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4 editorial 6 artículo / Lo contemporáneo 8 de salida / Museos + Exhibiciones 10 crítica social / Por la razón o la fuerza 12 tendencias / Jeremy Kost 14 personaje destacado / Paulina García 18 la-ficha / Gabriela Contreras + Manuel Peraldi 20 crítica diseño / Diseño y papeles que llenar 22 debes ver / Vanilla Sky + Sigur Rós 24 galería 26 panel 27 créditos / Croma es
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Jennis Li Cheng Tien Jellyfish Happiness, 2011
5 La idea de tener un proyecto en conjunto siempre fue parte de unas de las tantas ideas que están dando vueltas en nuestras cabezas, no fue hasta una tarde que alguien tuvo la brillante idea de comentarlo y así fue como nos dimos cuenta que estábamos en la misma sintonía. Somos alumnos de Diseño Gráfico de 5to semestre de UNIACC, estudiantes que tal como un montón de ustedes estamos descontentos con un sinfín de cosas de la propia Universidad, pero aún así no queremos alejarnos de nuestros docentes, menos de nuestro círculo de amigos y de los mismos compañeros que hoy día definen esta Universidad. Croma nace bajo un gran entusiasmo, nace tras la inquietud de hacer algo para la escuela, donde los alumnos puedan participar libremente, mostrando lo que hacen, generando opinión sobre lo que ocurre en nuestro entorno y principalmente que se llenen de información visual, ya sea por medio de referentes, artículos, tendencias, entre otros. Somos tan distintos y eso es lo que nos define: nuestras diferencias, decidimos incluir diversos ámbitos pero siempre bajo la mirada del diseño, es por esto que Croma se termina definiendo como una revista de diseño integral, es decir, que involucra todas las aristas que puedan tener relación, ya sea, fotografía, decoración, ilustración, video, moda, arte, etc. Javiera Reyes/ Directora
Luego de los cambios y transgresiones ocurridos en el interior del arte a partir del surgimiento de las vanguardias, arte contemporáneo ha sido una denominación común a todas las obras sin importar su tendencia estilística, materialidad, técnica o lugar de producción. El nuevo apelativo surgió debido a un cambio en la manera de enfrentarse al arte, tanto por parte de los artistas como del público, lo que también se vio reflejado en los circuitos de distribución del arte, como museos, galerías, ferias, bienales, academias, revistas especializadas e incluso Internet. Mientras algunos teóricos definen que el arte contemporáneo es el arte realizado desde los años ochenta hasta la actualidad, hay quienes lo datan en los noventa, o quienes plantean que es el arte que se está haciendo en este momento, mas no se puede fijar una fecha de inicio para el arte contemporáneo si no se ha definido primero qué se entiende por “contemporáneo” en el arte. Por lo tanto, ante la ambigüedad del término cabe preguntar: ¿qué es lo contemporáneo del arte contemporáneo? ¿A qué se refiere dicha denominación, asumiendo que apunta a algo más que a una mera consideración cronológica de su producción? ¿Puede ser lo contemporáneo una cualidad de las obras, una categoría estética, una designación historiográfica o un diagnóstico del estado del arte en cierto período de tiempo? El llamado arte contemporáneo ha sobrepasado los paradigmas y criterios modernos y posmodernos, sumiendo al arte en una ambigüedad disciplinar y dificultando la posibilidad de distinguir tendencias –como se acostumbraba a hacer desde la academia-, por lo que una característica fundamental es la imposibilidad de definirlo en uno o varios estilos dominantes. Desde este punto de vista, lo contemporáneo en el arte se refiere entonces a una emergencia no codificada, no estructurada ni estandarizada de obras con reglas y límites particulares. Es necesario no perder de vista que el contexto en el que surgen las manifestaciones artísticas denominadas contemporáneas están marcadas por diversas dinámicas de la vida como las fluctuaciones del mercado, la inmediatez de las telecomunicaciones y la estetización generalizada que afecta a las sociedades actuales. En consecuencia, el arte acontecido en este período es permeable no solo a las innovaciones técnicas, sino que también, a las lógicas y dinámicas económicas, la globalización, las transformaciones políticas y la industria cultural. Todo esto, influye tanto los métodos productivos de las obras como su distribución y llegada al público. Por lo mismo, una forma de responder a la pregunta que se enuncia es la siguiente: lo contemporáneo del arte radica en la constante renovación de su propia definición y estado, en que cabe la posibilidad de ensayar una movilidad de sus propios límites en los distintos ámbitos históricos, políticos, conceptuales y disciplinares. Esa flexibilidad para reinscribir dichos límites o modificarlos es lo que hace del arte contemporáneo un momento de reestructuración constante y espontánea de la disciplina artística, poniendo en tela de juicio los estatutos y categorías tradicionales. En este sentido, la propia dinámica productiva en la que se inscribe el arte contemporáneo, sienta las bases para el cuestionamiento de sí.
por Sandra Molina Franjola
Espacio Riesco >VAN GOGH ALIVE La exhibición pretende explorar las experiencias de trabajo y de vida de este artista prolífico durante el período 1880 a 1890. Desde el 2 de Mayo al 30 de Junio.
MAVI >EL SILENCIO Una exposición de Norma Ramírez. Desde el 10 de Mayo hasta el 30 de Junio.
Hernán Miranda
Lunes a Domingo, 10:00 a 20:00 hrs.
Bellas Artes Las más emblemáticas obras, algunas inéditas recorren más de 30 años
Matucana 100
de trayectoria de este artista visual
>SEMANA DOGMA, MICROCINE.
contemporáneo. Desde el 10 de Abril al 23
Papeles Surreales 9
>HERNÁN MIRANDA 1979 – 2013
Títulos imperdibles que marcaron una
de Junio. Sala Matta, Museo Nacional de
época, una estética y una forma de entender
Bellas Artes.
el séptimo arte. Lars Von Trier, Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen, padres
>PAPELES SURREALISTAS
del Dogma 95 y anticristos del cine pop corn,
40 obras de pequeño formato y cinco óleos
lo tenían claro.
de autores internacionales y chilenos
Desde el 20 al 30 de junio; Martes,
seguidores de las vanguardias de las
Miércoles, Jueves y Domingo a las 19:30 hrs.
Microcine
primeras décadas del siglo XX. Desde el 27 de Marzo al 23 de Junio. Sala
Ciclo S.U.E.N.A
Chile, Museo Nacional de Bellas Artes.
>Vuelve este 2013 de la mano de Virgin Mobile y Converse. Esta “Serie de Únicos Eventos Notablemente Atractivos” es un ciclo de música, que busca mezclar ritmos nacionales e internacionales, en una serie shows íntimos. la tercera fecha del Ciclo S.U.E.N.A. > El pionero del Hip Hop Old School setentero Grandmaster Flash llega a Chile con invitados de lujo: Anita Tijoux y Dj De Mentira & Vaskular. Venta de entradas en sistema Ticket Express o tiendas Converse de Costanera Center, Parque Arauco, Mall La Dehesa y Plaza Vespucio.
Chile, es una parte (mínima) del mundo, bastante particular. Algunos creen que aún no llega la electricidad mientras que otros creen que estamos a pasos de ser un país desarrollado, para mí, Chile es solo… Chile. De origen indígena, conquistados por españoles, influenciados por culturas europeas y capitalizados por el país del norte; para más tarde ser silenciados por las cabezas de las jerarquías que han gobernado el país; ya sea, por la razón o la fuerza. Hoy en día, nos encontramos en una etapa de descontento generalizado hacia el país y con esto no me refiero a si me gusta el gobierno de turno o estoy de acuerdo o no con lo que informan los medios de comunicación. ¿Por qué siento (como muchos) la necesidad de salir a las calles, de sacar la voz, de hacer ruido? Es cierto, mi mamá vivió el régimen militar cuando ni siquiera era mayor de edad, cuando la comunicación era totalmente reprimida, cuando se escuchaba o informaba solamente lo que la dictadura quería que se supiera. En mi caso, nací y crecí en “democracia” y a mi edad, me doy cuenta que esa represión aún no ha terminado.
por Cabralesa “Liberarse de todo el pudor, tomar de las riendas, no rendirse al opresor, caminar erguido, sin temor, respirar y sacar la voz” Anita Tijoux
Ese es el Chile que conozco hasta ahora, el Golpe ya pasó, hoy votamos y debemos ser consecuentes de esos votos pero aun así siento la represión, no la vemos como antes pero estoy segura que no soy la única que la siente. Los medios de comunicación son un claro ejemplo de esto; informan lo que se les antoja y las portadas de los diarios van de la mano del “famoso” de turno. Vemos la represión en las calles; en cada manifestación (de cualquier índole) cientos son silenciados, detenidos y abusados pero ¿Qué puedo hacer yo? Nadie me va a escuchar. Nunca voy a olvidar una de las primeras clases que tuve en esta Universidad, una profesora dijo que el diseño era capaz de cambiar el mundo y francamente… yo creo lo mismo.
por Rodrigo Gonzalez Veit
Jeremy Kost se ha ganado un nombre en el mundo de la fotografía usando cámaras polaroid y el collage a a través del fotomontaje, siendo su temática habitual la sexualidad y la vida nocturna. Su trabajo se describe como una mezcla entre lo onírico de Lachapelle, lo espontáneo de Terry Richardson con la cultura pop de Andy Warhol. Nació en Corpus Christi, Texas y actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, lugar que sirve de insipiración en su trabajo al retratar personajes conocidos como celebridades, musicos, transformistas y transexuales. Su trabajo más editorial lo podemos ver en revistas como Purple, Times y W, donde vemos con su estilo particular como distintas celebridades son inmortalizadas.
>> jeremykost.com Este año tuvo una exposición en el museo Andy Warhol y en la galería Nuke, de París. En Mayo del 2012 se asoció con Hugo Boss, para hacer una exhibición con la temática de la vida nocturna Newyorkina, de dónde salío su primera publicación impresa.
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> 25 años Exposiciones: Estudios: Licenciatura en Artes, Universidad Mayor. Colectivo Grabado Santiago MAC Forestal Próximas exposiciones: Especialización: Grabados, Xilografía Arte Joven MAC Quinta Normal (final de año) Dimensiones: variadas.
por Silvana Marín
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¿Cómo crees que se está educando el ARTE/Diseño en
(la gente común valora el virtuosismo, si algo está
Chile, cuál es el enfoque que le ves?
bien pintado, es bonito o bueno, mal o bien hecho y lo
>Desde mi experiencia en Artes Visuales, considero que
contemporáneo no tiene nada que ver si es bonito o es feo, a
no es una formación moderna, por ejemplo si voy a EE.UU
veces es sólo una palabra, o un objeto, que para la gente no
lo que se enseña está demasiado arcaico. Si ponemos de
tiene ningún sentido aparente).
ejemplo, el grabado, en lo que me especializo, ya es algo ‘’arcaico’’. No es algo común, que se hagan convocatorias.
¿Cómo crees que se desarrolla el diseño en Chile?
En mi Universidad mi formación es integral, fotografía,
>Yo no logro ver bien el diseño, en ningún lado, en una casa,
video, de todo, sin especialidad… lo más moderno sería
no veo diseño, en un edificio, no veo diseño, es precario. Por
video, pero, mi experiencia (… en mi Universidad fue
ejemplo en la arquitectura, lo edificios son horribles, como
buena, a pesar de ser la U. Mayor -risas-, los profesores
que no hay un sentido estético. No puedes relacionarte con
son los mismos que en la U. Católica o en todas las
el diseño si en el común no vez nada relacionado con ello.
universidades; se repiten. Son personas que están
Además que si el diseño existe aquí en Chile, lo ve sólo
dentro del circuito del arte y te dan tips y consejos para
cierta gente.
insertarte).
El diseño se ha dejado un poco de lado, la gente del arte le tiene miedo a caer en el diseño y viceversa.
¿Cómo crees que el arte/diseño se presenta a la gente?
Suele pasar que una pieza de arte se considera una buena
>Yo considero que en Chile aún no pasa nada, el interés
pieza de diseño -ríe-.
de la gente común, no... no hay tiempo para pensar en la
Todo se mezcla.
cultura o el arte. En el diseño, olvídate, llega sólo a un sector. Uno paga por el diseño, además de ser estético/
Explica tu obra con lo contemporáneo.
funcional, al final aún así es un lujo. La mayoría de la
>Yo tengo como una doble cara, tengo trabajos que son
gente no tiene acceso a él por un cuento de plata o interés,
instalaciones en video, que tienen que ver más con el
además no cuentan con conocimientos reales.
mundo contemporáneo, pero por otro lado estoy metida en
El sistema en general no te da tiempo para tener interés.
el grabado, que es una técnica súper antigua, casi obsoleta.
Finalmente el arte es para un grupo pequeño de gente,
Por lo menos lo que yo hago es darle vuelta al grabado con
quien puede pagar y sustentarlo, es un círculo vicioso, no
los tamaños, no se si estoy innovando ni nada de eso, pero
entra cualquiera, pero esto pasa porque también ciertos
no lo he visto en otras partes claro, hice un desplazamiento
discursos dentro del arte son complejos, y la gente no
del grabado a la escultura.
logra entender lo que tú tratas de decir. Al final para la gente o es bonito o es feo.
Mezclas dos técnicas del arte que son la escultura y el grabado, amalgamas ambas, ya que tu pieza puede ser tanto la cabeza en el grabado, o se sostiene la escultura sola.
...FUE ALGO SÚPER AZAROSO ROMPER CON LA ESENCIA DEL GRABADO.
>No lo hice consciente tampoco, sólo salió. Algo súper azaroso. Romper con la esencia del grabado, que es en serie, serial. Es como un juego al final, este grabado no es una ‘’serialidad’’ es un objeto sólo, ahí, que se sostiene por sí mismo, que está ahí solo.
1/ trabajo de patterns + aplicación 2/ fotografías en blanco y negro 3/ komodo! diccionario español-japonés-inglés
LA-FICHA GABRIELA CONTRERAS LEYTON 3A DGM 19 AÑOS intereses: idiomas, literatura japonesa, el no-deporte, perritos, cultura egipcia, juegos de ritmo, gris, etc. diseñador favorito: Kenya Hara, Wang Zhi Hong.
MANUEL PERALDI 5A DGM 20 Aﾃ前S intereses: fumar marihuana, dibujar, andar en bicicleta, escuchar mﾃｺsica, ALT J, hacer el amor.
1/ dibujo
diseﾃｱador favorito: Escher y Basquiat.
2/ mural 3/ editorial 4/ tipografﾃｭa experimental
por Sandra Moreno Oyarzún ..Diseñadora gráfica... anotó el funcionario repitiendo lentamente las palabras mientras las escribía en el gris papel del formulario, su tono amistoso no impidió que yo leyera, como tantas veces, un pequeño acento interrogativo en su voz, -tengo una sobrina que estudia eso- agrega con un tono de “no sé lo que es, pero la pobre debería estar estudiando algo como derecho o medicina para bien y orgullo de sus padres” -Hoy amanecí a la defensiva- pensé - en realidad no me ha dicho nadaSalí de la oficina donde hacía el trámite, con una serie de sentimientos encontrados, no era la primera vez que me ocurría que me preguntaban sobre mi profesión con una cierta autocomplacencia piadosa, por eso quizás me había molestado, son pocos los que saben realmente lo que es ser un Diseñador, muchos por el contrario creen saberlo...pero ¿Qué es ser diseñador hoy en día y cuál es la importancia de su labor en la sociedad de hoy; globalizada, conectada y desigual? Como en todas las cosas existen visiones encontradas sobre la importancia del diseño en la vida espiritual y común de la gente. Para algunos entusiastas Dios es el primer diseñador. Para otros, diametralmente terrenales es precisamente la falta de libertad para crear, (léase diseñar) una consecuencia directa de la falta de igualdad en una sociedad abandonada en la que la mayoría se levanta muy temprano para viajar a trabajos que no quiere, que tampoco disfruta y en los que se practica el ejercicio diario de contar el tiempo al revés esperando la hora de salida. Otros más conformistas repiten la letanía, aprendida de los viejos profesores, de que todo lo que nos rodea es Diseño, que en cada objeto, construcción, aparato o impreso ha participado un Diseñador y que todo lo creado fue hecho mediante este sistema de participación y creación activa llamado Diseño. Pero de acuerdo a esto ¿Diseñar es lo mismo que Crear? Al parecer esta confusión entre los términos no es nueva porque llena innumerables páginas en internet, de todas ellas lo que se extrae es que al parecer Crear es concebir algo, mediante un proceso mental que contraste con la realidad, y con la imaginación, conteniendo índices de valoración y de relación nuevos con sistemas culturales, psicológicos, sociales, y hasta interpretativos.
Diseñar por su parte es la metodología que yo aplico más conscientemente sobre un problema a resolver, es decir es un tipo de creación pero sistematizada y aplicativa, con un fin más práctico. Esta definición nos lleva a una nueva encrucijada; qué es práctico y qué no lo es? y así infinitamente entre objetivo y subjetivo, real e imaginario, bueno y malo, verdad y engaño. También se concluye que Diseñar no es labor solo de los Diseñadores, ya que en la mayoría de las actividades humanas se diseña con un método sistemático y planificado, por lo que son diseñadores también los Ingenieros y Escritores, Carpinteros y Cocineros, Decoradores y Modistas, Músicos y por supuesto los Arquitectos. Estos últimos jugando con las mismas notas de las diferentes partituras utilizadas por el diseñador, pero logrando finalmente un hecho Arquitectónico, conceptualmente correcto, objetivo en su desarrollo, eficiente en su aplicación. La diferencia difusa con los Diseñadores Gráficos por ejemplo es que éstos se mueven mayoritariamente en el ámbito de la comunicación visual y los arquitectos en lo tridimensional, como lo decía Le Corbusier : “La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz.” El origen de la concepción del Diseño como lo vemos ahora viene del siglo XVI con las palabras italianas disegno y colore, las que describían las diferencias tipológicas entre la pintura florentina (disegno) y la veneciana (colore). Para los estetas de la época diseño era un término de causa y efecto, en el que las obras comenzaban con el dibujo de un contorno o la forma de una figura, mientras que colore, se empleaba para sugerir la importancia del color, el que tomaba cualquier forma sin ninguna estructura o contenido formal anterior. El disegno se consideró desde su origen como una técnica más racional pero a la vez conceptual, mientras que el colore era catalogado como emocional y expresionista. En esa época, disegno no era sinónimo de dibujo o pintura, sino a una tendencia dentro de la pintura. Más adelante en el siglo XVI, Vasari en su tratado de Arti del Disegno, (literalmente, Artes del Diseño), convirtió al Diseño en una disciplina integral, es decir, evolucionó desde una categoría analítica a una visión global que contenía el origen de la actividad del Diseño tal como la conocemos hoy y que cruza una serie de disciplinas. Volviendo a los analistas terrenales, materialistas dialécticos, para darles un título más político y elegante, ellos opinan que la carrera de Diseño acá en Chile no encaja bien, primero porque responde a una realidad más bien propia de países desarrollados, con una clase media culta numerosa y de altos ingresos. Países que tienen un sistema educativo diferente y en los cuales el acceso a estudiar Diseño es limitado, controlado y el alumno antes de entrar a estudiar pasa por muchos filtros en los que se privilegia la calidad por sobre la cantidad. Los otros, los analistas románticos, en el fondo piensan lo mismo, solamente que creen en el poder de cambio del Diseño, creen como yo que una sociedad mejor nace del trabajo creativo en todos los sentidos, aplicado a los problemas de esta sociedad, con los actores que tiene esta sociedad, políticos trasnochados, estudiantes cansados y rebeldes, profesores esforzados y principalmente miles de anónimos diseñadores que desde una pantalla y un teclado ejercen su pequeña fuerza para hacer que este mundo sea si no mejor, al menos más bello, y eso es afortunadamente una visión que no muere y que se mantiene a pesar de todo. Si ven a algún Diseñador así, que no se rinde frente al escéptico escenario real que lo abofetea todos los días, véanlo en su real dimensión, no hagan como el funcionario del principio, no desconozcan su valor. Algún día los que escuchen de alguien la palabra Diseñador se sorprenderán de la cara de orgullo que pondrán cuando les pregunten su profesión.
Remake estadounidense de la película española ABRE LOS OJOS de Alejandro Amenábar. Estrenada el 2001 y dirigida por Cameron Crowe, dentro del elenco encontramos a Tom Cruise (David Aames), Penélope Cruz (Sofía Serrano) y Cameron Díaz (Julie Gianni). Rescata lo mejor del Drama/Suspenso/Romance. Es una pelicula donde los cruces de destino generan el eje principal. Debes verla ya que “Sin lo amargo...lo dulce no es tan dulce’’. Otra de las razones por las que recomendamos esta película es su soundtrack, donde destacamos:
1/
SVEFN-G-ENGLAR - SIGUR RÓS
2/
Everything In It’s Right Place - Radiohead
3/
All The Right Friends - R.E.M.
4/
Vanilla Sky - Paul McCartney
5/
Elevator Beat - Nancy Wilson
6/
Porpoise Song - The Monkees
7/
Fourth Time Around - Bob Dylan
8/
Guitar beat - Nancy Wilson
9/
Where Do I Begin - The Chemical Brothers
SIGUR RÓS Sigur Rós, banda islandesa de post-rock, ruidosos y a la vez melódicos, nacieron en 1994. Mezcla elementos de shoegazing y minimalismo. Deben escuchar su música ya que la columna vertebral de esta banda está en contra de la industria musical, característica que se destaca en su documental Heima, donde observarán que los músicos van más allá de simplemente tocar, sino que crean una atmósfera agradable para el público, con una escencia especial, la cual es atrapante.
Datos extra: Vonlenska, es el término utilizado para una especie de “lenguaje”, que en la realidad no lo es, ya que carece de gramática. El nombre proviene de von, esperanza e íslenska, islandés, tomados de una canción en el disco debut Von donde se utilizó por primera vez este término. ¿Cuál es la idea trás hacer canciones sin lenguaje claro?, simple, hacer que el oyente sea partícipe de la banda y que así reinterprete el significado de sus canciones a su gusto, podríamos hacer una similitud con las personas que no saben un idioma y escuchan canciones en ese idioma. La mayoría de las estructuras silábicas cantadas por Jón Þór Birgisson son repetidas durante cada canción, caso particular del disco “()”, debido a que el resto de las canciones son cantadas en su idioma nativo.
galerĂa+1 Alan McDonald.
Naive-Modernism and Folklore.
Shepard Fairey Phillips.
Chinese Contemporary/ Warriors de Yue Minjun.
Perrier Packaging/ Seymour Chwasat the Milwaukee.
Once Upon A Dream/ Fabienne Lin.
Push Pin Calendar/ Seymour-Chwast.
Moistgerms-Retratos Contemporรกneos.
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TORTAS DECORATIVAS & BANQUETERÍA Contacto: Francisca Pavis Fono: 73373299 azucarfusion@gmail.com www.facebook.com/Azucarfusion Banqueteria (Tortas Decorativas).
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Javiera Reyes / sección + dirección Camila Maira / edición + crítica Rodrigo González / sección + redacción Silvana Marín / sección + entrevista Constanza Leyton/ sección + producción Constanza Pavis / sección colaboraciones Sandra Moreno/ crítica Sandra Molina/ artículo Manuel Peraldi/ portada
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