no.01 • septiembre, 2015
BIENV ENIDO A
Es un vicio, es un hábito.
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i apoyo incondicional nació desde los 11 años y hoy a mis 36 aún sigo este camino, el camino de un aliado. Después de tantos proyectos y el seguir reinventándome en mi apoyo hacia la banda, ahora llego con AMANECE. La revista nace después del vació que me dejó Evolución Jaguar. En ese tiempo extrañaba escribir, extrañaba diseñar, extrañaba esa pasión y me di cuenta que algo me hacía falta. Y vuelvo de nuevo. En ese tiempo también me di cuenta que mi apoyo hacia la banda y hacia los aliados nunca dejará de existir. Es un vicio, y un hábito que me mantiene al margen de este apoyo. El encontrar un espacio y un proyecto que sabes que te hará feliz, como lo es ahora AMANECE, es parte del crecimiento de un aliado. Yo me crié en la frontera de Ciudad Juárez, Chihuahua, y El Paso, Texas. A veces lo que escribo tiene un enfoque diferente, o errores de ortografía que ni cuenta me doy. No lo hago a propósito simplemente mi mente quiere comunicarse en Inglés cómo en español y me confundo. Pero más que nada, me comunico desde el corazón. Y con el corazón, te doy la bienvenida a este proyecto, que es tu proyecto y tu espacio. AMANECE es hecha por aliados y para aliados. Siguiendo la huella de Evolución Jaguar la revista dará menciones y tributos a las varias etapas dentro de la vida de un aliado. Desde Insólitas, a Caifanes, a Jaguares, a los trabajos independientes de los músicos en cada etapa, esta revista abraza esa memoria, y ese sentimiento que ha sido parte integral en la vida de un aliado. Sin más, te quedas en tu casa. Éste espacio es hecho para ti.
Richy Gonzalez
FotografĂa en esta pagina fue la que BMG Ariola utilizara para promocionar al grupo en el lanzamiento de su sencillo MĂĄtenme porque me muero.
no.01 - septiembre 2015
Portada por Gil - Revolver.
Senior Content Editor Richy Gonzalez
Que nuestras familias desaparezcan #NoEsNormal. Firma la petición y ayúdanos a evitar que estos atroces crímenes se olviden y queden impunes.
Actúa: www.alzatuvoz.org/noesnormal
RECOMENDACIONES:
Production Director Mar Xibalba
Aliados participando en la primera edición de AMANECE:
Xibalba, Rossy Medina de Ordoñez, Marina Limon, Eric Jaguar, Arturo J. Flores, Marco Mejia, Arturo Cruz Barcenas, Ivan Jimenez, Francisco H. Ciriza, Javier Torrontegui y Aliados FOTOS DE CAIFANES y SAÚL HERNÁNDEZ POR OLGA LARIS Fotografía de Caifanes en página 2-3 fue la que BMG Ariola utilizara para promocionar al grupo en el lanzamiento de su sencillo Mátenme porque me muero.
PAGINAS OFICIALES Arturo Cruz Barcenas de La Jornada escribe su experiencia sobre el concierto de Caifanes el pasado 2 de Noviembre en el Auditorio Nacional.
“Yo no sabía que lo de los estudiantes de Ayotzinapa fuera así. Hasta hoy”, expresó un joven universitario....
www.caifanes.com.mx www.alfonsoandre.com.mx www.musicaensilencio.com www.saul-hernandez.com
www.issuu.com/revistaamanece www.facebook.com/revistaamanece www.twitter.com/revistaamanece
Te invitamos a leer el artículo completo en: http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2014/11/02/con-homenaje-a-los-normalistas-de-ayotzinapa-caifanes-concluye-gira-1267.html
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Te gustaría escribir para Amanece? Te gustaría formar parte del equipo?
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Con esta nueva edición, el proyecto sólo empieza. Aquí, todos los aliados son bienvenidos. ¿Te gusta escribir o dibujar? Este es tu espacio. Comunícate con nosotros: revistaamanece@gmail.com La revista Rolling Stone México saco una Edición Especial de Colección: Rock Latino Vol. 3. Con un enfoque a el rock de nuestro idioma en los años ochenta, en esta edición podrás encontrar una entrevista exclusiva con Caifanes. >> http://rollingstone.com.mx/especiales_rs/edicion-especial-de-coleccion-rock-latino-vol-3/ REVISTA AMANECE
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11 de SEPT. • ANFITEATRO CIFCO, EL SALVADOR 18 de SEPT. • AUDITORIO BANAMEX, MONTERREY 26 de SEPT. • LA TOCADA FEST, ORANGE COUNTY 3 de OCT. • FIESTAS DEL SOL, MEXICALI 11 de DIC. • PALACIO DE LOS DEPORTES, México, D. F. Sígue a CAIFANES en twitter: @CAIFANESMEX @AlfonsoAndre @diegoherreramar @SaboRomo @SaulHernandezE
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Por Richy Gonzalez
ste proyecto nació desde que Caifanes regreso en el 2011. Yo quería juntar mis archivos de videos de los conciertos que he ido, y de alguna manera mostrar eso que en texto no puedes ver. El iPhone en ese entonces hacia milagros y después de varias fechas subí un video de la visita al Vive Latino y Coachella. No soy bueno para editar video. Algo le faltaba. Y deje en ese momento esa idea. En el 2013 me tope a un gran amigo, Renix. Después de una larga platica le comenté que tenía esa inquietud, de un proyecto que no termine y que lo quería armar de alguna manera mas formal. Recuerdo que le comente a Renix que la vida de un aliado tiene un toque genuino que me gustaría captarlo y mostrarlo al mundo. Desde un principio comente, “yo no quiero ni salir en el documental”, quiero captar esa esencia que vivimos como aliados en los conciertos. La platica aún fue mas extensa y después de varias discusiones llegamos a un acuerdo. Ya teniendo un plan, un gran equipo, se iniciaron algunas grabaciones. En esas primeras grabaciones estuvo mi hermano. Mi hermano se expresó muy bonito y a la vez muy surreal sobre lo que él ve en la vida de un aliado y fue desde ese momento que se cambio la estructura del documental.
que en 8 meses fácil sale. Aunque si ha sido un camino largo, ese camino me ha mostrado que nunca hay que dejar de creer que puedes. Hasta el momento no me doy por vencido y sé que aún hay muchas cosas por hacer. En Septiembre terminamos las últimas grabaciones del documental y de ahí empieza la edición, y lo demás. Les diré que hay cosas que no estoy diciendo en el momento, porque pues es sorpresa. Lo que si les diré, es que éste proyecto está hecho de corazón y que cuando salga a luz, ese lapso de energía que carga un aliado es lo que se verá en el documental. Gracias a Renix, a Alfredo Castruita, y al gran equipo detrás de “Yo Soy Caifan”. Su paciencia y dedicación es parte fundamental. Gracias a las personas que han apoyado al proyecto con su donación. No tengo palabras para expresar mi gratitud. Para cualquier otra pregunta: yosoycaifan@gmail.com / www.yosoycaifan.com
“Yo Soy Caifán” capta la energía inmensa que carga un aliado. Yo soy una persona muy espontánea. De las personas que me conocen, yo soy de esas personas que un día antes de un concierto agarro mis cosas y me voy. En todo este tiempo como aliado, siempre he querido reinventarme en mi apoyo hacia la banda. Si no es una cosa, es otra. Yo quiero documentar la vida de un aliado. El camino ha sido largo, porque crear un documental es mucho mas de lo que esperaba, pensaba yo
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AMANECE Por Marina Limón @MarinaLimon
o único vivo es lo que sientes... versa muy atinadamente “El año del dragón”. Me lleva a imaginar que las cosas no mueren mientras permanecen en la mente de quien las piensa, y es así como “Evolución Jaguar”, después de dos años quedó apagada pero en el recuerdo de muchos aliados; para que de esta manera pudiera ceder la estafeta a nuevos proyectos de la mente siempre creativa de mi querido amigo Richy, primero, con el documental “Yo soy caifán” y ahora con esta primera edición de “AMANECE” que hoy es una fiel realidad. Después de que CAIFANES quedara en el silencio por muchos años, ahora gozamos de esta realidad arriba de los escenarios erizando la piel de miles de fanáticos; con la misma música, la misma esencia, misma mística y muchas virtudes más, que los fanáticos contemporáneos de caifanes
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no me dejarán mentir. No siempre regresar es sinónimo de retroceder, regresar puede ser el avance más importante de nuestras vidas, carreras o de nuestra propia pasión. Es así que con una imagen fresca, innovadora pero con la esencia de siempre, esa de los aliados que escriben para otros aliados, “AMANECE” llega para hablar en un mismo idioma y tiene como finalidad erizar la piel de los lectores en cada línea, porque los aliados tenemos esa cósmica capacidad de hacer nuestras cada experiencia vivida en todos y cada uno de los artículos que aquí encontraremos. Sin duda, me lleno de alegría al saber que continuará un trabajo paralelo a la hoy extinta “Evolución Jaguar”, volver a leer con el toque caifán aquellas experiencias únicas, aquellas historias que se enloquecen por ser contadas y otras brincan,
Foto por Olga Laris
listas para ser escuchadas. “AMANECE” tiene la dicha de contar con un tutti frutti de aliados listos para contar historias, de construir con críticas y dejar salir ese ‘freelancero’ que todos llevamos dentro. En lo personal, a ti que me haces el favor de leer este artículo, te invito a que un día te atrevas a hacer historias junto a este equipo, recuerda que el poder es de aquellos que se atreven; atrévete a crear, a echar a volar la imaginación y a llenar de anécdotas las páginas de esta nueva aventura que comienza, tal vez no hoy, pero recuerda que siempre tendrás una nueva oportunidad de comenzar en cada “AMANECE”.
[ CAI FAN ES POR S AN ER ] Como parte de la gira y presentaciones del 2013, Caifanes en colaboración con Hula+Hula y Saner presentaron el rediseño del famoso logotipo del perro caifán que la banda uso durante varias décadas. Este re-diseño de su famoso perro, también conocido como “Caifán” ahora es plasmado al estilo del artista mexicano Saner quien refrescó el diseño sin quitarle su esencia, la cual ha perdurado hace varios años, y además, agregando su estilo. El trabajo de Saner llegó gracias al estudio de diseño Hula Hula con quien trabajo en este proyecto para poder lograr este nuevo diseño. Que al final no fue un rediseño como dicen por ahi en Twitter, simplemente fue una reinterpretación de la imagen de esta banda para un cartel. http://nicefucking.graphics/caifanes-saner/ http://thecitylovesyou.com/urban/caifanes-x-saner/
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Fotos por Olga Laris REVISTA AMANECE
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e acabo de dar cuenta que hace 20 años, mi papá me llevo a ver a Caifanes ese 18 de Agosto en San Luis Potosí. Extrañó a mi papá. Mi papá, igual de apasionado por la música, entendía el porqué tenía una cierta pasión por la banda. Aún no me explico como fue que mi mamá y mi papá sacaron un préstamo para llevarme hasta San Luis Potosí desde Ciudad Juárez a mis 16 años. Regreso a ese momento y sólo recuerdo el esfuerzo que han dado mis padres y mi familia para que yo pueda seguir esta pasión. Mi padre me acompaño a ver a Caifanes por primera vez días antes en Chihuahua el 10 de Agosto del 95’, y el me vió llorar de emoción. Yo lloraba porque era una emoción interna que por fin veía en vivo a Caifanes. Mi papá me dijo en ese momento, “No llores mijo, veras que un día ellos te van a respetar como tú los respetas a ellos.” El 26 de Septiembre del 2011, tuve la oportunidad de subir al escenario con Caifanes. Y lo único que pensaba era en mi papá, en el que sería lo que diría ahora. Y en ese momento yo miraba hacia el público, esperando verlo, y dentro de mi gritaba, “Mírame papá, mírame ahora”. Y 20 años después mi pasión sigue, y mi pasión esta más fuerte que nunca. Desde organizar un club, diseñar una revista, a organizar un documental, hoy no dejo de ser caifán.
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[ L A VO Z D E UN S I LEN CI O ]
METAMORFEAME Por Ivan Jimenez @LIAM_JMZ
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in duda la música es un agente de sentimientos, parte fundamental en la existencia del ser humano. ¿Te has preguntado si en algún día de tu vida no has escuchado una canción? La respuesta de seguro es un NO. En mi recorrido y andar por la vida, la música es parte de mi , nací sin el don de poder tocarla o interpretarla , sin embargo, no ha sido impedimento para vivirla con pasión. El rock marcó mi camino, a escasos diez años de edad, corría el 1988 cuando un cuarteto de tipos raros, pálidos, vestidos de negro riguroso, llenos de rímel y lápiz labial, tocaban algo que sonaba a cumbia y se hacia llamar “La Negra Tomasa”. Inmediatamente quedé atrapado en las telarañas de sus acordes y esencia, fue así que CAIFANES robó mi inocencia, mi niñez, para arroparla con su música, y con su rock and roll. 27 años después Caifanes es la banda mas importante que ha dado este país. Saúl Hernández , Sabo Romo, Diego Herrera & Alfonso André habían dejado huella por generaciones, y mi persona no fue la excepción. Ya en la etapa Jaguar, después de aquella dolorosa y tan ya comentada separación, tengo la fortuna de participar en “Evolución Jaguar”, extinta revista dirigida y producida por Richy González entrañable amigo y aliado Caifan quien me dio la oportunidad de expresar ese sentimiento y pasión que a lo largo de mi vida había sido testigo de un sinfín de emociones. Por fin tenia un espacio, mi espacio, y de manera simultánea se abrieron las puertas a la escena tapatía y en ese andar llega a mi vida MALASANGRE RADIO.
“Metamorfeame el lado B”, ese lado oscuro que tiene la intención de tocar eso que no escuchas en la radio comercial, viajando en el tiempo, desde “INSOLITAS, CAIFANES, JAGUARES” y proyectos solistas de sus integrantes, dando espacio a la cultura underground de la ciudad y bandas independientes. Sonando “Metamorfeame” de El Silencio ( Canción que inspira el nombre del programa ) como primer track al aire, aquel 19 de Marzo en su primera emisión y así fue como ya estábamos al aire compartiendo nuestra pasión CAIFÁN. Gracias al apoyo de Vish Fernández ( Director comercial) Octavio Sánchez “Sago” ( Director Gral. ) Richy González ( Diseñador del logo ) quienes son parte importante de este proyecto, acompañado de mi gran aliado y compañero de mil batallas Julián Galindo en la conducción, damos vida a este sueño. Dedicado a ustedes por ser mi guía y ejemplo de vida, hasta ese lugar donde dicen que el silencio no es tiempo perdido, PAPÁS LOS AMO…… Martha Gallegos mi gran compañera de viaje, Liam. Romy, Tamara por ser ese pedazo de pureza en mi vida… GRACIAS
A principios de 2015 nace la inquietud por un espacio en la radio, mi propuesta, un homenaje a CAIFANES, esa misma banda que en mi infancia llenó con su música mi existir. MALASANGRE RADIO es un concepto independiente que a través de internet, expresa de distintas formas y personalidades la necesidad de hacer radio cultural, radio alternativa, con el único objetivo de hacer que “Jalisco suene y suene fuerte”. Fue así como nos integramos al equipo Malasangre. Ahora nuestra labor es explorar el mundo CAIFAN a través del micrófono, vomitando una historia de vida, haciendo tributo a su música, a su legado, sin duda una experiencia incomparable.
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Sintonízanos todos los jueves 18:00 – 20:00 hrs a través de www.malasangre.com.mx y se un aliado mas. Metamorfeame rompiendo el silencio…
“Nunca nadie nos podrá parar”
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[ D E REGRE S O AL ]
VIVE LATINO Por Richy Gonzalez
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“E l sil e n cio e s muy pode roso y! se va a mostra r e sta n oche. Por n ue st ros h e rma n os, por n osot ros, por l os in oce n tes y por l a just icia ! �
Foto por Olga Laris
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ecuerdas cuando viste a Caifanes en su regreso triunfal en el Vive Latino del 2011? ¿Recuerdas ese sentimiento de volver a ver a Caifanes si alguna vez los viste antes de 1995? Ese sentiemiento de volver a escuchar rolas mágicas como “Será por Eso”, “Amarrate a Una Escoba Y Vuelo Lejos” es inexplicable. No sabes ni por donde empezar a describir ese sentimiento, eso nos pasa a varios aliados, nos gana la emoción. Cuando se anuncio de nuevo la participación de Caifanes en el Vive Latino, recordé ese momento en el 2011. Vuelves a recordar todo lo que hiciste para llegar a ese primer Vive Latino. El ahorrar dinero, el pedir días en el trabajo, el buscar vuelos, el llegar al Foro Sol, el pensar que estas enseguida de mas de 70 mil aliados que en ese momento fueron a ver el gran regreso de Caifanes. Recordé mucho a mi padre, a mi familia, y todo lo que hecho como aliado. Y pienso, no soy el único loco. Empecé a planear mi viaje, y al principio se me hacía imposible. No fue como hasta un mes antes de la fecha que me decidí, y junto con buenos amigos planeamos una ida de nuevo al DF para volver a ver a los grandiosos Caifanes. No hay como convivir con un aliado. Eso me queda muy claro. No hay nada como tener una platica con un aliado y sentir que tus platicas sobre Caifanes son de esas platicas que llevarás en el alma por siempre. No hay nada como el sentimiento de entrar al Foro Sol y saber que veras a Caifanes. Despues de ver a Enjambre, a La Cuca, nos acercamos al escenario donde estaría Caifanes. Desde que inició y hasta el final, yo grite, y canté como loco. Me sentí abrazado de nostalgia y más que nada abrazado por la compañía que en ese momento tenía a mi lado. Cuando brincas junto a un aliado y cantas a todo pulmon, “Para que no digas que no pienso en ti”, todo se vuelve surreal. Y no, este concierto no fue como los otros 29 conciertos a los que he ido. Caifanes en el Vive Latino 2015 se vuelve parte de ese baúl de recuerdos. La sorpresa de la noche fue escuchar la versión extendida de “La Negra Tomasa” y sinceramente fue genial. Aunque por dentro y en mis deseos, deseaba que cantaran “El año del dragon” ó “Pero Nunca Me Cai”. Pero fue un concierto único. Te das cuenta que Caifanes esta para quedarse. Que con solo cuatro discos siguen con una fuerza que cuando llegas a un concierto de Caifanes, esa fuerza la sientes, esa fuerza te envuelve. Al final de un concierto de Caifanes te conviertes en ese guerrero de música y en ese aliado que comparte ese “feeling” caifán. A mis cómplices del Vive Latino 2015, gracias! Y a ahorrar, que estoy seguro que pronto vendrán mas fechas de Caifanes. Aliado nos vemos en algún concierto, en serio, soy un adicto a conciertos de Caifanes. #esunvicioesunhabito
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Fotos por Olga Laris
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aifanes, del término pachuco cai - fine, que cae bien, como decir carnal o amigo…” Anterior frase con la que comenzó la presentación de Rita Guerrero a los Caifanes en el programa “ Águila o Rock”, el primer documental o testimonio visual que tuve de los Caifanes. El significado de Caifanes también proviene del misterio que condensa en sí la misma palabra, a quién define y quién dice –o decía- ser un Caifán, la palabra Caifán al parecer designaba de manera intrínseca a aquel que vive y sobrevive en la calle, del enigma de ver a esos entes flotando por las banquetas, sí flotando, por que al ser vistos como minoría, eran casi invisibles, el Caifán; quién hace de la calle su hogar y su refugio, el que forma parte de un @Vecster
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Por Mar Xibalba
clan, de una banda, de un estilo y de una forma de vida, por lo regular un malviviente. El ser Caifán era la respuesta ante la necesidad de saltar sin miedo al espacio subterráneo. Así se lanzaron los Caifanes y saltaron al abismo enfundados en su propia sombra, hipnotizados por esa cualidad extrema que tiene la música de crear espacios propios, espacios íntimos para después dispersarse y crear verdaderas uniones colectivas. Ahora, casi después de 28 años, se está gestando una nueva apuesta a lo desconocido, a lo mágico y a lo invisible: Yo Soy Caifán, un proyecto creado por Richy González, a quién no me gustaría definir como un fanático, más bien como a un seguidor e incluso un compañero de viaje de Caifanes y de su música. Yo Soy Caifán, no es precisamente un documental de Caifanes ni de sus integrantes, es una crónica de un grupo de historias que se han creado en paralelo a la historia de la banda, es la historia de los Aliados. Es un proyecto que condensa la importancia de la música de Caifanes en cada una de las personas que los ha seguido y que ha estado caminando con ellos, también se podría decir, que de
@MarXibalba
forma indirecta, es una invitación para que la gente pueda acercarse más a la música de Caifanes desde la perspectiva de sus seguidores. Yo Soy Caifán, representa a los Caifanes como una banda fundadora de nuevas audiencias, de “fans” que van más allá, porque ni siquiera son fans, ni fanáticos, ni groupies, son aliados. Los Caifanes son los creadores de verdaderas comuniones con su público, lo que hay en medio de la banda y de sus aliados, es música, es catarsis, es compartir heridas, es un ritual, es el hecho de compartir la condición humana. Somos una entidad viviente donde Caifanes y aliados nos diluimos, somos juventud, somos sueños, somos atemporalidad. Para describir las sensaciones producidas por Caifanes, las palabras quizá no sean suficientes, por eso Richy, quiere inaugurar ese sentir con imágenes vivas, como una invitación a no perdernos y a recuperar todo lo que representa la banda. Gracias aliados por ser parte de Caifanes. Gracias Caifanes por formar parte de cada uno de los aliados.
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POR QUÉ NO QUEREMOS QUE
CAIFANES SE VUELVA A IR A
unque ya son varias las veces en las que la banda se separa y regresa, es inevitable pensar en sus magnos conciertos con localidades agotadas; algo así como un fenómeno generacional que permanece casi intacto desde su auge musical.
Caifanes sabe que puede dar muchos años más, y aunque cada uno de los músicos tiene carreras por separado o en otras bandas, confían en que la fama puede permanecer, incluso piensan grabar algo inédito en 2015 (aunque no es seguro todavía). REVISTA AMANECE
Mientras tanto, te decimos cuáles son esas razones de peso para que Caifanes ya no se desintegre de nuevo.
1) POR SUS LETRAS Y CANCIONES
No sería lo mismo los próximos años si Caifanes no nos siguiera ofreciendo composiciones que tiendan al amor o al desamor, a partir de sonidos rock que eleven la emoción en nuestras reuniones con amigos o borracheras casuales. Claro que nos quedarían temas como “La célula que explota” pero no es lo mismo. Queremos más.
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2) POR EL EFECTO SEDUCTOR
No me pregunten qué les ven físicamente o por qué, pero es un hecho que Caifanes y en especial Saúl Hernández tienen un “no sé qué” en su persona que hace que las seguidoras del grupo se desaten un poco en cada concierto. En su época, ellos se convirtieron en el prototipo ideal “alternativo” de la juventud: Un hombre rockero, desaliñado, con tendencias a portarse mal y todo un seductor.
3) POR LA MADUREZ GRUPAL Y MUSICAL
Caifanes ha logrado dejar el ego atrás. Si bien, no están todos los integrantes que han pasado por el grupo, permanecen aquellos que quieren hacerlo. Cada uno tiene sus proyectos por separado y eso los ayuda a refrescar su sonido, aprender nuevas cosas y situarse en el piso. Es casi un hecho lo de su inédita producción discográfica, lo cual asegura que los músicos saben lo que quieren después de más de dos décadas de recorrido en un mundo que los llegó a consumir y desató problemas entre los integrantes.
4) POR SU AUTENTICIDAD
Este último punto es el más importante. ¿Quién se parece o parecía a Caifanes? A finales de los ochenta e inicios de los noventa, pocos grupos eran los que resaltaban por tener una personalidad propia. Sí, existía Maná (que le copiaba a Duncan Dhu y que traía influencia de Hombres G) pero nadie como el grupo liderado por Saúl. Caifanes tomó la batuta de un rock más puro y más directo, por decirlo de otra manera: Sin influencias “pop” o que le pegaban a lo “fresa”. Además si algo tienen de sobra los integrantes, es talento y se arriesgan. Para muestra, hace falta recordar el género de “La negra Tomasa”, cuando comenzaron a experimentar con fusiones sin que les importara ser catalogados en otro ámbito. En resumen, Saúl es un fregón en la música, al igual que sus otros compañeros y por eso:
No deben irse.
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Por Marco Mejía REVISTA AMANECE
[ A l fon s o An dré ]
MAR ROJO entrevista excl us i va POR R os s y M edi n a de Or doñ ez
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P L AT I C A A D I S TA N C I A C O N A L F O N S O A N D R é ¿De cuántas rolas se compone MAR ROJO?
ues aquí echando chal con Alfonso André, este gran músico, que además de ser baterista icono del rock en español, y desde hace un par de años se nos lanzó a la aventura de cantar, y vaya que lo hace muy bien, su primer material CERRO DEL AIRE, es un excelente disco, nada que ver con sus trabajos como baterista, pero bueno, esta charla que tendremos ahora con este músico es acerca de su nuevo cd llamado Mar Rojo, el cual será lanzado en el mes de Agosto. Mientras nos ha regalado una probadita en los sistemas digitales con unos temas excelentes.
12 en el CD y 13 en una edición especial en vinilo que saldrá mas adelante...
¿Este material es completamente inédito verdad? Todas las canciones son inéditas.
¿Y cómo es tu sentir con este nuevo lanzamiento, ahora que ya tienes mas tablas en el escenario como solista?
Alfonso, ya tu segundo disco de solita, cuéntame como ha sido el proceso de este nuevo disco, digo, porque no sé si esté equivocada, pero con CDA nos compartiste un poco mas su creación, y con MAR ROJO, sentí que fue un proceso mas íntimo.
Pues no sé si mas tablas, pero si cada vez me siento mas cómodo ahí enfrente. No tanto como en la batería, pero igual lo disfruto enormemente.
En lo personal, te he visto ir creciendo en tus shows en vivo, no sé, te he visto entre 7 u 8 veces y la verdad cada vez es distinto y te he notado mucho más asentado en tu voz, mas seguro, pero tú ¿Cómo te ves? ¿ Sientes que has madurado como cantante?
Fue mas difícil de lo que yo esperaba... Teniendo el antecedente la experiencia del primer disco bajo el brazo pensé que el segundo sería mucho mas fácil, pero pues no fue así! Realmente me costó mucho mas, sobretodo echar a andar el proceso, una vez en movimiento comenzó a tomar inercia. Afortunadamente este es un proyecto de equipo y todos los involucrados me ayudaron a echarlo a andar y a no abandonar la causa.
Sí, me siento mas seguro que hace 4 años. Y creo que canté mejor en este disco que en el primero, aunque siento que apenas estoy empezando en este camino y aún tengo mucho que aprender y crecer, lo cual es fascinante.
P o r qué MAR RO J O ?
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Mar Rojo es el nombre de uno de los temas incluidos en el disco y habla de Icaro, personaje tremendamente humano de la mitología griega que dejó su huella en varios momentos de este proyecto. El mar rojo, teñido por la sangre de Icaro que se estrella contra el por desobedecer a su padre. De hecho, Icaro es también el nombre de la primera canción que compusimos para Mar Rojo. Además, sentimos que éste nombre tristemente queda como anillo al dedo a la lamentable realidad que vive nuestro país...
Hablemos de tu gran banda que te acompaña, la verdad es un gustazo escuchar las guitarras de esos maestros de cada instrumento. ¿O sea qué no te gusta Chema? Jeje. La verdad me siento muy bien, cobijado por la maestría de mis 4 compañeros de batalla. Fong es mi bajista preferido. Me entiendo con el perfectamente. Chema es un master también y tenemos muchos gustos e influencias en común lo cual hace la comunicación mucho mas fácil. A los dos los conozco hace décadas y los quiero y admiro mucho. Y los dos lireros pues ¿qué te puedo yo decir? ¡Están muy cabrones! Cada uno bien original y con una personalidad muy particular además de una destreza apantalladora! El ensamble que crean entre los dos es muy chingón.
En los temas que nos diste de prueba, por así decir, en spotify viene esta deliciosa y melancólica rola de Distancia, ¿Por fin ya dieron los permisos correspondientes para incluirla en este disco? Creo que no. Jeje. Pero la disquera dijo que ellos se aventaban la bronca... De hecho esa rola solo estará incluida en el EP digital que fue publicado en las tiendas electrónicas, no va a estar dentro de Mar Rojo.
Claro que me encanta el gran Chema Arreola! ¡Es un gran músico! y del maestro Fong, todo un
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gran bajista y pieza clave en grandes bandas, mis respetos para ese par de talentos, que además son maravillosos seres humanos.
Yo sé que de momento están en un stand by pero ¿Qué sigue?, ¿Viene o no nuevo cd? ¿Seguirán las presentaciones en vivo?
¿Chema Arreola sigue de letrista y tú y Fong en las melodías?
Seguiremos tocando en vivo y estamos trabajando ideas, pensando en un nuevo disco. ¡Espero que lleguen a buen puerto!
Chema en las letras, Fong en la música con algo de aportación de mi parte y las melodías de la voz propiamente son de mi autoría. En Mar Rojo participan también otros compositores: José Manuel Aguilera con “La Torre del Olvido” , Javier Medina con “El Sol Saldrá” y Diego Herrera (con letra de Chema) con Rayo. También Lari Chema y yo hicimos una rola, “Brisa”.
Y bueno, esta pregunta la hago porque se que eres admirador de Cerati, ¿Cuál es tu opinión sobre que El Circo del Sol le haga un homenaje a la música de SODA STEREO? Si hacen algo tan bueno como lo que hicieron con los Beatles, adelante.
Y bueno me voy a ir por el lado, digamos.. mmm frívolo, jajajaja, ¿Por qué ese look tan a lo Jesucristo?
¿ Algo más que quieras agregar? Pues visítenme en las redes para estar en contacto! Estoy en casi todas...
Es mas bien de hippie sesentero. Un homenaje a mis raíces.
www.facebook.com/alfonsoandre twitter.com/AlfonsoAndre youtube.com/channel/UCM_hteZ24Aadsa5Jt4GlprQ soundcloud.com/alfonso-andre
Y pues me da pena, aunque no lo creas, pero tengo que hacerte esta pregunta, es la pregunta del millón de dólares, ¿Qué pasa con CAIFANES?
etc...
[www.alfonsoandre.com.mx ] REVISTA AMANECE
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Por Richy Gonzalez
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n Septiembre del 2013 fuimos varios aliados al concierto de Caifanes en Indio, California. Tuve la oportunidad de platicar con la banda después del concierto. Estaba recién salido el nuevo material de Diego, “Música En Silencio”. Recuerdo bien que le comenté a Diego que me vendiera un disco. En eso agarro uno, y un plumón, lo firmó y me lo entregó. Yo soy aliado, pero de esas veces me entra lo fan. Aún me emociona tener esos momentos de buena vibra y pláticas cortas pero inmensas. En ese momento abrí el cd, y en el lado izquierdo, con plumo rojo dice: “Pa’ Richy, Mil Gracias Carnal, Diego Herrera”.
Si no has escuchado “Música En Silencio”, te invito a que te tomes un tiempo para ti, relájate, y con calma, escúchalo, te va a gustar.
Diego Herrera - Música En Silencio La idea de estos sonidos nació con las ganas de poder comunicarme con mi padre en sus últimos años de vida. Entre mi dificultad para abrirme y la sordera que poco a poco hacia en el cada vez mas grande el silencio, compuse estas notas buscando hacerle llegar mi mensaje. Después recapitulando en mi camino, me topé en la memoria con muchos otros hombres que sin saberlo, me han dejado su huella y su sabiduría. Para todos ellos compuse estos sonidos. Y a mi Mura que en estos últimos tiempos me ha enseñado entre muchas otras cosas, a caminar ligero. Gracias. ____________________________________________
Después de una largo viaje de regreso a casa y con un fuerte dolor de muela que tenía en ese momento, me senté con calma y empecé a escuchar, “Música En Silencio”. Para mí, el disco es un colectivo de paz danzando en una ola de sonidos. Me llené de silencio al escuchar el disco completo, pero ese silencio que te llena los oídos de sonrisas y minutos de tranquilidad.
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[www.MUSICAENSILENCIO.com]
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entro de la música en México está un gran profesional, un gran productor, y una persona excepcional, Sabo Romo. No todo el tiempo sabemos en que proyecto está trabajando nuestro querido Sabo, pero sabemos que está en algo, produciendo música, participando en proyectos musicales, o en su bar, Bombay Club, en el D.F. Todos conocemos a Sabo como el bajista de Caifanes, pero Sabo es mucho más que el bajista de la banda. Sabo fue parte de grandes bandas como Manhattan y Ruido Blanco, uniéndose a Caifanes en 1987. Hasta la fecha, Sabo ha producido infinidad de discos para Aleks Syntek, Benny Ibarra, Ely Guerra y muchos más. En el 96’, lanza su primer álbum como solista: SSS. En 1998 se unió a Jaguares durante la grabación y parte de la gira de Bajo el Azul de Tu Misterio. Hoy en día, Sabo continúa creando. Actualmente puedes escuchar a Sabo cantando y tocando el bajo en la canción “La gata hidráulica”, del nuevo disco “Caricia Urgente”, celebrando la música de Guillermo Briseño, disponible en iTunes y Spotify.
SABO ROMO Músico , Productor. [ SOLO SABO SABE ]
Y próximamente, podrás escuchar a Sabo en el Sinfónico de Rock en tu Idioma grabado en México, D.F. el 11 de Agosto del 2015 para Sony. Y cómo el nombre de su primer disco, SOLO SABO SABE los nuevos proyectos que tiene en puerta. En su propio bar, el Bombay Club, localizado en Montes de Oca 43, en la Condesa, se puede escuchar la mejor selección de música, inclusive con el propio Sabo de DJ frecuentemente. Para escuchar música de primera, tomarse un buen trago y comer algo delicioso no puede existir un mejor lugar en el D.F. ( ¡ las papas son una delicia y ni hablar de la pizza !).
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“Para Que No Digas Que No Pienso En Ti”
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La espera ha terminado e Por Eric Jaguar
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a espera ha terminado” tremenda frase que encabezaba la publicidad que nos anunciaba que CAIFANES por fin regresaría a Calafia, su “Plaza Calafia”. Desde aquel 10 de Junio de 1995 que Caifanes pisaba por última vez suelo cachanilla y precisamente en la histórica Plaza Calafia, sede donde se habían escrito los más grandes recuerdos de la banda icono del rock nacional en Mexicali.
Los días pasaron y la fecha llegó, la noche anterior al concierto estuvimos en Calafia afinando detalles, el staff encargado del montaje hacia su trabajo mientras la gente encargada de logística hacíamos el nuestro en medida de lo posible para que cada quien pudiera realizar sus tareas al pie de la letra.
Entrando el año y por fin lo más esperado por los aliados cachanillas desde que Caifanes tuvo a bien regresar en el 2011, por fin se anunciaba el regreso de la banda a Mexicali y que mejor marco para ese día que poder engalanar con un majestuoso ritual el emblemático inmueble del centro cívico Mexicalense, el cual en 2011 no estaba disponible debido a los daños que sufrió por un temblor suscitado en esta capital Bajacaliforniana. Recién salieron a la venta los boletos, tuve contacto con la empresa promotora liderada por Beatriz Sepúlveda, quién me invito inmediatamente a su equipo de trabajo y me dio la oportunidad de formar parte de un gran staff, que sacó adelante esa inolvidable fecha. La fecha se acercaba y el interés de la gente no se hacía esperar, emocionados llegaban a la taquilla para poder adquirir sus boletos y sentirse parte de la gran fecha que estaba por venir.
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El 30 de Mayo del 2015 llegó y comenzamos nuestras labores, me iba acercando a la Plaza y se comenzaba a respirar un ambiente de emoción al saber la magia que estaba por suceder en el escenario de Calafia, que estaba listo para los últimos detalles y por fin recibir a la banda más emblemática del rock nacional.
dos para así dar pie a que sus compañeros aparecieran en el escenario y así comenzar la noche al compás de “Los dioses ocultos” y seguir regalándonos varios temas entre los que estuvieron “La vida no es eterna”, “De noche todos los gatos son pardos”, “El elefante”, “Debajo de tu piel” y muchos más.
Los aliados desde temprana hora a pesar del clima cálido que se sentía ese día, llegaron desde tempranas horas para apartar su lugar y estar excelentemente ubicados para poder disfrutar el magnífico show que estábamos por presenciar.
2:30 horas de espectáculo fueron las que nos regaló Caifanes en esta majestuosa noche en la cual reflejaban sus rostros la tremenda energía y felicidad que sentían por la gran respuesta del público en ésta, una de sus plazas favoritas y más históricas, haciendo un recorrido por su discografía y así dejándonos muy en claro porqué para muchos son “Los dioses ocultos” los más grandes y representativos iconos del rock nacional.
Dieron las 7:00 pm, el equipo estaba listo, el staff en sus puestos y la hora de abrir puertas llego, y así los aliados que en ese momento se encontraban haciendo fila pudieron entrar a ocupar sus lugares para la histórica noche.
Pasaron los días y después de poder platicar e intercambiar opiniones con varios aliados todos y cada uno de ellos me dejaron en claro que el trabajo realizado por la empresa promotora y la gran presentación de CAIFANES en Calafia, fueron la clave perfecta para que el 30 de Mayo del 2015 sea una página escrita con letras de oro en la historia de nuestra querida Plaza de toros Calafia a la cual esperamos que la banda regrese muy pronto.
8:30 pm y para abrir boca, el grupo local Son d`Palo se plantó en el escenario para con su peculiar estilo de ejecutar la cumbia pusieron a bailar a los presentes. 10:30 de la noche, por fin, la espera terminó cuando las luces se apagaron y Calafia exploto... Las primeras notas sonaron a cargo del maestro Diego Herrera en los tecla-
Fotos por Olga Laris REVISTA AMANECE
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“Será una decisión mortal”
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Entrevista Por Arturo J. Flores (@arthuralangore) -Conste que te lo digo como alguien que escucha tu música y no como periodista. A mí, Remando no me gustó nada. ¿Cómo es que algo tan acústico se volvió tan ruidoso en Mortal? -Porque Mortal es la conclusión de Remando. En Remando me encontré en un territorio íntimo y así lo reflejé. Lo platicaba con Don Was (productor), me acuerdo que el primer impulso para reconocer ese territorio solista era manteniendo un diálogo conmigo mismo, ¿Para qué lo estás haciendo? ¿A dónde quieres llegar?
Y así, concluí que Remando fue esa atmósfera que me ayudó a llegar a Mortal. Sin Remando, Mortal no existiría. Cuando hice conciertos para la gira de Remando, empecé a meter más canciones, a tomar el escenario como un territorio de experimentación, donde reconocí mis propias canciones y les di la vuelta. Cuando concluyó la gira, sabía que tenía que cerrar el ciclo con otro disco.
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Retomé dos canciones, que son las actuales Sangre y Por un beso y también Kalimán, que originalmente fue un bonus track de 45 (disco de Jaguares), grabado sólo con voz y guitarra acústica. Pero en esa experimentación, Kalimán se volvió Kalimán con todo su poder.
-A propósito de Kalimán… -Tampoco te gustó (risas).
-De hecho, es una de las que más me gusta. Al parecer, los músicos que te acompañan son mucho más jóvenes que tú, no lo sé porque no he visto fotografías. -Sí, lo son, más jóvenes (risas).
-¿Eso refrescó tu sonido?
-¡Totalmente! En esa etapa que te cuento, estuve buscando dialogar con otros músicos. Marco (Rentería, bajista) me ayudó mucho con esto. Me mostró músicos de jazz. REVISTA AMANECE
-¿Algo de lo que hay en este disco se pudo convertir en una canción de Caifanes?
-No creo, porque no pensé en Caifanes cuando las compuse, pero Sabo toca en “Te levantaste”. Eso puede remitirnos a un sonido ‘Caifanesco’ (risas). Pero el resto del disco no está enfocado en esa dirección. No tiene relación con el camino que seguimos en Caifanes, aunque se trata de caminos paralelos que se complementan.
–Cuéntame tu vida, Acuérdate que las ratas no tienen alas, Te levantaste. Sueles escribir en segunda persona, ¿a quién le hablas?
Vi cómo tocaban, cómo se desarrollaban… para mí fue como ir a la escuela. De ahí vienen Los Imposibles: Bernardo Ron (guitarra), de Agua Mala, con Fernando Toussaint. Gustavo (Nandayapa, baterista) también tiene muchos proyectos de jazz y Marco, igualmente ha estado involucrado en muchas cosas. Todos son más jóvenes que yo; pero además, nos salimos de nuestro lugar de confort. El resultado sónico de Kalimán me sorprendió mucho, salió un coro dolido y muy enojado.
-¿Tú haces el requinto?
-Sí y de alguna manera es una canción muy triste, ¿cómo cambias a mil políticos por Kalimán?
-Utilizar al héroe pareció una visión romántica. Los más jóvenes, fans de los X-Men, ni siquiera tienen idea de quién es Kalimán. Ni siquiera muchos de quienes escucharon el Solín, de Maldita Vecindad, lo saben. -Ahora lo sabrán, tiene que ver con mi pasión por la cultura popular. Kalimán estuvo mucho tiempo en la radio, en todas las esquinas de México en los puestos de revistas. Y de una forma u otra, todos somos Kalimán. Esta canción es un grito de desesperación.
Por mis letras me conoceréis
-Hay una imagen siempre, esa soledad que está arraigada en mi alma. Es una necesidad de platicar con “equis”. Y en ese equis entra todo mundo, entras tú y entro yo, porque uno se refleja en sus letras. Siempre se trata de una plática, como ésta que tenemos ahora.
-Hablaste de salir como músico de tu zona de confort, ¿y como escucha? ¿también buscas bandas nuevas?
-Aunque la música nunca te limita, tienes razón, si estás escuchando siempre lo mismo inconscientemente caes en lo mismo. Pero es distinto si escuchas a Interpol, por ejemplo, que me gusta mucho, a Kings of Leon, a Black Keys… entre más me trato de acordar de nombres menos me vienen a la mente. Siempre hay formas de encontrar herramientas nuevas de creación. Y me gusta también lo mexicano, como Pasatono, de Oaxaca. No son los Yeah Yeah Yeahs, sino algo mucho más poderoso, más a lo Ministry (risas), así de poderoso. Con sus percusiones crean otro universo. Me gustan porque abordan la música mexicana de una forma mucho más contemporánea. Y también la Sonora Santanera, ve a una prueba de sonido suya, ¡y parecen Metallica! ¡Se te van los pelos pa’ atrás!
-Para terminar. A raíz de la muerte de Gustavo Cerati, ¿qué recuerdo guardas de la grabación de La bestia humana? Un gran momento. No había Internet, así que él fue al estudio. Cachorro (productor del primero disco de Caifanes) nos dijo, “está Soda en México, ustedes ya los conocen, ¿por qué no que Gustavo venga y grabe algo?”. Esa colaboración confirmó nuestra amistad. Aunque le escogimos la canción, le quedaba bien por la furia que proyectaba. A Gustavo le ponías enfrente lo que fuera y hacía algo hermoso.
w ww.saul-hernandez.com • @SaulHernandezE Fotos por Olga Laris REVISTA AMANECE
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“Y es que hoy estoy fuerte Más
Fuerte que nunca”
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Foto por Olga Laris
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awakens [ W h at i s i t t h at ]
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Por Francisco H. Ciriza
[ US? ]
ast summer, Saul Hernandez and the rest of Caifanes made their way to the stage from the collection of RV’s that served as their dressing rooms in a corner of the parking lot outside of Estadio Azteca.
The band was headlining the Corona Music Fest. As he ascended the stairs leading to the rear entrance to the stage, he thought to himself,” here we go again, another show…” And for just a moment, it seemed like a routine. It was time to go to work. A job. But as he walked out on the stage, he gasped before breathing in the energy of the crowd of 60,000 and instantly became a slave to his galloping, adrenaline-rich blood. The show that night under the cloudy July skies was absolutely breathtaking. We are all driven by so many internal energies derived from so many different stimuli. What is it that awakens those passions? What spark ignites the fire and becomes something greater inside our heart and soul? The music of Caifanes, Jaguares, as well as Saul’s and Alfonso’s solo work play the part of that impetus that has awakened something in so many listeners. Those songs and lyrics form a connection with something already stirring within each of us, quite often evolving into something else, often much greater. In 1992, Caifanes’ music entered my consciousness and awakened so much within me. Within that sound we love so passionately, I reconnected with Mexican culture, language, and a piece of contemporary Mexican society. It was an avenue through which I could rediscover a very large part of myself. Over time, it has served as a means through which I have bonded with my wife and children and with friends. My true spirit awoke when I began listening to Caifanes and with each song, lyric, and concert experience, that sensation is reborn. Its intensity increases and the desire for more multiplies. And as much as we feed off of this awakening and continued reawakening through this music, Saul Hernandez and his band mates, too, are fueled by a similar synergy. It is a great part of who they are. It is what drove them through their early efforts to play music, to start bands, and to have their music heard by larger and larger audiences. It is what they channel through their veins to write these songs that have become the soundtrack to our lives.
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LA HISTORIA DE UNA CANCIÓN,
LA FUERZA
DE UNA SOCIEDAD “A veces parece que hay miedo a la memoria. Y que la fidelidad al recuerdo es algo que asusta…”. Por Javier Torrontegui Periodista
A
l disfrutar del último trabajo de Saúl Hernández, me viene a la mente la incisiva reflexión con la que arranca este texto, hecha hace unas décadas por el antropólogo y escritor de origen vasco, Julio Caro Baroja. También encaja perfectamente, una sentencia del poeta y dramaturgo alemán Bertol Brecht: ”cuando la hipocresía es de mala calidad, empieza a ser el momento de decir la verdad”. La creatividad de Saúl en Fuerte, engancha con estos dos pensadores que marcaron la evolución de la conciencia en sus campos de influencia en los turbios tiempos por
los que pasaron sus sociedades, durante décadas, en el siglo XX. Ambos representan, además, la fortaleza de la defensa de sus ideas frente al conformismo fácil, en unos entornos sociales terriblemente difíciles. Ideas, por las que sufrieron persecución. Esa persecución de los gobernantes, les hizo por contra, a los pensadores, más fuertes en la defensa del primero de los derecho humanos: el de la libertad. Un panorama que recuerda muy mucho al México de nuestros días.
Podrás esconderme la memoria, Pero jamás mi corazón REVISTA AMANECE
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Podrás encadenar mis sentimientos, Pero jamás mi corazón
UN COMPROMISO DIARIO, UNA ESCUCHA PERMANENTE
Desde el compromiso con la sociedad mexicana que viene manteniendo Saúl a lo largo de toda su carrera profesional, en este trabajo ha sintetizado algo de lo que nuestro caifán viene escuchando día a día. Concierto a concierto, escenario tras escenario, lugar a lugar en donde luchan por vivir dignamente cada día, mexicanos de todas las generaciones.
Son ellos los que le han dado ese impulso para implicarse más aún. Como ellos mismos con sus movilizaciones que a diario hacen a todos más fuertes. Para estar a su lado en la defensa de la dignidad, de la honestidad, de unos valores enraizados en el compromiso de un pueblo milenario como el mexicano. Un pueblo trabajador y solidario que se ha extendido por todo el mundo de manera pacífica emprendedora y creativa. Pero también, un pueblo que está teniendo que vivir y sufrir en su país, la pesadilla más cruel imaginable. El trabajo va, sin duda, más allá de una creación musical para el entretenimiento. Busca generar puntos de encuentro e iniciativas; de abrir diálogos que ayuden a superar esta situación. Para que también se rompa el silencio cómplice. Es la expresión de la conciencia rebelde de un músico de rock. Pero sobre todo de un ciudadano más frente al deterioro, hasta límites ya inaguantables de la convivencia democrática en su país.
Una aportación que vuelve a salir del corazón, un aldabonazo a las conciencias. Como lo son las marchas y las movilizaciones de la gente, que están tejiendo una red cómplice que pueda romper con la complacencia que hunde cada vez más en el fango ético al país. Es algo que Saúl, que muchos, viven día a día. Saúl ha conectado en estos años, con decenas de miles de compatriotas de varias generaciones que son el presente y el futuro, no sólo de México, si no de los países donde estudian, trabajan y conviven. En cualquiera de los rincones más diversos de mundo. Aún en las condiciones de vida más difíciles, ellos se sienten fuertes. “Nos sentimos fuertes”, repite incansable Saúl, “Queremos recuperar la libertad. La libertad de tener una educación de calidad y para todos; la libertad de acceder todos a una sanidad eficiente y humana; la libertad de tener unos derechos sociales dignos; la libertad de circular con seguridad, sin ninguna expresión de violencia, por nuestras calles y pueblos; la libertad de expresar nuestras opciones personales y nuestras ideas. El derecho a que se haga justicia frente a cualquier tipo de delincuencia; el derecho a unos líderes sociales comprometidos, que gestionen con honestidad el dinero de todos; el derecho a un trabajo de calidad y una vivienda que nos permita sacar adelante a nuestras familias. En eso estamos unidos y por eso estamos fuertes. Más fuertes que nunca”, resume Saúl la esencia de su mensaje. Fuerte es un trabajo que forma parte del disco Mortal, el hasta ahora último trabajo personal de Saúl. Para concluir este texto caben dos últimas citas, ahora de un poeta y de otro pensador. Blas de Otero aseguró rotundo frente a los intentos de censura y del pensamiento único: “ no quiero que nadie me quite la voz, ni la palabra”. Y el polémico pero clarividente pensador, Ivan Illich, nos señaló un camino: “ al norte del futuro, está la esperanza”.
Puedes ver el poderoso video de la canción, dirigido por Alberto Resendiz, aquí: https://www.youtube.com/watch?v=4aBYoznzOlA
Y es que hoy estoy fuerte, Más fuerte que nunca [ 37]
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DE ] S O T R E I C N O C S O L [
Saúl
Ser parte de un concierto de Saúl simboliza un reencuentro personal no sólo de Saúl con el propio Saúl, sino también con la gente. Un ejercicio de gozo, de fuerza, de concientización colectiva, de reintegración hacia nuestro sentido de pertenencia. En éste recorrido por las calles, por el tiempo y por el espacio imaginario, es innegable el verse reflejado en cada canción, mientras el eco profundo del tiempo va escarbando en los más subterráneos sentimientos del pasado, del presente. Sucesivamente así se ha ido irguiendo la gira de Saúl, con las reminiscencias que fue desenterrando empezó con la frase de “Préstame tu peine y Péiname en alma” y en la historia de su origen
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Fotos por Olga Laris
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El lenguaje del poeta es el de su comunidad, cualquiera que ésta sea, el poema es mediación entre la sociedad y aquello que la funda, el poema nos revela lo que somos y nos invita a ser eso que somos.
Octavio Paz
se comenzó a gestar ese acto de rebeldía que llega hasta los extremos, hasta sentirse libre por la pasión y la ideología con la que uno se siente identificado. Sus conciertos también son una invitación a despojarnos del animal que come, de ese miedo implícito en cada uno de nuestros actos, al miedo no hay que dejarlo ir en lamentos, hay que tomarlo, transformarlo y reencarnarlo en fuerza, en elementos reflexivos y sublimes con los que nos dejemos tocar, como cuando la música nos toca, manifestándose en esa bruma transparente que no estorba, que nos eleva.
La gira de Saúl son momentos compartidos y puntos de reunión, como el candor del fuego que remueve toda la marea de nuestro ser, su gira le da tacto a nuestros ojos, inundando cada palabra poética, cada nota, en un grito poderoso que se funde con la memoria y corazón de cada lugar, con la gente presente. La música de Saúl es un espacio en movimiento, un ente corpóreo llegando a cada rincón, un viaje en el tiempo. El significado de su gira, es el sentido de pertenencia, es el origen, es el pasado, el presente, nuestros sueños, es una introspección colectiva y un acto visionario de fe. Un recorrido por sus canciones, las que ya son nuestras. Son esas canciones las que nos recuerdan que desde cada esquina, desde cada rincón de toda la ciudad, personificamos y traemos rastros de nuestros héroes.
Por Mar Xibalba
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11 de SEPT. 18 de SEPT. 26 de Sept. 3 de oct. 11 de DIC.
• ANFITEATRO CIFCO, EL SALVADOR • AUDITORIO BANAMEX, MONTERREY, N.L. • LA TOCADA FEST, ORANGE COUNTY • FIESTAS DEL SOL, MEXICALI • PALACIO DE LOS DEPORTES, Mexico, D.F.