Anáhuac Global Review N° 27 - VOL I - El arte y la cultura en el panorama internacional

EL ARTE Y EL ARTE LA CULTURA EN EL PANORAMA LA CULTURA EN EL PANORAMA

INTERNACIONAL INTERNACIONAL

Nº 27 Nº 27

CUERPO EDITORIAL

MARZO | 2023

DIRECTORGENERAL

SUBDIRECTORGENERAL EDITORAENJEFE

E D I T O R E S

ENCARGADA DEILUSTRACIÓN

COMMUNITY MANAGER

Lizbeth Moncayo Meza Triana Gámiz Masana

COORDINADORADE REDESSOCIALES

ENCARGADA DEEDICIÓN

Vivero

Kenjiro Juárez Nava

Andy Rafael de León Morales

Haydée Sofia Rosados Arenas

Maria Alejandra Nogueda García Ivanna Bandek Pino Catalina del Cueto Pérez Alejandra Milán Montaño

Itzabel Mónica Rosales Cruz Mariana Paola Tamez Vázquez

Fabiola Alejandra Abreu Iris

Mariana Alejandra Hernández López

Manuel Ordiales Peinado

Claudia Reyes Rosario Guadalupe Robiou

Ser un espacio abierto para todos los alumnos y maestros de la comunidad Anáhuac, con el fin de fomentar el crecimiento académico e intelectual de los miembros al buscar desarrollar las bases de la escritura y redacción de artículos científicos de calidad. Y, a la vez informar a la comunidad lectora sobre noticias y datos relevantes de la actualidad sobre cualquier tema y región del mundo.

Convertirnos en un espacio de información académico relevante y avalado a nivel institucional como fuente de consulta e investigación científica universitaria por parte de la Universidad Anáhuac.

VERACIDAD HONESTIDAD

RESPETO APERTURA

INCLUSIÓN

ANÁHUAC GLOBAL REVIEW

El arte y la cultura son dos pilares sumamente importantes dentro del desarrollo humano. Por un lado, permítasenos aproximarnos a una definición de cultura, señalando a esta como el conjunto de valores, creencias, tradiciones y demás elementos con significado profundo para los miembros de una sociedad. La creación colectiva de estos elementos es realmente importante para formar una identidad nacional, puesto que permiten generar un sentido de pertenencia

Y es que también es una realidad que a través de los años nos hemos servido de elementos de otras culturas, tomando lo que más nos sirve de ellas y adaptándolo a nuestras necesidades; de manera que resultaría falso asegurar que no hemos sido influenciados por otros, o que los Estados no pueden compartir rasgos entre ellos.

Por otro lado, el arte es un elemento de gran peso no solo dentro de la configuración de una identidad nacional, sino también como un medio para reflejar dicha identidad al exterior; pues plasma en sus obras literarias, piezas musicales, pinturas, bailes, y demás formas de expresión, las características más significativas de una sociedad, así como su ideología, sus intereses y sus necesidades. El arte nos permite generar un espacio de reflexión sobre los elementos que han caracterizado a una sociedad, para poder decidir qué componentes culturales se preservan como parte del patrimonio y qué otros son desechados o modificados, de acuerdo con las necesidades de las nuevas generaciones

Además, mediante el arte podemos navegar a través de la riqueza cultural de las diversas civilizaciones del mundo, en donde se plasman los retos a los cuales nos hemos enfrentado a lo largo de la historia, así como las grandes hazañas que han resultado de las luchas y esfuerzos de nuestros ancestros.

El arte no solo permite evidenciar las realidades sociales de otras épocas, sino que también visibiliza la constitución de nuevas realidades sociales, las cuales reivindican conceptos y demuestran que la creatividad siempre se las ingenia para continuar luchando por un mundo mejor

El arte y la cultura pueden ser vistos como puntos de encuentro, ya que nos permiten comparar las similitudes y diferencias con otros grupos sociales, de modo que sea más sencillo dialogar y establecer relaciones basadas en el respeto y en la tolerancia.

De esta manera, a través de los diversos artículos y segmentos dentro de esta edición, los autores buscan evidenciar la importancia de la cultura y del arte en un mundo globalizado, que nos ha hecho tener un mayor acercamiento con otros grupos sociales y que le ha abierto las puertas a los Estados para buscar influenciar en otros a través de estrategias de poder blando, en donde la cultura y el arte son piezas fundamentales.

Kenjiro Juárez & Rafael de León Director & Subdirector

EL “DO, RE, MI” DE LA GUERRA

POR: CATALINA DEL CUETO

ESTUDIANTE DE LA LICENCIATURA EN RELACIONES INTERNACIONALES POR PARTE DE LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO EN OCTAVO SEMESTRE.

CORREO: CATALINA DELCUETO@ANAHUAC MX

Resumen:La música ha sido parte del ser humano desde tiempos inmemorables para acompañar al ser humano en la vida cotidiana Sin embargo, con el paso del tiempo esta rama del arte se ha convertido en un instrumento importante tanto para intimidar a los enemigos como para difundir diversas ideas políticas.

Key words: música,guerra,ideología,arma,propaganda

De música ligera nada los libra

L“ a música fue entregada a los seres humanos por Apolo y las musas; el mensajero de los dioses, Hermes, trajo consigo al mundo la lira; la diosa de la guerra, Atenea, trompetas y chirimías; y el dios pastor Pan, la flauta” (como se citó en Música en México, 2016) A lo largo de la historia, se han desarrollado diversos mitos en torno a cómo el humano logró hacer composiciones musicales La mitología india dice que fue la diosa Sarasvati quien inventó lo que conocemos como “escala musical” y los chinos afirmaban que en realidad un pájaro le dio el conocimiento al humano (Música en México, 2016). Los Mesoamericanos tampoco se alejaron de la divinidad, pues afirmaban que los sonidos de algunos de sus instrumentos eran las voces de los dioses. En respuesta, se hicieron tanto templos como altares donde se les resguardaba y veneraba junto con los dioses de la música y la danza (Adje, s. f). Es prácticamente imposible saber cuándo surgió la primera canción, aunque se sabe que hace 40 mil años ya existían instrumentos similares a las flautas (Agustí, 2013). No obstante, si se asume la música como la percepción artística sobre el aire en movimiento, entonces esta es prácticamente tan antigua como el ser humano (Música en México, 2016)

La música es un medio a través del cual los individuos pueden expresar las emociones, experiencias y adversidades a las que se enfrentan, por lo que las canciones pueden contar desde historias de amor hasta tragedias de cualquier tipo, incluyendo los temas bélicos Efectivamente, “los conflictos armados fueron el origen de instrumentos como el tambor o el cuerno precursor de la trompeta, y las marchas militares han sido un género importante en los últimos siglos” (Ortega, 2022) A raíz de esto, se pueden encontrar diversas piezas musicales en las guerras que hablan sobre cómo el compositor y/o la sociedad ha percibido y experimentado la guerra

The andrews sisters: America's soundtrack to WWII (2019) The Current Minnesota Public Radio Available at: https://www thecurrent org/feature/2019/06/06/andrews-sisters-wwii (Accessed: February 22, 2023)

Vientos de cambio

Cuando hay paz, la música denota sentimientos que permiten que quienes la escuchen se sientan felices, bailen, etc. Sin embargo, cuando estalla la guerra, esta se convierte en un arma que puede ser utilizada como instrumento de tortura, medio propagandístico e incluso, como un instrumento para alentar a las tropas. En efecto, desde los romanos, los aztecas y en general, en los grandes pueblos que tenían guerras, se utilizaban los tambores y las trompetas para generar miedo en los adversarios A nivel social, las canciones pueden generar movimientos sociales, por lo que ha habido épocas en los que estas han sido controladas, por ejemplo, en el periodo de la Inquisición (Escobar, 2020)

De 1900 a 1950, todas las ramas del arte se vieron fuertemente influidas por los sucesos ocurridos durante las guerras mundiales debido al poder que estas tuvieron para difundir ideologías y legitimar sistemas políticos. “Durante el periodo de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial (IIGM), los compositores de música clásica adquirieron una relevancia política clave para entender el curso de la historia” (RodríguezMarín, 2019). De hecho, en las décadas de 1920 y 1930, las democracias liberales, la Unión Soviética y los fascismos desarrollaron sus posturas mediante la creación de estilos musicales vanguardistas, o en el caso de estos últimos, a través de la censura (Rodríguez-Marín, 2019)

Es importante entender que dicho periodo no solo se vio influido por las agendas políticas, sino por el ambiente sociocultural de la época Un ejemplo claro, se dio en la República de Weimar, donde el debilitado sistema político de la Primera Guerra Mundial, así como la creciente tensión entre socialdemócratas, marxistas y nacionalistas, derivó en una mezcla de jazz y cabarets que denotaban los problemas del momento. Al mismo tiempo, Leo Kestenberg, quien era el entonces ministro de Cultura y Educación, implementó políticas mediante las que se pretendía hacer más accesible la música para todas las personas, por lo que, por primera vez, se podía encontrar boletos de ópera asequibles hasta para un trabajador manual (Rodríguez-Marín, 2019).

En contraposición, los bolcheviques crearon óperas a las que los obreros no solo podían asistir, sino con las que podían encontrar similitudes respecto a sus vidas cotidianas. De esta forma, se quejaban del poderío que habían adquirido los burgueses. En cambio, en Estados Unidos, el NewDeal del presidente Franklin D. Roosevelt contenía un programa para las artes y la música: el Proyecto Federal Musical. El objetivo de esto era que la cultura permeara a todas las capas sociales, lo que permitió que se crearan conservatorios y orquestas Una peculiaridad es que algunos compositores estadounidenses como Aaron Copland y Marc Blitzein eventualmente apoyaron causas socialistas que no se apegaban a los valores de Roosevelt, por lo que se intentó que fueran censuradas para evitar revueltas populares (RodríguezMarín, 2019)

Ha habido momentos en los que la música ha funcionado casi tan bien como la diplomacia. En Nochebuena de 1914, en las diversas zonas del Frente Occidental, los alemanes decoraron las trincheras con árboles iluminados, lo cual, fue acompañado de un alto al fuego de todos los bandos. La repentina y momentánea tregua surgió después de que se escuchara un grito de “tú no disparas, nosotros no disparamos”. Tras este acto y aún en sus trincheras, miles de soldados de diversas partes del mundo fraternizaron cantando en sus respectivos idiomas Noche de Paz en lo que se conoce como “milagro de hermandad” Tras este acto, algunos soldados salieron de sus puestos para intercambiar saludos, y se acordó que también el día de Navidad, ese trato seguiría en pie para que pudieran apoyarse a enterrar a sus muertos Ese día, incluso se jugó futbol (Altavista, 2022)

Lorusso, A (2020) Guerras y tortura: Cuando la música se usa para hacer el mal, Noticias. Noticias. Available at: https://noticias perfil com/noticias/cultura/guerras-y-tortura-cuando-la-musicase-usa-para-hacer-el-mal.phtml (Accessed: February 22, 2023).

Durante la Segunda Guerra Mundial, la radio y el cine ya eran medios de comunicación vitales en la vida cotidiana, por lo que el ejército podía disponer de su apoyo. En el ámbito musical, “los ejércitos Aliados tomaron una ventaja al adoptar como marca registrada las notas iniciales de la Sinfonía No. 5 de Ludwig van Beethoven – tres Gs y un E-bemol. Correspondientes a tres puntos y un guion en código Morse, que tenían como significado la V de Victoria” (s. f., 2020). Estados Unidos contaba con artistas como Frank Sinatra, Jimmy McPartland y Leopold Stokowski que apoyaban dando conciertos exclusivos para las fuerzas armadas (s f , 2020)

Eventualmente, los estadounidenses complejizaron su arma musical creando grupos como las Andrew Sisters, quienes se convirtieron en parte del sentido patriótico estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial Estas hermanas además de cantar en bases militares y hospitales, así como apoyar en la recaudación de bonos de guerra, llegaron a ser consideradas los “Amores del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas”, (ICT, s. f). Cabe destacar que una de sus características durante la guerra fue el uso de uniformes y saludos militares. Su presencia fue tal que incluso en 1945 en un concierto de la Organización de Servicios Unidos en Italia, ellas fueron quienes les notificaron a 5,000 soldados que la guerra había terminado (Trounson, 2013).

Por otro lado, el Tercer Reich comenzó a modificar la música que se escuchaba, debido a que se consideraba que los estilos musicales popularizados tras la Primera Guerra Mundial estaban ligados al degenere y que era promocionada desde la superficialidad y la carencia de originalidad, por lo que era vital impulsar políticas propagandísticas con respecto a la radio y la cultura que denotaran los nuevos valores alemanes (Music and the Holocaust, s.f ). De ahí que se establecieran estrategias que retomaban a músicos clásicos como Sebastian Bach, Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms y Richard Wagner. Siendo este último el favorito de Josef Goebbels para promocionar y validar el régimen nazi (S. A., 2020).

Durante la Guerra Fría, en un contexto donde existía el riesgo de una guerra nuclear, con la carrera armamentística y espacial, el desarrollo de los derechos sociales, la división del panorama internacional entre capitalismo y comunismo, la música continuó siendo un arma indispensable tanto para el apoyo ideológico como para la resistencia

En efecto, el rock fue uno de los géneros musicales más importantes, ya que permitió que varias generaciones de jóvenes pudieran expresar su perspectiva sobre lo que estaba pasando. Hecho que fue visto por las autoridades como un acto de rebeldía. En 1965, Pete Townshend, miembro del grupo The Who escribió “My generation”, canción que fue una crítica acerca del rechazo que se llevaba en contra de los jóvenes que alzaban la voz (The Fiction Review, 2016).

Encima, a lo largo de la Guerra de Vietnam, se realizaron protestas importantes como las llevadas a cabo en 1967 durante el “Verano del Amor” en San Francisco, gestando así el auge del movimiento contracultural “hippie” Así mismo, en 1969, durante el Festival de Woodstock, diversos artistas como Jimi Hendrix, realizaron protestas musicales en contra de la violencia que había generado ese conflicto bélico Ya en 1983, con el debilitamiento de la Guerra Fría, la cantante alemana Nena lanzó la canción 99 luftballoons, donde se narra cómo globos rojos cruzaron el Muro de Berlín hacia el lado comunista, los cuales, son erróneamente catalogados como una amenaza y que deriva en un ataque nuclear y, por tanto, en el fin del mundo (The Fiction Review, 2016). Incluso con el cambio de siglo, las canciones continúan siendo una herramienta poderosa para expresar el descontento social en todas las partes del mundo.

“A estos hombres tristes” dales música

Es cierto que la música despierta emociones y recuerdos, que activan diversas áreas del cerebro En efecto, “una investigación de la Universidad de La Florida sugiere que los ritmos musicales ofrecen más activación cerebral que cualquier otro estímulo conocido” (Ancajima, 2020) Esto se ve reflejado en la mejora de la memoria, la regulación del estrés e incluso, en la modulación de la velocidad de las ondas cerebrales. Encima, su estudio menciona cómo las vacas incrementan la cantidad de leche que dan cuando se les pone sonatas de Mozart (Ancajima, 2020).

En tiempos de guerra, la música con letras positivas sirve para que las personas puedan alejarse por unos momentos de lo que está sucediendo en su entorno, incluso si esta está sonando en el lado del enemigo De hecho, cuando una persona escucha su música preferida, se le activan los lóbulos frontal y parietal, lo que ayuda a provocar emociones positivas

EL “DO, RE, MI” DE LA GUERRA / SEGURIDAD

Usar esta herramienta como una válvula de escape, permite que el hipocampo ayude a recordar vivencias y personas con las que se quisiera estar y si se procesa la letra de esta en el área de Wernicke y de broca, el impacto es mayor, pues permite que la mente se despeje y que se centre en otras cosas Así que, escucharla en momentos difíciles resulta terapéutico (Moya, 2020).

Es una tortura… escucharla

Si bien, la música puede ser un medio propagandístico y una forma para aprovechar la libertad de expresión, también puede ser un instrumento de castigo y tortura capaz de deshumanizar a los individuos (Bello, 2009) Los campos de concentración supieron explotar esa cualidad, debido a que la música fue utilizada en actos terroríficos: “su uso por los perpetradores para torturar a sus víctimas y para celebrar sus actos revela no sólo su lado oscuro, sino que también ofrece una mirada hacia la mentalidad festiva de los asesinos que participaron en el genocidio” (Westermann, 2021)

En Auschwitz y Belzec, miembros de la Schutzstaffel (SS) crearon orquestas de prisioneros para su disfrute. Aunado a esto, hay testimonios que indican que las orquestas tocaban cuando se mandaba a gente a las cámaras de gas y cuando se violaba a las mujeres (Westermann, 2021). También se sabe que desde el 2002, el ejército estadounidense utilizó la música para torturar a presos en las cárceles de Afganistán, Guantánamo e Iraq. Su estrategia consistía en poner música en repeat durante 24 horas lo suficientemente alto para molestar, pero no para romper los tímpanos Así mismo, el estilo musical utilizado a menudo tiene un propósito específico, por ejemplo, en Guantánamo se utilizó el Heavy Metal para la privación del sueño y, canciones como Born in the USA o Fuck your God sirvieron para atormentar musulmanes por el contenido ideológico y el ritmo (Bello, 2009)

En el Newsweek del 19 de mayo de 2003, el sargento Hadsell, mencionó que “si utilizas [la música] durante 24 horas, las funciones cerebrales y corporales empiezan a desmoronarse, piensas más lentamente y se te quiebra la voluntad. Es ahí cuando aparecemos nosotros y hablamos con ellos” (como se citó en Bello, 2009).

El problema es que tanto el volumen como la constante repetición pueden provocar graves efectos psicológicos en la persona que está sufriendo la tortura En consecuencia, se impulsaron iniciativas anti-tortura para prohibir el uso específico de la música para generar sufrimiento ( Swash, 2008)

Killer Queen

A lo largo de la historia, la música ha acompañado a las diversas sociedades en actividades importantes, lo cual, contempla la promoción y la crítica a la guerra. Sin embargo, es interesante analizar el contexto en el que esta se relaciona para conocer el trasfondo sociopolítico que tiene durante los conflictos bélicos. El siglo XX está lleno de ejemplos en los que la música ha sido utilizada para fines propagandísticos, como forma de resistencia a las adversidades y como válvula de escape de una realidad a menudo exhaustiva Se reconoce también que esta puede ser un arma de doble filo que puede aminorar el estrés de la adversidad, tanto como puede deshumanizar y enloquecer a una persona que está siendo torturada Así que al final, queda en nosotros darle un buen uso y continuar permitiendo que sea una herramienta para expresar ideas y sentimientos sin dañar al prójimo.

The andrews sisters, the andrews sisters (no date) vintagemusic fm Available at: https://www.vintagemusic.fm/release/11725/ (Accessed: February 22, 2023).

EL “DO, RE, MI” DE LA GUERRA / SEGURIDAD

Referencias

Adje, B , A (s f) LA MÚSICA PREHISPÁNICA SONIDOS RITUALES A LO LARGO DE LA HISTORIA. Arqueología Mexicana. https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/lamusica-prehispanica-sonidos-rituales-lo-largo-de-la-historia

Agustí, F. (2013). ¿Cuándo nace la música?. Cadena Ser. https://cadenaser.com/programa/2013/03/07/ser historia/136261 5432 850215.html

Altavista, C (2022) Noche de Paz, la historia real de la canción que interrumpió la Primera Guerra Mundial 90 Líneas https://90lineas com/2022/12/13/noche-de-paz-la-historia-realde-la-cancion-que-interrumpio-la-primera-guerra-mundial/

Ancajima, J (2020) Influencia de la música en los seres humanos. Universidad de Piura. https://www.udep.edu.pe/hoy/2020/08/influencia-de-la-musicaen-los-sereshumanos/#:~:text=La%20m%C3%BAsica%20fortalece%20el %20aprendizaje,velocidad%20de%20las%20ondas%20cerebral es.

Bello, J. (2009). Cuando se utiliza la música como una forma de tortura. Uno. http://bello.cat/uno043.pdf

Escobar, E (2020) Música, un arma más en tiempos de guerra El Universal https://www eluniversal com mx/espectaculos/musica-un-armamas-en-tiempos-de-guerra

ICT (s f) UNTIL EVERY ONE COMES HOME ICT Blog

https://ictlongbeach org/until-every-one-comes-home/

Moya, C. (2020). La música en tiempos difíciles: la terapia que también utilizaban los soldados durante la guerra. El Economista.

https://www.eleconomista.es/status/noticias/10440393/03/20/Lamusica-en-tiempos-dificiles-la-terapia-que-tambien-utilizabanlos-soldados-durante-la-guerra.html

Music and the Holocaust. (s.f). Música en el Tercer Reich. Music and the Holocaust. https://holocaustmusic.ort.org/es/politics-and-propaganda/thirdreich/

Música en México. (2016). ¿Desde cuándo existe la música…? Música en México. https://musicaenmexico.com.mx/desdecuando-existe-la-musica-origen/

Ortega, J (2022) Música y Guerra El Independiente https://www elindependiente com/tendencias/musica/2022/03/01 /musica-y-guerra/

Rodríguez-Marín, A , G (2019) La batalla por la música clásica en la Segunda Guerra Mundial El Orden Mundial https://elordenmundial com/musica-clasica-arma-segundaguerra-mundial/

S. A. (2020). La estrategia de la música en la guerra a lo largo de la historia. Tinta Indómita. https://tintaindomita.com/cajon-desastre/la-estrategia-de-la-musica-en-la-guerra-a-lo-largo-de-lahistoria/

Swash, R. (2008). Musicians tell US to ban using songs as torture. The Guardian. https://www theguardian com/music/2008/dec/10/stop-themusic-torture-initiative

The Fiction Review (2016) El Rock y la Guerra Fría: el sonido del fin de los tiempos The Fiction Review https://thefictionreview net/2016/11/22/el-rock-y-la-guerra-friael-sonido-del-fin-de-los-tiempos/

Trounson, R. (2013). Trio of sisters cheered WWII US troops. The Sydney Morning Herald. https://www.smh.com.au/national/trio-of-sisters-cheered-wwiius-troops-20130131-2dneq.html

Westermann, E., B. (2021). Una melodía mortal: cómo los nazis utilizaron la música para facilitar y glorificar el Holocausto. Magnet. https://magnet.xataka.com/en-diez-minutos/melodiamortal-como-nazis-utilizaron-musica-para-facilitar-glorificarholocausto

EL ORIENTALISMO IDENTIFICADO EN LA PELÍCULA ARGO

POR: FABIOLA ALEJANDRA ABREU IRIS

ESTUDIANTE DE LA LICENCIATURA EN RELACIONES INTERNACIONALES POR PARTE DE LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO EN OCTAVO SEMESTRE.

CORREO: FABIOLA ABREUIR@ANAHUAC MX INSTAGRAM: @FABIOLABREUI

Resumen: Argo, es una producción cinematográfica dirigida por Ben Affleck, en la cual se representa el rescate de diplomáticos estadounidenses tras la toma de la embajada de Estados Unidos en Irán a por parte de jóvenes iraníes. No obstante, esta película está hecha bajo una perspectiva "orientalista", concepto acuñado por Edward Said, que se utiliza para referirse a la visión que Occidente ha creado e identificado al Medio Oriente Esto se refiere a que a lo largo de la película se pueden identificar ciertos aspectos, acciones y representaciones de Irán, que caen bajo el estereotipo de “país o persona del Medio Oriente" A lo largo del artículo se analizarán esto con lo que Said llama “Orientalismo”

Key words: orientalismo, Argo, Irán, Ben Affleck, Medio Oriente,Hollywood.

El lenguaje es una herramienta que por siglos ha permitido a los humanos comunicarse, pero también ha influido en el afianzamiento de las relaciones de poder, permitiendo la creación de: identidades, conceptos, percepciones, estereotipos y producciones historiográficas. De este modo, la forma en que se usa el lenguaje influye en la manera en que un grupo de personas percibe e incluso trata a otro grupo social Si a esto se le suma el factor de las relaciones de poder que han movido las relaciones interestatales desde la creación misma de los Estados, entonces, puede entenderse la razón por la que en la actualidad se tienen ciertas ideas o estereotipos perniciosos hacia otras naciones, específicamente hacia aquellas que no componen el lado este de Europa o Estados Unidos

De este modo, la forma en que se usa el lenguaje influye en la manera en que un grupo de personas percibe e incluso trata a otro grupo social. Si a esto se le suma el factor de las relaciones de poder que han movido las relaciones interestatales desde la creación misma de los Estados, entonces, puede entenderse la razón por la que en la actualidad se tienen ciertas ideas o estereotipos perniciosos hacia otras naciones, específicamente hacia aquellas que no componen el lado este de Europa o Estados Unidos

Suárez, A H L (2016) La realidad supera La Ficción: Argo y La Toma de la Embajada de los estados unidos en Teherán, ¿Es irán responsable?, Parthenon. Available at: https://www parthenon pe/actjur/breaking-the-law/la-realidadsupera-la-ficcion-argo-y-la-toma-de-la-embajada-de-los-estados-unidos-enteheran-es-iran-responsable/ (Accessed: February 22, 2023)

Autores como Antonio Gramsci, Michel Focault, Edward Said o Siba Grovogui han denunciado que la producción de conocimiento está ligada con a las relaciones de poder que rigen el sistema internacional En este sentido, y reconociendo que durante los últimos 200 años, los hegemones mundiales -y por ende productores culturales- han sido países occidentales (Gran Bretaña y Estados Unidos), debe comprenderse que gran parte del conocimiento actual proviene de producciones culturales occidentales -entendiéndose para efectos de este artículo como “Occidente” a Europa y Estados Unidos-.

Bajo esta línea argumentativa, se han realizado producciones literarias, artísticas y cinematográficas que contribuyen a la formación y consolidación de estos estereotipos. Como lo es el caso de la película “Argo” dirigida por Ben Affleck, la cual se analizará bajo un enfoque con perspectiva orientalista Se ha escogido esta película porque representa la Revolución Islámica en Irán, así como la cultura iraní, vistas desde la perspectiva estadounidense; su importancia es que desde la revolución, el trato y la concepción que se tiene sobre Irán ha sido una muestra de lo que Said llama Orientalismo Se mantendrá una línea argumentativa que plantea que a lo largo de esta película se refuerza una imagen sobre la cultura iraní como antioccidental, violenta, exótica e incluso, inhumana; estereotipos que se han convertido en un canon al ilustrar a los iraníes -y podría decirse que también a las personas que viven en oriente próximo o siguen la religión del Islam- en producciones cinematográficas.

Asimismo, deben reconocerse los límites epistemológicos y metodológicos que este artículo pueda llegar a tener al estar realizado por una autora cuyo conocimiento y formación ha sido principalmente occidental, así como las fuentes utilizadas, debido al limitado acceso a la información académica iraní

El orientalismo como producción cultural en Hollywood

Cuando personas educadas en el mundo occidental piensan en Medio Oriente, es común que predominen imágenes como: la película Aladín y su alfombra mágica, el Islam, grupos extremistas, monumentos arquitectónicos de estilo persa, conflictos interestatales, culturas exóticas, monarquías totalitarias, entre otros. La imagen que se tiene en Occidente sobre Medio Oriente se relaciona con estos conceptos, que si bien, no son erróneos, el pensar que Medio Oriente se compone únicamente de eso, es el producto de las relaciones de poder que han existido en los últimos siglos entre Occidente y Oriente. Principalmente, siendo Occidente quien domina la producción de conocimiento bajo la cual se entenderá a Oriente. A esta perspectiva es a la que Edward Said llama “Orientalismo”

En su libro “Orientalismo” (1978), Edward Said, un autor de origen palestino nacido en 1935, plantea una visión que manifiesta un Oriente construido bajo el imaginario de Occidente, concretamente, en el de los europeos, con base en sus experiencias aunadas al control que las potencias de este continente tuvieron por muchos años sobre la región de Medio Oriente mediante el colonialismo. Se basa en el concepto de la “otredad”, el sentimiento de un “nosotros” y los “otros” para marcar la diferencia entre un grupo y otro, atenuando sus diferencias y un sentido de pertenencia a un grupo frente a otro visto como exótico y diferente.

Said (1978) escribe en su libro la forma en que Occidente percibe a Oriente utilizando la siguiente frase: “Oriente era casi una invención europea y, desde la antigüedad había sido escenario de romances, seres exóticos, recuerdos y paisajes inolvidables y experiencias extraordinarias” Asimismo, el autor plantea que no ha sido una invención del todo, puesto que se creó basándose en experiencias y culturas reales, sin embargo, lo que se critica es que se ha utilizado para que Occidente pueda entablar una superioridad frente a las culturas de lo que se denomina Oriente

Este discurso y punto de vista permitió en gran medida las incursiones coloniales, justificándose con base en estas diferencias para así poder “civilizar” u “occidentalizar” al “otro”.

Argo (1970) PlayPilot. Available at: https://www.playpilot.com/mx/movie/argo2012-4/ (Accessed: February 22, 2023)

El orientalismo se puede describir y analizar como una institución colectiva que se relaciona con Oriente, relación que consiste en hacer declaraciones sobre él, adoptar posturas con respecto a él, describirlo, enseñarlo, colonizarlo y decidir sobre él; en resumen, el orientalismo es un estilo occidental que pretende dominar, reestructurar y tener autoridad sobre Oriente. (Said, 1978)

Said realizó esta propuesta y replanteamiento desde un contexto en el que había sido Europa la creadora original de la perspectiva orientalista Si bien, Estados Unidos ha tenido una incursión distinta que se denomina como neocolonial en esta zona, la producción de conocimiento ha continuado con la misma estructura “orientalista”, que justifica las acciones de esta potencia hacia el Oriente Próximo

En este sentido, el medio cinematográfico ha tenido un papel importante, produciendo películas que presentan a las personas de Medio Oriente con un estereotipo que Occidente entiende como “ser árabe”.

Los principales medios de comunicación y los funcionarios del gobierno ayudaron a producir un entendimiento estadounidense común de que los árabes, y más tarde los musulmanes, principalmente, y casi de manera innata, hacían referencia a la violencia y el odio hacia los estadounidenses La “arabidad” como esencia se había presentado como un sistema cultural compartido colectivamente que se oponía a los valores e intereses estadounidenses, casi genéticos en su insuperable individualidad (Cainkar, 2009, como se citó en Bullock, 2018) Haheen expone que se ha catalogado a todos los países de la región de Medio Oriente como árabes, cuestión que es errónea, puesto que esta región también incluye -entre otras excepcionesa Irán, un país de origen persa.

Existe una relación paralela en la manera en que el gobierno estadounidense actúa hacia cierto grupo extranjero y la manera que Hollywood los representa; esto se debe a que la industria del cine es una herramienta fundamental para influir en el pensamiento de la población no solo en Estados Unidos, sino a nivel mundial.

En el caso de las industrias culturales, EE.UU. es sin duda el más grande productor global, así como el más extenso mercado de consumo. [...] Aun cuando el cinematógrafo no se inventó en Estados Unidos, este país lo desarrolló como una forma cultural e industrial del siglo XX. Por la manera en la que evolucionó Hollywood, la industria fílmica se constituyó en la base del sector audiovisual estadounidense que después floreció alrededor de la televisión que hoy converge hacia la digitalización. Toda una cultura popular mundial surgió en torno a la imaginería y a la mitología cinematográfica hollywoodense [ ] Todo este paquete cultural se ha considerado como síntoma de modernidad, así como, más recientemente, de la mundialización cultural (Sánchez Ruiz, 2001, como se citó en Reboredo, 2015)

En este sentido, la dominación cultural que proyecta Hollywood mediante los estereotipos representados en las películas permea también en otras sociedades alrededor del mundo, puesto que el 85% de las películas que se reproducen en el mundo son producciones de Hollywood (Sánchez Ruiz, 2001, como se citó en Reboredo, 2015).

La influencia cultural que tiene Estados Unidos le ha brindado el poder de moldear la manera en que occidente percibe a oriente. Cuestión que ha incrementado en importancia tras los ataques al World Trade Center y el dicurso anti-islamista que ha tenido este país desde entonces En este sentido, Hollywood se ha convertido en un arma fundamental para justificar y expandir no solo el discurso xenofóbico anti-árabe, sino también acciones en contra de países pertenecientes a Medio Oriente Reboredo (2015) argumenta que, en este sentido, “Argo fue un elemento más en la campaña de desprestigio al mundo islámico por parte de Estados Unidos ”

II. Contexto histórico que da inicio a la trama de Argo

Dar un contexto histórico a la película permite comprender la situación en la que se encontraban los iraníes en 1979. De la misma manera, es necesario tener en cuenta las relaciones de poder establecidas por potencias occidentales en Irán a pesar de no haber sido un país que haya vivido un proceso de colonización por potencias europeas de manera estricta.

A principios del siglo XX se descubrieron reservas petroleras en Irán, las cuales se convirtieron en un insumo primordial en un contexto de dos guerras mundiales. Por tal motivo, Irán se convirtió en un aliado estratégico para Occidente. Esta afinidad terminaría en 1979, con el derrocamiento del Sah de Irán tras el inicio de la Revolución Islámica en Irán. La revolución, entre otras cosas, planteaba un retorno a la cultura persa, puesto que gran parte de la población consideraba que durante el liderazgo del Sah de Irán, Reza Pahlevi y su afinidad con Occidente, se había estado occidentalizando al país y, por ende, perdiendo la identidad persa (Flores, 2021)

Orientalismo identificado en Argo

En 1979, un grupo de estudiantes iraníes tomaron la embajada de Estados Unidos en Teherán con el objetivo de que dicho país extraditara al Sah para ser enjuiciado en Irán; la toma duró cuatrocientos cuarenta y cuatro días, sin embargo, las consecuencias para Irán han permanecido hasta la actualidad. Desde entonces, se ha catalogado al país como uno extremadamente violento.

Esto se refleja en que treinta y tres años después, se grabó "Argo”, una película basada en este suceso, en la que se representa a los iraníes desde diferentes aristas como una sociedad de personas “bárbaras”, “violentas”, “no razonables” y a los estadounidenses, o en este caso, agentes de la Central Intelligence Agency (CIA), como los “héroes” que lograron salvar a sus ciudadanos de un enemigo extremista. Es decir, se identifica desde un inicio cómo se plantea a la otredad; marcando la diferencia entre estadounidenses como un “nosotros” y a los iraníes como un “otro”. Se comprende que la película está realizada por estadounidenses, desde una perspectiva en la cual había ciudadanos de dicha nacionalidad cautivos en otro país. Sin embargo, no puede ignorarse que esta representación hacia los iraníes se ha convertido en un patrón en el mundo cinematográfico y literario, como se mencionó previamente

La película se basa en el rescate de seis diplomáticos que escaparon tras la toma de la embajada, y se refugiaron en la casa del Embajador de Canadá en Irán, Ken Taylor

La operación de rescate fue planeada por la CIA, bajo la propuesta de aparentar el rodaje de una película en esta región, pero en realidad se estará rescatando a los diplomáticos. La película de ciencia ficción se llama Argo -por eso el nombre de la película real- y trata de un mundo con personajes alienígenas en un entorno de paisajes exóticos y desérticos. Por esta razón, la CIA plantea que un lugar ideal para la grabación sería en la región de Medio Oriente, gracias a sus paisajes naturales tan distintos a los que se ven en el hemisferio occidental

El orientalismo está plasmado en la esencia misma de la operación de rescate En una escena de la película se representa a Tony Méndez -el agente de la CIA encargado de la operaciónentregando el manuscrito a una autoridad iraní tras pedirle permiso para grabar la película en su territorio. El oficial le pregunta “en qué lugares se dará la grabación” y el americano contesta, “en los lugares emblemáticos”, a lo que el oficial iraní responde “ya veo, el exótico oriente: encantadores de serpientes, alfombras mágicas…”. Este diálogo expone la relación que se tiene hacia esta región del mundo con los estereotipos que la cinematografía occidental ha promovido.

De la misma manera, el planteamiento orientalista se ve presente desde el inicio de la película, en la cual se presenta una breve historia sobre Irán En ella se presentan unas imágenes realizadas con un estilo de historieta, mismo que se utiliza para representar visualmente las escenas de la película ficticia que supuestamente, serán grabadas en Irán Se plasmó de la misma forma la historia real de un pueblo, que un relato ficticio sobre alienígenas Independientemente de si este efecto fue para darle más dinamicidad a la película, resulta ultrajante e incluso ofensivo plasmar los eventos históricos de una nación con el mismo estilo que se utiliza para representar dicha película de ciencia ficción. Asimismo, una de estas representaciones gráficas presenta un castillo, el cual tiene el mismo estilo que monumentos arquitectónicos persas.

En este sentido, se relaciona la escenografía de un mundo inventado y extranjero e incluso inhumano, con la cultura antigua persa y de otras regiones de Medio Oriente. Este tipo de degradación cultural puede llevarse a cabo si quien lo haceEstados Unidos-, ejerce mayor poder o influencia en los medios de producción de contenido, que quien cuyas raíces históricas y culturales están siendo utilizadas como exóticas -Irán-

Recepción de Argo en Irán.

La indignación causada a raíz de la película Argo fue principalmente por la manera en que se presenta a la sociedad iraní, la cual consideran que contribuye a la iranofobia en el mundo occidental. Como se argumentó en la sección anterior, Argo presenta a la sociedad iraní desde una visión orientalista, en la que promueve una imagen estereotipada hacia los iraníes como extremistas Por este motivo, el gobierno de la República Islámica de Irán realizó críticas a la manera en que la película representa a los iraníes Según el periódico El País (2013), el ministro de Cultura de Irán, Mohammed Hosseini, la catalogó como “antiiraní”, y “débil desde el punto de vista artístico” De la misma manera, la cadena de noticias iraní, Press TV, denunció a la película como expresión de la iranofobia; “La película iranófoba intenta describir a los iraníes como emocionales, irracionales, dementes y diabólicos, a la vez que agentes de la CIA son representados como heroicamente patrióticos” (Brumfield & Mullen, 2013).

Asimismo, Hosseini mencionó que Irán busca producir películas que ilustran “la realidad en respuesta a las que son rodadas en Hollywood” (El País, 2013) Esto representa el deseo de los iraníes de reemplazar las imágenes ficticias que ha creado el mundo occidental respecto a su cultura

Como conclusión, el mundo cinematográfico, específicamente Hollywood por su influencia a nivel global, tiene gran responsabilidad al momento de representar a personas de diferentes Estados La manera en que otros pueblos sean representados puede enorgullecerlos o bien ofenderlos, como sucedió en el caso de “Argo”, cuya ciudadanía se sintió indignada con la representación que Hollywood le dio a un suceso histórico y, por ende, importante para su país.

Si bien, los estereotipos que se plasman en los medios de comunicación no son recientes, los consumidores de este contenido deben de cuestionarse las razones por las cuales alguna nación, o grupo está siendo representado de esa manera. Como se ve en el caso de “Argo”, la representación de Irán como un pueblo violento e irracional contribuyó con el sentimiento islamofóbico que se había estado gestando en Estados Unidos, dándole una connotación política a tal representación

Como comentario final; al simbolizar a personas externas debe hacerse con responsabilidad y consciencia de que se está representando a una cultura, a su historia, pero principalmente vidas de seres humanos, que si bien parecen estar alejados de “Occidente”, son personas cuyo punto de vista de los hechos debe ser tomado en cuenta al momento de plasmarlos en medios de comunicación para no contribuir con el “Orientalismo”.

Terrio, C (no date) Argo, SensaCine com Available at: https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-190267/ (Accessed: February 22, 2023)

Referencias:

Affleck, B. (Director). (2012). Argo [Película]. GK Films, Smokehouse Pictures & Warner Bros Entertainment Inc.

Brumfield, B y Mullen, J (13 de marzo de 2013) Iran to add lawsuit over “Argo” to cinematic response CNN https://edition cnn com/2013/03/13/world/meast/iran-argoresponse/index html

El País. (26 de febrero de 2013). El Gobierno iraní arremete contra “Argo”. https://elpais.com/cultura/2013/02/26/actualidad/1361880111 9 67129.html

Flores, M (2021) Mosaddegh, Irán y la Guerra Irán-Iraq [Diapositiva Power Point]

El País (17 de enero de 2013) Irán responde a Ben Affleck por “Argo”.

https://elpais.com/elpais/2013/01/17/gente/1358439140 840891. html

Bullock, K. (2018). Orientalism on Television: A Case Study of “I Dream of Jeannie”. ReOrient. https://doi org/10 13169/reorient 4 1 0004

Reboredo, G (2015) Argo, la demonización hollywoodense del régimen iraní Facultad de Periodismo y comunicación social: Universidad Nacional de la Plata. Recuperado de: http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/58029/Versión en PDF.pdf-PDFA.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Said, E. (1978). Orientalismo. Vintage Books.

Shaheen, J (2009) Reel Bad Arabs: How Hollywood Vilifies People Olive Branch Press

LA REPRESENTACIÓN DEL FEMINISMO A TRAVÉS DEL ARTE EN MÉXICO

POR: MARIANA PAOLA TAMEZ VÁZQUEZ

ESTUDIANTE DE LA LICENCIATURA EN RELACIONES INTERNACIONALES POR PARTE DE LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO EN NOVENO SEMESTRE

CORREO: MARIANA.TAMEZVA@ANAHUAC.MX

Resumen: El arte ha permeado en la humanidad como una actividad innata al ser humano. Sin embargo, a lo largo de los años, la presencia de las mujeres se ha proyectado mediante la invisibilidad derivado de un contexto patriarcal. Es por ello que, la representación de la cultura feminista en dicha actividad se ha encargado de vindicar a la posición de la mujer históricamente, buscando diferir con los valores de género otorgados a lo largo de años De esta forma, el arte representará la mejor forma para cuestionar aquellos constructos sociales y culturales encargados de privar un mayor empoderamiento de la mujer en México y fuera de sus fronteras

Key words: arte, feminismo, mujeres, constructos sociales y culturales,México.

Elfeminismoatravésdelarte

El arte ha representado un medio en el cual ideas, pensamientos y sentimientos son plasmados, permitiendo ubicar la realidad que el autor percibe De esta manera, las experiencias simultáneamente son manifestadas, buscando representar un problema social, cultural o intrapersonal Es así como el arte emana de un contexto sociocultural vivido por la persona que lo crea (Rivera, s f , p 70)

No obstante, con el arte no necesariamente viene la aceptación social, ya que es motivada por el rompimiento de costumbres que en ocasiones son apoyadas por una mayoría o incluso solo por una minoría de la población (élites); factor que se encuentra altamente vinculado con las creaciones feministas.

A pesar de que el arte no deriva únicamente de un solo sexo, históricamente se ha desenvuelto en una cultura patriarcal que ha marcado la diferencia entre hombre-mujer, pese a su distintiva forma de visualizar la historia y comunicar la identidad de una persona. Algunos analistas sostienen que, en el arte, la presencia de la mujer se desarrollaba de manera silenciosa, resultado del constante rechazo recibido; además de que se catalogaba a dicho sexo como “incapaz naturalmente de la creatividad artística” (Rivera, s f , p 73)

Como consecuencia, a la mujer se le fue excluyendo de los principales movimientos artísticos occidentales, por lo que el feminismo buscó encargarse de erradicar dichas conductas estereotipadas, transformando al arte feminista en uno sin discriminación. A pesar de que la mujer y el arte han coexistido desde años atrás, es en los años sesenta a ochentas donde se empieza a visibilizar las prácticas artísticas de la mujer, reconociéndola como artista, creadora y parte de la historia del arte (Rivera, s.f., p. 74).

Es por ello que, el feminismo examina en el arte tanto la representación de las mujeres, así como el arte ya producido por las mismas, acciones que pueden ser vistas desde lo sucedido en México, donde se buscó una transformación sociocultural a nivel nacional e internacional

LA REPRESENTACIÓN DEL FEMINISMO A TRAVÉS DEL ARTE EN MÉXICO / ESTUDIOS REGIONALES

Feminismo y arte en México

En la década de los setentas emergió en México una nueva ola de feminismo que significó un hecho cultural sin precedentes, influyendo directamente en las artes Esta nueva visión se basó en el discurso dirigido a asuntos de género, temas inéditos en los tiempos de aquel país. Este fenómeno sociohistórico fue compuesto por artistas tanto grupales como individuales que reflejaron ciertos valores feministas en este nuevo espacio cultural, uno de ellos siendo la concientización de la propia condición de la mujer (Sánchez, 2018, p. 77).

Dichos temas derivaron al cuestionamiento de la ideología patriarcal además de la transgresión del discurso visual dominante, puesto a que se buscaba demostrar las relaciones violentas entre ambos sexos en diferentes ámbitos de la sociedad, siendo públicos o privados De esta forma, el arte quedó manifestado en las obras de diferentes artistas con valores feministas como Magali Lara, Mónica Mayer, Maris Bustamante, Lourdes Grobet, Rowena Morales, Carla Rippey, Nunik Sauret, entre otras, así como en los grupos de artistas feministas como Tlacuilas y rateras, Polvo de Gallina Negra y Bio-Arte (Sánchez, 2018, p. 78).

Esto tuvo como resultado que, a finales de los setenta, naciera una nueva propuesta en el ámbito feminista en cuanto a la difusión de la conciencia femenina La acepción comenzaba con las artistas asumiéndose a ellas mismas como artistas feministas, lo que dio pauta a la primera exposición de arte feminista montada en la Casa del Lago de la Ciudad de México Este evento, llamado “Collage íntimo”, exhibió en 1977 temas asociados a la experiencia de las mujeres basados en su identidad y miedos, además de que fue presentado por las autonombradas artistas feministas, Rosalba Huerta, Lucy Santiago y Mónica Mayer –esta última identificada como pionera del arte feminista en México- (Barbosa, 2008).

En esa misma línea, encontramos a artistas feministas como Magali Lara, quien -en los mismos años que el evento anteriorhizo frente a la censura para hablar de temas como la sexualidad femenina, rompiendo la ortodoxia mediante diferentes medios de expresión (Sánchez, 2018, p 80) Cabe mencionar que, en su mayoría, todas las artistas feministas sufrían algún tipo de daños en sus obras tras desafiar el orden del momento

Rubio, C (2021) Murales Feministas y Como La Derecha quiere borrar a Las mujeres luchadoras de las calles, La Izquierda Diario - Red internacional La Izquierda Diario. Available at: https://www.izquierdadiario.es/Murales-feministas-y-como-la-derecha-quiere-borrar-a-las-mujeres-luchadoras-de-las-calles (Accessed: February 22, 2023)

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LA REPRESENTACIÓN DEL FEMINISMO A TRAVÉS DEL ARTE EN MÉXICO / ESTUDIOS REGIONALES

Los trabajos expuestos en Radical Women se basaban en la vida de las participantes quienes manifestaban una visión femenina de un mundo con regímenes opresivos y arraigado con valores patriarcales. Cabe destacar que algunas artistas latinoamericanas no se autoconsideraban feministas, aunque aún así sus trabajos se regían bajo premisas antipatriarcales (Fajardo-Hill & Giunta, s. f.).

Esta situación derivó nuevamente a la vindicación artística basada en el cuerpo de la mujer, resultando en la unión de más artistas al movimiento como sucedió con Maris Bustamante, perteneciente a la generación del No Grupo Este grupo exponía nuevos medios de expresión, el cual promovía la comunicación no tradicional, además de que se encontraba motivada a facilitar el acceso al público a sus eventos (Barbosa, 2008, p 81) Posteriormente Bustamante se reencontraría con Mayer para crear el colectivo feminista de arte, Polvo de Gallina Negra.

Es así como varias artistas exponían sus obras de manera nacional, así como internacional, influenciando a diferentes artistas a unirse a un movimiento que buscaba la disrupción de la concepción de la mujer, la cual fue extendida por todo México y parte de Estados Unidos.

El arte feminista en el panorama internacional Gracias al arte feminista proyectada en México por parte de sus ya mencionadas pioneras Mónica Mayer, Maris Bustamante y Magali Lara, fue que el movimiento pudo cruzar fronteras para generar un panorama internacional Para ello se buscó presentar la exposición colectiva Radical Women: Latin American Art 1960-1985 en Los Ángeles, California, de la cual eran pertenecientes las artistas feministas mexicanas.

Radical Women cuenta con la participación de 120 artistas y colectivos feministas pertenecientes de América Latina y Estados Unidos. Asimismo, la exposición se basa en el movimiento radical feminista en las practicas artísticas, trabajos que buscan ser resurgido tras años de represión y liberación. Es por esta razón que las artistas pertenecientes a la exposición provienen de condiciones derivadas de experiencias con el autoritarismo, el encarcelamiento, la tortura y la censura (Fajardo-Hill & Giunta, s f )

Por otra parte, la exposición también es formada por las artistas chicanas y latinas –localizadas en Estados Unidos- No obstante, los temas abordados en su trabajo exponen la marginalización de la mujer en las comunidades de la sociedad norteamericana (Fajardo-Hill & Giunta, s f ) De esta forma, la centralidad de los temas abordados por Radical Women giran en torno a una noción política, en donde las problemáticas compartidas son constantes, tornándose en una lucha firme que lleva en marcha desde años atrás.

Conclusión

El impacto del arte feminista en México simboliza una ruptura del orden y costumbres de un determinado momento, pues visibiliza la perspectiva de las mujeres en un contexto arraigado y caracterizado por valores patriarcales. La representación del feminismo a través del arte ha probado desafiar la dicotomía entre sexos, además de constituir una estrategia que cuestiona los constructos sociales y culturales establecidos para privar el empoderamiento de la mujer

Para ello, el arte es una forma innovadora que permite expresar y entender los sentimientos e ideas de los artistas en determinados momentos Es por esto que el arte feminista expresa la inconformidad derivada de las condiciones socioculturales bajo una misma identificación ideológica que parte de la modificación de la realidad mediante la unión de miembros que comparten esta dimensión colectiva.

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LA REPRESENTACIÓN DEL FEMINISMO A TRAVÉS DEL ARTE EN MÉXICO / ESTUDIOS REGIONALES

La interpretación de las artes derivadas del feminismo demuestra la creación del significado de la mujer o feminidad ejerciendo el derecho a la autorrepresentación, plasmando temas relevantes que conforman al ser humano como el cuerpo, el erotismo y la sexualidad asociadas a las relaciones entre los géneros La presencia del arte feminista posee gran relevancia pues es gracias a este, las mujeres artistas retoman una mayor participación en el plano artístico, reconociendo el valor de su postura, cesando una era estigmatizada por la intolerancia y el machismo.

Referencias:

Barbosa, A (2008) Arte feminista en los ochenta en México Una perspectiva de género Universidad Autónoma del Estado de Morelos

Fajardo-Hill, C., & Giunta, A. (s. f.). Radical Women: Latin American Art, 1960–1985 | Hammer Museum. https://hammer.ucla.edu/radical-women

Israel Vázquez | El Sol de San Luis (2021) Escuela Feminista de Arte Urbano "Bravas" Pinta su primer mural, El Sol de San Luis | Noticias Locales, Policiacas, sobre México, San Luis Potosí y el Mundo. El Sol de San Luis | Noticias Locales, Policiacas, sobre México, San Luis Potosí y el Mundo Available at: https://www elsoldesanluis com mx/local/escuela-feminista-dearte-urbano-bravas-pinta-su-primer-mural-6904187 html (Accessed: February 22, 2023)

LAS "OTRAS" CAPITALES DE LA MODA RESPONDIENDO LA PREGUNTA DE ¿APRECIACIÓN O APROPIACIÓN?

POR: ALESSA BARRIGA HERNANDEZ

ESTUDIANTE DE LA LICENCIATURA EN RELACIONES INTERNACIONALES POR PARTE DE LA UNIVERSIDAD

ANÁHUAC MÉXICO EN SEXTO SEMESTRE

CORREO: ALESSA BARRIGA@GMAIL COM INSTAGRAM: @THEVILEALESSA

Resumen:Análisis de países en proceso de desarrollo que no han promovido su territorio como una nueva capital de la moda ni a sus diseñadores quienes han tenido que salir de sus naciones para poder estudiar moda en occidente Además, se plantea una crítica a la diferencia entre la tropicalización del proceso de producción de artículos de moda como los accesorios y la apropiación cultural aceptada por las grandes empresas de fashionistas.

Key words: moda, tendencias, México, África, expropiación cultural,tropicalización

Desde que Eleanor Lambert en los 70, le propuso a Francia, la mayor capital de la moda en el mundo del siglo XIX, realizar lo que hoy se le conoce como “la primera semana de la moda” en pro de la reconstrucción del Palacio de Versalles, Nueva York y Estados Unidos demostraron que el talento del diseño y la innovación no solo se podían encontrar en Europa En este evento, que en el mundo de la moda se le conoce como la Batalla de Versalles, en dónde Estados Unidos fue el ganador, comienza la diversificación de trends en el mundo y con ello la historia de las capitales de la moda (Luis, 2020)

Las capitales de la moda son ciudades consideradas nidos de moda pues en estas se encuentran grandes calles con las marcas más lujosas, casas de diseñadores y por supuesto se llevan a cabo los eventos más importantes del medio, como la presentación de colecciones, pasarelas, conciertos, etcétera. Paris y Nueva York, dos de las capitales de la moda más grandes y viejas, son sede de miles de casas de moda y dos de los eventos más importantes para los fashionistas, el MET Gala, que este año se llevará a cabo en mayo y la semana de la moda que generalmente se lleva a cabo entre los últimos meses del año (Intermoda, 2022)

Cuando llega al mundo Yohji Yamamoto y Rei Kwakubo, pioneros en promover “la mode Japonise” en el mundo occidental en 1981, el matiz de la moda comenzó un declive pues, hasta la fecha no se han nombrado oficialmente nuevas capitales y se ha normalizado la apropiación cultural bajo el nombre de “tropicalización” (Yu, 2022). Es muy común ver en las grandes pasarelas, hermosos diseños con patrones tribales, plumas y hasta caras de pintores famosos, pero, todas estas ideas innovadoras, provienen de culturas desplazadas y hasta ignoradas en el universo de la moda por estar en países en desarrollo (Yu, 2022).

CDMX, La Capital de la Moda (2018) El Universal Available at: https://www eluniversal com mx/de-ultima/cdmx-la-capital-de-la-moda (Accessed: February 22, 2023)

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LAS "OTRAS" CAPITALES DE LA MODARESPONDIENDO LA PREGUNTA DE ¿APRECIACIÓN O APROPIACIÓN? / ESTUDIOS REGIONALES

México, Brasil, Nigeria, Etiopía, India e incluso Rusia. Además de muchos más países en proceso de desarrollo cuentan con grandes diseñadores que han tenido que vivir bajo la sombra de los nombres de las grandes empresas de moda como Coco Chanel, Balenciaga y Dior. Todas estas marcas occidentales que cuentan con líneas de ropa, perfumes y hasta accesorios inspirados en las culturas latinas, africanas y asiáticas, con la excusa de tropicalización y admiración por estas (Muñoz, 2019).

Sin embargo, delgada línea que se encuentra entre tropicalización y apropiación cultual se encuentra en dar crédito y sobre todo promoción a la inspiración del arte que sea realizado bajo este contexto La tropicalización en la producción es lo que puede afectar la categorización de los elementos de masa que sean realizados bajo la premisa de apreciación pues, no es lo mismo realizar en la pasarela una línea de gargantillas inspiradas en la cultura afroamericana y no saber de dónde proviene el significado de estas. Lo que invita a una diseñadora o diseñador africano que incluya de su cultura en el proceso de los diseños y por supuesto de la colección (El Economista, 2017).

Para comprender mejor la problemática, el ejemplo de los diseñadores latinoamericanos más aclamados, Oscar de la Renta, nacido en República Dominicana y Carolina Herrera, nacida en Venezuela, serán de gran apoyo. En 2019 Carolina Herrera sacó una línea de accesorios, entre los que se encontraba un chal, con bordados mexicanos y tan solo un par de días después los internautas se percataron que el trabajo era muy parecido (algunos dicen que iguales) a los trabajos realizados en dónde se realizan hermosos bordados y diseños mexicanos Tras el escándalo de apropiación cultural al que se enfrentó la marca, la diseñadora fue obligada a sacar del mercado esta línea completa y a pedir una disculpa por lo sucedido, incluso siendo una mujer originaria de un país latino (Beauregard, 2019).

Por otro lado, Oscar de la Renta, pese a ser de procedencia dominicana, tuvo que realizar sus estudios en Madrid y no fue hasta que vistió a las primeras damas de Estados Unidos que su carrera fue catapultada y se hizo de un nombre por lo que no podemos decir que se ha promovido a LTAM como una capital de la moda.

La diferencia entre ambos en que, de la Renta, crea piezas que se separan totalmente de la cultura de la que proviene mientras que Herrera, siempre se ha apegado a diseños clásicos latinos que incluyen patrones de flores y colores vibrantes, sin embargo, la colección creada con patrones mexicanos similares a los creados en una sierra en dónde generalmente las elites (mayores clientes de C.H) no van a comprar productos de moda, no eran retribuidos ni promovidos.

Un poco más lejos del continente americano, en África, Shade Thomas Fahm, conocida como la primera diseñadora nigeriana, cuestión imposible debido a que en las culturas dentro del territorio africano existen inherentemente muchas y muchos más diseñadores desde el inicio de los tiempos; por fin ha sido reconocida a nivel internacional en Londres en los glamurosos pasillos del Museo de Victoria & Albert en una exposición de algunas de sus prendas. Junto a ella y en el mismo evento londinense, el pionero y principal promotor del Festival de Moda Africana, Alphadi, fue alardeado por su constante apoyo de la moda como herramienta de desarrollo en su país natal Ghana.

En conclusión, la moda y especialmente los diseñadores de esta, tienen mayores oportunidades migrando de sus países y trabajando para diseñadores ya establecidos, esperando que puedan algún día tener suerte y crear su propia marca.

https://elpais.com/planeta-futuro/2022-08-01/africa-fashion-la-moda-africana-se-

Referencias

Beauregard, L. P. (2019, 13 junio). México acusa a Carolina Herrera de apropiación cultural por su colección más reciente.

El País

https://elpais com/elpais/2019/06/12/estilo/1560295742 232912 html

El Economista (2017, 25 septiembre) El poder de la tropicalización. https://www.eleconomista.com.mx/elempresario/El-poder-de-la-tropicalizacion-20170925-0137.html

Ghilotti, D. (2022, 1 agosto). Africa Fashion: la moda africana se celebra, por fin, en Londres. El PaÃs.

https://elpais com/planeta-futuro/2022-08-01/africa-fashion-lamoda-africana-se-celebra-por-fin-en-londres html

Intermoda, C (2022, 25 febrero) Capitales de la moda: ¿Por qué se les llama así? Intermoda. https://intermoda.com.mx/blogs/blog/capitales-de-la-moda-porque-se-les-llama-asi

Luis, N. (2020, 30 junio). Batalla de Versalles, la noche legendaria que enfrentó a la moda francesa con la norteamericana. Vogue España. https://www.vogue.es/moda/articulos/batalla-de-versalleshistoria-moda-1973

Modapedia de Diana Vreeland (2013, 21 mayo) Modapedia

https://www vogue es/moda/modapedia/personajes/dianavreeland/12

Muñoz, L (2019, 23 julio) Nuevas capitales de la moda Revista Travesías | Inspiración para viajeros https://www.travesiasdigital.com/destinos/nuevas-capitales-dela-moda/

PUEAA | Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África. (s. f.-b). PUEAA. http://pueaa.unam.mx/en/multimedia/culturas-de-africaapropiacion-cultural

V&A · Africa Fashion - Exhibition at South Kensington. (s. f.). Victoria and Albert Museum. https://www.vam.ac.uk/exhibitions/africa-fashion

Yu, S. Y. (2022, 7 marzo). Los mejores diseñadores de moda japoneses Farfetch https://www farfetch com/mx/styleguide/brands/best-japanese-fashion-designers/

LAS "OTRAS" CAPITALES DE LA MODARESPONDIENDO LA PREGUNTA DE ¿APRECIACIÓN O APROPIACIÓN? / ESTUDIOS REGIONALES

EL PAPEL DE LA UNESCO ANTE LA PRESERVACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL EN ZONAS EN CONFLICTO: EL CASO DE SIRIA

POR: MARÍA JOSÉ VELASCO RODRÍGUEZ

ESTUDIANTE DE LA LICENCIATURA EN RELACIONES INTERNACIONALES POR PARTE DE LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO EN 6TO SEMESTRE

CORREO: MARIA VELASCO81@ANAHUAC MX INSTAGRAM: @MAJO VELASCO 7

Resumen: El conflicto es parte de la historia humana, convirtiéndose en una gran amenaza para la integridad del patrimonio cultural, resultando en la devastación de diversos bienes culturales, siendo la humanidad privada de una gran parte de su herencia Es bajo este principio que surge la UNESCO, cuyo fin principal es establecer las normas a seguir para la protección de los bienes culturales Uno de los casos más controversiales al que se ha enfrentado en la historia moderna es la destrucción del Patrimonio Cultural de la Humanidad en Siria desde el estallido de la Guerra Civil en 2011

Key words: Siria, Patrimonio Cultural de la Humanidad, cultura

Alo largo de la historia, los conflictos entre Estados han representado una grave amenaza para la integridad del patrimonio cultural de los territorios afectados. Lamentablemente, con frecuencia dicha amenaza ha derivado en la devastación de numerosos bienes culturales, y, por consiguiente, la humanidad se ha visto privada de una parte insustituible de su patrimonio

La destrucción de los bienes culturales es una práctica que data de la antigüedad (UNESCO, 2005), con la existencia de los proclamados botines de guerra, el saqueo de bienes culturales por parte de los Estados vencedores a los territorios ocupados Paralelo a esta práctica encontramos el saqueo individual, el cual aparece como consecuencia de los conflictos armados, principalmente si estos se prolongan (UNESCO, 2005).

Tras la Segunda Guerra Mundial los combates no internacionales han aumentado, lo que ha derivado en una nueva amenaza para los bienes culturales Dichas nuevas problemáticas demuestran la necesidad imperante de una reforma a la protección de los bienes culturales, principalmente en conflictos de carácter étnico; ya que en éstos a menudo se tiene por objetivo la destrucción del patrimonio cultural del adversario o del “grupo étnico rival”. Este tipo de pugnas representan un gran peligro ya que la proximidad geográfica y el conocimiento de los sitios y bienes culturales del adversario es mayor.

Dichos conflictos no están exentos de la obligación de proteger los bienes culturales, establecida en 1954 en la Convención de la Haya para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado. “Los daños ocasionados a los bienes culturales pertenecientes a cualquier pueblo constituyen un menoscabo al patrimonio cultural de toda la humanidad, puesto que cada pueblo aporta su contribución a la cultura mundial” (Convención para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado, 1954)

Si bien en la actualidad la protección de los bienes culturales es regulada por dicha Convención, el interés de proteger el patrimonio cultural se remonta a los siglos XVI y XVII, de la mano con el surgimiento del derecho internacional. Esta voluntad tiene como fundamento dos razones históricas, la primera es el creciente reconocimiento de la especificidad de las obras de arte con respecto a los demás objetos, que surge a partir del Renacimiento. Mientras que el segundo motivo es el inicio del reconocimiento jurídico de la propiedad privada, y cómo esta se diferencia de la propiedad del Estado.

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Tras la firma de la Paz de Westfalia en 1648, comenzaron a abundar los tratados con cláusulas especializadas enfocadas en la protección y devolución de los bienes culturales extraídos durante los conflictos armados (UNESCO, 2005).

La humanidad tuvo que pasar por un largo proceso regulador, así como la pérdida de cientos de bienes e inmuebles para establecer los principios de la Convención, con el principal objetivo de proteger y respetar los bienes culturales en el territorio de Estados que puedan estar bajo conflicto, prohibiendo cualquier tipo de represalia contra los bienes culturales Condenando así cualquier acto de robo, saqueo, vandalismo o apropiación Asimismo, impuso las sanciones de carácter penal o disciplinario a las personas que violentaran lo establecido en la Convención

CASO DE SIRIA / ESTUDIOS REGIONALES

EL PAPEL DE LA UNESCO ANTE LA PRESERVACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL EN ZONAS EN CONFLICTO: EL

Una vez explicados los postulados de la Convención, estos fueron analizados a la par de la respuesta de la UNESCO ante la Guerra Civil Siria y el papel de éstas ante la destrucción del patrimonio cultural de la zona.

Como bien recordamos, el régimen autocrático encabezado por Bashar al-Asad tembló por primera vez el 6 de marzo de 2011 tras la detención de un grupo de adolescentes, lo que provocó un gran descontento entre la población, resultando en grandes manifestaciones en la ciudad de Dara El encuentro de los manifestantes con las fuerzas gubernamentales tuvo un desenlace funesto, ya que se abrió fuego contra los civiles, lo que provocó que las protestas dieran un giro Así, se empezó a exigir el fin del régimen sanguinario de al-Asad, que en pocos meses se extendió por todo el país (Padinger, 2022)

Ante las crecientes insurrecciones, el gobierno optó por intensificar las medidas represivas, lo cual fue condenado inmediatamente a nivel internacional debido al uso excesivo del poder militar. La oposición armada empezó a surgir como una mezcla de civiles y militares desertores contrarios al uso excesivo de fuerza por parte del gobierno para aplacar a los manifestantes. Los incidentes continuaron y las agresiones por parte de ambos bandos siguieron escalando, hasta que en julio de 2012 el Comité Internacional de la Cruz Roja calificó lo suscitado en Siria como guerra civil (Lee, 2019)

Ahora bien, es pertinente mencionar que la Convención para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado de 1954 fue el resultado de la cooperación entre la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, junto con el Instituto Internacional para la Unificación del Derecho Privado, UNIDROIT. A inicios de la década de los cincuenta, UNIDROIT le presentó a la UNESCO un proyecto que se convertiría en la Convención mencionada, siendo catalogado como el primer tratado internacional sobre materia cultural, teniendo como principal objetivo ab arcar áreas no cubiertas en las Convenciones de La Haya de 1899 y 1907 (Estrella, s f )

Tras once años de conflicto, se estima que 5 millones de personas se han visto obligadas a huir del país adoptando el estatus de refugiados ante otros países, mientras que 6 millones más se han desplazado dentro del territorio nacional (Naciones Unidas, 2022) Los desafíos en materia humanitaria no han hecho más que aumentar, y el conflicto armado ha cobrado miles de vidas.

Es importante mencionar que además de violentar todos los acuerdos en pro de los Derechos Humanos, así como las Convenciones relativas a las leyes y costumbres de guerra, este conflicto ha violentado la Convención para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado. Siria cuenta con seis sitios considerados Patrimonio Cultural de la Humanidad, que es un concepto que designa a la herencia, ya sea material o inmaterial

Deutsche Welle (2012) UNESCO em crise

dw

31/10/2012, dw.com. Deutsche Welle Available at: https://www dw com/pt-br/fim-decontribui%C3%A7%C3%A3o-dos-eua-desde-ades%C3%A3o-palestinadeixa-unesco-em-crise/a-16344869

EL PAPEL DE LA UNESCO ANTE LA PRESERVACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL EN ZONAS EN CONFLICTO: EL CASO DE SIRIA / SEGURIDAD

Dicha denominación busca que el patrimonio sea disfrutado y protegido por todas las personas, si bien el concepto es subjetivo y dinámico, ya que depende del valor que la sociedad en general atribuya a los bienes (Patrimonio Cultura y Paisaje Urbano Madrid, 2018). Esta denominación fue creada por la UNESCO en 1972, y el primer sitio sirio en recibirlo fue la Ciudad Vieja de Damasco, en 1979. Después, en la década de los ochenta el sitio de Palmira, la Ciudad vieja de Bosra y la Ciudad Vieja de Alepo recibieron dicho reconocimiento. No fue hasta 2006 que Krak de los Caballeros junto con Al’at Salah El Din, también conocida como la Ciudadela de Saladino, recibieron el nombramiento como Patrimonio Cultural de la Humanidad, que posteriormente, en 2011, también se le otorgaría a las Antiguas Ciudades al Norte de Siria (Curry, 2015)

El país oriental posee una importante cantidad de recintos de gran importancia cultural para la humanidad, los cuales se han visto en peligro desde que estalló la Guerra Civil. Dos años después de la detonación de éste, en 2013, el Comité del Patrimonio Mundial decidió inscribir los seis sitios sirios en la Lista de Patrimonio Mundial en Peligro, con el fin de alertar sobre los riesgos a los que están expuestos estos sitios históricos debido a la situación del país Este hecho tiene como objetivo movilizar todos los apoyos posibles para garantizar la seguridad de dichos lugares (UNESCO, 2013)

Para 2016, las zonas ya habían sufrido fuertes daños como consecuencia de la guerra. Sin embargo, el sitio más afectado ha sido Palmira, un conjunto de templos y arcos de piedra caliza que se encuentra en el desierto sirio a 215 kilómetros al noreste de Damasco.

En las paredes de la construcción, en inscripciones en griego y arameo palmireño, se cuenta la historia del lugar, dando una perspectiva de cómo era la vida en esta ciudad marcada por el comercio entre la zona del Mediterráneo y Mesopotamia (National Geographic, 2018).

En un principio, la zona de Palmira había sido ocupada por el ejército sirio en 2012; sin embargo, esta ocupación no tenía como fin la destrucción del lugar, sino ser un punto estratégico para el ataque de la nueva ciudad de Palmira En mayo de 2015 se llevó a cabo la toma de la zona a manos de fuerzas yihadistas, y aunque en un inicio los militantes se comprometieron a dejar intactos los vestigios arqueológicos, meses después comenzó su destrucción En agosto de 2015 se filtraron imágenes de los miembros de ISIS colocando explosivos en el templo de Baalshamin, un recinto de más de 1,900 años de antigüedad, que era una de las edificaciones mejor conservadas, días después Naciones Unidas confirmó la destrucción del edificio tras haber registrado explosiones en la zona.

En 2016, después de que los rebeldes abandonaran las ruinas, lo que quedaba del sitio arqueológico fue conservado gracias a los habitantes. Sin embargo, después de unos meses éstos regresaron y volvieron a ocupar el recinto en un ataque relámpago. Tras varios bombardeos, las ruinas sufrieron daños irreparables (National Geographic, 2018)

Tras una misión llevada a cabo por expertos de la UNESCO con el fin de realizar una evaluación rápida a la zona de Palmira y al museo de ésta, en abril de 2018, los expertos advirtieron lo imperante que era implementar medidas de emergencias para asegurar el edificio Asimismo, se destacó el arduo trabajo que será documentar, evacuar, proteger y restaurar todas las obras factibles de rescatar. Tras el análisis realizado se llegó a la conclusión de que a pesar de la destrucción de varios edificios, el sitio arqueológico conserva, en su mayoría, su autenticidad e integridad (UNESCO, 2018).

En mayo de 2018, Palmira se convirtió en un foco de atención internacional tras la ocupación del territorio que rodea las ruinas por el Estado Islámico. (ACNUR, 2018). Su destrucción fue catalogada como un crimen de guerra y una pérdida gigantesca tanto para el pueblo sirio como para la humanidad

Eid, J (2016) Fotos: El Antes y el después de palmira, EL PAÍS Síguenos en Síguenos en Twitter Síguenos en Facebook Síguenos en Instagram. Available at: https://elpais com/elpais/2016/04/01/album/1459517192 318285 html (Accessed: February 22, 2023).

EL PAPEL DE LA UNESCO ANTE LA PRESERVACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL EN ZONAS EN CONFLICTO: EL CASO DE SIRIA / SEGURIDAD

Por otra parte, en un estudio realizado en Alepo en 2018 por la UNESCO en colaboración con el Instituto de las Naciones Unidas para la Formación Profesional e Investigaciones, (UNITAR), se catalogaron más de 500 bienes culturales destruidos o deteriorados en el periodo de 2013 a 2017 Más del 10% de los monumentos históricos de Alepo han sido destruidos por completo, mientras que el grado de deterioro sufrido por más del 50% de los edificios estudiados es muy variados, ya que algunos presentan un índice leve de daños mientras que otros son muy graves (UNESCO, 2019).

De acuerdo con lo establecido en la Convención para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado, Capítulo II. De la protección especial, Artículo 8. Concesión de la protección especial, se podrán colocar bajo protección especial los centros monumentales, a condición de que se encuentren a suficiente distancia de un gran centro industrial u objetivo militar importante, siendo considerado como punto sensible y siempre y cuando no sean utilizados con fines militares

Por su parte, el Artículo 23 Colaboración de la UNESCO deja implícito que las partes contratantes podrán recurrir a la ayuda técnica de la UNESCO para organizar la protección de sus bienes culturales o con relación a cualquier problema derivado del incumplimiento de la Convención (Convención para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado, 1954).

Finalmente, cabe destacar que aunque los esfuerzos realizados por la UNESCO para la protección de los Sitios Patrimonio Cultural de la Humanidad existentes en Siria han sido enormes, estos no representarán un gran cambio a menos que el conflicto armado interno cese Ojalá que esta lamentable experiencia sea el punto de partida para la creación de medidas más eficaces para la protección del patrimonio cultural en riesgo alrededor del mundo Así como de una mayor concientización y promoción de la protección de este

Referencias

ACNUR. (2017). Ciudad de Palmira, Siria: Patrimonio de la Humanidad en peligro. ACNUR. https://eacnur.org/es/actualidad/noticias/historias-de-vida/ciudadde-palmira-siria-patrimonio-de-la-humanidad-en-peligro

Curry, A. (2015). Estos son los lugares que el ISIS ha destruído. National Geographic https://www nationalgeographic es/fotografia/estos-son-loslugares-que-el-isis-ha-destruido

Estrada, M (2018) La destrucción intencional de patrimonio histórico-artístico: el caso de Palmira Universidad de Sevilla https://idus us es/bitstream/handle/11441/78242/La%20destrucci %C3%B3n%20intencional%20del%20patrimonio%20hist%C3% B3rico-art%C3%ADstico ESTRADA ORTIZ MR.pdf? sequence=1&isAllowed=y

Estrella, J. (s.f.). UNESCO, UNIDROIT y la restitución de bienes culturales. UNAM. https://archivos.juridicas.unam.mx/www/bjv/libros/7/3457/4.pdf Lee, C. (2019). El conflicto en Siria. CICR. https://www.icrc.org/es/donde-trabajamos/mediooriente/siria/guerra

Naciones Unidas Siria Consultado el 23 de noviembre de 2022 https://news un org/es/focus/siria

Naciones Unidas (2017) UNESCO condena atentados en Palmira e informa de extensos daños en Alepo Naciones Unidas https://news un org/es/story/2017/01/1372061

National Geographic. (2018). ¿Qué era Palmira? National Geographic. https://www.ngenespanol.com/el-mundo/la-antiguapalmira-alguna-vez-fue-rica-hoy-en-manos-de-isis/

Padinger, G. (2022). 11 años sin perspectivas de paz: ¿cómo se inició este conflicto? CNN Español. https://cnnespanol.cnn.com/2022/03/15/siria-guerra-11-anosorix/#:~:text=El%20conflicto%20comenz%C3%B3%20el%2015 ,regi%C3%B3n%2C%20controlada%20por%20gobiernos%20au toritarios

EL ARTE, LA CULTURA Y LA CREACIÓN

DE UNA MARCA NACIONAL: UNA MIRADA CRÍTICA HACIA EL CASO DE JAPÓN

POR: HAYDÉE ROSADO

ESTUDIANTE DE RELACIONES INTERNACIONALES EN 7° SEMESTRE EN LA UNIVERSIDAD

ANÁHUAC MÉXICO

CORREO: HAYDEESRA@GMAIL COM INSTAGRAM: HAYDEE JPG

Resumen: Una imagen o una marca nacional pueden ser grandes herramientas para aumentar el poder suave de los Estados En el caso de Japón, este ha funcionado para retomar el control sobre la imagen nacional que es proyectada hacia el resto de la región e incluso del mundo Sin embargo, las ventajas del Cool Japan también están acompañadas por desafíos al interior del país, afectando principalmente a su población ¿Qué responsabilidad tienen los Estados con su propia cultura y arte en un escenario hiperglobalizado y altamente consumista?

Key words: Cool Japan, marca nacional, cultura popular (pop),podersuave

Ainicios del siglo XX, Japón utilizó la cultura y los medios de comunicación para asentar su identidad imperial-colonial frente a sus contrapartes europeas (Iwabuchi, 2015). Esta misma herramienta ha sido relevante en el proceso de construcción de una nueva imagen a nivel internacional El Cool Japan es un proyecto impulsado por el gobierno japonés, que ha sido basado en promover su cultura popular: el manga, anime, el diseño, la moda, la música, etc para construir una nueva narrativa (Valaskivi, 2013), una que aumente su capacidad de injerencia en el escenario internacional.

Cool Japan está relacionado con la utilización del poder suave y la construcción de la imagen nacional como una marca, para lo cual es indispensable contextualizar al país dentro de un escenario globalizado y consumista. Aunado a ello, con base en el argumento de Nye, el poder suave permite que otros países sean más receptivos a las posiciones de Japón, pues adoptan o comprenden su cultura y sus valores (Iwabuchi, 2015)

El proyecto fue adoptado hasta inicios del siglo XXI, tras el reconocimiento del éxito de la cultura mediática en el este y sudeste asiático desde los ochenta Durante este periodo, los programas de televisión japoneses alcanzaron popularidad en esta región, demostrando que su pasado colonial no era una barrera en el consumo de media, como lo fue en el consumo de bienes físicos (Iwabuchi, 2015 y López, 2021) De tal forma que el gobierno japonés comenzó a idear estrategias y establecer financiamiento para lo que en el 2002 sería nombrado Cool Japan. La región afectada por la colonización japonesa no ignora la historia, pero las relaciones económicas y diplomáticas se han visto beneficiadas por la entrada del arte y la cultura japonesa desde la década de 1980. Si bien el fenómeno comenzó a suceder sin intenciones del gobierno japonés, esta estrategia fue aceptada y considerada relevante en la construcción de las relaciones regionales

Este proyecto se centró en los productos que ya eran reconocidos en el extranjero: el anime, manga, J-pop, videojuegos, películas y series recibieron un impulso Se impuso un sello estético, lo kawaii. De tal forma que Japón logró entrar a otros territorios a través del poder suave, el cual atrae y guía hacia el consentimiento (López, 2011).

EL ARTE, LA CULTURA Y LA CREACIÓN DE UNA MARCA NACIONAL: UNA MIRADA CRÍTICA HACIA EL CASO DE JAPÓN / ESTUDIOS REGIONALES

Sin embargo, el poder suave adquirido va de la mano con el establecimiento de una imagen consumible, que tiene objetivos políticos detrás. Con sus complejidades de por medio, crear una marca basada en la cultura de una nación tiene como objetivo establecer un imaginario social, representarlo y reproducirlo; no solo a nivel internacional, sino también dentro de la misma sociedad.

Habrá que preguntarse si crear una cultura consumible es beneficioso y para quién lo es En primera instancia, crear una marca de la nación genera un país que es apreciado por quienes la consumen y bien visto en círculos diplomáticos, es decir, para el Estado es una ganancia Aunado a ello, es una oportunidad para la apertura de mercados y la atracción de inversiones (Volcic y Andrejevic, 2011)

En este caso, a través del Cool Japan, se unen en un mismo imaginario colectivo (o social) los intereses del gobierno japones, las percepciones (incluyendo sus contradicciones) de los fans (dentro y fuera de Japón), las aspiraciones de los medios, la industria, los productores y los artistas (Valaskivi, 2013). Esto sucede porque el brandeo de una cultura (o parte de ella) necesita de la participación de los consumidores, y más importante, la de los ciudadanos, que deben vivir y promover la marca (Volcic y Andrejevic, 2011)

Utilizar la cultura y el arte como una herramienta nacional significa homogeneizar para poder crear una imagen digerible capaz de cumplir con objetivos preestablecidos, lo cual afecta a algunos sectores de la población y descontextualiza parte de la cultura

Además, puede dejar de lado aquello que es naturalmente parte de la vida de su población, generando una imagen sesgada y alejada de su contexto histórico y social. Al establecer una marca nacional, se ha comenzado a promover la cultura popular, en vez de lo tradicional, presuponiendo que la cultura pop es consumista y orientada a la juventud (Valaskivi, 2013). La otra cara de la moneda son las implicaciones que tiene para algunos sectores de la población. Por ejemplo, la imagen kawaii que Japón ha asentado y por la cual es reconocido, tiene una fuerte carga de género Laura Miller (2011, como citado en Valaskivi, 2013) analiza estas implicaciones y reconoce que dentro de lo kawaii las mujeres y niñas son reducidas a figuras adorables y sin poder alguno

Concluye que, de tal forma, Japón está tratando de ofrecer una imagen nueva y revitalizada en el extranjero, mientras recurre a discursos conservadores y autoexóticos, familiares en los discursos intelectuales y populares japoneses de la posguerra sobre la nación y la identidad cultural (Laura Miller, 2011, como citado en Valaskivi, 2013).

Más allá de establecer una conclusión positiva o negativa de la utilización del poder suave y el crear una marca del país con base en la cultura y el arte, es necesario mirar desde una perspectiva crítica las herramientas utilizadas no solo por Japón, sino por los Estados en general Promover el intercambio cultural y buscar tener poder y capacidad de injerencia en el escenario internacional será parte de los objetivos de los Estados-nación Hacerlo desde una perspectiva que va más allá de la imposición de una cultura homogénea debe (o debería ser) parte del trabajo de un Estado responsable con su población y su cultura Si estos lo realizan, sería un tema complejo que explorar en otra instancia

Las técnicas que se basan en comprender a un Estado como marcas fueron popularizadas a finales del siglo XX, inicios del siglo XXI. Se consideró una estrategia inteligente, que sin duda ha beneficiado a Japón (Iwabuchi, 2015). En las décadas que lleva este siglo también ha habido un gran avance en temas de derechos humanos, inclusión y respeto a la diversidad. Queda en manos de los tomadores de decisiones y líderes del mundo incorporar esto último a sus estrategias de poder suave, buscando un balance entre sus objetivos nacionales y el deber que tienen con la sociedad

Becerril, F S (2019) Las Soluciones Que Está Empleando Japón para combatir La Despoblación, elconfidencial com El Confidencial Available at: https://www elconfidencial com/alma-corazon-vida/2019-11-20/solucionjaponesa-despoblacion 2341714/ (Accessed: February 22, 2023)

EL ARTE, LA CULTURA Y LA CREACIÓN DE UNA MARCA NACIONAL: UNA MIRADA CRÍTICA HACIA EL CASO DE JAPÓN / ESTUDIOS REGIONALES

Referencias

Iwabuchi. (2015). Pop-culture diplomacy in Japan: soft power, nation branding and the question of “international cultural exchange.” International Journal of Cultural Policy: CP, 21(4), 419–432. https://doi.org/10.1080/10286632.2015.1042469

José Alí López Pérez. (2021). Soft Power en Japón, cómo lo kawaii se convierte en ejercicio de poder Entretejidos Revista de Transdisciplina y Cultura Digital En: https://entretejidos iconos edu mx/thesite/soft-power-en-japoncomo-lo-kawaii-se-convierte-en-ejercicio-de-poder/

Valaskivi (2013) A brand new future? Cool Japan and the social imaginary of the branded nation Japan Forum (Oxford, England), 25(4), 485–504. https://doi.org/10.1080/09555803.2012.756538

Volcic & Andrejevic. (2011). Nation Branding in the Era of Comercial Nationalism. International Journal of Communication 5, 598-618.

Y SUS RUINAS EXISTAN DICIENDO: “DE MIL HEROÍNAS LA PATRIA AQUÍ FUE”

POR: MANUEL ORDIALES PEINADO

ESTUDIANTE DE RELACIONES INTERNACIONALES EN 7° SEMESTRE EN LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO

CORREO: MANORDPEI@GMAIL COM INSTAGRAM: MAMU CHAO

Resumen: Se mencionan los conce se analiza la relación entre las pintas con los movimientos sociales; cómo y monumentos se puede transm tomando en cuenta la vivencia so momento, siendo actualmente una f para los levantamientos sociales, pr México y América Latina.

Key words: levantamientos sociales, pintas, grafiti, libertad de expresión, movimiento feminista, expresión artística, manifestaciones,feminismoliberal,sistemapatriarcal

En el último lustro, los levantam gran auge, ya que la situación climática, la violencia en contra de la no ha mejorado lo necesario para l concientización que se debería tener evidenciado por la gravedad de las c casi nula respuesta por la comunidad los deshechos de carbono; los cons feminicidios en América Latina y la p g por propiciar un ambiente equitativo, y la continua violencia policial y discriminación. Encabezados por los movimientos feministas, medio ambientales, de la comunidad LGBTI+ y antirracistas, se ha buscado un cambio y se ha propiciado una lucha constante para incidir en la política y mejorar las condiciones en las que vive la población, enfrentando en algunos casos la oposición de sectores poblacionales y del Estado ante las manifestaciones

Realizan Encuentro de Artes Feministas en el CCM Bicentenario (2021) Sistema Mexiquense de Medios Públicos Available at: https://radioytvmexiquense mx/index php/2021/08/26/realizan-encuentro-deartes-feministas-en-el-ccm-bicentenario/ (Accessed: February 22, 2023)

Durante las protestas es común encontrar formas de expresión gráfica que se pueden ver plasmadas en carteles, letreros y, últimamente, se ha incrementado su presencia en calles, muros y monumentos de las ciudades El uso de técnicas pictóricas en el espacio público es generalmente conocido como grafiti, y el elemento que no puede faltar para llevarlo a cabo es la pintura en aerosol (Herse, 2013).

Y SUS RUINAS EXISTAN DICIENDO: “DE MIL HEROÍNAS LA PATRIA AQUÍ FUE” / ESTUDIOS REGIONALES

Principalmente, esta expresión artística busca llamar la atención al plasmar un mensaje en el área urbana, para que sea identificado por la totalidad, o un sector específico de la población. Esto puede ser descrito como una representación cultural, lo que busca que cierto grupo pueda ser reconocido mediante símbolos (Herse, 2013). Se puede observar que las pintas en los movimientos sociales se dan esencialmente con el sentido de ser asociados a un estandarte, representado gráficamente y que transmite algún mensaje, por lo general de protesta

Durante las marchas feministas, especialmente a partir del 2019, se pueden encontrar estos elementos de expresión cultural con mayor frecuencia A través de la pinta en espacios públicos, se puede ver cómo el movimiento trata de expresar un mensaje en contra del sistema patriarcal que agrede y reprime a las mujeres, y cómo ha sido reproducido por la sociedad y el Estado. Por medio de conceptos como la vida doméstica, la fragilidad y sentimentalismo identificados con la mujer, se le apartó de la participación en la vida pública y política, que fue casi exclusivamente para los hombres.

Esta restricción y opresión ha generado un sentimiento de rabia y tristeza que por mucho tiempo no tuvo un canal de expresión (Solana & Vacarezza, 2020). Por lo mismo, se identifican simbolismos de fuerza, unión y concientización, con un claro mensaje de emancipación que deja reflejar la frustración y hartazgo de haber sido víctimas de un sistema brutalmente agresivo, pero que muestra una resistencia y un camino para combatir y disminuir la presencia de desigualdad y violencia contra las mujeres, promoviendo la equidad de género, al igual que muestra sororidad identificando a aquellas personas que han sufrido abusos, ofreciendo un lugar de acogimiento

A partir de las protestas realizadas, hubo mucha crítica debido a las pintas y otros casos de vandalismo, término que hace referencia a dañar lo sagrado, por lo que cae en la subjetividad de lo que cada ciudadano considera excepcionalmente importante. Con esto se aludía principalmente a la pinta en monumentos históricos. En el caso de la Ciudad de México (CDMX), hubo mucho juicio hacia las pintas realizadas sobre el Ángel de la Independencia, escultura representativa de la Revolución Mexicana, sin embargo, hay que comprender el contexto y pasado que llevó a las marchas a reaccionar de esta forma Según datos del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública, durante el 2019, se registraron 791 feminicidios y 2862 homicidios dolosos de mujeres, lo que indica un incremento en los índices de violencia a la mujer en la CDMX; casos graves de violaciones por parte de la policía se mezcló con las respuestas de poca empatía por parte del gobierno capitalino (Rodal, 2021); claramente la situación de violaciones a los Derechos Humanos de las mujeres generó un ambiente de tensión que obligó a exigir un cambio.

Podemos identificar el mismo patrón de represión en toda América Latina, y la errónea concepción sobre la mujer en la sociedad y la política, por parte del sistema que reproduce el Estado. Se puede ver reflejado en las actitudes de gobernantes y políticos ante los levantamientos feministas, o simplemente en su identificación del problema, como la sonada respuesta del expresidente de Chile Sebastián Piñera: "No es solo la voluntad de los hombres de abusar, sino también la posición de las mujeres de ser abusadas" (Cable News Network, 2023), lo que reafirma cómo se niega la comprensión y empatía hacia las mujeres; cómo un mandatario las convierte en parte del problema A pesar de que sucedió en lo que se establecía una ley que aumentaba la condena a culpables de crímenes por razones de género, se observa la falta de concientización por parte de los gobiernos Desde las teorías de las Relaciones Internacionales se puede identificar como el feminismo liberal trata de evidenciar la relación que existe entre las mujeres y el Estado, y cómo esta es de opresión e invalidación hacia sus acciones, sentimientos y pensamientos; el feminismo liberal busca esclarecer, y con esto, ampliar la participación de la mujer hacia la vida política (Rowland-Serdar & Schwartz-Shea, 1991).

Aplicando esta visión a la polémica situación en América Latina, se puede comprender cómo a partir de los movimientos feministas que aparecieron con el Estallido Social en 2019, se comenzó a incidir más en la política;

Arellano, M (2020) Mujeres restauradoras se pronuncian ante las pintas de los Monumentos en la ciudad de méxico, Available at: https://www archdaily mx/mx/924586/mujeres-restauradoras-se-pronuncianante-las-pintas-del-angel-de-la-independencia-en-la-ciudad-de-mexico (

Y SUS RUINAS EXISTAN DICIENDO: “DE MIL HEROÍNAS LA PATRIA AQUÍ FUE” / ESTUDIOS REGIONALES

otras expresiones artísticas ,además de las pintas, se hicieron presentes, como la performance “Un violador en tu camino” de Valparaíso, Chile, por parte de la colectiva feminista LASTESIS, que se volvió en una representación mundial de la resistencia e inconformidad ante los abusos del sistema patriarcal (Ortiz, 2021). Esta reacción ante la opresión, y en alusión al día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, refleja al igual que el grafiti el uso de técnicas artísticas para expresar la inconformidad y molestia debido a la frustrante represión sistémica.

Los hechos mencionados, que vulneraron el bienestar y vida de las mujeres, son algunos de los sucesos que dieron comienzo a protestar de una forma más enérgica y activa, después de encontrarse bajo el abuso y opresión del sistema por siglos Otros casos en Latinoamérica relacionados con la vulneración de los derechos de las mujeres se ubican en países como Argentina, que hasta el 2020 se le dio actualización jurídica en temas de salud pública, o Venezuela donde la crisis estatal ha generado una situación de casi nula protección a las mujeres por la incapacidad del Estado a administrarse y cumplir sus funciones. Esta situación genera frustración y enojo que igualmente se puede ver reflejado en las manifestaciones y levantamientos sociales; motivadas por la represión de sentimientos que impulsan a la acción (Solana & Vacarezza, 2020), y que a su vez origina la búsqueda del uso de técnicas como un vehículo para la libertad de expresión, plasmándolo en el espacio público, donde es inevitable su visualización, y aún más en monumentos emblemáticos

Reflexión y conclusiones

Las imágenes son una poderosa herramienta que percibe la persona y que puede identificar con algún significado; los símbolos representan un mensaje y es captado por un observador quien lo interpreta (Contreras, 2021). Los grafitis hechos en las marchas son imágenes que expresan más de lo que se cree; los símbolos de unión y fuerza feministas sobre monumentos históricos nos muestran como a través de la expresión gráfica se puede transmitir un mensaje que indica la urgencia de atención social, y sobre todo del Estado que es el encargado de proveer la seguridad y los medios necesarios para que en la población exista bienestar

El título del artículo hace referencia a una estrofa del himno nacional mexicano, que bien puede representar el sentimiento de toda Latinoamérica, en cuanto a la necesidad de poder expresarse en favor de exigir que se cumplan los Derechos Humanos. La frase en el himno, “Y tus templos, palacios y torres se derrumben con hórrido estruendo, Y sus ruinas existan diciendo: De mil héroes la patria aquí fue” , se puede interpretar en el sentido que, no importa si la estructura física del Estado se ve dañada o lastimada, lo que verdaderamente importa es que se haga justicia a la población vulnerada, enalteciendo a quienes se atreven a luchar y alzar la voz en pro de la mayoría, porque al final, el Estado para eso sirve: hacer valer los derechos de la ciudadanía, que en el caso del movimiento feminista son millones las mujeres que sufren la opresión y agresividad del sistema patriarcal Utilizando como herramienta la pinta, se puede expresar un mensaje que indica la necesidad de que el Latinoamérica de los recientes años. Es importante reconocer estos movimientos como un vehículo para hacer valer los Derechos Humanos, y un legítimo medio para ejercer la libertad de expresión utilizándola encaminada al bien común: buscar la equidad de género y la lucha contra cualquier tipo de discriminación

Por and FemiNacida (2018) Feministas Negras: Las Primeras en Alzar La Voz, Feminacida Available at: https://feminacida com ar/las-feministasnegras-primeras-alzar-la-voz/ (Accessed: February 22, 2023)

Y

Referencias

SUS RUINAS EXISTAN DICIENDO: “DE MIL HEROÍNAS LA PATRIA AQUÍ FUE” / ESTUDIOS REGIONALES

Cable News Network [CNN]. (2023). El polémico dicho de Sebastián Piñera. https://edition.cnn.com/videos/spanish/2020/03/03/chilesebastian-pinera-polemico-dicho-hombres-abusar-mujeres-serabusada-perspectivas-buenos-aires-cnnee.cnn

Contreras, F R (2021) Una aproximación desde la filosofía de la imagen a la investigación de la iconoclasia Revista de filosofía, 78, 19-35 https://dx doi org/10 4067/S071843602021000100019

Herse, L F H (2013) Mujeres y grafiti en México: algunas reflexiones sobre género y juventud Debate Feminista, 48, 63–74. http://www.jstor.org/stable/43832175

Ortiz, K. (2021). Performance feminista “Un violador en tu camino”. El cuerpo como territorio de resistencia y subversiva resignificación Encartes, vol. 4, núm 7, pp. 265-291.

https://doi.org/10.29340/en.v4n7.179

Rodal, S. (2021). Tatuar la ira sobre el cuerpo de la ciudad: Las pintas feministas como práctica estética. PALMA Express, 209–262 Recuperado a partir de https://cipres sanmateo edu co/ojs/index php/libros/article/view/3 64

Rowland-Serdar, B, & Schwartz-Shea, P (1991) Empowering Women: Self, Autonomy, and Responsibility The Western Political Quarterly, 44(3), 605–624 https://doi org/10 2307/448671

Solana, M, & Vacarezza, N. L. (2020). Sentimientos feministas. Revista Estudos Feministas, vol. 28, núm. 2. http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=38165535026

¿ES EL GOBIERNO DE IZQUIERDA UNA BUENA ALTERNATIVA PARA COLOMBIA?

POR: PAULA ELIZONDO LÓPEZ

ESTUDIANTE DE LA LICENCIATURA EN RELACIONES INTERNACIONALES POR PARTE DE LA UNIVERSIDAD

ANÁHUAC MÉXICO EN SEGUNDO SEMESTRE

CORREO: PELIZONDO@ANAHUAC.MX INSTAGRAM: @PAUELIZONDOO

Resumen: Colombia vivió un momento significativo en su historia en agosto del 2022, cuando subió al poder el primer presidente de izquierda del país Gustavo Petro, como todos los candidatos, tiene varias propuestas para poder acabar con los principales problemas del país. Algunos de estos cambios pueden llegar a poner en peligro al pueblo colombiano ya que está lidiando con grupos guerrilleros o narcotraficantes bastante violentos. Al poco tiempo de su ascenso al poder, los ciudadanos están comenzando a dudar sobre su decisión de haberlo elegido presidente de Colombia.

Key words: izquierda, presidente, narcotráfico, guerrilleros, violencia,propuestas,acciones.

“ a izquierda es libertad, igualdad y Fraternidad” (Petro, 2009)

El 7 de agosto de 2022, Colombia vivió un momento significativo: por primera vez en la historia de la democracia colombiana, ganó un presidente de izquierda El ganador de las elecciones, Gustavo Petro, llegó a marcar un antes y un después en este país La llegada de este marca el triunfo del punto de v izquierdista en el país colombiano, marca el inicio de una post liberal. Petro ya había tenido un pasado en la política. Fue sena del Partido Polo Democrático Alternativo. En el 2012 fue alca de Bogotá hasta el 2015 y ahora hizo alianza con el Partido Pa Histórico (DW, 2022).

Es importante recalcar que Colombia sufrió una guerra inte contra grupos guerrilleros desde 1974 hasta 1990, Petro form parte de uno de estos grupos. La guerrilla se llamaba Movimie 19 de Abril o M-19, quienes buscaban imponer sus ideas medio de las armas y la violencia (Pardo , 2022)

Por primera vez en la historia de Colombia, una persona que pertenecía a las guerrillas llegó al poder para ser presidente El hecho de que Petro haya formado parte de estos grupos, provocó que pudiera simpatizar y relacionarse con cierta parte de la población colombiana. Algo que hizo que Petro ganara las elecciones, fueron sus propuestas. Una de estas, durante su campaña, fue acabar con el narcotráfico y “hacer al pobre rico, no al rico pobre” (Petro, 2022).

Para lograr esto, a tan solo una semana de haber subido al poder, el nuevo presidente colombiano anunció que se iba a apropiar de los bienes de los narcotraficantes y los corruptos colombianos (Milenio, 2022). Una vez que les hubiera quitado los bienes y propiedades a los narcotraficantes, se los iba a entregar a las personas de escasos recursos para que así pudieran emprender proyectos innovadores La primera entrega de un terreno la hizo a finales de agosto del 2022, en este se acomodaron aproximadamente 85 familias que habían perdido sus viviendas debido a las fuertes lluvias que estaba teniendo el país (Milenio, 2022)

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Durante su campaña, Petro también habló sobre la creación de una “reforma agraria” para que pueda haber más producción de alimentos. Las personas que viven en las zonas rurales, como campesinos, pudieran gozar de estos alimentos; además de venderlos y mejorar así su calidad de vida (Milenio, 2022) Por otro lado, para poder acabar con una de las amenazas más grandes para Colombia, el narcotráfico, planteó que le va a brindar ayuda económica a los agricultores de coca (ya que la mayoría son de escasos recursos) para que puedan seguir cultivando, pero con la condición de que sean cosechas legales Esta propuesta entró dentro del marco de la reforma agraria (Bloomberg, 2022)

Colombia es el mayor productor de la cocaína que se consume en Estados Unidos. Este ha sido uno de los mayores retos para el gobierno colombiano, incluso en el 2016, se implementó un “Acuerdo de Paz” con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) para poder acabar con la producción de esta droga (Bloomberg, 2022). En este mismo año, 341 firmantes del Acuerdo de Paz fueron asesinados por grupos armados y paramilitares La Justicia Transicional para la Paz (JEP) ha dicho que ni exguerrilleros, militares o políticos han demostrado el interés necesario para la legitimidad este acuerdo El director de Indepaz ha dicho que se debe buscar la paz para que “los jóvenes en Colombia tengan verdaderas oportunidades y no la guerra o el narcotráfico" (Ospina-Valencia, 2022)

Este acuerdo fracasó, según Petro, por “falta de estrategia”, (Petro, 2022) por lo que él propone nuevas formas para poder llegar a la “paz total”. Su plan es no entregar a estos narcos a las autoridades de Estados Unidos (que han ayudado al gobierno colombiano con la captura de estas personas) si éstos deciden cooperar con el gobierno y ayudarlos a que se pueda cumplir la reforma agraria(Bloomberg, 2022). Al igual, Petro anunció que se van a detener las órdenes de captura contra los líderes del Ejército de Liberación Nacional (ELN) para así poder llegar a un acuerdo de paz entre el gobierno colombiano y las guerrillas Días antes de que dijera esto, el gobierno estadounidense arrestó a dos integrantes de la ELN por haber distribuido grandes cantidades de cocaína en el país (Aristegui Noticias, 2022)

Gustavo Petro ha dicho que va a abrir los canales de diálogo con grupos armados como la FARC Las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia ha sido el grupo armado que más se ha revelado contra el gobierno colombiano (Reforma, 2022).

El líder, Iván Márquez, se ha abierto a al diálogo propuesto por el presidente. El objetivo de éste es poder llegar a un Acuerdo de Paz entre el gobierno y las guerrillas. El gobierno espera que esta estrategia sea exitosa (Reforma, 2022). El 7 de octubre se firmó un pacto entre el gobierno para que estos le compren siete millones de hectáreas a los grupos armados para así poder distribuirlos a los ganaderos colombianos, que es parte de la reforma agraría (Quesada, 2022)

Otra de las propuestas de Petro fue volver a abrir la conexión Colombia-Venezuela Esta relación había sido interrumpida cuando el antiguo presidente de Colombia, Iván Duqe, reconoció a Juan Guaidó como el presidente alternativo de Venezuela en 2019. Esto provocó que Maduro expulsara a todos los diplomáticos colombianos en su país y decidió cerrar la frontera entre estos dos (Quesada, 2022). Ahora Petro le ha abierto las puertas al régimen chavista al reconectar a estos países y su prioridad es reconectar el comercio entre estos dos. El nuevo gobierno colombiano cree que el cerrar la frontera ColombiaVenezuela para que cayera la dictadura de Maduro no funcionó (Quesada, 2022) El 4 de noviembre del 2022, Gustavo Petro se reunió con Nicolás Maduro en Caracas Venezuela para seguir y

Petro, al contrario A tan solo tres meses del ascenso del presidente al poder, los colombianos se empezaron a manifestar en su contra El 26 de septiembre del 2022, se llevó a cabo la primera protesta en contra del gobierno de Gustavo Petro (Loaiza, 2022) Los ciudadanos alzaron su voz, principalmente, por el aumento drástico en el precio de la gasolina.

Economista, (2022, agosto 8). Gustavo Petro propone una economía colombiana basada en la producción y el trabajo El Economista https://www eleconomista com mx/internacionales/Gustavo-Petro-proponeuna-economia-colombiana-basada-en-la-produccion-y-el-trabajo-202208070050 html

También reclaman por la nueva implementación de la reforma tributaria de Petro que, según él, sólo le va a aumentar los impuestos a las personas de la clase alta para así poder “tapar” el hoyo fiscal que dejó la presidencia pasada (Loaiza, 2022) La gente ya esta inconforme con esta reforma porque dicen que no es una reforma que busque generar empleos o desarrollo Lo que realmente pasa es que sólo le venden esa idea al pueblo y se hace todo lo contrario (Loaiza, 2022).

Casi un mes después de la primera protesta, el 18 de octubre, policías y civiles tuvieron un altercado. Surgió una nueva manifestación debido a las malas condiciones de un albergue de personas mayores en la capital del país (Morales, 2022). Un grupo de indígenas se fueron a manifestar al centro del país donde se encontraron con fuerzas policiacas. Las autoridades colombianas revelaron, al día siguiente, que hubo un total de veinticuatro heridos Dentro de estos veinticuatro, había catorce policías y diez indígenas Pero eso no es todo, once funcionarios de la Alcaldía de Bogotá y cinco civiles que no formaban parte de las protestas también resultaron lastimados No hubo ningún tipo de arma de fuego involucrada, solo armas hechas de madera y los escudos de las fuerzas policiacas (Morales, 2022)

Petro está prometiéndole muchas cosas a los colombianos que no solo son difíciles de cumplir, sino que también puede poner en riesgo al pueblo y a su gobierno. Un ejemplo, de ello es la expropiación y repartición de las tierras de manera arbitraria ya que esta fue una de las principales razones por las que se crearon las guerrillas en los años sesenta. La distribución de estas provocó mucha violencia con los terratenientes, haciendo que el gobierno se comenzara a alejar de estas zonas. Como resultado de la falta de presencia de parte de las autoridades, muchos agricultores se acabaron involucrando en el narcotráfico (Quesada, 2022)

Es evidente que Latinoamérica está pasando por una tendencia izquierdista Países como México, Perú, Venezuela, Brasil, Bolivia, Argentina y Chile son ejemplos de esto Las personas están hartas de lo “tradicional”, o de la derecha, por lo que cada vez se suman más a esta corriente política Colombia quería algo nuevo y diferente, una mejora Gustavo Petro fue visto como este “cambio” que tanto querían los colombianos. A él lo vieron como “uno más” o como alguien que entiende y sabe ver por el pueblo. Una persona que entiende las necedades de los pobres porque al final él fue uno de ellos.

Aunque los ciudadanos fueron los que eligieron a Petro, este ha visto como rápidamente se están arrepintiendo de esta decisión. Los colombianos están inconformes y tienen miedo. Temen que por las nuevas políticas de restitución de tierras se puedan llegar a generar altercados violentos como ocurrió en el pasado; o por la reapertura en la relación Colombia-Venezuela que solo deja a entender que Petro apoya al régimen chavista Tanto Colombia como Latinoamérica, comparten el temor de a dónde se puede dirigir este país con la victoria del nuevo presidente

(S/f). Elordenmundial.com., de https://elordenmundial.com/la-guerra-contra-los-narcos-ha-fracasado-en-colombia-acabaran-petro-o-rodolfo-con-ella/

¿ES EL GOBIERNO DE IZQUIERDA UNA BUENA ALTERNATIVA PARA COLOMBIA? / ESTUDIOS REGIONALES

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De acuerdo con el coordinador general de la Comar (Comisión Mexicana de Ayuda a Refugiados), Andrés Ramírez, la tasa que reconoce el estatus a los venezolanos como refugiados –de momento– ha sido de 94% positiva (González, 2022).

No obstante, esta opción de solicitud de estatus de refugiados considerada como “favorable” no es la elección primaria para los venezolanos. De hecho, la condición de refugiados automáticamente les impediría migrar a Estados Unidos de forma legal Por lo que, deben considerarse los siguientes factores, primero, toda persona que solicita refugio debe permanecer en el Estado federativo donde hace la solicitud; segundo, EE UU ha negado dar asilo a quien obtenga un estatus de refugiado en otro país y tercero, muchos venezolanos sostienen la firme idea de migrar al norte Es así como quedan en evidencia los intereses individuales y las políticas estatales generando una situación compleja.

De enero a agosto de este año, las autoridades mexicanas han detenido un aproximado de 35,500 migrantes procedentes de Venezuela. Como se mencionó, a partir de enero México solicitó una visa para cualquier venezolano que quiera arribar al país y exige que demuestre su natalidad venezolana o ya sea que posea una cuenta de banco con un mínimo de $2,500 dólares (González, 2022). Lo que posiciona en un estado crítico y poco alcanzable para los residentes de Venezuela

Conclusión: una visión más humanitaria a la realidad migratoria

Claro está, que toda política migratoria repercute en múltiples dimensiones del sistema internacional, el Estado y a nivel individual. Sin embargo, después de analizar los efectos de la política, las leyes, una crisis económica, entre otros, es primordial investigar los costos que tienen sobre la población que migra y el país que acoge. En este caso, desde una visión más humana.

Como voluntarios ASUA tuvimos la oportunidad de apoyar y asistir a distintos albergues en México, específicamente a Casa de acogida, formación y empoderamiento de la mujer internacional y nacional (CAFEMIN) y Casa Fuente de Apoyo a Mujeres Niñas y Niños Víctimas de Violencia

Al observar más cercanamente sus carencias materiales (entre otras) y reconocer que estábamos siendo parte del proceso de tránsito migratorio de tantas personas, movió nuestra perspectiva. Por tanto, reconocimos la necesidad de hablar del tema.

En primera instancia, esta es una realidad a la que México está respondiendo y gran parte de esta ayuda y respuesta ha sido gracias a los albergues respaldados por organizaciones como ACNUR A su vez, la población mexicana, ya sea por medio de instituciones de educación superior, entre otras empresas y ONGs, se han mostrado solidarias al dar donaciones o incluso ofrecerse como voluntarios De hecho, tuvimos la fortuna de recibir una respuesta exitosa por parte de los alumnos universitarios de la Anáhuac en la colecta que organizó ASUA RRII desde mediados de octubre

La anterior, fue una colecta a la que su fecha de término se fue prolongando puesto que toda crisis migratoria y humanitaria, requiere de una atención diaria, constante y abundante y no tiene fecha de caducidad. Es así como, decidimos visitar los albergues, aportar con voluntarios en actividades para entretener a los niños y niñas y a su vez realizar un diagnóstico social de las necesidades “no observables”. Es decir, la colecta que realizamos de alimentos no perecederos, de ropa abrigadora, medicinas, entre otros, se clasificaron como “variables observables y tangibles”

De forma que, en CAFEMIN llevamos a cabo diversas actividades con los pequeños de entre cinco a siete años y diez a doce años El propósito principal fue que se entretuvieran, mediante algún deporte, alguna actividad integradora o ya sea con manualidades Si bien deporte, es un lenguaje en común que permitió sentar reglas del juego y que los niños se sintieran "parte de" lo que quita barreras de integración a una nueva sociedad. A su vez, les compartimos dibujos de distintos tipos de animales para que colorearan y ello abrió un diálogo interesante: compartir de sus experiencias en la selva del Darién.

Finalmente, percibimos que, las necesidades de toda persona que migra fuera de su país, abarcan múltiples dimensiones. Algunos aspectos en materia "social" que usualmente se consideran son el idioma, la cultura, las normas sociales, la religión, entre otros

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Referencias:

Amerise, A. (2022). Petro presidente: cómo operaba la guerrilla M-19 y qué papel tuvo el presidente electo de Colombia. BBC News Mundo. Disponible online: https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-61860867

Aristegui Noticias (2022) Colombia: El presidente Gustavo Petro suspende las órdenes de captura y extradición del ELN México Disponible online: https://aristeguinoticias com/2108/mundo/colombia-elpresidente-gustavo-petro-suspende-las-ordenes-de-captura-yextradicion-del-eln/

Bloomberg, B. M. (2022). Este es el plan de Gustavo Petro, presidente de Colombia, para terminar con guerra vs. la cocaína. El Financiero. Disponible online: https://www.elfinanciero.com.mx/bloomberg/2022/09/01/estees-el-plan-de-gustavo-petro-presiente-de-colombia-paraterminar-con-guerra-vs-la-cocaina/

Loaiza, M V (2022) ¿Por qué hay protestas contra Petro este 26 de septiembre en Colombia? Ubicación de las marchas y más CNN Español Disponible online: https://cnnespanol cnn com/2022/09/26/oposicion-marchagustavo-petro-reforma-tributaria-trax/

Milenio (2022) ¿Devolverle al pueblo lo robado? Petro cederá bienes del narco y los corruptos en Colombia. Milenio. Colombia. Disponible online: https://www.milenio.com/internacional/latinoamerica/gustavopetro-cedera-bienes-narco-corruptos-colombia

Morales, E. (2022). Choque entre manifestantes y policías deja 24 heridos en Bogotá. Excelsior. México. Disponible online: https://www excelsior com mx/global/choque-entremanifestantes-y-policias-deja-24-heridos-en-bogota/1547048? utm source=1547048&utm medium=contentrelated&utm cam paign=main

Ospina-Valencia, J (2022) La paz total de Gustavo Petro: ¿la salida definitiva de la guerra?. DW. Disponible online: https://www.dw.com/es/la-paz-total-de-gustavo-petro-la-salidadefinitiva-de-la-guerra/a-63580690

Pardo, D. (7 de agosto de 2022). Petro presidente: los símbolos de la posesión que revelan la magnitud del evento. BBC News Mundo.Colombia. Disponible online: https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-62460753

Quesada, J D (2022) Petro y Maduro anuncian la apertura de la frontera y el restablecimiento de los vuelos entre Colombia y Venezuela El País Colombia Disponible online: https://elpais com/america-colombia/2022-09-09/petro-ymaduro-anuncian-la-apertura-de-la-frontera-y-elrestablecimiento-de-los-vuelos-entre-colombia-y-venezuela html

Quesada, JD. (2022). Petro logra un acuerdo histórico con los ganaderos para repartir la tierra en Colombia. El País. Colombia. Disponible online: https://elpais.com/america-colombia/202210-07/petro-logra-un-acuerdo-historico-con-los-ganaderos-pararepartir-la-tierra-en-colombia.html

Reforma. (2022). Contacta disidencia de FARC a Petro para negociar paz. Estados Unidos. Disponible online: https://www.reforma.com/aplicacioneslibre/preacceso/articulo/d efault aspx? rval=1&urlredirect=/contacta-disidencia-de-farca-petro-para-negociar-paz/ar2471063?referer=-7d616165662f3a3a6262623b727a7a7279703b767a783a-

Turkewitz, J & Herrera, I (2022) Gustavo Petro en caracas: comienza una nueva era en las relaciones entre Colombia y Venezuela. The New York Times. Disponible online: https://www.nytimes.com/es/2022/11/01/espanol/petro-madurovenezuela-colombia-visita.html

GAMAL ABDEL NASSER Y LA CRISIS DE SUEZ: FIN DE GRAN BRETAÑA COMO POTENCIA HEGEMÓNICA

POR: ANA LAURA PORTOCARRERO RAMOS

ESTUDIANTE DE LA LICENCIATURA EN RELACIONES INTERNACIONALES POR PARTE DE LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO EN SÉPTIMO SEMESTRE

CORREO: ANAPORTOCARREROR@GMAIL COM INSTAGRAM:@ANAPORTOCARREROR

Resumen: La relación entre Egipto y Gran Bretaña durante la primera parte del siglo XX fue uno de los factores más relevantes para que este país europeo continuara siendo una potencia regional en África del Norte y Medio Oriente. Con la nacionalización del Canal de Suez, se hicieron evidentes los huecos de poder y las fallas internas y externas de Gran Bretaña en su posición como potencia global, causando así un declive definitivo.

Key words: Egipto, hegemonía, Gran Bretaña, no alineación, CanaldeSuez,EstadosUnidos.

La historia de Egipto siendo conquistado es extensa, pasando por pueblos islámicos, el imperio mameluco, Napoleón Bonaparte de Francia, el imperio británico Específicamente, este último tuvo control sobre Egipto a partir del año 1882, por múltiples deudas y cuestiones económicas que el país africano enfrentaba (al-Sayyid Marsot, 2008), así como por la posibilidad de que existiera un mundo árabe unificado, propiciado por Mehmet Alí, gobernador de Egipto en ese momento (Armas, M. 2010. p.100, 101).

Posteriormente, a mediados del siglo XIX, empezó la construcción del Canal de Suez por parte de empresarios franceses Se acordó entre ambos gobiernos que, aunque estuviera en su territorio, Egipto iba a tener un bajo porcentaje de acciones y beneficios de este proyecto Aunado a esto, los problemas económicos en este país continuaron y las deudas con Gran Bretaña aumentaron, hecho que el imperio británico vio como una oportunidad para intervenir en asuntos políticos y económicos egipcios y así asegurar su inversión en el Canal de Suez (Armas, M 2010 p 102,103)

Después de convertirse en una colonia británica, es hasta 1922 que Egipto fue declarado independiente de este país. Aun así, el país egipcio estaba sometido a futuras negociaciones con Gran Bretaña para poder tener un control y soberanía absoluta sobre su territorio y relaciones exteriores, al igual que a la presencia de tropas británicas dentro del país. Durante esos años, el Canal de Suez había significado el mayor beneficio comercial para Gran Bretaña, puesto que por ahí podía transportar cualquier tipo de mercancía -principalmente petróleo- entre el Mar Mediterráneo y el Océano Índico (Hernández-Echevarría, E , 2021)

Sumado a la ya fuerte intervención militar y económica que existía en Egipto por parte de Gran Bretaña, este país igualmente tenía la capacidad de controlar indirectamente la política egipcia mediante el rey Faruq, líder en esa época Este rey era prooccidental y pro-británico, por lo que le daba concesiones y beneficios a Gran Bretaña, principalmente en la Segunda Guerra Mundial. En un contexto de creciente panarabismo y nacionalismo egipcio, el rey Faruq fue fuertemente criticado y juzgado por la población, exhaustos y en contra de la continuación de la presencia colonial dentro del país (Sergio, G. 2013). Por el otro lado, paralelo al periodo de reinado del rey Faruq, Gamal Abdel Nasser estaba siendo formado en una escuela militar egipcia. Nasser fue un militar egipcio, vicepresidente y después presidente de Egipto hasta su muerte en 1970 Es considerado el padre del Egipto moderno y el creador de una república egipcia (Suarez, A 2020) A su vez, era un firme creyente y gran expositor del panarabismo y la creación de una república árabe unida, para la expulsión de las potencias extranjeras y sus influencias tanto en su país como en toda la región (Nasser, s f )

Nasser entra a la política egipcia en un contexto de completa crisis social, política, militar y económica. Existía corrupción por parte del gobierno del rey Faruq, el uso de la constitución era prácticamente nulo, un gran porcentaje de la población vivía en la pobreza, la influencia británica y francesa controlaba gran parte de la política egipcia, el ejército debilitado por una derrota contra Israel en la guerra árabe-israelí, entre otras cosas (Alexander, A. 2013). Teniendo en cuenta este contexto, así como sus ideas de nacionalismo y panarabismo, Nasser decidió formar un grupo secreto llamado Movimiento de Oficiales Libres, quienes serían responsables del golpe de Estado que recibiría el rey Faruq el 22 de julio de 1952

A partir del derrocamiento del rey, fue Muhammad Naguib quien tomó la presidencia del país al hacerla una república, siendo el primer presidente de Egipto; Nasser, por su parte, se convirtió en su vicepresidente. Sin embargo, producto de conflictos internos, fue Nasser quien provocó un arresto domiciliario al presidente Naguib, destituyéndolo así de la presidencia y tomando él el papel de presidente en noviembre de

El primer antecedente de la Crisis de Suez es la compra de armas soviéticas por parte de Egipto. Gran Bretaña no podía permitir cualquier tipo de acercamiento al bloque comunista, siendo que el Canal de Suez transportaba petróleo para abastecer a Europa occidental (Kissinger, 1991). Igualmente, Gran Bretaña veía a Egipto como un pilar por su ubicación estratégica para consolidarse como potencia dentro del Medio Oriente y África del Norte.

Las dos potencias hegemónicas durante la Guerra Fría, junto con Francia e Inglaterra, tenían intereses particulares con Egipto: le ofrecieron ayuda económica y beneficios al gobierno egipcio para aprovechar su buena posición geográfica y tenerlo de aliado No obstante, la postura de Nasser era fuerte: no pensaba aliarse con ninguna potencia Dentro de estas propuestas por parte de occidente estaba la promoción de paz entre Egipto e Israel y la construcción de la presa de Asuán (Sallis, H. 2017)

De acuerdo con Kissinger en su libro La diplomacia (1991), fue en este momento en el que las diferencias entre Estados Unidos (John Foster Dulle ) y Gran Bretaña (Anthony Eden ) se dieron: el primero, basado en sus intereses y política exterior, quería ganarse a Nasser como aliado; el segundo, quería derrocarlo e instaurar un gobierno pro-británico de nuevo. No obstante, ambas potencias se unieron para proponerle a Nasser el financiamiento de la creación de la presa de Asuán -esto con el propósito interno de controlar, en un futuro, la economía egipcia La negativa del presidente egipcio junto con el reconocimiento de la República Popular China (y no a Chiang Kai- shek ), causó que EE UU afirmara que no financiarían más la presa, como una especie de castigo por las relaciones egipcias recientes

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política de Nasser era la de no alineación; es decir, que no pretendía tener lazos políticos ni económicos con ninguna de las potencias hegemónicas del momento: Estados Unidos y la Unión Soviética Lo más importante para ambas era, evidentemente, el control del Canal de Suez (Martínez, F 2020)

El resultado de esto, contrario a lo que las potencias occidentales pensaban, no fue la alineación egipcia, sino un gran resurgimiento nacionalista: la nacionalización del Canal de Suez el 26 de julio de 1956 mediante un discurso de Nasser (Nasser, 1956). Francia y Gran Bretaña reaccionaron de manera sumamente negativa y hostil, principalmente para proteger sus intereses en el canal. Tanto Eden como el primer ministro de Francia, Guy Mollet, afirmaron que su postura era de antiapaciguamiento y que usarían sus fuerzas armadas en contra de Nasser.

Wikipedia contributors (2023, febrero 19) Mohamed Naguib Wikipedia, The Free Encyclopedia. https://en.wikipedia.org/w/index.php?

Naguib&oldid=1140326733

GAMAL ABDEL NASSER Y LA CRISIS DE SUEZ: FIN DE GRAN BRETAÑA COMO POTENCIA HEGEMÓNICA / ESTUDIOS REGIONALES

GAMAL ABDEL NASSER Y LA CRISIS DE SUEZ: FIN DE GRAN BRETAÑA COMO POTENCIA HEGEMÓNICA / ESTUDIOS REGIONALES

No obstante, el presidente de EE.UU., Dwight D. Eisenhower, declaró que se encontraba firmemente en contra del uso de la fuerza, y que aplicaría sanciones a los países europeos y de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) que hicieran caso omiso a esto. Por consiguiente, Francia y Gran Bretaña se vieron limitadas al actuar (Kissinger, 1991).

En los días siguientes, las grandes potencias -principalmente Estados Unidos- presentaron frente al gobierno egipcio múltiples alternativas a la violencia, pero Nasser las rechazó Esto, por el otro lado, resultó en una alianza de Francia y Gran Bretaña con Israel para tomar el Canal de Suez Dicha estrategia consistía en que Israel invadiera Egipto y su canal, para que estas potencias tuvieran una excusa para intervenir en “nombre de la libertad” (Sallis, H 2017) Francia y Gran Bretaña intervinieron en territorio egipcio el 31 de octubre de 1956 Esto tuvo como consecuencia una gran negativa por parte de Estados Unidos, así como del Consejo de Seguridad y la Asamblea General de las Naciones Unidas. Las fuerzas británicas y francesas, llevando tan sólo un par de días en el terreno egipcio, abandonaron la batalla el 6 de noviembre por la gran presión por parte de Estados Unidos y de la comunidad internacional (Davidi, E. 2005).

Las consecuencias para Francia y Gran Bretaña, pero especialmente para la última, es que, justamente, su poder como potencias fue deteriorado frente a la comunidad internacional después de la Crisis de Suez Primeramente, como establece Henry Kissinger, porque demostraron necesitar a un país no potencia para poder proteger sus intereses en Egipto: Israel (1991) Por el otro lado, Gran Bretaña demostró que, sumamente debilitada por la Segunda Guerra Mundial, no podía ganar guerras o batallas utilizando únicamente su ejército; se había vuleto dependiente al de Estados Unidos También mostró la influencia que Estados Unidos tiene sobre otros países, dictando cómo actuar durante la crisis; incluso, para determinar la retirada de Egipto. Si bien Estados Unidos ya había sido declarado una potencia hegemónica dentro de la sociedad internacional, y el declive de Gran Bretaña era, igualmente, un hecho, la Crisis de Suez sólo demostró que el país británico ya no tenía ni la suficiente influencia política y militar, ni la fuerza para proteger sus intereses y no subordinarse a otra gran potencia.

Por el otro lado, Nasser se benefició en demasía por este suceso. Aun cuando la mayoría de las batallas militares fueron perdidas, incluso con Israel, Nasser se posicionó frente al pueblo árabe como un presidente que a las grandes potencias.

Referencias

Hernández-Echevarría, C (2021) La guerra del canal de Suez, el orgullo que cegó a franceses y británicos https://www lavanguardia com/historiayvida/historiacontemporanea/20211029/7818087/crisis-canal-suez-victoriapirrica-franceses-britanicos html

Kissinger, H (1991) La contención por turnos: la crisis de Suez En Ladiplomacia. Pg. 510-538. Segunda ed. Martínez, F. (2020). Nasser: ¿el faraón del siglo XX?. https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historiacontempora nea/20200929/33512/nasser-faraon-siglo-xx.html.

Nasser. (s.f.). Nasser biography. http://nasser.bibalex.org/Common/NasserLife en.aspx?lang=en. Nasser. (1956) Discurso en Alejandría, 26 de julio.

Sallis, H (2017) La Crisis Del Canal de Suez: El ocaso de la diplomacia imperial http://www congresoalacip2017 org/arquivo/downloadpublic2q =YToyOntzOjY6InBhcmFtcyI7czozNToiYToxOntzOjEwOiJJ RF9BUlFVSVZPIjtzOjQ6IjE3NjkiO30iO3M6MToiaCI7czoz MjoiMjQ2NzExOWIzMjAwYmI2MGY4YjQwZjQxNjk0ZWI xYTciO30%3D.

Sergio, G. (2013). El panafricanismo y la descolonización del Caribe. In XIV Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad Nacional de Cuyo. https://cdsa.aacademica.org/000-010/149.

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