ARQUITECTURA
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ARQUITECTURA MODERNA & SUS RAÍCES
PRIMEROS MODERNISTAS NOTRE DAME DU RAINCY BEHERNS, TE QUEREMOS MEYER MEYER MEYER... TAUT, EL COLOR LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN | MAYO 2019 |
"LA ARQUITECTURA ES VIDA, O POR LO MENOS ES LA VIDA MISMA TOMANDO FORMA Y POR LO TANTO ES EL DOCUMENTO MÁS SINCERO DE LA VIDA TAL COMO FUE VIVIDA SIEMPRE." FRANK LLOYD WRIGHT
ÍNDICE SOBRE LOS AUTORES
GRECIA CLÁSICA GRECIA Y SUS MATERIALES
KONSTANTÍN MÉLNIKOV PABELLÓN DE LA URSS
BAUHAUS EN CHICAGO LA NUEVA ESCUELA DE LA BAUHAUS
CONSTRUCTIVISMO MANIFIESTO REALISTA VLADIMIR YEVGRAFOVICH CONSTRUCTIVISMO RUSO
EMPIRE STATE
NOTRE DAME DU HAUT
VILLA SABOYE
NOTRE DAME DU RAINCY
BEHERNS, TE QUEREMOS TANTO
MEYER MEYER MEYER...
TAUT, EL COLOR
LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN
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SOBRE LOS AUTORES DIRECTOR EJECUTIVO ARQ. MARÍA LUISA VARGAS TORRES La Arquitecta María Luisa es la editora en jefe de esta revista. Ella se encarga de revisar todo el contenido tanto textual como visual.
FERNANDA AGUILAR Fernanda Aguilar es una estudiante de arquitectura en la universidad Anáhuac con un particular gusto hacia la historia de esta vocación. Interesada en la relación que existe entre las vivencias del hombre y la manera en que se encarga de plasmarlo en la arquitectura a traves de los años.
ALEJANDRA DÍAZ Alejandra Díaz es una estudiante de Arquitectura, que desde muy temprana edad desarrollo un gusto por el arte y el diseño inclinandose hacia la arquitectura motivo de su vocación Siempre en busca de las mejores soluciones estetico-funcionales converge el arte en realidad física
VALENTINA BELLEGO Valentina Bellego es una estudiante de Arquitectura que cree que encontrar el balance entre el diseño, la construcción y la percepción de los espacios es la clave para poder crear una arquitectura que conmueva a las personas con tan solo verla. Es por eso que ella se dedica a estudiar como ha cambiado la arquitectura a lo largo de la historia, para poder entender la evolución de la misma y así aplicarlo.
PAOLA TORA Paola Tora es una arquitecta en proceso, a la que le encanta estar rodeada de la naturaleza y poder crear espacios que la involucren, pero siempre respetándola.
UNIVERSIDAD ANÁHUAC DE CANCÚN
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ORDENES ARQUITECTÓNICOS CLÁSICOS ORDEN DÓRICO Se caracteriza por las siguientes peculiaridades: • La columna no utiliza base • El fuste es circular y corto. La columna nunca rebasa los 16 módulos, Está acanalado por 20 estrías. Su diámetro no es constante.
Resumen de elementos constructivos de la Grecia Clásica
ORDEN JÓNICO
GRECIA CLÁSICA EDIFICIO REPRESENTATIVO: EL PARTENÓN
Su columna, posee base.Esto es una pieza de apoyo que está conformada por medio de tres molduras Algunas veces, la basa se apoya sobre un plinto, El fuste de la columna es de sección circular,Se encuentra acanalado por un total de 24 estrías
ORDEN CORINTIO
GRECIA CLÁSICA
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El orden corintio es el más ornamentado de los tres órdenes arquitectónicos griegos y romanos. Las columnas corintias tienen de 9 a 11 veces la medida del diámetro. . El formato del capitel sugiere hojas de acanto y cuatro espirales simétricas Un fuste más delgado que el de orden jónico. Más delgada, con una altura igual a 11 veces el diámetro. El entablamento y frontón, ricamente adornados con reliquias.
“La residencia de los jóvenes”, construido en la Acrópolis de Atenas entre los años 447 a.C y 432 a.C. Dedicado a la Diosa Atenea. Sus dimensiones aprox son 69.5 m de largo y 30.9 de ancho. Las columnas tienen 10.4m de altura.
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GRECIA CLÁSICA EDIFICIO REPRESENTATIVO: ERECTEION Significa “El templo de Erecteo”. Arq. Filocles Construido entre el año 421 a.C y 406 a.C Consta de una planta irregular por declive del terreno. Tres pórticos, uno de ellos: Tribuna de las Criátides (tumba del mítico rey Cécrope). Contaba con decoración policromada
EDIFICIO REPRESENTATIVO: EL TEMPLO DE ZEUZ Comenzado en el siglo VI a.C y terminado hasta el siglo II. Templo mas grande de Grecia en las épocas helenística y romana. Construido en mármol, media 96m de largo en sus lados mayores y 40m a lo ancho de sus caras oriental y occidental. Contaba de 104 columnas corintias de 17m de alto, de las cuales solo 16 perduran hoy de pie. El arq. Adriano dedicó el templo a Zeus.
MATERIALES Los materiales caracterizticos fue el marmol, la madera y la terracota
GRECIA CLÁSICA
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EVOLUCIÓN DE LA COLUMNAS GRIEGAS
GRECIA CLÁSICA
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KONSTANTÍN MÉLNIKOV
Nació en Moscú en 1890, estudió pintura y luego arquitectura en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú de donde se gradúa en 1917. A partir de este momento, lo primero que hizo fue desarrollar un plan urbano para Moscú y luego trabajó como maestro hasta 1923 en la misma escuela en la que había estudiado. Es después de este momento cuando se puede apreciar un cambio drástico y radical en su obra y dedica gran parte de su tiempo a estudios de innovación en el campo de la arquitectura.
KONSTANTÍN MÉLNIKOV
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A París 1925 Este trabajo llamó poderosamente la atención internacional al carecer de toda decoración y reflejar la visión más vanguardista de la recién formada U.R.S.S. Estamos hablando de la primera construcción de cierta entidad de nuestro protagonista, donde hasta este instante solo había sido reconocido por la construcción del sarcófago de Lenin. El encargo se le adjudica después de la victoria en un concurso cerrado, donde se impone sin saber ni cómo era el solar, ni qué vecinos tendría, ni tan siquiera con qué orientación se podría colocar el pabellón. Es decir, la arquitectura planteada mira sobre si misma y muestra una total indiferencia hacia el lugar donde se ubica. Para más inri, todo el proyecto definitivo se haría en un tiempo de locura, ya que Melnikov no dispuso ni de un mes para realizarlo.
PABELLÓN DE LA URSS KONSTANTÍN MÉLNIKOV
PABELLÓN DE LA URSS
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En las bases del concurso se indicaba que la construcción del pabellón “debía ser de madera, en una superficie, de unos 325 m2, resuelta en dos niveles. El nivel inferior debía estar dedicado a la variedad étnicocultural de las naciones que conformaban la Unión y el nivel superior, a mostrar el interior de cuatro espacios significativos: un club obrero, una casa obrera, una sala de lecturas y un hogar infantil, como una manifestación de la nueva sociedad. Para este proyecto elige un lenguaje basado en la abstracción y en la sencillez, donde renuncia a cualquier tipo de ornamento para representar a la nueva nación de la U.R.S.S. La imagen ligera y transparente del exterior del pabellón quería corroborar el momento de vanguardia y modernidad por el que atravesaba el país. De esta forma los alzados quedan definidos por una sucesión de grandísimos ventanales que encierran un paralelepípedo que es atravesado diagonalmente por una escalera que queda en el exterior y cubierto por unas estructuras entrecruzadas en forma de equis.
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LA NUEVA ESCUELA DE BAUHAUS
Lazlo Moholy- Nagy
CHICAGO 1937
Luego dirigió la Escuela de Diseño consecutivo desde 1938 hasta su muerte en 1946 (titulado Instituto de Diseño a partir de 1944) con el objetivo de liberar el potencial creativo de sus estudiantes a través de la experimentación disciplinada con materiales, técnicas y formas. El enfoque en las ciencias naturales y humanos se incrementó, y la fotografía llegó a desempeñar un papel más prominente en la escuela de Chicago de lo que había hecho en Alemania. Al salir del curso básico, se instalaron varios talleres, como "la luz, la fotografía, el cine, la publicidad", "tejido, tejido, moda", "madera, metal, plástico", "color, pintura, decoración" y "arquitectura" . El logro más importante en la Bauhaus de Chicago fue probablemente en la fotografía, bajo la dirección de maestros como György Kepes, Nathan Lerner, Arthur Siegel o Harry Callahan
La Nueva Escuela de Bauhaus en Chicago
Los estudiantes en el acceso de la escuela
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LA NUEVA ESCUELA DE BAUHAUS
El padre fue Lazlo Moholy - Nagy, artista húngaro. Estudió derecho y se unió al círculo poético de Endre Ady. Herido en la Primera Guerra Mundial, durante su recuperación realizó sus primeros dibujos de escenas bélicas. En 1918 decidió dedicarse por completo al arte. Dos años más tarde se trasladó a Berlín, y entre 1923 y 1929 fue el profesor del taller de metales de la Bauhaus, así como director de una colección de libros editada por la institución, los Bauhausbücher. Como pintor y fotógrafo desarrolló un arte no figurativo y construyó sus obras a partir de elementos puramente visuales: color, textura, luz y equilibrio de las formas.
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NEWS
"CONSTRUCT THE FUTURE FROM THE POWER OF THE PAST"
CONSTRUCTIVISMO
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CONSTRUCTIVISMO RUSO El constructivismo ruso fue un movimiento artístico muy influyente que floreció en Rusia en el siglo XX y evolucionó cuando los bolcheviques llegaron al poder en la Revolución de octubre de 1917. A través de este movimiento de arte moderno, se expresaron muchos de los avanzados artistas soviéticos que apoyaban los objetivos de la revolución.
GEARS
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EMPIRE
STATE
CONTEXTO HI STÓRI CO En 1930, se inauguró el Edificio Chrysler, en Nueva York, en esa época era el edificio mas alto del mundo. Esto hizo que la marca automovilística ganara poder. Esto hizo que John Jakob Raskob, fundador de General Motors, le encargara al arquitecto William F. Lamb que construyera el edificio más grande. El 17 de marzo de 1930, durante la Gran Depresión, empezó a construir el Empire State. Localizado en la intersección de la Quinta Avenida con la calle 34, el edificio se levantó en 410 dias. En el momento de su inauguración el edificio media 381 metros. En llegó a los 443,2 metros ya que se instalo en la cima la torre de emisión y la antena.
En 1964 se añadieron focos en la cúpula de la fachada y recientemente se cambiaron por focos LED. La tecnología del edificio formo parte de un programa de remodelación, asi se convirtió en un edificio que respeta el medio ambiente. En 2011 recibio el reconocimiento LEEDGold. Se hizo una adaptación que tuvo un coste de 550 millones de dólares, esta adaptación permite reducir la emisión de CO” en 105.000 toneladas en los próximos 15 años.
ARQUITECTO: SHREVE, LAMB & HARMON ASSOCIATES
SUPERFICIE: 208,879 M2
ALTURA: 443.2 M
41 MILLONES DE DOLARES
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EMPIRE STATE BUILDING
PROMOTOR: GENERAL MOTORS
ARQHIST Capilla de culto católico construida entre 1950-1955 por el arquitecto Le Corbusier en Ronchamp, Francia. Uno de los ejemplos mas importantes de la arquitectura religiosa en el S. XX. Las propiedades visuales del sitio aportan un rol simbólico desde hace siglos, por lo que fueron construidos diferentes centros religiosos a lo largo del tiempo, hasta la 2da Guerra Mundial, donde la capilla existente fue completamente destruida, y es entonces que le encomiendan a Le Corbusier a “transmitir un sentido abstracto de sacralidad”.
"EL PROBLEMA CON LA CAPILLA RONCHAMP ES QUE ES IMPOSIBLE CONTENER LAS LAGRIMAS AL VISITARLA…” – FRANK O. GEHRY
La capilla logra su forma por la configuración del terreno y su relación con el paisaje. La planta de la iglesia se compone de una nave de formas curvilíneas, con dos accesos en los costados, un altar principal y tres capillas bajo las torres. Consta principalmente de muros curvos, así como también curva la cáscara de hormigón armado que constituye la cubierta, la cual esta parcialmente apoyada en pilares, de manera que queda una franja de separación entre la misma y los cerramientos, por la que penetra la luz. El muro de la fachada sur, esta acentuado por pequeños huecos rectangulares de diferentes tamaños y proporciones, cuyo apronte desorden será utilizado para crear un efecto lumínico interior al penetrar por pequeños vitrales de colores.
NOTRE DAME DU HAUT LE CORBUSIER
NOTRE DAME DU HAUT
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VILLA SAVOYE LE CORBUSIER
Edificio situado en Poissy, a las afueras de París, construido en 1929 por Le Corbusier. La Villa Savoye es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX, aplicando los Cinco Puntos para una nueva Arquitectura desarrollados por el propio Le Corbusier.
La Villa Savoye fue proyectada por Le Corbusier como paradigma de la vivienda “máquina de habitar”, de forma que las funciones de la vida diaria en ella se vuelven fundamentales para su diseño. El movimiento de los coches para entrar al interior de la vivienda es el detonante para la concepción del edificio. También en este término se engloba el hecho de que la vivienda se conciba pretendidamente como objeto que se posa sobre el paisaje, siendo totalmente autónomo del mismo y pudiendo ser colocado en cualquier lugar del globo.
VILLA SAVOYE
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ARQHIST La Villa Savoye fue proyectada por Le Corbusier como paradigma de la vivienda “máquina de habitar”, de forma que las funciones de la vida diaria en ella se vuelven fundamentales para su diseño. El movimiento de los coches para entrar al interior de la vivienda es el detonante para la concepción del edificio. También en este término se engloba el hecho de que la vivienda se conciba pretendidamente como objeto que se posa sobre el paisaje, siendo totalmente autónomo del mismo y pudiendo ser colocado en cualquier lugar del globo. La parte principal de la vivienda (salón, comedor, cocina, dormitorios y baños) se encuentra ubicada en la primera planta, mientras que la planta baja está determinada en gran medida por el movimiento de un automóvil que entre al edificio, el cual también determina la estructura. Ocupada por el hall y dependencias para el servicio, y cuenta con un garaje capaz de soportar 3 automóviles de la época, algo que fue un hito para la historia de la arquitectura y un gran adelanto para su tiempo. La cubierta es plana y en ella se encuentra un pequeño jardín.
"“LA ARQUITECTURA DEBE DE SER LA EXPRESIÓN DE NUESTRO TIEMPO Y NO UN PLAGIO DE LAS CULTURAS PASADAS” –LE CORBUSIER
VILLA SAVOYE
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ARQHIST Simplicidad y pureza de líneas, la copia fiel del pasado clásico grecorromano reflejada en Notre Dame Du Raincy, aportando como nuevas cualidades la razón ordenadora y la funcionalidad. Auguste Perret nos deja como legado del Neoclasicismo una capilla levantada en concreto armado y dejada al desnudo a la vista del espectador, rechazando el exceso y usando la lógica para crear una “arquitectura verdadera” y en este caso económica. Junto con sus hermanos, Gustave y Claude, los Perret se vuelven reyes del concreto armado y renuevan el lenguaje de la arquitectura.
NOTRE DAME DU RAINCY AUGUSTE PERRET
La monumental capilla se compone por tres naves, separadas por medio de pilares revolucionarios en cuanto a su relación altura-diámetro, cargando bóvedas que permiten el movimiento en la losa. No llevan capitel ni base y están expuestos con la textura natural del material como acabado final, dejando ver los elementos básicos del nostálgico Clasicismo, así como los efectos en contra del Barroco. Permiten la creación de un espacio prácticamente libre de muros, para ocupar en su lugar enormes vitrales que llenan el espacio de luz y conforman la única decoración.
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NOTRE DAME DU RAINCY
Desde los cimientos, hasta la cruz del campanario, la gris, masiva, Notre Dame Du Raincy, fue concluida en concreto crudo en su interior y exterior, siendo la primera construcción noble jamás hecha en un material tan “frío e infamante”. La ubicación del proyecto previno al arquitecto Perret a no seguir la forma de cruz tradicional en planta, así como a modificar la orientación original del edificio, quitando la sacristía en ambos lados y dejando como resultado un volumen rectangular con una gran torre de frente al oeste que proclama su presencia en el pequeño pueblo de Le Raincy..
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Peter Beherns, personaje y creatividad, destacó por su ingenio y su maestría nata y fue el reflejo de una sociedad de la cual somos sucesores, El estilo que lo representa nació con la corriente del Art Nouveau, consiguiente un énfasis en el diseño y para culminar la arquitectura, arte que no estudió pero que bien comprendió y ejecutó en varias obras, de las cuales cabe mencionar a la fábrica de turbinas AEG.
La Fábrica de Turbinas AEG fue uno de los edificios que marcaron la línea del cambio, de la revolución estética y funcional de los edificios tornándola en una obra integral, marcando los valores culturales de un estado capitalista, idea que representa el punto cumbre hasta la actualidad, porque es éste el foco principal de cada uno de los edificios modernos creando aquí la liga directa del movimiento. Este edificio es el resultado de años de evolución y de un manejo impecable de los materiales al igual que un manejo racional y estético de la estructura, una conversación impecable.
BEHRENS TE QUEREMOS TANTO PETER BEHRENS
BEHRENS, TE QUEREMOS
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La estructura consiste en un arco de tres bisagras reforzado con una viga transversal, que sigue un ritmo regular, el cual es visible desde el exterior,viéndose aquí la conversación impecable mencionado anteriormente, columnas que siguen un ritmo regular representando la ilusión de un templo clásico, reformando completamente la esencia del adintalamiento; en términos de materiales se innovó en la simplicidad de ellos, resumiendo se en :cristal. Acero y mampostería orden que rige mucha de la arquitectura Moderna.
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MEYER, MEYER, MEYER, ... ADOLF MEYER La fábrica de hormas de zapatos Fagus fue construida por Walter Gropius y Adolf Meyer en Alfeld an der Leine, Alemania entre 1911 y 1925, la obra podría entenderse como una construcción industrial más y sin embargo supone un punto de inflexión en la historia de la arquitectura moderna. El promotor de la fábrica Fagus Carl Benscheidt pensó en un primer momento en encargar el trabajo a Eduard Werner, no obstante Gropius le convenció de alejarse de los estereotipos tradicionales de construcción industrial y levantar un edificio que, además de funcional, resultaba estéticamente bello.
Los arquitectos comprendieron la fábrica como un imponente edificio cuyo sistema de sustentación está basado en el interior del complejo, de esta manera se posibilita la descarga del muro y de las esquinas. En realidad la idea en sí no era demasiado novedosa, la misma solución se aplicó en la arquitectura gótica con la idea de abrir en el paramento enormes vitrales coloreados, sin embargo la novedad introducida por Gropius y su compañero fue que, mientras en el gótico el sistema de descarga volcaba el peso de la construcción hacia el exterior, en la fábrica Fagus se vuelca hacia el interior.
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MAYER, MAYER, MAYER..
El proyecto de Gropius se fue llevando a cabo en diferentes etapas, en todas ellas el espacio iba poniéndose paulatinamente al servicio de las funciones que debía desempeñar. Siguiendo este esquema el alemán no pretendía enmascarar el interior de la fábrica con una galante fachada ni esconder el trabajo que allí se realizaba; más bien todo lo contrario. Gropius diseñó cada una de las partes de la planta según el trabajo que en ella se realizaría, quizás en este sentido la parte más llamativa es aquella construida entre 1911 y 1914, antes de la Primera Guerra mundial, y que se corresponde con el espacio ocupado por las oficinas.
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TAUT, EL COLOR El Color en Taut se convierte en un elemento de proyecto, en la herramienta a la que se recurre cuando aparece la necesidad de dejar aflorar lo fantástico, lo irracional, de transformar la realidad; como dice Iñaki Ábalos (1997) es “la parte reprimida de la mente racional, lo oscuro de Nietzche, la sombra de Jung.” Sugerimos que el uso del color se inicia partiendo de la relación pintura-arquitectura, de la mano de los arquitectos que abordan ambas disciplinas. Tanto en el Expresionismo alemán, como en el Purismo francés y en el Neoplasticismo Holandés la característica que los une y relaciona es la doble condición de sus componentes de ser pintores-arquitectos, o la asociación y pertenencia de los arquitectos a un movimiento artístico. Esa dualidad implica un gran conocimiento a priori del color, de las leyes y normas de la armonía cromática y la posesión de ese sentido del color que permite “ver “ en color. Como decía Kandinsky (1912), “si no se hace esfuerzo de ver en color, como mucho apreciaríamos el claroscuro de la gama de los grises ligeramente tintados de Color.”
BRUNO TAUT
Cuando en 1903, Bruno Taut observaba amorosamente las pinturas y dibujos que había hecho del campo, escribía: “estoy cada vez más preocupado por la idea que me acompaña desde hace ahora dos años: uniformizar el color para agrandar la noción de función en arquitectura donde el fin crea la forma para llegar así a un edificio armonioso enriquecido de una dimensión humana y artística, así como, lo veremos en las siguientes páginas, al papel social que le otorga al color.
TAUT, EL COLOR
15 Un arquitecto como Taut, partía de diferentes premisas que sus coetáneos. Aunque estaba abierto a las influencias de todo tipo, se desasocia de los experimentos basados puramente en la estética. Para Taut, el uso del color le sugería más bien razones sociales tanto como medio de evitar la monotonía de las viviendas sociales a la que se llegaba por la estandarización, como un medio para restaurar “ el placer sensorial óptico” de la arquitectura tradicional popular perdida en la tiranía de la arquitectura historicista, sofisticada, extranjera, de formas adquiridas.” Hartmann (1991).Para Taut, la arquitectura tenía fundamentalmente un papel social, y asumirlo era una cuestión prioritaria dada la época difícil y de penurias que estaba atravesando Alemania en el periodo entre guerras. La lucha que mantenía Taut contra “lo gris” de los bloques de viviendas, sus declaraciones entusiastas a favor de la arquitectura coloreada, se expresan en la “Llamada a la construcción coloreada” ’ publicada por iniciativa propia en Bauwelt en 1919.
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LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN
WALTER GROPIUS
La bauhaus fue la escuela de artesanía, diseño arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio de Gropius. Conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus y fundada en 1919. Los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia y con el final de la Primera Guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad para poder encontrar nuevos diseños y composiciones
El objetivo de la Bauhaus era enseñar las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Trataba de unir todas las artes estableciendo una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana. En la arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos. Sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevos espacios y de la forma e integración de las artes.
LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN
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Impreso el 20 de Mayo del año 2019
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