Jueves 30 de julio de 2015
· ISSN 0121 9839 · Número 271 · $9.900
Arquitectura / Diseño / Decoración
Casas para soñar DecoraR En blanco y a color Para trabajar En casa y en la oficina
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n esta edición, dedicada a las oficinas, presenciamos una deconstrucción del diseño tradicional en cuanto a los espacios de trabajo y la incorporación de nuevos conceptos que se reflejan, especialmente, en los ambientes dedicados al esparcimiento y el encuentro informal en medio de la jornada. Salas de descanso, comedores y cafeterías que se salen por completo de lo tradicional, expresan con mucha fuerza las dinámicas laborales actuales, mientras que los puestos de trabajo propiamente dichos manifiestan nuevas filosofías corporativas y se adecuan con precisión a la naturaleza de cada negocio. Se han ampliado a tal punto los conceptos alrededor del trabajo, sus dinámicas operativas y sus posibilidades productivas, que también en los hogares aparecen rincones que son una extensión de la oficina. Son puntos de trabajo tan personales que conviven con el resto de la casa sin ningún problema, demostrando que trabajar es posible desde cualquier parte. Sus decorados reflejan las personalidades de los dueños de casa, que logran espacios de trabajo competentes, funcionales y muy acogedores. El complemento del trabajo está en el descanso, y en esta edición la arquitectura se asoma a nuevos horizontes y panoramas de ensueño en México, Grecia, Sudáfrica y las Bahamas, mostrando que el diseño inspirado y creativo no conoce fronteras. Y para decorar, traemos contrastes extremos: el blanco visto en diversos objetos y el colorido de la India con la intensidad de su expresión estética y espiritual.
Patricia Ruan García-Herreros / Directora ruanpatricia@hotmail.com
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Director general: Roberto Pombo. Directora: Patricia Ruan GARCÍA-HERREROS. Editora: Zandra Quintero Ovalle. Periodista: Ana María Álvarez. Foto portada: Adam Letch. Cortesía de SAOTA. Jefatura de diseño: Sandra Rojas. Concepto gráfico y diseño: Sandra Rojas. Equipo de diseño: Katherine Orjuela. Productoras fotográficas: Sandra Sedán y María Paola Sánchez. Fotografía: Sergio Gómez, Sandra Sedán, Nicolás Cabrera, Federico Puyo, Mateo Pérez, Rodrigo Dávila. Corrección de estilo: Patricia Miranda. Producción: Mario Benavides. Gerente Medios Especializados: Diana Gómez S. Gerente Revistas: María Cristina Amaya H. Mercadeo: Héctor Cortés Díaz. Editor gráfico CEET: Beiman Pinilla. Suscripciones y Servicio al Cliente: Línea nacional: 018000 110211; Bogotá, 353 8888; Medellín, (4) 320 3970; Cali, (2) 681 8030 Ext. 6220/18; Barranquilla, (5) 367 9306 Ext. 6518 -6583, suscripciones.eltiempo.com. Centro de Documentación CEET: Danilo Pizarro. Pre-prensa electrónica: Zetta Comunicadores. Impresión: Panamericana F. el. S.A. Edición: Casa Editorial EL TIEMPO, Avenida Calle 26 No. 68B-70, Bogotá. PBX 294 0100. Una publicación de CASA EDITORIAL EL TIEMPO. ©2015. Prohibida la reproducción parcial o total sin autorización expresa de los editores. Los escritos de los colaboradores solo comprometen a quienes los firman.
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De tiendas
Un mueble cambiante
Hallazgo
Mármol con vida
Buenas ideas
Larga vida
Sitios Una receta criolla
Habitando el espacio 16. Donde termina el África 24. Meditación tropical 32. Sabor local 40. Agua y natura
Especial Oficinas
Funcionalidad y flexibilidad
Objetos
Para un buen observador
Decoración 62. Oficinas privadas 68. Naturaleza deconstruida 74. Un homenaje a la India
Ventana al mundo Agenda mundo Ideas & noticias
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Un mueble cambiante Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez Bancos y butacos son, simplemente, sillas sin espaldar. Y por ese sencillo detalle son muebles de uso múltiple: pueden servir para sentarse, para poner los pies, como mesa auxiliar o para alcanzar algo más alto. Se consideran el asiento más antiguo hecho por el hombre y han servido de apoyo a lecheros y almacenistas. En la antigüedad, los faraones egipcios tenían los suyos preciosamente decorados; luego los griegos y romanos los heredaron y convirtieron en parte fundamental de la vida cotidiana de cualquier casa de alto rango. En las viviendas multifuncionales de hoy, estos artefactos salieron de la cocina para ubicarse en cualquier rincón de la casa, ya que cada uno, con su altura, poco peso y versatilidad, se está volviendo una pieza necesaria y la inversión más conveniente para completar un ambiente sin casi ocupar espacio.
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DE TIENDAS 8
1. Butaco H Go Tolix de Mesas y Sillas, $952.000. 2. Banco de teca maciza de Indonesia, de Top Deco, $570.000. 3. Butaco Prince Aha de Kartell, $398.000 4. Butaco Lyra de Magis de Q Design, $1.098.000. 5. Banqueta de Becara, $535.600. 6. Butaco en teca de Indonesia, de Top Deco, $750.000. 7. Butaco Iron Sculpture de Bassico Studio, $327.481.
Mármol con vida Nicolás Cuestas no se detiene. En su trabajo como artista ha irrumpido como diseñador gráfico, de joyas, textiles y espacios. Ahora crea objetos que son arte. Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez
HALLAZGO 10
“Mausoleos naturales” es la última obra de Nicolás Cuestas, un artista especialista en arte digital, quien trabaja en Bogotá y cuenta con una importante trayectoria en diversos colectivos de arte, diseño, arquitectura, moda y cocina. Hace poco Nicolás creó el espacio Bitácora, donde reúne los proyectos y las piezas que desarrolla en solitario y con otros profesionales, y que partió de los diarios de cada uno de sus viajes reunidos en la colección “Más vale cholo que mal acompañado”.
Para “Mausoleos naturales”, una serie limitada de materas en mármol, Cuestas se coló por los talleres de artesanos que producen las lápidas para el Cementerio Central de Bogotá y se encontró con portentosos y habilidosos escultores. Empezó una investigación sobre arte marginal, con esos artistas que no entran a hacer parte del circuito formal de galerías y museos, y cuyo trabajo en la creación de lápidas y esculturas para cementerios pasa inadvertido. Con Wilson Díaz, artesano y
escultor de mármoles para el tradicional cementerio bogotano, buscó adaptar esas técnicas artesanales a un lenguaje contemporáneo. Así surgió esta serie de materas, en donde Cuestas dirige y supervisa mientras que Díaz ejecuta. Son piezas únicas que, aunque tienen una función específica, se presentan como una obra de arte, con un certificado de autor y con instrucciones precisas de mantenimiento. Las materas vienen con su propia planta, de manera que la idea de pieza de arte se mantie-
ne mientras el propietario de cada obra lo quiera. Para ello Nicolás contó con la ayuda de la bióloga Andrea Angueyra, quien hizo la cuidadosa selección de la planta adecuada para cada matera. Con este proyecto Cuestas logra un vínculo ideal entre arte y objeto, entre lo natural y el artificio, entre el diseño contemporáneo y las técnicas artesanales. Estos mausoleos juegan a ser contradictorios ya que fueron creados para albergar naturaleza; son trozos de vida que vale la pena tener en casa.
Tapete irregular y cojines de Tapetes Holandeses..
Larga vida Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez Asistente de producción: Esperanza Martínez ¿Cómo crear un espacio para ser compartido por dos niños y que funcione hasta que se conviertan en adolescentes? Ese fue el reto del arquitecto Felipe van Cotthem en su propia vivienda. La falta de espacio lo llevó a diseñar, junto con su familia, un lugar práctico que ha sobrevivido al uso y al paso de los años. Se trata de un área intermedia entre las habitaciones de los hijos, que se puede convertir en dos salas, una para video y juegos, y otra para hacer tareas. Las habitaciones se abren al espacio mediante puertas corredizas y el pequeño estudio se puede independizar del sitio de juegos con unas puertas plegables. Los tramados de madera de las puertas dejan que la luz natural pase hacia la sala alejada de la ventana. Van Cotthem creó un espacio atemporal, de colores neutros, versátil y funcional que, al final, es útil para cualquier miembro de la familia.
BUENAS IDEAS 12
Una receta criolla Los cocineros de El Chato formaron un espacio relajado, con el ambiente acogedor de una casa de familia. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Nicolás Cabrera
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El Chato es la creación de Álvaro Clavijo y José Barbosa, dos cocineros colombianos enfocados en llevar la comida del país a un nivel superior. Clavijo ha trabajado en famosas cocinas de Estados Unidos mientras que Barbosa se formó entre fogones españoles. Con una carta corta pero categórica, este restaurante del barrio Quinta Camacho, en Bogotá, está usando técnicas modernas para convertir la cocina colombiana en una experiencia elevada y al nivel de los grandes chefs internacionales. La mezcla de productos colombianos, que se sale de cualquier manual, hace de El Chato el próximo destino de un amante de la buena mesa. El restaurante es un lugar descomplicado, localizado en una antigua casa remodelada por los mismos cocineros, con el reciclaje como un ingrediente fundamental. Las lámparas dispuestas en los comedores son cilindros de gas cortados; las viejas puertas del garaje se convirtieron en una mesa larga; sillas y mesas fueron llevadas de otros restaurantes y negocios y reconvertidas; la tubería de gas original de la casa se convirtió
en el soporte de las repisas; el lavamanos es un lavadero de cemento; y las luces colgantes del patio y de la sala fueron armadas por ellos mismos. Una biblioteca de madera natural, con libros de diversos tipos, marca la entrada a la cocina, un espacio con muebles y equipamiento muy actual. El espacio está dominado por colores oscuros (café, negro y gris) con toques estratégicos de azul. En la pared, objetos antiguos de colección, como relojes y espejos con robustos marcos, se combinan con libros usados para rematar la decoración del lugar. Las baldosas artesanales de cemento son saldos de Viancha Miranda, que los cocineros supieron mezclar en pisos y paredes para lograr espacios acogedores e informales. El jardín de la terraza fue creado por Laura Jara, quien buscó plantas frondosas y enredaderas para darle vida verde al ambiente; una pérgola móvil complementa el espacio. Además, aprovecharon el techo de la casa para sembrar una huerta de la que toman ingredientes para sus platos. El Chato. Diagonal 68 No. 11A-29. Tel. 300 0306. Bogotá.
Control de temperatura en el ambiente Confort acústico Ahorro energético y protección de rayos UV Motorización Platinum vía móviles TM
THE ART OF WINDOW DRESSING
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BOGOTÁ: SCALE & DESIGN: Cll. 138 #46-12 / DECO DEPOT: Av. Cll. 22 #42-27 / DEKOLOFT: Cll. 95 #13-81 L-2 / Cll. 130 #58-20 L1-37 / DECORANORTE: Av. 19 #137-14 / DISPROARQ: Av. Suba #122-25 / NORVENTAS: Cra. 50 #17-71 / DEKONOVA: Av. Cll. 116 #16-78 L-5 / SUN LIGHT: Cll. 129 #54-58 L-114 / HABITAT DEKO: cc Hda. Sta. Bárbara D-320 / PRODECOR: AutopNorte #150-64 / Cll. 83A #22-09 • BARRANQUILLA: YOLANDA DE OROZCO: Cra. 51 #82-45 • BUCARAMANGA: GRIFOS: Cll. 45 #26-45 • CALI: ALEXANDER CALDERÓN: Cll. 14 #105-17 L-6 • IBAGUÉ: ÁREAS Y ESPACIOS: Cra. 4B #30A-26 • MEDELLÍN: ELEMENTOS & COMPLEMENTOS: Cra. 29D #6A-05 Piazza Bella L-9908 / ARMONÍA DECORACIÓN: Parque Cial. El Tesoro L-9667
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Donde termina
el África
Imponente, una casa que mira al mar y a las montañas, volcándose completamente hacia afuera pero asegurando una experiencia de lujo y confort en su interior. Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Adam Letch. Cortesía de SAOTA
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encumbrada, la casa goza
de una vista privilegiada de 360° que la arquitectura exalta y enmarca de forma única.
un atrio abierto,
por el que circula la brisa y la visi贸n fluye, fue proyectado como el punto donde se unen las circulaciones del tercer nivel de la casa, dedicado exclusivamente al uso social y con una clara vocaci贸n hacia el exterior.
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scultural, contemporánea, limpia y, sin duda, espectacular por su arquitectura, que logra apropiarse de la vista de 360º del impactante paisaje que la rodea, esta casa de la firma sudafricana SAOTA, resulta simplemente impactante. La residencia está ubicada en lo alto de una montaña, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, sobre un lote en pendiente de 2.879 m² que ofrece una bellísima vista de las formaciones natura-
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La luz transita a travĂŠs de los distintos espacios de la casa: la celosĂa de Cor-Ten, la fuente claraboya en el patio interior y los grandes ventanales perimetrales.
les emblemáticas de esta ciudad costera: Robben Island, la bahía de Camps y la cordillera de los Doce Apóstoles, así como de la sempiterna presencia del océano, donde unen sus aguas el Atlántico y el Índico. Sacar el mayor partido de estas visuales era el objetivo central del proyecto y las estrategias para lograrlo debieron planearse con gran cuidado para garantizar la privacidad de sus espacios interiores. La pendiente del lote implicó una ardua labor de ingeniería que involucró trabajos de excavación, nivelación y construcción de losas y vigas de concreto, algunas de ellas in situ y
otras llevadas al lugar, así como el uso de estructuras temporales mientras se desarrollaba la edificación. El programa consta de cuatro niveles: en los dos inferiores se ubicaron habitaciones, estudios, áreas de servicio y garajes; el tercer nivel se destinó a los espacios sociales de la casa, generosos y desarrollados casi en planta abierta, que se intercomunican por un patio interior abierto por el que entra la luz y fluye la circulación hacia el gran jardín con sus decks, terrazas, zona lounge y la piscina rectangular. En este sentido, la presencia del agua resulta un
Philip Olmesdahl, Tamaryn Fourie y Joe Shützer-Weissmann.
El techo de concreto acanalado, el piso de concreto pulido y la carpintería en madera de cedro se encuentran a lo largo de toda la casa. En la cocina, la carpintería disimula puertas y cajones.
para realzar el protagonismo del entorno, se evitó usar, en la medida de lo posible, perfilería de aluminio y crear así la continuidad de las visuales.
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La celosía desarrollada en Cor-Ten acompaña el recorrido del pasillo que lleva hacia la habitación principal, en el cuarto piso de la casa.
elemento esencial del diseño al subrayar su relación con el mar, que se funde con el horizonte. Además de la estilizada piscina que se prolonga y transforma en apacibles espejos de agua que enmarcan este generoso espacio exterior, entre las circulaciones aparecen estanques que impregnan de calma y frescura los ambientes. En este nivel aparece el elemento escultórico que le brinda toda su personalidad a la residencia y que enmarca espléndidamente la montaña: una enorme pérgola en forma de L, desarrollada en concreto con un terminado especial que le brinda su color blanco y que subraya la relación de la construcción con su entorno. Esta estructura fue preformada y colocada en el lugar.
En lo que respecta a la arquitectura y diseño interior, no se escatimaron recursos: celosías de módulos tridimensionales en perfiles de acero Cor-Ten se usaron en varios puntos de la casa; el concreto, pulido en los pisos, a la vista en los muros y acanalado de los cielorrasos regala continuidad y ritmo a los espacios, complementados con la exquisita carpintería de cedro. En el nivel de la zona social, los muros no existen y en su lugar cobran protagonismo los enormes ventanales y puertaventanas corredizas que establecen la relación franca y directa de la vivienda con el privilegiado paisaje que la circunda. La firma sudafricana SAOTA se caracteriza por desarrollar residencias de alto nivel, edifi-
cios públicos y proyectos de urbanismo alrededor de todo el mundo. En este proyecto participaron los arquitectos Philip Olmesdahl, Tamaryn Fourie y Joe Shützer-Weissmann; mientras que el diseño interior estuvo a cargo de la firma Studio Parkington Design Consult.
Meditación tropical HABITANDO EL ESPACIO 24
La contundencia de la simplicidad en armonía con un entorno de ensueño entrega arquitectura que resguarda tanto al cuerpo como al alma. Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Karen Fuchs – Cortesía Oppenheim Architecture + Design
conforme se asciende por la
gran escalinata, la vista encuentra primero el interior de la cubierta de madera hasta que el mar, enmarcado por la arquitectura, se descubre totalmente.
la cocina se plante贸 de forma
muy ingeniosa para acoplarla a uno de los vol煤menes laterales que sostienen la cubierta. Las puertas, al cerrarse, se mimetizan casi hasta borrarse y generan un muro continuo.
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I
la vivencia de la naturaleza generada por la sencilla arquitectura de este pabellón no necesita de ornamentos. Pocos muebles y colores neutros regalan una propuesta bellamente minimalista.
Chad Oppenheim
mplantada en lo alto de una duna sobre la playa, abrazada por la vegetación y con la arena blanca y el azul turquesa del mar Caribe como visual permanente, esta casa de vacaciones es un ejercicio en el cual no existe lo superfluo. Se trata de la abstracción de una cabaña, cuyo diseño, del arquitecto norteamericano Chad Oppenheim, está claramente inspirado en la arquitectura vernácula de Las Bahamas. La casa se encuentra en Harbour Island, una de las más de 700 islas que forman el archipiélago. Esta vivienda de 279 m² fue diseñada para ensalzar la vivencia de la naturaleza así como para
inspirar y maximizar momentos de introspección y placer a través de una arquitectura no invasiva, elemental y de formas sencillas, sin acumulaciones ni detalles ornamentales. Un espacio para respirar naturaleza, escuchar al mar y generar experiencias personales. Sus materiales, concreto y cedro reciclado, se enriquecen con la madera tropical de ipé reutilizada que se caracteriza por su dureza y por el atractivo tono gris que adquiere cuando se expone a la intemperie. El uso de las maderas y el enlucido de los muros con una lechada de cemento, arena fina y agua para evitar filtraciones y hu-
En la zona social, un par de estructuras metálicas casi imperceptibles permiten abrir o cerrar completamente los espacios con enormes vidrios corredizos para proteger el interior de los elementos.
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medades, subrayan la vocación del arquitecto Oppenheim de generar espacios amigables con el medioambiente y en completa armonía con el entorno. Una gran cubierta en madera a la usanza tradicional de las islas, pero obviando el revestimiento de palma, descansa sobre dos volúmenes que contienen a la cocina y a las cuatro habitaciones de la casa; ambos se separan para dejar entre ellos una plataforma de madera bajo techo que se extiende libre entre la playa y el palmar. Inspirado en el trabajo del artista conceptual norteamericano James
Las celosĂas de madera blanca son un
elemento de la arquitectura vernĂĄcula que se retoma en la casa para filtrar la luz y refrescar los ambientes.
En las habitaciones se mantuvo el mismo espíritu minimalista, sencillo y relajado que prima en el resto de la vivienda y que armoniza con la búsqueda de tranquilidad de los dueños de casa.
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Turrell, que se caracteriza por sus instalaciones dominadas por la luz y el espacio, el arquitecto generó dos muros retráctiles de vidrio en el área central de la casa –zona social y deck exterior– que la aíslan de los elementos. Estos también integran el exterior con el interior y crean un generoso pabellón por el que corren la brisa, la luz y la vida cotidiana de la casa al articular sus sencillas circulaciones. La fusión perfecta con el paisaje se genera desde que se asciende a la casa por una prolongada escalinata, en la que destacan una serie de palmeras crecidas y que desde el centro del pabellón, por su altura, brindan la sensación de estar entre la jungla. Al lado opuesto y desde el mismo lugar, la arquitectura, que se caracteriza por su horizontalidad, enmarca la vista envidiable de la playa y el mar caribeño. Oppenheim Architecture + Design fue fundada en 1999 y tiene sedes en Miami y en Basilea, Suiza. Con proyectos en los cinco continentes y distinciones internacionales, la firma liderada por Chad Oppenheim se caracteriza por sus planteamientos social y ambientalmente conscientes que tienden hacia un estilo personal y minimalista.
un programa sencillo y geomĂŠtrico, un
repertorio limitado de materiales y la premisa de aprovechar la vista del mar dieron como resultado esta casa funcional diseĂąada para el disfrute.
Sabor local HABITANDO EL ESPACIO 32
La arquitectura se adapta enteramente al escarpado terreno de la montaña para, desde las alturas, ofrecer una panorámica continua del mar Egeo. Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Erieta Attali y Pygmalion Karatizas. Cortesía S2PiA
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La piedra local conecta a la vivienda con el entorno natural de la montaña, mientras que su masa térmica brinda confort climático al interior.
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sta casa de descanso se ubica en Tyros, en la región de Arcadia del Peloponeso griego. Para los arquitectos Panagiotis Papassotiriou, de Studio 2Pi Architecture, y su asociada, Valia Foufa, era una prioridad intervenir el lugar lo menos posible para acomodarse a las características originales del relieve, por lo que decidieron aprovechar una plataforma natural del lote de 6.085 m² para construir esta apacible vivienda de 205 m² de área. El programa está definido por tres volúmenes dispuestos contra el contorno natural del terreno y que se definen por su función, diseño y el uso de diversos materiales. El volumen central está inspirado en la arquitectura de la zona, y se destaca como si fuera una pequeña casa de gruesos muros de piedra que ya existiera en la
montaña y a la que se le agregaron a los lados dos volúmenes cuadrados y blancos, de un sencillo lenguaje contemporáneo. El volumen central, donde se encuentran sala, cocina abierta y comedor, se define por el uso de piedras locales entre gris y ocre ensambladas mediante la técnica tradicional de piedra seca (en la cual no se utiliza cemento o argamasa). En sus muros, vigas metálicas blancas que conforman la
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estructura que sostiene el techo a dos aguas con tejas de pizarra gris en su exterior y una chimenea al extremo de la zona social. A lo largo del muro, que mira al mar y conecta con la terraza, se dispusieron una serie de ventanas de piso a techo con el fin de obtener los mejores resultados bioclimáticos y ofrecer una visual continua del horizonte. Por la parte trasera, un muro de contención sigue el contorno del terreno y forma una larga y angosta área de circulación que funciona como parapeto y conecta con los dos volúmenes blancos a ambos costados, uno con dos habitaciones y sus baños, y otro con la alcoba principal. En la terraza frente al volumen de piedra y justo a continuación del comedor y la cocina, una sencilla pérgola de concreto sutilmente marca la unión del interior con el paisaje marino. Un peque-
El diseño apuesta por un
lenguaje minimalista, libre de elementos decorativos, dejando que la estética se exprese a través del juego de la geometría y los materiales limitados.
dos aperturas
altas y rectangulares se colocaron en los extremos de los vol煤menes blancos de la casa para prolongar la sensaci贸n de continuidad y amplitud.
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EL arquitecto aprovechó la única plataforma natural disponible en este escarpado lote para implantar la casa, cuya disposición sigue el contorno natural del mismo.
ño deck de madera, una piscina rectangular que parece prolongarse hasta el abismo, la gran terraza y una serie de jardineras con gravilla y arena completan el área exterior de la casa, que al tiempo que se inserta en armonía con el ambiente escarpado de la costa se convierte en un privilegiado mirador para disfrutar al aire libre y contemplar la hermosa vista del Egeo. Esta casa obtuvo el primer lugar en la categoría de ópera prima en la edición 2015 de los Premios Domes, que se otorgan a lo mejor de la arquitectura griega.
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Agua y natura Este exquisito lounge con piscina, localizado entre montañas mexicanas, es un relajante mirador hacia la abundante naturaleza del entorno. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Sandra Pereznieto. Cortesía Cadaval Solá-Morales
Los colores y la vegetaci贸n
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Fotograf铆a: Cadaval Sol谩-Morales
del lounge forman un c贸digo diverso que se transforma con las estaciones: una "experiencia mixta" que cambia con el tiempo y con el clima.
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Eduardo Cadaval y Clara Solà-Morales.
esde que fundaron su estudio de arquitectura en 2003, Eduardo Cadaval y Clara Solà-Morales han desarrollado y construido proyectos en España, México y Estados Unidos. Han obtenido premios a nivel internacional y han sido seleccionados en varias bienales mundiales. El Lounge Tepoztlán es una edificación de 250 m² localizada en el estado de Morelos, a 50 kilómetros al sur de la ciudad de México, en un lugar de ruinas prehispá-
Cada elemento es fundamental en el espacio, as铆 que la piscina define uno de los lados y responde a la forma en que se posiciona la edificaci贸n en el contexto.
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nicas y naturaleza abundante; se trata del espacio comunitario y el primero de una serie de bungalows que quedarán inmersos en una zona que se ha convertido en el refugio para muchos que huyen del caos de la metrópoli. La construcción de concreto blanco se levanta como telón de fondo de la piscina y tiene el lounge, abierto por tres costados, como centro de la composición. Con su ubicación, el pabellón marca el borde del terreno y tiene el agua como punto focal. La sencilla y sugerente estructura de muros curvos y cubierta plana funciona como un contenedor que permite usos múltiples y un amplio disfrute. La edificación propuesta por Cadaval & Solà-Morales aparece como un ámbito de encuentro de la naturaleza con la funcionalidad de un espacio habitable tradicional. No hay límites entre lo construido y el entorno; lo fundamental es la “experiencia espacial”, no la forma ni el contenido sino los materiales, la decoración, la vegetación y la fluidez del espacio: se trata de un espacio continuo, en contacto con la naturaleza pero protegido del clima. Incluso se incorporaron al lounge dos árboles ya existentes y
Aunque los lĂmites entre el
afuera y el adentro se difuminan, el interior de lounge se convierte en un espacio confortable, fresco e invitador en medio de un entorno agreste.
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el concreto blanco se escogió por su bajo costo y poco mantenimiento, para hacer explícita la simplicidad estructural del edificio y su posición en el contexto. En ese único recinto se distinguen tres contenedores ubicados en los extremos del edificio: un bar con una cocineta que comparte el espacio con baños y vestuarios; una zona de juegos infantiles para el día y de lectura para la noche; y un salón cerrado y adecuado para relajarse y compartir con amigos. El espacio central cubierto es el que da unidad al conjunto y se abre, por un lado, hacia la piscina y, por el otro, hacia un par de patios traseros que sirven de transición entre el edificio y la naturaleza salvaje del entorno.
Funcionalidad
Los tiempos cambian y hay que estar listos para adaptarse a nuevas circunstancias con las estrategias de diseño necesarias y oportunas para crear espacios de trabajo felices, amables, confortables e innovadores. Texto: Ana María Álvarez
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y flexibilidad
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trás quedó la idea de las oficinas en cubículos cerrados con paneles opacos e iluminados con fluorescentes blancos. Esos lugares de diseño uniforme, a los que se debían adaptar los profesionales sin importar su especialidad, están siendo reemplazados por ambientes pensados para el bienestar y la productividad de individuos y situaciones de desempeño más específicas. Hoy en día se busca diseñar espacios de trabajo que generen experiencias, lugares cómodos en los que el estar largos periodos de tiempo ya no se asuma como una obligación: las empresas conciben entornos laborales agradables que hagan felices a sus empleados.
Las oficinas se crean como ambientes creativos que estimulan la imaginación y la innovación. En lugar de implantar un solo ambiente o un solo tipo de oficina, se necesita una mezcla de ambientes, cada uno adaptado a las necesidades de los distintos departamentos y de las diferentes personas. HABITAR presenta oficinas en las que el diseño se convierte en una ventaja competitiva, en las que se crean espacios, tanto para acciones en grupo como para trabajo individual y concentrado, en las que se tiene en cuenta la tecnología como un conjunto de herramientas y recursos que facilita el trabajo móvil y colaborativo.
De carácter abierto Fotografía: Cortesía Sokoloff & Sewerin Ark
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En el último piso, la altura del edificio dejó espacio para crear una sala de juntas privada para la Presidencia. Aquí se generaron superficies de absorbencia acústica con tapete en el piso y paneles absorbentes en el techo.
La firma Sokoloff & Sewerin Ark diseñó las oficinas de Transborder, una compañía colombiana de agenciamiento de transporte, en un edificio existente de más de 1.700 m². El presidente de la empresa, un consumado melómano, buscó complementar su trabajo con la idea de promover y generar eventos musicales en su propia oficina. Así fue como surgió un espacio lúdico en el primer piso del edificio, con un auditorio y una cafetería, que además sirve como zona de relajación para los empleados o se convierte en un atípico lugar de juntas. En los pisos dos y tres se dispusieron zonas de trabajo individual y compartido en un solo espacio abierto, en el que todos tienen acceso a todo, con mayores áreas de descanso que una oficina tradicional. La intención inicial fue crear oficinas divertidas y de bajo costo, por lo que se optó por pocos acabados y materiales económicos como el vidrio, el metal y el ladrillo a la vista. Los muebles fueron diseñados por Sokoloff & Sewerin Ark, en metal y fórmica blanca y gris, junto con la empresa Jep Mobiliari. Las oficinas de trabajo individual están enmarcadas por paneles corredizos en vidrio de colores. Resalta la cenefa en algunas paredes: dibujos caricaturescos de los empleados de la empresa.
Cápsulas de estilo Fotografía: Juan Fernando Castro El diseño de la sede colombiana de la multinacional Boston Consulting Group (BCG) es el resultado de la coordinación de varias empresas expertas en el campo: CBRE en la gerencia del proyecto, Arquitectura e Interiores en el diseño y la construcción, y StudioSUR en el diseño de interiores. La empresa tenía claridad en el programa y en la cantidad de espacios, así que el desafío para StudioSUR fue crear zonas flexibles, de fácil reconfiguración y que siguieran la propia evolución de la empresa en los 528 m² disponibles. Un aporte importante fueron los espacios de concentración para una y dos personas, cerrados con puertas corredizas en vidrio con franjas de vinilo blanco. La cafetería se creó como un punto de encuentro para empleados y clientes, con la madera como foco central del lenguaje, un material que se repite en todo el espacio. Los colores hacen parte del manual de estandarización arquitectónica de la compañía. Los materiales son un aporte del diseño; el cliente quiso elementos que no pasaran de moda rápidamente, que trascendieran en el tiempo. Con esa idea, la organización de los
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espacios y la disposición del mobiliario sigue una geometría básica, con la piedra, la madera y los hilos de los tapetes como materiales principales. Así, las lámparas descolgadas demarcan el espacio de trabajo, al igual que la iluminación lineal dispuesta en espacios colaborativos. Además, el quiebre entre el techo y las paredes se enfatiza con una franja de iluminación que repite el efecto del guardaescobas blanco. El techo es en madera y en paneles del sistema Gyplac para absorber la reverberación acústica.
El mobiliario fue diseñado por Servex bajo las recomendaciones de StudioSUR. En el amoblamiento se usan también sillas de Herman Miller.
De vuelta a lo básico Fotografía: Mateo Pérez
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Yara es una multinacional centrada en la producción de fertilizantes y soluciones industriales. En Bogotá instalaron dos secciones: una, que corresponde a la representación de la empresa en Latinoamérica y otra, a la oficina en Colombia. Los arquitectos y diseñadores de Tressesenta se encargaron de convertir el manual de identidad de la empresa en una imagen arquitectónica contundente. En un área de poco más de 700 m², el diseño de esta oficina se define a través del concepto de la fertilidad. En la sede latinoamericana, este concepto se representa con una rotonda que marca el origen de la organización espacial; en la parte colombiana, la fertilidad se define a partir de jardines de anturios dispuestos linealmente entre los puestos de oficina abierta. Se resaltó la identidad corporativa de la empresa al utilizar la paleta de colores especificada por el manual de identidad: desde el verde pistacho hasta el naranja; y acentuaron esa imagen al acomodar las huellas dactilares que aparecen en los empaques de la empresa en los vidrios divisorios de las oficinas. Los materiales escogidos parten del manual de Yara: concreto a la vista, piso vinílico de alto tráfico y cintas de tapete que anulan el ruido en las zonas de oficina abierta y en salas de estar. El techo está recubierto con paneles en fibra de vidrio aglomerada con resina termorresistente (Black Theater) para bajar la reverberación en todo el espacio.
El mobiliario de Mepal y la
iluminaciĂłn con led responden a los diferentes tipos y usos de los espacios: oficina abierta, cubĂculos cerrados, zonas de espera, salas de juntas y cafeterĂa.
Puesta en escena Fotografía: Juan Fernando Castro
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Booking es una empresa de reservas de alojamiento online que, al aterrizar en una nueva región, compone su espacio de trabajo con materiales, texturas y colores típicos de ese país. Para la sede en Colombia, Arquitectura e Interiores partió de dos imaginarios: por un lado, con una geometría irregular se definen los espacios, como una manera de representar las formas urbanas de una ciudad colombiana; esta idea se enfatiza con el tapete en gris y amarillo: una calle que conecta hacia todos los destinos posibles. Por otro lado, las texturas y las imágenes de la topografía y
los espacios colombianos se reflejan en techos, paredes y pisos. La recepción no es el popular módulo de recibo sino que se dispuso una sala informal en la que los clientes pueden esperar. Las paredes y el techo de este espacio se recubrieron con madera natural de una textura que hace alusión a los artesanos colombianos y a los diseños precolombinos del centro del país. La cafetería hace parte del núcleo central de la oficina y tiene un estilo que recuerda una tienda del Eje Cafetero, donde el piso en baldosas de cemento decoradas contrasta con la cocina en fórmica y Corian amarillo, aunque la ventana abierta mira a la Catedral de Cartagena desde la calle del Landrinal. Una zona de estar, en la que el tapete en pasto sintético recuerda las cordilleras andinas, se convierte en un sitio de reunión con clientes o de esparcimiento para los empleados. En las salas de juntas, con paredes en paneles aglomerados de madera, el paisaje es el protagonista en dos grandes fotos: la Amazonía y el Pacífico.
La iluminación LED se utiliza en todos los espacios de la oficina, tanto en las lámparas como en las balas empotradas en el techo. Se pusieron bombillos de bajo consumo y de baja generación de calor.
ANADARKO, Presumir de espacio Fotografía: Santiago Iregui
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Tressesenta resalta tres ingredientes que hacen que la empresa se posicione como una lovemark frente a sus clientes: son gente apasionada por su trabajo, con conceptos claros y con identidad propia, y prestan un servicio que parte de ese equipo alineado con el espíritu de la empresa. Cushman & Wakefield contrató a Tressesenta para desarrollar la sede de Anadarko, una compañía de exploración de petróleo y gas natural, que pidió oficinas grandes: de 50 m² por persona, en promedio. Tressesenta creó una periferia corporativa, demarcada en azul, para ubicar los espacios de trabajo y dispuso un núcleo central de geometría quebrada, cubierto con celosías de madera, en el que se recogen las zonas de servicios. Para manejar la acústica, en el piso se puso un tapete modular y en el techo placas de yeso del sistema Gyplac. Todo el mobiliario, diseñado especialmente para la empresa, es en fórmica con apariencia de roble blanco. Como punto esencial de los 520 m² que ocupa esta compañía, la cocina se diseñó como un lugar de encuentro, confortable y amplio para todos los empleados y para que se sintieran en casa.
de geometrĂa quebrada y cubierto por una celosĂa de madera, alrededor del nĂşcleo central de Andarko se dispusieron las oficinas privadas.
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Para un buen observador 3
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Gracias a las sillas interlocutoras seleccionadas por HABITAR, sentarse y observar las obras que componen la exposición “En abstracto” de la artista colombiana Fanny Sanín (Bogotá, 1938) en el Museo Nacional de Colombia es una invitación que no se puede rechazar. Como lo señala el crítico Patterson Sims a propósito de la artista, la simetría y el color se volverían el rasgo más personal y característico de su expresión artística, a la que considera una forma de abstracción meditativa, serena y espiritual.
Fotografía y producción: Sandra Sedán Locación: Museo Nacional de Colombia, sala La Rotonda Obras: Exposición “En abstracto” de Fanny Sanín.
1. ‘Óleo No. 1 B, 1962’ y silla Grace en polipropileno y fibra de vidrio de Schaller. 2. ‘Acrílico No. 4, 1973’ y poltrona Volt en polipropileno y reforzada con fibra de vidrio de Schaller. 3. ‘Óleo No. 6, 1967’ y silla Tweet con carcasa en polipropileno moldeada por bi-inyección y armazón de acero de Schaller. 4. ‘Acrílico No. 2, 1997’ y silla Grid en polipropileno y fibra de vidrio de Letto Furniture. 5. ‘Óleo No. 2, 1969’ y silla Área 51 de Calligaris, en polipropileno, de Atelier Casa. 6. ‘Acrílico No. 3, 1980’ y silla T14 de Tolix de Mesas y Sillas; silla negra Cory en aluminio fundido y pintura electrostática apilable de Letto Furniture. 7. ‘Acrílico No. 2, 1985’ y silla Globus de Stua de Mesas y Sillas.
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Oficinas privadas Trabajar en casa es una tendencia en ascenso, así que la oficina en la propia vivienda se acomoda a horarios, usuarios y espacios para brindar un lugar acogedor y muy funcional. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Federico Puyo Productora: María Paola Sánchez Asistente de producción: Esperanza Martínez
Silla estilo Luis XV de Dessvan. Escritorio de Le Home Office. Lámpara de Le Home Office. Piña en madera de De Arboleda. Tapete de Inkanta. Libros y brocha de De Arboleda. Banqueta Sueca tapizada en Kilim de Becara. Cojines y Throw de Solero. Accesorios de De Arboleda.
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Ya no se habla de “horas de oficina” sino de “horas de trabajo”. Hoy se puede trabajar a distancia: desde la casa, un restaurante, un bus o un parque. La evolución de las comunicaciones a través de conexiones inalámbricas ha hecho que se pueda desarrollar casi cualquier tipo de trabajo desde cualquier lugar del mundo. Y además, los lugares tradicionales de trabajo han cambiado porque el tipo de trabajo ha cambiado. Existen nuevas profesiones y nuevas maneras de ganarse la vida que no implican ocupar un puesto en una oficina compartiendo el espacio físico con otras personas. Los estudios en las viviendas han pasado a otro nivel: son espacios de trabajo en casa,
con las prestaciones y las ventajas de una oficina. Se piensan para trabajo solitario, colaborativo o una combinación de ambos. Se convierten en puntos centrales de la vivienda y, según el diseño, pueden cambiar de uso rápidamente: del trabajo al ocio en un instante. Son, finalmente, lugares de producción que se integran al diseño del resto de la vivienda y en los que, seguramente, querremos pasar más tiempo. Por eso es fundamental contar con piezas de mobiliario especiales, como una buena silla, anaqueles para libros, cajones para útiles, un escritorio y agregar elementos en colores llamativos o con texturas que hagan atractiva la oficina, permitiendo que sea parte de la casa.
Retiro para uno Este espacio ocupa el altillo de un apartamento localizado en una casa inglesa, de fachada de ladrillo a la vista, remodelada por el arquitecto Enrique Uribe. La casa, de 300 m² y tres pisos, ocupa una esquina del tradicional barrio de Teusaquillo, en Bogotá, y fue transformada en cuatro apartamentos de diferentes tamaños. El altillo hace parte de la vivienda más grande, de 105 m², en un espacio que antes estaba cerrado por el cielo raso del segundo piso de la casa. En esta amplia oficina en casa, el blanco de techo y paredes y la iluminación natural son el foco del diseño interior, mientras que el mobiliario se hace apenas suficiente para trabajar; el aislamiento del espacio, con respecto al resto de la vivienda, invita a trabajar en privado o a relajarse en compañía.
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Armonía en pareja La biblioteca y las mesas de trabajo fueron diseñadas por el dueño del apartamento y hechas a medida para el lugar. Se trata de un espacio para una pareja de artistas y diseñadores gráficos que hace parte del salón principal de su casa, en donde comparten biblioteca pero cada uno tiene su zona de trabajo individual. Al hacer parte de la sala, la oficina se convierte en un espacio central de la vivienda. El juego asimétrico de los estantes de la biblioteca, que se resalta con la colorida distribución de los libros, contrasta con el equilibrio y la simetría de las mesas de trabajo mientras que el blanco de los estantes se complementa con los verdes claros de los cajones.
Sillas Cyborg Lord de Magis en Q Design. Tapete Floormat Bamboo de Chilewich en Q Design.
Puesto central La mesa Layers, de la firma italiana Calligaris, es el centro de esta composición. Es un mueble contemporáneo que va bien en cualquier rincón y que puede ubicarse en viviendas de espacios reducidos. La disposición asimétrica de las patas y los distintos colores se combinan para crear un espacio individual, relajado pero potente. El juego de las alturas de cada elemento horizontal le da a la mesa un aspecto tridimensional: el cajón en diagonal, abajo en amarillo, abre el espacio y hace que la mesa parezca más grande; la repisa superior aumenta la superficie de trabajo. En definitiva, este mueble permite conformar un práctico puesto de trabajo que concentra la actividad productiva en cualquier espacio de la vivienda.
Escritorio Layers diseñado por Gino Carollo, silla Basil, lámpara de techo, jarrones Dafne y Evan, tapete y piezas en corcho Krok, todo de Calligaris en Atelier Casa. Portalápices Babylon, reloj en madera y lámpara de mesa Clamp mini, todo en Inkanta.
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Naturaleza deconstruida La naturaleza es la inspiración de todo creador que encuentra en ella la expresión de lo perfecto. A partir de modelos originales surgen objetos que se refieren a esas formas naturales, pero desde el punto de vista del diseño. Fotografía: Federico Puyo Producción: Sandra Sedán Objetos en papel diseñados por: Diana Beltrán Herrera y Laura Sánchez Locación: Kasalo
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4 1. Candelabro de Falabella. 2. Florero Rosseau Petit Modele de Spazzio W. 3. Jarrones Crispy II de BoConcept. 4. Candelabro en cerámica
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de Tugó. Los objetos sin numerar están hechos en papel por Diana Beltrán y Laura Sánchez.
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stos objetos hechos en distintos materiales recuerdan el arte del origami o papiroflexia, así como el kirigami, hecho a partir de recortes; ambas técnicas originarias de Japón y admiradas en todo el mundo. De esta forma, diversos materiales trabajados con múltiples pliegues y recortes se convierten en sillas, animales, frutas, floreros y candelabros que encuentran su lugar y su función en los ambientes cotidianos. Laura Sánchez y Diana Beltrán Herrera, quienes nos acompañan a través de los objetos desarrollados en papel que presentamos, se inspiran en la naturaleza y en las técnicas ancestrales para dar vida a objetos que, instalados en nuevos entornos, son un recordatorio de formas primigenias a través de diseños y materiales innovadores. Con estudios en la Universidad de los Andes, Laura ya ha iniciado su recorrido en la práctica del diseño industrial con su firma Kasalo y un interesante portafolio de creaciones entre las que se destaca su “Jardín arquitectónico”. Y Diana, desde que se graduó en 2010 de diseño industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, se ha dedicado a explorar la relación hombre-naturaleza reproduciendo magistralmente pájaros de distintos lugares del mundo utilizando el arte de trabajar el papel. En esta puesta en escena, las creaciones de papel desarrolladas por Laura y Diana se confunden con objetos utilitarios de cerámica o metal, expresando su gran habilidad artística y estética.
1. Candelabro "The More The Merrier”
diseñado por Louise Campbell para la marca Muuto, de Bassico Studio. 2. Mesa Stool “Piña” de Kartell. 3. Florero en cerámica de Solero.
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1. Paloma blanca de BoConcept. 2. Tejido en papel de Kasalo. 3. Florero Polygon de Spazzio W. 4. Bowl Crushed diseñado por JDS Architects para Muuto, de Bassico Studio.5. Matera Edro de Kasalo. 6. Elefante Origami en cerámica de Falabella. 7. Baldosas tridimensionales en cerámica de Kasalo.
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Lámpara en Tyvek (fibras de
polietileno de alta densidad) de la colección “Jardín arquitectónico" de Kasalo. Silla Faz de Mesas y Sillas.
1. Fruta metálica de DeArboleda. 2. Candelabro Capri de Tugó. 3. Florero rectangular de Cachivaches. 4. Caracol en cerámica de Solero. 5. Fresas de Diana Beltrán y Laura Sánchez.
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Los colores de la India visten este apartamento bogotano al iluminar todos sus ambientes con detalles provenientes de esta región del Asia, entre el mar Arábigo y la Bahía de Bengala, donde las expresiones artísticas son reflejo de una cosmovisión atravesada por la espiritualidad. Fotografía: Federico Puyo Producción: Sandra Sedan
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Un homenaje a la India
Cojines de batik estampados a mano, kilim, mesa con centro de ratán, cucharas en cacho de una sola pieza y monjes de madera tallados a mano, todo Indonesia
en Top Decó. Baúl, florero pintado, silla y elefante, todo de la India en Kambora. Baúl azul rústico con apliques de bronce, florero en lata rojo, mesa redonda Circus y revistero en madera reciclada, todo de origen hindú en Eufrates. Pareja de figuras balinesas y cajonero en madera reciclada de Indonesia, en Arte & Ritual.
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a fascinación que la India ha despertado en el mundo entero por su vasta cultura, su exotismo, su belleza y su fuerza interior, se manifiesta en un sinnúmero de objetos que desde hace varios siglos viajan por el mundo y llegan a nuevas tierras a contar sus historias. Un pequeño apartamento abierto, un mono espacio en el que el área de descanso se separa del área de estar y la cocina abierta por un sutil cambio de nivel, se adorna con piezas de origen asiá-
tico que le aportan un motivo de inspiración a toda la decoración. Piezas desgastadas y pintadas con vivos colores recuerdan el trabajo de madera del subcontinente, en donde cualquier superficie, bien sea de madera, metal o un plano textil, resulta suficiente para contar una historia. Un claro ejemplo es el baúl de vivos colores instalado detrás del sobrio sofá gris, donde una secuencia de imágenes relatan una historia, mientras que bancas, mesas y cómodas con
gavetas tienen en el color un elemento que ayuda a destacar ciertos aspectos del diseño. La imagen del Buda, “el iluminado”, que inspira a millones de personas a buscar la disolución del ego, también ha inspirado miles de representaciones suyas. Su cabeza en piedra y en metal, en un relieve colgado en
la pared, se convierten en el recordatorio de una tarea de vida por hacer. También está presente el elefante, que representa una imagen protectora del hogar y de la familia. No en vano Ganesha, con su cabeza de elefante, hijo del dios Shiva y de la diosa Parvati, es el dios de la sabiduría que se invo-
ca al inicio de cualquier empresa importante. Así, un pequeño apartamento con una limpia arquitectura con lustrosos pisos de madera, muros blancos y columnas de concreto a la vista, se colorea con detalles que ilustran el trabajo de los artesanos de la lejana Asia.
MESA Y PAR DE SILLAS de madera
reciclada de barco procedentes de Indonesia en Kambora. Cuadro de Top Decó. Banca Cartini en madera reciclada, tetera en cobre y cubiertero de ratán de Indonesia, de Arte & Ritual. Frutero rústico en madera de Eufrates. Tapete Kilim de Canes Kars, de LP Decor.
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BANCA EN MADERA RECICLADA de barco de Kambora.
PUFF DE LA INDIA, armario en madera reciclada y cajas en tela de Indonesia, en Kambora. Tapete nómada de Kirguistán y cojines en terciopelo Ikat, de India, en LP Decor. Portarretrato en madera reciclada de Indonesia en Arte & Ritual. Butaca rústica con tapa en bronce y músicos en madera tallada provenientes de India, en Eufrates.
Sacar el jugo En el caso de este exprimidor para cítricos, diseñado por Elinor Portnoy, la función y la forma se unen de forma excepcional. Está hecho de una serie de capas de vidrio de distintos colores que se van revelando sobre su superficie, la cual cuenta con un área esmerilada con chorro de arena para facilitar el agarre de la pieza. El interior es hueco, por lo cual no resulta pesado a la hora de utilizarlo. Una pieza escultórica y decorativa para esa nueva área de exhibición que es la cocina en la actualidad. www.elinorportnoy.com
DE LA CABEZA A LA MESA La marca Tête de Bois (cabeza de madera, en francés) nació dedicada al diseño de sombreros y gorras hechos en madera. Su creador, el arquitecto y diseñador veneciano Andrea Deppieri, decidió expandir su línea creativa y no resulta extraño que se haya inclinado por desarrollar productos para el hogar que, como los sombreros, juegan con el espacio cóncavo. Estos alegres cestos están hechos con un caucho sintético llamado EVA que es flexible, ligero y reciclable. Vienen en seis colores, su tamaño es ajustable y resultan muy divertidos. www.tetedebois.it
Lazos infinitos
VENTANA AL MUNDO 78
El asiento Bow Tie, diseñado por Scott Lin para la firma taiwanesa Gridesign, utiliza el bambú, material tradicional de la isla, para entregar un diseño contemporáneo lleno de poesía. El asiento se desarrolla a partir de tiras de bambú laminado que se doblan por la acción del calor para crear sus curvas características, entregando un mueble orgánico y escultórico que provee además de confort, una estética suave y vanguardista. www.gridesign-studio.com
PARA LUCIR EN LA PARED
Una estantería en forma de gota, que retoma la estética de mitad de siglo XX, resulta en un atractivo y práctico elemento decorativo para exhibir en sus diferentes compartimientos plantas, objetos y souvenirs de forma creativa. Influenciado por el diseño nórdico, este aplique para la pared está hecho a mano en Maine, Estados Unidos, con maderas de cedro y pino por la firma The Wavertree Co. www.thewavertreeco.com
ARRUGADA Y ATRACTIVA La familia de sillas Dent NoStack, de la firma sueca Bla Station, se caracteriza por la superficie irregular de su asiento en 3D que en este caso se consigue comprimiendo láminas contrachapadas de fresno con moldes corrugados. Su apariencia desafía la primera impresión, pues siendo de madera parece una silla hecha de plástico. Las sillas Dent están disponibles en varios colores, configuraciones y acabados, siempre con su asiento arrugado, que sin embargo resulta muy cómodo y que seguramente dará mucho de qué hablar. www.blastation.com
EXPOSICIÓN
EXPOSICIÓN Hasta 27� 9 �2015
¿DOLCE VITA? DEL LIBERTY AL DISEÑO ITALIANO, 1900-1940 Museo d’Orsay
París, Francia Hasta el 3 de septiembre En la Italia de comienzos del siglo XX, las artes decorativas interpretaban el deseo de progreso de una nación recién unificada. Ebanistas, ceramistas y vidrieros colaboraron con importantes artistas, creando así un “estilo italiano”. Este periodo de creatividad extraordinaria inició con el estilo liberty, continuó con el futurismo, regresó al clasicismo y desembocó en el estilo racionalista e industrial que daría pie al diseño italiano moderno.
¿QUÉ ES EL LUJO? VICTORIA & ALBERT MUSEUM Londres, Inglaterra Esta exposición presenta ejemplos excepcionales de diseño contemporáneo junto con proyectos conceptuales que cuestionan las ideas fundamentales del lujo, su producción y futuro. Se muestra cómo se produce y entiende el lujo en su expresión física, conceptual y cultural para reflexionar sobre su papel, real e imaginario, en nuestra sociedad. Más información: www.vam.ac.uk/ whatson/event/4741/date/20150716/
EXPOSICIÓN HACIENDO ESPACIO: LA ARQUITECTURA DE DAVID ADJAYE Art Institute of Chicago, USA Desde el 19 de septiembre
Más información: www.musee-orsay.fr
Esta es la primera exposición dedicada a David Adjaye (Tanzania, 1966), arquitecto criado en Ghana, el Medio Oriente e Inglaterra, que cuenta con más de 50 proyectos construidos alrededor del mundo. Como arquitecto africano en la escena internacional, sus obras van más allá del canon occidental, expresan el sentido contemporáneo de lo “afropolitano” y hablan con elocuencia y originalidad del lugar donde se insertan. La exposición incluye proyectos de vivienda, edificios públicos, urbanismo y mobiliario, que se expresan a través de planos, películas, maquetas y fotografías. Más información: www.artic.edu/exhibition/david-adjaye
FERIA NORTHMODERN Copenhague, Dinamarca Del 13 al 16 de agosto
AGENDA MUNDO 80
Northmodern es considerada como la feria dedicada al diseño y al estilo de vida más innovadora de Escandinavia. Inspirada en el movimiento danés moderno y en la ciudad de Copenhague como destino cultural de vanguardia, la feria presenta lo mejor del diseño nórdico contemporáneo. Fabricantes y diseñadores de mobiliario, textiles, iluminación y objetos decorativos expondrán sus últimas creaciones. De igual forma se llevarán a cabo interesantes eventos académicos y culturales. Más información: www.northmodern.com
"En abstracto" de Fanny Sanín Hasta junio de 2016 estará colgada en el Museo Nacional de Colombia “En abstracto”, una exposición con motivo de la donación que realizó Fanny Sanín al Museo de una serie de obras que ilustra distintas etapas de su trabajo artístico. Tiene sus orígenes en los sesenta, cuando se consolidó el movimiento del arte abstracto en Colombia. La artista se destacó entre sus contemporáneos, como Juan Antonio Roda, Eduardo Ramírez Villamizar, David Manzur o Armando Villegas, por sus pinturas expresivas de manchas, transparencias y pinceladas pastosas. Gracias a complejos procesos de estudio encontró en las franjas de color plano, las estructuras simétricas y las composiciones en espejo los elementos característicos de su proyecto artístico. Titula sus pinturas con una secuencia cronológica que no tiene referentes, invitando al espectador a la reflexión en torno a la configuración del espacio bidimensional y las tensiones entre formas y colores. www.museonacionaldecolombia.org
ideas & noticias Iluminación para espacios comerciales por General Electric General Electric ofrece una amplia gama de sistemas y equipos de iluminación pensados para los espacios comerciales que enfatizan las formas, los colores y las texturas de los productos, cualidades relevantes cuando se trata de áreas de exhibición. Gracias a las soluciones específicas de iluminación que ofrece GE, como señala Guillermo Escoffié, Product Manager para GE Lighting, estas ayudan a que los clientes identifiquen con más facilidad lo que están buscando. “De esta forma, ellos pueden apreciar los productos en condiciones óptimas de iluminación, contraste y segmentación, lo que se traduce en mayores ventas, mayor afluencia y mayor permanencia en los espacios comerciales”.
Hunter Douglas para oficinas eficientes En el amplio portafolio de Hunter Douglas® se encuentran una serie de productos que contribuyen a hacer de las oficinas espacios eficientes. Como los sistemas de persianas y cortinas que optimizan el uso de luz natural y contribuyen al ahorro energético a lo largo del tiempo, o los materiales aislantes de ruido que garantizan el confort acústico. Y dada la tecnología involucrada en sus productos, estos cuentan con tejidos antibacteriales, antimicóticos y antimicrobios.
Ornamental por Luz Helena Caballero En la galería Plecto Espacio de Arte Contemporáneo, en Medellín, se presenta "Ornamental" de Luz Helena Caballero. Se trata de un compendio de obras en las que, como señala la curadora María Belén Sáez de Ibarra, la artista: ”Logra en este largo ejercicio un encuentro con colores elaborados de alegre equilibrio y plácidos planos de imágenes superpuestas. Explora las formas que cotidianamente se cruzan en nuestras vidas, desde la ornamentación de las rejas y barreras de seguridad que quedan como vestigios de un pasado artesanal de las urbes, pasando por los patrones de la imaginería religiosa, siguiendo con los estampados de los pañuelos que utilizaba su madre, hasta las improntas de los pisos de la casa de la abuela en la provincia". La exposición estará colgada hasta el 22 de agosto.
ideas & noticias 81
DECORACIÓN Y DISEÑO
Atelier Casa
Letto Furniture
Av. 19 No. 105-53 Tel. 601 7856 Bogotá
Cra. 15 No. 88-11 Tel. 611 0648 Bogotá
Becara
Mesas y Sillas
Cra. 7A No. 69-83 Tel. 255 5744 Bogotá
Cra. 9 No. 79A-14 Tel. 255 6711 Bogotá
Nicolás Cuestas
Museo Nacional de Colombia
Bitácora Cra. 16 No. 85-15 Of. 201 www.bitacora.co Bogotá
De Arboleda Cll. 79B No. 7-97 Tel. 345 9445 Bogotá
Dessvan Cll. 79B No. 7-90 Tel. 702 4593 Bogotá
Inkanta
ARQUITECTURA
Cll. 90 No. 11A-71 Tel. 616 7125 Bogotá
Arquitectura e Interiores Cra. 14 No. 98-51 P. 2 Tel. 602 9960 www.es.aeilatam.com Bogotá
Sokoloff & Sewerin Ark Cl. 65 No. 2-53 Tel. 300 4827 www.sokoloffsewerin.com Bogotá
StudioSUR Cl. 61 No. 5-44 Of. 101 Tel. 235 7612 www.studiosur.net Bogotá
DIRECTORIO
Studio 2Pi Architecture www.s2pia.com
Felipe van Cotthem Cra. 7 No. 109-39 Oficina 302 Tel. 2 13 4502 Bogotá
Cadaval & Solà-Morales www.ca-so.com
SAOTA www.saota.com
Enrique Uribe Botero Cl. 26B No. 4A-45 Of. 905\n Tel. 310 343 3846 Bogotá
Tressesenta Cra. 13 No. 96-67 of. 213 Tel. 743 8091 Cel. 320 865 5515 www.tressesenta.co
Cra. 7 No. 28-66 Tel. 381 7460 - 90 Bogotá
Q Design Cra. 11 No. 93A-08 L. 1 Tel. 805 2666 Bogotá
Schaller Cra. 11 No. 93A-20 Tel. 743 5600 Bogotá
Solero Cll. 79B No. 7-85 Tel. 212 9901 Bogotá
Kartell
Tapetes Holandeses
Cra. 11 No. 93A-08 Tel. 478 8000 Bogotá
Cra. 15 No. 106-46 Teléfono 215 1254 Bogotá
Le Home Office
Top Deco
Cll. 90 No. 11A-62 Tel. 634 7882 Bogotá
Cll. 69A No. 10-04 Tel. 755 7453 Bogotá