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PINTURA Y BORDADO EN COREA DEL NORTE
La pintura es un procedimiento artístico que se basa en la representación figurativa o abstracta a través de sustancias espesas o líquidas que se aplican con diversas herramientas sobre un lienzo. Consiste en un arte complejo que requiere de la integración de diversas técnicas de pintura, de dibujo, de composición visual y el manejo de la teoría del color. Para este número de la Revista
COREA EN SU CULTURA, deseamos adentrar al lector al mundo artístico específicamente el arte pictórica. Ya sea desde la historia de costumbres o la vida cotidiana, característicos de la pintura Minhwa, la vida de Cristo a través del arte, pintura y bordado en Corea del Norte y una galería que compartimos con el lector. De la misma manera fue agregada la recomendación de uno de los dramas más exitosos de Corea: Alquimia de Almas y nuestro material extra conocido como “Algo más”. Esperamos que a nuestros lectores les sea grato la lectura de este nuevo número de COREA EN SU CULTURA.
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Directorio
Carmen Andrea Elena Ríos
Editor en Jefe Arte y diseño
Xiuhzolli Hernández
Brenda Martínez
Mónica Velázquez
Colaboradores permanentes
Daniel López Mariscal
Norman Patrón
Aneskis Garza
Xiuhzolli Hernández
Brenda Martínez
Marisol Martínez
Mónica Velázquez
Departamento legal
Jaime Laguna
La Importancia De La Pintura
La pintura es una de las siete bellas artes y una de las formas de expresión más antigua que data de la prehistoria, unos cincuenta mil años atrás Existen evidencias de pinturas rupestres en la cueva de Altamira en España y en la cueva de Lascaux en Francia, entre otras.
Para los primeros seres humanos la pintura resultó una expresión del pensamiento simbólico que surgió mucho antes de la invención de la escritura
Existen diferentes técnicas de pintura que se subdividen en dos grupos generales:
Existen diferentes técnicas de pintura que se subdividen en dos grupos generales: disolvente para aplicar a la pintura o sustancia Por ejemplo, el lápiz de grafito, los lápices de colores, los marcadores, el carboncillo y las ceras o crayolas. También se incluye al collage, fotomontaje y decoupage.
Técnicas de pintura secas Son las que no requieren el uso de un Técnicas de pintura húmedas Son las que requieren el agregado de un diluyente a base de agua o de aceite, para aplicar a las pinturas o sustancias y utilizarlas con alguna herramienta, como el pincel o espátula. Por ejemplo, las témperas, las acuarelas y los óleos
Entre las principales características de la pintura se destaca que:
Comprende una diversidad de géneros, como el retrato, el desnudo, la naturaleza muerta, la mitología, la pintura paisajística, entre otros.
Se manifiesta en la diversidad de corrientes y movimientos artísticos,
TODASLASIMÁGENESEMPLEADAS SEENCUENTRANLIBRESDEDERECHODEAUTOR,TIENENAUTORIZACIÓNPARASUUSOYDIFUSIÓN, SE DIERONLOSCRÉDITOSCORRESPONDIENTES,OBIENSONCREACIONESEXCLUSIVASDELAREVISTACOREAENSUCULTURA
Hace uso de la perspectiva y del espacio, a través de diferentes técnicas, como el fresco, la acuarela, el óleo, el puntillismo, entre otras.
Hace uso de dos o tres dimensiones: alto, ancho y profundidad, a través de técnicas de perspectiva visual que se emplean para crear la ilusión de profundidad. azul, que al ser mezclados se pueden obtener los colores secundarios, verde, naranja y violeta Los colores terciarios son las numerosas variantes de los tonos primarios y secundarios.
El uso del color es a partir de los colores primarios, rojo, amarillo y Utiliza diversos soportes como el lienzo, la tabla, el papel, los murales, entre otros abstractas.
El uso de la forma puede ser con representaciones miméticas o Contempla la importancia de la luminosidad.
Pintura Minwha
“Los letrados coreanos consideraban la pintura como un entretenimiento académico y tendían a despreciar a los pintores profesionales miembros de la Tohwaso, u Oficina de Pintura, que procedían de la clase de los artesanos, o chungin. El desdén tradicional del letrado confuciano por las pinturas populares, de vivos colores y con motivos extraídos de la vida del pueblo llano, propagó la idea de que esas obras no tradicionales y sin firma constituía una forma inferior del arte Para distinguirlas de las obras ortodoxas y tradicionales se las agrupó bajo el título general de minhwa, o pintura popular.”
ZO ZA,YONG, “LOS PINTORES ANÓNIMOS DEL ALMA POPULAR”, EL CORREO DE LA UNESCO, AÑO XXI. NO. 137, ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS PARA LA EDUCACIÓN, LA CIENCIA Y LA CULTURA, 1978, S/L. PÁGS. 40 Y 41.
“La mera contemplación de una figura del pasado nos plantea dos cuestiones: identificación y significado. Las imágenes al poseer sus peculiaridades ofrecen en la misma configuración los elementos que se prestan al reconocimiento. Pero, por otro lado, entre la configuración y el significado hay elementos de correspondencia, hasta el punto de que una imagen pueda ser deducida en función de lo que sabemos de ella.”
GONZÁLEZ, MARTÍN. “ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA COMO MÉTODO DE LA HISTORIA DEL ARTE”, REVISTA VIRTUAL DE LA FUNDACIÓN UNIVERSITARIA ESPAÑOLA, CUADERNOS DE ARTE E ICONOGRAFIA / TOMO II – 3, 1989, S/P.
