Art Factory

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El auge de los mercados de trueque para todas las edades

La cultura popular se intercambia

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Reportaje sobre la histórica Fábrica de Tabacos, hoy centro cultural

El corazón de la fábrica vuelve a latir

Entrevista con el Premio Nacional de Fotografía Chema Madoz

32 El retrato de una idea

publicación trimestral

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Encuentros

Página 18. Riqueza pasada, valor futuro. Foro de debate y reflexión sobre la función social del patrimonio y su financiación // Página 22. La cultura popular se intercambia. Un mercadillo de intercambio de objetos frikis y alternativos // Página 26. Nueva oportunidad de vida para los juguetes.

El evento infantil de trueque más conocido de Alicante // Página 28. Diseños propios para desafiar a las grandes marcas. Un mercado de diseño independiente que ofrece la oportunidad a los ‘crafters’ de mostrar y vender sus propios diseños

El corazón de la fábrica vuelve a latir Uno de los referentes económicos de Alicante cierra sus puertas y da paso a un espacio para la cultura

Exposiciones

Página 32. El retrato de una idea. Chema Madoz confiesa el secreto de su fotografía: “Observar las cosas como si fuera la primera vez” // Página 40.

Contemplar el arte con el corazón. Un ciclo de exposiciones individuales que muestra la obra de doce artistas internacionales // Página 44. Los colores de toda una vida. Antonio de Felipe presenta una exposición repleta de colorido, ironía y familiaridad

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Escena

Página 48. En palabras de Benedetti. El teatro homenajea la figura del escritor, con una adaptación de su obra poética // Página 52. El cuerpo, fuente de expresión artística. Un festival para investigar el arte de acción, a través de encuentros internacionales con artistas y el público

Música

Página 56. Una cita con el mejor metal. Encuentro de los metaleros alicantinos, en una reunión de los grandes grupos del panorama actual // Página 60. Underwaters:“Queremos conquistar a los americanos”. La elegancia de la electrónica mezclada con voces, se abre camino en la escena nacional e internacional // Página 62. Los cinco sentidos se visten de gala. Espectáculos mensuales en clave de jazz

5 Entra.

Art Factory nace de la mano del centro cultural Las Cigarreras Cultura Contemporánea como una publicación en papel y on-line.

Se muestra al lector como una plataforma para conocer el arte contemporáneo que, en todas sus formas de expresión, pueden encontrarse en este centro cultural.

Art Factory quiere acercar al lector las actividades, conciertos y exposiciones que los alicantinos podrán disfrutar en las instalaciones del centro, de una forma fresca y actual. Y para ello, cuenta con una plantilla de profesionales periodistas. Jóvenes entusiastas de la cultura, que contarán con la colaboración de expertos para cada rama del arte.

Art Factory tiene un carácter trimestral en su versión impresa. Y en ella podrán encontrar entrevistas, crónicas y reportajes a fondo, con los protagonistas de la programación durante esos meses. Art Factory también está disponible 24 horas al día a través de las redes sociales y su página web, donde pueden encontrar las últimas novedades.

Art Factory es música, fotografía, escultura, baile, exposiciones.

Es un lugar de encuentro para todos aquellos amantes del arte de nuestro tiempo. Quiere ser un fiel reflejo de la cultura contemporánea alicantina y especialmente impulsar a los jóvenes para que puedan mostrar y promocionar su arte.

Art Factory es cultura. Bienvenido.

Vista de la Caja Blanca de Las Cigarreras desde una de las barandas interiores

El corazón de la fábrica vuelve a latir

Uno de los referentes económicos de Alicante cierra sus puertas y da paso a un espacio para la cultura

La Antigua Fábrica de Tabacos marcó un hito en la historia de España y en el desarrollo económico y social de Alicante.

Supuso la emergencia de la mujer trabajadora y asalariada, además de un revulsivo para toda la economía de la ciudad.

Cuando la fábrica cerró sus puertas, pasó a convertirse en un lugar histórico cargado de leyenda. Sin embargo, un nuevo proyecto relanzaría su historia y aprovecharía aquel lugar para crear una nueva fábrica, esta vez llena de cultura. El centro cultural Las Cigarreras de Alicante ha conseguido resucitar aquellos almacenes y rendir homenaje a aquellas mujeres que un día lo dieron todo por la fábrica.

Interior de la Fábrica de Tabacos. | cedida por P. Rosser

El interior de la fábrica, cuando estaba en funcionamiento. | cedida por P. Rosser

La evolución de la Fábrica de Tabacos

“Hay algunos días que me levanto y pienso que voy a trabajar a la fábrica, todavía no se me han olvidado los buenos momentos que pasé allí”, relata con emoción Asunción Llorens, ex trabajadora, alcaldesa de Mutxmel hasta el año 2011 y diputada provincial. El cierre de La Fábrica de Tabacos, en el año 2010, provocó una gran tristeza entre sus antiguos trabajadores. Fueron más de 200 años de vivencias, tristezas y muchas aleLa Fábrica de Tabacos grías. Ayudó a la integración de la mujer en el fue un motor económico mercado laboral. A mediados del siglo XIX clave para la ciudad llegó a tener a 6.200 mujeres contratadas. Fue uno de los motores de la ciudad junto al Puerto, la Fábrica de Sacos y la Fábrica de Aluminios. Su progreso fue un fiel reflejo de la revolución industrial que se dio en España.

La evolución de la fábrica se divide en tres periodos diferentes. La primera época la marca el inicio de la producción de tabaco en 1801, después de que el obispo cediese una parte de un edificio al Estado para que montara la fábrica en ese En la empresa tabaquera lugar. En este primer año había 500 mujeres trabajaron 6.200 mujeres a trabajando, quienes realizaban labores mamediados del siglo XIX nuales divididas por talleres. Las cigarreras, como así se conocen las trabajadoras de la Fábrica de Tabacos, iban a trabajar a pie o en caballo, ya que no disponían ni ningún otro medio.

La segunda época se inicia con el alquiler de la fábrica a la Compañía Arrendataria de Tabacos en 1887, que luego pasó a Taba-

calera S.A. en 1945. Caridad Valdés, historiadora y escritora del libro La fábrica de Alicante, explica: “El Estado se dio cuenta de que la empresa era un monstruo enorme. Había que organizar unas normas y una disciplina. Fue entonces cuando decidió arrendar la fabricación de tabaco a una compañía privada a cambio de unas condiciones”. Los cambios provocaron una modernización de la producción y la aparición de las máquinas, lo que ocasionó un descenso en el número de trabajadoras y el desarrollo del movimiento obrero.

La tercera y última etapa se corresponde con la aparición de la democracia y la eliminación de los monopolios. En esta época se liberalizó el sector tabacalero y se estableció un acuerdo entre los accionistas de Tabacalera S.A y SEITA, su homónima en Francia, para crear Altadis. Esta nueva empresa se hizo cargo de la fábrica en 1999. Fueron años de gran industrialización y de un aumento espectacular de máquinas en los talleres, que requerían mucha menos mano de obra.

La Antigua Fábrica de Tabacos cerró sus puertas en 2002, ya que sus condiciones no eran buenas. Esto provocó que la producción se trasladase al polígono de las Atalayas. En ese momento, Altadis fue absorbida por la compañía inglesa Imperial Tobacco, que compró sus acciones en el 2008. Finalmente, en el año 2010, la factoría de Atalayas cerró definitivamente debido al descenso de ventas motivado por las leyes antitabaco y el traslado de la producción a otros países.

9 El despertar de la mujer trabajadora

Cigarreras de diferente edad, en pleno trabajo. | cedida por P. Rosser

La fábrica supuso un avance social muy importante para la mujer.

El trabajo que realizaban era pionero y la mayor parte de la plantilla estaba formada por mujeres. Caridad Valdés señala: “Al ser un trabajo manual, el Estado pensó que las mujeres podrían hacer mejor la tarea. Además era una mano de obra barata, no belicosa y hábil”. En una época donde únicamente las mujeres trabajaban en el campo o como criadas en las casas, el trabajo de asalariadas supuso un gran salto adelante para ellas. Caridad Valdés detalla que “para aquella mujer que se había quedado huérfana o viuda, era una manera de seguir viviendo”.

La fábrica ha dejado numerosos ejemplos de mujeres intrépidas y luchadoras. Asunción Llorens ingresó en el servicio de limpieza de la fábrica en 1971, siguiendo la estela de su abuela y su bisabuela, que ya habían trabajado allí. Los años fueron pasando y Llorens quiso aspirar a más. La tabacalera impulsó la integración de la mujer Estudió oposiciones en el régimen interno en el mundo laboral para poder entrar como trabajadora en las oficinas, dado que tenía el título de Auxiliar Administrativo. Sin embargo, su camino no fue fácil: encontró gran cantidad de trabas y dificultades. “Eché la solicitud para opositar y cambiar de puesto, pero las limpiadoras no podían optar a las oficinas, no pude presentarme”, asegura Llorens. Sin embargo, su lucha no cesó y se puso en contacto con el director de la Fábrica de Tabacos, que le aseguró que “el sol sale igual para todos”, y le permitió presentarse. “Aprobé las oposiciones y conseguí el puesto”, relata orgullosa Llorens.

La que fuera alcaldesa de Mutxamel siguió su lucha y su intento de participar aún más en los entresijos de la fábrica. Tanto es así que ingresó en los sindicatos una vez se legalizaron, más en concreto, en el Comité de Delegación de la fábrica. Las luchas por la igualdad fueron muy intensas. Asunción relata: “Por Las cigarreras fueron aquel entonces las mujeres de la fábrica po- pioneras, en la provincia, dían pedir la excedencia por maternidad, y lo en la lucha por sus derechos que sucedía era que tras el nacimiento del niño no les daban el reingreso”. Tuvieron que luchar en los juzgados para conseguir que se respetaran sus derechos. Las trabajadoras de las 12 Fábricas de Tabacos de España se unieron para conseguir sus derechos y organizaron una manifestación en Madrid. “Después de siete u ocho años de lucha al final conseguimos que el Tribunal Supremo nos diera la razón en el año 1985”, añade Llorens.

Un conflicto importante se produjo en la fábrica cuando se implantó la jornada laboral partida y la empresa se negó a darles las dietas para la comida. “Pusimos una demanda en los juzgados y el día anterior a que se cumpliera el plazo para retirarla nos co-

Asunción Llorens, ex alcaldesa de Mutxamel, trabajó en la Fábrica de Tabacos durante tres décadas.

Llorens (izquierda) y dos compañeras del servicio de limpieza de la fábrica. | cedida por A. Llorens

11 municaron que aceptaban, que nos iban a dar las dietas”, explica la ex alcaldesa. “Ganamos y retiramos la demanda”, sentencia.

Unas demandas que buscaban una igualdad de derechos.

Pero la fábrica también tenía un lado humano: todas las cigarreras vivían en un ambiente de mucha amistad y alegría. Asunción Llorens explica que desde que entró a formar parte de la fábrica, todas las trabajadoras han estado muy unidas. Tanto, que incluso cuando una compañera se encontraba mal, el resto hacía un esfuerzo añadido para acabar su trabajo por ella.

En sus más de 200 años de existencia, la Fábrica de Tabacos encierra sucesos y anécdotas asombrosas. Una de las más relevantes se produjo en 1908, cuando las trabajadoras lanzaron el puño en

alto y quemaron parte de la maquinaría porque su instalación provocaría el despido de muchas cigarreras.

Un momento clave, que marcaría un antes y un después en la historia de la fábrica, se produjo el 20 de mayo de 1844. Ese día se declaró un gran incendio mientras toda la plantilla trabajaba. Rápidamente tuvieron En mayo de 1844 hubo un gran incendio sin que ningún que salir corriendo y, pese a que el edificio trabajador resultara herido acabó por derrumbarse, no hubo ningún trabajador herido. Tal fue la conmoción que causó, que desde aquel día, el 20 de mayo pasó a ser considerado como día festivo.

De la fábrica quedaron los viejos edificios y los tres almacenes. Un nuevo proyecto cambiaría las instalaciones, pero su historia seguiría viva.

La ex cigarrera Nati Carrillo recuerda con tristeza el cierre de la fábrica.

La huella de la fábrica

Nati Carrillo fue cigarrera durante 37 años, hasta el E.R.E del 2002. Vive en Mutxmel. Es una mujer viva, alegre y nerviosa. Tiene una gran memoria y conserva todos los recuerdos de la fábrica como auténticos tesoros, desde fotografías hasta las tarjetas de acceso. ¿Cómo empezó a trabajar en la fábrica? En aquella época, hablamos del año 1966, hacía falta mano de obra para hacer el producto. Las máquinas no eran como las que hay en la actualidad, eran tercermundistas, casi todo se hacía a mano. ¿Qué relación había entre las cigarreras? Muy buena, éramos más que una familia. A veces nos peleábamos, siempre hay discrepancias entre los trabajadores, pero normalmente nos llevábamos muy bien y siempre nos defendíamos entre nosotras. ¿Qué representaba 20 de mayo? Ese día se conmemoraba el incendio de 1845. Aquel día tuvieron que salir todas las trabajadoras por una sala, y no hubo ninguna cigarrera herida, fue un milagro. Desde entonces, hacíamos la fiesta cada.

Podrá contar muchas anécdotas. Sí, hemos tenido muchas vivencias. Recuerdo cuando nos cogieron las riadas. Íbamos cinco cigarreras, dos de ellas embarazadas, y un hombre, que nos llevaba apretadas en un coche. A la altura de donde está la nueva estación de autobuses vino una gran bajada de agua y cuando nos quisimos dar cuenta llegaba hasta las manivelas del automóvil. Nos asustamos mucho. Una furgoneta que pasaba por allí tuvo que empujarnos por detrás, nos hizo polvo el coche pero salimos sanas y salvas. ¿Qué sintió cuando dejó la fábrica en el 2002? Lloré aquel día. Fue muy triste por todas las personas que he conocido y todo lo que he vivido.

Antiguos almacenes de la fรกbrica, hoy convertidos en las tres naves del centro cultural. | cedida por P. Rosser

13 El inicio de un proyecto El desmantelamiento total de la factoría se había producido: un hecho inalterable que puso fin a la fabricación histórica de tabacos en Alicante y a una trayectoria de más de doscientos años. La antigua Fábrica de Tabacos cerró sus puertas y tras las negociaciones entre Tabacalera/Altadis y el Ayuntamiento de Alicante, la fábrica pasó a dependencias municipales durante el gobierno de Díaz Alperi (19952008). El destino quiso que en aquel momento varias entidades culturales de Alicante demandaran al Ayuntamiento un centro gratuito para los jóvenes: un sitio para crear, desarrollar su arte y darlo a conocer.

Los políticos se pusieron manos a la obra y pronto encontraron el lugar idóneo. Se trataba de la Antigua Fábrica de Tabacos, un lugar histórico que se encontraba en desuso y que Luis Díaz Alperi, en aquel momento alcalde de Alicante, propuso como la mejor opción para albergar aquel esperado lugar. Miguel Valor, concejal de Cultura de Alicante, creyó que era una oportunidad perfecta que no se podía desaprovechar, ya que la antigua fábrica reunía características excepcionales: 50.000 m2 de superficie; situada en una posición estratégica entre los barrios de San Antón, Carolinas Bajas y el Pla; y un lugar con un valor intrínseco conocido por todos los alicantinos.

Tras el visto bueno a la propuesta, el Ayuntamiento inició el proceso y Pablo Rosser, jefe de Patrimonio Cultural en aquel momento, redactó el primer Plan Director para la rehabilitación integral de la fábrica.

Lo que se pretendía era remodelar todo el antiguo edificio y crear diferentes naves donde cada una de ellas albergara una función distinta, siempre relacionada con el arte y la cultura.

El proyecto fue aprobado con éxito y poco tiempo después, cuando se buscaba la financiación necesaria, surgió el Plan E del gobierno cen-

Almacenes en proceso de reforma.| cedida por la Concejalía de Cultura

tral. Esta iniciativa consistía en la posibilidad de presentar un proyecto cerrado y poder ejecutarlo al año siguiente con gran apoyo financiero.

“Esto fue un lujo, sin embargo, el plan completo era demasiado grande para poder desarrollarlo en un año y se decidió centrarlo solo en la remodelación de los almacenes”, relata Pablo Rosser.

De ese modo, a pesar de que la propuesta inicial se enmarcó a largo plazo en la creación de un espacio de 50.000 El proyecto tiene su origen m2, que recogía toda la antigua Fábrica de Taen propuestas de entidades bacos, solo se llevó a cabo la remodelación de culturales al Ayuntamiento los 10.000 m2 correspondientes a los almacenes. Esta intervención supuso la primera fase de restauración de la centenaria y popular Tabacalera, para promocionar actividades culturales, creativas, artísticas y de ocio. Este primer paso de las obras incluía la construcción de las tres naves, los jardines circundantes, la creación del primer Jardín Vertical de Alicante de 25 metros de altura, una cafetería de vanguardia y un pequeño auditorio al aire libre situado a los pies del Jardín Vertical. Para esta primera fase se invirtió 6,2 millones de euros (5 millones proce- La primera fase ha supuesto la remodelación dentes del Plan Estatal para la creación de los de los antiguos almacenes edificios y 1,2 millones de fondos municipales para las infraestructuras, según datos oficiales del Ayuntamiento).

La construcción fue un auténtico éxito: “En dos años se preparó, se financió, se hizo y se puso en marcha. Batimos todos los records que había en el Ayuntamiento”, explica emocionado Miguel Valor. En noviembre de 2010 nació un nuevo espacio que marcaría un antes y un después en la historia cultural de la provincia: el centro cultural Las Cigarreras de Alicante.

Nace el gran centro cultural Desde su nacimiento, Las Cigarreras ha logrado hacerse con un lugar privilegiado en Alicante gracias a la gran oferta cultural que pone a disposición de los alicantinos. El centro no solo sirve para dar a conocer el arte y la cultura nacioLas Cigarreras acoge todas nal e internacional, sino que también ayuda a las experiencias del arte y la cultura contemporánea los jóvenes artistas a crear sus proyectos y a promocionarlos.

Los tres almacenes han pasado a ser la Casa de la Música, la Casa del Patrimonio y Las Cigarreras Cultura Contemporánea.

Esta creación ha supuesto un gran avance ya El centro ayuda a los jóvenes a que ha cubierto funciones y espacios que espromocionar sus trabajos con la cesión gratuita de espacios taban totalmente vacios en Alicante. Pero sin duda alguna, el mayor acierto ha sido la creación de la nave que alberga la Cultura Contemporánea.

Las Cigarreras Cultura Contemporánea nace como un espacio multidisciplinar que da cabida a todas las experiencias del arte y la cultura contemporánea. Catalina Rodríguez, coordinadora

de este espacio, explica que “el centro nace con el objetivo de llenar un hueco en un tipo de cultura que no estaba muy representada en la ciudad”. Esta iniciativa surge, además, dentro del concepto de Art Factory, un movimiento que recupera edificios industriales y los convierte en espacios culturales.

La cesión de los espacios (Caja Blanca, Caja Negra y los box del túnel) al público se hace de forma totalmente gratuita, con la misión de proyectar a los artistas locales al exterior, puesto que les ofrecen la posibilidad de crear y producir sus proyectos en los propios sótanos del centro. El proyecto está más activo que nunca y todos los encargados de sacarlo adelante se muestran muy contentos con la acogida. “Hay cola para poder ensayar”, destaca ilusionado el concejal Miguel Valor. Catalina Rodríguez también se muestra entusiasmada en este aspecto y revela que “el centro está vivo y tiene muchísima afluencia”.

Sin embargo, y a pesar de la multitud de visitantes, los objetivos siguen creciendo cada día y el centro pretende mejorar sus ser-

Exteriores del actual centro cultural.

15 Almacenes de cultura vicios. “Queremos que sea un punto de referencia en el circuito de los centros de cultura contemporánea de Europa”, revela Catalina Rodríguez. Es más, Miguel Valor confiesa que se tiene pensado reconstruir, cuando el presupuesto lo permita, los 40.000 m2 restantes de la Antigua Fábrica y dedicarlos enteramente a albergar más cultura.

El concejal explica que Las Cigarreras ha sido todo un éxito ya que se ha convertido en “sitio de encuentro para todas las entidades culturales de la provincia; en la segunda casa de los jóvenes, y en un lugar para contemplar el arte y la cultura de forma gratuita”.

Este proyecto global toma el nombre de Las Cigarreras en evidente homenaje a las mujeres que trabajaron en la fábrica, que supusieron un revulsivo para toda la economía de la ciudad, así como un avance social muy importante, tal y como afirma Catalina Rodríguez.

“Me gusta que el nombre sea el de Las Cigarreras, si conservas el edifico pero no el nombre la gente se olvida con el tiempo y lo que fue no se recuerda”, destaca Caridad Valdés.

Catalina Rodríguez es coordinadora de Las Cigarreras Cultura Contemporánea.

La Casa de la Música es una nave de 1.388 m2 y actúa como sede de la Banda Municipal de Música de Alicante. Consta de un auditorio cubierto para 300 personas, con cabinas de ensayos insonorizados, archivos y exposiciones permanentes de instrumentos musicales y partituras.

La Casa del Patrimonio consta de 2.849 m2 en dos alturas.

Es una zona destinada a las oficinas COPHIAM (Unidad de Conservación del Patrimonio Histórico Artístico Municipal).

Además, alberga también una biblioteca científica, el almacén y los laboratorios de clasificación y restauración de material arqueológico.

Las Cigarreras Cultura Contemporánea está formado por 2.842 m2 distribuidos en tres plantas, más 1.000 m2 de sótanos. Es el lugar que alberga la sala de exposiciones (Caja Blanca) y el espacio escénico (Caja Negra). El sótano cuenta con dos estudios de grabación para vídeo, maquetas musicales, CD´s, un pequeño plató y 7 salas de ensayo de música.

espacios para la creación de los jóvenes Pablo Sandoval | Concejal de Juventud del Ayto. de Alicante La promoción artística y cultural de los jóvenes es uno de los aspectos que venimos desarrollando en la Concejalía de Juventud. Entendemos que es necesario hacer emerger el lenguaje artístico de los jóvenes como importante valor cultural de nuestra sociedad. En definitiva, pretendemos facilitar medios y espacios para la creación y la comunicación juvenil, dirigiendo nuestras acciones en tres grandes vertientes: las artes escénicas, la música y las artes plásticas.

Respecto a las artes escénicas, disponemos de una Escuela de Teatro Joven, anualmente organizamos un Encuentro de Grupos de Teatro Juveniles de la ciudad, y contamos con una programación anual de representaciones teatrales.

En cuanto a la música, este año hemos llegado ya a la decimocuarta edición del Certamen de Promoción de Grupos de Música Joven, además de organizar perió-dicamente concier-

Exteriores del actual centro cultural.

tos de nuevos grupos que están surgiendo en nuestro entorno.

Por último, en materia de artes plásticas, la Sala de Exposiciones del “Centro 14” se ha convertido en un referente para la promoción de jóvenes artistas y las nuevas formas de creación. También convocamos un Concurso de Cómic y Manga, del que este año llegamos a la decimoctava edición.

Buena parte de estas actuaciones son realizadas en el “Centro 14”, pero tam-bién disponer de un espacio como la nave “Cultura Contemporánea” en el Centro Cul-tural “Las Cigarreras” ha permitido a la Concejalía de Juventud trasladar allí algunas de ellas, sumando en este sentido esfuerzos con la Concejalía de Cultura, a la que desde estas líneas quiero agradecer su siempre dispuesta colaboración para impulsar la creación juvenil.

Además, las Concejalías de Juventud y Cultura organizan

conjuntamente algu-nas de las actuaciones y actividades que forman parte de la programación del Centro Cultural “Las Cigarreras”. A modo de ejemplo, baste recordar el reciente concierto de la banda coruñesa de música folk “Jane Joyd”, el Festival de Poesía “Nosomostanraros” o el mercadillo de intercambio “Frikitrueque”.

No podemos, por último, olvidarnos del coincidente interés del Centro Cultural “Las Cigarreras” y el “Centro 14” por las nuevas tecnologías como instrumento para la creación de proyectos de innovación social, para lo que contamos también con la co-laboración de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante. Ejemplo de ello fue la reciente organización en la “Caja Blanca” del “Megathon Windows 2013”, organizado por Microsoft.

“

Encuentros El hombre crea cultura, y mediante la cultura se crea a sí mismo

Anónimo

encuentros

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Riqueza pasada, valor futuro

Las Cigarreras acogió las I Jornadas sobre el Patrimonio Cultural en la ciudad de Alicante, organizadas por el Centro Unesco Comunidad Valenciana y la empresa Cmasd21. Bajo el título “Gestionar el pasado para enfrentar el futuro”, la Caja Negra se convirtió en un foro de debate y reflexión sobre la función social del patrimonio y su financiación.

debate · patrimonio · concienciación · gestionar · ciudadanos · difusión · conservar · rentabilidad · bienes · pasado El concepto de Patrimonio Cultural ha ido ampliando su importancia en la primera década del siglo XXI, cuando la sociedad ha empezado a considerarlo como un recurso susceptible de convertirse en un yacimiento de empleo y, por lo tanto, en un dinamizador socioeconómico.

Como asegura José Antonio López Mira, técnico arqueólogo del servicio de Patrimonio Cultural, hay que “convertir los recursos culturales en posibles productos turísticos, ya que si no se hace, la gestión del Patrimonio Cultural está condenada al fracaso”. De aquí nace la necesidad de redactar un catálogo de bienes protegidos para saber cuáEl Patrimonio Cultural es les son susceptibles de convertirse en especialmente relevante productos turísticos, para así conseguir renen el medio rural tabilidad económica.

Para ello es imprescindible contar con la responsabilidad y colaboración de todas las administraciones públicas que intervienen en el proceso. Es necesario su trabajo para poder generar normativas sobre el patrimonio, permitir el acceso de los ciudadanos a los bienes que lo integran, realizar investi-

gaciones, formar a profesionales y difundir los conocimientos.

“La cultura siempre es la hermana pobre de todas las administraciones”, denuncia López Mira.

Pero la responsabilidad no acaba en ellos, los particulares también tienen el deber de comunicar si alguna gestión del patrimonio de su entorno se está haciendo de manera incorrecta. Como destaca López Mira: “Es fundamental la concienciación social, que los ciudadanos estén bien informados del patrimonio que existe en su municipio”. “No podemos proteger, conservar y difundir nada que la sociedad no considere que es Patrimonio Cultural”, reivindica el técnico arqueólogo.

El Patrimonio Cultural es especialmente relevante en el medio rural ya que, gracias al escaso desarrollo que han sufrido estas zonas, todavía conservan muchos elementos patrimoniales que, sin embargo, se están perdiendo por el abandono o por el cambio de uso. “Son el signo que permite construir la identidad, cohesión y el sentido de pertenencia de una sociedad”, explica Fco. Javier Martín Noguera, técnico de etnología del servicio de Patrimonio Cultural.

19 Durante dos días, expertos pasaron por La Caja Negra | P. Esteve

En la mayoría de los territorios de la provincia de Alicante, el medio rural constituye un gran conjunto patrimonial, y tan sólo una pequeña parte está reconocida y puesta en valor, algo que, sin duda, potencia el desarrollado de estas comunidades.

Sin embargo, todavía queda mucho por hacer, puesto que gran parte de los elementos siguen sin estar reconocidos como Patrimonio Cultural.

El Patrimonio Cultural adquiere una importancia fundamental en Lorca, donde constituye una de las mayores riquezas del municipio. Su gestión se encuentra en un momento clave donde es prioritaria la rehabilitación, restauración y recuperación del patrimonio lorquino, a consecuencia de los terremotos del 11 de mayo de 2011. Junto a ello, es imprescindible revisar los modelos de explotación para poder sacarle el mayor provecho a sus recursos, asegura el director del Museo Arqueológico de Lorca, Andrés Martínez Rodríguez.

En cuanto al sistema de financiación, el crowdfunding se constituye como una nueva solución y como el principal reto en la gestión patrimonial. Se trata de un mecanismo de financiación

colectiva donde aquellos ciudadanos que lo deseen pueden aportar una cantidad de dinero. Según Cristina Riera, gestora, consultora y comunicadora cultural freelance, el crowdfunding es una “alternativa real” para cualquier El crowdfunding emerge proyecto. como una nueva solución Al margen de esta posible ayuda ciuda- en la gestión patrimonial dana, son prioritarias las ayudas procedentes de fondos públicos. Como explica Guillermo Moratal, presidente de la Red Valenciana de Desarrollo Rural, el actual programa operativo 2007-2013 del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) de la Comunidad Valenciana está dotado con una importante El Patrimonio Cultural es cantidad de fondos europeos, de los cuales susceptible de convertirse en un yacimiento de empleo la Generalitat cofinancia el 20%.

Para poder hacer frente a la financiación de los próximos años, se está trabajando en la negociación del periodo 20142020 de fondos europeos, donde se hace especial hincapié en el programa EUROPA CREATIVA, un programa dirigido a los sectores culturales y creativos.

encuentros

José A. López mira durante su intervención (composición con dos imágenes) | P. Esteve

López Mira: “Hay que dar a conocer los elementos del Patrimonio Cultural”

El técnico arqueólogo reivindica la necesidad de concienciar a los ciudadanos en la conservación del patrimonio

La conservación del Patrimonio Cultural es trabajo de todos. En esta idea hace especial hincapié José Antonio López Mira, Técnico Arqueólogo del Servicio de Patrimonio Cultural, Dirección General de Cultura. El también profesor de la UNED y codirector del Master en Gestión del Patrimonio en la Universidad de Alicante reivindica la necesidad de concienciar a los ciudadanos para que sepan que su implicación es necesaria para una buena gestión del patrimonio.

debate · patrimonio · concienciación · gestionar · ciudadanos · difusión · conservar · rentabilidad · bienes · pasado ¿Cómo pueden ayudar los ciudadanos a la conservación del patrimonio? Lo pueden hacer implicándose en ella, es decir, intentando reconocer lo que tienen en su término municipal. Es imprescindible que los vecinos “Todavía queda mucho de un municipio reconozcan los bienes que patrimonio olvidado en la provincia de Alicante” tienen en su entorno para que el trabajo de los técnicos, políticos y administraciones tenga resultados positivos. Para ello es necesario que los ayuntamientos se pongan en la tarea de catalogar, clasificar, difundir y realizar jornadas donde se den “No todos los elementos a conocer todos los elementos que constituculturales pueden ser productos turísticos” yen el Patrimonio Cultural. ¿Cómo se encuentra la situación patrimonial y cultural en la provincia de Alicante? La situación es diversa. Hay mucho patrimonio olvidado, es decir, bienes que

se sabe que existen, pero que la ciudadanía no conoce. También hay mucho patrimonio oculto e ignorado que solamente se conoce a través de pequeñas líneas de acción individualizadas por parte de algunos municipios. Sin embargo, es necesaria una acción conjunta de todos los actores para poder gestionarlo de otra manera, eficazmente. No obstante, tampoco podemos olvidar que existe un patrimonio valorado en el que se engloban los yacimientos arqueológicos visitables, el patrimonio inmaterial, como las hogueras de Alicante, o el Patrimonio de la Humanidad, como el Misteri d´Elx. Aun así, a pesar de todo ello, todavía queda mucho trabajo por hacer.

El turismo no tiene porque ser destructivo, sino que el problema es el modelo de turismo, ¿qué opina? Estoy de acuerdo. La gestión del patrimonio local si no va enfocada a

21 el legado para futuras generaciones

convertir ese recurso cultural en un producto turístico, está condenada al fracaso. Sin embargo, no todos los modelos turísticos valen ni todos los elementos culturales pueden ser considerados productos turísticos. ¿Cuál es el principal error que se comete al gestionar un producto turístico? Fundamentalmente, no saber controlar la capacidad de carga, es decir, la excesiva masificación de visitantes en un determinado producto turístico. Si un yacimiento arqueológico tiene una capacidad de carga de 50 personas diarias, no pueden entrar 1.000, ya que se destruiría ese recurso cultural. Lo importante es coordinar la capacidad de carga, y todo eso implica un amplio programa de gestión donde se contemple todo lo necesario: la conservación, la difusión, la protección y, al mismo tiempo, la rentabilidad económica y social.

Mercedes Sainz | Presidenta UNESCO C. Valenciana Alicante es una zona rica en patrimonio, ya que al ser un estacionamiento costero ha albergado multitud de culturas y cada una de ellas ha ido dejando su huella en las intrincadas calles de la provincia. De norte al sur de Alicante podemos encontrar las huellas del pasado, que se remontan desde la época del neolítico tardío en los yacimientos de arqueológicos de Ondara o Alcoy, que contienen miles de pinturas rupestres que han sido declarados patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Como construcciones de civilizaciones como la fenicia, la griega, la romana y la árabe, son los rastros más abundantes. El castillo de Santa Bárbara es un claro ejemplo de contrastes entre civilizaciones, ya que allí han vivido moros, cristianos, franceses, ingleses y cada uno de los reinos que han intentado conquistar nuestra provincia.

Aunque Alicante es una ciudad llena de patrimonio, no se puede hablar que su situación sea aventajada y no han sabido explotar las cualidades de nuestra cultura. La triste situación en la que cohabitan edificios de nueva construcción con piedras de una antigua capilla cristiana.

Pero el problema más grave al que se enfrentan estas antiguas construcciones es el olvido de sus ciudadanos, que no tienen claro el concepto de patrimonio y no valoran su propia idiosincrasia. Las administraciones no tienen que estar solo velando por el mantenimiento de nuestros monumentos, sino que deberían promocionar su belleza porque es la mejor manera de enfrentar el futuro sin olvidar el pasado.

encuentros

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La cultura popular se intercambia

Las Cigarreras apuesta por relanzar la cultura popular con el Frikitrueke, un mercadillo de intercambio de objetos frikis y alternativos. Este mercado nace como una propuesta del Centro Cultural pensado especialmente para la comunidad friki, ya que es un colectivo muy dado al coleccionismo y a los intercambios entre cosas que dejan de utilizar.

mercado · trueque · libro · gratis · friki · manga · cómic · película · juego · cartas · intercambio · rol · cultura · cine El primer Frikitrueke se hizo por primera vez en Junio del 2012 y dada su tremenda acogida decidieron celebrarlo todos los meses desde entonces. Cerca de 200 personas acuden cada mes a Las Cigarreras para reciclar sus objetos más originales o simplemente para disfrutar de las actividades paralelas que se realizan al El Frikitrueke es una mismo tiempo. Conciertos, demostraciones de Soft reunión para el intercambio de objetos frikis y alternativos Combat, monólogos, y un sin fin de propuestas relacionados con alguna manifestación de la cultura popular y que fomenta la visita de los alicantinos a esta iniciativa.

El proceso de participación es muy sencillo. Es totalmente libre, gratuito y no se necesita inscripción previa. Simplemente acercarse a las instalaciones del centro cultural con tus objetos La participación es libre, frikis y disfrutar del gran ambiente que reina. Y si gratuita y no requiere son muchos los productos que deseas intercaminscripción previa biar, nada más acudir al centro puedes solicitar una mesa donde poder colocar todos tus objetos.

Esta actividad se pone en marcha gracias a la participación del gestor cultural Daniel Simón, que impulsa esta iniciativa y se encarga de darle difusión a través de las redes sociales y de su organización en

Las Cigarreras. Este joven alicantino lleva más de 10 años de experiencia en actividades culturales y asegura que sale realmente impresionado de cada Frikitrueke, ya que ha visto artículos que pensaba que no iba a ver en la vida. Como el mismo relata: “De vez en cuando encontramos objetos de merchandising de un nivel friki muy alto”.

Los libros, cómics, juegos de rol, películas, figuras de manga, juguetes o camisetas son los objetos más demandados y los que más cabida tienen en este mercado, aunque no es de extrañar encontrar algunos de los primeros ordenadores que surgieron.

“Tráete la mochila llena de cosas y llévatela repleta de objetos distintos”. Como afirma Daniel Simón, este es el lema de esta actividad que cada vez tiene mayor acogida.

Alberto Sempere, asiduo a este mercado desde que se puso en marcha en Las Cigarreras, invita a todos los alicantinos a participar, ya que además de pasar un buen rato “puedes descubrir objetos que ni imaginabas”. “Lo que a ti ya no te interesa puede ser lo que otra persona está buscando”, asegura el joven.

El Frikitrueke es sin duda una oportunidad para dar cabida a una cultura diferente, que parecía olvidada.

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Alicantinos de todas las edades se reĂşnen una vez al mes para buscar nuevos libros, pelĂ­culas y juegos.

Cerca de 200 personas cada mes reciclan sus objetos más originales

En este mercado, los artículos olvidados vuelven a ser objeto de disfrute

El Frikitrueke también ofrece actuaciones y juegos de mesa

Simón:“El centro cultural ha conseguido que todos nos sintamos parte de él”

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El promotor cultural alaba el trabajo de Las Cigarreras en favor de gestores y artistas Daniel Simón se ha hecho a sí mismo como gestor cultural. Empezó en la Universidad de Alicante, con la Vicepresidencia del Consejo de Alumnos, donde organizaba aquel evento que echaba en falta. Hoy es profesor de ESUMA, Escuela Superior deMarketing de Alicante, y trabaja en Asuntos Aleatorios. Enamorado de la cultura, organiza eventos de gran éxito en Las Cigarreras, como el Frikitrueke o el Cool Craft Market, entre otros.

Daniel Simón dirige Asuntos Aleatorios, empresa dedicada a eventos culturales.

¿En qué estado se encuentra la cultura alicantina? Lleva años en una fase bonita, ascendente, pero oculta: nadie hablaba de ella. En los últimos dos años se ha notado la bajada en los presupuestos. El poder adquisitivo de la gente ha bajado y por ello también los precios de las entradas a los actos. Todo ello implica el descenso en los ingresos para artistas y organizadores. De todas formas, no creo que estemos en un momento tan malo como el sentir general hace ver, dicen que estamos al fondo del barranco y no es así. ¿En este contexto, cómo participa Asuntos Aleatorios? Hemos descubierto que podemos ser el puente entre las instituciones, los artistas y las empresas. Los presupuestos de cultura han caído en picado, y nosotros vemos a un artista que está intentado vivir de su arte, como un emprendedor cultural, cosa que no pasa en la Agencia Local de Desarrollo. En ese contexto, proponemos mucha actividad para que esos artistas se den a conocer, desde el Frikitrueke, hasta las actividades de CMON, conciertos o espectáculos. ¿Qué papel cree que desempeña Las Cigarreras en la cultura de la ciudad? Ahora mismo es esencial, porque ha sabido abrirse a artistas, gestores y demás entidades de la cultura. Para los promotores es un quid pro quo muy justo: yo te ofrezco un concierto para que sea parte de la programación de la ciudad, pero yo, como promotor, corro con el riesgo, pago el caché del grupo, salga mal o salga bien. No estás arriesgando dinero público, y los organizadores no tienen que pagar los gastos de alquiler de las salas. ¿Y de cara a los ciudadanos? En muy poco tiempo, las Cigarreras ha conseguido que todos nos sintamos parte del centro cultural, ha

sabido buscar un lugar para cada uno de nosotros. El centro debería servir para ser el faro y el altavoz para el sector cultural económico de la ciudad, para enfatizar la creación de empleo cultural. ¿Qué acciones del centro destacaría? Es un centro contemporáneo, que busca potenciar actividades que funcio“Asuntos Aleatorios intenta nen. Por ejemplo, la directora pensó en la ser el puente entre artistas, idea del Frikitrueke, después de que Trueque- instituciones y empresas” ñuelos, una actividad de trueque para niños, funcionara muy bien. Entonces, se aplicó la misma idea, pero para el público coleccionista de cómics, libros, juegos y videojuegos. Y también ha sido un éxito. ¿Qué eventos organizan con Las Cigarreras? Una vez al mes, organizamos el Frikitrueke. Además, cada trimestre ayudamos a hacer el Cool Craft Market, un encuentro de jóvenes diseñadoras que ponen a la venta sus trabajos. También hacemos algunos conciertos.

Además, estamos colaborando con proyectos para financiar discos de artistas de Ali- “Las Cigarreras debería ser un faro para el sector cultural cante: nuestra idea es recaudar la cantidad económico en Alicante” necesaria para grabar el disco, y presentarlo en Las Cigarreras. Y tenemos más ideas pendientes de aprobación.

Seguro que tiene algún reto en mente. ¿Nos lo podría adelantar?

Nos gustaría aprovechar las salas pequeñas del sótano de Las Cigarreras, para sacar el máximo beneficio a los espacios que ofrece el centro cultural. Se nos ha ocurrido una idea para ponerlas en valor, relacionada con el teatro; estamos trabajando ahora en este asunto. En definitiva, siempre estamos pensado cosas nuevas.

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encuentros

Diseños propios para desafiar a las grandes marcas El Cool Craft Market es el primer Mercado de Diseño Independiente de Alicante y forma parte de las actividades organizadas por la asociación Alicante Craft. Este mercado ofrece la oportunidad a los ‘crafters’ de mostrar y vender sus piezas originales y únicas. Todos los participantes son seleccionados previamente tras haberse inscrito en un formulario. Una de las características fundamentales para participar es que los diseñadores no vendan marcas registradas en el mercado.

Las Cigarreras cede sus instalaciones e impulsa de esta manera la cultura del Arts&Crafts.

diseño · personalizar · arte · moda · comercio · costura · crafter · emprender · bisutería · mercado · independiente Hay vida más allá de las marcas registradas. Los jóvenes diseñadores y los emprendedores están de moda, y cada vez es más común encontrar espacios dedicados al diseño independiente de calidad. Este es el caso del Cool Craft Market, un mercado concebido como lugar de promoción para los diseñadores y artesanos de la nueva era, más conocidos como ‘crafters’. Como afirma la secretaria de la asociación Alicante Craft, Rosanna Hernández, lo que se pretende es atraer a todo tipo de público para que conozca de primera mano a estos diseñadores, sin necesidad de intermediarios. “Nuestro objetivo principal es difundir la cultura Arts&Crafts y Do it yourself, una cultura que promueve hacer La bisutería y la confección las cosas por ti mismo o comprar cosas heson las artes que más éxito logran en este mercado chas a mano, personalizadas y únicas”, afirma la secretaria de Alicante Craft.

La cultura Arts&Crafts está en pleno auge, pero necesita un impulso para darse a conocer entre el público. Los participantes se caracterizan por comercializar su trabajo principalmente de forma on-line y desean un contacto personal con el cliente, además de una publicidad localizada. Es en ese momento cuando entra en juego la empresa Asuntos Aleatorios, del gestor cultural Daniel Simón. Como explica Simón, el Cool Craft Market nace como idea de unas jóve“La artesanía es un nuevo nes emprendedoras que no encontraban un modo de ganarse la vida”, espacio para organizarlo, ya que los merasegura la organizadora cadillos tradicionales de manualidades no cubrían sus necesidades.

Por ese motivo, Alicante Craft se puso en contacto con Daniel Simón, y decidieron que Las Cigarreras era el lugar más adecuado para organizarlo. “Montar un mercado en otro sitio de la ciudad, como por ejemplo una plaza, tiene algunas dificul-

tades técnicas. Decidimos plantearle esta idea a Las Cigarreras y ellos aceptaron” explica el gestor.

Debido a las numerosas peticiones de participación, el proceso de selección es bastante riguroso. Los diseñadores han de inscribirse a través de un formulario que aparece en la página web coolcraftmarket.com y, posteriormente, son las organizadoras las que seleccionan a los participantes en función del tipo de producto que tienen, su calidad y su originalidad.

Una característica fundamental para poder participar es que no vendan marcas registradas en el mercado. “No se contempla la venta de ningún producto que no sea de creación propia y exclusiva del diseñador”, explica Rosanna Hernández.

Como asegura la organizadora, lo que más se ve en el mercado es la bisutería, aunque la costura y la confección también ocupan un lugar importante en el Cool Craft Market. Un ejemplo de cómo los jóvenes diseñadores se lanzan a la creación de bisutería es el caso de las hermanas Muela, que decidieron apuntarse para poder enseñar sus trabajos.

“Participar en este mercado es muy valioso para nosotras porque todo lo que hacemos lleva mucha implicación detrás”, revela Mercedes Muela. Esta joven estudiante de arquitectura afirma que el Cool Craft es “una plataforma estupenda” para enseñar sus trabajos a la gente.

El público alicantino apoya esta cultura y, desde su primera edición en junio de 2012, el encuentro se realiza de manera trimestral para fomentar la participación. “Queremos que no sea algo rutinario, sino que la gente lo espere con expectación”, desvela la secretaria de Alicante Craft. “Creemos que la artesanía y la vida craft es una nueva manera de ganarse la vida”, reivindica Rosanna Hernández. Sin duda, un éxito total de esta nueva forma de cultura.

27 La calidad y la originalidad marcan el proceso de selecci贸n de los productos

Los art铆culos son creaciones personales sin marcas registradas en el mercado

Colores, formas, tama帽os, usos e imaginaci贸n reinan en este evento.

encuentros

Nueva oportunidad de vida para los juguetes Frente a la crisis hay que poner en marcha medidas imaginativas. Truequeñuelos ha logrado triunfar y hacerse un hueco en la agenda de las familias alicantinas gracias al fomento de los valores como el reciclaje y la solidaridad. Este mercado infantil de trueque ofrece a los más pequeños la posibilidad de intercambiar las pertenencias que ya no usan por las de otros niños. Una simple pegatina de color es el valor que se otorga al objeto de intercambio. Junto a este mercado y al mismo tiempo, el Jardín de Las Cigarreras también acoge talleres para realizar en familia y aprender los juegos más tradicionales. Todo ello de forma gratuita y sin requerir previa inscripción.

intercambio · niños · juguetes · familia · valor · reciclaje · solidaridad · amistad · gratuidad · padres · tradición Los niños son como esponjas, y por ello se hace necesario inculcarles principios fundamentales como el valor de las cosas, el reciclaje, la solidaridad y la amistad. En base a este pensamiento nace Truequeñuelos, un mercado de trueque impulsado por Las Cigarreras y organizado por el grupo ExplicArte, un colectivo formado por María José López, Natalia Peña y Ester García, quienes tienen una amplia experiencia en actividades culturales y se encargan de darle vida a este mercado.

“Con Truequeñuelos pretendemos inculcarles a los niños que se pueden tener cosas distintas sin necesidad de gastarse el Truequeñuelos fomenta dinero”, explica Ester García. Ese es el prindiversos valores, como el cipio fundamental que sustenta este interreciclaje y la solidaridad cambio dirigido a los niños de entre tres y doce años. El Jardín de Las Cigarreras se convierte todos los primeros domingos de cada mes en un gran mercado dedicado al trueque de juguetes, cromos, libros, instrumentos musicales y todo tipo de objetos infantiles, como explica María José López.

Los niños se convierten en protagonistas y aprenden que algo que ellos ya no utilizan puede aprovecharlo otro niño. En esta ocasión, el dinero se transforma en una pegatina de un color que otorga el valor al objeto de intercamEsta nueva actividad se ha bio, para que el trueque sea equitativo. Y convertido en un hábito para asegurar la objetividad, son las propara muchas familias pias organizadoras las que determinan la pegatina que se le atribuye a cada objeto. Además, el ticket de compra se convierte, en este caso, en un apretón de manos que sella el intercambio sabiendo que éste es irreversible.

Pero no todo acaba aquí. Al mismo tiempo, el Jardín de Las Cigarreras acoge talleres para realizar en familia, donde se

les proporcionan las ideas y el material para realizarlos.

“Queremos que los padres y los niños hagan actividades juntos, que los padres se impliquen con sus hijos”, reivindica Ester García. El fomento de los juegos tradicionales como la comba o la rayuela son una oportunidad para que los padres enseñen a sus hijos cómo jugaban ellos tiempo atrás.

Una actividad familiar que se realiza de forma gratuita, que no requiere inscripción previa y que se ha convertido en algo habitual para muchas familias, tal y como asegura Natalia Peña. “Desde el primer momento tuvo éxito y cada vez tiene más. Estamos muy contentas con la acogida”, revela.

Este mercado evidencia las posibilidades que ofrecen los niños como público objetivo. Las organizadoras aseguran que, a pesar de que se realizan muchas actividades para los más pequeños, se podrían hacer muchas más. “Es importante que se hagan actividades para ellos y así evitar que queden relegados delante de la tele. Además, son los propios padres quienes demandan estas actividades”, descubre María José López.

Por este motivo, y pensando en los más pequeños, María José López revela que tienen nuevos proyectos en mente, los cuales se encuentran a la espera de ser desarrollados para ponerse en marcha. “Pensamos en mejorar lo que hacemos y en seguir aprendiendo con los niños”, indica. Ester García revela, además, que incluso son los propios niños los que les aportan ideas para hacer cosas nuevas ya que son “muy creativos”, asegura la organizadora.

Seguro que a los más pequeños les esperan muchas más actividades en Las Cigarreras donde poder pasar grandes momentos, aprender valores, hacer amigos, y sobre todo, disfrutar de la cultura.

29 ¿Tienes juguetes que ya no usas y no sabes qué hacer con ellos?

Truequeñuelos es la oportunidad perfecta para cambiarlos por otros que sí te interesen.

Un mercado donde obtener cosas nuevas sin necesidad de gastar dinero.

1. Coge aquellos juguetes que ya no quieras en casa y tráelos al mercado.

2.Las organizadoras valorarán el objeto con una pegatina distinta en función de sus características, para que el trueque sea equitativo.

3. Los objetos se colocarán en las mesas de trueque, a la espera de que alguien quiera hacer el intercambio.

encuentros

valor de futuro Belén Antón | Redactora de Art Factory La cultura lo impregna todo. Está presente en lo material y en lo inmaterial. Lo material se hace visible a los ojos a través de obras de arte, pero lo inmaterial… lo inmaterial es lo que le da sentido a la vida. La cultura educa al hombre, lo llena de valores, lo crea y lo recrea, lo capacita a reflexionar sobre sí mismo.

La importancia que adquiere en las relaciones humanas es tan extraordinaria que se hace indispensable transmitirla a edades tempranas. Todos los niños son seres culturales. Cualquier conducta que aprenden es expresada en un contexto cultural, y los valores y creencias que observan impactan en ellos y les ayudan a crean su propio mundo. La cultura es esa especie de lupa a través de la cual los niños aprenden las reglas de oro para vivir en sociedad.

Es por ello que se hace primordial educarlos en valores como el respeto, la solidaridad, la amistad o la responsabilidad. Valores que en muchos casos parecen olvidados.

Así como la cultura educa al hombre, el arte lo humaniza.

La base que sustenta el mundo reside en lo abstracto. Hay que fomentar el arte y la cultura en los niños para poder formarlos íntegramente como personas. Muchos de los que ahora vemos correteando por el parque acabarán por convertirse en escritores, actores, pintores o poetas… y desde ahí harán su particular contribución a mejorar el mundo.

Cuando hablo de educarlos en la cultura, hablo de todo. Desde la cultura musical hasta la cultura del ahorro. Hacer comprender a los más pequeños el valor del dinero y del trabajo es imprescindible para su futuro.

Sin cultura estamos perdidos. Es necesario potenciar actividades que fomenten todos estos valores para que los más pequeños puedan conocer la cultura participando en ella.

Expositores con artículos, durante la celebración de Truequeñuelos

“

Exposiciones El arte no es un espejo para reejar el mundo, si no un martillo con el que golpearlo Vladimir Maikovski

El retrato de una idea

Chema Madoz confiesa el secreto de su fotografía: “Observar las cosas como si fuera la primera vez”

Blanco y negro, realidad y ficción. Estos son los cuatro términos que definen la obra de uno de los fotógrafos españoles más afamados. Mediante objetos reconocibles y cotidianos, el artista crea composiciones abstrayendo esos objetos y formando nuevos que originan conceptos diferentes.

La fotografía se convierte en poesía, a partir de imágenes familiares que alteran la percepción de aquél que las observa.

exposiciones Chema Madoz nace en Madrid

Despierta el interés por la fotografía Finaliza sus estudios en Fotografía e Historia del Arte Primera muestra fotográfica en el concurso El autor del año Adquiere su cámara analógica Hasselblad Se dedica plenamente a la fotografía Obra conjunta con el poeta Joan Brossa -

1958

1980 1983 1985 1988 1990 1995

Premio Nacional de Fotografía y PhotoEspaña

2000

Presenta parte de su obra en Las Cigarreras

2013

Una nube enjaulada, un árbol del que cuelgan notas musicales, una piedra con el cierre de un monedero, un sendero cuyas losas son charcos... Éstas y muchas más son las fotografías que se han expuesto en la Caja Blanca de Las Cigarreras. Su artífice, Chema Madoz, lleva más de dos décadas creando composiciones y metáforas a través de retratos a objetos. Objetos que representan una idea, pero que combinados con otros y aislándolos de su realidad, pueden representar otra idea completamente diferente. El resultado: fotografías limpias en las que los elementos se ensamblan a la perfección y que logran una apariencia realista, gracias a la no manipulación de los negativos. A este artista de origen madrileño que trabaja con cámara analógica, se le concedió en el año 2000 el Premio Nacional de Fotografía, pero sus obras han recorrido el mundo entero.

35 La filosofía de un artista

¿Cuál es el secreto para ahondar en los objetos hasta descubrir la cara oculta de las cosas? El secreto está en mirarlas como si fuera la primera vez. ¿En qué se inspira? ¿Puede que en otros artistas o en momentos de su vida? Mi inspiración es todo lo que me rodea.

Y en cuanto a los artistas, me han abierto puertas desde André Kertész a Duane Michals, ambos fotógrafos, húngaro y estadounidense, respectivamente. ¿Enmarcaría su obra dentro de alguna corriente artística?

Soy reacio a ponerle yo mismo etiquetas a mi trabajo. Siempre me ha parecido un ejercicio reduccionista que se deja un montón de cosas fuera. ¿Cuándo y cómo descubre la importancia de los objetos?

De una forma natural. Intentaba retirar de la imagen todo aquello que tuviera algo de accesorio y la mirada empezó a centrarse en los objetos de una forma natural, aunque en aquel momento no era consciente de sus posibilidades.

Después de reconvertir objetos cotidianos en otras cosas, en su día a día, ¿puede ver con los mismos ojos esos objetos o los ve diferentes? Lo realmente complicado con los objetos es encontrarles ese otro sentido latente que está en ellos. Lo habitual es que los vea con los mismos ojos que las demás personas. ¿Por qué objetos y no personas? Trabajar con objetos es la forma más parecida que conozco a hacerlo con las palabras. Son puro concepto y eso es lo que me interesa. ¿Y por qué las personas que aparecen en su primera serie son fotografiadas con el mismo estilo que los objetos “despersonificándolas”? Supongo que esa misma idea de utilizar a las personas para componer una imagen que estaba en mi cabeza, me empujó a dejar de trabajar con ellas porque no acababan de aportar algo propio a la imagen. Siempre me ha parecido que el trabajo de lo que habla es de nosotros, de las personas, aunque éstas no aparezcan en la imagen. Es una elección que no deja de ser un recurso.

Asegura que sus imágenes están cargadas de ironía y humor. ¿Podría explicar esto? Tal vez tienen más ironía que humor. La ironía viene dada por la distancia con que se contemplan los objetos. Por otro lado, esa sensación de humor, tal vez venga dada como una reacción lógica del espectador por encontrar algo desconcertante dentro del territorio de lo cotidiano.

¿Se considera un poeta visual? No, pero soy consciente de que mi trabajo está cercano. ¿Qué aporta su fotografía? ¿Por qué cree que será recordada? Me gustaría pensar que puede servir para hacernos reflexionar. Para lo segundo, habrá “Lo complicado de los que dejar correr el tiempo. objetos es encontrarles ¿Teme que se le acaben las ideas o otro sentido latente” que caiga en la repetición? Cualquier persona que se dedique a algo que tenga que ver con la creación convive con la duda de cuánto tiempo le puede durar la inspiración. Uno no encuentra la respuesta hasta que ésta se agota, así que lo mejor es no darle demasiadas vueltas y seguir en el intento.

su

Sin escultura no hay imagen

Le han preguntado muchas veces por qué no realiza una exposición con las variadísimas esculturas que utiliza para sus fotografías. ¿Está cansado de escucharlo? ¿Le empiezan a convencer? No, no estoy cansado de escucharlo pero tampoco me acabo de decidir. ¿Le ha pasado alguna vez no encontrar el objeto adecuado para una fotografía? Es algo bastante habitual. ¿Dónde guarda o qué hace con todos “Cuando creas, convives los objetos y esculturas que crea para con la duda de cuánto sus fotografías? Se van amontonando tiempo dura la inspiración” por el estudio.

El mundo, testigo de su fotografía

Después de haber recorrido el mundo entero exponiendo sus trabajos, ¿cree que se recibe e interpreta de manera distinta su obra en función del país y la cul-

tura? La reacción es muy similar independientemente del lugar. Mi trabajo juega con unas claves que son reconocibles en culturas muy dispares. ¿Cómo se siente cuando recoge premios tan importantes como el Nacional de Fotografía? Supongo que es una sensación de agradecimiento como todo lo que suponga un reconocimiento a tu trabajo.

Purificación García, firma privilegiada

Ha recibido muchas ofertas de trabajo para participar en campañas de publicdiad, pero siempre las ha rehusado. ¿Es un privilegio trabajar por cuenta propia?

Comencé a hacer fotografías porque me interesaba hacer mi propio trabajo y nunca he tenido una pasión especial en hacerlo por encargo.

En cambio, sí ha hecho algún cartel para Purificación

García o para la feria del libro de Madrid de 2012. ¿Alguno más? Con Purificación García tengo una relación que viene de lejos y trabajar con ellos pasó, hace mucho tiempo, a ser una forma natural de desarrollar mi propio trabajo en otra área. He hecho fotografías para colaboraciones como la de la Feria del Libro o el cartel para el Carnaval del Círculo de Bellas Artes, pero no los puedo considerar publicidad. Creo que tienen un vínculo tan fuerte con la cultura que te acercas a ellos de otra manera.

Y las portadas de libros, ¿qué le reportan? Siempre he tenido debilidad por los libros y asociar mis imágenes a según qué autores, me gusta.

En las librerías podemos encontrar varios libros que exponen su obra: son siempre colaboraciones con escritores. Sin embargo, ¿ha pensado en hacer libros en los que acompañe sus fotografías con textos propios?

Nunca.

Poesía en forma de retrato

¿No ha pensado nunca en retomar viejos objetos o fotografías que hizo en el pasado, para versionarlas en el presente? “Mi trabajo juega con unas claves identificables Jamás se me había pasado algo en culturas muy dispares” así por la cabeza.

La mayoría de los cuadros de sus exposiciones suelen tener dimensiones bastante grandes ¿Cuál es el tamaño perfecto para sus fotografías? ¿Por qué?

Juego con la intuición y, evidentemente, es algo que está sujeto a error. Es un asunto que decido siempre en el momento “Los títulos no son necesarios, la fotografía es en el que hago la foto. puro lenguaje visual” ¿Por qué nunca titula sus fotografías? ¿Es una manera de incentivar la capacidad imaginativa y sugestiva en cada uno? La fotografía es puro lenguaje visual y no creo que los títulos, en mi caso, sean necesarios.

exposiciones

Retrato de un artista ¿Hay algún lugar, momento del día o del año que le evoque especial inspiración? No, ninguno en especial.

Cualquier momento puede ser bueno.

La inspiración, ¿la busca o acude a usted? Digamos que nos encontramos: yo la busco y ella se deja ver. ¿Qué otras aficiones tiene? Lectura, cine, música o tomar cualquier cosa con los amigos. Nada especial. ¿Qué música, qué libros? Música de todo tipo, desde clásica o soul, alternativa o rock. Con la literatura me limito más a la novela, relato corto o de vez en cuando poesía. ¿Cuál es su fotógrafo y su artista favorito? Me gusta mucho Abelardo Morell como fotográfo, Andy Goldsworthy y Jaume Plensa como artistas. ¿Qué le gustaría aprender a hacer? Tocar algún instrumento. ¿Algún trabajo por el que siente especial cariño? Tal vez la foto de la escalera con el espejo. Me sirvió para ser consciente de la fuerza que podría tener una imagen, dependiendo de cómo combinara los objetos. ¿Manías en su trabajo? Ninguna, me adapto bastante bien en cualquier condición. ¿Se toma vacaciones? ¿Qué le gusta hacer para descansar? Menos de las que me gustaría, y cuando las tengo, aprovecho para leer, descansar o simplemente dar un paseo.

39 la viveza de lo inerte Anna Mengual| Redactora de Art Factory

El arte requiere de materia prima, de una superficie virgen sobre la que plasmar aquello que con palabras no se expresa. O, al menos, no se expresa igual. La Caja Blanca es un lienzo sobre el que artistas de todos los cromatismos, tonalidades y matices, trazan sus mensajes, bien en forma de pintura, escultura o fotografía.

En esta ocasión, es Chema Madoz quien recubre las paredes de la sala expositora, usando tan solo el blanco y el negro. Pero, lejos de crear un paisaje desaturado, lo impregna de una viveza excepcional: la agudeza de unas fotografías que hablan, que narran experiencias, vivencias, y que piden al visitante que las escuchen.

La muestra engaña: es de todo menos inocente. Es la técnica de un fotógrafo que goza del don de comunicarse con los objetos olvidados en cajones; él los rescata y les concede la oportunidad que jamás tuvieron.

Madoz explora la materia inerte y busca el encuadre, la composición y el juego de luces apropiado. Es así como regala brotes de vida a mariposas que dejaron de volar, a jaulas que ya no albergaban canarios, a vías por las que ya no pasa ningún tren, o a tijeras que olvidaron cómo cortar.

Cada ente es de pronto hermoso y se alza imponente sobre un mundo único y particular: un cuadro con marco negro. Y, desde esta posición privilegiada, los nuevos seres se disponen a contar historias a los visitantes. Hablan de ironía, de emociones, de libertad, de atrevimiento, de diversión, de paradoja, y rozan la más refinada poesía visual. No hay imagen que no amarre; no hay imagen sin carga simbólica.

Cuando las paredes de la Caja Blanca son fotografías de Chema Madoz, pasear por ella es una travesía por archipiélagos de pequeños reinos de fantasía.

exposiciones

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Contemplar el arte con el corazón

Cuando los visitantes atraviesan el largo pasillo que conduce a la Caja Negra de Las Cigarreras, algo les llama la atención. Es imposible no detenerse ante ello. Un gran impacto y un cúmulo de sensaciones transportan al espectador. A nadie deja indiferente. Lo que tienen ante sus ojos es mucho más que la exposición de una obra plástica y ética. Cada dos meses y medio una sensación nueva, cada 75 días es la creación de un nuevo artista lo que les hace detenerse en el mismo lugar. Sea cual sea, todas harán interrumpir sus pasos y dedicar varios minutos a entrar en ella, a examinarla, a tocarla, a dejarse llevar por lo que perciben, o simplemente a observarla.

arte · interacción · contemporáneo · ciclo · artista · espectadores · internacional · sorprender · reflexión · imaginar Desde marzo de 2013, un pequeño córner en la Caja Blanca de Las Cigarreras alberga las instalaciones individuales de un grupo de doce artistas internacionales: se trata del ciclo de exposiciones Pumps Project. La relación física de todas las obras con el espacio que ocupan, su cercanía y su idiosincrasia captan al público y lo sumergen en una reflexión. No fijar los ojos en cualquiera de ellas se convierte en una tarea complicada: todas producen una dinámica distinta que llama Pumps Project es un ciclo la atención del visitante sobre el concepto y motique reúne los trabajos de vación del artista. doce artistas internacionales “Esta iniciativa pretende dar a conocer al público una obra de arte de un artista particular, para impulsar a la reflexión y a la participación”, explica el profesor titular de Sociología de la Cultura y de las Artes de la Universidad de Alicante, Juan Antonio Roche Cárcel. “Trata de estimular la interacción del público con el arte para conseguir una cultura más participativa y reflexiva”, detalla el profesor.

Acercar la cultura contemporánea al público: ése es el objetivo. Para cumplir con este propósito, la elección de los artistas que participan en este ciclo no ha sido casual. Según señala la comisaria de Pumps Project, Rosa Hernández, la selección responde al deseo de mantener un hilo conductor. “Quería que todas las instalaciones fueran muy directas para el público; muy físicas, para entrar en contacto con ellas y muy impactantes para involucrar al espectador”, revela Hernández.

Y lo consigue. Aunque todas las obras son diferentes entre sí, comparten la virtud de atraer al espectador. Detrás de ellas se esconde algo mucho profundo que los simples materiales físicos. El arte entra por los ojos, pero para que una obra resulte impactante ha de despertar también los sentidos. “Los doce trabajos guardan sensaciones únicas”, manifiesta la comisaria.

Rosa Hernández se muestra “contenta” ante el éxito que ha supuesto esta iniciativa entre el público y asegura que los artistas “están haciendo unas obras magnificas”. Pero si los alicantinos agradecen

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Pumps Project quiere despertar sensaciones nuevas y únicas

poder conocer de un modo distinto el arte contemporáneo, para los artistas supone un gran honor participar.

“Sentí una gran alegría cuando me propusieron intervenir. Es todo un lujo tener junto a mi nombre el del resto de invitados”, descubre Deva Sand, artista participante con su exposición Calima.

Junto a ella, el artista cubano Elio Rodríguez, cuya obra Selva en las paredes ha sido de las más comentadas entre el público, confiesa que Pumps Project es “una propuesta de primera calidad, por los artistas que participan y por el proyecto que lo sustenta”. “El ciclo propone el reto de concebir una obra para un espacio acotado”, declara Elio Rodríguez. El autor confiesa: “Este proyecto ha sido importante para mí, ya que a pesar de vivir en la Comunidad Valenciana desde hace más de 8 años, no había expuesto antes en Alicante”.

Pumps Project es toda una oportunidad para otorgar al Arte el espacio que se merece dentro de la cultura de Alicante. La crisis económica actual hace que los presupuestos destinados al arte sean cada vez

más reducidos y que los artistas no sean valorados como merecen.

“Se debería potenciar más la verdadera cultura, el verdadero conocimiento y el aprendizaje transversal”, denuncia J. Eugenio Marchesi, otro de los profesionales que participan en El objetivo de la muestra el ciclo, con su obra Revolution. es acercar la cultura Por ello, los artistas agradecen este tipo de contemporánea al público iniciativas. “En medio del desinterés de las instituciones hacia el Arte, que un proyecto como este se propicie, me parece heroico, más allá de la calidad indiscutible de las propuestas”, desvela Elio Rodríguez.

Todas las obras han sido Una manera especial de mostrar el Arte ba- elegidas por la atracción y sada en “un concepto extendido en centros la reflexión que provocan culturales y ferias de arte contemporáneo tanto europeas como americanas”, reza el cartel del ciclo. Sin duda, una oportunidad para conocer todo un conjunto de obras plásticas y éticas, cuyos autores son reconocidos internacionalmente.

La belleza del caos “Esta exposición es una alegoría sobre la evolución humana, sobre su interpretación y sobre el sin sentido de la misma. Los craneozoides representan el símbolo de la supervivencia que ocurre en una fecundación en la que millones de espermatozoides intentan fecundar un óvulo y solo uno lo consigue. Es la supervivencia de las especies y la predominancia de una. Definiría mi obra como una danza, ya que aunque parezca dura porque hay mucho hueso y mucho cráneo, es una interpretación poética de la existencia. El caos de la evolución humana siempre subyace en mi pensamiento y en mi forma de ver la vida. Creo que las cosas son, aproximadamente, como lo he representado en esta obra. Nunca puedes tener la certeza de nada, pero es en esta obra donde se concreta la expresión de esta idea.”

José Eugenio Marchesi, autor de Revolution

La doble identidad “La idea de trabajar en esta obra parte de algunos de mis viajes a mi país natal, Cuba, donde es muy común ver árboles gigantescos creciendo en las paredes de los edificios, hasta el punto de que al final son estos árboles los que sostienen la edificación. Esto me trae la idea de lo salvaje, de la irrupción de lo natural, de lo orgánico dentro de lo racional, de lo "civilizado". Mi obra intenta reflexionar sobre la identidad, es decir, sobre los conceptos que la conforman y los clichés que nos construimos. La ambivalencia de los géneros es a la vez un tópico que me es cercano, el juego con las ilusiones, con el espectador, la duda en la identidad de un concepto o una imagen, los fenómenos que aparentan una cosa, pero que en realidad son otra (o las dos al mismo tiempo).

Aunque mi trabajo tiene una raíz conceptual, donde la idea condiciona los elementos formales; las sensaciones que emanan de las formas de las obras son fundamentales en ellas”.

Elio Rodríguez, autor de Selva en las Paredes

43 El resplandor del arte "La idea de trabajar con bombillas nació en la India y surgió de una imagen impactante: la iluminación del palacio del Maharaja de Mysore. Un domingo al atardecer se encendieron ante mí las miles de bombillas que lo rodean y quedé muy conmovida, tanto que desde ese momento no pude quitarme de la cabeza su recuerdo e influencia. Tanto es así que todos mis proyectos acababan siempre imaginados en luz. Así surgió esta habitación en que los muebles quedan iluminados por dentro y hacia dentro, una habitación intemporal realizada con el recuerdo de la luz de Oriente. Entiendo que fue un paso más en mi forma de trabajar, una nueva forma de reciclaje, en este caso, resaltando la vacuidad con un halo de luz, intentando, de alguna manera, llegar a la esencia de esos muebles recuperados”.

Deva Sand, autora de Calima

exposiciones

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Los colores de toda una vida

Antonio de Felipe expone en Las Cigarreras sus obras de la colección LPOP & Bonus Track. Se trata de una serie de cuadros y esculturas encuadrados dentro del movimiento artístico Pop Art. El artista busca que el público se sienta identificado con la obra a través de la familiaridad, la ironía, el color y la limpieza. La serie pictórica muestra diferentes personajes famosos del mundo de la música, actores y dibujos animados.

pintura · pop · colores · discos · escultura · deporte · arte · dibujos · músicos · carátulas · actores · retratos · iconos Nació en Valencia en 1965 aunque su familia tiene raíces albaceteñas. Es el pequeño de cinco hermanos. Fue un niño con unas virtudes diferentes, tenía una capacidad especial para el dibujo y el collage. Su familia potenció sus cualidades porque entendió que había nacido un artista. A los 3 años dibujó un Antonio de Felipe es el caballo de espadas en una tarjeta de visita que máximo representante español del Pop Art su padre conservó, hasta que falleció, en la billetera. La Escuela de Bellas Artes le sirvió para experimentar y buscar su camino, quería encauzar el torrente creativo.

La publicidad ha tenido una influencia muy importante en su carrera y ha marcado su estilo. Su primera exposición fue en 1990 en Burjassot, la serie Logotipos, el salto a Madrid El artista trabaja sobre los lo dio con la serie llamada Vacas, de 1996. Desojos de sus personajes y arrolla su carrera tanto en pintura como en esutiliza colores intensos cultura. Este es Antonio de Felipe, que ha expuesto las obras de su serie LPOP & Bonus Track en la Caja Blanca.

El artista es el máximo exponente del Pop Art en España, uno de los movimientos más importantes del siglo XX, en concreto de una

tendencia actual que renace del Pop Art llamada Les noveaux Pop. Pilar Tebar, licenciada en Historia del Arte y subdirectora del Departamento de Revistas del Juan Gil-Albert, explica: “Esta tendencia se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas tanto de los medios de comunicación como de objetos de la vida cotidiana”. Ha tenido influencias de Velázquez y Warhol, del Pop americano y la cultura de ese país, del mundo publicitario y del Equipo Crónica, que estuvo activo desde el 63 al 81 y lo formaron los artistas Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo, y que durante muchos años fueron el máximo exponente del Pop Art español.

La serie LPOP & Bonus Track se caracteriza por tener una temática de música y deporte. Natalia Peña, integrante del colectivo ExplicArte, señala que “hace un recorrido a través de los discos más representativos y usa personajes de la historia del arte a los que transforma”. Es una serie pictórica en la que se pueden ver, y reconocer, grandes músicos y artistas cinematográficos de los últimos cincuenta años, junto a personajes animados o iconos

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pictóricos. Destaca la fusión de retratos de cantantes con alguna de las grandes obras de la Historia del Arte, como el de Madonna dentro de La danza de Matisse o el de Mecano con elementos de La persistencia de la memoria de Dalí. Uno de los cuadros que más llama la atención es Mi mundo y yo, en el lienzo hay unos 72 personajes que van desde los dibujos animados para los niños, hasta actores de los años 50, para Pilar Tebar: “La imagen resume el universo de Antonio de Felipe, desde su infancia, con sus recuerdos, hasta sus gustos y preferencias actuales”.

La obra de Antonio de Felipe destaca por su estilo propio y su manera particular de ver las cosas, se entremezcla la fuerza en los colores, el optimismo y la ironía. Es un fanático del rostro humano, le apasionan los ojos que hacen que un cuadro transmita sentimientos. Su pintura consigue que la gente se identifique, busca la complicidad con el que observa el lienzo. Pilar Tebar explica: “El éxito estriba en que a través de su obra encontramos referencias a todas las influencias artísticas que ha tenido, a sus

gustos musicales, cinéfilos, de cómics o sus recuerdos infantiles, lo que hace que muchas personas, y no solo las de su generación, se sientan identificadas”, y María José López, del colectivo ExplicArte, añade: “Dice mucho su ironía, es una obra muy nostálgica, hace muchos guiños a la época, a los dibujos animados e interpreta discos que fueron importantes para él. Es un arte muy cercano, familiar, que te identifica, que conoces y te gusta, porque descubrir esos personajes con los que disfrutabas de joven es algo que te divierte”.

Sus exposiciones gozan de mucho éxito entre el público en general, pero sobre todo entre el más joven. Pilar señala que “el éxito radica en que sus obras son coloristas, alegres, actuales y con iconos fácilmente reconocibles, por lo que consiguen llegar al público joven”. María José López agrega: “Es un arte cercano, visualmente impactante, mucho color, grandes formatos, a nadie deja indiferente por la temática y por el uso de colores”. La obra es una buena oportunidad de disfrutar de lo mejor del pasado y del presente con una buena dosis de ironía y colorido.

Mi mundo y yo (A. de Felipe)

exposiciones

De Felipe pinta imágenes cercanas y familiares de la cultura popular

Bad art (A. de Felipe)

La obra destaca por los grandes formatos de su pintura y escultura

Audrey Hepburn y El niño de Nirvana (A. de Felipe)

La serie busca la complicidad con el espectador a través de la ironía

El profesor salido (A. de Felipe)

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Escena

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana

Federico García Lorca

escena

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En palabras de Benedetti

La compañía valenciana A tiro hecho honra la figura del poeta y novelista uruguayo con la obra No te salves. La representación hace un recorrido por la vida del escritor, con una puesta en escena innovadora y diferente. Cada uno de los tres protagonistas interpreta una parte de su obra: Fulano representa el amor y lo romántico, Mengana es la parte más política y reivindicativa y Poeta la más existencialista.

reivindicar · poesía · recuerdo · sentimiento · revolución · diversión · representación · latinoamérica · homenajear La compañía teatral A tiro hecho visita el centro cultural Las Cigarreras para interpretar No te salves, un homenaje al afamado poeta uruguayo Mario Benedetti. Carla Chillida, Bruno Tamarit y Pep Plaza, compañeros en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, acabaron sus estudios hace dos años y decidieron montar la compañía. “Cuando acabas hay un poco de vacío y yo tengo muchas aspiraciones creativas, y la mejor manera de desarrollarlas es montar algo por tu cuenta, que es lo que hemos hecho”, señala Carla.

La idea surge desde la admiración de su directora, Carla, y los actores hacia la figura del poeta. “Los La compañía A tiro hecho tres somos lectores de Benedetti y tras su busca el reconocimiento a la muerte decidimos montar un homenaje. Su figura de Mario Benedetti personalidad está muy asociada al teatro y casi nadie se ha preocupado en hacer una representación sobre su vida y obras”, cuenta Bruno. Mario Benedetti es una figura importante de la literatura. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía de Poesía y el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante. Tiene una vasta producción literaria

donde abarca todos los géneros, incluyendo letras de canciones, cuentos y ensayos.

Los tres actores personalizan al escritor, cada uno representa una parte de su obra. Carla es Mengana, la parte de la revolución latinoamericana, para Pep: “Mengana es más la parte política y reivindicativa que aparece en su literatura”.

Bruno es Fulano, representa la juventud, el cuerpo y el optimismo, como él señala: “Mi parte es el amor, lo romántico, lo más cercano al corazón y a los sentimientos más emocionales“. Por último, Pep interpreta el papel de Poeta, la parte más existencialista que habla más de la condición humana, de estar aquí y sufrir lo que es vivir, para él es: “La parte más vital, el cuestionar a Dios, el alma y el cuerpo, esa parte metafísica o de reflexión de un poeta maduro”. Los tres actores destacan su admiración por el escritor y que “disfrutas representando sus papeles”.

La representación no sigue los cánones de una típica historia sino que más bien entremezcla varios géneros teatrales para conseguir una puesta en escena innovadora y atractiva. El es-

49 El espectáculo combina diversos elementos escénicos como el canto y la danza

Pep Plaza encarna a Mario Benedetti.

pectador se encuentra con un escenario que simboliza el típico bar, con mesas, sillas y una barra donde los tres protagonistas interactúan. La búsqueda de la fascinación se fundamenta en varios pilares. El primero son las frases y poemas de la obra de Benedetti, líneas revolucionarias que te hacen viajar a la obra del escritor. Hay críticas a la política y a la sociedad, como el poema que se refiere a los derechos humanos y al presidente estadounidense Carter: “Si no se respetan los derechos humanos… ¿no sería hora de que iniciáramos una amplia campaña internacional por los izquierdos humanos?”. En la actuación también destacan el canto y la danza, con unos movimientos que tratan de hipnotizar al espectador.

El objetivo fundamental de la obra es que la gente vea a Benedetti en el teatro y que conozca su obra. Pep explica que: “Depende del tipo de público, si viene un fan de Mario que se vaya con el sabor a Uruguay, a revolución…lo que era el escritor. Y si es alguien que no es lector habitual de su obra que se le despierte el gusanillo, que decida llegar a casa y buscar un libro suyo para leerlo”. Miguel Ángel, que asistió como pú-

escena

Carla Chillida y Bruno Tamarit representan las dos facetas poĂŠticas de Benedetti.

51 No te salves recorre los pilares de la obra de Benedetti:

Poesía

Amor

Revolución

blico a la representación, señala que “la obra es una oportunidad de ver algo diferente en cuanto a la puesta en escena, de conocer una figura tan importante de la literatura y de pasar una tarde entretenida con los amigos”.

La compañía ha estrenado recientemente otra obra teatral bajo el título Ladran, luego cabalgamos. También dirigida por Carla mantiene el mismo código que la obra anterior, teatro físico y danzado, aunque aclara: “Es muy diferente porque la primera obra tiene un regusto latinoamericano, y nos hemos documentado mucho sobre Latinoamérica y sus conflictos, sus procesos políticos, sin embargo, ésta última es muy española, de nuestros procesos, de nuestras antiguas revoluciones, de nuestra historia… además de que hay mucha más gente en escena y es más difícil de mover”. Se trata de una representación que habla sobre las diferentes revoluciones que han vivido nuestros abuelos y padres, y que también habla de la actualidad. Los actores esperan obtener el mismo éxito que con No te salves.

El teatro se encuentra en un momento de debilidad, Pep comenta: “Hay que crear hábitos, educar a la gente, invitarle a consumir teatro y a participar en la cultura en general”.

Los tres actores ensalzan la labor de centros como Las Cigarreras, Carla añade: “Es un espacio maravilloso que debería impulsarse y donde se ayuda al sector cultural que está un poco abandonado”.

el sueño del alma Jesús Martínez | Redactor de Art Factory

El teatro, como el mundo de la cultura en general, está padeciendo los avatares de una crisis económica que se ceba con los sectores más débiles. Este espectáculo, representativo de las historias más pintorescas, acompaña el viaje de la humanidad desde la Grecia clásica hasta la actualidad. El brujo que imitaba a un ciervo, en una escena pintada en la pared de una caverna, y un actor de Broadway, que representa a Bustopher Jones, el gato gordo de Cats, tienen un lazo en común pese a los siglos transcurridos.

Si analizamos su situación actual, con las estadísticas sobre las representaciones teatrales en España durante el año 2012, del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, podemos observar que la cantidad de espectáculos descendió considerablemente si se comparan los años 2010 y 2011. En el primero hubo 62.560 actuaciones mientras que en el segundo 56.683, 5.877 espectáculos menos. Sin embargo, este descenso significativo no tiene un reflejo en la asistencia media, en 2010 se dieron cita unos 231 espectadores por sala, mientras que en 2011 la cifra bajó únicamente hasta los 224. Los datos ponen de manifiesto que pese al descenso en el número de representaciones, y el momento en el que se encuentra la economía global, el público sigue deseoso de encontrar experiencias nuevas en el teatro.

Hay que realizar esfuerzos, por parte de las instituciones públicas y privadas, con el objetivo de apoyar un elemento de la sociedad tan importante, y la vez tan frágil, como es el teatro. Es experiencia, aprendizaje y diversión, vivencias indispensables que no pueden faltar en el recorrido de cualquier ser humano. Adisson definió muy buen su esencia con la frase: “El alma cuando sueña, es teatro, actores y auditorio”.

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El cuerpo, fuente de expresión artística

Abierto de Acción es un festival internacional concebido para el estudio, desarrollo y conocimiento de la performance. Una disciplina artística que sorprende a los espectadores, que está en auge y a la que le es difícil acceder a los circuitos más tradicionales. Todos los artistas que en él participan poseen una amplia trayectoria internacional, tanto en su estudio como en la experimentación.

performance · estudio · complejidad · desconocido · arte · espacio · cuerpo · aire · sociedad · libre · contemporáneo ¿Arte escénico, plástico, tecnológico, musical, poético, filosófico, arquitectónico? Todo y nada a la vez. Así es como define el espectáculo Domix Garrido, su director. Las Cigarreras, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y el Centro Párraga de Murcia (espacio de investigación y desarrollo La performance expone una para las artes escénicas), han organizado la parcela artística entre las artes 8ª edición de este festival: Abierto de Acción, escénicas y las bellas artes con el título Suspendidos, ya que como Domix manifiesta: “Ése es el estado actual de nuestra sociedad”. Alicante y Murcia son las ciudades donde se desarrolla este proyecto, cuya finalidad parte de la necesidad de mostrar y dar a conocer la performance o arte de acción en estas ciudades, en las que el arte contempoLa obra acontece en lugares ráneo es fundamental. públicos y abiertos, para conectar con los espectadores Abierto de Acción tiene como objetivo atenuar este desconocimiento de este tipo de arte que surge a principios del siglo XX. Su director Domix afirma: “Pretendemos dar a conocer al público una parcela del arte a medio camino entre las artes escénicas y las bellas artes”. Y gracias a estas exhibiciones por toda España y el extranjero

el objetivo se está cumpliendo. Sin embargo, la respuesta del público es muy variada. Al tratarse de un arte reciente que no es lo suficientemente conocido y es más complejo de lo habitual, el espectador debe permanecer mucho más atento, porque según revela Domix: “Si el público se deja llevar y siente lo que está ocurriendo, experimentará unas sensaciones no habituales, sean o no agradables”.

Lo fundamental para entender esta nueva disciplina es comprender qué es realmente una performance: se trata de una expresión artística no convencional que presta una atención especial al proceso creativo y que tiene como punto final presentarse ante un público. Éste puede estar convocado previamente o no, y en muchas ocasiones tiene un papel fundamental. Se ejecuta en directo, en el mismo momento de su creación, por lo que no se ensaya. Emplea materiales o elementos cotidianos y no genera obra plástica alguna que se pueda comercializar, tan solo el registro audiovisual y la impronta que permanecerá en el recuerdo de los asistentes.

Por los elementos que utiliza parece algo sencillo de realizar pero por sus características, la performance no puede ejecu-

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tarse en un auditorio o sala convencional, Domix explica: “Preferimos espacios públicos, al aire libre o inusuales como terrazas o cafeterías para estar en cercanía con la audiencia”.

Como es el caso de la 8ª edición de este festival, que es la que se realiza en Alicante, en la Plaza de las Flores del Mercado Central. El director de la performance explica: “Se pueden ver tres acciones muy distintas: María José García presenta un “fotocall” con el logotipo del Festival, donde el público puede fotografiarse con su elemento distintivo: la sombrilla de playa naranja. Ana Matey establece una relación directa desde el primer momento y las personas que se acercan participan activamente de la acción. Y Ángela García provoca una reacción colaborativa en la que el público interviene en la creación de una instalación sonora.”

Este festival de carácter internacional cuenta con un gran apoyo en nuestro país, ya que pertenece a la Red Ibérica de Proyectos de Arte de Acción y Performance, lo que garantiza la interrelación con otras asociaciones y colectivos artísticos de la península y cuentan con el respaldo económico del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

El público atento a la actuación, en la Plaza del 25 de Mayo | F. Balanza

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Suspendidos, el estado actual de nuestra sociedad

las nuevas ventanas para el arte Asun Noales| Bailarina y coreógrafa Alicante es una ciudad que te hace sentir un ser creativo.

Es un lugar donde todavía hay muchas cosas por hacer y muchos retos que necesitan grandes dosis de imaginación. La luz, el mar, el carácter mediterráneo, atrevido y emprendedor, se respira en la atmósfera. Afortunadamente, la necesidad de encontrar lugares para el fomento de la cultura va dando sus frutos. Las Cigarreras es un lugar que acoge y recoge propuestas. En la Provincia hay muchas mentes despiertas y con ganas de hacer cosas, pero pocos proyectos institucionales que apoyen a esos creadores. La fábrica de las ideas, como llamó en sus inicios mi admirada Gertru Gómez a Las Cigarreras, es la mejor manera de nombrar al lugar donde los artistas, de múltiples disciplinas, puedan presentar sus proyectos de una manera abierta y libre y donde se sientan arropados.

La danza todavía ocupa un pequeño rinconcito dentro de este espacio de creación y se necesita de más tiempo para que la danza encuentre su lugar tanto en este edificio como en la sociedad. Cualquier momento es bueno para introducir la danza, como una exposición de Chema Madoz o una instalación de Deva Sanz. Las dimensiones se hacen tridimensionales y todo se enriquece con el movimiento de los cuerpos.

Los proyectos están cimentados por personas y solo las personas con pasión, ilusión y tesón en lo que hacen conseguirán hacer de Alicante una ciudad cultural de verdad. Confíemos en la gente válida y capaz para llevarnos al mundo de la magia y la inspiración.

La 8ª edición del Festival Internacional de Performance, Suspendidos, tiene seis vertientes de desarrollo: 1. Parte teórica, centrada en los encuentros y coloquios con los artistas, aportando su visión personal del arte y mostrando su trayectoria profesional.

2. Parte práctica, exhibición de performances y sus procesos creativos por parte de los artistas participantes en espacios abiertos (públicos) y cerrados (salas de arte).

3. Parte reflexiva, donde se incita al diálogo directo con los artistas y se crea el clima de exploración necesario para la investigación artística contemporánea.

4. Parte documental, documento gráfico de acciones y ponencias por medio de fotografías y grabaciones en vídeo.

5. Parte divulgativa, a través de Internet: páginas webs, redes sociales, portales de arte, y en los medios de comunicación tradicionales (prensa, radio, TV).

6. Parte docente, se programa un “Taller de Performance” dirigido a público interesado, jóvenes alumnos y artistas emergentes con inquietudes en la utilización del cuerpo como medio expresivo.

Abierto de Acción, actuando en la Plaza del 25 de Mayo | E. Wilcox

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Música

Donde mueren las palabras, nace la música William Shakespeare

mú sica

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Una cita con el mejor metal

Acompañados de grandes bandas de música, los metaleros alicantinos disfrutan de su cita anual en la Caja Negra de Las Cigarreras. Un festival que recoge a grupos de la provincia como Cain’s Dinasty o los míticos Acero, Ktulu y Azrael con una larga y notoria trayectoria, Wetallica versionando a los legendarios Metallica y los suecos Eterno.

festival · local · grupo · disco · internacional · heavy · seguidor · versión · metal · guitarras · alicantinos · concierto Entre aplausos y acordes de guitarras eléctricas comienza el Metal Rock de Alicante. Una tarde fría en la que los saltos y empujones al ritmo de la música calientan a todos los asistentes. Ésta es la segunda edición de este festival organizado por la asociación A Grito Pelao, el bar El Tributo y Fantastika records. Con el objetivo El grupo español Ktulu de dar a conocer y promocionar a banaprovecha el festival para das noveles de la provincia, surge este presentar su nuevo disco punto de encuentro para todos los seguidores de un estilo de música al que no siempre se le ponen las cosas fáciles.

En un ambiente distendido, con unas cervezas en la mano y casi de casualidad, surgió la idea de Eterno, recién llegados de este festival el pasado año. El pub El TriSuecia, ofrecen su primer concierto en España buto, en la ruta de la madera, fue testigo de lo que se estaba cociendo para montarlo. Su propietaria Yolanda es una de las co-organizadoras y recuerda los comienzos muy duros, sobre todo por el tema económico: “Las cosas están mal, si quieres organizar algo tienes que poner el dinero tú. Si pierdes,

has perdido. No queda otra”. Sin embargo, arriesgaron y otro año más dan el paso para que los alicantinos puedan disfrutarlo.

Los comienzos fueron humildes. La primera edición del festival se le llamó A Grito Pelao, y se celebró en la sala Stereo de Alicante. Aunque su duración fue de tres días, solo contaron con la presencia de grupos locales. Sin embargo, para la segunda edición han apostado más fuerte.

Han cambiado la ubicación a una sala más grande y que pudiera alquilarse un solo día, la Caja Negra de Las Cigarreras. También han cambiado su nombre a Metal Rock y cuentan con los grupos más relevantes de Alicante, dos cabezas de cartel importantes a nivel nacional y traspasan las fronteras hasta Suecia.

La idea de realizar el festival en un solo día, no es otra que ahorrar. Menos grupos pero con más relevancia, por eso la elección de La Caja Negra. Grupos importantes y de primer nivel, según Yolanda, son los encargados de deleitar a los metaleros asistentes a la cita: Ktulu presentando disco, Azrael con una trayectoria de 20 años y 7

discos a sus espaldas. Ambos grupos consolidados y con mucha experiencia, los acompañan grupos más novatos como Cain’s Dinasty y Wetallica. El festival cuenta también con los Acero, un grupo clásico de los 80 que vuelve a los escenarios dando mucha caña. Además desde Suecia los Eterno, que se estrenan en España con su primer concierto y con muy buena acogida por parte del público.

Trash Metal, Heavy Metal, Dark Metal y Hardcore. Para los seguidores de esta música y cultura, el festival es la mezcla perfecta porque recoge los géneros fundamentales del Metal. Según afirma Fran, asistente a las dos ediciones y fan de este estilo musical: “En muchos festivales solo te encuentras a bandas de un solo género, y a los grandes amantes como yo, nos gusta la variedad, así que el Metal Rock tiene el mix que busco”.

Mucha música y buenos momentos que a los asistentes les gustará volver a repetir el próximo año. Yolanda, como organizadora, promete que “harán todo lo posible”, para que éste sea un festival anual e imprescindible en Alicante.

El festival recoge los mejores géneros de la música metal.

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Directos desde Suecia Eterno, heavy metal sueco en estado puro. La 2º edición del Metal Rock ha sido su trampolín para venir a España a tocar por primera vez. Se sienten realmente orgullosos de la organización y con su actuación. El público se entregó y ellos lo dieron todo: “Ha habido mucho público pero parecía haber diez veces más personas”. Una experiencia para repetir.

un escenario de variedades Ana Silva | Redactora de Art Factory

La voz de la experiencia Azrael es un grupo de Heavy Metal de Granada, cuyas influencias pasan por el heavy clásico de los 80’s al rock más actual. Cuentan con una larga trayectoria de 20 años, 7 discos y participación en festivales muy importantes como el Leyendas del Rock. A pesar de ello, el cantante, Marc Riera afirma que “es increíble cuando tocas con bandas que siempre has admirado como Barón Rojo y delante de 10.000 personas”, como si fueran unos novatos.

El dark alicantino más internacional Cain’s Dinasty, una de las bandas alicantinas con más relevancia en la provincia. Sus influencias pasan desde Iron Maiden hasta el Dark. Buscan el lado oscuro del Metal pero siempre acompañado de elaboradas melodías. Tres discos en su carrera y distribuidos de forma internacional. La mejor experiencia de su trayectoria: una minigira en Francia que “les abrió las puertas a Europa”.

Muchos son los que estarían dispuestos a pagar por una entrada de concierto cantidades desorbitadas por ver a sus grupos de música de cabecera, pero no demasiados los que pagarían 5 euros por ver a bandas de su ciudad aunque fueran de su estilo de música favorito. Y eso es lo que ocurre en Alicante.

En nuestra ciudad existe un amplio panorama musical de calidad y de una amplia gama de estilos para todos los gustos. Sin embargo, son muchos artistas para las pocas posibilidades que tienen de triunfar. Y no por falta de talento, sino por la falta de interés en el público por este tipo de bandas menos conocidas. Si encima sumamos los enormes gastos que supone organizar un concierto para darse a conocer, las opciones de mantenerse a flote en el mundo de la música disminuyen.

Pero no vamos a ser pesimistas, que la situación ya está bastante mal. La creatividad alicantina es algo que no se puede poner en duda, así como el apoyo que reciben estos grupos por parte de las instituciones públicas para impulsar su arte y hacerles más ligeros los costes, se deben valorar. Salas como la Caja Negra de Las Cigarreras, donde los músicos de la provincia pueden tocar para su público a coste cero y con equipos prestados, se agradecen en estos tiempos de crisis.

Quizá se echen en falta más espacios como éste, ya que dicha sala suele estar ocupada por las posibilidades de las que pueden disponer sus usuarios, y más apoyo a festivales. Heavy Metal, Pop, Hip hop...todo vale y para todos los gustos. Vamos a fijarnos un poquito más en la música de nuestro alrededor. Los grupos más humildes lo agradecerán y nuestros bolsillos también, ya que sus entradas sus mucho más económicas, porque el escenario alicantino tiene mucho que ofrecer.

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Underwaters: “Queremos conquistar a los americanos”

La elegancia de la electrónica mezclada con voces, se abre camino Jorge Viñals es un joven madrileño que compone canciones para campañas publicitarias. Nathalie Cahuzac dejó París tres años atrás, y vino a Alicante para diseñar bolsos y zapatos, pero nunca ha abandonado su otra pasión: cantar. Ambos se conocieron a través de Internet, y desde Internet han trabajado en un proyecto musical conjunto. Ya han producido seis canciones, con las que dan luz a su primer EP. Ahora, se encuentran en Alicante para celebrar su primer concierto.

música · voz · ensayo · cantar · electrónica · grupo · concierto · fluir · melodía · disco · internet · público · gira ¿Por qué elegís Alicante para comenzar vuestra gira? Nathalie vive aquí desde hace tiempo, y es una ciudad muy agradable y barata. Es más fácil comenzar a trabajar en la música aquí que en Madrid, por el coste de los locales de ensayo y los pisos. Allí sería mucho más difícil asimilar todos esos gastos, sobre todo para nosotros, que aún no tenemos muchos recursos. Además, en esta ciudad tenemos playa y buen tiempo, que también fundamental. ¿A qué se debe el nombre Underwaters? Fue el primer nombre que surgió y que ninguno de los dos odiábamos [risas]. Realmente, transmite muy bien el mensaje de nuestro “Nuestra música suena grupo y nuestra música: somos dos personas como un mundo atemporal que se mueve bajo el agua” distintas, pero con un universo común. Este universo es como una realidad muy violenta y suave a la vez, que suena bajo el agua. Y ése es el mensaje que queremos transmitir: el de dejarse fluir y llevar por un mundo atemporal bajo el agua. Así es como suena nuestra música.

Once in June es el nombre de vuestro primer disco. ¿Qué hay detrás de este título? Tiene mucho significado para nosotros. Fue en junio, al inicio del verano, cuando al fin nos encontramos en Alicante y comenzó el proyecto de una manera más seria. Además, era el nombre que nos gustaba para el “Nos hemos dado a conocer grupo en un principio, pero no sonaba bien, a través de Internet, y los resultados son positivos” es difícil de pronunciar, y decidimos relegarlo para el nombre del EP. Vuestra música tiene un sonido muy particular. ¿Se puede enmaracar dentro de algún género? La mayoría de la gente dirá que hacemos trip hop, un tipo electrónica lenta combinada con la voz de una mujer. Pero no nos gusta esa enmarcación, no nos pondríamos ningúna etiqueta concreta; las definiciones pueden ser varias.

En poco tiempo, os habéis lanzado al panorama musical. ¿Cómo valoráis la acogida que estáis recibiendo? Está desarrollándose muy bien. Aún no tenemos ni muchos recursos ni muchos contactos.

Hemos entrado solos en el mundo de la música, sin padrinos, pero lo hemos movido todo por Internet y estamos contentos con los resultados. Ya tenemos incluso bastantes oyentes a través de Spotify, y gente que sigue nuestro blog. Lo que no se puede negar es que el trabajo de comunicación es muy duro, requiere mucha dedicación, y se mueve a un ritmo muy lento.

Vuestra música se puede escuchar y descargar gratuitamente desde Internet, pero también tenéis un disco físico a la venta.

Nuestras canciones se pueden descargar de forma gratuita en la web, porque así es más sencillo darse a conocer. Pero el hecho de tener el objeto físico es un apoyo cuando hacemos conciertos, porque lo podemos vender sin distribuidores. Además, para promocionarnos es fundamental: cuando vamos a una radio, a una revista o a un sello discográfico, debemos ir con el CD físico en las manos, es una herramienta imprescindible. ¿Dónde centráis vuestra gira? Todavía no se puede decir gira, aunque sí minigira, porque actuaremos donde podamos, aceptando que estamos comenzando y que aún tenemos dificultades.

De momento, tocaremos en Alicante, Madrid y París, pero iremos donde nos surjan nuevos conciertos. ¿Cuál es vuestra perspectiva de futuro? Queremos movernos por América y Europa; queremos conquistar a los americanos. No somos un grupo con aspiración de tocar solo para nosotros, nos gustaría llegar a tener el público suficiente para hacer una gira americana y europea en condiciones. La música es algo de lo que queremos seguir disfrutando. Vivir de la música es el objetivo.

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Underwaters comienza su andadura en Alicante, pero actuarĂĄ alrededor de Francia y EspaĂąa

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Los cinco sentidos se visten de gala

Decía el compositor ruso Igor Stravinski que, la música, no basta con oírla: “Además, hay que verla”. Y, con esta misma premisa, la muy versátil Caja Negra se viste de gala una vez al mes para dejarnos oír, ver y, casi palpar y saborear, las mejores melodías en clave de jazz. Artistas de aquí, y de no tan aquí, tienen la encomienda de aproximarnos a uno de esos géneros del que tanto hemos oído hablar, pero que todavía vive ajeno para gran parte de los alicantinos.

elegante · híbrido · melodía · saxofón · jazz · escuchar · sentir · cita · cabaret · mensual · público · afición · percusión El jazz es ese fenómeno difícil de delinear, esa hibridación entre la tradición musical europea, la concepción africana y el juego a la improvisación. Pero, ante todo, es elegancia, sutileza, exquisitez. Y, además, riqueza por su valor polifacético.

Este es el planteamiento con que nace el ciclo Jazz and Blues Club: para llevarnos de viaje a África, para sentir la brisa del levante mediterráneo a base de notas y percusión, para hacernos pasear por las gélidas noches neoyorkinas e, incluso, para sentarnos en un viejo cabaret francés. Pero siempre de la mano del mejor jazz.

El ideólogo de todo este proyecto es José Juan Pamblanco, quien, empujado por su pasión por este género, hace una meditada y sólida apuesta por la cultura en nuestra ciudad. “Intentamos crear costumbre y afición, sabiendo que todos los meses hay un buen concierto de jazz”, confiesa.

Lo cierto es que el ciclo, con sus escasos meses de vigencia, no goza aún de un público numeroso, pero sí asiduo y fiel a su cita de cada mes. Uno de estos puntuales asistentes es Álex García. Cámara en mano, siempre está a la espera del per-

fecto momento y del mejor detalle para inmortalizar la esencia de cada concierto. Movido también por su incondicional afición a –como él dice– “esa música un poco extraña”, es el creador, director y administrador de la revista digital JazzTK, una de las pocas publicaciones especializadas en esta materia, en España. Álex García observa con optimismo estos encuentros mensuales en Las Cigarreras: “La cultura entorno a la música jazz, en Alicante, no tiene mal estado, pero necesita un pequeño empujón”.

Y, en opinión del melómano, el ciclo Jazz and Blues Club, caracterizado por “su calidad y por los artistas de primer nivel, nacionales e internacionales, que participan” en él, está favoreciendo ese pequeño boom que comienza a agitarse en la ciudad.

Las puertas están abiertas a todo aquél que quiera disfrutar de las veladas musicales más selectas. Y para quienes todavía no se han lanzado a la piscina del jazz, Pamblanco les hace una recomendación: “Ven, siéntate, escucha la música con atención y sin prejuicios y, mientras, déjate llevar por lo que está sonando”.

Dmitri Baevsy

Un saxofón para hacer de la oscuridad un ensueño

La luz se fue a las nueve de la noche. En algunos hogares, se interrumpía la elaboración de la cena o el programa de televisión; en las calles, los transeúntes se confundían con sus penumbras. Mientras el barrio entero se quedó mudo, un murmullo suave fluía en el interior de la Caja Negra, que, en un acto de honor a su nombre, sonó mejor que nunca. Corcheas, semicorcheas, blancas y redondas envolvían en un aura mágica a quienes habían venido a dejarse seducir por el saxo de Dmitry Baevsky.

Al músico ruso, afincado en Nueva York, parecía haberle tocado un día de mala suerte: en su primera visita a Alicante, la compañía de vuelos había extraviado su equipaje. Y ahora, un apagón eléctrico pretendía interrumpir sus melodías. Pero ni el piano de Fabio Miano, ni el contrabajo de Ignasi González, ni la batería de Esteve Pi, ni el saxo alto de Baevsky dejaron de sonar.

Y el sonido impoluto, sin amplificar, acercó los sentidos de los espectadores, ávidos del más puro jazz, a un viejo antro, cien años atrás en el tiempo.

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Pía Tedesco

Un cabaret donde la música descubre historias

Aparece con falda roja y corsé negro, y se sirve una copa de vino. La bebe apaciguadamente, mientras clava su mirada provocadora sobre el público que espera, inquietante, que suene su voz. Así es un espectáculo de Pía Tedesco: insólito, transgresor, cautivador.

Entonces empieza su monólogo, a la vez que una tenue melodía de piano se desliza por la sala. Se dirige a un hombre y le increpa diciéndole: “Te crees muy valiente, ¿verdad?”. Y pocos segundos después, estalla la canción.

Pía Tedesco es actriz y cantante a partes iguales. “Cuando canto, cuento algo. Desde el momento en que subo al escenario, he empezado a contar una historia”, confiesa. En efecto, la artista argentina tiene el poder de llevar, allá donde actúa, el más refinado cabaret. Y cada una de sus canciones está impregnada de las más variopintas, sensuales y descaradas anécdotas.

Intercala jazz, tango, chanson francesa y swing con el humor, la extravagancia y la interacción con el público. No prepara conciertos, sino completísimas actuaciones cargadas de descaro, dinamismo y giros inesperados.

Tedesco y su banda están recorriendo los cinco continentes, para mostrar que el cabaret y las canciones clásicas siguen en boga.

65 Miguel Ángel Monda Trío

Melodías para llegar a donde no existen palabras

Existen melodías capaces de amoldar los segundos a su compás: dilatan o comprimen el tiempo, dejando comprender mensajes que ni las palabras ni las imágenes podrían explicar. Para Miguel Ángel Monda y sus compañeros de banda, Andrés Santos y Sebastián Mondéjar, “la música es un medio de comunicación, expresión y unión”. Por esa razón, no entienden de normas ni cánones, y componen aquello que les dictan sus instintos.

Guitarrista, clarinetista y percusionista comparten un proyecto personalísimo difícil de enmarcar. Lindan el jazz, el blues, el folk, el rock sinfónico, los ritmos africanos, latinos y mediterráneos. Y construyen una poesía sonora que se aproxima al lenguaje cinematográfico. Incluso, a veces, a la psicodelia. Una canción puede describir las olas del mar o los abalorios de una joya.

Desde un silbato hasta una vasija son instrumentos válidos, para composiciones en las que, paradójicamente, la nula potencia es la mayor virtud. Una serenidad inmaculada y una delicadeza plagada de matices alcanzan la excelencia.

Con todas estas cualidades, los tres músicos revelan: “Hacer la música que queremos es un riesgo. Pero vale la pena”.

otros humos Silvia G. Ponzoda | Periodista especializada en Cultura

No voy a escribir sobre cifras: el número de actividades o el de personas que han pasado por Las Cigarreras Cultura Contemporánea. Tampoco quiero hablar de infraestructuras: de las instalaciones de las que dispone el centro, de sus amplias posibilidades, de su estética, ni de su versatilidad.

Me gustaría aprovechar estas líneas para transmitir la emoción que se vive día tras día en esta nave, que en el pasado fue un almacén de tabaco, y es ahora un lugar de encuentro, de creación y de disfrute de toda expresión artística.

Quisiera trasladar a aquellos que nunca la han visitado, el abierto entusiasmo con el que los más pequeños viven los talleres; la fascinación por las más contemporáneas formas de la cultura que se transmite en cada visita guiada; la intensidad que comunican los grupos de música, teatro, circo o variedades que pisan las tablas de la Caja Negra; la seriedad con la que se reciben diariamente los comentarios y sugerencias de los ciudadanos o la implicación de las instituciones, con la Concejalía de Cultura a la cabeza, en este proyecto caleidoscópico.

Las Cigarreras es todo esto y mucho más, es una moderna Art Factory que bombéa energía a toda la ciudad desde su mismo corazón. Y su vitalidad contagiosa no es solo debida a su corta edad (ya que apenas llega a los tres años de vida) es, sobre todo, resultado de la empatía, surgida desde el primer momento entre el centro y sus usuarios, que han visto como su querida Fábrica de Tabacos rejuvenecía para hecerles respirar un humo nuevo e inspirador.

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Esta revista ha sido realizada por el equipo de Art Factory, compuesto por: Belén Antón Mollá, Jesús Martínez Martínez, Anna Mengual Frasés y Ana Silva Soler.

Todas las imágenes que aparecen en estas páginas han sido tomadas también por Art Factory, a excepción de aquéllas cuya autoría queda indicada.

Queremos agradecer la participación desinteresada de la larga lista de personas que han hecho posible este trabajo: a quienes han respondido a nuestras preguntas, a quienes nos han hecho un hueco en su agenda para concedernos una entrevista, a quienes nos han cedido imágenes.

Y, especialmente, a quienes han colaborado con la escritura de artículos de opinión.

Damos, además, un particular agradecimiento al centro cultural Las Cigarreras, por haber aceptado nuestra propuesta, y habernos permitido convertir una pequeña porción de la cultura que allí se genera, en esta revista.