Revista Belmondo #1# 2014 by revistabelmondo

BELMONDO www.revistabelmondo.es

Nº1

Gori de Palma / Rodrigo de la Calle / Harmony Korine Fernando Marías / Helena Toraño / Hjaltalín /

Gori de Palma -6V Punk cubano -10V Hjaltalín -15V Editorial moda -19V Fernando Marías -26V Rodrigo de la Calle -29V Ciencia -33V Helena Toraño -41V El último anticuario -46V

BELMONDO Dirección: Patricia Iglesias Pedro Reguera Fotografía Pedro Reguera Música: Ana Himes Viajes: Pablo Batalla Moda: Patricia Iglesias Gastronomía: Pedro Reguera Portada Pedro Reguera

BELMONDO no se responsabiliza de las opiniones de sus articulos ni el de sus colaboradores.

Publicidad: Patricia Iglesias

Contacto: info@revistabelmondo.es 687696580 688242333

#01

EDITORIAL

EL PAPEL NO HA MUERTO Queridos lectores del primer número de Belmondo: No es sencillo realizar el primer editorial de una revista. La que tenéis ahora mismo entre vuestras manos es el resultado de meses de trabajo y muchas llamadas de teléfono, correos electrónicos y visitas personales. No es sencillo resumirlo en unas pocas líneas. Basta decir que nos hemos rodeado de gente con talento, con estilo, y con muchas ganas. Hemos apostado por una revista como las de antes, en papel. Puede parecer una locura en este mundo donde vemos todo a través de las pantallas: para enterarnos de las noticias, para jugar, para comunicarnos… pero el papel no se ha perdido todavía. El papel no ha muerto. Todos tenemos libros, revistas o incluso compramos el periódico de vez en cuando. Así que allá vamos. Esperamos que disfrutéis. Directora y editora. Patricia Iglesias

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MODA

GORI DE PALMA Texto: Patricia Iglesias Fotos: Pedro Reguera

ori de Palma diseña, y lo hace muy bien. Es uno de esos casos en los que se nace con talento desde la cuna, con curiosidad, con iniciativa para ganarse la vida y con muchas ganas de hacer cosas. Su última colección, Witch House, es la protagonista en el editorial de moda de este número (página XX), y charlamos con él sobre sus inicios, su trayectoria, su colección, y sus próximos proyectos. Si estás interesado en los avatares de la moda, sigue leyendo; y si no, también. Tu primera colección pudo salir a la luz en 2004, en la pasarela Gaudí. ¿Cómo nace Gori de Palma como marca? Gori de Palma es un proyecto que empezó siendo un sueño individual. Después de terminar la carrera, y tras presentarme a varios concursos de moda con éxito me planteé salir al mercado, con un pequeño local en el Borne donde desarrollar mis inquietudes. Fue allí donde conocí a René. Una maravillosa persona que en ese momento estaba vinculada al comité de selección de Pasarela Gaudí, y me animó a que me presentara. Yo en ese momento no le dí mucha importancia, así que más tarde se presentó directamente con el comité de selección en mi tienda. Y bueno, lo demás ya es historia. Comentas la importancia de los concursos para jóvenes diseñadores como vía para financiar 6

sus colecciones, pero, ¿qué hacer cuando no se cuenta con esta posibilidad? Siempre hablo de la i mportancia de los concursos, no sólo como vía de financiación, sino aún más importante como modo de darse a conocer a los medios. En mi caso me ayudo mucho, debo decir que monté mi primera tienda con uno de esos premios. Hoy día hay una interacción entre concursos y pasarelas oficiales muy fuerte, por lo cuál es de suma importancia participar, y ganar, para poder llegar a las pasarelas. ¿Es complicado buscar financiación externa? Al principio es muy muy muy complicado. Es normal que nadie confie en ti cuando aún no te conocen. Es muy duro al principio, has de ir al límite. Combinártelo con otros trabajos, sacar tiempo de donde sea para desarrollar las colecciones, vender el coche, un préstamo, dos, tres... Yo llegué a hacer un desfile con una Visa Oro que me dejaron en el buzón de casa, y sólo tuve que activarla por teléfono. Pero es que es así, hay que conseguir constancia en tu trabajo, un nombre, pasarelas, prensa y empezar con las venta; y poco a poco empezar a financiarte tu mismo buscando el equilibrio entre producto, prensa, ferias y ventas. No hay otro truco.

“Odio las tendencias, quiero pensar que cada vez menos gente se preocupa por eso. Cada vez hay más personas demostrando tener una actitud más individual, están cansados de que les digan lo que hay que ponerse, cuando y como."

Carpintero naval, restaurador de coches y motos… Continuar ejerciendo de artesano parece una evolución lógica. ¿Fue complicado atreverse a dar el paso con la moda?

cosas diferentes, en los barcos, en las motos o en la moda. Así que cuando terminé de estudiar, empecé con los concursos, y de ahí a mi primera tienda como una consecuencia lógica. Pero nunca me lo planteé como complicado y mucho menos una cuestión de atrevimiento, más bien fue “mira esto es lo que me gusta ahora, voy a hacer algo y veamos que pasa”.

Mi caso es un tanto peculiar: cerré mi taller de restauración de coches y motos antiguas en Palma, y me fui a Barcelona a cambiar de aires. No era nada definitivo, la idea era volver a abrir, pero ya sabes, necesitaba un poco de aire, desintoxicarme un poco. Me apunté a un curso de Diseño de Moda, porque siempre era algo que me había interesado: la ropa vintage, las cazadoras de cuero antiguas, el calzado... La idea era aprender a hacer patrones, cortar, coser, para poder hacerme mis cosas, sin ninguna pretensión más. Pero poco a poco, especialmente en lo relativo al patronaje y a la confección, me fue atrapando; del primer año pasé al segundo, y bueno, cuando me dí cuenta estaba absorto en una profesión nueva que para mí era un chute de energía constante. Ahí fue cuando me di cuenta de que quería probarlo. Siempre he sido autónomo, he creado mis propios trabajos, me gusta estudiar y aprender a hacer

Las reminiscencias de la música punk o postpunk están claras en tus colecciones. Imaginemos que un día Gori de Palma sale a la calle y se encuentra a una joven vistiendo un diseño tuyo pero interpretado de forma que poco o nada tenga que ver con la cultura underground. ¿Qué pasaría? Mira, eso me parece algo excelente. Admiro la personalidad en la gente, admiro el estilo individual, el todo vale (mientras tengas argumentos para defenderlo). El verdadero underground está lejos de un look estereotipado, esta a mil jodidas millas de eso. La cultura underground es así porque siempre se ha desvinculado del gusto colectivo. Personas como 7

la que mencionas, son las que crean la moda, porque no se adhieren a nada sino que crean su propio discurso. Vivimos en una época en la que la moda está más que democratizada. ¿Las tendencias han perdido su esencia? ¿Han tenido alguna vez sentido? Odio las tendencias, quiero pensar que cada vez menos gente se preocupa por eso. Cada vez hay más personas demostrando tener una actitud más individual, están cansados de que les digan lo que hay que ponerse, cuando y como. Es algo absurdo, la esencia tiene que buscarla cada uno de nosotros.Yo solo creo en la personalidad y en el estilo individual. El color negro es un hilo conductor en todas tus colecciones. ¿Por qué? ¿Representa la maldad y la perversión, o hace que las colecciones sean imperecederas? De eso se trata, lo he dicho mil veces y lo repito. Porque esa es la identidad de mi marca y es todo un reto analizar las infinitas connotaciones del negro. El negro transmite esa seriedad y autoridad que busco en las prendas, es el color de la rebeldía, el color de la dominación. El negro es el color del rock, representa las experiencias negativas o peligrosas. Para mí, el negro es más que un color, es un estado de ánimo, un modo de hacer las cosas. En tu última colección, Witch House, introduces el blanco, con piezas originales del S XIX, cortinas incluídas. ¿Cuál es el truco para que la mezcla entre la música witch house y la aristocracia del S. XIX converjan en unas prendas tan maravillosas? Gracias, me alegro que tengas esa opinión. Mira, me gusta mezclar referentes. Especialmente en lo relacionado a las subculturas o los movimientos músicales. Es un modo de afrontar un “viejo” tema y renovarlo por completo, o al menos desde una nueva óptica. Al mezclar referentes distintos y opuestos, nacen nuevos conceptos. He mezclado post punk con skins, moteros y transparencias, etc. Te voy a decir porque mezclé la música Witch con la aristocracia del siglo XIX, y te vas a reír. Cuando buscaba referencias culturales del witch house en Google, siempre me 8

aparecían fotos de muertos del siglo XIX vestidos de ceremonia (witch house – casa de brujas). Así que cuando me dí cuenta tenía más fotos de espíritus y muertos que del movimiento Witch House en sí mismo. Así que me pareció una idea interesante mezclar ambos conceptos en busca de un estilo Witch House más elaborado, y menos street como el que vemos. ¿Qué podremos ver en tu próxima colección? Mi siguiente colección, que presentaré en enero, vuelve al mundo de los vivos. Se llama “El Origen Del Mal”, y está inspirada en los conflictos bélicos de Oriente. Es una reflexión sobre el mal, el egoísmo ilimitado del ser humano y la pérdida de la inocencia, a la vez que plantea preguntas sobre nuestro modo de vivir y la coexistencia. Veremos negro, pero también mucho verde militar, turbantes, camisas muy largas, y en general la fusión de una estética que une dos sociedades opuestas: la occidental y la oriental. Y por último: fondo de armario, ¿sí o no? Sí. Siempre.

goridepalma.tumblr.com/

SERIES

In the Flesh: Serie inglesa de zombies que intentan rehabilitarse e integrarse de nuevo en la sociedad. Inspirada en el rechazo de la sociedad hacia los enfermos de VIH en la década de los 80. Utopía: Su estética vuelve locos a los hipsters, pero tiene poco más que ofrecer al espectador.

Homeland: Terminada la tercera temporada, con un final inesperado, se abre un debate sobre el futuro del argumento de la cuarta. Esperamos ansiosos.

La cúpula: Una trama principal brillante que en el desarollo de la serie queda eclipsada por unas tramas secundarias poco interesantes, con unos fallos argumentales muy serios.

VIAJES

PUNK CUBANO Texto: Pablo Batalla

orki Águila tuvo que imaginar, cuando acuñó el apodo "Coma Andante" para referirse a Fidel Castro, que su actividad como líder del grupo cubano de punk "Porno para Ricardo" estaba condenada a encontrar muchos obstáculos a partir de aquel momento. Nada le impidió pronunciar, tiempo más tarde, el siguiente exabrupto en un famoso vídeo de YouTube: «Me cago en la madre de Castro y en todo su régimen de mierda». Tampoco dejó de utilizar como logotipo para la banda uno muy parecido a la hoz y el martillo, salvo por el pequeño detalle de que el martillo se convierte en un pene erecto que atraviesa la hoz. Y tampoco paró de componer canciones con títulos como: "Cómo joder a un comunista," ni de versionar "L’estaca" de Lluís Llach, para redirigirla al corazón del Coma Andante, ni de enfundarse una camiseta con la inscripción «59, el año del error», ni nada nel impidió dejarse caer por Los Ángeles para participar en un homenaje a Lech Wałęsa y al sindicato polaco Solidaridad. Por éstas y otras disidencias escasamente sutiles, nadie mostró sorpresa cuando un oportuno apagón eléctrico puso brusco fin al concierto que Gorki acababa de comenzar a ofrecer en la azotea de su casa de Marianao, el Día de los Derechos Humanos del año pasado. "Porno para Ricardo" es tal vez la mejor, y desde luego la más conocida en el resto del mundo, pero no la única banda punk en guerra con la Revolución cubana. Muchas de las menos conocidas lo son, en parte, por emplear la táctica de componer sus letras en inglés a fin de sortear 10

el acoso de los censores. Tal triquiñuela no es del agrado de Gorki, que dice con algún ardor: «Aquí se habla español, y tenemos que hablar en español para que se comprenda lo que queremos decir, nuestras verdades, cómo pensamos». En la lengua de Cervantes, y en ninguna otra, están escritas las canciones que conforman los siete discos publicados por PPR hasta la fecha: "Pol’ tu culpa" (2001), "Rock para las masas... (cárnicas)" (2002), "Porno para Ricardo" (2003), "Soy porno, soy popular "(2006), "A mí no me gusta la política pero yo le gusto a ella, compañero" (2006), "El álbum rojo (desteñido)" (2009) y "Maleconazo ahora!" (2013). Los 2000 han sido la década de PPR tal como los noventa lo fueron de otra banda legendaria: Eskoria. Para los ochenta no hay equivalente. Investigar la historia del punk cubano anterior a la década que vio morir a la Unión Soviética es toparse con un inmenso erial y la evidencia del desagrado del gobierno revolucionario de entonces hacia un género que tenía de recelable lo nuevo y desconocido, un fuerte regusto a cosa yanqui, y, por si fuera poco, que en todas partes caminaba más abrazado al movimiento anarquista —el propio Gorki Águila se declara ácrata— que a ninguna de las familias del socialismo. El choque, opina un experto peruano en mitología griega, es el de lo apolíneo —lo racional, equilibrado, disciplinado a ultranza— y lo dionisíaco —lo erótico, caótico, instintivo y antijerárquico—: el mismo que, quince años antes, enfrentara a la Inglaterra de los beefeaters contra la Inglaterra de Sid Vicious. Eskoria nace en 1994, pero su historia comienza en realidad en 1991. Es el momento en que un joven

díscolo y tarambana se inocula deliberadamente el sida, a fin de ser acogido en uno de los confortables sanatorios en los que los seropositivos cubanos de entonces eran recluidos. Los pacientes disfrutaban de ciertas comodidades privadas al resto de la población cubana. El joven es William Fabián y será él quien, tres años después, los que tarda en aprender a tocar la guitarra que agarra por primera vez en el sanatorio (del que más tarde se fugará cuando las condiciones en él empeoren) funda Eskoria en compañía de Mayelín Pérez (la única mujer que hasta la fecha ha tocado en una banda de punk en Cuba) y Ramón Sánchez, el "Mongo". La banda iría haciéndose famosa rápidamente, tanto en Cuba como fuera de Cuba, gracias a temas contestatarios como "Puta vida". Esto la haría merecedora de un adjetivo que los "Porno para Ricardo" , los "Akupunktura", los "Garaje H", los "Joker" o los "VIH" conocen bien,: diversionistas. Diversionismo, definido como «cualquier acción, concepto, idea, conversación o publicación capaz de confundir a la población y desviar la atención de las masas de las tareas e intereses de la revolución, y por tanto servir a los intereses del enemigo», es un cajón de sastre del que los detractores de la Revolución aseguran que, dependiendo del momento y del contexto, han podido caer por igual homosexuales, testigos de Jehová y escuchadores de heavy metal. 1991 es un año clave en lo que respecta al punk cubano por otro motivo más. El año de la dimisión de Gorbachov y de la disolución de la patria de los proletarios del mundo fue también el del pequeño hito que los entendidos consideran fundacional de la aventura del movimiento punk en Cuba. Fue, como no puede ser de otra manera cuando se trata de fundar cualquier asunto musical, un concierto. Un Woodstock pequeñito que corrió a cargo de una banda de nombre "Rotura", que alternó temas propios con versiones de los españoles "La Polla Records", y que lo hizo en un espacio de encuentro para rockeros llamado "El Patio María", ubicado en el centro de La Habana. El concierto en "El Patio María" puede

considerarse un pistoletazo de salida, otro acontecimiento, sucedido el 30 de enero 2010, puede ser visto como el telón final a dos décadas de surgimiento y consolidación del punk en Cuba: la muerte, que pone, además, fin a "Eskoria", de William Fabián, apuñalado por un borracho al concluir un concierto en el parque Tristán de Santa Clara. El punk ha abandonado la clandestinidad: el gobierno cubano, siguiendo sabiamente la política de unirse a los enemigos a los que no es posible vencer, auspicia trece festivales anuales de rock (el más conocido de los cuales es Metal City, en Santa Clara) y permite la existencia de programas de televisión y radio dedicados a promocionar bandas cubanas, tanto de punk como de otros géneros antipodanos de la trova, la guaracha y la rumba Claro está, no es oro todo lo que reluce, no puede serlo. Vuelve a ser Gorki Águila el encargado de mostrar las limitaciones del reciente aperturismo musical cubano explicando que tanto los festivales como los canales son organizados por la Asociación Hermanos Saíz (AHS), directamente dependiente de la Unión de Jóvenes Comunistas y entre cuyas potestades está la de cerrar las puertas a aquellos grupos, como "Porno para Ricardo", cuyo contenido sea considerado ideológicamente inapropiado. Lo hizo para una entrevista con un diario ABC súbitamente interesado en el punk, y enfundado en una camiseta que reza «¡Viva el diversionismo ideológico!» 11

CINE

HARMONY KORINE Texto: Carmen Cocina

Harmony Korine nació en California, pero a temprana edad se mudó a Nueva York. Ahí creció, alternando casas en Nashville también. Hijo de padres liberales, que actualmente viven en una selva de Centroamérica y que siempre lo dejaron ser y experimentar. Tal como Harmony comentó en una entrevista publicada en su blog, “cuando mis padres me dijeron que no me acercara a 12

la estufa prendida, yo tenía la necesidad de ir y tocar, quería saber qué era quemarse, tenía que experimentar”. Su inmersión en el cine fue casi por casualidad, ya que Larry Clark, fotógrafo del mundo del skateboard comenzó a entablar relación con Korine. Le comentó que tenía un proyecto

cinematográfico, y le propuso a Korine desarrollar una serie de personajes. Korine tenía 19 años cuando escribió el guión de “Kids”, la película se estrenó en 1994 y causó revuelo por todo Estados Unidos y festivales extranjeros, como Cannes. Después del éxito de esta cinta, Korine se decidió a dirigir su primer largometraje y es aquí donde empieza lo mejor. El título de la cinta: “Gummo”. ¿Y qué significa Gummo? Es el nombre de uno de los hermanos Marx. El resultado, una película que marcó, para muchos, el reflejo de una comunidad norteamericana en decadencia. Los grandes como Herzog y Bertolucci aclamaron la cinta, que se centra en una ciudad de Estados Unidos, Xenia en el estado de Ohio, y nos muestra varios personajes que la habitan después del azote de un tornado. Lo interesante es que a Korine no le interesa la narrativa, de hecho la detesta. Se inclina más por una serie de imágenes y personajes en relación, sin importar un orden cronológico de principio, desarrollo y final. La estética de Korine también se ve marcada por su interés en el cine documental y en cualquiera de sus películas se puede apreciar. Es una mezcla de testimonios, de historias, de sucesos. No busca impactar al espectador por más fuertes y controversiales que sean sus imágenes, busca mostrar algo diferente, darle un nuevo sentido a la ficción que retrata en sus historias. La inclusión de personajes reales en las cintas es algo clave para Korine. Sólo necesita la cámara para captar lo más bello y lo más terrible de un ser humano. Nos muestra mujeres albinas, regordetas, de baja estatura, sin dedos gordos en los pies; y sin embargo, por menos “atractivo”, en el sentido convencional y socialmente aceptado de lo que es una mujer atractiva, Korine la muestra como algo hermoso, algo que no necesita más, alguien que se vale de sí misma y no necesita parecer una supermodelo para ser feliz. En el caso de “Julien Donkey-Boy” (1999), Korine retrata la vida de un joven esquizofrénico, la relación con su padre (excelente actuación de Herzog), su hermano, su hermana (de la que recibe llamadas telefónicas haciéndose pasar por su madre) y su abuela (que en realidad es

la abuela de Korine). El personaje está basado en el tío de Korine que actualmente vive en una institución especializada. La atmósfera de la película es sombría, nos lleva al desconcierto con un final inesperado, y nos preguntamos, ¿termina realmente aquí esto? Obviamente no, pues directores como este no digieren toda la información y la presentan para que el espectador no movilice ni una neurona, sino que nosotros debemos interpretar todo lo que se nos pone enfrente, hasta una tira de tocino pegada a la pared del baño, como en “Gummo”. La peculiar estética de Korine no solo se puede apreciar en sus largometrajes, sino también en algunos de sus diseños, dibujos, pinturas y ensayos. Un ejemplo es una historia corta que trata sobre un padre que lleva a su hijo de trece años con una prostituta para que se convierta en hombre, y mientras pierde la virginidad el puberto, es aconsejado por el padre. Despues de ocho años, y problemas con drogas y depresiones Harmony Korine vuelve a dirigir una película: “Mr. Lonely” (2007). No queda claro si sus problemas de dependencia o los de abstinencia han generado esta historia. Como él mismo reconocía en una entrevista, “Mi mente no estaba funcionando correctamente, estaba realmente jodido de la cabeza. Fue un período oscuro de

mi vida en el que, encerrado en mi habitación, comencé a escribir historias sobre cerdos”. Uno de esos relatos sobre cerdos terminó siendo la historia de “Mr. Lonely”. En ella cuenta la historia de un imitador de Michael Jackson que 13

Spring Breakers

se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe. Dispuesto a no perderla, la sigue hasta una comuna de imitadores, donde conoce al esposo de Marilyn, un imitador de Charles Chaplin, y a la hija de ambos, Shirley Temple. En 2009 llega a las pantallas “Trash Humpers”, donde un grupo de idiotas con caretas de ancianos hacen trastadas de un lado al otro. Se frotan contra la basura, rompen tubos fluorescentes, arrastran muñecos de bebés con bicicletas, y cantan “make it make it, don´t break it”, rodeados de agua podrida. Al igual que sus personajes, la narrativa de la película no es convencional. Pero en medio del caos, hay momentos sorprendentemente tiernos: cuando una prostituta obesa y en lencería canta “Noche de paz”, o cuando uno de los amigos dementes de los fornicadores se vuelve el centro de atención con un discurso sobre por qué el mundo sería mejor si la gente no tuviera cabeza. Korine muestra imágenes que revelan cómo la gente fragmenta la realidad, ya sea cuando duerme, cuando está cansada o cuando sueña despierta. Los personajes funcionan fuera de lo que se considera el orden social civilizado. Son anti-burgueses, pero su mundo es un universo contenido que existe paralelamente a la norma. 14

El pasado mes de marzo llegó a España la que es su última cinta: “Spring Breakers” (2013). Desde un primer momento queda claro que “Spring Breakers” no es una película comercial al uso. Se inicia con toda una declaración de intenciones, enseñándonos cuerpos desnudos sin ningún pudor en la fiesta que da nombre al film, y luego nos presenta a sus cuatro protagonistas en su gris vida universitaria y como su única meta es poder irse de vacaciones. Al no tener dinero para hacerlo, deciden atracar una cafetería como si se tratase de un videojuego,. Para muchos, solo una película para ver el lado oscuro de las ¨chicas Disney¨ y como se transformaban en una especie de Britney Spears, y, para otros, un reflejo del mundo con escasos valores donde viven las protagonistas y en lo que principalmente importa es el dinero. Muchos de los personajes o de las situaciones que Harmony Korine describe en sus películas son vividas en carne propia o experimentadas por conocidos suyos. La forma en que vemos nuestra vida está en creciente peligro, la forma en que vemos historias y personajes está en peligro de caer en la repetición y el aburrimiento. Por eso Korine viene a salvarnos de las historias mediocres y personajes comunes y corrientes.

MÚSICA

HJALTALÍN

Texto: Ana Himes Fotos: Hörður Sveinsson

llos se definen como un grupo de siete personas, de Islandia, que hacen cosas muy diferentes en la vida pero que han encontrado un terreno común en el que desarrollarse: la música. Entre pregunta y pregunta confesaron que no les gusta repetirse a ellos mismos, y la verdad es que su recién publicado álbum ‘Enter 4’ así lo atestigua. En él no encontrarás las típicas canciones que engrandecen cuestiones vanas. Ni siquiera las de amor almibarado. ‘Enter 4’ es un disco honesto, de entrañas, de desgarro, de abrazos al presente y a un destino que quizá no lo sea tanto. Con sus trabajos anteriores se ganaron el respeto y la admiración de la crítica, pero tras ellos estuvieron separados dos años. En el transcurso de estos, estudios, matrimonios, colaboraciones musicales externas a la banda e incluso una enfermedad mental de su frontman, que ha dejado una clara huella en muchos de los recovecos de este tercer álbum. Si bien es difícil barajar la posibilidad de los binomios dolor-hipnótico o quietud-turbadora, en esta ocasión están hechos, sin duda, ad hoc para Hjaltalín. (Respuestas por Hjörtur y Viktor) ¿Qué significa ‘Enter 4’? Se refiere a la cuarta dimensión. El título del álbum está directamente conectado con la obra de la portada (del artista Siggi Odds), que hace referencia al mito de la caverna de Platón. Precisamente me parece curiosa la divergencia que hay entre las letras de este nuevo disco, puras y honestas, y los elementos ocultos y enigmáticos de la imagen de portada. ¿Ha sido intencionado? Me encanta que pienses eso, porque significa

que el disco y su contenido te ha hecho pensar y desarrollar tus propias opiniones. Pero, también es cierto que he de confesar que yo mismo no lo sé, no había caído en la cuenta. ¿Crees que el lugar donde se vive determina el tipo de música que alguien hace? Creo que sí, pero de una manera más bien subconsciente. Cuando una banda islandesa como nosotros se sienta a escribir canciones puede que la gente no esté pensando explícitamente en aguas termales y glaciares, pero el hecho de vivir entre estos fenómenos naturales cambia la forma de ver y observar las cosas. La escena islandesa es muy cosmopolita, con distintas corrientes internacionales, y en donde todo el mundo está tratando de inyectar una nueva visión, un nuevo sabor. ¿Os habéis sentido abrumados por los premios y reconocimientos que recibisteis con los discos anteriores? Bueno, obviamente estamos muy agradecidos por todo lo bueno que se ha dicho, pero también es cierto que nosotros mismos somos nuestros críticos más feroces; de hecho hay algunas cosas que hicimos que ahora con el paso del tiempo nos chocan un poco; pero que sin embargo nos gustaron cuando lo hicimos y eso es lo más importante. De hecho creemos que la clave es permanecer fiel a sí mismo; y, aún consiguiendo grandes elogios no se debería pensar que todo es perfecto, al igual que cuando uno es criticado por la prensa o por sus fans, no debe debilitarse. ¿Y cómo definiríais la palabra éxito? Algo así como ser capaz de ganarse la vida haciendo lo que te gusta, rodeándose de la gente con la que te apetece estar y al mismo tiempo ser capaz de mantenerse fiel lo que uno siente piensa. 15

¿Cuáles son vuestras influencias musicales y no musicales? A mí me han influido un montón de bandas y estilos distintos, que van desde el pop al jazz clásico; de hecho he tocado todos estos estilos. Mi banda fetiche es una de las favoritas de todo el mundo así que quizá sería vergonzoso no mencionar algo más exótico. No diré su nombre pero son de Reino Unido y dos de sus miembros están vivos… También estoy influenciado por la literatura, y por nuestro querido autor Halldór Laxness, que escribió un prosa tan bonita que muchas veces parece música. En cuanto a webs, me gusta mucho ‘pitchforkmedia’ , aunque a veces sus textos están escritos de tal manera que casi se aprende más sobre el excelente vocabulario del propio crítico que del álbum sobre el que se está hablando; pero, en cualquier caso, tienen buenos periodistas. También, para aquellos que les gusta el jazz , recomiendo el blog de Ethan Iverson, (dothemath.typepad.com); es muy, muy bueno. Y por último, aunque ha pasado mucho tiempo, me gustaría mencionar que cuando me topé con Dirty Projectors me sorprendieron por su originalidad y por el arte que destilan ambos. Habéis compuesto varios temas para el cine, como es el caso de la película ‘Days of Grey’ o ‘Saga Borgarættarinnar’, ¿qué diferencia hay entre este proceso creativo y el de grabar un álbum al uso? Efectivamente, hemos compuesto varios temas para esas películas y ha sido una experiencia muy emocionante y distinta a lo demás. El proceso es más complicado, o quizá debería decir diferente; en el sentido de que cuando estás haciendo una canción al uso, te ves obligado a comprimir el material a unos minutos, pero cuando compones para cine, tienes que generar gran cantidad de material teniendo en cuenta que no puedes llegar a ser repetitivo o aburrido. ¿Y con quién os gustaría colaborar? Es probable que entre nosotros tengamos ideas diferentes, pero en Islandia hay un tío llamado Megas que ha estado haciendo este tipo de música interesante, original y expresiva durante más de 40 años, así que realmente me encantaría que trabajásemos con él .

" La clave es permanecer fiel a sí mismo; y, aún consiguiendo grandes elogios no se debería pensar que todo es perfecto, al igual que cuando uno es criticado por la prensa o por sus fans, no debe debilitarse." ¿Qué hay detrás de la decisión de hacer un cover de la canción 'Halo' de Beyoncé? Nos gusta hacer versiones locas a modo de bises… y ésta en realidad surgió de un tema que tocamos en la Icelandic National Radio, que fue viralizándose y que ha recibido muchísima atención. ¿Para este nuevo disco grabasteis las canciones con una orquesta de cámara como en 'Terminal', o no? Háblame del proceso de grabación de 'Enter 4’. No, ha sido más puro quizá… nos encerramos lejos de Reykjavík e hicimos algunas canciones sobre la marcha (otras ya las teníamos preparadas), pero también tuvimos una sesión con música de cámara para dos de las canciones del disco, así como para algunos sonidos que utilizamos para agregar a posteriori. El proceso de grabación fue divertido, pero también muy difícil en algunas ocaiones. Supongo que se podría decir que las similitudes en el proceso de gestación de ambos álbumes es que la mayor parte se grabó en directo y muy pocas cosas fueron añadidas o prácticamente modificadas. ¿Alguna anécdota durante la grabación o alguna historia que queráis compartir? ¡Claro! Estábamos en la casa de verano grabando una demo que finalmente no apareció en el disco pero que surgió en las mismas sesiones; yo estaba tocando la batería mientras Gummi hacía lo propio con los sintetizadores y Högni cantaba; mientras, Axel dormía en la otra habitación y Sigga estaba fregando los platos en la cocina; y bueno, después nos dimos cuenta de que se escuchaban todos esos 17

sonidos ambiente, pero decidimos dejarlo tal cual, y de hecho puede escucharse en el disco. Fue casi más bien un día de descanso en el campo, no un día de trabajo propio, y en realidad algunas de las canciones son un poco así porque cuando nos juntamos para avanzar en los temas, solemos dejar la grabadora encendida y a ver qué pasa. A veces las mejores cosas surgen inconscientemente. En su momento describisteis 'Terminal' como un disco más oscuro que el primero, y ahora, después de escuchar 'Enter 4’ mi conclusión es que este nuevo trabajo es aún más duro líricamente, más maduro y más emocional. Me gusta esta evolución, pero me interesa saber por qué, el concepto que hay detrás y vuestros propios sentimientos y pareceres. Tras el disco ‘Terminal’ continuamos con el que es nuestro álbum en vivo con la Orquesta Sinfónica de Islandia, donde reunimos unas 80 personas sobre el escenario. Creemos que aquello probablemente fue una maravilla sonora difícilmente repetible y superable. Así que decidimos hacer algo totalmente diferente y concluimos que siete era el número perfecto de componentes para hacer ‘Enter 4’. Queríamos que los arreglos de este disco fuesen más sencillos e íntimos. Además en cortes como ‘On The Peninsula’ y ‘Ethereal’ , incluímos instrumentos más clásicos; y los únicos instrumentos adicionales en este grupo de siete miembros fue un cuarteto de cuerda. Así que para nosotros fue un gran paso. En cuanto a las letras, Högni estaba pasando por un periodo de altibajos mentales, y ciertamente, como dices, esa etapa de su vida se ha reflejado en sus letras.

En vuestra opinión, ¿cuál es el momento o contexto óptimo para apreciar mejor la música de Hjaltalín? Posiblemente a eso de las 10 de la noche de un viernes, después de un bistec, un vino tinto y una panna cotta con un café. No podíais vivir sin el sonido de... Los grillos y las campanas de la mañana. Un músico, ¿se nace o se hace? Bueno, mi padre, que fue un famoso jugador de ajedrez, solía decir que para tener éxito se necesita un 10% de talento y 90% de disciplina y de trabajo. Creo que esto también puede aplicarse a la música. Halldór Laxness, a quien ya he mencionado, tenía una estricta rutina diaria; siempre daba paseos pero al mismo tiempo, escribía todos los días. Creo que la inspiración está sobrevalorada, pero también juega un papel vital. ¿Creéis en los intraterrestres ? ¿Te refieres a algún tipo de criatura que vive en el interior de la Tierra? No, por desgracia. ¿Si pudieras resucitar a un filósofo, quién sería? Friedrich Nietzche, porque al hacerlo tiraría por tierra su tesis de que Dios ha muerto. ¿Alguna otra cosa que queráis compartir con los lectores? Hoy es mi cumpleaños y me encantaría visitar España con Hjaltalín, preferiblemente pronto.

www.hjaltalinmusic.com

PORTA DA S DE L ME S

CULTURA

FERNANDO MARÍAS Texto: Patricia Iglesias

ernando Marías carga con una veintena de libros a sus espaldas, otras tantas colaboraciones en antologías con otros autores, y con la magia del cine como telón de fondo. Hace un par de años se confesó como “Hijo de Mary Shelley”, y, desde entonces, se reúne con sus hermanos públicamente para contar historias. ¿Preparados para husmear entre sus inquietudes como escritor, lector y espectador? Imaginemos que Fernando Marías es el protagonista de una novela, o de un cuento. ¿Cómo sería la primera escena? Huyo de un hospital psiquiátrico. Sé que soy una buena persona, pero me siento lleno de inexplicable odio irracional. Y corro hacia la ciudad... Fernando, tu primera novela fue publicada en 1990, pero empezaste escribiendo guiones. ¿La literatura aporta más libertad? Sin duda. El novelista toma todas las decisiones, no depende de nada ni de nadie, más que de su propia capacidad de error. Eso es un reto apasionante. Invasor ha sido llevada al cine recientemente. Para el lector, el libro casi siempre es mejor que la película. ¿Y para el escritor? Las dos veces que he visto una novela mía en cine (La luz prodigiosa adaptada por mí, e Invasor, en la que nada escribí ni aporté) me ha fascinado el salto. Sentarte ante la pantalla y ver cómo los personajes que inventaste toman vida, vida propia, aunque sea una vida en parte distinta a la imaginada por ti, es, en cualquier

caso, una experiencia insólita, única; incluso aunque la película no te guste. Pero no es el caso: Invasor me gusta mucho, como ya he contado en diversas ocasiones; a pesar de que da la vuelta a la historia, o tal vez precisamente a causa de ello. Sabemos que leer a Borges supuso un antes y un después en tu vida lectora. ¿A medida que avanzamos en la lectura dejan de emocionarnos los libros? Creo que la madurez como lector tiene algo de eso. Hace bastante que las novelas me interesan cada vez menos, que encuentro a la mayor parte de los escritores prescindibles. Es triste, aunque probablemente inevitable. ¿Perdemos la inocencia, o la paciencia? Hemos leído demasiados libros, llevamos muchos años siendo lectores. Acabo de cambiarme de casa y he regalado a bibliotecas la mayoría de mis libros. Lo curioso, lo interesante, es ver con cuáles, a pesar de todo, te quedas. Y Borges desde luego: ahí sigue, entre los supervivientes de mi proceso de desacumulación. ¿Cuál sería el libro perfecto para que un niño empezase a interesarse por la lectura? Aunque parezca lo obvio, cualquiera que le incitase a buscar otro; aquel que le hiciera entender que los libros ayudan a mejorar la vida. O quizá, en vez de libros, ¿son mas adecuados los tebeos o el cine? El cine puede ser una buena fórmula, el cine o el cómic acaban pueden ser un buen punto de partida para desembocar en la literatura. Pero un lector vive tantas vidas, tantas evoluciones, tantos cambios... Siempre se habla de que los escritores encuentran la inspiración en las escenas cotidianas. ¿Alguna vez Fernando Marías se encontró plasmada en un libro ajeno una situación en la que se vio reflejado con perfecta exactitud? No. Y me habría encantado. Supongo que sería inquietante. Has recuperado el terror del siglo XIX con Hijos de Mary Shelley, con velada en el cementerio de la Carriona, en Avilés, incluida. ¿Qué tienes de cuenta cuentos? 28

Mucho. Un escritor es ante todo un contador de historias. Todos lo somos. Los buenos, los malos, los manipuladores, los inquietos... Personalmente, me gusta ser un narrador. Cuento historias en los libros y en la vida real. Creo que contar historias es mi actividad principal, y creo que lo ha sido siempre.

"Sentarte ante la pantalla y

ver cómo los personajes que inventaste toman vida, vida propia, aunque sea una vida en parte distinta a la imaginada por ti, es, en cualquier caso, una experiencia insólita, única."

La muerte, la batalla contra los demonios interiores, la monstruosidad humana, el misterio… Estas claves se pueden encontrar a lo largo de toda tu obra. ¿Crees que el ser humano puede ser genuinamente “bueno” o genuinamente “malvado”, o todos tenemos claroscuros? Nadie es bueno o malo. Y son los claroscuros los que nos hacen interesantes. En las historias de terror siempre aparece el papel de una o varias víctimas. Si pudieras ingresar en una como personaje, ¿te gustaría ser víctima o verdugo? ¿Cuál te interesa más como escritor? Me interesan los personajes que vivan el conflicto más intenso o el más insólito. Los más oscuros, los peores. Los personajes esencialmente bondadosos son personajes secundarios, carentes de peso específico. Y por último, más que una recomendación, una opinión: tres libros imprescindibles que te hayan enamorado. El Aleph, El Extranjero, Las uvas de la ira.

www.fernandomarias.com

de Fernando Marías Considerado entre otras cosas como una prefiguración de Internet y la aldea global, el relato que da título a este libro -el más famoso de Jorge Luis Borges- mantiene una inagotable capacidad sugestiva. Esa riqueza se extiende a las demás historias del volumen: los jeroglíficos, el azar, la nada, especulaciones metafísicas, estirpes bestiales, monedas mágicas, la crónica policial y el amor lascivo. Como una magistral biblioteca bizarra, los diecisiete cuentos de El Aleph reflejan el genio de uno de los más grandes escritores de la literatura universal.

La novela tiene como referencia omnipresente a Meursault, su protagonista, a quien una serie de circunstancias conduce a cometer un crimen aparentemente inmotivado: su muerte en el patíbulo no tendrá más sentido que su vida, corroida por la cotidianidad y gobernada por fuerzas anónimas que, al despojar a los hombres de la condición de sujetos autónomos, les eximen también de responsabilidad y de culpa.

Las uvas de la ira es la crónica de una familia depauperada en su viaje hacia una tierra de promisión, buscando trabajo y mejores condiciones de vida. Steinbeck sabe trascender lo puramente propagandístico o moralizante creando unos personajes de ficción llenos de profundidad y humanidad, auténticos luchadores que no dudan en denunciar los abusos del poder y la despiadada crueldad y desamparo que sufren los más débiles.

GASTRO

RODRIGO DE LA CALLE Texto: Patricia Iglesias Fotos: Pedro Reguera

odrigo, tu currículum no cabe en esta página. ¿Podrías resumírnoslo con el momento más satisfactorio y el más escabroso detrás de unos

fogones? ¿Escabroso? jajaja, eso no lo voy a contar. El momento más satisfactorio fue el día que otorgaron la estrella Michelín al restaurante Rodrigo De la Calle, no lo olvidaré jamás en mi vida. Ese día hizo que merecieran la pena tantos 30

años de esfuerzo, trabajo y sacrificios. No he encontrado la definición de “Gastrobotánica” en la RAE. ¿El término os lo debemos a ti y a Santiago Orts? Por supuesto. Definimos ese nombre en el año 2005 para denominar de alguna manera lo que estábamos haciendo y que nos hacía tan felices; yo puse el nombre y Santiago redactó la definición. Espero que algún día la RAE lo

Plato realizado con dieciseis tipos diferentes de tomates

incluya, ya que en muchos países ya se utiliza para denominar la rama más “eco” de la cocina vegetal. ¿Cuáles crees que son las causas de que algunos productos desaparezcan de las mesas y de las cocinas a pesar de sus innegables cualidades? Pues la verdad es que cada vez se come peor, cada vez proliferan más los negocios de comida de bajo coste y eso es igual a comida de baja calidad. ¿Hubo algún producto en particular que desencadenara el nacimiento de la Gastrobotánica? Sin duda alguna el dátil fue el detonador del proyecto “gastrobotánica”; es mi fruta favorita. ¿Colaboráis con productores y distribuidores para volver a relanzarlos? Lo importante es el producto y el resultado final, pero sin el agricultor es inviable, a veces hay productos que no resultan muy rentables pero

cocino con ellos, como por ejemplo las trufas, el caviar cítrico, los guisantes lágrimas, etc. Los testimonios más tempranos del vegetarianismo proceden de la antigua India y la antigua Grecia. ¿Crees que existe alguna relación entre el grado de desarrollo de una sociedad y la concienciación acerca de lo que comemos? Sin duda alguna la alimentación es básica en el desarrollo de las personas. Si realmente fuésemos conscientes de lo perjudiciales que son algunos de los alimentos que comemos diariamente nos llevaríamos las manos a la cabeza. Cada día creo más en los productos ecológicos y en los cultivos responsables; en el futuro será más cara la verdura de calidad que la carne o el pescado. Entonces, ¿podemos decir que estamos viviendo una nueva Revolución Verde o todavía queda camino por recorrer? Para mi abuela cualquier plato que no lleve carne, no es comida. 31

La revolución empezó hace tiempo pero yo soy uno de tantos que sigo el movimiento de cocina verde, respetuosa y responsable. Yo no soy vegetariano, pero cada día como menos carne y pescado. De Aranjuez al Villa Magna, pasando por una estrella Michelín y un programa en televisión. Haciendo memoria y recordando al Rodrigo de hace diez años, ¿cuáles eran sus sueños? ¿Y los actuales? Creo que mi sueño de hace diez años era diez veces menos de lo que yo soy ahora. Jamás imaginé hacer todo lo que he hecho; soy un tipo muy feliz ¡la cocina me lo ha dado todo! Algunos cocineros hacen gala de cierto secretismo a la hora de desvelar sus recetas. En tu caso es todo lo contrario. En tu programa incluso podíamos ver a gente preparando las mismas recetas desde su casa vía web cam, y se te veía encantado con los resultados. Es lo que he aprendido de mi maestro Martín

Berasategui; compartir es la base para crecer; jamás he ocultado una receta, sino todo lo contrario. ¿Echas de menos una vida más relajada? Vida relajada ¿eso qué es? jajaja. No se puede echar de menos algo que no se ha tenido jamás. Y por último, ¿una receta muy sencilla para convencer a mi abuela de que la verdura también es comida? Una receta fácil, sana y rápida. Coliflor triturada, aceite y sal. La mejor ensalada del mundo.

www.restaurantedelacalle.com

Sopa de Vainas

CIENCIA

LA GRAVEDAD Escrito por: Samuel Cadenaba

uatro interacciones fundamentales dominan el transcurso del mundo. Dos interaccionan en el interior de los núcleos atómicos. La tercera es la base de nuestra sociedad de la información, mantiene a nuestros ordenadores en funcionamiento e ilumina las ciudades al caer la noche. La cuarta es la más débil de todas, pero también la de mayor alcance. Hace posible que no salgamos despedidos de la Tierra, mantiene a los planetas en órbita, posibilitó que nuestro Sol se formase hace 4.600 millones de años, es el adhesivo que une toda la materia que forma el universo. Crea y destruye las estrellas, los planetas, las galaxias. Potente y sutil, la gravedad.

En el siglo XVII, Sir Isaac Newton y su manzana descubrieron que las mismas leyes explican tanto las órbitas de los planetas como la caída de los objetos más mundanos. Newton discurrió que un objeto, véase una manzana que no está sujeta a nada, lógicamente cae al suelo. Sin embargo la luna tampoco está sujeta a nada, entonces,¿por qué no nos cae encima? La clave está en el movimiento, éste contrarresta la fuerza de la gravedad de la Tierra y mantiene a la luna en órbita. La misma relación de fuerzas sostiene el entramado de planetas girando permanentemente en sus órbitas alrededor del Sol. Para entender esto, imaginad que estamos en la cima de un montaña y lanzamos una manzana 33

horizontalmente, paralela al suelo. Imaginad también que no tenemos una atmósfera y el aire no frena la manzana. Cuanta más fuerza le apliquemos a ésta, más alejada caerá. Ahora bien, la tierra es una esfera, llegará un momento en el que la manzana tenderá a caer hacia la superficie terrestre y ésta se curvará bajo ella en la misma medida. El resultado es que la manzana ni cae ni escapa, si no encontrara obstáculos en su camino, acabaría golpeando nuestra espalda después de dar la vuelta a la Tierra. Si cambiamos la manzana por un satélite artificial, el resultado sería el mismo . Quién le diría a Newton que su genial planteamiento seguiría siglos después revolucionando a la humanidad. Hoy en día pocos pueden imaginarse una vida sin satélites meteorológicos, sistemas de navegación GPS, satélites de comunicación o astronómicos entre otros. Para explicar la caída de los cuerpos y la permanencia de los planetas en sus órbitas , formuló su Ley de Gravitación Universal que refleja que la fuerza gravitacional entre dos cuerpos disminuye al aumentar la distancia entre ellos. De forma que, si se duplica la distancia, la fuerza se reduce a la

cuarta parte y así sucesivamente. También que la intensidad de la gravedad es proporcional a las masas de los objetos en cuestión: Cuánta más masa tenga un objeto, más intensa será la fuerza gravitatoria y cuanto más cercanos se encuentren los objetos entre si, con mayor fuerza se atraerán. La ley se tradujo en la siguiente ecuación:

Newton explicó los efectos de la gravedad, pero tendrían que pasar más de doscientos años para que el físico alemán Albert Einstein presentara la Teoría de la Relatividad General, y en ella no sólo los efectos de la misma, sino también su causa. Einstein demostró que no se trata de una fuerza, sino de un efecto, consecuencia de la deformación del espacio-tiempo, abriendo una nueva puerta para comprender las características esenciales del universo.

Bioquímica Lite

APP

En castellano, para iPhone, para Android existen aplicaciones parecidas pero son de pago. Aprende de una forma amena y divertida sobre metabolismo y bioquímica en general. Esta aplicación no solo te muestra la teoría sino que también tiene esquemas, juegos y tests que te ayudarán a no olvidar lo aprendido. Lo malo es que es la versión Lite y eso significa que si quieres tener acceso a todos sus contenidos debes pagar primero .

LA MENTIRA ESTÁ AHÍ FUERA

d REIKI

Fuente: Blog colaborador “La mentira está ahí fuera”

l reiki, que en japonés significa ‘poder espiritual’, consiste en canalizar a través de las manos una poderosa fuente de energía universal, que pasa a través de uno mismo hacia otras personas para curar enfermedades. Para sus practicantes, el ser humano es todo energía. Ellos sostienen que cuando por cualquier circunstancia la energía se bloquea, es cuando se produce una enfermedad. La imposición de las manos en la zona enquistada, donde la energía ha quedado taponada, sirve para disolver ese ‘nudo’ que impide que la energía fluya y así devolver el equilibrio al organismo.

técnica del reiki se aplica en algunas terapias, como a los enfermos de SIDA, o a los de cáncer que se están sometiendo a sesiones de quimio. ¿Nos hemos vuelto locos? La respuesta es “no”. El reiki sí que tiene efectos positivos sobre determinados pacientes. Por ejemplo en estos casos, el recibir esta sesión de energía, o mejor llamémoslo afecto, les es muy positiva porque les ayuda a disminuir la ansiedad y a relajarse. Esta técnica es ciertamente milenaria, ya que es lo que siempre le ha hecho una madre a su hijo para que se duerma: hacerle caricias y susurrarle canciones dulces.

Creo que basta con esta definición para darnos cuenta que nos encontramos ante otra falacia. El ser humano es en efecto todo energía, ya que está compuesto de materia, al igual que una silla, una mesa o cualquier otra cosa. Pero esta energía no fluye de ninguna manera y mucho menos podemos controlarla o canalizarla con nuestras manos.

Los pacientes que se someten a esta terapia, normalmente acaban durmiéndose, y tras la sesión de caricias y masajes la sensación que le queda en el organismo es de bienestar. Pero habría obtenido el mismo efecto escuchando música clásica tranquila mientras que alguien le hace caricias en el pelo, prescindiendo de toda la mística con la que se quiere envolver esta terapia reiki.

La única afirmación que es completamente cierta en relación al reiki, es que no es dañina para el organismo. Eso sí, a no ser que tengas problemas cardiacos y el que te esté aplicando la sesión reiki sea una atractiva persona del otro sexo, y le ponga un especial énfasis en canalizarte el chacra de Muladhara. Otro elemento clarificador sobre lo que es reiki, es que para aprenderlo basta un sencillo curso de un fin de semana, tras el cual ya se puede practicar esta medicina tradicional. Estos médicos que se tiran 6 años haciendo una carrera universitaria son unos verdaderos ignorantes. Pero sin embargo, en los hospitales de muchos países desarrollados podemos encontrar que la

Como ocurre con otras muchas magufadas, los practicantes de reiki, sobre todos los que más se benefician económicamente con ello, buscan el respaldo de organismos oficiales reconocidos para que eso les otorgue un cierto halo de fiabilidad. Los estudios que se han realizado hasta ahora sobre reiki, no demuestran ninguna eficacia como medio de curación, por lo que solo se está incluyendo en los hospitales como complemento a la medicina real. En resumen, si tienes el tendón de Aquiles roto o te duele, no acudas a reiki, pero si tienes ansiedad, quizá te venga mejor que un tranxilium. 35

Ilustraci贸n: Pati Aguilera para Belmondo www.cositasricasilustradas.blogspot.com

BELMONDO ASTURIAS

Hamburguesa Orígenes Helena Toraño Agenda cultural El último anticuario

RECETA

Hamburguesa "Orígenes" Ingredientes para 4 personas: - 500 gr de carne picada de buey (principalmente rabillo o falda). - 1 diente de ajo , 1/2 cebolla y un ramillete de perejil fresco. - Pan de hamburguesa tipo mollete. - Cebolla caramelizada. - Pepino agridulce. - 1 cebolla morada. - 2 tomates. - 4 rodajas de queso de cabra. - Rúcula. - Mahonesa especiada. - 4 lonchas de bacon. Preparación: Para la carne de la hamburguesa : Pedimos a nuestro carnicero de confianza que nos pique 500 gramos de carne, principalmente rabillo, o en su defecto falda de buey. Picamos el ajo, la cebolla y el perejil y lo añadimos a la mezcla de carne. Salpimentamos y amasamos durante un par minutos toda la mezcla. Moldeamos la carne en forma de hamburguesa y la dejamos reposar en el frigorífico durante 3 horas, hasta que estén listas para pasar por la sartén. Por otro lado cortamos las cebollas moradas en rodajas, el tomate, los pepinillos y los reservamos para la hora de montar la hamburguesa. Para la mahonesa especiada: Mezclamos en un bol 4 cucharadas de mahonesa tipo kraft, orégano, ajo en polvo, un poco de curry y un poco de estragón. Dejamos reposar en la nevera durante 1 hora. Para la cebolla caramelizada: Cortamos la cebolla en juliana y la dejamos pochar a fuego lento durante unos 40 minutos, agragando previamente un par de cucharadas de azúcar. Si queréis ahorraros todos estos pesados pasos y disfrutar de una hamburguesa, os recomendamos pasaros por la hamburguesería "Orígenes" Calle Rafael Altamira, 8. (Oviedo) 38

ARTE

HELENA TORAÑO

Entrevista: Mulder Fotos: Pedro Reguera

l universo artístico asturiano está lleno de talento. Helena Toraño captura historias sobre lienzo, captura momentos cotidianos, y los cuaja de color. Confiesa inspirarse en el Pop Art.

considero una persona muy inquieta en todos los sentidos. Soy muy curiosa y siempre tengo un montón de proyectos en mente en los que trabajar. No me gusta estar de brazos cruzados y me resulta imposible definirme en dos frases.

Es la otra mitad del grupo Los Bonsáis, junto con Nel González, y la verdad es que sus canciones son la banda sonora perfecta para sus cuadros. Os invitamos a descubrirla, y os sugerimos leer esta entrevista con su música de fondo.

¿Dónde te has formado? He estudiado el bachiller artístico en la Universidad Laboral de Gijón y la carrera de Bellas Artes en Bilbao, pero creo que en realidad uno está siempre en proceso de formación, todos los días se aprende algo. En cada cuadro que pinto o en cada dibujo que hago descubro algo nuevo que intento asimilar para aplicar en mis trabajos posteriores.

Para la gente que no te conoce, ¿quién es Helena Toraño en dos frases? Para la gente que no me conoce soy pintora. Me 40

¿Es importante la formación académica para un artista plástico? Para mí sí lo es. En la universidad tuve la suerte de tener muy buenos profesores (además de grandes artistas) que a parte de la técnica me enseñaron a mirar, a investigar, a tomar decisiones... Allí te muestran un abanico de posibilidades para elegir el camino que más te guste o que más se adecúe a tus intereses. Y no sólo aprendes de los profesores, sino también de los compañeros. Había temporadas (sobre todo cuando se acercaban las fechas de los exámenes) que pasábamos todo el día en la universidad, de ocho de la mañana a ocho de la tarde, rodeados de cuadros, esculturas, fotos y vídeos muy diferentes... ¡La biblioteca era una maravilla! Podías pasar horas viendo libros de artistas difíciles de encontrar en cualquier librería. Creo que es un ambiente de lo más propicio para desarrollar la creatividad. Aunque también conozco artistas autodidactas que desarrollan un trabajo admirable. Entonces el artista ¿nace o se hace? Podríamos decir que se nace con una predisposición hacia lo artístico pero que te vas haciendo con el paso del tiempo y con las experiencias adquiridas. ¿Qué influencias tiene tu pintura? Intento asimilar todo lo que me gusta estéticamente para plasmarlo después. La influencia más clara puede ser el Pop Art, más concretamente el británico: David Hockney y Peter Blake son dos de mis pintores favoritos. El año pasado pude ver la exposición del primero en el Guggenheim de Bilbao y fue una de las mejores que recuerde haber visitado. También me gusta mucho el Expresionismo de Dïe Brücke y el Fauvismo, con esos colores tan vivos y la frescura del trazo; las pinturas naïf de Félix Valloton, Henri Rousseau y Camille Bombois; el misterio de encierran las obras de Edward Hopper y René Magritte... Además de la pintura, también me gustan las revistas antiguas (particularmente sus anuncios), el diseño (tanto de moda como industrial) y sobre todo el cine de las décadas de los 50 y los 60: Godard, Truffaut, Rohmer, Fellini, Antonioni... Seguro que me dejo alguno importante sin nombrar, pero estos son algunos de mis referentes. Si se fuesen a destruir todas las pinturas que hay en el mundo y te dejasen rescatar sólo una,

¿qué pintura rescatarías? ¡Qué difícil! Me parece imposible quedarme sólo con una así que voy a decirte la que me ronda últimamente por la cabeza. Se trata de un autorretrato de Henri Rousseau, "Yo mismo", (1890). Casi todos sus cuadros están llenos de vegetación: árboles, hierbas, flores de todo tipo,... En este cuadro precisamente no abunda lo verde, pero de todas maneras es de mis preferidos. No he podido verlo en directo aún (está en la Galería Nacional de Praga) pero espero hacerlo algún día. Veo que en tus cuadros hay muchas escenas cotidianas ¿Estas escenas costumbristas son reales o inventadas? Para muchos cuadros utilizo fotos familiares, tanto antiguas como actuales. A veces también mis amigos me sirven como modelos (¡posan muy bien!) y en otras ocasiones utilizo imágenes que encuentro en revistas o en internet. Así que hay un poco de todo: a veces son reales y otras, puro teatro. ¿Cómo te ves en el futuro? Pues la verdad es que no lo sé. Estando como está el panorama resulta difícil incluso encontrar un trabajo que no tenga ninguna relación con lo que hago. Lo que sí puedo decirte es cómo me gustaría que fuese mi futuro, que sería viviendo de esto: pintando cuadros, ganando concursos y exponiendo en galerías y museos... ¡Por pedir que no quede! Nos encanta tu grupo, los Bonsáis, incluso has hecho alguna de vuestras portada. Lo de la música llegó por sorpresa. Es algo que 41

no teníamos planeado pero estamos encantados. Estamos conociendo a mucha gente y es muy divertido todo lo que rodea a los conciertos, grabaciones, ensayos, presentaciones, etc. En febrero de este año sacamos un mini-LP, “Martín Pescador”, y yo realicé al artwork: desde la portada y contraportada, hasta la galleta del vinilo. Estamos muy contentos con el resultado y es emocionante ver tu trabajo en un formato diferente y tan entrañable. Me gusta mucho ver cómo la música y la pintura pueden complementarse tan bien.

a mi pintura se las puede definir con los mismos adjetivos: Pop, naïf, directa, colorida, optimista, fresca...

¿Qué te aporta la música que no te aporte la pintura y viceversa? Quizás la pintura sea algo más personal e introspectivo mientras que la música es lo contrario. De todas maneras, el proceso creativo es un poco el mismo pero en el caso de la música no es sólo mío, si no que lo comparto con Nel (el otro Bonsái). Tanto a la música que hacemos como

Y un sitio que nos recomiendes de la ciudad donde vives. Me encanta ir al mercadillo del Fontán en Oviedo los domingos por la mañana. Siempre encuentro algún libro/revista/postal antiguo y a buen precio en los distintos puestos de segunda mano. Hay un ambiente muy pintoresco y familiar.

¿Qué libro, película y disco recomendarías a nuestros lectores? Libro: Seis cuentos morales, de Eric Rohmer. Disco: Un soplo en el corazón, de Family. Elefant Records acaba de reeditar el LP en vinilo, ¡y yo ya tengo mi copia pedida! Película: Une femme est une femme, de Jean Luc Godard.

www.helenatc.com 42

"Si algún día me arruinase y me quedase un sólo dolar, lo invertiría en publicidad" Henry Ford

PON TU ANUNCIO EN BELMONDO publicidad@revistabelmondo.es

Centro Niemyer Concierto Dewolff el sábado 14 de febrero a las 22:00. www.niemeyercenter.org Galería Mediadvanced Exposicion David Casanova, del 1 de febrero al 15 de febrero. www.mediadvanced.es Galería Guillermina Caicolla Exposicion Daniela Zanzoni, del 17 de enero al 25 de febrero. www.galeriacaicoya.com Teatro Filarmónica Teatro Leo Harlem y Sergio Olalla, sábado 18 de enero a las 20:00. www.cajastur.es Teatro Campoamor Ópera Don Giovanni, (Ópera Joven) sábado 31 de enero a las 22:00. www.teatrocampoamor.es Galería El arte de lo imposible Exposición Toño Velasco del 7 de febrero al 7 de marzo. www.elartedeloimposible.com

*Si quieres aparecer en nuestra agenda cultural mándanos un email a info@revistabelmondo, ndicándonos fecha y espacio del evento.

El ÚLTIMO ANTICUARIO Texto: Patricia Iglesias Fotos: Pedro Reguera

n Belmondo somos nostálgicos. El primer oficio olvidado protagonista de esta sección es el de anticuario. Nos gustan los viajes en el tiempo y, por desgracia o por fortuna, aún no son posibles. Una conversación con Pascal Avit, anticuario desde hace 25 años, es un sustito perfecto del Delorean. Pascal recorrió 76.000 kilómetros el año pasado, en busca de piezas únicas. Es un anticuario auténtico, de los de antes, “me niego a trabajar por Internet. Yo soy un cazador, encuentro placer buscando y encontrando”. Mas que un cazador, la primera impresión es la de estar ante un impecable dandy. Acompañados por Pascal, viajamos hasta el norte de Francia, “un invierno tuve que dormir en el camión envuelto en papel de burbuja, para protegerme del frío”. Duerme en coche y camión mas de 20 veces al año. Pero asegura que le compensa, “mi privilegio es no tener jefe, no trabajo en esto por dinero”. ¿Dónde encuentra sus piezas? En mercadillos, subastas, casas particulares… no hay una norma ni un sitio fijo, “hay que ir en su busca.” El cierre de casi todas las tiendas de antigüedades nos trasporta de nuevo al presente.“las antigüedades son muy difíciles de encontrar, y la gente a veces lo entiende mal. No entiende que no dispongamos de un catálogo donde escoger, pero es que son piezas únicas, no hay catálogos. Y cada vez es más difícil encontrar género interesante, la mercancía está contada, las cosas antiguas desaparecen”. “Americanos, chinos, rusos… compran grandes cantidades de antigüedades, y el mercado se va agotando”. El régimen fiscal en España tampoco resulta favorable. Los anticuarios pagan un 21% de IVA. “En otros países, las antigüedades se consideran productos de segunda mano, y el impuesto es mucho mas reducido”.

Le apuntamos que resulta extraño que no intente aprovecharse de Internet para la búsqueda y la difusión de las piezas que encuentra, pero es tajante: “Internet supone una competencia desleal para nosotros. En la red no se paga nada, ni IRPF ni IVA, ni nada. Para un anticuario como yo es difícil ser competitivo en este marco. Creo que la calidad y el servicio de un anticuario es impagable. Si una cerradura de uno de mis muebles no funciona, mi cliente sabe que yo estoy aquí, que la arreglaré. La única forma de defenderse de esta competencia desleal es ofrecer un género muy especial, muy raro.” ¿Dentro de esa competencia del mercado de antigüedades están también los muebles de estética nórdica, mas asequibles? “Yo creo que no. Los muebles de estilo nórdico nunca han sido 45

Pascal avit en su anticuario

Pascal y Patricia durante la editorial

del interés de una gran parte de la población. En mi tienda se pueden encontrar cosas con mucha personalidad, y solo se necesitan tres o cuatro. De todas formas, el profesional que conoce su trabajo no tiene que temer a la competencia. De hecho, en Francia no hablamos de competencia, hablamos de compañeros. La competencia no me da miedo porque soy un profesional. Ofrezco un valor añadido, un valor manual de artesano.” Retornamos el viaje en la India y Afganistán. Hace 30 años, en la Ruta de la Seda, compraba artilugios de barro. “El trabajo del barro me gusta mucho. En la Ruta de la Seda había gente que nos acusaba de expoliar. La realidad era que aquí, el plástico lo estaba sustituyendo todo, y los objetos de barro se destruían. La gente se deshacía de las tinajas de barro en España en aquella época. En un viaje a Toro, me encontré con que las tinajas de barro estaban siendo guardadas para siempre, tapiadas detrás de una pared, Tuve que prometer a uno de los lugareños que a cambio de destruir el tapiado a martillazos y quedarme con las tinajas, le pagaría las tinajas y la instalación de una puerta nueva de aluminio.” “Los anticuarios hacemos que las cosas no desaparezcan, hay que sensibilizar a la gente. Nunca hay que hablar solo de dinero, también está ahí el valor documental, el estético… no solamente el material. El ejemplo perfecto son las fotos antiguas, que para un enamorado de la época constituyen una mina de información. Todo forma parte de nuestro patrimonio intelectual y

cultural: ropas, fotos, cartas… hay que sacarlo todo a la luz. Es básico que no desaparezca.” Un pequeño vistazo a su tienda y nos adentramos, gracias a una maravillosa vajilla, en el siglo XIX. Pascal nos explica como va a restaurar un pequeño altar blanco con detalles dorados, y acaricia la pieza casi con amor. “Me gusta el arte popular”, como el reflejado en un bastón con una curiosa empuñadura de máscara veneciana, del que nos explica que “se deben ir haciendo muescas en la madera para que cicatrice y se formen los nudos.” Su artículo favorito es la escultura en piedra de un perro mastín de Nápoles, del siglo XV. “Representa la fe, era común encontrárselas a los pies de las tumbas de clérigos, de la nobleza…” ¿Cuál es la pieza que nunca venderá? “Un meteorito. Se nota en la piedra la entrada en la atmósfera. Me encariño con las piezas que no tienen valor”, dice sonriendo. Lo retratamos con otra de las piezas que nunca venderá, un cerdito hucha de barro. “Me acuerdo del momento exacto en que lo encontré. Para mi es mas satisfactorio verlo todos los días que venderlo.” “Vivimos en un mundo muy materialista, si algo no tiene valor monetario se tira. Antes de tirar o quemar una maleta lleva de correspondencia de un familiar en una trinchera en la Guerra Civil, o cualquier cosa de la que quieran deshacerse, tráiganmela. Soy perito, si alguien quiere saber lo que valen sus cosas, aquí estoy.” Podéis visitarlo en la Plaza Porlier, Oviedo. 47

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SUSHI IN Sushi In. Restaurante de cocina japonesa a domicilio, os acercan lo mejor de la cocina japonesa a vuestra casa u hotel. Consultad la página web para descubrir sus interesantes menús a unos precios todavía mas interesantes. www.sushiin.es Calle Alejandro Casona nº39 (Oviedo) 688 92 62 66

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Orígenes. Situado en la zona del centro comercial de Calatrava, Orígenes ofrece, entre otras muchas opciones, una de las mejores hamburguesas de Asturias. También tiene servicio a domicilio. www.origenesgourmet.com/ Calle Rafael Altamira 8 985 25 12 12

FERMÍN PELUQUEROS Fermin Peluqueros. Peluqueros oficiales de todas las pasarelas de moda que se organizan en Asturias. Si tienes un acontecimiento especial, no dudes en visitar a Fermín y a Carmen. www.ferminpeluqueros.com Calle Puerto Pajares nº 6 985 29 49 60

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