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CasaCor Ceará

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ESTILO IKIGAI

ESTILO IKIGAI

A edição que marcou os 25 anos de realização da CasaCor Ceará apresentou 37 ambientes com interpretações originais, voltadas para a personalização e o bem-estar, promovendo reflexões sobre qualidade de vida e tendências de lifestyle.

1. Vibrações Retrô

A estética vintage emprestou seu charme à mostra, trazendo a nostalgia do passado em um contexto novo e moderno. Inspirado pelo futuro imaginado nos anos 60, como desenho animado “Os Jetsons”, o amplo living de 75 m² e pé-direito duplo criado por Rodrigo Maia mesclou o conceito futurista com a elegância contemporânea. As curvas, a paleta de cores exuberantes, os padrões marcantes, obras de arte e peças de design de pegada retrô deram o tom eclético do ambiente.

a MesCla de estilos ConferiU autentiCidade aos ambientes.

2. Fusão Atemporal

Umas das tendências de decoração para casa em 2024 é o retorno emocionante ao passado, onde as linhas minimalistas da contemporaneidade se fundem ao apelo duradouro de elementos de outras épocas, numa narrativa ousada. Esta fusão atemporal resultou em cenários ricos em história e personalidade, como na Sala Lounge, assinada por Roberto Pamplona Jr., que homenageou o proprietário do imóvel com uma linguagem sofisticada e austera, estabelecendo uma conexão entre períodos e contextos diferentes, repleto de objetos pessoais que resgatam memórias de Manoel Machado; 3. Na Sala de Jantar Timeline, Lara Sousa e Paloma Estrela apresentaram a perfeita união entre tradição e vanguarda, aliando peças clássicas, rochas ornamentais e móveis de ícones do design nacional, como Roberta Banqueri, Jader Almeida e Pedro Franco para estabelecer uma ligação entre passado e futuro.

3. Paredes Protagonistas

Foi-se o tempo de paredes simplesmente monocromáticas. Na CasaCor Ceará, elas foram protagonistas em vários ambientes. 4. O Refúgio do Vinho, assinado por Cibele Parreiras trabalhou as paredes com tijolos de pedra, formando um interessante detalhe com azulejos de pegada retrô e painéis ripados para dar nova vida ao sótão, criando uma adega de estética convidativa e intimista, voltada aos apreciadores de boa música, vinho e agradáveis momentos de confraternização; 5. O Lounge TV, por Andrea Dall’Olio, Chris Machado, Larissa Porto e Sérgio Pires, destinado ao estúdio de gravação da TV Otimista, foi pensado para abrigar exposições temporárias que ressaltam a cultura e a criatividade cearense, promovendo um diálogo entre tradições e tendências. As paredes chamam atenção pela cor vibrante, subindo até o teto, e pelo efeito natural das pedras brutas, as quais abrigam o colorido intenso da obra de arte; 6. O Portal Sentidos, assinado por Gabriela Albuquerque e Arthur Braün, tem como ideia central passear pelas raízes culturais e naturais do Ceará, trazendo múltiplas texturas, tons terrosos e a expressividade sensorial do artesanato formando um belo painel em uma das paredes.

7. O espaço ubuntu, criado em homenagem a Ticiana Rolim Queiroz por Beatriz Miranda, buscou o nome na filosofia africana que se opõe ao individualismo e exalta o senso de colaboração entre as pessoas, fazendo referência às formas orgânicas, ao colorido do artesanal e à conexão com a natureza para redefinir a ideia de espaço de trabalho. Em destaque nas peredes, uma rica tapeçaria feita à mão em ponto cruz.

4. Espaços “Comfy”

O conceito que vem do universo das passarelas, ganhou o décor evocando conforto extremo, tranquilidade e relaxamento. Tons claros, muita luz e ventilações naturais, texturas sensorialmente aconchegantes, elementos que remetem ao handmade, linhas orgânicas, a calidez dos madeirados e estofados que promovam o máximo de bem-estar são alguns dos princípios essenciais do estilo, que inspirou a arquiteta Paola Souza na concepção do Quarto do Casal (acima), onde todas as escolhas refletem o compromisso em estimular os sentidos e promover uma experiência capaz de envolver os visitantes. O aconchego foi a palavra de ordem, explorado desde a paleta de tons cálidos aos revestimentos que personalizam as paredes. Já a curadoria de obras de arte foi cuidadosamente pensada para despertar a sensibilidade e valorizar a arquitetura; 9. A Suíte das Filhas, assinada por Sophia Valente, também estabeleceu uma abordagem comfy e inovadora para quarto feminino. Longe das combinações cromáticas habituais, a arquiteta apostou em uma paleta de cores ousadas, marcada por tons sóbrios, padrões amadeirados - que vão do piso ao mobiliário - e toques pontuais dos terrosos, formando a base perfeita para dar ênfase ao papel de parede floral de forte personalidade. A iluminação indireta dos nichos acentua o clima intimista do espaço. A sofisticação adentra ao banheiro, que traz uma elegante bancada em mármore facetado, criando um belo constraste visual com o revestimento cimentício.

5.“Cocooned”

A nossa relação com a casa mudou nos últimos anos, assumindo papel de um santuário que reflete nossos costumes, valores e preferências individuais. O foco na personalização sugere espaços que nos fazem sentir confortáveis e verdadeiramente em casa. A tendência são moradas que se tornam verdadeiros “ninhos” e nos permitem relaxar e sentirmos seguros e acolhidos, além de nos permitir desfrutar de diferentes atividades do cotidiano. 10. No espaço Corpo e Morada do Sol, Brenda Rolim explora com maestria o estilo numa abordagem inovadora, levando um ambiente da Mostra pela primeira vez ao Iguatemi Bosque, em celebração aos 25 anos da edição cearense do evento. Dedicada à exaltar a cultura e a economia local, a ambientação modular propôs um layout fluido e funcional para abranger cinco aspectos da vida moderna: repouso, cuidado, nutrição, contemplação e produção. A composição aliou texturas naturais e elementos regionais para transmitir uma atmosfera acolhedora e inspiradora aos visitantes. 11. No sótão da residência, a Suíte do Hotel Serendipity, o designer Ramiro Mendes mesclou a funcionalidade hoteleira ao aconchego do lar, bem no estilo “Cocooned”. Além de promover a sensação de “ninho”, o décor valoriza obras de arte e peças de icones nacionais como Sergio Rodrigues e irmãos Campana para trazer personalidade ímpar ao espaço. A atmosfera se torna mais intimista graças ao luminotécnico baseado em luz difusa e indireta. O resultado é um ambiente que proporciona uma fuga em relação ao padrão tradicional dos hotéis, convidando os hóspedes a aproveitar momentos de puro conforto e relaxamento.

6. Espaço Pausa

Em meio ao ritmo acelerado do dia a dia urbano, os momentos de relaxamento ganham ainda mais peso na promoção do nosso bem-estar. Tendência que transforma os banheiros em verdadeiros espaços de relax, calmaria e autocuidado. 12. É assim no ambiente do Hotel Serendipity, de Ramiro Mendes; 13. No Corpo e Morada do Sol, Brenda Rolim criou um espaço de pausa conectado com a natureza; 14. Também o espaço Otempo Deca, Lia Sampaio e Erasmo Pereira seguiram a tendência e criaram uma ampla sala de banho para instigar a relação mente-corpo e ao mesmo tempo estreitar a convivência do casal.

7. Linhas “softs”

As linhas sinuosas e orgânicas têm pautado o design nos últimos tempos, proporcionando dinamismo e fluidez ao décor. Do mobiliário à própria arquitetura, arcos e curvas estiveram em alta na Mostra. 15. Na Morada das Sete Artes, de Victo Alves, elas desenham a parede de forma escultural na madeira, resaltadas pela iluminação; 16. A mesma proposta foi trazida por Edimara Carvalho para o Refúgio Particular, uma aconchegante suíte em clima de veraneio, na qual as linhas softs acompanham todo o design; 17. A Optica Luz do Sol, por Cristiane Boris, inspirada nas cur vas da arquitetura dos litorais grego; 18. O espaço Lavabos Essenciais, criado por Renata Magalhães e Talita Ponte, cujo fio condutor foram as curvas e o visual da Serra da Ibiapaba.

8. Ambientes Multifuncionais

Outra trend que segue em alta e marcou presença em diversos ambientes da Mostra foi a aposta de espaços multifuncionais que permitem a convergência entre atividades distintas. Além de otimizar os espaços, o conceito promove a convivência e torna o décor mais funcional e versátil. 19. É o caso do ambiente Aprochegue-se, de Marçal Barros, cujo o nome é proveniente dos verbos aproximar e chegar, refletindo a ideia de versatilidade que permite desde refeições casuais até uma pista de dança. O ambiente sofisticado e multifacetado também serviu de palco para o lançamento do Audi E-tron, primeiro veículo 100% elétrico da fabricante alemã. O espaço ganhou obras de arte de diferentes regiões do País, com destaque para o painel cerâmico do artista plástico Junne Fontenele; 20. A Cozinha Kitchens, de Susana Clark Fiuza, seguiu a tendência com uma proposta contemporânea, agregando ao espaço uma sinuosa ilha de Corian, que proporciona sofisticação e acolhimento na hora de recfeber em igual medida, privilegiando durabilidade e elegância. Assim, brilham materiais de alta qualidade, como a madeira natural e o vidro, além de cores neutras e um mobiliário planejado de linhas retas e funcionais; 21. Na Morada & Gastronomia, por Danielle Ellery e Diego Carneiro, o ponto alto do ambiente de 70 m² é o equilíbrio entre a funcionalidade de uma cozinha gourmet e o aconchego do estar. Palavra de ordem na proposta, a sustentabilidade é assegurado com a reutilização de materiais e o bom aproveitamento de luz e ventilação naturais graças a integração com o jardim da casa. Além do uso da tecnologia, a composição aposta em cores e texturas discretas para promover uma elegante fusão entre o conforto e o senso de convivência no espaço.

9. “Open Space”

Poucas paredes, ambientes amplos, integração entre arquitetura e natureza... O excesso de rigor não teve muito espaço na Mostra, com a valorização de propostas que conferiram destaque à fluidez. 22. A varanda EN.CANTO, por Rachell Aguiar, lugar destinado à vivência de momentos de descontração, abraçou o regionalismo, aliando conforto e sofisticação, numa proposta completamente aberta ao jardim da casa; 23. O ponto alto do Container Lounge, de a natureza Crua emoCiona pela beleza simples e selvageM.

Wislen Paiva, foi a conexão de dois containers reutilizados ligados por uma cobertura metálica envidraçada, totalmente abertos ao verde para dá vida a entrada da casa. 24. Diego Studart assina o Encontro da Família com AMORACASA, propondo uma identidade renovada para as salas de convivência, na qual intimidade, aconchego e harmonia com a natureza se aliam para proporcionar momentos diferenciados ao lado de pessoas queridas.

10. Décor Raiz

É claro que a expressividade nordestina não iria ficar de fora da edição especial de 25 anos do principal evento de arquitetura, decoração e paisagismo do Estado. Seja por meio da celebração de nossa história, homenagem às raízes sertanejas ou ressaltando a força do design local, as raízes do povo cearense marcou presença em vários cenários. 25. Na Comedoria 3, criada por Ney Filho em parceria com Prefeitura de Fortaleza, o design local e o título da capital como Cidade Mundial do Design pela uNESCO são celebrados no espaço de 130 m² que explora elementos naturais e rústicos, como bambu, pedra e madeira bruta para imprimir uma forte identidade regional. Destaque para cobertura com estrutura parametrizada em bambu, formando arcos e tramas irregulares, que vai do topo até o chão; 26. No Quarto Ser Tão Ravi, por Adelina Feitosa, a cultura sertaneja embala o ambiente versátil e acolhedor idealizado para um jovem dentro do espectro autista, que combina elementos tradicionais do sertão com uma leitura moderna; 27. A Varanda unifor 50, desenvolvida por alunos e professores do Curso de Arq & Urbanismo da instituição de ensino, que comemora os 50 anos, destaca o regionalismo com um painel cerâmico exclusivo. Materiais naturais, como madeira e cerâmica, definem uma paleta terrosa em contraste com o verde e o mármore existente, criando uma atmosfera acolhedora.

11. Conexão com a natureza

Conectar os ambientes ao exterior, contemplar o verde e tirar partido de recursos naturais, sobretudo luz e ventilação, são conceitos que estão cada vez mais presente na arquitetura. Nesta edição da Mostra, a integração com os amplos jardins e belo paisagismo foi explorado por vários ambientes. 28. No Mercado Design, por exemplo, João Dias em parceria com a Associação Ceará Design e a Prefeitura de Fortaleza criou um espaço inovador, feito a partir de materiais reaproveitados, como chapas, telhas, tubos de aço e paredes de vidro. Uma estrutura completamente desmontável e reciclável, construída para expôs o talento do design local, com exposição de produtos em diferentes escalas. A loja ganhou expositores de dimensões generosas em padrões geométricos para criar um cenário imersivo e deixar as peças à venda em absoluto destaque; 29. No Restaurante Mayu, assinado por Neide Barbosa e Denise Bessa, o ponto alto da ambientação foi a manutenção da árvore já existente originalmente na residência no centro da composição que, além de respeitar a natureza e dar vida ao ambiente, serviu de elemento escultural. O décor resgatou ainda a cultura regional ao utilizar materiais como barro, palha e madeira, além de diversos elementos tradicionais da arquitetura brasileira, como os cobogós e o concreto armado. O restaurante faz conexão direta com a área externa, com direito a uma charmosa varanda ao ar livre, promovendo um espaço perfeito para tornar o networking em momento de descontração e alegria. a integração entre arquitetura e natureza esteve presente em vários projetos.

12. Oásis Urbano

As áreas externas ganharam atenção especial, com a criação de múltiplos ambientes com paisagismo exuberante, recantos de contemplação, fontes cristalinas, e lagos artificiais, além de um mobiliário outdoor de extremo conforto. 30. No espaço Bossa Natural, assinado por Thiago Borges, a piscina circular já existente assumiu o papel de ponto central da área externa e inspiração para a forma geométrica dos múltiplos círculos transformados em bancos e jardineiras para acolher os visitantes; 31. Já o Jardim dos Encontros e Despedidas, criação de Droysen Tomich e Gerson Munayer, revelou-se um oásis versátil, capaz de provocar uma completa imersão sensorial. Sintonizado ao novo modelo de áreas externas contemplativas e funcionais, que desempenham um papel cada vez maior na promoção de bem-estar nas residências, o cenário explora a profunda conexão entre o ser humano e a natureza com um encantador mix de cores e texturas das espécies tropicais e a calmaria proporcionada pela fonte que deságua no charmoso lago; 32. Para arrematar, o Refúgio Natural, também assinado por Thiago Borges, é uma ode à biofilia em meio à crescente busca por maior interação com o verde nos espaços. Em destaque no cenário, o lago natural de mais de 100 m² adornado por rochas ornamentais e areia de quartzo que exibia a beleza da água cristalina, sem a necessidade de produtos químicos graças ao sistema especial de filtragem; 33. No Jardim dos Suspiros, por Fabricio Pereira, o diferencial da proposta foi a utilização de elementos táteis para oferecer uma experiência multissensorial aos visitantes, convidando as pessoas a tocar e sentir e não apenas contemplar o jardim.

13.espaços Comerciais e Corporativos humaniazados

Mesmo os ambientes especiais da Mostra ousaram ao reinventar os conceitos tradicionais de espaços comerciais e corporativos e propuseram abordagens totalmente repaginadas para linguagens visuais já consagradas. 34. No Café Santa Clara, por Joana Figueirêdo e Aline Braide, o tributo a Pedro Lima, presidente do Grupo 3 Corações, trouxe uma viagem às origens do empresário, mesclando memórias e trajetória pessoal. O espaço de linhas sinuosas se encaixa perfeitamente sob a copa de uma árvore, prevendo encontros e momentos prolongados; 35. O Lounge Dinâmico Sebrae, por Jéssica Guimarães e Sara Carioca, é um espaço versátil e adaptável às mais diversas situações, incluindo palestras, exposições e desfiles de moda, em total sintonia com o design atual das linhas orgânicas e materiais naturais; 36. A loja da CeArt (Central de Artesanato do Ceará), Essência da Terra, de Nayara Oliveira e Verônica Martinez, traduz a essência cearense com equilíbrio moderno e acolhedor por meio da combinação de materiais e texturas que evocam nossa cultura; 37. A Sala Viva, por Juliana Hissa e Zaíra Mendes, foi criada em referência ao médico André Guanabara, especialista em longevidade. A ambientação com ênfase no conforto e bem-estar foi pensada em detalhes para atuar como espaço versátil de discussões sobre os mais diversos temas relacionados à qualidade de vida. O predomínio das linhas sinuoasas, materiais naturais, interação com o verde e a paleta suave e neutra são responsáveis pelo caráter humanizado da proposta.

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