sola criaturita). Es una pena que esta fotografía “no hable”; es una pena que esta fotografía no sea un video que comparta los sonidos y los diálogos. ¿De qué hablaba la pareja de amigos que está a la izquierda? El hombre que tiene el brazo recargado en el respaldo es quien habla (en el momento de la foto). ¿Platican de fútbol? En ese mediodía, el equipo Jaguares no existe. ¿Tal vez platican de alguna película exhibida en el Cine Comitán? Isela Vega está en su esplendor. Maite Perroni no existe. Ahora que lo escribo me doy cuenta que en ese instante poco de lo que hoy existe ¡existe!, y de esto que existe en la fotografía ¡ya poco

Zaguán

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existe! ¿Existe todavía ese chunche de madera que carga el ambulante? (Una tarde de estas descubrí en Quijá dos bancas de granito). La estela era una pieza de museo expuesta al aire libre. Cientos de personas pasaron a su lado. Algunas la vieron, otras la ignoraron. No sé si en alguna otra ciudad del mundo había tal prodigio. Esto era como un sueño de Florencia: el arte en el paso del peatón. Ahora, para ver esas piedras talladas por manos mayas es preciso entrar a un museo.

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¿Qué sucedería en estos tiempos? Ah, es difícil imaginarlo. Pero, tal vez, alguna noche, un saqueador llevaría una grúa y la desaparecería; tal vez, un grupo de grafiteros (también al amparo de la noche) le pintarían bigotes al Dios Chac; o, tal vez, un enamorado (a medianoche, con auxilio de un foco de mano detenido por un amigo), con un cincel, grabaría “Ana ¡te amo!”. En 1971 todo en la ciudad fluía con la parsimonia que acá se advierte. Los árboles apenas se mueven, el rumor de los autos es eso, apenas un rumor como de oleaje distante. ¿Cuánto es 44 años? Es la medida de un aire limpio con un cielo lleno de partículas de ozono; es la distancia que hay entre una banca de granito (cuyo asiento se calentaba por estar expuesto al sol) y la banca con asientos de tiras metálicas que se doblan ante el peso de los gordos de estos tiempos. Cuarenta y cuatro años es la diferencia entre bajar las gradas de dos en dos, pedir cincuenta centavos a la mamá y correr hacia el parque para comprar una bolsa de papas; es la emoción de ver que el ambulante coloca la tijera sobre el piso y sobre la tijera coloca el canasto lleno de bolsas con papas; es el encanto al ver que el hombre abre la bolsa de papel estraza, echa limón y un poco de sal a las papas. Es la ilusión de caminar y sentarse en esa sombra que está al lado de la estela y pensar que esa piedra la talló un hombre hace muchísimos años, mucho más de cuarenta y cuatro; es la certeza de que muchas cosas existentes ya no existen. No obstante, algunas piedras acá siguen. Estamos hechos de material liviano (hechos de sueños y de hojas secas), pero también estamos hechos de materiales duraderos: de sed de piedra. Un día alguien “sembró” una estela maya a mitad del parque, ¿cuáles son ahora sus hijuelos?

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Una voz con todos David Tovilla El 5 de agosto, el Canal del Congreso se sumó a las incipientes transmisiones digitales para la televisión abierta. Por el momento sólo en el centro del país. Aún quedan cuatro meses para extenderse a todo el territorio nacional. Semanas atrás comentamos el inicio de las transmisiones de esta señal, en la localidad. El propósito del cambio de formato es mejorar la calidad de lo entregado al consumidor. Se insiste: ahora, con cualquier pantalla moderna y con una antena que venden en el supermercado se pueden ver los programas en alta definición. Antes, el problema era que toda la tecnología televisiva sólo podía utilizarse para ver películas en blu-ray. Así que la apreciación de la viveza de los colores, las perfecciones e imperfecciones destacadas por la cámara, así como el sonido digital, sólo servían para el disfrute ocasional. La primera opción para que todo eso que venden como el último grito de la moda en televisión se apreciara eran los materiales grabados. La segunda alternativa era contratar el servicio “HD” adicional al paquete habitual del contrato de televisión de paga. Sin embargo, varios de estos canales especiales se mantienen en su idioma original: el inglés. Pero, en ciudades como Tapachula, los cableros aún no poseen esta oferta para los televidentes. Aún más, el servicio todavía se proporciona sin cajas decodificadoras: ni digital y mucho menos la de alta definición. Hasta hoy, en Tuxtla Gutiérrez, se reciben ya, en digital: dos canales de Azteca y dos de Televisa. Lo de siempre sólo que con una calidad nunca antes vista. La diferencia, en televisión digital abierta, la hace el canal llamado “Una voz con todos”. En la capital de Chiapas se sintoniza en el 31.1;

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en Tapachula, según su página oficial, se localiza en el 42.2. Así, desde el arranque de las emisiones digitales se logra el propósito de agregar contenido a la barra programática. “Una voz con todos” lo consigue. Hay equilibrio, pluralidad, variedad temática, propuesta. En muy diversos horarios que se revise, seguro el espectador se queda ahí por su oferta cultural. Se trata de programas de media hora que, en su mayoría, otorgan en exclusiva la voz a los protagonistas. Esto es: se suprimen los entrevistadores para que los entrevistados cuenten todos los aspectos del tema que se trate; ya sea una persona o un colectivo, lo que se transmite es un dossier de calidad. No hay protagonismos que compitan con el tema a hurgar. Hablan quienes deben hacerlo. El trabajo de edición, por lo mismo, es cuidadoso y estricto. Este es el corte de la mayoría de los materiales que demuestran a las televisoras públicas la enormidad que tienen por aprender.

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Si ese es, ahora, el estándar debieran preocuparse por lo menos por alcanzarle y alejarse de la

equivocada tendencia de repetir los esquemas de la televisión privada para competir con ella. “Una voz con todos” atrapa en series como la de “México tropical”. Sí, ese ritmo que es del gusto mayoritario en el país. Pero no es la música como espectáculo sino como cultura: qué influencias hay en el mambo, qué es la salsa, de dónde vienen, cómo se combinan, cuáles son las escuelas que han dejado, porqué los mejores exponentes han alcanzado tales cumbres. Muy distante de la chismografía acostumbrada. Con otra perspectiva, cambia el modo de acercarse a las expresiones culturales. Pero en “Una voz con todos” hay espacio para la ciencia, la economía, las ciudades, la gastronomía. La diferencia siempre la calidad de fondo y forma. Vale la pena, cada tanto, desconectar el cable y revisar si en la ciudad propia ya se ha incorporado alguno de estos canales que están más que en pruebas hacia la plena vigencia de la televisión digital terrestre.

http://www.davidtovilla.blogspot.mx/

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FOTOGRAMAS PARLANTES

Balcones

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ยกAcelerรก!, que ya van a bloquear otra vez la carretera a San Cristรณbal.

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Cuando estás en líos y no sabés qué hacer más que una caramonía.

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Cuando te da la chinajera al ver que tu novio anda coqueteando con otra.

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Cuando la quincea単era se cree diva.

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Para que recuerden las novatadas.

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Pasión por la danza

Entrevista con: Rita Cifuentes Rita Cifuentes es una mujer que se dedica a interpretar la danza, a ejecutarla y a enseñarla. Constantemente la investiga, la difunde y la promueve. Es feliz dirigiendo espectáculos escénicos. Inició con este gusto desde los ocho años y comenzó a desarrollarlo profesionalmente a partir de los diez. A continuación responde las siguientes preguntas: ¿De qué manera influyó su entorno en el despertar de su amor por la danza? Mi lugar de origen es el Distrito Federal, pero de chiquita viví aquí en Tuxtla (de los 2 a los 5 años) y de allí regresamos al D.F. y crecí allí. A los 20 retorné a Chiapas: el entorno ha sido muy importante para mí, puesto que mi especialidad ha sido el folklor, aunque he bailado clásico y contemporáneo, como los estilos urbanos del danzón, salsa, cumbia y mambo, entre otros; definitivamente los entornos natural y cultural han influido en mi percepción, en la estética y la forma en que genero la danza y su enseñanza. Por supuesto que también ha ido cambiando conforme van pasando las etapas de mi vida y del propio entorno; sin embargo, esa búsqueda del cómo expresar la danza se ha ido perfilando y encaminando a la empatía, al promover el amor a la danza y a la naturaleza, a los valores que llevamos como humanos y a generar que la técnica siga reconstruyéndose y sea validada desde un punto de vista más comunitario y que de allí se extraigan los componentes mexicanos para las nuevas creaciones y su movimiento cotidiano en esta globalización en la que vivimos. Platíqueme sobre su infancia. ¿Cuáles son los recuerdos más importantes que tiene? ¡Uy!, me pones a rememorar, a acordarme de los paseos con toda mi familia, desde abuelitos, tíos, primos, papás, hermanos, amigos. La convivencia sana, el ambiente natural. Así también los domingos en conciertos, en museos de arte y cultura, en exposiciones de libros, en eventos

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de danza, en el viaje a Cuba y en la visita del Ballet Bolshoi al D.F., así como la participación en los Juegos Centroamericanos, cuando visité por primera vez la que sería mi alma mater en danza, las visitas al Auditorio Nacional en los ensayos de estrellas internacionales a escondidas, el saludar cotidianamente a maestros admirados en el mundo de la danza, pintura, arqueología. Recuerdo a mis amigas-hermanas que siguen en el mundo de la danza y en otros ámbitos. Recuerdo el primer amor y la primera desilusión. Lo desinhibida que era al dar mis opiniones y expresarme corporalmente y también conocer la opinión sobre la danza, como por ejemplo: -¿Qué estudias? -Danza -Bien, pero ¿qué estudias? ¿De qué vas a vivir? -¡Danza! Eso estudio y, sí, de “eso” voy a vivir.

apoyo incondicional de mis padres y de mi familia.

Y así por el estilo. Saber que no todas las personas ven tu actividad o profesión como un ámbito de vida. En fin, son muchas historias que podríamos ampliar. Algo que ha sido muy importante a lo largo de toda mi vida y desde que tomé la decisión, ha sido el

¿Cuál es la mayor satisfacción que le ha dado su oficio? Tener una calidad de vida privilegiada puesto que trabajo de lo que me gusta y me forma. Cumplir mis sueños, estar rodeada de amigos-hermanos (en el arte se generan círculos muy estrechos y humanos) y, todavía seguir bailando.

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¿Es importante compartir lo que a uno le gusta? ¿Es sencillo? Es muy importante la palabra “compartir”. El arte, si no tiene la perspectiva del otro, no existiría, así también no sabríamos si fuimos pertinentes al realizar cierta coreografía, si la comprendieron, si se transmitió o hubo comunicación, si provocamos algo en el espectador; así también al compartir podemos generar la continuidad y también en muchos casos una línea a seguir. No es fácil, en el sentido de ser escuchados, sobre todo, no por lo que uno diga, piense y sienta, sino porque hay mucha interferencia; es decir, hay muchos ruidos, hay mucha intromisión de lo comercial, de que lo válido es lo que hacen en otros lados y no lo hecho en México; ¡por eso es difícil!, pero también, cuando se genera la empatía, el diálogo a través de la obra y de los procesos de enseñanza-aprendizaje se crea un vínculo de hermandad-amistadempatía- apoyo incondicional. ¿Cuál es el obstáculo más difícil al que se ha tenido que enfrentar? A los comentarios “no vas a vivir de la danza”; a la crítica dura y cruel de personas que envidian el trabajo que realizo o el éxito que lo rodea; o, como cuando mis ligamentos tronaron o cuando, por una enfermedad que tengo, los médicos dijeron: “ya no vas a bailar”. Y aquí sigo, bailando y haciendo lo que me gusta y apasiona. ¿Qué siente cuando baila? En primer instancia, a nivel físico, una sensación en el estómago, a veces temblor en las piernas o un poco de sudoración; a nivel sensorial más risas o seriedad excesiva, y a nivel intelectual, el proceso de retentiva de todo los movimientos que se van a realizar, la concentración y técnica de trabajo a usar, las metáforas que deben asociarse para que fluyan adecuadamente; todo lo anterior cuando ya se está en escena debe conjuntarse de forma armoniosa, intensa o como se haya pensado o pedido, y al finalizar, cuando sabes que has hecho una buena, excelente o mala presentación las sensaciones pertinentes de felicidad, enojo, tristeza, emoción y, cuando sabes que transmitiste lo que querías: el aplauso del público, el público de pie, los ramos de flores, y los comentarios posteriores.

LA REVISTA QUE HABLA DE VOS ¿Qué elementos se fusionan con su espíritu al danzar? Esta sensación de empatía y de involucrar al público a tu espacio, a tu coreografía, a tu personaje, a tus estados representativos de la obra, a tus movimientos y a tu ser. En ese momento puede haber una energía enorme y ciclónica que hacen sea “mi danza”. ¿Por qué es importante fomentar al arte en niños y jóvenes? Los niños son esponjitas que absorben todo lo que miran, tocan, sienten, perciben. Si ellos perciben valores humanos y culturales, serán personas sanas emocionalmente, físicamente e intelectualmente. Al percibir, el niño permite la entrada del conocimiento que le generará en un futuro tener las herramientas para ser un retransmisor de experiencias compartidas que le hayan facilitado su propia existencia, podrá valorar favorablemente el entorno inmediato como su familia, el entorno que le rodea como sus amigos y entorno social, cultural y natural. Creo que el vínculo cultura-educación-arte son indisolubles, si nos permitiésemos explorarlo, abrirnos y quitarnos connotaciones impuestas, ¡incluso la vida sería mucho más fácil! ¿Puede una danza definir la personalidad de alguien? Rita, dice, sigue en la búsqueda. Ha realizado danzas, muchas concluidas en su tiempo y renovándose de acuerdo a la etapa que viven o experimentan sus alumnas o ella misma: “La Bailarina”, “Pavana”, “Claro de Luna”, “Visión o Realidad”, “Cajita Musical”, “Luna”, “Nunca nos separaremos”, “Colores de la Danza y Música Mexicana”. Rita es una mujer que desde niña descubrió su pasión y no la dejó escapar, por el contrario, se ha dedicado a cultivarla, a engrandecerla. Constantemente desarrolla proyectos relacionados al quehacer cultural. Siempre empática, con el deseo de compartir.

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