Febrero 2012 - Nº2
EVENTOS Todas las Fiestas y Festivales de Córdoba estan aquí
Festival Nacional de Folklore
Cosquín 2012 Sergio Galleguillo, Abel Pintos, Cesar Isella, Jairo, Canto 4, Nacho Prado y Daniel Campos, Facundo Toro,
Festival de la Solidaridad
Villa Allende
Festival de Peñas
Villa
Raly Barionuevo, El Duó Coplanacú, Peteco Carabajal
María
Américo, Soledad, Abel Pintos y Los Nocheros
Turismo Eventos en
Febrero Marzo
Estancia
Santa
Catallina
Patrimonio de la Humanidad
Música
Presenta Trio / Aymará
Teatro
EVENTOS Cรณrdoba Informaciรณn, coberturas y agenda de Eventos; Espectรกculos; Obras; Recitales; Shows; Conciertos; Fiestas y Festivales que se desarrollen en la provincia de Cรณrdoba.
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Bienvenido a
Córdoba Eventos! En esta edición intentaremos trasmitirles algunas de las emociones que se vivieron en los Festivales de Cosquín, Villa María y Villa Allende. Transportarlos a través de estas páginas a esas noches de música, fiesta y danzas. También un recorrido por la Estancia La Candelaria, patrimonio de la humanidad y las secciones de Teatro y Música
5 NOTICIAS BREVES
6 FESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE: COSQUÍN 2012 Sergio Galleguillo, Aymará, Pancho O´Donell y Tarrago Ross, Canto 4. Abel Pintos, Cesar Isella, Alma de Luna, Jairo, Raly Barionuevo, Nacho Prado y Daniel Campos, Facundo Toro.
27 FESTIVAL DE LA SOLIDARIDAD, VILLA ALLENDE. Peteco Carabajal, Dúo Coplanácu, Raly Barrionuevo.
33 37 EVENTOS QUE SE VIENEN: Febrero/ Marzo
47 TEATRO
51 TURISMO Estancia Santa Catalina, patrimonio de la humanidad
55 MÚSICA Presenta Trío/ Aymará.
Foto: Anabel Navas
Indice
FESTIVAL DE PEÑAS, VILLA MARÍA 2012. Soledad, Américo, Los Nocheros, Abel Pintos.
Ricardo Arjona El 7 de abril se presenta en el Estadio Kempes (Ex- Chateau Carreras). A las 21. El cantante guatemalteco presenta su nuevo disco.
Luciano Pereyra El mĂşsico se encuentra preparando un nuevo disco, video y comenzarĂĄ una gira nacional.
Divididos 31 de Marzo de 2012 Espacio Quality
Leon Gieco se presenta el 19 de Febrero en CRUZ DEL EJE
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8 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Cosquín 2012
Por Jesica Minervi y Anabel Navas
Fiesta, folklore, danza, tango, cuarteto, malambo, humor, familia, peñas, jóvenes, artesanos.... Algunos de los elementos que se unieron en estas diez lunas para lograr que la edición 2012 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín vuelva a brillar otro año más. Plazas colmadas, artistas consagrados, grandes revelaciones y un público que acompaño durante todas las noches. . Se fué otra edición del Festival Mayor de Folklore, en su 52º edición El Chaqueño Palavecino, Sergio Galleguillo, Abel Pintos, Jairo, Cacho Buenaventura, Cesar Isella, Dúo Coplanácu, Peteco Carabajal, Facundo Toro, Raly Barrionuevo, La Mona Jimenez, Teresa Parodi, Victor Heredia, León Gieco, Jorge Rojas, Baglietto Vitale, Soledad, Los Nocheros y Los Tekis fueron las figuras centrales durante las 10 noches coscoínas
Les dejamos postales y palabras que se vivieron durante las noches del Festival...
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Sergio Galleguillo
Chaya y sangre riojana para la apertura de la segunda luna coscoína.
”¿Qué puedo pedir? Seguir cantando seguir creciendo, pedir que al artista siempre se lo respete. Porque yo soy de esas personas que hablan siempre de frente. No tengo porque esconder nada, porque nadie me ha regalado nada, todo lo he ganado yo. Hace 30 años que estoy cantando y he t o c a d o mu c h a s puertas, algunas me han cerrado otras me han abierto, y acá estoy y acá estamos con toda la banda. Entonces cantar a las 10 de la noche, a las 12 o a las 5 de la mañana, hoy lo puedo hacer y pude llevar a la Rioja adelante, y quisiera que todavía siga creciendo más. Que hoy se chaye en esta plaza fue magnífico, y sobre todo que se chaye a las 10 de la n o c h e , e s maravilloso...” Sergio Galleguillo
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“...Descubrí que la balanza del bien y el mal existe, porque Dios por un lado te da y por un lado te quita también, y es verdad… Hoy quisiera que esté mi madre, que acaba de cumplir 72 años, y no la tengo, hace 10 años que se me fue. Yo creo que ella tranzó para que yo llegara a esto. Muchos preguntarán:¿qué tiene el negro este que puede cantar así? Y lo único que tengo son esos sentimientos de familia, mucho cariño por mi provincia, por mi tierra y ese cariño especial lo estoy grabando acá (en el cd/dvd) con estos 15 años de carrera que voy transitando y ojalá que vengan muchos más”
“...Voy a seguir trabajando como siempre lo hice, sin molestar a nadie. Todo lo que yo hago, lo hago con mi garganta. Yo no tengo ni recibo de sueldo ni dependo de ningún laburante, solamente de mí. Así que todo lo que yo voy a hacer con la gente, con los chicos que tengo, es seguir laburando como siempre lo hice, para dar la contención nomás que uno le puede dar...”
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Aymamá haciendo su presentación en la segunda noche
Pancho O´Donell y Tarrago Ross, historia y chamamé juntos en el escenario Atahualpa
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Los Quara Foto: Jesica Minervi
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Canto
Recibi贸 una de las mayores ovaciones de la noche, logrando lo que muy pocos pudieron, poder vovler al escenario mayor para un 煤ltimo tema.
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Omar Moreno Palacios, recibi贸 una gran ovaci贸n del p煤blico tras su actuaci贸n.
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Abel Pintos fue la figura principal de la segunda noche, ante una plaza colmada que esperó ansiosa su presentación. Sus lagrimas arriba del escenario fueron uno de los momentos más emotivos del las lunas coscoínas.
“...soy una persona que busca crecer. Me gusta mucho leer y siento que a través de los libros crezco mucho, crece mi imaginación y crece mucho mi vocabulario. Llego a un lugar y paso entre diez a ocho horas en un cuarto de un hotel, donde no hay mucho para hacer. Sin embargo, a través de la lectura, por ejemplo, siento que me abro a todo un mundo y que puedo comunicarme con un montón de personas que ni siquiera conozco y me hablan a través de los libros. Y entonces digo que una de las cosas que más me moviliza, es poder crecer y poder reconocer que día a día independientemente de lo bien que me
Abel Pintos
va, yo tengo mucho por aprender. Y a pesar de que estoy curtido de muchas cosas ya, porque arranqué de muy chico, me queda muchísimo más por aprender y, como suelo decir, tengo todavía muchas más preguntas que anécdotas para contar. Entonces eso me moviliza, todo lo que me pueda hacer crecer, lo que me pueda nutrir, de lo que pasa en mis días, las experiencias diarias de giras, de mi vida personal, mi casa, todo lo que me pueda nutrir me moviliza. Me lleva, por ejemplo, a escribir canciones…” Abel Pintos.
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“...cuando estaba por cantar “La llave”, se me dio por utilizar ese momento para dar las gracias de algo que venía ya pensando en agradecer hace tiempo, que era justamente esta cuestión de la consideración que todo el público de Cosquín tiene conmigo, como autor, digo. Porque es un festival - como dije arriba del escenario- donde nacieron y crecieron de los más grandes autores que tenemos en nuestro país y en nuestro hermoso repertorio. Entonces es muy especial, para una persona que escribe canciones y subir a un escenario tan cargado de tanta historia. Dejar sus propias canciones… porque cuando yo escribí mis primeras dos canciones, que fueron “Canción que acuna” y “Sueño dorado”, las presenté inmediatamente en Cosquín. Desde ese momento y hasta hoy, siempre recibieron mis canciones con el mismo amor y con el mismo respeto, fundamentalmente, con el que también se reciben los grandes clásicos y como en su momento habrán recibido esos grandes clásicos como canciones nuevas, no?
Yo agradezco eso y después empiezo a cantar “La llave”, y justamente cuando estoy cantando, paradójicamente, escucho un silencio en la Plaza, que bueno, me inundó y me sobrepasó. Yo soy un tipo, de todos modos, que no tiene ningún problema en demostrar lo que siente, y fundamentalmente me siento muy vivo en un escenario, entonces es el lugar donde voy a dejar salir todo … y bueno fue entonces que no pude evitarlo y más sucedía , más avanzaba la canción, más podía ver al público que también lloraba conmigo; público que lloraba, probablemente, por la emoción de la canción o del momento. Y público que lloraba porque sabe muy bien lo que me pasa. Público que me ha visto crecer, que ha crecido conmigo y que incluso hoy ve crecer a sus hijos. Y bueno, lo deje ser. Lo disfruté mucho. Para aquel que se haya quedado pensando en eso, lo disfruté mucho” Abel
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Ganador del Precosquín en Malambo Individual, Hernán Ezequiel Zárate
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Cesar
Isella
y su adiós al escenario de Cosquín “Les cuento que cuando cumplí 60 años, hace exactamente 13, sentí como un dolorcito en la panza a la hora de festejarlo y esta noche me pasó exactamente lo mismo. Antes de entrar, como que me dolió la panza, me temblaron las piernas, porque de los 52 años de Cosquín, yo vine fácil veinte y tantas veces. La primera vez con Los Fronterizos, en el 63, vinimos gratis porque no tenían plata para pagarnos, y en el 65 sí, ya nos contrataron y fue hermoso. Y lo que pasa es que el Cosquín que yo viví, ya no está. Pero tampoco están los grandes poetas, los músicos, los personajes del interior que venían y los valores que han seguido este festival, que ha crecido de un modo imponencial. Estoy hablando de la magia que andaba por las calles de Cosquín. Como había alambrado acá atrás del escenario, era más directo el contacto con la gente y era muy lindo. Y atrás había peñas informales. No era que existían las peñas, nos juntábamos en algún boliche. La sorpresa era que poetas y músicos se juntaban y encontraban motivación y de ahí salía una canción. Eso de “la bohemia”, es sencillamente un encuentro de gente que tiene sueños, que contempla una circunstancia y que quiere exponer lo que siente...” César Isella
Por qué siempre se vuelve a Cosquín? Para nosotros es bien complejo venir a Cosquín, no es tan fácil como antes. Yo, que soy un viajero incansable, no tengo representante, entonces me cuesta mucho conectarme con la gente, pedir un contrato, un día y un horario. Recuerdo que el año pasado actué a las 4 y media de la mañana y le dije a Freddy, uno de los organizadores, porque esta gente trabaja mucho de verdad: “loco decíme a la hora que me vas a poner, así yo después te llamo directamente”, y bueno, hoy tuve la suerte de que me mandaron temprano. Pero me parece que cuando nosotros
teníamos que ir Mendoza, ya estaba con Los Fronterizos, el mismo día que conocí a Armando Tejada Gómez, a Carlos Alonso, a Tito Francia y a una flaquita llamada Mercedes Sosa. El mismo díaconocimos a Yupanqui. Fuimos a la casa de una señora jujeña y ahí lo conocimos a Don Ata, que estaba de traje y el hombre se hacía respetar. Entonces a nosotros, changos que o habíamos cantado y que era lo máximo, nos trataba de usted y nos hacía temblar las patas, porque el hombre metía miedo, hasta que nos chupamos dos o tres vinos y ya nos tuteábamos. “La misa” (criolla) ha sido una perla, primera en el mundo diría, que hizo una
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fusión entre varios artistas: Ariel Ramírez, Domingo Cura, Jaime Torres, Los Fronterizos. Esa fusión, como que me enseñó a seguir compartiendo con otros artistas. Eso implicó que yo luego de dejar Los Fronterizos, recorriera América, llevara la canción y trajera la de ellos. Y así grabé con un montón de conjuntos una serie de discos que se llamaron “América Joven” que son muy lindos, que tienen mucho de esta línea americanista, este círculo maravilloso que luego cerró “Canción con todos”. Yo creo que ese tramo, unido por la poesía y la canción Latinoamericana, enriqueció muchísimo mi experiencia como compositor y músico… Teniendo en cuenta su carrera, la trayectoria, ¿no piensa que faltó algún tipo de formalidad por parte de los organizadores, porque ésta pasó como una más dentro de la maratón de presentaciones? Yo soy un hombre muy simple, de verdad, lo fui siempre. A mí la vida me fue muy generosa, y yo aproveché todas las oportunidades. Entrar en Los Fronterizos fue una suerte enorme para un changuito guitarrero que no tenía ni guitarra, porque mi abuela era la guitarrera, y cuando yo le pedí a mi abuela, María Esther, que me enseñe guitarra me dijo: “Ni loco Changuito, porque los guitarreros son borrachos, pendencieros, chiniteros y terminan en la banquina”. Algo de razón tenía mi abuela (risas) y la verdad que la historia de “Los Fronte”, esa década, incluyendo la grabación de “La misa criolla”, a nosotros nos dio una gran satisfacción. Si ustedes vieran cómo me encuentro con Personajes, amigos de los Fronterizos, por el mundo… Hasta el día de hoy existe una peña en Madrid donde todos los jueves se reúnen a cantar música argentina, sea tango o sea folklore. Me ha ayudado el movimiento de esos años a tener una oportunidad muy fuerte. Pero yo no hice esto para que la comisión reconozca el enorme trabajo, no, no; más bien es un sinceramiento con la gente de decir: 'yo me despido de este festival'. Hice muchas cosas, subí muchísima gente, muchísimos jóvenes a este escenario; algunos fueron generosos, otros poco generosos, algunos agradecidos, otra bastante
Cesar Isella, conferencia de prensa, Cosquin 2012
desagradecida. Y no me creo ningún personaje maravilloso, y no esperaba otra cosa que contarle a la gente. Mi mejor contacto es con la gente, ¿ y saben qué es lo más lindo? Que en este escenario hemos dejado obras maravillosas que se siguen cantando y se seguirán cantando. De las obras que hicimos, hoy la mayoría tienen más de 40 años. Dios quiera que al repertorio joven de los chicos, dentro de 40 años puedan cantarlo los otros chicos, la verdad que me encantaría. De eso tengo una enorme felicidad, un enorme orgullo.
¿Cómo terminó la historia, como dice usted “con la desagradecida”, con Soledad? Bueno, hubo un contrato ante escribano público que no se cumplió. No me quedo otra alternativa que iniciar un juicio, que lo gané hace un año. Duró 7 años el juicio, ya me gasté la plata y ahí terminó la historia, no hay otra cosa. Yo le deseo la mejor suerte a Soledad, tiene una nenita preciosa, la vi por televisión, así que bueno, cada uno siga su propia historia. Ha tenido un caudal impresionante, yo la llevé por el
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mundo. Compartió con artistas geniales de todo el mundo. En el mundial del 98 le hice la canción que ella cantó y que salió en un disco con artistas como Ricky Martín, por ejemplo. O sea, mi trabajo ha sido de productor, de consejero artístico.¿Qué te genera esta despedida del festival mayor del folklore? Me genera la supuesta, que dije al comienzo, la emoción del ratito. Vi atrás del escenario a personajes muy lindos de la historia de Cosquín, porque no es poco 52 años de festival. Sabrán que este festival es repetido, por ejemplo, en Japón. La trascendencia de Cosquín es muy fuerte, insisto, me dio dolorcito de panza y me temblaron las patas. Y canté con ganas y con una cantora que, por favor, préstenle atención. Silvia es un talento enorme. Yo canté ya con ella en diciembre, en el teatro San Martin de Córdoba , “Canción con todos”, así que la invité para que compartiéramos esto. Yo voy a seguir cantando. Me despido de festivales emblemáticos de mi vida: Jesús maría, donde empecé como solista y guardo muchas experiencias maravillosas y este Cosquín, que he vivido intensamente. Hasta en el periodo que se fue Maharbiz, yo hice de locutor en Cosquín y eran noches hermosas. Había peñas con 2mil personas, porque salían $2 (dos pesos) las entradas. Y yo quiero cantarle a la gente humilde, que no tiene plata para venir acá. A esas peñas podía venir todo el mundo porque eran dos pesos la entrada y cuatro la comida, por lo tanto una familia tipo con $24 (veinticuatro pesos) se pasaban la noche, no solo en la peña, sino venían todas las noches Horacio Guarany, el maestro Ramirez, Los Chalchaleros…y se quedaban toda la noche. Había otra magia, había mucho compañerismo, mucha solidaridad entre nosotros. Yo no creo que ahora sea así. El año pasado, en el contrato nuestro decía que podíamos ir a la peña oficial, y me pasó que fui y claro, con ese oficio de animador de peñas que tengo, había un montón de buenos cantores, y agarré el escenario para mí y empecé a hacer mi peña. El señor responsable de la peña me dijo: 'Don César, basta, vaya' (risas) Pienso que esas cosas se dan cuando uno siente todo esto. Yo veo hoy en los chicos y uno de los defectos que les encuentro, es el apuro por la fama. Y hay mucho talento, de verdad hay mucho talento, pero no están los poetas. Algunos se animan a la poesía y también hay mucha imitación de lo que gusta a la oreja del público. En el tiempo de “Los Chalcha” había un montón que los imitaban a ellos y otros a Los Fronterizos. Se armaban conjuntos que podían llamarse “Frontaleros” o “Chalcherizos”, al fin de cuentas. Hoy hay pocos referentes, y hay muchos conjuntos, muchos solistas, muchos talentosos. Por ejemplo anoche, Canto 4, con emoción, alborotó acá, porque es un conjunto festivalero, esto es importante saberlo
Almade Luna
Consagrados por el público y premio revelación 2012 del Festival de Cósquin
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Jairo
Fue la figura principal de la cuarta noche del festival. Ya entrada la madrugada, se presentó ante el público que esperó por su actuación.
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Jairo presentó sus más populares temas, como “El ferroviario”, “ Indio Toba” y canciones de su más reciente disco, como “Los enamorados”.
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Raly Barrionuevo
Y exelentes compañías... “...Cuando uno ocupa un espacio es bueno poder compartirlo, si no, no tendría sentido esto, sería muy egoísta...” Raly Barrionuevo
Raly Barrionuevo sorprendió compartiendo su espacio en el escenario Atahualpa Yupanqui con grandes artistas de la historia del Folklore Argentino e internacionales, logrando un gran show, que seguramente quedará entre los mejores de las lunas coscoínas.
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Liliana Herrero y Elvira Ceballos
“Estoy feliz de que Cosquín haya recibido una vez más, después de tantos años, a Vitillo y estuvieran los hermanos Ábalos presentes. También las manos mágicas de Elvira tocando su piano, que la verdad tengo un llanto acá, a flor de piel. Y haber cantado con alguien que admiro tanto que es Liliana Herrero. Así que estoy muy feliz” Raly
Raly Barionuevo y Liliana Herrero, en plena interpretación.
Elvira Ceballos
Yusa
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Vitillo Abalos
Vitillo Ábalos
“Con Vitillo se dio porque un sobrino nieto de vitillo, está filmado una película sobre la historia de los hermanos Ábalos, y hace poco hicimos esa versión de “Agitando pañuelos” para esa película. Y Vitillo llegó un día el con su bombo y bueno, le dije que si quería volver, y creo que el tenía muchas ganas de volver a Cosquín. No estaba en la grilla, no estaba en los invitados. La historia de los Ábalos, no sé, lugar del mundo que yo voy me hablan de los hermanos Ábalos. Son un grupo que marcó toda una historia y fue emocionante que él a sus casi 90 años, haya tocado con nosotros” “Cuando era niño, yo tenía mis autitos, mis juguetes, mi caja de cartón que yo armaba cosas de tierra y jugaba. Y yo pasaba de ese, a mi juguete preferido que era un tocadiscos. Oía dos discos, después llegó un tercero, de los hermanos Ábalos y uno aprendió con ellos primero a bailar, porque como dice Vitillo: “esto una danza, a bailar, a cantar y a tocar el bombo, que es lo primero que aprendemos los santiagueños”. Y estar en Cosquín con Vitillo Ábalos, no lo puedo creer” Raly Barrionuevo
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Famatina
presente en Cosquín
El actual tema de la explotación minera en Famatina, La Rioja, también se hizo presente en el escenario de Cosquín. Si bien varios artistas nombraron la lucha del pueblo riojano, como el Duó Coplanacú, Sergio Galleguillo, entre otros, tomó mayor trascendencia la presentación de Raly Barrionuevo, tras una supuesta censura del canal público de televisión, cuando cantaba su tema “Ey, paisano”, acompañado con imágenes del las protestas del pueblo andino. Al respecto Raly Barrionuevo, expresó::
“¿Recién vuelve? ¿Se cortó todo? Y bueno, son señales para dónde está yendo la cosa… para dónde está yendo. Es esa una señal y otra es la muerte de Cristian Ferreyra, campesino asesinado por los empresarios sojeros, que bueno, no están haciendo las cosas porque a ellos se les ocurre, sino porque se los está motivando para eso. Son señales de para dónde está yendo la cuestión, los derechos humanos de hoy. Se matan los campesinos, se mata la gente de cáncer con cianuro allá arriba, pero el pueblo de Famatina va a seguir resistiendo”
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Nacho Prado Daniel Campos
La Próspero Molina vibró con la actuación de Nacho Prado y Daniel Campos, 2 grandes exponentes de la nueva generación de nuestra música popular.
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Cosquin 52º Edición del Festival Nacional de Folklore
Facundo Toro
Facundo desplego temas de sus 20 años de música y el público aplaudió cada interpretación.
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Festival de la
Solidaridadde la
Villa Allende Por Soledad Garay Molina
Villa Allende vivió el 3 y 4 de febrero, su 26ª edición de este característico evento. Fueron finalmente, dos noches a pura música, danza y humor, con una gran convocatoria, impensada para los organizadores. Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Los Caligaris y Martín Monguzzi, fueron los destacados en las primeras dos jornadas. Para el domingo 5 estaba prevista la presentación de La Fiesta, pero debió ser suspendida por cuestiones climátológicas.
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Villa Allende Festival de la Solidaridad 2012
La propuesta festivalera estaba programada para tres noches especiales en “La Villa” y aunque el clima permitió sólo dos, quedó demostrado que la gente sigue apoyando este evento solidario. Más de 10mil personas se hicieron presentes en el Anfiteatro Municipal de Villa Allende para disfrutar de música, humor, danza, artesanías y gastronomía local.
Peteco Carabajal
El viernes 3, Peteco Carabajal presentó sus temas nuevos, repasó los clásicos y accedió a los pedidos del público, que lo ovacionó al término de cada canción. Concluyó su presentación bajando del escenario en compañía de su violín, llegando hasta donde se encontraba el Intendente local y el gobernador De La Sota. Rodeado de gente, el santiagueño ofreció sus últimos acordes de la noche.
El Intendente de Villa Allende junto al Gobernador, Jose M. de la Sota
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Villa Allende Festival de la Solidaridad 2012
Para concluir la jornada, llegó la fiesta de la mano de Los Caligaris. La banda, recién llegada del Festival de Peñas de Villa María, se ofreció con toda la alegría y energía que la caracteriza. Hasta se permitieron incluir a otro miembro, un hombre proveniente del público, que le dio a su presentación un toque particular. Brindaron su repertorio de éxitos, acrobacias y mucha diversión. El sábado 4, una temperatura más agradable y una grilla de muy buenos y variados artistas, fue la combinación perfecta para que el anfiteatro estallara de gente. El Dúo Coplanacu tomó posesión del escenario para compartir su folclore, mientras que muchos de los presentes se animaron a la danza. El humor estuvo a cargo de Julio Vaca “Chicharrón”, que hizo reír con sus cuentos para toda la familia.
Julio Vaca “Chicharrón”
Los Caligaris
El Duo Coplanácu
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Villa Allende Festival de la Solidaridad 2012
Luego lleg贸 el turno de Raly Barrionuevo que provoc贸, sobre todo a la juventud, a agolparse y a acompa帽arlo en茅rgicamente con su canto.
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Villa Allende Festival de la Solidaridad 2012
Para cerrar, se presentó el crédito local Martín Monguzzi, quien se manifestó emocionado por poder brindar un show ante su gente. Este cantante melódico de proyección internacional, además de lucirse con sus temas lentos, hizo bailar y disfrutar a los presentes para un final a toda fiesta, a pesar de que ya había comenzado a llover en la localidad cordobesa. Justamente por esa lluvia que cayó durante la madrugada y los pronósticos poco alentadores con respecto a nuevas precipitaciones y a la crecida del arroyo que atraviesa Villa Allende, es que se suspendió la última jornada..
Martín Monguzzi
Awankay
Villa Allende se encuentra ubicada a 18 kms. de la Ciudad de Córdoba Oficina de Turismo: Av. Roque Saenz Peña 628-Polideportivo Municipal (03543) 439281 turismovillaallende@villaallende.gov.ar Martes y Jueves de 9 a 12hs.
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Por Jesica Minervi y Anabel Navas
Villa
María Festival de Peñas
foto: ww.villamaria.gov.ar
Se llevó a cabo una nueva edición del Festival Nacional de Peñas de Villa María, conocido también como “el Festival de Festivales”. Desde hace ya 45 años, esta ciudad cordobesa es capaz de sorprender y convocar al público más heterogéneo, en su imponente Anfiteatro Municipal, que posee capacidad para 12mil espectadores. Villa María es una fiesta, tanto dentro como fuera del predio. El anfiteatro está rodeado por el Río Calamuchita o Río Tercero. Para la época del festival, la costanera es el lugar predilecto de habitantes y turistas, ya que se instalan allí cientos de peñas y puestos de artesanías. El ambiente se torna alegre y familiar. Este año, el festival tuvo lugar del 3 al 6 de febrero. Una vez más el escenario Hernán Figueroa Reyes, fue el punto de encuentro de artistas del más alto nivel y de todos los géneros musicales. Así, se hicieron presentes Kapanga, Los Caligaris, Jorge Rojas, Valeria Lynch, César Isella y La Barra, Los Nocheros, Soledad Pastorutti (La Sole), Abel Pintos, Américo, Chébere (Negro Videla y Fernando Bladys), La Mona Jiménez, La Fiesta, Banda XXI, entre otros.
Geo Monteagudo y Sergio Zuliani, fueron los encargados de la conducción del Festival este año.
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Villa María Festival de Peñas 2012
Soledad 'La Sole' dio rienda suelta a todo su carisma para convencer al público en ponerse de pie y bailar al compás de sus carnavalitos y temas más conocidos. Compartió escenario con su hermana Natalia y juntas brindaron un show muy festivo.
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Américo Este artista trasandino abrió la tercera jornada del Festival de Peñas. . El chileno logró que todo el anfiteatro bailará y acompañara con palmas sus canciones, coreando al fin de su presentación su tema más conocido en Argentina, “Te vas”.
Los Modernos Hicieron su presentación en Villa María con todo su humor característico
Américo
Abel Pintos Presentó su Reevolución en el anfiteatro de Villa, pasada la medianoche.
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Villa María Festival de Peñas 2012
Los Nocheros Los salteños fueron el cierre de la tercera noche en Villa María. Tras una actuación de una hora, repasaron sus éxitos, que fueron coreados por un público que se quedó hasta el final, disfrutando de su música.
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Eventos se que vienen...
Febrero Marzo Un recopilado de los eventos de Febrero y Marzo en C贸rdoba para que te acerques a disfrutarlos...
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Festival del Río
ANISACATE Será el próximo 3 de marzo, en el Polideportivo de la localidad, con la actuación de Jorge Rojas, Peteco Carabajal y Sergio Galleguillo. El evento comenzará a las 19:00 Hs. con la participación de artistas locales y el Ballet Municipal.
ADQUISICIÓN DE LAS ENTRADAS Las entradas pueden adquirirse EN: Alta Gracia: Espacio Cultural Solares- España 60-. Córdoba: Autoentrada Villa Carlos Paz: Teatro Zorba- 9 de julio 53.
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Serrat Sabina
Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina presentan un espectáculo único e inigualable. Estos dos artistas de gran renombre se han unido nuevamente y pisarán suelo cordobés en Marzo! Estarán brindando dos funciones en el Estadio ORFEO superdomo los días 30 y 31
30, 31 de Marzo 21.30 hs
Pista: $946 - $825 - $682 - $572 - $462. Sector Rojo: $682 - $550 - $385 - $220. Secto-r Verde y Azul: $550 $462 - $341 - $220
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16 Para informes podrán comunicarse con teléfono 03572-480101 o bien al email: prensa@lagunalarga.gov.ar,
56º Semana de la Tradición del Norte Cordobés
Deán Funes Jueves 09 de Febrero
Cabalgata del Pregón Desfile de Carrozas y Carruajes Anfiteatro Municipal / 21 hs. Acto Oficial de Apertura DESTREZAS GAUCHA ALMA DE LUNA JOSE GARCIA (Op. Triunfo) SOL DEL CHAMAME Artistas Locales: LOS CACHARPAYEROS; ARIEL LEDESMA; LAS HERMANAS SORIA; MERCEDES ALICIA SORIA; PACO MONTEOLIVA; FLORENCIA TORRES; EL CHANGO NORIEGA; MARTA DEL VALLE.-
Viernes 10 de Febrero
Plaza Sarmiento: Feria de Artesanías y Productos Regionales Anfiteatro Municipal / 21 hs.: JINETEADA ABEL PINTOS LOS GUARANIES SEBASTIAN ALIENDO (Cba.) LOS AUTENTICOS DE CORDOBA LOS MAJESTUOSOS DEL CHAMAME
www.abelpintos.com
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Carnavales en Villa
Allende
Los días 3 y 4 de marzo, Villa Allende tendrá su Carnaval. Se realizará en el Polideportivo Municipal, donde se emplazará un corsódromo y contará con la participación de murgas provenientes de los barrios de la localidad. Además animarán bandas invitadas (aún no confirmadas) y se llevará a cabo la elección de la reyna. La entrada será libre y gratuita.
Orfeo Superdomo
Sábado 11 de Febrero
Balneario Municipal: Campeonato de Truco. Anfiteatro Municipal / 21 hs. JINETEADA LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS 5 SENTIDOS MARTIN BRAVO y LUCAS IBAÑEZ CARLOS RODRIGUEZ y su armónica VICTOR “diferente” QUINTEROS ESTAMPAS TULUMBANAS
Marc Anthony 5 de Marzo - 21.30 hs.
La espera está a punto de terminar, el mes de Marzo será el encargado de darle nuevamente la bienvenida a nuestro país a Marc Anthony. Luego de su exitoso paso por Argentina a mediados del 2011, el artista regresa para deleitar a su ferviente público con dos presentaciones. El estadio ORFEO de Córdoba será uno de los escenarios
Domingo 12 de Febrero
Anfiteatro Municipal // 21 hs. JINETEADA SERGIO GALLEGUILLO PROYECCION SALAMANCA GLORIA TOMÁS “La Calandria” CRISTIAN VALLES (C. Eje) CHEBERE EL TURCO JULIO
Lunes 13 de Febrero
Anfiteatro Municipal LA FIESTA
Pista VIP Parados: $550. Pista ESTANDAR Parados: $385. Sector Rojo: $440, $385, $275, $165. Sector Verde y Azul: $330, $220, $165, $110.
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Fiesta
Nacional
Trigo2012
Del
La Fiesta Nacional del Trigo, se realiza anualmente en la ciudad de Leones, provincia de C贸rdoba.
info: www.fiestadeltrigo.com.ar
Entradas en venta en www.fiestadeltrigo.org. ar Secretar铆a del Club Leones Av. del Libertador y Pre. Alvear Tel. 03472 481175
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Su
Historia
concitando el interés de las autoridades que regían los destinos de la patria.Tal fue el éxito logrado y la satisfacción que el entonces Ministro de Agricultura de la Nación en ese momento presente, proclamó a Leones Sede de la Fiesta Nacional del Trigo, a través del Decreto Nº 12026/56, firmado por el Presidente de la Nación, Tte.Gral. Pedro Eugenio Aramburu, y punto obligado para realizar anualmente los festejos. Lograda la aspiración del reconocimiento oficial, este evento triguero encuentra pronta respuesta a lo largo y ancho de la nación, y en distintas ciudades van surgiendo festejos cerealeros, inspirados todos en un idéntico propósito y es el de estar presente en la Capital Nacional del Trigo y compartir anualmente los solemnes actos que conforman la celebración mayor del agro argentino.
Así convergen en Leones, en cada edición de la fiesta representaciones de las provincias de Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe, La Pampa, Santiago del Estero, Entre Ríos, entre otras, hermanadas en un mismo festejo y homenaje al hombre de campo.Cincuenta y cinco ediciones ininterrumpidas dan a la celebración un marco que no solo estriba en simples manifestaciones festivas, que si bien son un complemento de la programación que se instrumenta de año en año con espectáculos de primer nivel, la esencia consiste en la realización desde hace treinta y dos años de las JORNADAS TRIGUERAS N AC I O N A L E S y e l CO N C U R S O NACIONAL DE MUESTRAS DE TRIGO, que sirven de testimonial de los avances de nuestro país en materia
La historia de la FIESTA NACIONAL DEL TRIGO, comienza con una inquietud local, que se difunde en la región para luego proyectarse a la provincia de Córdoba y tomar finalmente jerarquía nacional e internacional, para configurar la máxima expresión del quehacer agrario.- Así la Fiesta Nacional del Trigo y el Club Leones D.A.S. y B., su ente organizador, han salido del restringido marco jurisdiccional para conformar una realidad que es patrimonio de la vida misma en el país y desde esta pequeña ciudad nos sabemos responsables de una parte del futuro. Así un 9 de febrero de 1947 se concreta por primera vez en el país la Fiesta del Trigo, bajo el patrocinio del Club., el programa cumplido en esa oportunidad, si bien modesto, concitó el entusiasmo y sincero aplauso de la numerosa concurrencia que asistió a los festejos. Sin lugar a dudas fue un legítimo motivo de satisfacción la oficialización de la Fiesta del Trigo, reconocida como Fiesta provincial, por el Ministerio de Agricultura de la Provincia de Córdoba, confirmando de este modo que Leones es el ámbito más apropiado para simbolizar una festejo de honda repercusión popular.En 1956 la Fiesta había trascendido las fronteras de la provincia de Córdoba para proyectarse en el ámbito nacional,
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agraria, reuniendo en el desarrollo de charlas técnicas, muestras, etc. a los representantes de las más importantes agrupaciones cerealeras del país como así también representantes de toda la tecnología de avanzada en maquinarias, herbicidas, sistemas de riego etc. que aprovechan los espacios cedidos en las charlas técnicas para llegar directamente al sector agropecuario. N o m e n o s s i g n i f i c a t i va e s l a “EXPOSICION AGRICOLA, INDUSTRIAL, COMERCIAL, RURAL, ARTESANAL Y DE SERVICIOS”, que se lleva a cabo en un marco natural de mas de diez hectáreas que conforman el Parque Fiesta Nacional del Trigo, que a la vez es el Predio Polideportivo del Club Leones, en la que, en íntima comunión
empresas, comerciantes y otros entes representativos del quehacer nacional, prodigan una cabal demostración de la potencialidad alcanzada y los avances tecnológicos aliados a la producción rural. La proyección alcanzada por la Exposición es la razón justificativa que corrobora su creciente éxito.- La semana de Celebración incluye también exteriorizaciones festivas, como el tradicional Desfile de Carrozas que tiene como escenario la principal arteria de la ciudad y la Elección y coronación de la Reina Nacional, que se realiza en el Parque que lleva el nombre de la Fiesta. El CLUB LEONES D.A.S. y B., ha sabido conjurar las situaciones difíciles y mantener en alto los ideales que
inspiraron el nacimiento de esta Fiesta y así en comunión de ideales formar una Argentina que realice su histórico destino de grandeza en el concierto de las naciones del orbe y que continúe v i g e n t e e l l e m a : “A R G E N T I N A GRANERO DEL MUNDO, LEONES CAPITAL NACIONAL DEL TRIGO”. El unánime eco oficial que recibe este acontecer triguero, de parte de las autoridades nacionales, provinciales, comunales, comercios, industrias e instituciones del país entero, es sobrada razón demostrativa de la magnitud lograda por la Fiesta en todo el ámbito de la República con proyección internacional, como lo demuestran la presencia de las Embajadas de China, Iran, Irak, Chile, Brasil y Marruecos entre otras. Desde que fue declarada Fiesta Nacional en 1956 (es la Fiesta Nacional mas antigua del país), ha sido visitada por los siguientes presidente: Tte.Gral. Pedro Eugenio Aramburu, Dr. Arturo Frondizi, Dr. Arturo Humberto Illia, Tte. Gral. Juan Carlos Onganía, Tte. Gral. Roberto Marcelo Levingston, Tte.Gral. Alejandro Agustín Lanuse, Tte. Gral Jorge Rafael Videla, Dr. Fernando De La Rúa y el Dr. Eduardo Duhalde, como así también los distintos gobernadores de la Provincia de Córdoba, de otras provincias, Ministros Nacionales y Provinciales, Secretarios de Estado y distintos funcionarios gubernamentales.
Arriba: Cena Fiesta Provincial del Trigo -año 1955 Abajo: Folleto 1960 Imagenes de www.fiestadeltrigo.com.ar
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Programación La Gran Sorpresa - Los Nocheros 23/02/2012 Luego de presentados oficialmente los espectáculos que formarán parte de la 56 Edición, se dejó abierta la posibilidad de una noche más. Y es así, que se ha concretado la presentación de LOS NOCHEROS en el escenario Mayor de la Fiesta Nacional del Trigo. Una noche llena de sorpresas tendrá lugar el día jueves 23 de febrero. Noche de Cuarteto - La Barra 24/02/2012 Luego de la Inauguración Oficial de la 56 Edición de la Fiesta Nacional del Trigo, el escenario Ángel Mastrócola, abre las noches de espectáculos, con la actuación de grupos regionales y la presentación del grupo cuartetero La Barra. Noche de Gala - Patricia Sosa 25/02/2012 Luego del desfile de carrozas y alegorías por Avenida del Libertador., el parque Fiesta Nacional del Trigo, recibe como lo hace año a año a multitudes, que se congregan frente al escenario Mayor para recibir a las Candidatas a Reina Nacional del Trigo. Esta noche, tiene como espectáculos centrales, la presentación del humorista marplatense Carlos García, y la presentación estelar de Patricia Sosa. Elección de la Reina - Abel Pintos 26/02/2012 A las 22.30 hs., comenzaran las actividades más importantes en el Escenario Mayor Ángel Mastrocola. Luego de una última presentación de todas las candidatas a Reina Nacional del Trigo, será el momento en el que el jurado dicte su veredicto. Luego de la coronación de la nueva soberana, un increíble show de fuegos artificiales iluminara el cielo durante 10 minutos. El cierre de la noche, estará a cargo de Abel Pintos. Noche de Clausura - Damián Córdoba 02/03/2012 Luego de una semana de actividades, la 56 Fiesta Nacional del Trigo llega a su fin, y lo hace con una noche más de cuarteto, la música cordobesa por excelencia. Damián Córdoba, la revelación del Cuarteto, subirá al Escenario Mayor de la Fiesta Nacional del Trigo, para brindar un impactante espectáculo bajo las estrellas.
www.fiestadeltrigo.org.ar
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Por Emilse Martinez
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El Teatro Hoy El espectador del Teatro Comunidad y Ense帽anza Educaci贸n teatral en progreso: Zulema Borra
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Cultura Cordobesa Educación Artística para todos
El
Teatro Hoy
Problemáticas acerca del sistema educacional en la Ciudad de Córdoba. El teatro y sus orígenes. Formación y convocatoria de actividades teatrales en barrios, escuelas y facultades. Tiempo de reflexiones acerca de un accionar teatral.
“El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.”, explica claramente Arthur Miller en una de las citas que escribe acerca de la relación teatro y sociedad. De acuerdo a esta perspectiva, el teatro no es un lenguaje en crisis, sino una expresión contra la corriente, en dirección contraria, resistente. Las práctica escénicas se manifiestan en el mundo actual como un lenguaje ancestral, que remite a una antigua medida del hombre: la escala reducida a la dimensión de lo corporal, la pequeña comunidad, lo tribal, lo localizado territorialmente. Porque el punto de partida del teatro es el encuentro de presencias. Por lo que tiene en la actualidad la capacidad irrefrenable de ir contra el estándar histórico en muchos aspectos. El teatro es resistencia contra las nuevas condiciones culturales: contra la desterritorialización que promueven las nuevas redes comunicacionales, televisión, Internet, conexiones s a te l i t a l e s . E l te a t ro e x i g e l a territorialidad, la reunión en un espacio geográfico real, una sala o cualquier otro lugar, en un centro que preserva el acto socio-espacial contra lo sociocomunicacional distingue García Canclini en el libro “La Globalización Imaginada”. A diferencia del cine, la radio o la televisión, el teatro preserva el intercambio único de los cuerpos reunidos en el espacio escénico, el convivio como denomina Jorge Dubatti acerca del vínculo actor-espectador,
visualiza ese encuentro de presencias, rechaza la reproductibilidad técnica y promueve lo humano efímero, el afectar y dejarse afectar en la experiencia de contacto inmediato con el otro. Es por ello que el teatro no admite ser trasvasado al soporte cinematográfico o televisivo sin la pérdida de su singularidad discur siva, sin su aniquilación. Esta singularidad de las identidades culturales, el regreso al “uno mismo”, al saber del grupo, la tribu, la región o la nación contra la insignificancia, el olvido y la trivialidad. Entonces el teatro exige construir sentido y pensamiento, se planea como espacio de proyección de la memoria, como oasis de sentido en una realidad que perdió su principio de organización. En ocasiones esta actividad se transforma en una herramienta de asunción del horror histórico y a través de sus metáforas invita a repensar la historia nacional y a elaborar un discurso memorialista. Desde Teatro por la identidad, Teatro comunitario, creaciones colectivas, Teatro callejero, Teatro de la crueldad tienen sus sesgos en situaciones arraigadas en las culturas y pasajes históricos que marcan a la sociedad. El arte propone metáforas de la realidad que la revelan como multiplicidad y complejidad, el teatro opera como una amplificación nunca del todo abarcable del mundo a través del despliegue de otros mundos ficcionales y poéticos paralelos a este mundo, de creación de “espacios micropolíticos” alternativos para la construcción y el desarrollo de otras subjetividades tal como explica Dubatti.
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El Espectador del Teatro Las producciones teatrales alejan de la dispersión enajenante e invitan a la concentración, a demorarse en el apartamiento, a detenerse a mirar, al retiro reflexivo en la oscuridad de la sala en convivio con los teatristas, los técnicos y el público. En las salas donde se gestan las ficciones exaltan en su visión minimalista, la medida originaria de lo humano: “lo menos es más” resulta una de las fórmulas más frecuentes en los territorios poéticos de la escena. La creación de los espacios, climas y catarsis hacen en el teatro un lugar de compenetración con el acontecimiento que sucede en vivo. Con respecto a esto, Peter Brook observa que sólo hacen falta un espacio vacío, un actor que lo atraviese y un espectador que lo observe. En consiguiente el arte escénico es, por definición de su identidad no cleptómana, una práctica pobre, como es su momento planteaba Grotowski artista, ante la falta de dinero publicando una de sus grandes enseñanzas en el libro “Hacia un teatro pobre”. No paraliza al teatro si éste logra explotar la precariedad como consigna estética e ideológica adhiere Bartís, explicando así la nueva “riqueza de la pobreza”. La recepción y la formación cultural van de la mano. Los avances en torno a las estadísticas evidencian quienes asisten a recepcionar producciones teatrales. La relación entre espectadores y el teatro fue y es estudiada desde diferentes enfoques y disciplinas del conocimiento, pero son más escasos los estudios sobre las formas de consumo y las características de los espectadores de teatro. Aunque la escasez de información teatral sea un hecho real en la ciudad de Córdoba, todavía es posible acceder a un registro de datos en torno al consumo de producciones teatral, debido a que significa completar el esquema comunicativo que posee el teatro. El espectador en relación a la escena, es quien otorga sentido final a los trabajos realizados por actores, actrices, directores, dramaturgos y técnicos en sonido e iluminación. Siendo así de suma importancia la investigación en conferencias, con la intención de recolectar testimonios de personas involucradas con la práctica teatral. Anne Ubersfeld, autora de “La escuela del espectador”, hace especial hincapié en la figura y el punto de vista del destinatario final de todo acontecimiento que implique teatralidad. Solicita del espectador una presencia activa y participativa en la representación teatral. “Toda la información que le aporta una puesta en escena al público, redunda en una mejor asimilación de formas y contenidos por parte del espectador, en un proceso de continuo enriquecimiento y aprendizaje, incrementándose el placer de su actividad y sin llegar, en ningún caso, a perder el especial y enigmático atractivo de la expresión y la comunicación teatral; ésto es, la magia del teatro” fundamenta Blanca López Baltés sobre los estudios de los textos de Ubersfeld.
Comunidad y Enseñanza Ver teatro nutre artística e intelectualmente a la comunidad en general. La educación artística en el entorno infantil y juvenil asegura un proceso que involucra lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual, dado que en todo hecho artístico se vale de la percepción, el pensamiento, recreación, desencadenando mecanismos que expresan distintas y complejas capacidades, entre las cuales desempeñan un papel importante la imaginación creadora y el desarrollo como individuo en la sociedad. Ver teatro, como fue mencionado anteriormente, puede ser solidamente un fundamento para reconocer las capacidades reflexivo- educativo de los jóvenes y más chicos, visto así desde múltiple perspectivas: -La psicológica, la sociológica, la antropológica y por último la cultural, en tanto producto de la cultura humana, en particular de los grupos en los cuales esta inserto el sujeto en su relación con la historia y con la identidad cultural de su comunidad. Reconociendo a su vez que en un porcentaje los jóvenes y niños de hoy no van al teatro, ni son motivados por su medio a concurrir a una sala teatral. De manera que promover desde la educación un propuesta artística permitiría explotar el potencial perceptivo de los estudiantes, secundarios, primarios y universitarios. No es desatinado pensar en términos de educación y formación artística, algunos datos estadísticos relacionados a este tema ya han sido publicados en “¿Quién asiste al teatro?” escrito por Paula Beaulieu donde se expone lo siguiente:
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“En los estudios e investigaciones sobre el consumo cultural se plantea una relación directa entre la asistencia a eventos culturales y el interés cultural respecto al grado de formación educativa del individuo”. A pesar de todo, las variables, las hipótesis que se generan en paralelo a estos estudios, el teatro busca como refuerzos manifestaciones poéticas que confluyen en creaciones de corrientes teatrales, una de ellas particularmente es el teatro comunitario caracterizado por ser auto-convocado y autogestivo, es decir genera sus propios recursos y apoyos, pero mantiene su libertad e independencia. Este movimiento artístico funda la educación teatral fuera del circuito de salas, una propuesta más para entender la enseñanza en los centros vecinales. El teatro comunitario genera la aparición de un público nuevo, compuesto, en primer término, por el entorno familiar y social de quienes participan, (muchos integrantes de una comunidad), se trata de un barrio, una fábrica, u otra célula social en la cual haya nacido, y en segunda instancia por la comunidad en un sentido más amplio, ya que sus espectáculos tienen llegada a un gran sector de la población que habitualmente no frecuenta las salas de teatro. Sus espacios de realización abarcan un espectro mucho más amplio que el que se circunscribe al de las salas de teatro. Puesto que no tiene filiaciones partidarias ni religiosas. Estas experiencias que recuperan las formas expresivas y culturales tradicionales y populares tienen también un valor relevante dentro de las perspectivas económicas y se valoriza la unicidad del contexto local a través de la recuperación de la tradición artística
Desde la celebración por creación de la Facultad de Artes en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) el día 12 de Noviembre del 2011. Una de las docentes que apoyó el proyecto Zulema Borra, explicó su actividad desde la enseñanza y recordó el pasado que tuvo que atravesar la escuela de Teatro, donde actualmente dicta cátedras de Diseño. En el marco de los festejos, por un proyecto que se gestó en 1996 se celebra la 13° Facultad existente.
Educación teatral en progreso
Zulema
Borra:
“La cultura el arte nos lleva a la socialización” ¿Cómo surge el teatro dentro de la Facultad? El departamento de teatro lo cerraron en la época de la dictadura, y después cuando se recupera, no se recupera del todo. Toda la educación no se ha recuperado del todo del estigma, de la marca de la dictadura militar. Todavía tenemos una educación general verticalista, autoritaria y respondemos a esa consigna. Porque se prefiere un pueblo masa pasivo y no pensante, entonces el arte, sobretodo el del siglo XXI, que nos invita a la reflexión no es bienvenido para esa política, va en contra. Entonces no hay dinero a propósito para la cultura, y a veces cuando hay dinero s e d i g i t a pa r a d a r l o a e s p e c t á c u l o s d e entretenimiento, comerciales, divertidos que sean evasivos. ¿Cuál es tu propuesta desde la docencia? Para mí por lo menos, es favorecer el proceso creativo. Dar elementos, dar consignas para que el alumno se interrogue sobre que es él, donde está situado, cómo participa en su sociedad, cuál es su filosofía, cuál es su posición política en este mundo y lo plasme en su trabajo. La consigna debe ser abierta, se dan herramientas, se dan técnicas, no se dice lo que se debe hacer, porque no sirve, a no ser que sea una comprobación técnica. Dar herramientas, generar un espacio y proponer que el alumno construya el conocimiento. ¿Cuál es tu aporte ante estas problemáticas socialeducativas? Con 22 años de docencia desde la cátedra se intenta hacer introspección en los alumnos. Tenemos una vida individualizada, la cultura el arte nos lleva a la socialización. La separación de la gente genera, no poder comunicarse, de alguna manera hacer arte y hacer teatro es revolucionario, porque en ese sentido propone como dice Dubatti el “convivio”. El “estar”, el “comunicarse”. En algunos casos el teatro y el arte denuncian, algunas situaciones que están tapadas que no se dicen.
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Destino Recomendado
Estancia Santa
Catalina Patrimonio de la humanidad
FOTO: Anabel Navas
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Santa Catalina Patrimonio de la Humanidad
Dentro de la llamada "Provincia Jesuítica del Paraguay", creada por la Orden al establecerse en nuestro país en 1585, la Companía de Jesús realizó emprendimientos destinados a tener gran repercusión en lo misional y educativo; así fué que logró un fuerte arraigo en la sociedad indiana a través de sus grandes actividades: los colegios y las misiones, que le dieron enorme ascendiente y prestigio entre los blancos y los indios. En 1608, la Companía creó en Córdoba un noviciado destinado a preparar a sus misioneros y suplir con ellos el déficit de religiosos provenientes de Europa. Dos años después se fundó el Colegio Máximo, punto de partida de nuestra primera universidad. Cada colegio aseguró su propia subsistencia económica con rentas y propiedades: haciendas, tierras de labor, molinos, ingenios, ganados. Así va
adquiriendo una influencia extraordinaria sobre los ricos españoles y criollos, cuyos hijos se educaban en sus colegios y escuelas. A mitad del siglo XVII, los jesuitas ya tenían la posesión de las que luego serían sus mejores estancias: Jesús María, Santa Catalina y Alta Gracia. En cada estancia se debió detectar las actividades mas adecuadas en función de las tierras; se debieron construir cascos, dependencias, talleres, depósitos, viviendas para indios y esclavos y realizar obras de infraestructura tales como tajamares, acequias y canales. Su acción no se limitó a la agricultura y a la ganadería, sino que cada establecimiento elaboraba la producción agropecuaria, dando lugar a industrias.Fueron verdaderos modelos de explotación y administración.
FOTO: Anabel Navas
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Las viviendas de indios y esclavos constituyeron las "rancherías", pabellones aislados sin traza urbana. En lo que respecta específicamente a esta Estancia de Santa Catalina, las tierras donde fue levantada habían sido otorgadas en merced, en 1584, a Don Miguel de Ardiles, que había acompañado a Don Jerónimo Luis de Cabrera en la fundación de Córdoba. Cuando Ardiles muere lo hereda su hijo, Miguel de Ardiles el Mozo, quien vende las tierras al herrero Luis Frassón, también miembro de la expedición de Cabrera. El 1º de agosto de 1622, Frassón vende todas las tierras a la Compañía de Jesús y así comenzaron las obras para establecer la estancia y el noviciado. No se conocen fechas ciertas sobre la construcción de la Iglesia y Casa, pero sin duda debió realizarse en diferentes épocas y a lo largo de más de cien años, como lo prueba la placa de piedra de sapo que está colocada en la portada de la casa y que lleva la fecha de 1726. También fueron numerosos los arquitectos que trabajaron en la construcción, de ellos la historia ha retenido los nombres de los hermanos de la Orden, Blanqui y Prímoli, también constructores de la Catedral de Córdoba, y de Antonio Harls. Cuando fue sorprendida por la expulsión de la Orden -decretada por Carlos III en 1767- la estancia se encontraba en pleno auge y funcionamiento. Encargóse de su administración la Junta de Temporalidades, hasta que en octubre de 1774 fue vendida a Don Francisco Antonio Díaz, Alcalde Ordinario de primer voto de la ciudad de Córdoba, el cual se comprometió a mantener la Iglesia. Sus descendientes, en cuyo poder se encuentra hoy la estancia, han mantenido con celoso orgullo la tradición.
FOTOS: Anabel Navas
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Santa Catalina está ubicada 70 km al norte de la Ciudad de Córdoba, aproximadamente. La forma mas rápida para llegar es por la Ruta Nacional Nro. 9 hasta Jesús María y desde allí tomar el camino que va a Ascochinga. A 7 u 8 kms de distancia se encuentra un desvío a mano derecha que conduce a Santa Catalina, por camino de tierra. Otra forma de llegar es por la ruta que va al Aeropuerto de Pajas Blancas continuando hasta Ascochinga. Una vez allí, frente al ACA se encuentra un camino de tierra de aproximadamente 13 km hasta Santa Catalina.
Horarios y días para las visitas: Visita guiada a la Iglesia De martes a domingo Invierno: del 1 de abril al 30 de septiembre De 10 a 13 hs - De 14 a 18 hs Verano: del 1 de octubre al 31 de marzo De 10 a 13 hs - De 14.30 a a 19.00 hs Costo de la entrada: $5 con descuentos para grupo Info: www.santacatalina.info
FOTO: Anabel Navas
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Desde Córdoba Eventos hemos decidido destinar un espacio dentro de nuestra revista para aquellos músicos, solistas o conjuntos que quieran darse a conocer a través de nuestro medio, a los que estén interesados en ser parte de este espacio los invitamos a que nos envíen por e-mail a revistacordobaeventos@h o t m a i l . c o m un video, información o imágenes sobre el cantante o conjunto para acompañar la biografía.
Broder Bastos - Ciro y los Persas
Espacio para músicos
music
“musica para meus ouvidos musica para quem precisa de musica..”
foto: www.cosquin.gov.ar
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Este trío, formado en Córdoba en 2002, ha recorrido múltiples escenarios del país, llevando una nueva forma musical que se caracteriza por fusionar la música folklórica argentina con ritmos, tales como el jazz, el funk, rock, entre otros. Dentro de la propuesta del Presenta Trío, se pueden escuchar diversas sonoridades y arreglos, pero lo que más sorprende es la interpretación de estos prestigiosos músicos cordobeses. La improvisación es también una característica del grupo, que hace de cada presentación una experiencia única.
Música folklórica argentina, improvisaciones y una fusión con el jazz, el funk, y el rock.
En la actualidad cuentan con dos discos editados de manera independiente: “Free Folklore” (2007) y “Ruedas en los Palos” (2010).
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Áymara Folklore Andino Este grupo de la ciudad de Cipolletti (Río Negro) de FOLCLORE ANDINO, creado en el año 2002, recorrió grandes escenarios de distintos lugares de la región y del país, por ejemplo: INTERCAMBIO CULTURAL ARGENTINO-CHILENO en la ciudad de Moquehue y Villa Pehuenia (Participando de 2 ediciones), FIESTA PROVINCIAL DE LA FRUTICULTURA en la ciudad de Cinco Saltos (Río Negro), FESTIVALES EN CALETA OLIVIA, FIESTA NACIONAL DEL PUESTERO en Junín de los Andes, FESTIVAL COMPETITIVO DE GODOY CRUZ (Primer puesto instrumental), FIESTA PROVINCIAL DE LA MAREA en la ciudad de San Antonio Oeste, FIESTA PROVINCIAL DEL AGUA en el lago Pellegrini (Cinco Saltos- Río Negro), Invitados por el municipio de la ciudad de San Antonio Oeste para presentaciones en Las Grutas (Río Negro), Invitados en la FIESTA DEL TURISMO en Panguipulli (Valdivia, Chile), FIESTA INTERNACIONAL DE LA TIERRA (Cinco Saltos, Río Negro) Además de innumerables participaciones en peñas folclóricas de la región y festivales solidarios, compartiendo el escenario con grandes músicos del folclore nacional, como Soledad Pastorutti, Víctor Heredia, Los Fronterizos, Los Sacha, Los Guaraníes y Facundo Toro, entre otros. En este momento, AHYMARÁ está conformado por: Cristian García, voz principal y charango; Luis Arguello, en vientos y accesorios; Gustavo Jara, en guitarra, voz y coros; Gastón San Pedro, en teclado y acordeón; Lucas Alejos, en bajo y coros; Sergio Llanos, en percusión y accesorios y Luciano Llanos en batería
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Editorial Alberto Spinetta Falleció a los 62 años, pero “el Flaco” a través de su música, vivirá por siempre!
1950 - 2012
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EVENTOS C贸rdoba Facebook: Revi C贸rdoba Eventos Twitter: @Cordobaeventos revistacordobaeventos@hotmail.com www.cbaeventos.wordpress.com
“La Cañada” Foto: Anabel Navas
EVENTOS Córdoba