Revista cinemistica by Revista Cinemística

Revista del festival cinemĂstica 2015

DIRECTORIO REDACCIÓN Sergio Palacio Monreal sergio@cinemistica.com Manuel Polls Pelaz manuel@guadalcine.com DIRECTOR Manuel Polls Pelaz DISEÑO GRÁFICO Y WEB Sergio Palacio Monreal FOTÓGRAFO José María González López EDITOR Asociación Guadalcine/Arte7 Cinemateca EQUIPO DEL FESTIVAL Dirección artística Elena Gómez García

Técnica y proyecciones Miguel Ángel Sáez

Grafismo

Eva Bellón

Ayudantes de producción Toni Soto Marc Sango

Organizan

PÁGINA WEB www.cinemistica.com BLOG WEB http://blog.cinemistica.com CONTACTO

Asociación Guadalcine Arte7, calle Santiago, 11, 18009, Granada. http://www.cinemistica.com info@cinemistica.com AGRADECIMIENTOS

A todos los invitados a los coloquios que muy amablemente participan en los catorce seminarios, al Dr. Juan Carlos Orte, Dr. Carlos Barceló Serón, Dra. Ana Gallego, Decanato de la Facultad de Filosofía y letras (UGR), Dra. Cristina Vargas, Dra. Ana Isabel García López, Decanato de la Facultad de Ciencias (UGR), Filmoteca de Cataluña, Ruth Marín, Avelino Orois, Mónica Ajo y Paperlitos.

SEDE DE PROYECCIONES Y COLOQUIOS La corrala de Santiago de la Universidad de Granada

Colaboran

7+ 7 DIACRONIAS “Hoy es siempre todavía” Antonio Machado

EL TODAVÍA UN REFUGIO UNA POÉTICA UN SIN TIEMPO EL ASCETISMO LA FENOMENOLOGÍA

La 2ª edición del festival Cinemística está incluida en el programa oficial de la UNESCO que ha declarado el año 2015 como AÑO INTERNACIONAL DE LA LUZ. Cinemística figura tanto en el programa internacional como en el programa español. Efectivamente el 20 de diciembre de 2013, la Organización de las Naciones Unidas (ONU), en su 68ª Asamblea Anual proclamó 2015 como el Año Internacional de la Luz y las tecnologías basadas en la Luz. ‘ Evidentemente la cinematografía se beneficia y se encuentra sumergida en el misterio físico e intelectual de la luz, pero curiosamente el festival CINEMÍSTICA es el único a nivel mundial que adhiere el año internacional de la luz proclamado por la UNESCO. El director de cine ruso Andrei Tarkovski hablaba de la cinematografía como “El arte de esculpir en el tiempo”, y nosotros podríamos añadir “El arte de esculpir en la luz”. Ta vez sean expresiones equivalentes: Luz y tiempo, van de la mano, o son partes de algo sustancial, subyacente, idéntico o inmanente… Al igual que en la edición del 2014, el programa del Festival se estructura en 14 seminarios, todos los fines de semana entre el equinoccio de primavera y el solsticio de verano, incluyendo cada uno: Cortometrajes, documentales y/o largometrajes inéditos en Granada. Proyecciones de obras siempre con índole mística, filosófica, religiosa, antropológica y/o poética, seguidas de cine-fórum entre los asistentes. En alguna de las sesiones se incluyen, a modo de retrospectiva, largometrajes de diferentes periodos de la historia de la cinematografía, de directores ya consagrados. El centro neurálgico del festival se ubica en La Corrala de Santiago (UGR, Monumento histórico), en la calle Santiago 5 en Granada (barrio del Realejo). Todas las proyecciones se ofrecerán en V.O.S.E. Los coloquios son moderados por expertos, estudiosos, críticos y especialistas en las diversas temáticas tratadas.

DIACRONÍA

001

Seminario

VAL DEL OMAR 21.03.15

LA GRAVEDAD Y LA LUZ (INGRAVIDECES)

Escápate de tu tiempo al tiempo que no transcurre. Pon tu mirada por encima de tu yo, tu día, tu orden... Yo-Día-Orden-Caos. José Val del Omar

CONTENIDO

HOMENAJE A VAL DEL OMAR

001 HOLLYWOOD 002 The Cowboy-in color. Vislumbres. 003 Variaciones sobre una Pirita Pyromagnética Tetradimensional 004 Manantial… y el agua no tiene forma 005 Enlightenment 006 Deja Vu 007 Single# Doble# Triple. 008 Fichas técnico artísticas 009 Programación 010 Coloquio

001 HOLLYWOOD Homenaje a Val del Omar

HOLLYWOOD

Poéticas de lo cotidiano

“Lo cotidiano está sembrado de maravillas, espuma tan deslumbrante […] como la de los escritores o los artistas. Sin nombre propio, toda suerte de lenguajes dan motivo a estas fiestas efímeras que surgen, desaparecen o recomienzan.” (Michel de Certau, La cultura en plural, 1974). La profundidad del film de Ramón Tort no solo se encuentra en lo que en palabras de Certau sería lo cotidiano, pues amén de particular belleza de lo corriente encontramos en “Hollywood” una extraodinaria condición fílmica elevada a lo artístico. Y es que una de las constantes narrativas de “Hollywood” es el uso de conceptos, véase fuego, océano, estrellas, universo, tiempo, espacio, ampliados mediante el lenguaje cinematográfico a la categoría de poesía visual. “Espuma tan deslumbrante”, afirma Certau refiriéndose a lo cotidiano reflejado en el arte. Pues bien, este alegato no solo es interesante en términos de una lectura semiótica del texto de Certau sino que si la abstraemos poéticamente hacia la esencia mística de “Hollywood”, podemos ser partícipes de una de las metáforas más complejas del film: lo cotidiano elevado a la categoría de arte. TÍTULO ORIGINAL Hollywood AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 78 min. PAÍS España. TÍTULO ESPAÑOL Hollywood. IDIOMA Español, Inglés SUBTÍTULOS Inglés GÉNERO Documental. DIRECTOR Ramón Tort PRODUCTORA divinoconcepto DISTRIBUIDORA divinoconcepto CONTACTO ramón@divinoconcepto.com

SINOPSIS Cristóbal pasó 17 años viviendo y reinventándose solo en una colina que muere en una cala de la costa Brava en Santa Cristina d’Aro. Como anacoreta accidental escenifica la vida con un estilo propio salvaje y alienado. La película es un retrato crudo evocador a la vez que perturbador que navega entre la dureza de la cotidianidad, el carácter irritable e inestable de su protagonista y un elenco de apariciones intrigantes que conforman su pequeño universo vital. HOLLYWOOD es una película hecha desde las entrañas de su director, con la que pretende reflexionar sobre el tiempo y la manera de percibirlo, de transitarlo.

001 HOLLYWOOD Homenaje a Val del Omar

Como en la novela “Las olas” (V. Woolf, 1931), el mar es aquí un elemento simbólico de la belleza de lo cotidiano. Se expande en su inmensidad e impasibilidad captando la esencia poética de lo retratado. “Hollywood” está estructurada a través de una introducción y tres actos: Casa, fuego y Tempus fugit. Tomando como disposición narrativa una aproximación conceptual y metafórica del retrato de la vida de una <especie> de Robinson Crusoe, el autor nos muestra la permanencia de lo habitual a partir de un desdoblamiento temporal, cuestión de índole filosófica que será el motivo recurrente del acto final. “En nuestra galaxia hay centenares de miles de millones de estrellas”, es el texto extraído de un libro de Stephen Hawking con el que a modo de introducción comienza el largometraje, planteando el cosmos en comparación de símil transcendental con la vida terrestre, como si un todo fuese nada al mismo tiempo. Una partícula es una estrella, es también un caparazón de caracol. Es de hecho bastante relevante la figura de este caracol en el film, pues lo cotidiano en su complejidad fílmica nos hace contemplarlo con la parsimonia de una mirada contemplativa. Entonces, el caracol ya no es solo un elemento narrativo que nos hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, sino que además es un personaje del film.

001 HOLLYWOOD Homenaje a Val del Omar

Toda profundidad poética está fielmente registrada en base a una intención documental. Pues el propio Ramon Tort afirma que se limitó a retratar lo que la realidad le ofrecía. En cualquier caso, el tratamiento poético del film nos lleva a cuestionar si verdaderamente se trata de una narración documental, puesto que en términos generales se trata de un film contemplativo más cercano a la construcción fílmica que a la representación de la realidad. Podemos entrever que la difusa línea que separa el cine del documental se estrecha un poco más en este film, dejando tiempo para mirar y esperar a que no suceda nada más que lo que se contempla. Casa, fuego y tempus fugit, son los tres actos diferenciados que plasman con extraordinaria virtud la belleza de la permanencia/ impermanencia de lo cotidiano, como las ondas que se producen en la quietud del agua. En la constante calma y generosidad de espíritu de la naturaleza, vive en ocasiones insólitas el ser humano, esperando en constante fluido: el devenir del tiempo incorpóreo.

“Casa” es el primer acto. Donde la figura del hogar adquiere un significado añadido. Este acto es tiempo de observar lo cotidiano, tiempo de contemplar cómo el personaje vive en su recluída instancia, conversa con sus perros y habita apartado el transcurrir del día a día. “Fuego” el segundo acto es quizás uno de los más poéticos. Las imágenes se usan aquí con una profundidad de carácter mucho más expresivo. A fin de cuentas no es sino pasión de poesía sobre lo cotidiano. El espectador es capaz de observar en este acto imágenes como la aparición de una ninfa oceánica, que en realidad habitaba los parajes del film como un ser poéticamente anacrónico. Tal y como comentó el director en su coloquio con el público. “Tempus fugit” es el último de los tres actos. “Memento mori” del latin “recuerda que morirás” podría ser la premisa que acompañase el final de un film que no es sino la muerte de una narración que se despliega inmortal e infinitamente en las lecturas de este film. Ramon Tort, ya en las últimas imágenes de la película decide utilizar el color, pues todo lo anterior estaba realizado en blanco y negro. Tal vez parezca indicarnos que todo eso que parecía ser un mundo contextualizado entre lo real y lo poético, tenga algo más de real de lo que aparenta.

001 HOLLYWOOD Homenaje a Val del Omar “Me muevo para comer, respiro para no ahogarme, yo como para vivir y paso las horas contemplando cómo el tiempo no se me puede escapar. Vivo para no morir, vivo mientras muero”(cita final de “Hollywood”).

islumbres es un cortometraje de carácter experimental realizado por Andre Pyrrho, con connotaciones transcendentales, cuyo argumento gira en torno a la idea de la creación. Se puede observar en el film una clara comparación de símil ente el origen del universo (Big Bang) y el nacimiento de un ser vivo. A fin de cuentas narra la historia de la primera semilla, el inicio de algo que se mantiene en un plano superior, pero siempre buscando un orden de simetría que puede asemejarse a la concepción del universo, esa gran incógnita del conocimiento humano. El film esta realizado en animación, y montado a través de una serie de imágenes abstractas en movimiento que acompañadas por una voz en off, narran el nacimiento del ser humano bajo el cálido abrazo del universo.

THE COWBOY-IN COLOR

002 Homenaje aVal del Omar

“T

VISLUMBRES

he Cowboy-in color” es una historia de amor contada de forma original a través de la utilización de un elemento narrativo capaz de llevar a la pantalla los sueños más inverosímiles, en este caso una fantasía contada a través del uso de la animación. Trygve Nielsen utiliza los colores y la luz, partiendo de una paleta muy empleada en los monitores de ordenador, estamos hablando de RGB, un tipo de paleta utilizada en programación informática, que utiliza los colores básicos, el rojo, el verde y el azul. En contraste continuo con dos elementos narrativos que se entienden culturalmente como una dicotomía antagónica (el color y el negro), el autor va desdoblando una narración imaginaria basada en los contrastes plásticos. Y como todos los colores tienen un significado propio, el negro también es sinónimo de lo oscuro, a su vez éste entendido simbólicamente como lo desagradable, lo malo, lo ajeno, lo impenetrable… y sobre todo lo contrario al amor. Es de hecho llamativo que utilice, en este cortometraje, el cuervo como representación del mal, pues es un icono metafórico, junto con el gato, de los relatos románticos de Edgar Allan Poe, máximo exponente de la literatura negra (oscura) en el pensamiento literario occidental.

003 Homenaje a Val del Omar

VARIACIONES SOBRE UNA PIRITA PYROMAGNÉTICA TETRADIMENSIONAL

Un homenaje a José Val del Omar a través de la reinterpretación de una de sus bobinas, “Variaciones sobre una granada” (Val del Omar, 1975). Val del Omar tomaba como elemento narrativo la granada, fruto emblemático de la ciudad de Granada, usado esta vez como motivo fílmico mediante la descomposición de su forma y a través de un elemento recurrente en su pensamiento cinematográfico, la luz.

ocío Lara, en “Variaciones sobre una pirita Pyromagnética Tetradimensional”, tal vez no pretenda sino hacer un ilustrado remake de esta corta bobina (Variaciones sobre una granada), recurriendo esta vez a un elemento exangüe como lo es la Pirita, mineral que hacía honores de decorar la mesilla de noche del propio Val del Omar en el laboratorío “PLAT”. Efectivamente esta película utiliza las mismas técnicas de producción cinematográfica que Val del Omar. Técnicas de carácter experimental como el uso de la “Iluminación Pulsatoria Táctil” o la proyección de un Adiscopio.

Aquí se generan una serie de imágenes que, por su tratamiento, forman un conjunto de “voces abstractas” en movimiento que podrían recordar al tratamiento estético de las vanguardias cinematográficas. Un ritmo marcado por la imagen proyectada, impactos lumínicos, el movimiento por planos, acercamientos y alejamientos en forma de zooms dinámicos y las pulsaciones por sombras y planos, además de otros recursos, que hacen de esta película todo un cumplido a un referente de la cultura cinematográfica española.

MANANTIAL… Y EL AGUA NO TIENE FORMA

004 Homenaje a Val del Omar

Haiku es sinónimo de contemplación poética. Haiku es fragmento. Haiku es tres versos de siete y cinco sílabas respectivamente.

iguel Ángel Invarato, autor de este film confiesa haber grabado con un teléfono móvil cada uno de los planos que conforman esta obra. De esta manera, el cortometraje hace mención a aquello de que en cine no es necesario tener grandes medios para contar algo. Ya Godard reconstruía el papel del lenguaje cinematográfico, utilizando tanto Smartphones como cámaras con tecnología 3D, en su película “Adiós al lenguaje”. Y la verdad es que, este film lo hace con una capacidad formal muy potente visualmente hablando.

En cualquier caso es una película que fue pensada por su director para exponerse en pequeños formatos pero que funciona muy bien expuesta en la gran pantalla. El autor utiliza conscientemente planos desenfocados del agua en calma manteniendo al espectador en un plano de catarsis contemplativa. Las pequeñas pulsaciones que se generan en el agua, las hojas flotando, y la flor del nenúfar sostienen al público en un estado de contemplación reposada. Además es llamativo el reflejo que se produce en la superficie acuática, pudiendo apreciarse la frontera visual entre el cielo y la tierra.

ENLIGHTENMENT

005 Homenaje a Val del Omar

“E

nlightenment” es un film suficientemente breve, casi más propio de los sketch’s televisivos, aunque por su tratamiento podríamos decir que se trataría de un tipo de televisión de culto. Este film esta realizado mediante la técnica del stopmotion conocida como claymation (plastimación), basada en la utilización de imágenes de figuras maleables hechas a mano, en este caso plastilina. Bajo esta forma de animación, Marat Narimanov nos ofrece una divertida versión sobre el universo y sus grandes incógnitas. En este caso, es cuando menos interesante relacionarlo de alguna manera con esa obsesión permeable de las ideas de Val del Omar sobre la gravedad. Y como todo concepto la gravedad tiene su concepto antagónico, la ingravidez.

De hecho, al final del cortometraje el autor nos ofrece una imagen de la estructura del DNA, comparando conscientemente el universo con la vida y mentalidad humana, capaz de superar las fronteras de la realidad. Viendo el film podemos entender la ingravidez como aquella que hace referencia a una facultad no-científica y que solo está presente en los procesos espirituales de algunos conocimientos ancestrales. En este caso, el autor nos plantea una versión animada del tópico utópico de la levitación mística. Y quien sabe, pero al menos de momento el cine tiene la capacidad de imaginar aquello que todavía la ciencia desconoce parcialmente.

DEJA VU

006 Homenaje a Val del Omar

ué somos, ¿Qué es el tiempo? Dos incógnitas abiertas por Bruno Autran de manera poética pero con lugar a la interpretación del espectador. Un lenguaje poético que se resuelve a través de la imagen visualmente potente y de carácter filosófico-transcendental dejando siempre lugar a la apreciación particular. Como si fuese una obra artística que juega con el espectador, haciéndole partícipe de las posibles lecturas interpretativas de la obra, el autor a través de la “voz en off” nos muestra una imagen urbana de la individualidad. Pues una obra de ambigüedad transcendental no ofrece sino la apreciación singular como una poesía de la realidad.

¿Qué somos y como nos habita el tiempo? Cabría añadir en síndrome de éxtasis último, porque al final todas las cuestiones se revelan en relación a la condición humana. Estas dos premisas permiten al autor plantear una narración atemporal basada en la imagen estilizada como elemento que contextualiza esas premisas enigmáticas.

SINGLE#DOUBLE#TRIPLE

007 Homenaje a Val del Omar

a imagen, de toma frontal, pero desdoblada en infinidad de planos abstractos hace de la figura humana un baile de gestos, rizos, y pliegues en perfecta simetría. Este film nos ofrece una peculiar sinfonía de imágenes cinematográficas comparable a la obra maestra “Sinfonía diagonal” (Viking Eggeling, 1924). A fin de cuentas la narración de esta película tiene mucho que ver con las formas abstractas y el ritmo sincopado, que bebe ciertamente de conceptos dicotómicos, los cuales una vez compuestos en contraposición ofrecen al espectador una visión especular de la realidad.

Blanco y negro, simetría y desorden, caos y calma y muchos otros conceptos abstraídos. Pero el verdadero motivo común en todo el cortometraje es el cuerpo, y más entendiendo que la obra se estructura en torno a la idea de tránsito entre dos mundos separados por una barrera imaginaria: el cuerpo y la mente, el cuerpo de carácter físico, material y empírico y la mente de carácter metafísico, inmaterial e incorpórea. Como tituló paradójicamente Jaques Lacan a uno de sus seminarios, “Encore”, el cuerpo se mantiene físico (de momento).

FICHAS/ 008 Homenaje a Val del Omar TÍTULO ORIGINAL Variaciones sobre una Pirita Pyromagnética Tetradimensional AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 2 min. PAÍS España TÍTULO ESPAÑOL Variaciones sobre una Pirita Pyromagnética Tetradimensional IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Experimental DIRECTOR Rocío Lara Osuna SINOPSIS Homenaje a José Val del Omar en el 110 aniversario de su nacimiento. Este vídeo experimental hace alusión a sus “Variaciones sobre una Granada”, utilizando técnicas similares a las que él mismo usó tales como la “Iluminación Pulsatoria Táctil” y proyecciones de un Adiscopio, en este caso sobre una pirita. PRODUCTORA Rocío Lara Osuna DISTRIBUIDORA Rocío Lara Osuna CONTACTO rociolaraosuna@gmail.com

TÍTULO ORIGINAL The Cowboy - in color AÑO PRODUCCIÓN 2013 DURACIÓN 7 min. PAÍS Noruega TÍTULO ESPAÑOL El vaquero – en color IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Animación DIRECTOR Trygve Nielsen SINOPSIS En un mundo en blanco y negro un vaquero recoge colores de su sombrero, pero un cuervo roba su sombrero y convierte el mundo en gris. Se trata de una fábula sobre las partículas elementales realizado en técnica RGB. PRODUCTORA Johannes Spilling DISTRIBUIDORA Johannes Spilling CONTACTO johannes@raindog.no

TÍTULO ORIGINAL Manantial… y el agua no tiene forma AÑO PRODUCCIÓN 2013-14 DURACIÓN 4 min. PAÍS España TÍTULO ESPAÑOL Manantial… y el agua no tiene forma IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Experimental DIRECTOR Miguel Ángel Invarato SINOPSIS Y el agua no tiene forma junto al manantial de la vida, lo efímero oscurece y otras realidades toman forman. La luna y la noche se descubren, silencio y sonidos abandonan la forma para alcanzar la semejanza. Luz y ausencia es lo mismo. PRODUCTORA Miguel Ángel Invarato DISTRIBUIDORA Miguel Ángel Invarato CONTACTO cometa.miguel@gmail.com

FICHAS/ 008 Homenaje a Val del Omar TÍTULO ORIGINAL Vislumbres AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 7 min. PAÍS Brasil TÍTULO ESPAÑOL Atisbos IDIOMA Portugués SUBTÍTULOS Inglés GÉNERO Animación DIRECTOR Andre Pyrrho SINOPSIS El bebé cree que el útero es el Universo . Al nacer existe un rayo de luz y un cambio de espacio. PRODUCTORA Andre Pyrrho DISTRIBUIDORA Andre Pyrrho CONTACTO andre.pyrrho@gmail.com

TÍTULO ORIGINAL Deja Vu AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 3 min. PAÍS Brasil TÍTULO ESPAÑOL Deja Vu IDIOMA Español SUBTÍTULOS Portugués GÉNERO Ficción DIRECTOR Bruno Autran SINOPSIS Una poesía visual y sonora a respecto del hombre y el tiempo. Del hombre en el tiempo. Del tiempo del hombre. PRODUCTORA Bruno Autran DISTRIBUIDORA Bruno Autran CONTACTO labutafilmes@gmail.com

TÍTULO ORIGINAL Single # Double # Triple AÑO PRODUCCIÓN 2013 DURACIÓN 10 min. PAÍS Italia TÍTULO ESPAÑOL Single # Double # Triple IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Experimental DIRECTOR APOTROPIA SINOPSIS Oposición trae la concordia. Fuera de la discordia viene la más bella armonía. “ ( Heráclito ) “ El todo es distinto de la suma de las partes . “( Kurt Koffka ) “ El cuerpo es una unidad . Un integrada unidad de mente, cuerpo y espíritu. PRODUCTORA APOTROPIA DISTRIBUIDORA APOTROPIA CONTACTO postmaster@apotropia.com

PROYECCIONES diacronía 001

HOLLYWOOD de Ramón Tort; 78 min, España, 2014 VARIACIONES SOBRE UNA PIRITA PYROMAGNÉTICA TETRADIMENSIONAL Rocío Lara Osuna, 2 min, España, 2014, sin diálogos. MANANTIAL… Y EL AGUA NO TIENE FORMA Miguel Ángel Invarato, 4 min, España, 2013-14, sin diálogos. ENLIGHTENMENT Marat Narimanov, 1 min, Rusia, 2013, sin diálogos. THE COWBOY-IN COLOR Trygve Nielsen, 7 min, Noruega, 2013, sin diálogos. VISLUMBRES Andre Pyrrho, 7 min, Brasil, 2014, V.O.S.E. DEJA VU Bruno Autran, 3 min, Brasil, 2014, V.O.S.E. SINGLE#DOUBLE#TRIPLE Apotropia, 10 min, Italia, 2013, sin diálogos.

009 Homenaje a Val del Omar

Invitados al coloquio

CARLOS BARCELÓ SERÓN (Físico teórico)

Coloquio

010 Homenaje a Val del Omar

Un pequeño resumen*

El físico teórico Carlos Barceló inauguró el ciclo de coloquios pluridisciplinarios del festival, que en esta su segunda edición se añade a las conmemoraciones propuestas por la Unesco, del 2015 Año Internacional de la Luz. Efectivamente el 20 de noviembre se conmemorarán 100 años desde que Albert Einstein propusiera las ecuaciones de campo de la teoría de la Relatividad General en la Academia de Ciencias de Prusia. Carlos Barceló expuso, tras las proyecciones inaugurales del festival Cinemística, y de forma muy asequible, algunas paradojas e interrogantes relacionados con la luz, la gravedad, y la ausencia de gravedad. Refirió por ejemplo el aumento de masa de los cuerpos en movimiento, que hace imposible que viajen a la velocidad de la luz. Sólo la luz puede viajar a esa velocidad por carecer de masa. Sin embargo la luz también cae en presencia de la gravedad, y su energía es función de su frecuencia, que es la que le da peso eventualmente a la luz. En cuanto a la gravedad, cabe considerarla como una curvatura del espacio-tiempo. Las ondas agitacionales del espacio tiempo (gravitacionales) carecen de masa, y la luz y la gravedad son los objetos más livianos del universo. Las únicas señales que nos pueden llegar de los confines del universo son la gravedad y la luz. Barceló destacó que estamos inmersos en un mundo de luz, que somos prácticamente luz, incluso el tacto al rozarnos debe ser considerado consecuencia de las ondas electromagnéticas de una luz ligada. Carlos Barceló acabo especulando sobre la posibilidad de que existan campos antigravitatorios, en un universo que sigue acelerándose. En este sentido si existiese la antigravedad, podría considerarse la posibilidad de viajar más rápido que la luz, y en este sentido viajar al pasado. Intervinieron igualmente las artistas Rocío Lara, Desiré de Palacio, el cineasta Ramón Tort, y el público asistente, moderando la sesión el director del certamen Manuel Polls Pelaz.

*Transcripción completa en el epilogo de la revista. El coloquio junto con las proyecciones tuvieron lugar en La corrala de Santiago (UGR).

DIACRONÍA

002

Seminario

TARKOVSKI 28.03.15

LOS ALREDEDORES DEL TIEMPO (EVOLUCIÓN, LUZ Y TIEMPO)

El cine es representación de las relaciones sutiles que se establecen entre los fenómenos más secretos de la vida. Si esto no se cumple, la vida en la pantalla «parece convencional y monótona». Para conseguir tal representación, el cine recurre a imágenes, a la vida real, a momentos en el tiempo y no fuera de él. Andréi Tarkovskyi

CONTENIDO

HOMENAJE A TARKOVSKI

001 PECHORIN 002 Ancestral Delicatessen 003 Akar 004 Soft Pong Inari 005 The Dollhouse 006 L´escapade 007 Fichas artísticas 008 Programación 009 Coloquio

PECHORIN 001 PECHORIN Homenaje a Tarkovski

Un héroe anacrónico

Un héroe de nuestro tiempo, de Mijaíl Lérmotov

l film Ruso de Roman Khrushch está basado en la novela “Un héroe de nuestro tiempo” de Mijaíl Lérmontov. La película define, de la misma manera que la novela, a un personaje imperfecto pero a la vez idealizado, el antihéroe por excelencia basado paradójicamente en la figura icónica del héroe byroniano. El largometraje, si bien está basado en la novela, no sigue estrictamente el orden narrativo de ésta: Más bien todo lo contrario. En base a una abstracción del relato original, Roman Khrushch narra los acontecimientos desde el reflejo de la conciencia del protagonista, Pechorin.

TÍTULO ORIGINAL Pechorin AÑO PRODUCCIÓN 2011 DURACIÓN 95 min. PAÍS Rusia TÍTULO ESPAÑOL Pechorin IDIOMA Ruso SUBTÍTULOS Español GÉNERO Ficción DIRECTOR Roman Khrushch SINOPSIS PRODUCTORA Leonid Litvak Globus film Studio DISTRIBUIDORA Globus film Studio CONTACTO epodol@mail.ru

SINOPSIS Película basada en la novela “Un héroe de nuestro tiempo” de M. Lérmotov. Conserva las líneas principales de la novela, pero no sigue el orden de los acontecimientos, sino su reflejo en la conciencia del protagonista (Pechorin), quien está a punto de morir. Se crea una cadena de memorias sobre su vida pasada, un sin número de errores irremediables, de las que surge una nueva interpretación, una confesión.

001 PECHORIN Homenaje a Tarkovski

La cinematografía de Pechorin avanza con una mirada de

autor estructurada en forma de flashbacks alrededor de los errores biográficos que este personaje cometió con anterioridad. El largometraje comienza con una escena de estética similar a lo onírico, en la que se puede observar al protagonista al borde de la muerte. Ese primer contacto con el personaje nos hace tomar conciencia del exilio en el que se encuentra el protagonista, para así, a partir de un desdoblamiento temporal, ofrecernos los heróicos anacronismos que ha ido cometiendo en el pasado. La escena parece estar ambientada en un lugar muy lejano a su tierra natal, Rusia, por lo que desde el inicio del film ya deducimos que Pechorin huyó a una tierra remota. En cualquier caso, esta escena será el conductor recurrente que acompañe a la narración paralela del film, hasta finalizar la película nuevamente con ella. Durante el desarrollo de la obra, el autor parece plantearnos un interrogante: ¿Cuál es el verdadero significado del tiempo? Cabe preguntarse, si lo que construye al personaje son aciertos y errores pasados, o si este tiempo que ya está cerrado repercute en el presente y el futuro del protagonista. Pues bien, en este film el tiempo recurrente es una constante mental inevitablemente física que condiciona la realidad de la vida humana, tanto en el presente como en el futuro. Así el personaje no es capaz de dar un paso para atrás ni un paso para adelante, sino huir de su inamovible e insoportable levedad.

Pechorin condicionado al tiempo, evidencia que su presente se derrumba inevitable y progresivamente, para convencernos de su penar existencialista, siguiendo los vestigios de la tradición nihilista: Un personaje incapaz de enfrentarse a su propia realidad, que abandona su vida a manos de la suerte en un destino lejano de su tierra natal.

“Espero que su presente tan feo en muchos aspectos, prometa, sin embargo, un futuro maravilloso” (Extraído de “Pechorin”, 2011)

ANCESTRAL DELICATESSEN

002 Homenaje a Tarkovski

“El paraje era severo, de adusta severidad. En el término del horizonte, bajo el cielo inflamado por nubes rojas, fundidas por los últimos rayos del sol, se extendía la cadena de montañas de la sierra, como una muralla azuladoplomiza, coronada en la cumbre por ingentes pedruscos y veteada más abajo por blancas estrías de nieve.” Pío Baroja, La sima.

abriel Folgado con este film nos demuestra su preocupación por el tiempo, siempre relativo al contexto y la conciencia individual. Argumenta la trama en torno a la idea de la percepción del tiempo, bajo la metafórica visión del recorrido de un producto alimenticio como lo es la castaña, desde la pausada recogida del fruto hasta la frenética producción industrial. Realizado con una técnica cinematográfica cercana al documental, el espectador es invitado a contemplar el film desde la distante perspectiva de un observador imparcial. Podemos sentir el tiempo suspendido en la calmada vida rural y con frenética actitud contemplar la vida cosmopolita. El mediometraje comienza con una serie de planos detalle de la maquinaria de una fábrica de selección de castañas, y continua con planos secuencia de incuestionable belleza rural. Dichas secuencias están en tránsito como

en la imagen del humo en el campo, dando paso a un plano de las luces de los Campos Elíseos de Paris. De esta manera el autor contrasta dos extractos de una misma realidad. Por una parte y a modo de desarrollo, nos muestra la tranquilidad rural y la belleza pausada del trabajo y la vida en el campo. Y por otra parte y a modo de conclusión nos muestra la otra cara de la moneda, la representación de un mundo urbano y frenético. En forma de guiño narrativo, el mediometraje termina con un ciudadano intentando comprar unos bombones rellenos de castañas. Es paradójica esta secuencia porque la castaña era el leitmotiv que nos muestra durante todo el film esa dicotomía temporal entre la ciudad y el campo.

003 Homenaje a Tarkovski

AKAR

kar es un mediometraje de Líbano realizado por Toufic Khreich. Este film narra la historia de Eskandar, un joven padre de familia que regresa a la ciudad donde vive su padre para rescatar de la memoria antiguos fantasmas. La primera de las escenas de la película resume muy bien lo que nos quiere contar Toufic Khreich en este film. El mediometraje comienza con una escena particularmente sugerente. El protagonista sale de una piscina abandonada mientras una narración de varias voces en off, relata una conversación entre lo que se interpreta que es su padre y su madre, además se puede apreciar el murmullo escandaloso de los niños jugando en lo que antaño era una piscina y ahora no son más que ruinas. Así podemos apreciar los espacios destruidos que simbolizan de alguna manera las cenizas de la memoria.

Pero no solo se puede advertir este discurso sino que también nos está hablando de una de las problemáticas que configuran el hilo narrativo de esta película, que no es otra que la discriminación de género muy presente en los países de oriente próximo. El resto del film es una narración culminada ya, en el comienzo del mediometraje. Pero que trata de relatar las circunstancias concretas que llevan a Eskandar a encontrarse con su padre, el cual les había abandonado con anterioridad. Siempre realizado desde la elipsis temporal y manteniendo cierta incógnita en la conciencia del espectador. El protagonista intentara recuperar a su padre pero este no acepta la propuesta de trasladarse a Canadá. Finalmente y una vez espantados esos recuerdos traumáticos Eskandar recibe una llamada con noticias trágicas, su padre ha muerto.

鳥

SOFT PONG INARI

鳥居

004 Homenaje a Tarkovski

oft Pong Inari es un film japonés, cercano a un experimento visual. La película de Michael Lyons explora cómo un multi-subjetivo punto de vista puede ofrecernos una visión aproximada de un lugar concreto, en este caso el santuario japonés de Fushimi Inari. El corto ofrece una serie de imágenes fijas que se repiten constantemente en un ritmo frenético casi sin espacios para pensar en otras cosas. De alguna manera aunque presente este santuario también nos ofrece una revisión del modo de vida japonés, reflexivo en las periferias pero frenético en las grandes urbes. Todas estas imágenes sincopadas van al ritmo de la música del compositor sueco Palle Dahlstedt. El film nos muestra también la dimensión fractal del tiempo, a través de todas esas secuencias encadenadas de imágenes fijas que funcionan como fragmentos del tiempo e incluso de la concepción del tiempo (la memoria).

Los fotogramas de este film reflejan muy bien el caótico imaginario del subconsciente y como la memoria almacena los recuerdos de un lugar concreto de manera caótica y en base a múltiples imágenes fijas. En el film también se pueden observar ciertos elementos irónicos como la siguiente anécdota cuando menos curiosa: y es que generalmente en los templos orientales encontramos unos elementos arquitectónicos que parecen pequeños arcos de madera con columnas marcadas por inscripciones, pues bien esas inscripciones corresponden a los patrocinadores de la propia construcción del templo, lo cual no deja de ser un hecho cuando menos mordaz y desmitificador. Estos elementos arquitectónicos se conocen con el nombre de torii. En el templo de Fushimi Inari, en Kioto, existen miles de estas ancestrales construcciones, erigidas para que los pájaros se posen.

THE DOLLHOUSE

“En el principio era el Verbo. ¿Por qué, papá?... “ Andrei Tarkovsky, El sacrificio

005 Homenaje a Tarkovski

he Dollhouse es un film con un sentido narrativo muy sencillo pero complejo por sus contenidos, se trata de una casa de muñecas que arde como si fuese una casa real. Perfectamente amueblada responde a una idea concreta, el objeto trasladado al hogar, lugar de encuentro de pasiones implícitas a lo personal. Al fin y al cabo, se trata de una objetualización de algo que ya es un objeto en sí mismo. Este film parece contener implícitamente una referencia directa al film El sacrificio de Andre Tarkovski. Podemos entonces observar en el cortometraje, el tiempo detenido, mientras el fuego en esa quietud continua irremediablemente, destruyéndolo todo.

El cortometraje comienza con una serie de planos de una belleza formal extraordinaria de un desierto nevado en Canadá. De manera que la casa simbólicamente es un refugio, no sólo en contra de las adversidades temporales sino también emocionales, al que poco a poco vemos desvanecerse junto con sus recuerdos. El fuego se enfrenta a la nieve, y la casa de muñecas congelada en el tiempo, lucha contra la presteza de lo irrevocable. Chad Galloway y Heather Benning nos muestran como la casa de muñecas arde inevitablemente, llevándose el tiempo de algo que se va desvaneciendo poco a poco.

L´ESCAPADE

006 Homenaje a Tarkovski

“Hay que atravesar el agua con la vela encendida.” Andréi Tarkovski, Nostalgia.

edric Messemanne nos muestra su preocupación por el tiempo a partir de diferentes historias contadas a modo de flashback de los personajes del film. Historias como la de un niño pequeño, que nos hace pensar en una concepción del tiempo desde el vacío, desde el silencio y en constante espera. Existen pues en el film diferentes estadios y por lo tanto diferentes concepciones del tiempo según qué tipo de persona se esté retratando. Podemos observar un ritmo frenético en las secuencias del padre preocupado por matar el tiempo constantemente, en esa necesidad imperante de <hacer algo>. También es palpable un ritmo pausado en las escenas del niño, sin preocupaciones, ni responsabilidades, tratando de matar el tiempo y el aburrimiento. Tampoco podemos olvidarnos de la contemplación espiritual del paisaje en las escenas de los dos jóvenes, que enamorados participan con sus cuerpos

de una naturaleza armoniosa. Todo este planteamiento argumental esta gestionado bajo una correcta utilización de los silencios y los espacios narrativos tan propios del cine. El film tiene escenas de absoluta contemplación mística, como aquella en la que dos de los personajes se sumergen en el agua con una bengala en la mano, modelando una superficie de purificación sacramental parecida a la secuencia de la vela de la película “Nostalgia” de Andrei Tarkovsky. El film francés también reflexiona sobre la percepción del tiempo desde la visión de un niño y su imagen inocente a una pareja que disfruta del tiempo, pues se conoce que el tiempo de disfrute dura menos que aquel que se sufre, hasta la visión del padre que con más años de edad puede comprender la fugacidad del tiempo. Hay que atravesar el agua con la vela encendida

FICHAS/ 007 Homenaje a Tarkovsky TÍTULO ORIGINAL Ancestral delicatessen AÑO PRODUCCIÓN 2011-12 DURACIÓN 15’4 min. PAÍS España TÍTULO ESPAÑOL Delicia ancestral IDIOMA Español GÉNERO Documental DIRECTOR Gabriel Folgado SINOPSIS Todo lo que existe está hecho de tiempo, desde las galaxias hasta las castañas, es sólo el ritmo lo que cambia. “La sima”. José María Merino. PRODUCTORA Gabriel Folgado DISTRIBUIDORA Agencia Audiovisual Freak CONTACTO nacional@agenciafreak.com TÍTULO ORIGINAL Troubled Waters AÑO PRODUCCIÓN 2013 DURACIÓN 25 min. PAÍS Líbano TÍTULO ESPAÑOL Akar IDIOMA Árabe SUBTÍTULOS Español GÉNERO Ficción DIRECTOR Toufic Khreich SINOPSIS Veintisiete años de distancia: Eskandar regresa. Una vez en Beirut es perseguido por sus recuerdos de infancia, que se reflejan entre el pasado y el presente. Las mismas experiencias que le despidieron como un niño lo arrastran de nuevo como un adulto. PRODUCTORA lara Ayoub DISTRIBUIDORA mad solutions CONTACTO 961324724 TÍTULO ORIGINAL Soft Pong Inari AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 2 min. PAÍS Japón TÍTULO ESPAÑOL Soft Pong Inari IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Experimental DIRECTOR Michael Lyons SINOPSIS Un experimento visual en “crowd-sourcing”. Pong Inari fue realizado a partir de imágenes preexistentes de Fushimi Inari, disponibles para su reutilización. La película explora cómo un punto de vista multisubjetivo puede expresar un sentido de lugar. La banda sonora es del compositor sueco Palle Dahlstedt . PRODUCTORA Michael Lyons DISTRIBUIDORA Michael Lyons CONTACTO michael.lyons@gmail.com

FICHAS/ 007 Homenaje a Tarkovski TÍTULO ORIGINAL L’escapade TÍTULO ESPAÑOL La escapada AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 12 min. PAÍS Francia IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Ficción DIRECTOR Cedric Messemanne PRODUCTORA Cedric Messemanne DISTRIBUIDORA Cedric Messemanne CONTACTO cedric.messemanne@gmail.com L’escapade SINOPSIS En una escapada con su novia, un joven ve un perro callejero caminando por el bosque, más tarde rememorara algunos recuerdos oscuros de su infancia, a lo largo de este hermoso día.

TÍTULO ORIGINAL The Dollhouse TÍTULO ESPAÑOL La casa de muñecas AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 8 min. PAÍS Canadá IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Experimental DIRECTOR Chad Galloway, Heather Benning PRODUCTORA Chad Galloway, Heather Benning DISTRIBUIDORA Chad Galloway, Heather Benning CONTACTO benningh@gmail.com SINOPSIS Durante casi una década, La Casa de muñecas se ha mantenido de pie en un campo congelado justo al lado de la carretera en las praderas canadienses. Un día fue iluminada y en un par de suspiros las paredes y todo lo que contenían se perdieron para siempre.

PROYECCIONES diacronía 002

PECHORIN de Roma n Khrushch, 95 min, Rusia, 2011, V.O.S.E ANCESTRAL DELICATESSEN Gabriel Folgado, 15’4 min, España, 2011-12 AKAR Toufic Khreich 25 min, Líbano, 2013, V.O.S.E. SOFT PONG INARI Michael Lyons, 2 min, Japón, 2014, sin diálogo THE DOLLHOUSE Chad Galloway - Heather Benning, 8 min, Canadá, 2014, sin diálogos L´ESCAPADE Cedric Messemanne, 12 min, Francia, 2014, sin diálogos

Invitados

008 Homenaje a Tarkovski

RAFAEL GUILLÉN (Poeta) y EMILIO ALFARO (Astrofísico)

Coloquio

009 Homenaje a Tarkovski

Un pequeño resumen* El poeta granadino Rafael Guillén, premio García Lorca 2015, y el astrofísico Emilio Alfaro, presidente de la Sociedad Española de Astrofísica, protagonizaron un estimulante encuentro de letras y ciencias alrededor del tema de la luz y el tiempo. Emilio Alfaro defendió la existencia real de una flecha universal del tiempo basándose en la evolución del parámetro entropía. Manuel Polls Pelaz discutió esa tendencia general que no es isotrópica y puede tener diferencias cualitativas absolutamente relevantes, especialmente en lo que concierne a la existencia de lo viviente, y el individuo, y no desprovisto de humor señaló la ausencia de hoy al coloquio del individualista vasco Don Miguel de Unamuno, que seguro que tendría mucho que decir al respecto. Por su parte Rafael Guillén, autor de varios libros y antologías poéticas derivadas de las consideraciones cuánticas de la luz y de la materia, propuso la inexistencia del tiempo, en base a sus experiencias poéticas personales, y acabó recitando su poema “Algo sucede”, refiriéndose al llamado “efecto mariposa”. Alfaro y Guillén finalizaron sus intervenciones abrazados por el aplauso del público, y requiriendo la llegada de una nueva poesía, relacionada con la evolución de la ciencia del siglo XXI.

*El coloquio junto con las proyecciones tuvieron lugar en La corrala de Santiago (UGR).

DIACRONÍA 002

003

Seminario

PIER PAOLO PASOLINI 04.04.15

EL NACIMIENTO DE LA TRAGEDIA (BIG-BANG)

Abro a la ma単ana de un blanco lunes la ventana, y la calle indiferente roba entre su luz y sus rumores mi presencia infrecuente entre las hojas. Pier Paolo Pasolini.

CONTENIDO

HOMENAJE A PASOLINI

001 JOHANNES PASSION 002 Die türen 003 Kutiwachakuy 004 Bark 005 0,60mg 006 Victoria 006 Mongrel 008 Fichas artísticas 009 Programación 010 Coloquio

001 JOHANNES PASSION Homenaje a Pasolini

Johannes Passion

ohann Sebastian Bach, escribió en 1724 “La pasión según San Juan”, en honor referencial a los capítulos 18 y 19 del evangelio de su homónimo, el evangelista. La ópera fue propiamente escrita como una pasión oratoria compuesta para voces solistas, coro y orquesta. Hugo Niebeling pretende llevar al terreno de lo fílmico esa pasión escrita por Bach. Haciendo gala de un gran conocimiento estético de lo teatral, el orden, la escenificación, la composición estética, y en definitiva un gran manejo de la ley de la proporción divina, ahora contextualizada en lo teatral/cinematográfico. Pues este largometraje es también un gran despliegue de medios, en el que el espectador puede ser partícipe de una escenificación masiva en perfecta armonía, casi de un modo teatral.

SINOPSIS Película basada en la novela Un héroe de nuestro tiempo de M. Lérmotov. Conserva las líneas principales de la novela, pero no sigue el orden de los acontecimientos, sino su reflejo en la conciencia del protagonista (Pechorin), quien está a punto de morir. Se crea una cadena de memorias sobre su vida pasada, un sin número de errores irremediables, de las que surge una nueva interpretación, una confesión.

001 JOHANNES PASSION Homenaje a Pasolini

El director nos muestra la pasión de Cristo contada bajo una percepción descontextualizada de la narración bíblica, casi del mismo modo en que está planteada la película Jesus Christ Superstar (1973) dirigida por Norman Jewison, pero sin transgredir sus contenidos a través del mito “Pop” sino todo lo contrario, a través de un planteamiento conceptual muy cuidado y buscando esa transgresión sutil de lo anterior. De hecho, los protagonistas tienen rasgos caucásicos, cuestión que descontextualiza completamente la historia bíblica original, la cual narra la historia del cristianismo pero en tierra hebrea. Toda esta trama sucede en la catedral romántica de Speyer, lugar de pasiones nofortuitas entre la actuación, la música de Bach y la existencia trágica de los personajes. Podría decirse que este film es una versión actual de la opera de Bach, pero que nos recuerda también a otro film de características similares como lo es “El evangelio según San Mateo” (1969), de Pier Paolo Pasolini, film que también tiene connotaciones musicales. En Johannes Passion la ópera es llevada al terreno de lo fílmico a través del género musical, y con una narración que está a medio camino entre el escenario teatral y la película de cine, siempre con la tragedia clásica en mente. Y entendiendo de esta, la caída del personaje principal, en este caso Jesucristo condenado a morir en la cruz, a través de una actualización del mito fundido con la representación (drama). Además del contenido narrativo podemos observar un acercamiento a la tragedia clásica a través del uso de los coros, y es que el canto del coro es el núcleo de la tragedia. Pues uno de los aspectos más

recurrentes en la representación trágica es el coro formado por varios individuos unidos en una sola voz cantándole a la plenitud. Nietzsche argumenta que existen en la tragedia dos elementos a priori dicotómicos: lo dionisiaco (la pasión que vive el personaje) y lo apolíneo (la justicia racional). Dicho contraste o contraposición se encontraría en la némesis, o el castigo divino que determina la caída o la muerte del personaje (Jesucristo). En este caso se entiende que la trama no está fundamentada por la elección de los dioses (“deus ex machina”), pero aunque no irrumpa una deidad a resolver el asunto, las conclusiones son similares pues el final trágico recomienda que se observe en la trama un desenlace movido por un factor ajeno al propio personaje como es el pueblo judío que acaba con el hijo de Dios en la cruz, en estado perplejo de lo que en palabras de Nietzsche sería la “némesis”. No es de extrañar que estas lecturas de la tragedia clásica estén escritas en un libro titulado El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música, pues el autor de la película parece demostrarnos, en espíritu de idiosincrasia forjar una reactualización de estas ideas de Nietzsche con relación a la música, e influenciada por el pensamiento de Schopenhauer y por la música de Richard Wagner.

001 JOHANNES PASSION Homenaje a Pasolini

ugo Niebeling, director de esta película nos hace participes de las pasiones implícitas en el film, nos sitúa como epicentro de una trama argumental esquejada en torno a la idea claustrofóbica del termino francés “huit-clos”, que traducido al español seria “ocho cerrado” y que conceptualmente hablando hace referencia a una trama que gira en torno a si misma, proyectándose hacia el infinito sin otras incursiones que la propia trama.

El termino también hace referencia a una obra escrita por Jean- Paul Sartre con el mismo título, pero esta vez traducida como “a puerta cerrada”, traducción que hace gala con mayor exactitud conceptual de lo planteado en la película, pues ya no solo es un trama cerrada sino que además se da toda ella en un solo espacio aislado, la desmedida catedral de Speyer (S.XI).

«Esta semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según san Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que -como yo- ha olvidado completamente el cristianismo no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios.» Friedrich Nietzsche.

Die Türen

002 Homenaje a Pasolini

l cortometraje de Irena Paskali nos plantea un recorrido visual anti-narrativo a través de un retrato minucioso de puertas de hogares ancestrales, realizado con planos fijos en super 8. La imagen visual que utiliza adquiere en este caso connotaciones fotográficas otorgándole incluso un valor de archivo al film. Las imágenes fijas repetidas en planos seriados de las puertas añaden en su interpelación un valor de carácter archivista, donde podemos apreciar la belleza de lo arquitectónico.

En el film las puertas adquieren un significado diferente al doméstico, ahora dejan de ser mobiliario y se transforman en algo más. Son vestigios de la memoria de aquellos que habitaban por detrás de ellas. Además de significar simbólicamente un espacio diferenciado entre dos estadios, dos mundos separados por una puerta, que en ocasiones se entreabre.

KUTIVACHAKUY

003 Homenaje a Pasolini

uilcahuaín o Willkawain, es un conjunto de estructuras arquitectónicas de la época preincaica. Su templo no solo era un sitio en el que se oraba a los muertos sino que también era un lugar de transformación del cuerpo, donde los habitantes buscaban estados alterados de la percepción. Carlo Brescia el autor de este mediometraje, utiliza estos espacios para posibilitar una reinterpretación de esos procesos de meditación ancestrales. A través de la danza nos revela un hermoso recorrido narrativo, en el cual podremos observar el cuerpo humano en éxtasis de revelación mística. Planteando de alguna manera y en primera instancia una mimesis para revelar a modo de desenlace una catarsis perfectamente reconocible

reconocible en los gestos del cuerpo de la protagonista, ya superados tras la purificación. En todo este proceso de purificación mística, el silencio de la naturaleza junto con el silencio cinematográfico, son dos de los elementos más característicos de la obra. Pues es ese silencio el que sirve como transporte a la catarsis del cuerpo femenino que renace a través del rito. Pero también es un sonido cinematográfico, que adquiere aquí una dotación rítmica que acompaña a esta danza entre la mimesis y catarsis aristotélica.

BARK

004 Homenaje a Pasolini

ark es un mediometraje que describe una serie de trágicos sucesos que acompañan un joven y su perro en un día corriente. Bajo una concepción narrativa bastante dramática nos muestra como lo trágico es un concepto humano ampliado al sentimiento. La narración está bien construida rítmicamente a través de la música, puesto que en este film la música es la que construye temporalmente la narración, transmitiéndonos de manera redundante las sensaciones rítmicas. El drama humano lógicamente no traspasa la realidad de la naturaleza, y esto queda muy bien registrado en este film.

Los desenlaces trágicos de los personajes que aparecen están bien alejados de la continuidad armoniosa de la naturaleza, que en la figura del perro, colocada en el film como punto de inflexión entre el mundo y la tragedia humana, queda perfectamente reflejada esa metáfora. De hecho la naturaleza en su dimensión trágica no es más que una percepción de la conciencia humana pues es en última instancia un reflejo de índole natural. La naturaleza en este film como en la realidad permanece impasible ante la existencia, aunque reflexivamente humana profundamente descontextualizada del mundo de la naturaleza.

0´60 MG

005 Homenaje a Pasolini

erard M. Rodríguez nos muestra con este cortometraje aquellas antiguas proezas y desdichas de barrio, situadas en este momento en los extrarradios, en esos polígonos industriales donde los jóvenes practican el “mañaneo”. Un tipo de escenificación que recuerda a lo que con anterioridad se llamaba el cine quinqui como en alguno de los films de José Antonio de la Loma, un tipo de cine con predilección por retratar a una juventud delictiva y perdida que buscaba apoyo en las drogas y el alcohol. En forma de trágicos sucesos, Gerard nos narra la historia de dos grupos de jóvenes en un control de alcoholemia supuestamente a la salida de un after hours o macrodiscoteca. En este film se puede apreciar el contenido más marginal de los jóvenes delincuentes o no tan delincuentes, que ahora en los tiempos que corren se dedican a pasar la mayor parte de su tiempo de fiesta en fiesta.

Drogas, amor, peleas, los “maderos” y la exclusión social son alguno de los temas subyacentes a este film, todo ello bajo la dramática perspectiva de la juventud tradicional (está mal dicho, pues no toda la tradición española es esto pero sí que es verdad que ya es una tradición la fiesta, véase Ibiza, Salou, Gandía Shore, Mujeres, hombres y viceversa) española. Un retrato de los síndromes consumistas juveniles siguiendo un esquema ya anterior, la tragedia. Un film en el que como por herencia del neorrealismo italiano, los personajes parecen sacados de la propia calle, lo que ofrece a los ojos del espectador un realismo de viva actualidad. Si en Accattone, la película de Pasolini, los personajes retratados transcienden la propia realidad, aquí los protagonistas materializan de forma realista esa imagen habitual de la fauna española.

VICTORIA

ongrel es un film de animación realizado mediante la técnica del stopmotion y técnicas convencionales de animación. Esta terrible historia nos cuenta los últimos momentos de vida del único ser vivo que habita el planeta, un perro. Toda esta trama argumental viene narrada por la presencia de la muerte como entidad antropomórfica. La película nos muestra la última de las tragedias, pero no solamente eso sino que también recapitula el indicio de un mundo destruido y sin vida, a través de la premisa de una humanidad estúpida y violenta, como aquella que llevo al mundo a la segunda guerra mundial. Y es que, “solo el hombre tropieza dos veces con la misma piedra”, de este modo es posible afirmar que ¡Nunca habrá una 4ª guerra mundial!

006 Homenaje a Pasolini

MONGREL

a danza y el baile adquieren en este film una predilección narrativa, pues se convierten en el leitmotiv que acompaña a la trama de este mediometraje. Pues bien, Victoria la protagonista en un estado de danza mística, es transportad a otro mundo. Un lugar onírico donde fruto de sus pasiones danzarinas los personajes la convertirán en una auténtica protagonista. la explosión dramática en forma de imagen secuencial nos muestra una escena donde ella representando la forma y otro personaje representando al sátiro se unen en constante ritmo y forma estética para placer del demiurgo que mantendrá este indispensable elenco en el nacimiento de la tragedia. El baile es aquí un detonante, un nacimiento, un viaje, una pasión de medidas trágicas, una danza espiritual y alucinatoria a fin de cuentas. Hecha con una indudable capacidad del gusto artístico, el autor nos transporta a un mundo de medidas inimaginables.

FICHAS/ 007 Homenaje a Pasolini TÍTULO ORIGINAL Die Türen AÑO PRODUCCIÓN 2013-14 DURACIÓN 2,5 min. PAÍS Alemania TÍTULO ESPAÑOL Las puertas IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Experimental DIRECTOR Irena Paskali SINOPSIS Las puertas, preciosas o sencillas, son a menudo la forma del tiempo. Son testigos de silencio de los últimos tiempos, y también resquicios de cómo detrás de ellas vivían y sufrían sus habitantes. PRODUCTORA Irena Paskali DISTRIBUIDORA Irena Paskali CONTACTO paskali99@yahoo.com TÍTULO ORIGINAL Kutiwachakuy AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 19, 3 min. PAÍS Perú,Argentina TÍTULO ESPAÑOL Renacer IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Experimental, Video danza DIRECTOR Carlo Brescia SINOPSIS Willkawain, “la casa de los ancestros” o “la casa sagrada!, no solo era un sitio de culto a los muertos sino también un lugar de transformación. En sus recintos de piedra construidos hace más de 1.200 años, las personas se aislaban de la luz y el sonido exterior para lograr estados no ordinarios de consciencia a través de la meditación. PRODUCTORA Carlo Brescia DISTRIBUIDORA Carlo Brescia CONTACTO carlo.brescia@gmail.com TÍTULO ORIGINAL Bark AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 14,35 PAÍS China TÍTULO ESPAÑOL Perro IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Ficción DIRECTOR Tang Kaiduo SINOPSIS Es un día normal , nada inusual , un chico caminando con su perro juega afuera, entonces sucede algo inesperado. PRODUCTORA Tang Kaiduo DISTRIBUIDORA Tang Kaiduo CONTACTO 745297666@qq.com

FICHAS/ 007 Homenaje a Pasolini TÍTULO ORIGINAL 0,60mg AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 14 min. PAÍS España TÍTULO ESPAÑOL 0,60mg IDIOMA Español GÉNERO Ficción DIRECTOR Gerard M. Rodríguez SINOPSIS Carkoma y sus amigos se ríen de Copito mientras Dani discute con Ainhoa una vez más. A la salida del afterhour,serán sorprendidos por un control de alcoholemia de lapolicía. ¿Conseguirán pasar? PRODUCTORA Marco Roehrich DISTRIBUIDORA Marco Roehrich CONTACTO marco.roe.r@gmail.com TÍTULO ORIGINAL Victoria AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 13,5 min. PAÍS Francia TÍTULO ESPAÑOL Victoria IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Ficción DIRECTOR Mathilde Marc SINOPSIS Victoria realiza algunos pasos de baile y se ve empujada a un mundo de ... PRODUCTORA Mathilde Marc DISTRIBUIDORA Mathilde Marc CONTACTO mathildemarc@gmail.com TÍTULO ORIGINAL Mongrel AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 6 min PAÍS Francia TÍTULO ESPAÑOL Mongrel IDIOMA Francés SUBTÍTULOS Español GÉNERO Animación DIRECTOR Joé Rimet SINOPSIS En un mundo privado de vidas humanas la muerte viene para buscar una última alma. PRODUCTORA Joé Rimet DISTRIBUIDORA Joé Rimet CONTACTO donelapatte@yahoo.fr

PROYECCIONES diacronía 003

JOHANNES-PASSION de Hugo Niebeling, 120 min, Alemania, 1991, V.O.S.E. (Fuera de concurso) DIE TÜREN Irena Paskali, 2’45 min, Alemania, 2013-14, sin diálogos KUTIVACHAKUY Carlo Brescia, 19’3 min, Perú-Argentina, 2014 BARK Tang Kaidu, 15 min, China, 2014, sin diálogos 0´60 MG Gerard M. Rodríguez, 14 min, España, 2014 VICTORIA Mathilde Marc, 13’5 min, Francia, 2014, sin diálogos MONGREL Joé Rimet, 6’5 min, Francia, 2014, V.O.S.E

008 Homenaje a Pasolini

Invitados al coloquio

MATTHIAS STAUDT (Físico) y J. ANTONIO CABRERA (Dramaturgo)

Coloquio

009 Homenaje a Pasolini

Un pequeño resumen*

El actor y dramaturgo José Antonio Cabrera y el físico Matthias Staudt plantearon diversos aspectos trágicos de la historia del Universo. Mattghias Staudt hizo una síntesis formidable de la evolución del conocimiento humano en general, y científico en particular, al respecto de los orígenes del universo, hasta la actual teoría del Big-Bang. José Antonio Cabrera habló de la tragedia griega, su estructura, de William Shakespeare y de Federico Nietzsche, y de la contemporaneidad de lo trágico en nuestra sociedad actual. En este último sentido Manuel Polls Pelaz moderando el coloquio refirió el sentimiento trágico unamunesco de la lucha indisociable de la fe y la razón, y el nietzschiano conflicto entre lo apolíneo y lo dionisíaco, refiriendo como ejemplo alguna de las obras cinematográficas proyectadas. Matthias Staudt cerró su intervención con la tragedia de Fausto en la obra de Goëthe, en el sentido de no poder ser capaces de comprender la totalidad de los enigmas del universo, y José Antonio Cabrera hizo una actuación en vivo declamando un texto muy emotivo de la autora María Velasco, de su obra “Linfojobs”, que fue muy aclamada por el público cinéfilo.

*El coloquio junto con las proyecciones tuvieron lugar en La corrala de Santiago (UGR).

DIACRONÍA 002

004

Seminario

ALAIN RESNAIS 11.04.15

LA ILUMINACIÓN DEL CEREBRO (MEMORIA Y OTROS OLVIDOS)

Cada espectador puede buscar su propia solución, pero no será la misma para todos. Alain Resnais.

CONTENIDO HOMENAJE A RESNAIS

001 FIGURAS ROTAS 002 Coordenada cero 003 Il Segreto Del Serpente 004 Lunaticus 005 Sad Things Happen Sometimes 006 I love YU 007 Morella 008 Fichas art铆sticas 009 Programaci贸n 010 Coloquios

001 FIGURA ROTAS Homenaje a Resnais

Figuras rotas Un fragmento del recuerdo

n el film “Figuras rotas”, Galo Tobías explora aquello que podríamos intuir como los espacios intersticiales de la memoria, aquellos lugares del olvido y del recuerdo del cerebro humano. Considerada como un diario fílmico, pero con una constante construcción poética, muestra la realidad de un personaje femenino descompuesto tal vez por una crisis de identidad. La película se desarrolla fragmentariamente contraponiendo secuencias que podríamos denominar narrativas con otras de carácter más experimental que bien podrían representar los espacios del sueño, el recuerdo, la intuición, el no-pensamiento, etc… El largometraje constituye, tal vez, un ejercicio de replanteamiento cognitivo en lo cinematográfico, donde la actuación de la protagonista surgirá como elemento prioritario cuestionando la realidad, y en ocasiones, el propio modo de hacer de lo cinematográfico en lo dramatico.

TÍTULO ORIGINAL Figuras rotas AÑO PRODUCCIÓN 2013-14 DURACIÓN 70 min. PAÍS España TÍTULO ESPAÑOL Figuras rotas IDIOMA Español SUBTÍTULOS --- GÉNERO Experimental DIRECTOR Galo Tobías PRODUCTORA Galo Tobías DISTRIBUIDORA Galo Tobías CONTACTO info@galotobias.com

SINOPSIS Figuras rotas no es una película de cine. Figuras rotas es un ejercicio de pensamiento y replanteamiento cinematográfico, el resultado de un trabajo en el tiempo y compromiso con las historias mínimas. Un diario fílmico experimental que en pocas palabras, trata de esculpir una figura fragmentada desde diferentes planos focales como la realidad, el sueño, el recuerdo, el pensamiento, el poema, el teatro, el cine, la música, la luz…

001 FIGURAS ROTAS Homenaje a Resnais

o se tratará entonces de un film lineal en el que podemos encontrar una narración convencional, sino más bien todo lo contrario, se trata un espectáculo de imágenes superpuestas de esos espacios que, en ocasiones contadas, se representan. El recuerdo se reconstruye aquí en forma de “Memento mori” de una situación traumática anterior. Pero el tiempo es anacrónico, no es presente, ni pasado, ni futuro sino una constante temporal, siempre tratando de perpetuar el trauma, el erotismo, la muerte, la vergüenza y el cinismo al mismo tiempo.

El hilo narrativo contrasta con dos estadios diferentes por su tratamiento fílmico, por una parte encontramos un paisaje onírico, que parece evocar una reminiscencia a esos pensamientos de la protagonista, muchas veces esbozando lo que pudieran ser sus recuerdos pero también sus anhelos, pesadillas y sus pensamientos desestructurados. Estos espacios intersticiales los resuelve el autor utilizando secuencias formadas por un gran número de planos encadenados. Planos generalmente fijos, en los que se pueden apreciar fotografías, celuloide, carretes de fotografía, imágenes abstractas, pero también planos secuencia frenéticos, y la palabra. Todas estas imágenes reconstruidas despiertan en el espectador una sensación nostálgica pues se puede observar en varias ocasiones fotografías que son el recuerdo de algo que ha sucedido con anterioridad.

Como en “El año pasado en Marienbad”, la película dirigida por Alain Resnais, a veces podemos percibir cómo la protagonista repite con frecuencia la misma frase. Y es que el personaje principal construye su propia realidad en forma de recuerdos a priori traumáticos, perpetuándolos por medio del signo lingüístico. En base a una lectura en tiempo real en voz en off, podemos advertir el significado de las palabras en este film, como si cada una de las consecuencias que tiene la dicción de ese discurso valiese para realizar un estudio semiológico de la palabra. Porque al final es la palabra la que construye el significado de las imágenes abstractas, es la razón en última instancia. Pero en este film dicha palabra está completamente descontextualizada, es signo de una trascendencia última, es poesía, es paladar distinguido, de una relevancia trágica. Es evidente en este ensayo fílmico la potencia de la actuación, siempre en consideración dramática, que cuestiona asiduamente el propio lenguaje escénico. Esta apreciación es perfectamente reconocible en una escena en la que la protagonista repite una y otra vez una serie de frases, como si se tratase de un ensayo teatral. Es algo común encontrar en el sonido, una facultad propia del recuerdo. El sonido y los olores nunca olvidan. La memoria es inteligente y rellena los huecos con invenciones. De hecho el recuerdo nunca es exactamente real, sino que generalmente viene construido por otros escenarios, manipulados al antojo de la imaginación. En cualquier caso el sonido siempre rememora de forma nostálgica elementos del pasado.

COORDENADA ZERO

002 Homenaje a Resnaisi

n hombre no puede escapar de una habitación oscura, silenciosa y completamente cerrada. Incapaz de recordar lo que sucede, no posee la aptitud ni las herramientas para salir de ahí. El claustrofóbico film de Víctor Deza, plantea las limitaciones perceptivas del ser humano y la conciencia a través del espacio físico. Un film realizado en tonos azules que diferencia dos espacios de la conciencia, por una parte el sueño profundo, y por otra parte la realidad.

El protagonista, desnudo, tal y como llego al mundo, trata de salir de la habitación, claramente una representación visual del coma. Hecho que consigue abriendo la única ventana de este lugar, abriendo en forma de metáfora los ojos del protagonista.

IL SEGRETO DEL SERPENTE

003 Homenaje a Resnais

l film de Mathieu Volpe cuestiona un planteamiento de índole transcendental como lo es la huella. La huella de aquello que se deja atrás, y la imposibilidad de permanencia del recuerdo fuera de la memoria personal. La estela física de la huella como elemento palpable, es la que transciende la realidad física humana, para ser vestigio de algo anterior. Todo ésto planteado con una muy buena resolución técnica a través de planos de civilizaciones ancestrales, manteniendo siempre ese carácter pesimista de la durabilidad, y con un tono pesimista, como la secuencia de las ruinas de una antigua ciudad, cercenadas por el mar. Cierto es que el ser humano tiene técnicas para permanecer en el tiempo expresadas materialmente a través de la escritura, la marca, la arquitectura, el video, las culturas en un sentido amplio. ¿Pero qué sucede con aquello que no se registra de manera tangible?

¿En qué y en dónde queda el recuerdo de los pasajes por los que paseamos, aquellas calles del sur de Italia?, ¿Queda algo en estos edificios del tiempo que pasé con ella, algún resquicio de esas tardes de verano? Estas parecen ser las recurrentes incógnitas que se plantea el autor en este film de carácter nostálgico. Como si los recuerdos permaneciesen inertes en los lugares que los construyeron. El autor parece advertir, en forma a veces incluso documental, cómo el video puede acariciar esos vestigios de la memoria. Para convertirlos en imágenes nostálgicas de algo que se recuerda pero que no se es capaz de ver más allá del fantasma que reconstruye aquel recuerdo de un lugar concreto.

LUNATICUS

004 Homenaje a Resnaisi

unaticus es un film puramente experimental dirigido por Marissa Viani. El film explora de manera visual y a través de la imagen cinematográfica la dolencia, conocida como enfermedad divina. Este padecimiento se conocía antiguamente porque hacía referencia a una serie de trastornos neurológicos que afectaban al paciente, de manera que se producía una alteración de la realidad llegando en algunos casos a llevar al afectado hacia una revelación experiencial de índole mística. El film tal vez trata de realizar una representación visual de esta enfermedad neurológica a través de una serie de imágenes en movimiento en forma de metáfora directa.

Se puede observar dos estadios diferenciados, por una parte una serie de imágenes del cielo que podrían representar ese estado divino que se atribuía a esta enfermedad, y por otra parte una encadenación de imágenes fijas que se suceden en poco tiempo. En global estas imágenes ofrecen una visión abstracta del trastorno neuronal pero también el sonido es una parte fundamental en este cortometraje. Se trata de una serie de sonidos atonales y estridentes que acrecientan la sensación de confusión, junto con la incursión en algunos momentos de algún tipo de sonidos tonales que remiten a un prototipo de música celestial.

SAD THINGS HAPPEN SOMETIMES

005 Homenaje a Resnais

s cierto que en ocasiones ocurren cosan tristes, muchas veces el drama de la vida conlleva enfrentarse ante la realidad más oscura de lo que la imaginación permite vislumbrar. Este es el hilo en común del film, el drama de una pareja que se repiten una y otra vez: “A veces pasan cosas tristes”. Anna Mila Stella nos cuenta la historia de una ruptura trágica, todo ello a través del musical, donde los dos protagonistas de este drama cantan cada uno su versión sobre su propia ruptura.

En ocasiones la imagen se divide en dos, por lo que podemos apreciar de una manera más evidente la persistente diferenciación de esas dos realidades, cada una bajo el entendimiento personal de los personajes retratados. El film roza tal vez de esta manera un tono melodramático que, intencionado o no, sin duda sensibiliza al espectador y le empática con los dolores del desamor, en ocasiones banalizados en nuestra cultura occidental.

I LOVE YU

006 Homenaje a Resnaisi

love you nos remite la historia de un amor nostálgico de una persona de avanzada edad por su esposa fallecida. El cortometraje de Irena Skoric comienza con una escena muy sugerente filmada con el viejo formato de celuloide conocido como súper 8, característica visual que nos implicita el carácter nostálgico y sentimental del film. Pero unos minutos más tarde, con una secuencia que diferencia estos dos espacios narrativos de manera mucho más evidente, el director nos propone una escena en la que aparece esta pareja de ancianos sentados en el salón mientras ven la televisión. Instantes más tarde el protagonista pone un disco de música, y es aquí donde comienza la trama, los ancianos bailan rememorando tiempos pasados. El autor contrapone dos imágenes diferenciadas por su tratamiento, la imagen actual con la imagen del pasado, la cual contiene un cierto tratamiento estético de carácter añejo. Podríamos decir entonces que existen dos fragmentos narrativos, o dos extractos fílmicos, un primero que retrata la realidad del protagonista y otro que representa la ensoñación nostálgica de un tiempo pasado. El film croata de Irena Skoric, en cualquier caso cuestiona los límites de la percepción de la memoria. Plantea asimismo qué cualidades más significativas del recuerdo, puede el ser humano reflexionar, en torno a su naturaleza.

El personaje principal tratará, en todo momento, de conseguir recordar la época más feliz de su vida, a través de una constante búsqueda de aquellos detalles concisos que pueden encender la chispa del recuerdo, como la música. Este recurso es una constante del film, que ya desde el principio justifica la diferenciación de estas dos realidades. Es común advertir que la música nunca olvida y es capaz de conseguir que lo olvidado germine. A lo largo del desarrollo del film se puede apreciar una constante por plasmar esta intención, las imágenes del pasado junto con las del presente, irán aconteciendo todo el desarrollo narrativo de este cortometraje. El film culmina con una escena doblemente sugerente, un viaje en coche donde la música volverá a ser la protagonista de ese nacimiento dualista inherente a la percepción de la realidad. Pasado y presente, actualidad y recuerdo se funden para fundamentar una experiencia basada en la constante inquietud del protagonista por rememorar los recuerdos que vivió con su amada.

MORELLA

007 Homenaje a Resnais

orella es un cortometraje realizado por Mathilde Borcard en el que se narra a través del recuerdo la historia personal de su protagonista. El personaje masculino recapitula los episodios trágicos a partir de una memoria ya truncada, que sólo es capaz de rememorar algunos recuerdos fragmentados. Tan solo es capaz de recordar su relación trágica con su mujer, y todas estas imágenes fragmentadas parecen evidenciar de forma trágica que ella ya no está allí. De hecho el personaje va narrando cómo reconoce esos recuerdos y cómo reactualizados al presente permanecen de forma difusa en su memoria. Pero esta narración está actualizada en un presente como si estuviera viviendo eso mismo que narra y no fuera capaz de recordarlo con claridad a excepción de algo, ella.

En ella está el recuerdo, el último suspiro de algo que poco a poco se desvanece en él. Pero ya hacia el desenlace final, parece recordar que ella muere en el parto de la hija que iban a tener juntos. Sin embargo la pequeña volverá a repetir los gestos de su madre, aquellos pequeños ademanes que parecen ser los que reconstruyen cada uno de los episodios olvidados, y que harán recordar al protagonista.

FICHAS/ 008 Homenaje a Resnais TÍTULO ORIGINAL Coordenada Zero AÑO PRODUCCIÓN 2012 DURACIÓN 5, 25 min. PAÍS España TÍTULO ESPAÑOL Coordenada Zero IDIOMA Sin diálogos GÉNERO Ficción DIRECTOR Víctor Deza SINOPSIS [Todos tenemos límites...hasta que los rompemos Un hombre se despierta en un cuarto del cual no puede salir... PRODUCTORA Javier Mediavilla DISTRIBUIDORA Javier Mediavilla CONTACTO vsdeza@gmail.com TÍTULO ORIGINAL Il Segreto Del Serpente AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 18 min. PAÍS Bélgica TÍTULO ESPAÑOL El Secreto de la Serpiente IDIOMA Italiano SUBTÍTULOS Inglés GÉNERO Experimental DIRECTOR Mathieu Volpe SINOPSIS Una villa rodeada de olivos en el sur de Italia. Un camino secreto hasta el mar. Una pequeña iglesia donde reposan los cuerpos de los monjes momificados. Las ruinas de una antigua ciudad comidas por el mar... Cuando vi estos lugares por primera vez, estabas conmigo. Volviendo a Italia, trato de encontrar lo que queda de ustedes en este país. ¿Podría recordar todos los detalles de los momentos que pasamos juntos durante esos días de verano? ¿Qué hemos dejado atrás? PRODUCTORA Véronique Duys DISTRIBUIDORA Véronique Duys CONTACTO duys@iad-arts.be TÍTULO ORIGINAL Lunaticus AÑO PRODUCCIÓN 2012 DURACIÓN 2,2 min. PAÍS México TÍTULO ESPAÑOL Lunaticus IDIOMA Sin diálogo GÉNERO Experimental DIRECTOR Marissa Viani SINOPSIS “Lunaticus” es una pieza audiovisual que explora de manera creativa, con los recursos técnicos y formales del video digital y el cine experimental, el concepto de la enfermedad divina. La enfermedad divina, como antiguamente se conocían algunos transtornos neurológicos, toma su nombre debido a ciertos síntomas que puede experimentar una persona en un estado de crisis. Provocan un estado alterno de realidad que puede desembocar en una experiencia mística o divina. PRODUCTORA Marissa Viani DISTRIBUIDORA Marissa Viani CONTACTO marissa678@gmail.com

FICHAS/ 008 Homenaje a Resnais TÍTULO ORIGINAL Sad Things Happen Sometimes AÑO PRODUCCIÓN 2013 DURACIÓN 7’2 min. PAÍS Italia TÍTULO ESPAÑOL A veces ocurren cosas tristes IDIOMA Inglés SUBTÍTULOS Español GÉNERO Musical DIRECTOR Anna Mila Stella SINOPSIS Ingluso en el “amor” las cosas tristes suceden a veces. PRODUCTORA Anna Mila Stella DISTRIBUIDORA Anna Mila Stella CONTACTO neniaerrante@gmail.com TÍTULO ORIGINAL I love YU AÑO PRODUCCIÓN 2013 DURACIÓN 15 min. PAÍS Croacia TÍTULO ESPAÑOL I love YU IDIOMA Croata SUBTÍTULOS Inglés GÉNERO Ficción DIRECTOR Irena Skoric SINOPSIS Érase una vez un país llamado Yugoslavia. Love yu, significa amo Yugoslavia. Esta película abarca el mundo de la imaginación, la realidad y la memoria con emoción. Las personas, cosas, escenas e imágenes predican el amor preguntándose qué sucedia antes, ahora y siempre. Me encanta YU...PRODUCTORA Irena Skoric DISTRIBUIDORA Irena Skoric CONTACTO artizana.zagreb@gmail.com TÍTULO ORIGINAL Morella AÑO PRODUCCIÓN 2014 DURACIÓN 17 min. PAÍS Suiza TÍTULO ESPAÑOL Morella IDIOMA Francés SUBTÍTULOS Español GÉNERO Ficción DIRECTOR Mathilde Borcard SINOPSIS Un hombre recuerda, sin claridad, el amor que tuvo en su vida. Esos años de una vida, estan trazados como una línea en su memoria fragmentada. Unos pocos años en un tiempo y un espacio vacío, junto a una mujer con la que mantenía tal distancia que no pudo estar seguro de su existencia; a continuación, nació su hija, cuyo nacimiento causó la muerte de su madre, pero esta niña vivirá para repetir la historia. PRODUCTORA HEAD- Genève DISTRIBUIDORA HEAD- Genève CONTACTO mathilde.borcard@gmail.com

PROYECCIONES diacronía 004

FIGURAS ROTAS de Galo Tobías, 70 min, España, 2014 COORDENADA ZERO Víctor Deza,5’25 min, España, 2012 IL SEGRETO DEL SERPENTE Mathieu Volpe, 18 min, Bélgica, 2014, V.O. subt. Inglés LUNATICUS Marissa Viani, 2’20 min, México, 2012, sin diálogos SAD THINGS HAPPEN SOMETIMES Anna Mila Stella, 7’2 min, Italia, 2013, V.O.S.E. I LOVE YU Irena Skoric, 15 min, Croacia, 2013, V.O. subt. Inglés MORELLA Mathilde Borcard, 17 min, Suiza, 2014, V.O.S.E.

009 Homenaje a Resnaisi

Invitados al coloquio

J. MARÍA GONZÁLEZ (Fotógrafo) y JAVIER GUERRERO (Neurólogo

Coloquio

010 Homenaje a Resnais

Un pequeño resumen*

El fotógrafo José María González López repasó los elementos claves de uno de los films más emblemáticos del director francés Alain Resnais: “El año pasado en Marienbad”, comparando el tema de la memoria visual paisajística de su infancia, con la distinción actual de nuevas formas en los mismos lugares, en una investigación suya personal fotográfica en curso. Del lado de la ciencia el joven neurólogo Francisco Javier Guerrero explicó varios mecanismos neuronales de la memoria, refiriendo circuitos responsables, neurotransmisores y lagunas de conocimiento detectadas. Manuel Polls Pelaz introdujo el tema con consideraciones solipsistas alrededor de un mundo exterior consecuencia únicamente del interior, así como schopenharianas un poco en el mismo sentido. Según Manuel sigue siendo un auténtico enigma considerar dónde se encuentra ubicada “la pantalla interior” en que se proyecta lo que llamamos realidad. Intervinieron varios de los asistentes entre el público, destacando las consideraciones del astrofísico Emilio Alfaro quien anunció que al igual que la física constituyó la fuente científica más revolucionaria del siglo XX, la neurobiología lo sería en el XXI.

*El coloquio junto con las proyecciones tuvieron lugar en La corrala de Santiago (UGR).

EPÍLOGO

* TRANSCRIPCIÓN SEMINARIO VAL DEL OMAR 21.03.15 en La corrala de Santiago Granada (UGR)

Participan Carlos Barceló, Rocío Lara, Desiré de Palacio, el cineasta Ramón Tort, Manuel Polls Pelaz y el público.

Sesión de tarde 18 h Introducción a las proyecciones Manuel Polls Pelaz: M.P.P. Carlos Barceló: C.B. Rocío Lara: R.L. Desiré de Palacio: D.deP. Ramón Tort: R.T. Espectador: E.

M.P.P. Buenas tardes. Bienvenidos a cinemística. Somos festival, yo creo que ya lo podemos decir, entiendo que esta es un poco la diferencia que intentamos proponer con respecto a otros certámenes, en los que se crea una gran distancia entre el espectador, las obras y los autores. Esta es la intención que reina en esta primavera cinemística, y esa intención es que seamos todos parte del festival, seamos todos un poco las películas que se van a ver, seamos todos un poco los espectadores que van a verlas, y bueno alrededor de esto seguro que habrá discusiones interesantes. No me voy a prolongar, luego en la sesión de las 8 de la tarde haremos una intervención un poco más extensa, sin llegar al protocolo, pero si fijando un poco más el funcionamiento de las diferentes sesiones. Ahora, vamos a pasar inmediatamente a la película que inaugura este festival. En nombre de todos, manifiesto nuestro muy sincero agradecimiento a Ramon Tort, que ha venido desde Barcelona al estreno del film “Holywood”, él os hablara, aunque creo que tiene más intereses incluso en saber cuál es vuestra opinión del film. Entonces, simplemente, a nivel de introducción, que no solo es al respecto de esta obra sino un poco en general en torno a las películas de largometraje y de cortometraje, estamos hablando del otro cine. Esto es fundamental, pues en ciertos festivales reina lo efímero, el juicio, si me ha gustado o sino me ha gustado. Os propongo un viaje, os proponemos en nombre de todo el equipo con el cual vamos a superar esta barrera de los gustos y vamos a intentar interesarnos por este mensaje casi siempre maravilloso que autores treinta y siete países nos han enviado. En el caso, concreto del largometraje Hollywood nos ha parecido que es una obra muy profunda, y al mismo tiempo acaricia las superficies de los acontecimientos. Muy poética, muy sigilosa con un gran respeto hacia el espectador, me atrevo incluso a, si ramón me lo permite, calificarla de una obra con connotaciones místicas. Y esta es Hollywood y ahora cedo la palabra a ramón. Muchas gracias ramón. R.T. Muchas gracias a vosotros, yo le he pedido a Manuel que dejemos para después el contacto con vosotros porque realmente lo que quiero es que veáis la película. Mi manera de comunicar es haciendo cine no hablando. Entonces como es la primera vez que se expone en público realmente os agradeceré sí los que quieran pues se prestan a entablar un poco de diálogo y así poder percibir lo que la película es capaz de despertar en vosotros. Nada más, agradecido al festival y a vuestra presencia, y que disfrutéis de la película.

Coloquio tras las proyecciones M.P.P. Buenísimo comentario, la película maravillosa de Ramon Tort Hollywood está enmarcada en el primer seminario, como sabéis habrá catorce. Es un viaje a Ítaca, un recorrido, y este primer seminario es un homenaje al cinemísta y alquimista del cine granadino Val del Omar, que decía una de sus máximas, tenía muchas, “lo extraordinario esta en las entrañas de lo ordinario”. Entonces parece que obvian comentarios al respecto del film de ramón Tort, a quien cedo la palabra y como sabéis se trata de ver la película que ha visto cada espectador. R.T. Bueno digamos que creo que no se trata de que ahora os desvele los detalles prosaicos. Porque estoy convencido de que suscita muchas preguntas, mucha concreción que he obviado porque, bueno ha sido mi decisión. Pero creo que si sería interesante situaros en el trabajo y como lo he afrontado. Yo estuve unos 6 años documentando a Cristóbal, el señor este que vivía en la cala. Con el propósito creo yo de vivir, puesto que las veces que iba allí yo pasaba una semana o los días que fuera, como él. Y mientras filmaba me di cuenta de que lo que me traía allí no era el personaje sino que era mi posibilidad de percibir el tiempo de la manera en que lo percibía cuando estaba allí. Entonces, cuando me enfrente, el personaje dejó de vivir allí, desaparece de la historia, para mí se acaba y cuando me enfrente al proceso de montaje me di cuenta de que no quería hablar de él. Entonces esto me llevo a un lugar un poco extraño, que fue construir una narrativa de ficción a partir de estas imágenes que surgían de un proceso de documentación. Y la película está llena de guiños, pues no sé, a mí mismo, al surrealismo, a cosas que me apetecía discutir conmigo y ofrecer a la gente que quiero. Si queréis hacer algún comentario. E.1. Bueno ante todo felicitarte por la película, porque me ha gustado mucho. Y bueno hay un detalle, que para mí es un comentario pregunta. Porque no sé si es intencionado o si es una de las estructuras mágicas que suceden en los rodajes. Para mí es un detalle que resume un poco lo que yo veo en la película, que es el gorro que lleva puesto, en el que pone liberto, que es si no recuerdo mal los esclavos romanos que adquirían la categoría de translibres, de ciudadanos libres, y así es un poco como yo veo al personaje. El cual dice que antes ha querido suicidarse muchas veces, y ha estado como un poco atrapado de alguna manera y ahora parece como que rezumase libertad. Entonces eso es un poco lo que yo veo y quería saber si era intencionado o si era simplemente la marca del gorro o algo que le motivo. R.T. Es casualidad y además al principio de la película hay una imagen en la que sale un barco al revés en el que también pone libertad. Es todo casualidad y la verdad es que además yo me di cuenta al recibir un comentario como el tuyo después de haber hecho la película, no pensé que la gente pudiera verter tanta atención a estos detalles. Además, como acabo de comentar la narrativa de la película yo la trataba como una ficción, pero lo que si es cierto es que todo el proceso fue de documentación y las imágenes, todas las imágenes que existen en la película yo no he provocado nada en ellas, todo ha sucedido naturalmente, la chica que sale vestida de esa manera en la playa, estaba en la playa. Aunque parezca extraño, da igual que pueda dar pie a pensar que esto lo he provocado yo. En ese sitio había como una energía, pasaba mucha gente, mucha más gente de la que aparece en la película y esta chica hacía de mimo en una zona costera y ella lo hacía para sacarse algo de dinero, además daba la casualidad de que estaba durmiendo allí. Y entonces le pedí que antes de marchar a hacer su actuación estuviera un poco para mí y para la película.

M.P.P. Bueno, solo quería decir que en el film una de sus claves es el tiempo, el tiempo interno, tiempo externo, estamos al borde de un océano que es una galaxia particular también en el sentido de una nebulosa de circunstancias y de incertidumbres y yo creo que es un ejercicio sublime de tratamiento del tiempo cinematográfico, en el que yo diría que los espectadores hemos sido tiempo, nos has dado esa oportunidad de esperar. R.T Si para mí ha sido uno de los retos más interesantes el hecho de discutir cuánto dura el tiempo. Es decir, es más importante decidir cuánto tienen que durar los planos, que qué planos iban ¿no? De hecho es como una obsesión que tengo a la hora de trabajar explicando historias. Estoy inmerso en otro proyecto que también hace muchos años que estoy filmando y me interesa mucho entender porque…, ayer se lo comentaba a Manuel, mi gran fantasía seria poder estar sentado en una silla sin hacer nada, no lo consigo, siempre necesito tener la sensación de que tengo cosas que hacer. Entonces ese personaje, ese sitio, esa violencia del silencio, del no tiempo. Que en muchas ocasiones fue lo que me llevaba a combatir conmigo mismo. Y yo creo que la película lo llega a transmitir, digamos, esta manera de no estar contento conmigo mismo, por no soportar el silencio y el tiempo en definitiva. Esta obsesión por intentar de disimular que hay tiempo ¿no? E2. Antes que nada, felicitaciones. Mira, he visto que la película tiene muchas secuencias que vuelven siempre al mar, que vuelven al agua. ¿Iba por ahí?, como si fuera signo de vida el agua. Que pienso, yo, que lo es. Y que realmente venimos de allí, que venimos del agua. Y lo otro es el caracol, que me ha llamado muchísimo la atención. Pero pienso que es también un signo de tranquilidad de paciencia de que no hay prisa en este mundo de hoy que nos come con esa velocidad que llevamos, ¿Qué ha querido representar con ello? R.T Bueno yo no quiero concretar nada quiero sugerir. Pienso que lo mágico es que tú tengas, busques o encuentres una lógica al caracol y que le encuentres una lógica al mar, eso es lo maravilloso. Porque el cine está en la mente de cada uno, yo lo que he hecho es un ejercicio de sugestión no de concreción. El mar era un límite natural del sitio, eso era una cala que moría en el mar y estaba presente a nivel auditivo y a nivel visual. Para la gente que no estamos acostumbrados a dormir a diez metros del mar es una presencia que te acaba contaminando, una presencia muy notable. Y pues todo el tiempo que estuve allí el mar acompaño. E3. Ramón te felicito, porque me ha emocionado mucho la obra. Y a veces pues, me he sentido como el propio personaje en sus movimientos, en su cotidianidad. Y cuando, el habla del amor y dice que no existe o hace mención al amor de los padres, pero incluso tampoco dependiendo de las circunstancias de cada uno. Y luego me hace gracia, como se aferra al perrito, en fin sobre todo con el perro, que eso es amor, y en ese día a día sin darse cuenta realmente lo está haciendo sin saberlo. Muchas felicidades Ramón R.T No es voluntario pero sí que con amigos, me he dado cuenta que, de hecho, es un comentario que he recibido. La película crea un efecto espejo, te pone a ti como epicentro.

E.3. Muchas gracias. Yo quiero referenciar la primera sugestión que haces de la película con la cita de Hawkings, la cual me parece que pesa mucho en toda la película. Hablas de esa infinitud y esa cucharilla de café y no sé cuántos kilómetros de galaxia y de multiverso. Toda la película es absolutamente detallista, y yo estaba realmente preguntándome como la cámara no turba esa naturaleza que quieres retratar, los pelos de la barba etc… Ósea todo son detalles nimios en esa infinitud que recorres a todas las escalas con un panteísmo emocionante. R.T Bueno yo creo que la cita nos sitúa rápidamente en la sensación de que somos absolutamente nada, me gustaba mucho este juego. La casa a cuestas, y cuando al caracol se lo lleva al agua, uno ve que la casa va a desaparecer también. En fin una cosa que me ha turbado, que no sé porque, es la presencia de tanta basura. Es decir, la cabaña, estamos acostumbrados a verla como una cabaña en una naturaleza prácticamente bastante limpia con los deterioros y allí está llena de plásticos de la vida del hombre que va acumulando. Por un momento parece como si la civilización, la vida en sociedad salvase de la naturaleza. No te sabría decir que puntualidad tenía el hombre, pero yo creo también hasta cierto punto es compresible que le des importancia a cualquier cosa que no puedas hacer cuando vives en estas condiciones. El acumulaba muchas cosas y era bastante marrano y la verdad es que había un hedor, un hedor que lo recuerdo tanto que la última vez que estuve yo no sé si septiembre pero todo estaba quemado, e incluso después de quemado no sé si porque lo recuerdo o porque realmente estaba allí ese hedor tan característico de ese sitio y esa persona. M.P.P. En la segunda sesión de noche yo invito a Ramón a añadirse al coloquio y que si hay nuevas sugerencias, si hay una o dos preguntas que nos dé tiempo de prepararlas para la siguiente sesión. Con mucho gusto. E.4. Bueno, me uno a las felicitaciones por la película. Me ha parecido Algo fantástico y he estado orientándome sobre el trabajo de montaje que tiene que es fabuloso. El ritmo interno que hay en cada una de las escenas, y como te acabas metiendo gradualmente en ella. Y una pregunta que nos estábamos haciendo mi mujer y yo era el título, “Hollywood”. Yo estaba pensando si sería la traducción literal “holy” “Wood”, un bosque sagrado en cierta manera. R.T Esto lo he pensado también posteriormente. Pero no, el guiño viene un poco… la historia es larga y valórenlo, pero bueno en resumidas cuentas hace como unos 20 años, una amigo mío filosofo me paso un texto de un filósofo griego, que se llamaba Hermes Trismegisto, 3000 años de antigüedad, en el que hacia una división de los hombres por las diferentes maneras de enfrentar la inmortalidad. El gran grupo afrontamos la realidad a través la descendencia, los artistas se inmortalizan a través de su obra y luego los místicos. Entonces llegue a Cristobal porque no cumplía con ninguno de estos tres requisitos. Al final cuando lo conocí entendí que sí, que tenía ganas de cámara y de ser inmortal, como todos. Entonces el proyecto “holywood” partía de esto, de estas estrellas, ósea buscaba lo que para mí son las estrellas, la metáfora de “holywood” tiene que ver con las estrellas cinematográficas, para mí las estrellas eran estas personas, la cuarta vida que no se si existe o no existe. Estoy en ello.

M.P.P. Bueno pues yo creo que nos permitimos un segundo aplauso a Ramón. Me da la impresión de que además somos muy sinceros y que hemos empezado con buen pie por que en este viaje a Ítaca hasta el solsticio de verano, el tema de lo contemplativo va ser muy importante. Entiéndalo cada uno como lo quiera entender. Y aquí ha habido una versión muy bella. Tenemos que salir, por favor. Y en diez minutos, un cuarto de hora empezamos la sesión de noche. Muchas gracias.

Sesión de noche 20 h Introducción a las proyecciones M.P.P. Bienvenidos a primavera cinemística. Bueno, yo diría que una primavera más, una generación más, un año más, un siglo más, milenios probablemente. Los seres humanos nos reunimos en fechas como la de hoy, ayer hubo la marea más importante del siglo creo, y un eclipse. Se inicia la primavera y nos reunimos los seres humanos alrededor de la luz, alrededor a lo mejor de un fuego, alrededor de un haz de luminosos que se cuela entre unos monumentos megalíticos, alrededor de la luz. Y esto es algo que nos reúne aquí nuevamente y no sé si el tiempo existe desprovisto de la conciencia humana. Supongo que de esto se hablara en este recorrido que iniciamos hasta el solsticio de verano. Pero sí que, la memoria parece que nos invita recordar a muchos otros que nos antecedieron en actos similares, reunirnos alrededor de la luz en el inicio de una primavera. Y la luz aquí será, como ya sabéis son una serie de efemérides muy interesantes, las que se conmemoran en este 2015. La narratividad, maxwell, cosas incluso de alquimistas árabes. Pero la luz aquí es “palabra” nos reunimos alrededor de la palabra luz, que yo creo que en español es maravillosa con una z al final tan sugerente, verdad Carlos. Y bueno decía Juan el evangelista: “al principio era la palabra, la palabra estaba junto a Dios, la palabra era Dios sin ella no se hizo nada...” Pero bueno aquí lo que nos va a reunir, a parte de unas películas que consideramos muy interesantes, es la palabra compartida entre todos nosotros. Ya hemos comentado que vamos a ser festival si os apetece, autores, espectadores todos formamos parte de algo alrededor de esta palabra luz. Voy a ceder la palabra con mucho gusto y mucho interés a Carlos Barcelo que nos acompaña. Pero para finalizar una anécdota, una anécdota relacionad con la palabra luz. Yo viví, tuve la suerte y la fortuna de vivir ocho años en una casa cueva del Sacromonte y recuerdo a una señora holandesa que había ido a ese barrio buscando la luz, buscándose a sí misma, y me entendéis ese sentimiento interior. Un día paseando hacia el cortijo Jesús del valle, que muchos de vosotros habéis visto sabéis que es siguiendo el Darro, le pregunto a una gitana, ¿por favor para ir al cortijo Jesús del valle? Y la gitana le contesto sigue la luz, sigue la luz. Claro esta mujer se consterno interiormente y le confirmo todas las expectativas que había tenido por llegar aquí a granada, a este encuentro entre oriente y occidente, según Val del Omar, a quien homenajeamos en este seminario. Pero claro la gitana lo que quería decir es que siguiera el tendido eléctrico. Los postes del tendido eléctrico. Pero claro la anécdota no está desprovista de interés desde mi punto de vista, y es que la pregunta es: ¿qué es la luz?, no sé si alguien será capaz de contestar. Pero para unos es ese fenómeno luminoso, para otros es la luz interior que estamos buscando, para otros es la electricidad, y para el caso de esta encantadora gitana eran los postes. De manera que alrededor de la palabra, yo creo que tenemos ese elemento que nos va a permitir compartir lo que yo creo que van a ser momentos deliciosos entre todos. Y esta inauguración, no se puede iniciar, no podemos iniciar, nos podemos zarpar sin unas palabras de agradecimiento a algunas personas sin las cuales esto hubiese sido completamente imposible. Son culpables conmigo, de que nos reunamos aquí Elena a la dirección artística, Miguel un ingeniero que sabe mucho de satélites y que siempre hablamos de temas dijéramos aeroespaciales y que está coordinando toda la técnica que ha conseguido que se pueda proyectar, José María, Eva desde Cuenca con todo el diseño gráfico, me dejare, espero no dejarme a nadie, esta Mar con su cámara están los componentes de la asociación séptima luz, Borja, Toni , Elena y bueno habrá más agradecimientos por supuesto, pero este pequeño equipo ha estado por encima de las expectativas previsibles. Y alguien me dijo una confidencia un día saliendo muy tarde de noche, que comparto con vosotros. Ya muy cansados volviendo por esta calle Santiago hacia el realejo, casi con la lengua fuera, yo creo que no fui muy consciente de lo importante que era lo que decía, dijo: “después de toda esta jornada me siento como más libre”.

Entonces allí sí que ya me convenció de que valía la pena seguir adelante. Carlos, muchísimas gracias por tu presencia. Carlos Barcelo, ha traído una serie de publicaciones del instituto de astro-física de aquí de Granada, que creo que el que esté interesado las puede recoger. Carlos Barcelo, tenemos la suerte de contar con un gran cinéfilo, ya nos conocemos desde hace años no es la primera vez que entra en complicidad con algún proyecto de estos. Es uno de los más inminentes físicos teóricos nacionales y a nivel internacional. Entonces además de estar en las mejores publicaciones del mundo incluidas las norteamericanas etc… (en su especialidad), pues además tenemos la gran ventaja de que es un responsable de la divulgación científica, con una mentalidad muy abierta hacia los interlocutores, que va ser formidable. Además, está haciendo un esfuerzo indispensable de que gente de letras y de ciencias nos reunamos y veamos lo que pasa, sin mayores expectativas, pero que conseguíamos crear momentos de coloquio y de discrepancias. Y para finalizar, las películas que vamos a ver en los próximos quince sábados incluido este, responden como hemos comentado al otro cine, es decir es el cine que esta fuera de los circuitos comerciales, que no está en esos festivales que suelen proponernos por ahí, es un cine oculto, misterioso, maravilloso… en el que no venimos a manifestar un gusto (si nos ha gustado o no nos ha gustado), sino tal vez a tener una posibilidad, cual cada uno vera la suya. Pero en este sentido es importante este enunciado, para ser siempre pequeñas provocaciones y por nuestra parte también ha sido una pequeña provocación seleccionarlas pero yo creo que valdrá la pena. Muchas gracias y Carlos por favor C.B. Bueno para mí es un placer estar aquí con todos vosotros. Abriendo esta parte de pequeñas reseñas científicas dentro de lo que es este festival, el festival primavera cinemística. Como Manuel ya ha comentado digamos pues que justamente este año se da la circunstancia de que el festival coincide con dos celebraciones una es el año internacional de la luz que ha sido declarado por la Unesco, entonces hay muchas actividades durante el año rodeando este evento y después además también se conmemora los cien años de la presentación final de la teoría de la relatividad general. Einstein propuso finalmente las ecuaciones de campo de la relatividad general el veinte de noviembre, que es la fecha que siempre se asocia digamos a esa presentación final en la academia de ciencias de Prusia. Entonces este año a final de año se conmemorará esa fecha. Entonces pues cada uno de estos seminarios, o algunos tienen una invitación a hacer reflexión científica, que es lo que me planteo Manuel. Entonces en particular este, tiene ese subtitulo de “gravedad, luz e ingravideces”. Entonces yo pensé en hacer varias reflexiones de cosas que a un científico se le ocurren, digamos, cuando se le mencionan esas palabra , luz, gravidez, relación entre luz y gravedad y la palabra ingravideces. Entonces la primera reflexión que quería compartir con ustedes, es que se dice que la luz no tiene masa, también se dice que la gravedad no tiene masa, entonces son como los dos lazos, las entidades más livianas que existen en la naturaleza. ¿Cómo se puede entender eso?, entonces la realidad es que la relatividad, lo que nos dice es: que cuando nosotros tenemos un cuerpo con masa y lo intentamos acelerar, la masa del cuerpo no se mantiene constante sino que comienza a aumentar conforme le damos velocidad. Digamos que la masa es una propiedad inercial que lo que hace es digamos resistir a cambiar de movimiento. Entonces cuando decimos que un objeto pesa mucho es porque nos cuesta mucho empujarlo si pesa menos es que nos cuesta menos empujarlo. Pues lo que sucede, lo que se ha comprovado es que qué esa resistencia a cambiar de movimiento depende de la propia velocidad del cuerpo, es decir, si cuando estaba en reposo nos costaba un cierto esfuerzo pues cuando ya está en movimiento, cuando ya tiene una cierta velocidad podíamos pensar que aumentarle un poco más su velocidad sería equivalente al proceso anterior.

Si subir un poquito más de velocidad daría igual que se empiece de 0 que se empiece de un valor no 0, pues resulta que no resulta que si empezamos a intentar mover el cuerpo desde una velocidad que no es 0, pues nos cuesta un poquito más. Es decir el cuerpo pesa más si tiene una cierta velocidad y el peso de ese cuerpo va subiendo, conforme aumentamos y aumentamos esa velocidad. Y tal es el caso, que si intentáramos llevarlo a una velocidad peculiar que es justamente la velocidad de la luz el peso de ese objeto seria infinito. Es decir, matemáticamente existe una expresión que dice que cuando la velocidad del cuerpo se aproxima justamente a la velocidad de la luz, la masa inicial que pudiera tener ese cuerpo (la masa cuando estaba en reposo), pues de repente se hace infinita por la multiplicación de ese factor de velocidad. Entonces eso es una de las cosas que hace que sea inconsistente tener objetos que pudieran viajar a la velocidad de la luz, porque realmente no podríamos, necesitaríamos utilizar una energía infinita para hacer que un cuerpo viajara a la velocidad e la luz. Pero bueno la luz es justamente un cuerpo que viaja a la velocidad de de la luz, entonces como puede ser que haya algo que viaje a la velocidad de la luz. Porque si viaja a la velocidad de la luz significa que cualquier energía que pudiera tener en reposo vendría multiplicada por un factor infinito entonces tendría que tener una energía infinita. Como eso no es lo que sucede, la convulsión es que la luz en estado de reposo tendría que tener una masa 0, es decir si hipotéticamente la pudiéramos tener la luz en reposo no nos costaría nada moverla. De hecho tanto es así que lo que sucede realmente por consistencia es que la luz nunca se puede encontrar en estado de reposo, es decir la luz siempre viaja a la velocidad de la luz, siempre se está moviendo. Y eso es lo que la hace especial. También matemáticamente, imagino que lo recordaran de la escuela, cuando se hace una multiplicación de un 0 por un número infinito se dice que eso es una indeterminación. Entonces la masa 0 es masa en reposo multiplicada por un factor infinito. Lo que significa que te da un número que no sabes muy bien cual es. Pero eso siempre en matemáticas se resuelve diciendo: bueno vamos a ser un poquito más finos y vamos a mirar realmente cual es el resultado de multiplicar un 0 por un infinito. Pues justamente en la luz, lo que se sucede es que el resultado de ese multiplicar un 0 con un infinito, da lugar a un número finito, a un número que es la verdadera energía que tiene la luz. Pero esa energía ahora depende de una propiedad mucho más detallada que es justamente su frecuencia. Entonces podemos pensar que la luz está compuesta de unas bolitas que son lo que llamamos fotones y esos fotones tienen una masa 0 pero tienen una frecuencia, y esa frecuencia es realmente la que dota de energía y peso a la luz. De hecho la luz pesa. Si nosotros tuviéramos una caja en la que tu simplemente metes luz, rebotando por ahí, con unos espejitos dentro, de manera que tu pudieras meter varios haz de luz, y esos haz de luz se movieran, si pusiéramos esa caja en una balanza la caja con luz pesaría mas que la caja sin luz, la luz no solo se ve afectada por la gravedad es decir que la tierra también atrae a la luz, igual que todos los cuerpos caen. La luz también cae en presencia de la gravedad. Pero la luz es también una fuente de gravedad, es decir ella también pesa. Entonces la segunda reflexión que quería compartir, bueno antes de eso dejadme pasar la gravedad. La gravedad tiene una propiedad similar a la que he explicado de la luz, es decir la gravedad en la manera en que se conceptualiza de manera moderna, es que la gravedad no es más que la curvatura del espacio y del tiempo. Pero ojo, la presencia de materia en un espacio que podía ser plano pues de repente adquiere unas ciertas curvaturas, lo que pasa es que la materia puede de repente agitarse y si la materia se agita entonces agita la propia estructura del espacio y del tiempo y genera unas ondas. Esas ondas son lo que se conoce como ondas agitacionales, que son ondas parecidas a las que se producen en un estanque, pero que son ondas del propio espacio y del propio tiempo.

Esas ondas tienen unas propiedades muy similares a la luz es decir también tienen la propiedad que estoy diciendo de masa 0, y por lo tanto también tienen que viajar siempre a la velocidad de la luz. Entonces por eso se puede decir que tanto la gravedad como la luz tienen esa propiedad de masa 0. Y por lo tanto son los objetos más livianos que tenemos en el universo. . Entonces la segunda reflexión es que justamente esa propiedad hace que tanto las ondas de la luz, como las ondas de gravedad sean los únicos dos mensajeros universales que tenemos a nuestra disposición. Es decir es la única manera en la que nos pueden llegar señales desde distancias del universo es a través de la luz y de la gravedad. Porque cualquier otro tipo de interacción o fenómeno físico es lo que se denomina fenómenos de distancias cortas, es decir solo se perciben a distancias muy cortas. Mientras que esa propiedad de la luz permite que se puedan percibir señales desde los confines del universo. De hecho, en realidad todo lo que nosotros percibimos esta hecho de luz, si se quiere podría pensarse en que hay una luz ligada a los campos electromagnéticos que son las que nos hacen percibir el tacto, es decir el tacto viene de una propiedad de la luz (de una luz ligada). Y el resto de cosas que percibimos vienen de la luz libre de la luz que se desplaza, que viene de cada fuente de iluminación. Entonces realmente estamos inmersos en un mundo de luz, es decir somos prácticamente luz de hecho a mí me gusta imaginar una una cosa. Digamos que en una playa en la que hay alguien tomando el sol y con unos cascos escuchando un programa de radio. Entonces me llama la atención imaginar que esa persona está invadida de luz, en sus diferente formas. Por un lado está escuchando la radio y la radio no son más que ondas de luz pero en una longitud de onda ¿¿?. A la vez está sintiendo el sol, y eso no es más que la percepción del espectro infrarrojo de la radiación, además está poniéndose moreno con lo cual eso significa que está percibiendo las ondas ultravioleta de la radicación, además está viendo un paisaje maravilloso que no es más que la parte del espectro visible. Y muchas otras cosas que digamos que se podían tener. Pero estamos invadidos de luz además incluso el tacto que sería la otra manera de percibir, y no es más que también luz. Y después relacionado con la gravedad, lo que decía antes es que además de esa propiedad de la luz permite que nosotros podamos ver no solo todo nuestro entorno aquí, sino que además podamos coger un telescopio y ver los confines del universo. Pero hay zonas de ese universo que son minúsculas entonces ahí es donde acaba el universo observable, porque es donde ya acaba la luz, y no puedes ver nada más. Pero ahí es donde entra la gravedad, y es que justamente la gravedad en principio debería permitir recibir toda una ventana nueva de observación. En todos esos lugares donde hay una gran visibilidad en los confines del universo. Y esa es una de las expectativas que se tienen, y que en unos pocos años esperemos se pueda empezar a detectar radiación de tipo onda gravitacional que viene de esas zonas oscuras del universo. Y el último apunte que quería hacer tiene que ver con esto que estoy diciendo, sobre que puede sugerir la palabra, lo grave y lo liviano. Actualmente cuando pensamos en la palabra gravedad, si tu pones la palabra en inglés (gravity) en google, lo primero tienes que hacer es pasar 30 paginas hasta que deja de aparecer la película, pero normalmente la palabra gravedad siempre se asocia a esa faceta dicotómica entre lo grave y lo liviano. Es decir pensamos en algo muy pesado, en un elefante como se mueve, o también podemos pensar justamente como en la película gravity, en como las cosas pueden en la gracilidad de los movimientos estar suspendidas. Y una cosa interesante de la gravedad es que esos dos conceptos están en el corazón de la formulación de la propia relatividad general, y es que una cosa puede ser pesada y ligera en el mismo sitio y prácticamente a la vez. Es decir porque la gravedad o es más que lo pesado, y lo pesado no es más que nuestra resistencia, nuestra aceleración con respecto a un cuerpo, es decir la gravedad no es más que una aceleración. Si nosotros dejamos de resistirnos a esa aceleración entonces nos convertimos en livianos. No aconsejo que lo hagan pero si consiguen un yunque y se suben a una terraza y nos lanzamos con el yunque por la terraza, veríamos que podíamos estar manejando el yunque como si fuera una pluma.

Y decía que todo lo que sube acaba bajando. Pues esta afirmación, la tenía muy presente y le ayudo a intuir los procesos bursátiles que estaban pasando en esa época, entonces el advirtió que había una cosa que no iba bien y pensó en invertir la contra. Después parte de esa riqueza la quiso compartir con los investigadores en gravedad. Hizo esta fundación, y esta tiene en otras cosas un premio de ensayos científicos. Es decir todos los años hay una convocatoria de ensayos científicos sobre gravedad. Pero cuando el estableció este concurso a principios de los cincuenta, el realmente lo que quería promocionar eran investigaciones sobre la ingravidez. El estaba convencido de que se podría hacer algo que pudiera digamos apantallar la gravedad. Ya que estamos siempre sujetos a la tiranía de la gravedad, pues el trataba de conseguir algo que pudiera realmente eliminarla de alguna manera. De hecho no sé si recordaran una película, que a mí me pareció muy divertida, que está basada en una novela de H.G.Wells, Los primeros hombres en la luna. Y en esa película había un investigador que había encontrado una pintura que todo lo que pintaba empezaba a flotar, se iba para arriba, si había un poco de pintura en la silla esta se elevaba. Pues eso es un poco las ideas que este hombre tenía y era lo que quería promocionar. El decía: yo creo que esto es cuestión d investigar y algún día se resolverá. Después un colega suyo en su primera convocatoria de ensayos se dio cuenta de que eso no estaba muy bien visto por la comunidad científica, entonces los científicos más prestigiosos no concursaban, no mandaban ningún ensayo a esa propuesta. Entonces este amigo le dijo mira porque no cambias un poco la publicidad y dices que lo importante es investigar sobre gravitación, y después ya veremos hacia dónde va la investigación, pero lo importante es investigar. Y desde entonces pues los mejores científicos que estudian gravedad, mandan ensayos a esta competición anual, y la verdad es que la lista de científicos históricos es espectacular. Y uno se podría preguntar si eso de la antigravedad es algo que no se puede hacer o que es lo que pasa, pues bueno ahora es que hacer una cosa antigravedad no es baladí. En principio la teoría podría permitir que hubiera aspectos antigravitatorios, lo que se necesitaría seria energía negativa, algún componente material que tuviera una energía repulsiva, inversa a lo que conocemos. En principio no se ha visto ninguna materia que tenga esas propiedades, pero sigue siendo una materia controvertida, porque hay investigadores que sí que piensan que se puede encontrar materia con esas características. Pero si se consiguiera daría lugar a nuevos problemas, y es que si se consiguiera que hubiera aspectos antigravitatorios, probamente también se podría conseguir viajar más rápido que la luz porque es una consecuencia de ese puede deducir de la presencia de estas energías negativas. Y si se pudiera tener situaciones en las que se pudiera viajar a la velocidad de la luz, entonces también es fácil pensar que se podría intentar al menos construir maquinas del tiempo, y viajar hacia atrás. Con lo cual la ciencia cuando se la lleva a sus límites nos hace explorar mundos que están rozando la fantasía, pero también muchas veces la fantasía se convierte en el motor de la ciencia.

M.P.P. Después de las proyecciones habrá ocasión de retomar estos temas. Hace ciento veinte años del invento de los hermanos Lumière, que en francés significa luz, y bueno Val del Omar. La película que vamos a ver a continuación “Aguaespejo granadino”, yo creo que estaba muy interesado por los temas gravitatorios. Os presento a Roció Lara. Roció es la autora del primer cortometraje Variaciones sobre una pirita pyromagnetica tetradimensional, y también quería presentaros a Desire de palacio, es filosofa y artista y es la autora de estas fotografías tan interesantes, por una serie de coincidencias mágicas. En las cuales relaciona las observaciones del telescopio hubble con sus imágenes propias. Y ahora vamos a pasar a don Jose Val del Omar.

Coloquio tras la proyección M.P.P. No está entre nosotros el profesor Carlos Orte que además de ser profesor de química es el director de La Corrala de Santiago, no ha podido estar vendrá otro día. Le agradecemos que nos haya decido este refugio. A continuación cedo la palabra sin más a Roció Lara, que además nos ha traído un instrumento que también era muy querido para Val del Omar. R.L. Hola buenas noches, bueno yo presenté el video que han visto antes “Variaciones sobre una pirita pyromagnetica tetradimensiaonal”, y bueno fue un video que nació de una investigación que estoy iniciando en torno a la figura de Val del Omar, pero en sí la investigación empezó a ser más fuerte, porque Val del Omar es un personaje que conforme te vas a cercando y vas conociendo su figura, es como que te sumerges mucho en su mundo. Entonces lo primero que hice, y como se acercaba la festividad de Reyes y no sabía que pedir, fue pedirme un adiscopio. Es un aparato que proyecta diapositivas de cuatro imágenes, que utilizaba Val del Omar, era uno de los aparatos que más le gustaba, porque a él le gustaba investigar con la imagen fija y de alguna manera conseguir movimiento, a través de mecanismos ópticos y mecánicos. Entonces pues ese aparato aunaba lo que Val del Omar había estado buscando durante mucho tiempo, y él cómo no se conformaba con lo que había, pues lo modificó y lo mejoró. Le añadió mecanismos como motores delante, filtros e incluso le extrajo el obturador. Bueno es que yo sé cómo funciona el aparato y empiezo aquí… Ese aparato que ven ahí es un proyector de diapositivas de cuatro imágenes, pero las cuatro imágenes no se proyectan a la vez, sino que funciona como un proyector antiguo de cine que con una manivela que se acciona se van viendo cada una de las imágenes, o incluso se puede dejar a la mitad y se pueden ver dos imágenes superpuestas. Pero Val del Omar fue más allá y lo que hizo fue quitarle el obturador y le puso un obturador que funcionaba como un mecanismo diferente con filtros etc.. Bueno que consiguió mejorar el aparato con creces. Pero como yo no tenía el adiscopio de Val del Omar sino que tenía el adiscopio que se comercializaba en los años 60, pues lo que hice fue intentar de alguna manera con lo que tenía, hacer un acercamiento a lo que él hacía. En lugar de utilizar las diapositivas de material didáctico, porque eso es un sistema de enseñanza que se utilizaba en las aulas, lo que hice fue, como se puede sustraer el material original, pasarme las diapositivas que usó Val del Omar, y con esmalte de boquilla hacer un trabajo de laboratorio, de experimentación con los líquidos o vertiendo el esmalte, de distintos colores mezclándonos con distintos líquidos diferentes, con acetona etc… Bueno el caso es que conseguí gran cantidad de diapositivas muy pequeñitas. Val del Omar tenía una pirita. Y este elemento fue con lo que hice en el video. Lo que hice fue proyectar sobre una pirita, porque Val del Omar tenía una pirita, y yo también tenía una pirita desde hacía mucho tiempo, entonces fue como una especie de conexión. Hice una alusión al video original, que son una serie de proyecciones sobre una granada en el que el utiliza este tipo de técnica de proyecciones. También aparece la “iluminación pulsatoria táctil”, que también es uno de los elementos que aparecen en “Aguaespejo granadino”. Aparecen unas luces parpadeando muy rápido, y esa es la “iluminación pulsatoria táctil” que he usado yo. Y básicamente eso es un resumen del video. Y bueno allí está el adiscopio, si se quieren acercarse luego se lo explicó.

M.P.P. También está Ramón Tort entre nosotros si alguien se quedó con alguna pregunta pendiente con respecto a su largometraje, cedo la palabra a Carlos. Val del Omar lo dice varias veces en su trabajo, que desdichadas son las personas que tienen los pies en el suelo. Y toda su alegoría de esa siriguilla que baila el agua, esa es la verticalidad. Val del Omar era un alquimista del cine pero además era un místico, yo tuve la suerte de estar en su antiguo laboratorio, ver la celda en la que vivía de apenas seis metros cuadrados con una reproducción del Greco, el “Cantico de Juan de la cruz” en la mesilla de noche y una pirita y poco más. Su laboratorio al que, él llamo “Pictoluminicoaudiotactil”, el “P.L.A.T”. Hay muchas anécdotas, porque él tenía un concepto integral de la cinematografía. Le molestaba las fronteras, las delimitaciones intelectuales, él las atravesó con mucha facilidad. De hecho, no lo iba a decir, pero el reconocimiento que se va a otorgar a algunas obras por parte del jurado del festival Primavera Cinemística, es “La lupa y el imán”, VdO tenía una fantasía con la lupa y el imán, lo visible, lo invisible y el punto de encuentro. En fin es un desbordamiento, que yo creo que nos añadimos muchos. Val del Omar se fue por un accidente de coche de lo más bobo en 1982, pero ha seguido el fenómeno Valderlomaniano, y creo que se irán añadiendo muchas cosas, no sé si te ha inspirado Carlos, la obra de Val del Omar, el tema del agua, que sube y baja y que va en esta línea de lo inexorable, esta ley tan terrible de la gravedad y él que soñaba con esta levitación con esta capacidad de levitar. Val del Omar decía “mi dios es el tiempo”, pero esta capacidad de levitar aunque no sé exactamente como lo consideraba, yo creo que le viene muy bien esta programación. EL cortometraje del color, Carlos ¿te ha inspirado alguna teoría?, ¿cómo nace el color? C.B. ¿Pero qué quieres saber? M.P.P. ¿Te ha gustado, que te ha parecido? C.B. Sí, sí. La película aguaespejo granadino, la vi antes de venir aquí. Y sí, me llamó mucho la atención. Claro cuando la vi estaba buscando una analogía con la temática que me habías planteado, y bueno pues sí que se veía esa ligazón al sueño, con respecto a esa necesidad de volar. Con la metáfora del agua que intenta subir, y bueno son cosas bastante distintas: el enfoque científico con respecto a los planteamientos de Val del Omar. E.1 Quería preguntar, al físico teórico sobre la materia oscura. Porque precisamente es la mayor parte del universo. Y no la luz, ni la gravedad. Podrías comentar con nosotros algunas reflexiones o algo que hayas descubierto y no nos hayamos enterado, de ese vacío que es en realidad todo porque el uno por ciento somos nosotros, la luz. C.B. Sí bueno, la teoría actual lo que dice es que hay una material que no percibimos por medio de luz. Por eso se llama materia oscura. Pero sí percibimos sus influencias gravitatorias, entonces por eso se deduce que hay zonas que tú no ves, para que funcionen las leyes de la gravedad, pues debería haber mucha más materia de la que vemos. Entonces es eso a lo que llamamos materia oscura. Pero todavía no tenemos ninguna evidencia, ninguna identificación directa de cuál es su composición real.

E incluso conforme avanza el tiempo tendría que decir que surgen más situaciones en las que no esta tan claro que tenga que ser la forma que siempre se pensó que tenía que ser o no ser. Por eso es un aspecto bastante embarazoso para los científicos, pensar que realmente hay esas cantidades de materia que desconocemos. Lo de menos es que sea oscura, si fuera oscura pero fuera, lo que se llama materia bariónica pues tampoco habría un problema esencial. Digamos que hay mucha materia que nosotros sabemos que está ahí, como estrellas muy apagadas, objetos que desde aquí no vemos pero están ahí, entonces eso no daría lugar a un problema. El problema es que esa materia se sabe que no que no tiene que tener las características normales de la materia cotidiana. Sino que tiene que tener una característica, y es que casi es permeable a la luz, es decir tiene una propiedad por la cual la luz prácticamente no le hace ningún efecto, pero la gravedad si, y entonces a eso se le llama materia oscura. Pero ahora hay otra cosa de la que se habla mucho que es la energía oscura, que se podría pensar incluso que es otra entidad distinta, a la que no quiero llamarla materia. Puede ser que la gravedad no la entendamos del todo como funciona, pero digamos hay algo que tiene un carácter repulsivo. Y ese algo, que es lo que se llama energía oscura, está produciendo en la actualidad que el universo este acelerando, cosa que nadie esperaba, porque el universo en normalidad tiene que estar decelerando, mientras que lo que se observa es que en vez de eso cada vez corre más. ¿Y eso cómo se puede explicar? Naturalmente con una contribución de tipo repulsivo. Decía antes que todavía hay puertas abiertas a que haya entidades materiales de tipo repulsivo, y lo que se pudiera hacer con ellas si pudiéramos llegar a controlarlas, pues eso es la magia. M.P.P. Carlos ha mencionado la materia bariónica, y si no me equivoco es precisamente el título de la exposición de Desiré de Palacio. Yo le invito si puede ser, a que nos explique algo de su trabajo. Materia bariónica, habrá que explicar un poco de que se trata… D.deP. En la obra he intentado reflejar lo que sería la materia bariónica, e intentar romper un poco la barrera del ser humano con el resto del cosmos, tratando de hacer una analogía de las imágenes con aquello que nos puede igualar al resto de materia que hay en el universo, y si precisamente es eso, la materia bariónica, es la parte del cosmos de lo que podemos ver siendo eso solo una parte, porque además la energía oscura y la materia oscura son cosas que todavía no podemos ver. M.P.P. Me permito añadir que Desiré aparte de ser filosofa, y artista creo que es astrónoma aficionada desde una edad bastante temprana. Las fotos son del Hubble, ¿como ha ocurrido el itinerario de tu trabajo?. D.deP. Si, en cuanto a la filosofía, la empecé a ver muchas corrientes de filosofía de la ciencia que intentaban explicar el cosmos desde un punto de vista filosófico. Y entonces pues empecé a indagar de forma amateur en la astronomía, y en la página del Hubble del telescopio espacial, pues encontré estas imágenes y fue donde se me ocurrió. Empezaron a cabalgar mis ideas que ya tenía desde hace tiempo, para unirlas con la fotografía. No fue una tarea fácil encontrar una técnica que pudiera compaginar las imágenes del Hubble con el ser humano porque además hay mil fotografías que me gustan de retratos. Y entonces con la técnica de movimiento fue como lo pude conseguir, dado que la luz es borrosa, y las estrellas que aparecen están explosionando. Entonces con la técnica de movimiento lo fui aunando poco a poco. Finalmente me puse en contacto con el Hubble para ver si podría usar sus imágenes para hacer mi obra, y me dijeron que no había ningún problema, que les mostrara la obra entera. Fue hace muy poquito, hace un par de semanas que fue cuando monte aquí.

E.2 Una pregunta para Roció, una cosa que me ha sorprendido. Yo no soy un gran especialista en cine, es que en esta película de Val del Omar utiliza mucho lo que hoy en día llamamos “timelapse”. ¿Esta es una técnica que él puso de manifiesto o era una técnica que se estaba utilizando mucho en aquellos momentos? Porque posteriormente yo no he visto tantas películas digamos en que esto se haya puesto de manifiesto hasta hace poco tiempo. R.L. Mire yo también cuando vi “Aguaespejo granadino” me percaté de la utilización de esa técnica, y aparte también la relacione porque como he explicado antes la técnica ha avanzado mucho. De hecho no sé si sabéis que el zoom fue un invento de Val del Omar, lo que él llamó un objetivo de ángulo variable con el que pretendía conectar la Alhambra con el Albaicín. Posteriormente se llamó zoom, pero el funcionamiento de ese elemento es básicamente lo que proponía Val del Omar. Así que probablemente esta técnica del “timelapse” también, aunque en ese momento no se llamase así. Pero en este caso yo no sé si en aquel momento en otros ámbitos se utilizaba. M.P.P. Es una técnica bastante pionera, relacionada con los inicios del cine incluso, pero yo creo que fue uno de los grandes hallazgos de Jose. VdO empezó siendo representante de coches buick, no vendía ni uno. Además se vestía con unos trajes que hacían juego con los coches. De manera, que tuvo una experiencia mecánica bastante interesante con los coches, él sabía mucho de mecánica. Pero lo que es, permitidme la maravillosa palabra, el alma de su obra, no son todas las técnicas que utilizaba. Porque él aquí nos hace volar, sesenta años después todavía nos transmite esa inocencia. Y yo creo, que lo que ocurre con la obra de Val del Omar es que desborda las técnicas, la duración, lo limitado de su trabajo. Además evoca en el resto de personas unos sentimientos que nos ponen en contacto con los misterios. A nivel de la programación de hoy, un pequeño comentario, fijaros cuanta obra de cine de animación ha habido. Las grandes dificultades en la ficción para conseguir sentimientos que vayan en el sentido deseado de crear expectativas, emociones trascendentales… Algunos grandes maestros lo han conseguido, incluso guiándolo hacia la metafísica etc... Es el caso de la película de Ramón Tort, los que la hayáis visto anteriormente. La diferencia entre documental y ficción es intersticial, ya esas clasificaciones están pasadas de moda. Pero con su film, en el que aparece ese maravilloso caracol, esas dos hormigas que esperamos a ver si llega la tercera, lo que Val del Omar con su tortuga con sus peces, se consigue esa emoción, ese tiempo y queda allí tan entredicho cuando determinadas emociones del alma humana pues contactan con ese metatiempo, ese sentimiento, esa emoción que parece que la tenemos bastante compartida entre los seres humanos. Habéis visto muchos film de animación que son investigaciones exquisitas de un señor en Brasil, de otro en Rusia… que están dándole vueltas al tornillo. Es difícil hacer ficción o imagen de lo que llamaos la realidad que jueguen con el tiempo con esas expectativas de la imaginación, entonces por eso ha habido bastante cine de animación en el programa. Le cedo la palabra a Ramón; la gravedad en tu película también está muy presente, yo la percibo aunque no la explicite. Hemos dicho que en tu film hay una realidad muy profunda, pero que no hay ni una palabra profunda en ella, son evocaciones. R.T. La gravedad se ve bajo el punto de vista del espectador, en el momento que tú te haces tuya la historia o te pones como epicentro de lo que estás viendo. Puede ser una cosa tan normal como; el que la supervivencia del personaje de la película pueda ser transcendental. Cuando lo único que te está diciendo es que él tiene una manera determinada de dedicar el tiempo y ese tiempo va dedicado a la supervivencia, pura y dura.

M.P.P De alguna forma es una obra en la que el tiempo crea un estado contemplativo y nuestra percepción varia… E.3 Mi pregunta es al respecto de los agujeros negros: ¿Es la gravedad la que produce que la luz no se escape, o es la misma perturbación del espacio provocado por una masa que produce la gravedad la que hace que se no se escape? C.B. Es que las dos cosas lo mismo, la gravedad no es más que la perturbación del espacio. Entonces es la perturbación de ese espacio la que hace que no escape la luz, pero que es una manifestación de la gravedad, por lo tanto de la materia, que está contenida dentro de ese agujero negro. La materia que está contenida dentro del agujero negro lo que hace es distorsionar fuertemente el espacio gravitatorial. Entonces la distorsiona de tal forma que al final hay zonas, (yo siempre pongo el símil de la estrella de la muerte de la guerra de las galaxias, es como que hay un campo de influencias, una zona en la que no ves nada especial, pero si te acercas lo suficiente aunque tengas dos motores no puedes volver, y entonces es que está pasando, pero a la vez no ves nada, pero algo está pasando, y ese sitio donde pasan estas cosas es lo que se llama horizonte de sucesos). Y eso es un agujero negro. E.3 Se dice que si se supera la velocidad de la luz se viajaría en el tiempo. Usted puede explicar de manera sencilla y simple porqué pasaría eso. C.B. Lo de simple y sencilla… Digamos que lo que sucede es que si una persona viaja cada vez más cerca de la velocidad de la luz; lo que hace es ralentizar, respecto a otra persona, los relojes de estas personas, cada vez van más lentos. Si nosotros pudiéramos eventualmente superar la velocidad de la luz, desde el punto de vista de la unos observadores eso indicaría que los relojes estarían yendo hacia atrás en el tiempo. Porque ya no puedes ralentizarlos más, ya los has parado y cuando llegas a la velocidad de la luz si corres más significa que echas hacia atrás en el tiempo. Entonces en el momento en el que eches hacia atrás en el tiempo puedes llegar justamente a contradicciones. Porque llega un momento en el que dices: bueno ahora voy a ir hacia delante, entonces puedes encontrarte con una cosa que en principio está en tu pasado en vez de estar en tu futuro. E.4 Se ha hablado en muchas ocasiones de que la ciencia, sobre todo ahora hablando de la mistica, estaba durante muchas épocas alejada de lo místico y lo espiritual. Y ahora se habla de que quizás están acercándose cada vez más los dos puntos. Qué opinas sobre esto. C.B. Yo soy de la opinión de que la ciencia tampoco ha estado nunca tan alejada de lo místico. Yo creo que la ciencia la hacen personas, entonces tienes que tener intenciones previas a tu trabajo de investigación, y que van incluso a dirigir cómo investigas. Otra cosa es que haya una gran diferencia entre un gran científico con respecto a alguien no científico. Y esta diferencia es su capacidad de cambiar de opinión, es decir las personas que no estén dispuestas a cambiar de opinión aunque vean cosas que contradigan sus propias opiniones previas son las que no utilizan argumentos científicos.

Pero eso no significa que la manera en la que guíes tu investigación y las teorías que utilices beban de la cultura en la que se han desarrollado. Es decir, yo no creo que las teorías sean un reflejo completo de la realidad externa ajena a lo que tenga que ver con nosotros. Yo creo que hay una amalgama entre lo que nosotros somos y lo que puede haber ahí. Con lo cual, no creo que cualquier alejamiento o rechazo de cualquier tipo de motivación mística o filosófica sea adecuado, son perfectamente viables siempre que se manejen con esa intención, de utilizarlo como motores. M.P.P. EL próximo seminario, el sábado próximo, insisto esto un viaje, estamos aquí para ser los pasajeros, será el seminario Tarkovsky, lo hemos titulado “Los alrededores del tiempo”, que además es el título de un libro de poemas de Rafael Guillen, el cual tiene una obra que investiga la materia, además del tiempo. Obra con la que le han reconocido con el premio Garcia Lorca en su propia tierra. Esta obra incluso investiga a Einstein en su centenario. Y el siguiente seminario será sobre Biología, para conocer como es la memoria humana, y crearnos interrogantes que nos susciten reflexiones. Porque seguiremos siendo festival fuera de aquí si os apetece. Las películas viajan con nosotros, somos festival. Propongo una última intervención. E.5. Volviendo un momento al tema de la gravedad. Quería preguntar al señor Barcelo, cómo son ahora lo indicios, o cómo usted personalmente ve la existencia de los gravitones y cuales son o serían sus características esenciales y su importancia. C.B. Como decía antes en cuanto a las concepciones de la luz se han ido dando saltos, se empezó primero por tener la conciencia de que la luz tenía tiene un carácter vectorial pues son ondas que se mueven por el espacio. Pero después se hizo otra visión que es la que se llama fotón, que es la identificación de pequeñas entidades que pueden ir aisladas, eso se llama la producción cuántica, primero estaban las ondas que se llamaban así desde un punto de vista clásico. Después estaba esa visión que ya permite identificar pequeños corpúsculos independientes que van por ahí viajando, que son los fotones. Entonces los fotones, ahora se sabe de su existencia porque cuando tu bajas la intensidad de la luz y tiene una frecuencia, si empiezas a bajar la luz te das cuenta de que no puedes hacerlo a intervalos continuos, sino que llega un momento que bajas a escalones. Y esos escalones es lo que conocemos como fotones, entonces cuando hablamos de fotón estamos hablando de fenómenos cuánticos. Cuando eso se traslada a la gravitación es donde entramos en graves problemas, porque sí que tenemos la analogía clásica, es decir, la onda de luz que es igual que la onda gravitacional, aunque digamos que tiene sus características. Pero tiene la misma propiedad, una ondulación en el medio. Lo que no se tiene todavía, es una identificación de tipo gravitón que sería el elemento análogo al fotón. Tener un gravitón significaría entender la naturaleza cuántica de la gravedad, y si pudiéramos en modo de analogía, si bajase la intensidad del campo gravitatorio y cada vez las tenemos menos excitadas, llegaría un momento en que tendríamos que hacer unos pequeños saltos. Pues eso no sólo no se ha visto, sino que además no hay ninguna evidencia de que haya una cuantización del campo gravitatorio y segundo tampoco tenemos una teoría rigurosa de cómo debería ser. Es decir mucha gente piensa que sí que debería de haber una teoría de la gravedad cuántica, pero hay muchas propuestas. De manera que hay gente que apoya una versión u otra, y todas estas tienen todavía problemas. Por eso es una de las líneas de investigación más activas en ciencias.