Revista Cultural Prisma by Revista Cultural Prisma

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Producción general Nayelí Rojas

Diseño gráﬁco Luís Medina

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Diseño gráﬁco publicitario Juan Coste Vicleny Chacón Carlos Rodríguez

Coordinación de publicidad Carlos Rodríguez Coordinadores del área de Pintura/Ilustración Juan Coste Vicleny Chacón Coordinador del área de teatro Daniel Muro Coordinador del área de literatura Yliana Rodríguez Coordinador del área de cómic Clara Guedez Coordinador del área de Videojuego Javier Letterer Coordinador del área de cine Susana González N. Redactores Carlos Rodríguez Susana González Ronald Sanoja Mario Morenza Vicleny Chacón Javier Letterer Nayelí Rojas Clara Guedez Daniel Muro Valentina Moreno Osmar Peña Corrección ortográﬁca Andrea Arias Corrección de estilo Osmar Peña

Agradecimientos Bruno Ava, Manuel Guzmán Kizer, Pier Tenni, Enzo Sebastiani Verlezza, Teresa Piñero, Ignacio Moreno, Sorelis Zambrano, Braitinis Hernández, Kenny Alexander Duque, Juan Coste, Rubén Monasterios, Enzo Sebastián Verlezza, Roger Morales, Gabriela Parada, el teatro de la uva, Alfredo Correia, Marysol Gómez, Grupo teatral Rajatabla, Cándida, Luís Boza, sinfín fotografía, rally accionarte 2010, issuu.com, tuparadacultural. com, El Universal, semanario Urbe, Ficciónbreve. org, y a todos aquellos que han ayudado a que el nombre de Prisma se difunda como parte de la cultura venezolana. Contacto revistaculturalprisma@gmail.com La revista cultural Prisma es una publicación artística y bimestral. El contenido publicitario o de redacción no reﬂeja necesariamente la posición de los editores. Cada autor es totalmente responsable de lo que escribe. Prohibida la reproducción parcial o total del contenido de la revista sin previa autorización por escrito del grupo editorial. Para enviarnos cualquier tipo de correspondencia física puedes hacerlo a: Osmar A. Peña M. Apartado Postal 54.001 Ipostel UCV Zona Postal 1053 A Caracas, Venezuela.

Historia del arte: título demasiado ostentoso que suele dejar vacíos y estar cargado de una objetividad profunda que termina difuminando su brillo. El tratamiento del arte debe llenarse de imágenes, creatividad y estilo. No basta evocar el nacimiento del arte murano, si no se vuelve un texto traslúcido de diversos colores, o explicar el movimiento grunge sin descargar la potencia, la rabia de los dedos y las cuerdas vocales en imágenes penetrantes. El extremo sensual de la danza visto desde dos puntos: relajación y liberación de stress; comparten más que el movimiento, se convierte en una necesidad de utilizar el cuerpo. El concepto de historia en el arte, se va esculpiendo con templanza y mano ﬁrme. No esculpimos sobre un bloque etéreo de hielo, sino sobre una eternidad de letras que mitiﬁcan el número de pies, que intentan recorrer el metro en la ciudad. Desde ayer (y hoy) nos detenemos frente a un concepto inmensurable de arte, que intentamos retomar con frescura e investigación, utilizando un bolígrafo del siglo XXI, donde cada una de las letras se vuelven teclas que digitalizan a la Revista Cultural Prisma, y que al mismo tiempo desdibujan las fronteras que no podríamos alcanzar, siendo nuevos y desconocidos, en un mundo de difusión de arte estricto.

ATENTAMENTE OSMAR PEÑA Y VALENTINA MORENO EDITORES DE LA REVISTA CULTURAL PRISMA C.A.

Í D E ÍN ÍNDICE

CINE

ESCULTURA

ASÍ SE VE PRISMA......................................34

- Esculpir en el hielo...................................6

VIDEOJUEGO

- El secreto del cine Indie........................28 - Manuel Guzmán Kizer: Cine en clave literaria......................................30 - Dalí y Lorca: Pequeñas Cenizas...................................32

MÚSICA

- Transmedia en el videojuego......................................40 - El tono del grunge...................................8 - Starcraft: El juego - Rock Sinfónico........................................10 que deﬁnió un estilo.................................42 - Especial...................................................12 DANZA FOTOGRAFÍA

- Biodanza: danza de la vida.................44 - Del bolsillo al encaje.............................46

- Artistas Nuevos.......................................14 - Fotografías que dividen TEATRO al amateur del profesional.....................16 - El teatro de la uva LITERATURA breve y profundo.....................................48 - Rajatabla - Heterónimos de 35 años formando artistas......................50 Eugenio Montejo......................................18 - Ángel perdido - Crónica...................................................20 en la ciudad hostil...................................52 - Cuento....................................................21 CÓMIC - Poema.....................................................22 ILUSTRACIÓN - La femme fatale en el cómic...............................................54 - Artistas Nuevos........................................24 - Cómic: - Frida: Una vida El mago de Os..........................................56 de arte y pasión.......................................26 - En casa de Rubén Monasterios............................60

Mario Morenza

“Quizá nunca nos topemos en un museo caraqueño (ni venezolano) con este tipo de expresiones artísticas, las autoridades administrativas del recinto se verían obligadas, muy a su pesar, a secar los charcos después de las exposiciones”. El hielo, más que un elemento para atemperar bebidas, le ha ganado terreno a la piedra, al mármol, a la madera: variaciones de la naturaleza que prevalecerán por los siglos de los siglos, transﬁguradas en formas silvestres, humanas y divinas.

dole homenaje romántico a su principal material de trabajo, tener frialdad en las venas: contemplar cómo se derrite una magna obra al cabo de una velada y volverse un charco, es algo que un artista con mucho temple podría soportar.

Si bien, su lucha contra lo deleznable es casi imposible de prolongar por mucho tiempo, más en estas épocas de bruscos cambios climáticos, es una prueba de que un elemento tan poco perdurable en la atmósfera tropical, puede alguna vez ser parte de una exposición de arte, aunque sea por algunas horas. Pienso que un artista del hielo debe, hacién-

Una artista como Yoko Ono, también se ha dedicado a labrar el hielo. Recordemos que ha organizado conciertos de silencio, en los que el público, muy respetablemente, acude al espectáculo para imaginarse la música que interpreta la viuda de John Lennon, mientras ella se mueve en el escenario, agita las manos y manipula objetos. “Imaginen a la Tierra

Fotos: Archivo web

girando”, un asistente hace sonar en su cabeza los sonidos de un saxofón, otro, más familiarizado con el metal, imaginará los telúricos quiebres de una batería.

sin éxito, a la creación de esculturas con este material: terminó peleándose con sus vecinos por los constantes e incontenibles charcos de agua y sudor con que rociaba las aceras de su vecindario. “No te basta con el agua después del invierno”, le escribió anónimamente un vecino.

Como ya el lector se habrá dado cuenta, mientras lee este artículo, seguramente el abanico o el aire acondicionado, mecánicamente le hará saber El cenit de este arte, que hace un calor lo alcanzó el publitropical inédito en citado proyecto nuestra Caracas. El The Snow Show, lletrópico y su eterno vado a cabo en la y fulgurante verano, propicia nieve de no son atmósferas Laponia filandesa, propicias para este tipo de escultura, co- en el que participó Yoko Ono, siempre mún en países como China, Japón, Esta- buscando nuevas alternativas para su tados Unidos, Australia y Canadá. lento artístico, así como Coupland buscó hobbies: ahora el escritor tiene las ventas Muchos artistas e intelectuales, han en- de sus libros congeladas como caractericontrado en este arte una vía de esca- za a los autores de la Generación X, una pe, no para sobresalir, sino para salir de década después de su apogeo. la rutina. El escritor canadiense Douglas Coupland, buscando un hobbie para Yoko Ono, hizo dupla con el arquitecto alternarlo con la disciplinada redacción Arata Isozaji y ambos diseñaron un labede La vida después de Dios, se dedicó rinto con versos esculpidos en la piel de los cubos de hielo. Los versos eran, como era de esperarse, de Yoko Ono. La escultura duró, más que la fiebre de este arte en Filandia. A la semana siguiente, Yoko Ono se dio a la tarea de hacer, lo que mejor hace,: ser la viuda de John Lennon y verificar cómo van las ventas, seguro que más calientes que las de Coupland: ya para estas épocas, bajo cero. Mientras Yoko Ono calculaba ingresos a sus cuentas bancarias, una manada de focas, buscaba desesperadamente salir del laberinto que ella, muy artística y conceptualmente, ayudó a crear.

El tono

del grunge Osmar Peña “Las diferentes mezclas que realizaban los artistas del medio, iban gestando esa nueva propuesta denominada género grunge: una nueva fusión que con un par de gritos, un sentimiento de protesta y un beat preciso, nos deja un sabor en la boca con ganas de escuchar más, gritar un poco y saltar como si estuviésemos sobre un trampolín”. Fotos: Archivo web

Las cuerdas de la guitarra eléctrica, el acompañamiento del inseparable bajo, el constante palpitar de los platillos de la batería, y la voz que dejaba diversas letras impresas en ese micrófono del cual se lograban escapar por el cable de sonido, todos estos elementos sólo se solían combinar para presentar un Rock de características machistas, por allá a ﬁnales de los ochenta y principios de los noventa. Las diferentes mezclas que realizaban los artistas del medio, iban gestando esa nueva propuesta denominada género grunge: una nueva fusión que con un

par de gritos, un sentimiento de protesta y un beat preciso, nos deja un sabor en la boca con ganas de escuchar más, gritar un poco y saltar como si estuviésemos sobre un trampolín.

del negocio, como unas de las disqueras más importantes en cuanto al Grunge se refiere; mientras, del otro lado del escenario, un sonido y una posición firme se gestaban, a la par que la gente continuaba asistiendo y los conciertos fluían. El grunge, es un estilo que nace en la Firmando así con estas disqueras bandas necesidad de estar inconforme, un look como: The Smashing Pumpkins, Hole, Nirdesenfadado que adhiere para sí lo des- vana, Garbage, entre otros. preocupado de los sesentas, una influencia violenta que intenta realizar la catarsis De esta manera, las bandas crecen, mudel enfado por medio de líricas un poco chas pierden el rumbo, otras se comerceñidas de enojo, pero libres de carác- cializan y su esencia queda disuelta en un ter. Los exponentes más significativos en vaso lleno de bebidas en polvo. Muchas la movida del grunge, han sido bandas intentan luego regresar a sus inicios, pero como Nirvana, Garbage, Alice in Chains nunca es lo mismo; aún así, todo queda y Hole, por nombrar sólo algunas. grabado, y debido a ello tenemos joyas tan invaluables como “Smells like a teen Este es un género que no se define por spirit” de Nirvana o “Miss World” de Hole. nombres, sino por una actitud. El grunge, rompe una guitarra utilizando la energía Si tomamos por ejemplo al grupo Hole, de Kurt Cobain, se sube la blusa con las como un exponente del género, podemanos de Courtney Love, y vocifera in- mos descubrir algunos rastros que se tejen tensamente WHY DO YOU LOVE ME? en la con el resto de las bandas. Es así como voz de Shirley Manson. Naciendo en una la despreocupación por el aspecto coépoca donde el rock hacía de las suyas mercial, desaparece en el sentimiento a diestra y siniestra entre líricas machistas, de estas bandas, ya que lo importante el grunge redefine lo que son letras que no es hacer dinero, sino expresar el senllevan una conciencia social, un rescate timiento que queda ahogado tras las ante el inconformismo de la sociedad, e fuertes emociones que inspiran las letras. inclusive llegan algunas canciones a sa- Ya bien lo expresaba Kurt Cobain en sus tirizar bandas plásticas o detonantes de propias palabras: “Si hubiese sabido que los extremos del rock comercial. me haría rico, no hubiese hecho esto”. Si bien el Grunge nace en la ciudad de Seattle, donde el viento sopló las cuerdas del bajo de la manera correcta, las bandas, poco a poco se fueron expandiendo y sin darse cuenta la audiencia que asistía iba creciendo, hasta el punto de llamar la atención de las casas disqueras, y allí fue donde Geffen y Sub Pop tomaron ventaja, posicionándose dentro

El cabello suelto y descontrolado no era una pose, sino una vida. Hoy, admiramos al grunge por lo que fue en su estado puro, porque aunque sea difícil creerlo, las mixturas musicales y las inﬂuencias cambian tanto que sería muy difícil experimentar todo aquello tal como se vivió, dentro de aquél frenesí con olor a joven impulsivo y ganas de acelerar y chocar.

Rock Sinfónico Carlos Rodríguez

“Este estilo, se ve inﬂuenciado por el rock progresivo, la música clásica y el hard rock, llegando a formar una mezcla homogénea y bastante consistente que por lo general, se ve plasmada en discos conceptuales (álbum uniﬁcado por un tema común) con piezas de larga duración, que llegan a tener un parecido a las largas composiciones de la música culta, divididas en movimientos”. En esta edición, no hablaré de un artista nuevo en sí, hoy seré un tipo de enciclopedia on line para hablar de un particular estilo musical. Combinado por dos géneros que para muchos sería como mezclar el aceite con el agua : dos elementos que nunca podrían llegar a formar uno solo, pero que a pesar de lo que se puede creer, sí son totalmente compatibles y pueden crear una amalgama perfecta, con un sonido que deja bien en claro, que dos mundos totalmente diferentes, pueden crear un solo ecosistema lleno de sonidos armoniosos y estables. Así que Fotos: Archivo web

sin más preámbulo, comencemos a hablar del rock sinfónico. Este género musical, nace a mediado de los años sesenta y se caracteriza por el uso de instrumentos normalmente empleados en la música clásica y en composiciones del género rock. Este estilo, se ve inﬂuenciado por el rock progresivo, la música clásica y el hard rock, llegando a formar una mezcla homogénea y bastante consistente que por lo general, se ve plasmada en discos conceptuales (álbum uniﬁcado por un tema co-

mún) con piezas de larga duración, que llegan a tener un parecido a las largas composiciones de la música culta, divididas en movimientos. Uno de los primeros ejemplos que podemos conseguir sobre el rock sinfónico, es Moody Blues quinteto de músicos británicos), que para 1968 publicó su LP “Days of the future passed”, hoy en día considerado por muchos músicos como el primer disco en el que se explota el género. En la década de los 70, este nuevo estilo comienza a tomar más fuerza, viéndose reflejado en el trabajo de bandas como: Pink Floyd o Génesis. Ya a finales de esta década, el movimiento del rock sinfónico comienza a decaer, y muchas de las bandas que se identificaban con él, comienzan a tomar un rumbo diferente, con sonidos más pop o enfocados en el rock progresivo, dejando a un lado el sonido orquestal, una de las características que lo diferencian del rock sinfónico.

primera de ella es Témpano, formada en 1977 (tiene su tiempito) una banda orientada por una corriente sinfónica, con matices de clasicismo progresivo. Cuentan en su haber con varias producciones discográﬁcas, siendo la última “Memoria Selectiva” del año 2008. La otra banda de la que hablaremos es, Raimundo Rodulfo. Esta banda sigue con la corriente del rock sinfónico, dándole a la guitarra un protagonismo bien merecido gracias a su perfecta ejecución Comenzando su carrera en el año 2000 con el álbum “Dreams”, han sabido calar en la mente de los fans de este género.

Ya conocemos parte de la receta para que la música clásica pueda vivir en armonía con el rock, y no sólo vivir, sino disfrutar uno del otro con grandes piezas consideradas el día de hoy, como ejemplo de buena música, gracias a la integración perfecta de ambos estilos y demostrándonos que toda regla siempre En los años 90 el rock sinfónico vuelve a tiene su excepción. tomar fuerza, pero esta vez acompañado de un sonido más metal y sombrío. Ahora, no sólo encontramos instrumentos y acordes propios de una orquesta, sino también voces con una tesitura y un matiz dentro del rango de la ópera, siendo muy común encontrar como voz principal de estas bandas, a sopranos, como es el caso de Nightwish en la época de Tarja Turunen y Épica liderada por la mezzosoprano Simone Simons, a este corriente musical se le denomina Metal Sinfónico. En Venezuela, también podemos encontrar agrupaciones de Rock Sinfónico con una larga trayectoria, en esta edición hablaremos de dos bandas que han acogido este género como suyo, la

La UCV es un paraíso fotográﬁco La Revista Cultural Prisma entrevistó al ganador del Rally Fotográﬁco Encuentro Accionarte 2010, organizado por la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela y patrocinado por la Revista Cultural Prisma, Enzo Sebastiani Verlezza. La exposición de las fotografías ganadoras está en el Hall de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela desde el 18 de mayo. Enzo, estudiante de Bibliotecología y Archivología de la UCV compartió con nosotros un poco sobre sus inicios en la fotografía. Revista Cultural Prisma: ¿Cómo empezó tu interés por la fotografía? Enzo Sebastiani Verlezza: Creo que tardé un poco en darme cuenta de que realmente quería aprender a manejar una cámara y tomar fotografías. Recuerdo que fue hace unos 5 años aproximadamente cuando le comenté esto a mi hermano y casualmente, por esos días, vi en una revista un anuncio de cursos de fotografía de la Organización Nelson Garrido, y decidí participar.

tiempo iré definiendo en cuál soy mejor o me identifico más, podría decir que mis motivos favoritos son la fotografía artística y abstracta, me gustaría aprender más de la fotografía comercial, adentrarme en distintos terrenos, hacer un poco de todo. El fotoperiodismo en particular es cautivante, una práctica muy cercana a la realidad, es necesario ser muy curioso, perspicaz y muchas veces rápido para capturar momentos que más nunca podrán volver, definitivamente un área a la que me gustaría acercarme.

RCP: ¿Qué rama de la fotografía te interesa desarrollar? ESV: La verdad hay muchas ramas de la fotografía que llaman mi atención, creo que cada una tiene su encanto y con el

RCP: ¿Qué áreas de la Universidad Central te parecen particularmente interesantes para el hecho fotográﬁco? ESV: Sin exagerar, considero a la UCV un paraíso fotográﬁco. Todas las líneas y

Fotos: Enzo Sebastiani Verlezza

espacios perfectos que diseñó Villanueva crean formas y sombras realmente impactantes, especialmente cerca del mediodía o en el atardecer, cuando la luz se cuela en los muros calados y tragaluces que están por toda la universidad. En particular, creo que las Facultad de Humanidades, Medicina y Arquitectura son los espacios más llamativos para tomar fotografías, aunque cualquier rincón de la universidad se puede convertir en un excelente lugar, de eso no hay duda. RCP: ¿Existe algún fotógrafo que resulte un referente para ti? ESV: No tengo en especíﬁco un fotógrafo que sea referente para mí, hay muchos que han logrado capturar imágenes invaluables y en algunos casos irrepetibles, sin duda es un sueño poder alcanzar un nivel al menos cercano al de ellos. Cartier-Bresson es uno de mis mayores referentes, su trabajo es realmente impecable en todos los sentidos, es de esas personas que tienen algo que decir y lo expresan claramente a través de las imágenes que captura. Admiro la versatilidad y creatividad de David LaChapelle, mezcla de forma impecable la fotografía y otros recursos gráﬁcos en su trabajo. Vasco Szinetar llama particularmente mi atención, de él he visto los mejores retratos y auto-retratos. Nelson Garrido, además de haber sido mi profesor,

es un fotógrafo que deja una marca con sus trabajos, es imposible ver alguna de sus fotografías y pasarlas por alto, siempre tienen ese factor “impacto”. Y Liliana Martínez, una excelente fotógrafa y profesora, ella me enseñó mucho de lo que sé sobre fotografía. RCP: ¿Qué te motivó a participar en el encuentro accionarte 2010? ESV: Siempre trato de estar al tanto de todo tipo de iniciativas relacionadas con la fotografía, así que el encuentro Accionarte capturó mi atención de inmediato, especialmente porque nace en la Universidad Central de Venezuela. Particularmente, considero que la organización de esta clase de proyectos, son de suma importancia dentro de la universidad, no sólo llama a las personas a mostrar su talento, inquietudes o simple curiosidad, sino a integrarse con estos inconfundibles espacios que recorremos todos los días pero muchas veces sin prestar la suﬁciente atención.

Dulce Criollo

Roger Morales

¿Qué sentiste al tomar esa fotografía? Una sensación de mostrar la vida de las ¿Qué transmite esa fotografía para tí? personas que día a día trabajan en los Me transmite muchísimas cosas, una de mercados populares de nuestra ciudad ellas es la peculiaridad de nuestra gente, en este caso de los vendedores y sus le¿Por qué la tomaste? Porque siempre treros en el mercado, y esto es algo que busco la forma de representar las cosas sin duda alguna, te hace recordar, para sencillas de la cotidianidad, los que están lejos del país, o sentir, para desde otro punto de vista, a través de mis los que estamos en el país, como es Vefotografías, ya que muchas veces no nos nezuela, dulce y criolla. percatamos del mundo que nos rodea.

Gabriela Parada Belleza natural Estudiante de el ultimo año de bachille- que me llenan el alma. rato, amante de la fotografía. Sobre la foto: Al poner el ojo en tan herLa fotografía es un arte que me permite mosa mariposa, quise captarla en una expresarme, además de poder capturar fotografía porque su bello colorido me buenos momentos. Pero mas alla de eso transmitía alegría y verla volar era su es algo que me llama todos los días, que manera de demostrarlo siendo libre. me apasiona, que me encanta, tener la Además con la fotografía lograría notar cámara en la mano no se compara con muchas cosas que a simple vista no obnada mas. La fotografía para mi es otra servaríamos. manera de vivir, captando momentos

Fotografías que dividen al Amateur del profesional Clara Guedez

En general, es admirable el trabajo que ejecuta el profesional y nadie como él dominará su área, pero no debe restarse mérito al amateur, quien busca diariamente afinar su sentido de la percepción y su sensibilidad estética para estar a la par de los grandes. Hace algunas semanas camino a mi casa decidí tomar una vía distinta, lo que fuera por no verle la cara al conserje chismoso del edificio que queda calle abajo. Desde el momento en que llegué aquí, siempre me ha parecido que en esta ruta, no muy transitada por mí, la gente no hace más que cultivar las flores en los jardines de sus casas. Esta calle parece salida de un cuento de hadas, tan florida y bonita que es medio irreal (nada que ver con la calle en la que yo vivo). Me encanta la casa #20 porque está cargada de flores amarillas, me parecen realmente bonitas en la tarde, ese momento crucial que separa al día de la noche. Quise tomar una foto de aquello, así que saqué mi cámara y tomé fotos de mil maneras, pero ninguna salió como yo esperaba: si le ponía flash Fotos: Archivo web

(a la cámara) la ﬂor se veía blanca y el cielo perdía su claridad anaranjada, y si se lo quitaba se veía la tarde… pero sólo la tarde porque no se veía ni la ﬂor, ni mi mano, ni la casa, ni nada.

sensor, contenido en las cámaras digitales. Para cámaras análogas o “de rollito” el elemento sensible es la película).

Apertura: Es el agujero por el cual atraviesa la luz. En el caso del equipo fotográﬁco es el obturador, el paso de luz es controMe fui frustrado y al llegar a mi casa llamé lado por el diafragma: elemento que se a un amigo fotógrafo y le expliqué mi pe- interpone entre el elemento sensible y el queña decepción. Me hervía la sangre paso de luz para poder controlarla. cuando se reía y me llamaba: ¡AMATEUR! Regla de los tercios: La usan para hacer Pensaba que tomar fotos era un juego un buen centro de las fotos y organizar de niños: la gente sonreía y uno tocaba objetos de una imagen en general, conel botón: ¡listo! es magia. No tenía idea siste (a groso modo) en dividir la imagen de cuán equivocado me encontraba, en nueve cuadros (tres por tres) utilizanno hay microorganismos que vivan den- do líneas imaginarias y ubicando los eletro de la cámara y que tomen la foto, mentos de una forma más simple (que mucho menos ocurre ahí un proceso el árbol vaya en el centro o que el cielo mecánico-psicodélico-místico que hace tenga 2/3 de lugar). que el aparato de a luz. El tiempo ino- Valor de exposición: Es la relación entre cente del niño fotógrafo va avanzando el tiempo de exposición de la imagen y hacia el adolescente amateur... la apertura. Las frases “Fotos mal tomadas” y “Amateur” no salían de mi cabeza. Decidí ser pro-activo y llamar a las cosas por su nombre. Me apoderé de la computadora y decidí investigar. Al principio no supe qué hacer con tanta información, pero luego me organicé y armé una pequeña lista de deﬁniciones. Obturador: Es lo que permite obtener la imagen, mejor dicho, es un dispositivo que controla el tiempo en el que llega la luz al elemento sensible (en mi caso un

Hay cosas que no me quedaron claras o que todavía no sé, pero he adquirido la mejor disposición para aprenderlas. Ahora me reúno con mi amigo el fotógrafo más frecuentemente y duramos horas charlando (sabe mucho) es un verdadero profesional. En general, es admirable el trabajo que ejecuta el profesional y nadie como él dominará su área, pero no debe restarse mérito al amateur, quien busca diariamente aﬁnar su sentido de la percepción y su sensibilidad estética para estar a la par de los grandes.

Terredad y Erotismo

Heterónimos de Eugenio Montejo Susana González Nexans La heteronimia, es un concepto usado para referirse al uso de los seudónimos que yendo más allá de lo convencional, se convierten en personajes ficticios, con biografía y una conexión con la realidad. Las personalidades independientes, y creadas, se encuentran usadas en la poética de Eugenio Montejo, guiándonos a una propuesta filosófica y poética, innovando las nociones lingüísticas, para así eliminar los límites establecidos en esa materia. Esto ocurre con Eduardo Polo, autor del “Chamario”, un poemario para niños, Tomas Linden con el “Hacha de Seda” y con el heterónimo de Blas Coll publica “El cuaderno de Blas Coll”. Donde por medio de su voz, alternándola con la de su yo ficticio, representa una amplia gama de posibilidades y trata así de establecer un nuevo margen en las nociones lingüísticas y poéticas trabajadas por él. Este personaje, crea una lengua ficticia llamada “el Colly” cuyo único propósito es mantener la incomunicación, puesto que solo él la conoce,. Años después de su muerte, cuando Montejo va en su búsqueda e investigación, usa su voz para llenar los vacios “dejados” por Coll. Mezclando situaciones de humor con la ironía de lo absurdo, logra mantener un discurso unificado mediante el cual se encarga de atraer nuestra atención, al problema de la comunicación y a la realización de la incomunicación. Puesto que, a pesar de que conocemos la voz de Coll, lo comprendemos es a través de Montejo, él lo descifra para nosotros y nos lo traduce. Fotos: Archivo web

En su poesía, nos encontramos con los aspectos que lo harán tan famoso, con terredad y sensualidad, estos son los amantes que se tantean en el mundo poético de Montejo. Entendiendo que los poemas son una parte instintiva, por la cual se desarrollan deseos y pasiones, podemos ingresar sin mayor esfuerzo a ese mundo tan natural y a la vez de ensueño, que crea el poeta. El erotismo, concentrado en las imágenes cargadas de simbolismo al igual que la intensidad del deseo, son partes íntegras del discurso a lo largo de su obra. Son los encuentros y las ausencias, quienes se debaten en la maravillosa prosa, el protagonismo de la gran obra poética. Asimismo, son como los cuerpos quienes a través de la sensualidad, se nos presentan como poemas en la obra. Su autor, es quien coloca las formas sujetas sin dudar en la presión del deseo, para así atraernos a ese mundo tan peculiar del sueño. La presencia del erotismo, no es la única en su poesía, ya que ésta se aprovecha de la noción de la naturaleza, de su propia terrenidad, para así tomar ese torbellino en el cual nos sumerge y nos arrastra, de vuelta a un suelo, donde nuestras pulsaciones por el viaje acelerado, nos mantienen embriagados y enamorados de sus cuerpos poéticos. Son pulsaciones, que rebotan en nuestras sienes, aquellas que nos recuerdan nuestra presencia en la tierra, y además nos permiten entender el canto que emerge de la voz de nuestra realidad, sin ser necesariamente la que conocemos, con más naturalidad. La seducción, le permite ser reconocido de varias formas, puesto que es el poeta de los amantes, de los árboles y del alto vuelo, del canto insoldable. Pero a su vez, es el creador de este personaje de Puerto Malo, y con su voz trata de llevarnos a través de una aventura, dejándonos con ganas de conocer más y más a Blas Coll y sus estudiantes. El tratamiento del lenguaje, en todas las obras de Montejo, es una innovación en la manera de conocer y manejar ese mundo lingüístico tan especial para él y su otro yo, permitiendonos de esta manera conocer aquella parte tan especial, del amado poeta.

Crónica

Viajando en Tren Hoy, que voy retrasado, el tren viaja más lento que de costumbre. Se detiene entre estación y estación en constantes pausas interminables. La voz del operador anuncia por tercera vez que en breve se reanudará la marcha, sin ofrecer explicación o disculpa alguna. Y hoy, cuando el viaje es más lento que nunca, vengo de pie atrapado entre las puertas del vagón y otros dos pasajeros me miran con expresión de intenso odio. ¡Como si a mí me gustara viajar así! Hubiese preferido quedarme y esperar otro tren, pero hoy voy retrasado.

Daniel Muro

arribo finalmente a la estación y observo con sorpresa y bastante incredulidad cada una de las largas y desorganizadas colas que forman quienes esperan abordar un vagón. Ya con 45 minutos de retraso, me ubico al final de la cola más corta. Al cabo de un rato escucho el sonido de un tren que se acera, se detiene y abre sus puertas, pero entre los muchos que salen y entran, no logro siquiera acercarme un paso. Un segundo tren, un tercero y un cuarto repiten la historia hasta que en el quinto, mucho más vacío que los anteriores, logro subir justo antes de que cierren las puertas. Horas después –por lo menos así las per- Ya mi retraso llega a una hora. Necesito cibí yo- el tren llega a la última estación. salir de este tren de inmediato o voy a Las puertas se abren y la manada hu- perder la cordura. mana se precipita hacia las escaleras. Corren desesperadamente como si el Dos estaciones después salgo al andén. planeta estuviese por destruirse y ellos Subo las escaleras sin correr, pero canecesitaran aprovechar al máximo sus minando tan rápido como puedo. Me últimos minutos. Yo, que voy retrasado, abro paso entre la gente hasta salir de me niego a unirme y decido no correr, la estación, más preocupado por escahaciéndome a un lado hasta que la si- par de esta pesadilla que por mi hora y tuación se normaliza y termina la histe- cuarto de retraso. Llego finalmente a la ria colectiva por llegar a la transferen- calle, observo el cielo y respiro el aire frío cia. Pocos minutos después subo las de la mañana, sintiendo como si viera el incontables escaleras que me separan sol por primera vez después de una vida del próximo tren. Ya voy 30 minutos tar- entera atrapado bajo la tierra. Respiro de. –Este trayecto será corto, solamen- profundo. Sonrío. Definitivamente, odio te dos estaciones- me digo a mi mismo, el contraste dramático de la tranquiliintentando calmar mi inquietud. Cruzo dad del sueño al estrés matutino al salir a paso firme el túnel de transferencia, a trabajar. Fotos: Archivo web

Cuento

Velares Vísperas: salgo del trabajo. Plaza Venezuela es una zona de humores en donde privilegia el rostro del derrotado. No parece viernes. Hay pátinas de gris en los párpados y un silencio enfermo por las calles. Algo ocurre en la polis que les tensa la mirada. Cada obstinación de la tristeza es menos sangre que bombea. Cada quien camina con su angustia y su desesperanza. Completas: Se sabe de protestas esta noche. Hay órdenes dadas por quien gobierna. Se anuncian horas complejas. Una amiga en Barcelona me llama preguntándome qué sucede (ha tenido taquicardias). Correos desde Brisbane, San Francisco, Aberdeen, París. El dolor de una polis se transmite a las demás. Quieren apelar a las armas aquellos que nunca han tomado alguna. Se siente el miedo en esta noche callada (no hay fiesta en los edificios continuos). El insomnio comienza entre canal y canal del Cable, en alguna página del libro que al final se cierra y duerme bajo la lámpara.

Ricardo Ramirez y quien puede lo hace. Los muchachos llegarán pronto de sus ﬁestas: Si algún cuerpo fue gozado que haya sido de buena manera. Que el roce, la caricia, haya sido correcta, el besar profundo, el desnudarse completo. Que ninguno haya sufrido más de lo necesario, que su risa no desaparezca mañana cuando vuelva a abrir los ojos, que la noche, Señor, no los haya devorado. Tráelos completos hasta el alba. Laudes: He velado. Volvieron de sus ﬁestas los muchachos. Duermen, enrojecidos sus ojos (algunos sus miembros), los tacones regados por el cuarto junto con el pantalón o el vestido. Las muchachas no suelen quitarse el maquillaje, no hacen caso de sus madres, no las cerca la vejez. Duermen, Señor.

Así llega la primavera este sábado a las casas: trasnochada, olorosa a cigarrillo, a sudor, a cerveza o vodka. Los muchachos han gozado, y se debe aprender a Maitines: La primavera llega con un respetar la plenitud de sus tiempos. En un canto escandaloso de pájaros. En estos rato, en la tarde, veremos nuevas formas parajes aparece el calor bajo la pica- danzar en sus miradas. da recurrente del mosquito. Clarea más temprano, y el cuerpo se acomoda a un El equinoccio llega, más allá de las vicidespertar de sentidos que le otorga bri- situdes nuestras. Lo saben, desde el collo. En el silencio de este ﬁnal de madru- mienzo, los pájaros. Lo saben, en su cangada, veo los poco carros pasar vertigi- to de despedida, las cigarras. nosos. Queda poco tiempo para gozarse

Poema Mi sitio huele a río a tierra a humedad y no es el ámbito. La magia de traer lo que no está de sentir lo humano, de intuir presencias, me hacen amar la sencillez. Porque traigo demasiado poder de encantamiento, soy digna porque traes lo que olvidé la vitalidad y la pureza, me atraes. Porque quiero permanecer no pido certeza. Sorelis Zambrano

la idea de realizar un personaje llamado Eva 2.0 que mas allá de ser una personiﬁcación del personaje bíblico, signiﬁca para mí el inicio de una nueva etapa y decidí hacerla de metal y cables porque la vida no es solo carne y huesos.

Ilustración de Kenny (Búho) Mi nombre: Kenny Alexander Duque Silva. Residente en Caracas. Estudiante de Diseño de Grafico. La ilustración se llama “Mevaser” que en hebreo significa “el mensajero”. Técnica: Grafito. Mi inspiración viene de lo oscuro, de lo

Ilustración de Juan Mi nombre: Juan Coste Residente en: Caracas - Venezuela Estudiante de: . Ilustración La ilustración se llama: Eva 2.0 Técnica: Digital en Photoshop ¿De donde viene la inspiración para esta obra? Este trabajo lo realicé en un tiempo en el cual recién iniciaba la carrera de ilustración y me empezaba a identiﬁcar ya dentro de esa profesión, decidí poner en práctica técnicas aprendidas, ir ﬁjando un estilo propio, y como se trataba en cierta forma un inicio, me agradó

místico y de la sapiencia, senderos de la vida que toman forma en esta criatura de los cielos cual enigma cautiva mi percepción de mi arte. Contacto: athanatos-@hotmail.com

Ilustración de Braitnis Mi nombre: Braitnis Hernández Residente en: Caracas - Venezuela Estudiante de: . Informática – Colegio universitario de Caracas (CUC) La ilustración se llama: Marlene

Técnica: Coloreado Digital en PhotoShop Explícame el estilo BH: Intenté hacer una unión del estilo cómics americano, con mi estilo de dibujo manga y algo realista, es como un toque de cada estilo. ¿De donde viene? BH: Pues me gusta mucho la fantasía futurista, ella es parte de una de mis historias, ella es un personaje del futuro en esta ilustración intento mostrar como si ella viajara a través de un portal del tiempo, como si cruzara el universo en un viaje al pasado donde se cruza con planetas, galaxias y en el fondo intente hacer algo parecido a una explosión planetaria.

Frida: una vida de arte y pasión Valentina Moreno

1925. Con destreza una mujer se mira en el espejo que cuelga del cielorraso de la cama de madera, mientras que traza en un lienzo sobre un caballete improvisado apoyado en su torso, unas espesas cejas que coronan una mirada triste. Su cuer-

po, es un apoyo ﬁrme, está recubierto por un caparazón de yeso que protege su cintura, su columna y el hoyo que dejó el tubo de acero que lo atravesaba. Su padre, Guillermo, se asoma en la puerta y le hace un guiño, la más aguerrida de sus hijas, la que decidió llevar pantalones desde la adolescencia para disimular el grosor de su pierna porque no quiso crecer debido a la poliomielitis, una de las treinta y cinco primeras mujeres que estudió medicina en México, le sonreía con su habitual picardía, a pesar de todo. Llevaba más de tres meses en cama y los pronósticos no garantizaban que volviera a caminar, sin embargo el corsé de yeso estaba totalmente pintado por ella, y la chica en el lienzo a pesar de su tristeza le devolvía una mirada dispuesta a seguir luchando. Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón tiene en ese entonces 18 años de edad. *** 1938. La pintora de autorretratos ya no está en cama, es ahora la esposa de Diego Rivera, quien sería su gran amor. Un collar rojo de cuentas grandes, contrasta con su pashmina verde perico, cualquie-

Fotos: Archivo web

“Esta pintora es hoy en día un paradigma de tenacidad y ganas de vivir, porque Frida a pesar de sus limitaciones físicas fue una gran pensadora de sus época, capaz de compartir sus ideas y obras de arte no sólo con los grandes artistas de América Latina, sino también con los surrealistas como André Bretón”. ra diría que es una folklorista, pero Frida se viste así en París, sin falsas modestias; a su lado, el fornido Diego, con un traje cuyos botones parecen estar a punto de reventar. Frente a ella André Bretón, un hombre ﬂaco con chaleco bohemio, marrón quien tras ver sus pinturas la insta a unirse al movimiento surrealista. “Yo no pinto sueños, ¡pinto mi realidad!” contestó ella. Y no era falso, a pesar de la tragedia en sus cuadros, Frida tan sólo exorciza los grandes dolores físicos que le dejó el accidente, pese a ellos Frida demuestra ser una mujer valiente que vive cada instante como el último, es una intelectual ﬁrme al plantear sus ideales, no sólo a los surrealistas franceses, sino a los grandes magnates con los que su esposo trató en Norteamerica. Porque Frida era una comunista confesa, Diego y los ideales de la Revolución Comunista Rusa, fueron sus dos grandes amores, tanto que Frida solía cambiar el año de su nacimiento de 1907 a 1910, fecha de inicio de la Revolución Mexicana. *** 1953. Frida arriba a la primera exposición en su país, postrada en una cama en contra de las ordenes de su doctor, allí brinda con Tequila y cumple su gran sueño, exponer en su México natal. Pero esta no es la primera exposición de Kahlo, dos años atrás en Nueva York y París, Julian Levy, amigo de Bretón, le había organizado exposiciones; de este modo, Frida es la primera artista mexicana que logra

exponer una de sus obras en el Museo del Louvre. Actualmente la obra de Frida Kahlo ha llegado a ser incluso más perdurable que la de su esposo, Diego Rivera, es un ejemplo de la plasticidad y el talento de la pintura latinoamericana. De igual manera esta pintora es hoy en día un paradigma de tenacidad y ganas de vivir, porque Frida a pesar de sus limitaciones físicas fue una gran pensadora de sus época, capaz de compartir sus ideas y obras de arte no sólo con los grandes artistas de América Latina, sino también con los surrealistas como André Bretón, sin olvidar sus raíces y el orgullo de ser mexicana, el cual venía acompañado de un gran sentido social.

Susana González Nexans “Normalmente, estas producciones suelen caracterizarse por visiones particulares, ausentes en el mundo publicitado de Hollywood, con líneas de historia originales y personajes con desarrollo de carácter profundo, controversiales, arriesgados, más humanos y acercanos a una visión de artista”. Aunque muchos pueden pensar que para construir una historia independiente en el cine deben los rollos de película ser revelados y editados en un garage, usando la ﬁlmadora casera como medio para construir una historia rica en detalles, es al ver la vida de los personajes directamente a su pupila que conocemos el subgénero del Cine Indie. La palabra “indie”, es la reducción de la palabra inglesa independent, y se usa para referirnos a esas producciones artísticas que cumplen con la condición de ser de origen independiente, es decir; que al menos más de la mitad de su presupuesto no proviene de una de las grandes compañías del mercado, por lo que se concentra en aspectos no publicitarios. Este término, alcanza no sólo al cine sino a otras producciones artísticas, en las que la independencia económica es necesaria, para poder explorar contenidos y estilos, con visiones que de otra manera, serían censuradas por la necesidad de mercadeo y publicidad. Fotos: Archivo web

Las compañías en las cuales consiguen difusión los filmes independientes son normalmente pequeñas productoras y distribuidoras de las grandes compañías del mercado. Para poder entrar en la definición de filme artístico o indie, la producción tiene que ser al menos un 51% de una productora independiente y concentrar su difusión en un ámbito más pequeño, menos ambicioso, principalmente en los festivales de cine. La lucha por la independencia de las grandes compañías, es tan antigua como la industria del cine. El monopolio, comenzado en los inicios del cine con la patente de Edison, la cual limitaba las producciones hasta 1908, capaces de mantener el control hasta 1915, cuando finalmente se legalizan las producciones independientes. Producto de esto, son los sistemas de estudios actuales, en respuesta al gran poder de estas compañías se creó “United Artist” y sus principales fundadores en 1941, crean la fundación de cine independiente “The Society of Independent Motion Picture Producers” para luchar contra las grandes compañías y lograr en 1958, que acabe la era dorada de Hollywood. El cine indie, tal como lo conocemos actualmente, comenzó en los años 70’s con la creación del festival Sundance en el año de 1978 para promocionar y difundir estos filmes pocos conocidos y mostrar a los productores independien-

tes. Normalmente estas producciones suelen caracterizarse por visiones particulares, ausentes en el mundo publicitado de Hollywood, con líneas de historia originales y personajes con desarrollo de carácter profundo, controversiales, arriesgados, más humanos y cercanos a una visión de artista. El cine indie, se ha convertido en una plataforma de difusión para el cine de autor, que luego, al tener éxito, se gana su espacio con grandes ventas de taquilla. Ejemplos de esto pueden ser American Grafﬁti de George Lucas, Trainspotting, Transamerica, Little Miss Sunshine, The Eternal Sunshine of The Spotles Mind, Juno, The Jacket, entre muchas otras, que forman parte ya de un grupo con seguidores de este género, tan controversial y difícil de deﬁnir. La fama que han obtenido, rechazando los límites del mercadeo masivo y sorprendiéndonos en las expresiones independientes, ha permitido que actores renombrados deseen incluirse en ellos, que directores famosos ingresen en el género además que las producciones sean capaces de recaudar treinta y ocho veces su presupuesto, como en Juno. El auge de estas propuestas profundas, psicológicas y cuestionadoras, son una brecha importante para la valoración de un cine innovador, que renuncia a ser efectista y permite la oportunidad de crear un campo de posibilidades para exponer nuevas perspectivas de nuestra vibrante realidad.

Manuel Guzmán Kizer: cine en clave literaria

Valentina Moreno Zambrano

“Armando es la persona más humilde que he conocido, interesante hasta la médula, siempre tiene una referencia, una reﬂexión, un trabajo o una frase que es capaz de darle la vuelta a tu mundo, es un apoyo en cualquier momento de tu vida”. Fotos: Archivo web

El estudiante Manuel Guzmán Kizer resultó ganador de la última edición del Festival Filminuto 2010, una justa en la que los concursantes debían desarrollar propuestas audiovisuales que no sobrepasaran los 120 segundos, un gran reto a nivel de síntesis y edición. Guzmán presentó Recuerdo de mi loquera, un documental que realiza una cruda crítica al sistema de instituciones psiquiátricas de nuestro país, fundamentada en la experiencia vivida por Armando Rojas Guardia en el psiquiátrico, El Peñón. Armando Rojas Guardia es un brillante poeta y ensayista venezolano que ha estado internado en esos recintos en un par de ocasiones, considerado una de las más grandes voces poéticas vivas del ámbito literario venezolano; es autor de más de veinte libros, entre los que destacan: “Del mismo amor ardiendo”, “Fuera de tiesto”, “El Dios de la intemperie” o “Íngrimo”, actualmente dicta una serie de talleres literarios en la Fundación Cultura Chacao, y en la Fundación para la Cultura Urbana. Manuel Guzmán Kizer, estudia en la Universidad Central de Venezuela y participó en la selección oﬁcial del Festival de Cortos Universitarios VIART 2009, con el Video Clip Waiting; en estos momentos trabaja en la preproducción de un documental sobre Francisco Massiani, y otro sobre Rafael Cadenas. A propósito de su último proyecto, la Revista Cultural Prisma lo entrevistó.

Valentina Moreno: ¿Cómo te interesaste en trabajar en formato documental? Manuel Guzmán Kizer: Es más económico y fácil que la ﬁcción, y la literatura en sí misma, es una actividad ligada a mis depresiones, llegue a ella por una, y no la considero un oﬁcio que yo pueda ejercer felizmente, a diferencia de lo audiovisual, que contiene elementos que liberan de esa construcción tan rigurosa que necesita el texto, hay trabajo de grupo, imágenes, y sonidos que liberan bastante.

reﬂexión, un trabajo o una frase que es capaz de darle la vuelta a tu mundo, es un apoyo en cualquier momento de tu vida. VM: El corto sobre Armando Rojas Guardia, tiene una gran carga de crítica social, ¿cómo crees que el documental o el audiovisual, en general, sea un medio de denuncia? MGK; La gente es muy ﬂoja, está en su naturaleza, si quieres denunciar algo tienes que hacerles el trabajo, inducirlos con maña, pasar tiempo solo haciendo un producto, lidiando con algo de tu propia angustia... e igual puedes no llegar a lado alguno, pero la vida está para vivirla, uno siempre está diciendo cosas por medio de alguna máscara. En el caso de Rojas Guardia, el tema de la locura no es ningún misterio, sí lo que es un misterio es el hecho de que no se le lea, ni se le valore como se lo merece. VM: ¿Qué proyectos tienes en mente a futuro? MGK; Un documental de Pancho Massiani, y no sé que más, todo depende del país, la inseguridad y el dinero.

VM: ¿Qué te motivó a acercarte a un personaje como Francisco Massiani y cómo es tu relación de confianza con él? MGK: Estaba trabajando con una fotógrafa megalómana, y lo conocí, y quedé obsesionado con algunos aspectos de la vida de Pancho, es algo que intentaré plasmar en una película documental. ¿La confianza?, no sé, es esquizoide, toda relación con mucha confianza es así, y es lo que se necesita para hacer Armando es la persona más humilde que esto, que no sé muy bien qué será, porhe conocido, interesante hasta la mé- que no soy un cineasta, sólo trabajo con dula, siempre tiene una referencia, una lo que me gusta y ya. VM: ¿Por qué te interesaste en el trabajo de Armando Rojas Guardia? MGK: Porque es amigo de mi madre, y ella nos puso en contacto hace unos seis años, luego hice con él un taller de ensayo maravilloso, conocí a Roberto Martínez, y ellos dos eran para mí más importantes que la pobre realidad, que tiene todo el “consciente colectivo”.

Dalí y García Lorca: Pequeñas cenizas “La seducción es la real protagonista de esta película, donde las pasiones son las que manejan a nuestros artistas y apelan al conocimiento previo que tenemos de sus obras, atacando nuestra percepción de ellas y doblegándonos a caer en el encanto de las situaciones”. “Little Ashes” puede ser considerada como una película innovadora, por que nos presenta una imagen, no conocida popularmente de los artistas Federico García Lorca y Salvador Dalí. La relación que tuvieron ellos en sus años de estudiantes, no fue plenamente conocida sino tardíamente, en los últimos años de Dalí, cuando éste reveló lo íntima que fue, más allá de las conjeturas que se cernieron sobre ellos en vida.

Susana González Nexans

esta película, donde las pasiones son las que manejan a nuestros artistas y apelan al conocimiento previo que tenemos de sus obras, atacando nuestra percepción de ellas y doblegándonos a caer en el encanto de las situaciones, que van enfrentando, conforme avanza la película.

La ruptura, la violencia y la revolución están acercándose a las vidas de los personajes, ya que la situación de España, conforme avanza el ﬁlme, va tornándose La seducción es la real protagonista de más y más peligrosa para quien vocifera Fotos: Archivo web

contra las nociones fascistas, que toman an fuerza en el sur, hasta finalmente difundirirse por todo el país. Son las figuras, tan cercanas y distantes es del poeta y el pintor, las que nos permiten en apreciar con mayor avidez, lo que realalmente ocurre en la zona, ya que mienntras uno se desvela por lo que se vive en el país, el otro se concentra en su arte, e, sin siquiera mirar a su alrededor. Y es en su manera de concebir el mundo, donnde notamos cuan similares pueden ser, er, a pesar de separarse a sí mismos por un mar insondable. El ambiente, tan poco receptivo para los os cambios, gestándose por la maravillosa sa época de los años veinte, juega un papel el importante en los tabúes, límites morales es y resentimientos, que se van creando enntre los protagonistas y la figura de Luis Buuñuel, representada por Mathew McNulty. ty. La realización del sexo, se convierte en un acto lleno de ausencias y violencia, a, siendo para ellos la marca capaz de seepara pararlos de manera irremediable. i ó convencernos en ell cine y llogró La película, con el título en español de una historia narrada en inglés, que la “Sin límites”, que fue creada en colabo- poesía de García Lorca, conserva aún ración del gobierno español, PT Films, todo aquel espíritu tan particular y perAria Films, Factotum Barcelona S.L., entre sonal de la vanguardia de principios de otros, disfruta de un elenco refrescante siglo. que con rostros jóvenes del espectáculo, como Robert Pattinson, famoso por El resto de sus creadores son de renomuna aparición en “Harry Potter and The bre, como su director Paul Morrison, Golbet of Fire” y la saga “Twilight” quien nominado a un oscar por mejor películogra sorprendernos, al mostrar matices la extranjera en 1999 por “Solomon an antes no apreciados en su carrera, al Gaenor” y su escritora Phillippa Goslett, ganadora del “Euroscript” por ello sordesempeñar el papel de Salvador Dalí. prende el poco impacto que tuvo en el Su contra parte, el actor de teatro Javier momento de su estreno, sin embargo no Beltrán en el papel de Federico García Lor- puede dejar de tenerse como una obra ca, logró demostrar que posee aptitudes maestra.

Así se ve Prisma...

Fotos: Luis Boza

En RCP trabajamos muy duro para traerte toda la información al día, generando un contenido de calidad en una excelente presentación. Conoce a nuestro equipo de trabajo, quienes llevan a tu pantalla esta revista cultural.

Valentina Moreno / Editora

Lectora empedernida, me paseo entre la pasión por la literatura, la pintura, la fotografía y el cine, estando muy interesada en los últimos años en el documental audiovisual. Graduada recientemente en Comunicación Social, me busco en el Nuevo Periodismo, género que conjuga la información veraz con los giros e imágenes literarias. Soy una soñadora que, ﬁel creyente de las utopías, se empeña en hacerlas realidad y afortunadamente muchas veces lo imposible se hace posible.

Elegí mi colgante con la pieza de Frida Kahlo y mi bufanda porque me han acompañado en todo el proceso de encontrar mi camino, lo que soy y lo que quiero, una persona que lucha por lo que ama y que encuentra en el arte la fuerza e inspiración para construir cada día cosas nuevas. A nivel universitario estudié química por dos años y luego me cambié a letras (mi verdadera y actual amada). Trabajé en el Teatro Teresa Carreño por varios años, y de allí se sembró la semillita cultural, he hecho alrededor de 25 cursos, que van desde uno de dibujo en carboncillo hasta uno de cultura corporativa. Actualmente soy tallerista del Celarg en periodismo literario, publico mensualmente en la revista Moxow Internacional, y trabajo en corrección y Web para la revista Ojo. Además de ser el orgulloso papá de la Revista Cultural Prisma

Osmar Peña / Editor

Mi objeto es el lápiz. Tengo la aﬁción de escribir poemas, cuentos, artículos, crónicas, y todo con lo que mis letras y mi estilo se puedan involucrar. Considero que el proceso de crear se inicia al pulir la belleza escondida entre la oscuridad, la tosquedad y la impureza del graﬁto. Si soy escritor o no, eso lo deciden otros, pero al menos mi lápiz intenta no separarse de mi mano.

10 de enero, mes de crisis post-navideña y a mí se me ocurrió nacer. Todos mis años académicos los estudié en un colegio católico. Practico fútbol o futbolito cuando puedo y soy TSU en diseño gráfico. Soy el menor de tres hermanos de una familia poco convencional. 283 caracteres y ya resumí mi vida, que triste. ¿Aquí tengo que hablar de mis aficiones o hobbies? ¿Para rellenar espacio? ¿La bola 8 mágica? Improvisé un poco eliLuis Medina / Diseñador giendo ese objeto, pero me gustan sus extrañas respuestas y su misticismo. Creo que a la larga, la bola 8 te puede ayudar mejor que un gurú. ¡Prefiero a la bola 8 que a Adriana Azzi o a Hermes el “Iluminado”!. Aunque no soy ecologista, ni pertenezco a ninguna organización “verde”, mi mamá me trajo al mundo el Día Mundial del Ambiente. Un 5 de junio del 91’ en Caracas, nace la segunda de cuatro hermanos, venezolanos hasta más no poder, pero provenientes de una familia completamente colombiana. Estudio y amo las Letras, y soy creyente de que vivir es el placer más grande, más aún si logras rodearte de personas especiales. Andrea Arias / Coordinadora de corrección Escogí como objeto favorito, la novela “El Túnel” de Ernesto Sábato. Primer libro que leí por decisión propia, con el cual logré identificarme exageradamente y de cierta manera me inició en el maravilloso mundo de la literatura. Representa para mí, lo mucho que se puede apreciar algo cuando llega en el momento indicado. Me gradué como TSU en Informática, y vivo como gamer hardcore. También soy un geek extraordinaire, interesándome por igual en las ciencias y en las artes. Desde muy pequeño siento una gran afición por la lectura y en especial por la ciencia ficción, he escrito algunas obras del género y continuaré. Amo por igual a Beethoven y a Rammstein. Tengo 274 meses de edad y mi color favorito es el verde.

Javier Letterer / Coordinador de Videojuegos.

Elegí el cubo de Rubik porque reﬂeja de algún modo gran parte de mi personalidad: Tengo varias facetas que encajan entre sí y se complementan, no importa cuánto me cueste o que tan difícil sea el problema, voy a dedicarme a él hasta que lo resuelva, y además soy un enigma: ¡ni yo mismo me entiendo!

A pesar de que normalmente me estoy innovando también tengo una gran tendencia a aferrarme a aquellas cosas y partes de mí que amo. Normalmente me impongo metas, comencé hace 10 años teoría y solfeo en la sinfónica y continué con mi carrera de Letras en la Universidad Central de Venezuela. Necesitaré estudiar mucho más y por más tiempo para cumplir lo que cada día añado a mis ambiciones y sueños.

Susana Nexans / Coordinadora de eventos y cine

Soy la clase de persona que dice: “he querido esto toda mi vida”, fue hace tan solo 4 años que logré tener el primer sombrero. Me lo regaló una persona muy importante y aunque yo no lo hubiese elegido es capaz de representarme porque con el paso de los años yo también he comenzado a representarlo.

Estudiante de publicidad en la UAH, con una gran aﬁción a la tecnología (sobre todo el universo mac), al fashion y al diseño gráﬁco. Puedo ser feliz con un buen libro, sobre todo si es alguna aventura de Sherlock Holmes y mucha frescolita. En mis tiempos libres puedo pasar horas y horas al frente de una pc leyendo todo lo que pueda y escuchando música de todo tipo, comprando ropa o viendo muchísimas películas.

Carlos Rodriguez / Coordinador de publicidad

Elegí mis lentes como mi objeto favorito ya que gracias a ellos puedo hacer lo que más me gusta, leer, diseñar, o pasar tiempo viendo fashion books, sin ellos no sería capaz de realizar nada de eso, aparte creo que es algo que me identiﬁca. Si ven a alguien con un pulpo de ﬁeltro en el morral y unos lentes de pasta negra ese soy yo. Es cachetona y se siente muy afortunada de tener la vida que tiene. Hija única, le gustan los postres y la comida rápida en general, ver comiquitas hasta tarde y compartir con su familia. Odia los formalismos. Si le preguntas, te dirá que tiene 17. Es tan romántica que aterra y cómica como nadie. Le encantan las sonrisas de los niños y las películas de vampiros. Cree que sus viejos, la UCV y el amor son lo mejor que le ha pasado. Está medio loca y ama sentirse libre, una tipa chévere pues.

Clara Guedéz / Coordinadora de cómic

Elegí este objeto porque creo que es mágico, me ayuda a no perderme de nada. Con sólo poner el dedo en un botón puedes capturar una imagen o hacer inmortales los buenos momentos. A veces vemos fotos muy viejas y reviven pequeños instantes que nos dan felicidad. Dicen que lo bueno dura poco, pero las fotos hacen que dure para siempre.

Soy un chico activo, trabajador, dinámico y conversador, amante de la lectura y las artes, romántico y enamorado, de aquéllos que encuentran más belleza en una puesta de sol que en un desﬁle de modas. Nostálgico y pensador, pero a la vez alegre y decidido; soy un ser complejo mas no difícil, lleno de cambios constantes para evitar quedarme atrapado en el eterno remolino insoportable de la rutina.

Daniel Muro / Coordinador de teatro

La historia de Harry Potter tiene muchos más fundamentos teóricos de los que conocen la mayoría de sus lectores. El Colegio Hogwarts fue inspirado en la tradición Wicca, que es el culto que practico y al cual pertenezco. Y El Cáliz de Fuego es, para mí, el comienzo de la etapa más madura de la saga.

Nayelí Rojas / Coordinadora de producción.

Dice un papel por ahí que mi vida empezó un 04/05 a las 04:55 pm, pero me gusta replantear ese momento. Estudiar Letras en la UCV empezó por amor a la mitología griega. Me encantan los perros, viajar, comer, y de vez en cuando, fastidiar un poquito la paciencia. Creo que es innata en mí la cualidad de ser observadora, al punto de lo ﬁsonomista, y al mismo tiempo soy demasiado distraída (una cosa se aprovecha de la otra). Por eso amo el arte, porque para mí se trata de perspectivas.

Mi objeto representativo comienza por el vestidito: aparte de ser ícono de lo femenino, para mí es comodidad. Al momento de buscar un objeto en el que me viese reflejada, me topé con muchos capaces de hacerlo, pero en los que quizás no encontré del todo mi esencia. Ante un grupo de compañeros amantes del arte, quería algo que no se repitiese. Y luego la estrella me encontró a mí. ¡Pasajero, detente! Mucho gusto, me llamo Ronald (aunque no te conste). Nací un solsticio de verano a finales del siglo XX. ¡No es mentira! De niño tuve la (des)fortuna de tener cierta afición por la literatura, y ya más crecidito aún la conservo. Si quieres saber algo de mí, abstente de hacerme preguntas. Mis favoritos son Gustave Flaubert, Rafael de León, Edward Hopper y Miguel Bosé. ¿Algo más? ¿Un conRonald Sanoja / sejo? Bueno, aunque no lo creas, sólo Cristo salva. Redactor

Las placas son como epitaﬁos: quizá me recuerdan que la muerte nunca está demasiado lejos. Por otra parte, son un accesorio inoxidable que combina con todo, así que casi no tengo razones para quitármelas (contrario a collares de otro estilo) Una de las placas es mía. La otra aún espera ser regalada a la persona que le merezca.

Yliana Rodriguez / Coordinador de Literatura

Creo en Dios por sobre todas las cosas, él es mi mayor fuente de inspiración. Residenciada en Los Teques, de ascendencia portuguesa, TSU en Admón. RRHH, estudié esta carrera para obtener conocimientos sobre los derechos laborales; amante de la justicia. Actualmente, además de Prisma, laboro en un Ente Gubernamental y soy estudiante de Letras en la UCV (a veces pierdo la cordura). Mi mejor experiencia: vivir. Mi meta principal: aprender. Única y extravagante.

Causalmente (no es casualidad nunca lo es) en todas las reuniones de Prisma llevo puesta la boina negra “francesa”, así que en reflexión, éste es mi objeto favorito. Su significado: belleza, fuerza y batalla, el color negro si lo combinas con el blanco forma un yin yang, soy el yin (negro), es decir, 100% femenina. Así soy. He recorrido veintiún años en esta alucinante vida, me cautivan las formas, los colores, las imágenes, y las caricias de la inspiración. La ilustración es mi carrera, mi vida y mi felicidad. Voy aprendiendo a magnos pasos en el Instituto Centro Art; en cada flash de este tiempo aprendo a plasmar esas ideas que quieren retratarse más allá de mi cabeza. Creer en la idea es lo primero para crearla. Una hoja, un lienzo, una blancura que invita en Vicleny Chacòn / Ilustradora cada instante a viajar por su espesura. Un mundo donde siempre me sentiré bienvenida, cálida y real, donde puedo realizar ideas y trazos que deseen formar parte de un universo más tangible. Amo a este objeto por ser un cuerpo extenso que te invita a amarle. Licenciado en Letras por la UCV. Actualmente cursa estudios de postgrado en la Maestría en Lit. Venezolana y labora como investigador docente en el Instituto de Investigaciones Literarias de la UCV. Forma parte del grupo literario El Apéndice de Pablo, con el que coedita el blog-revista y coorganiza recitales. En el año 2008, publica las novelas Pasillos de mi memoria ajena y La senda de los diálogos perdidos. Prepara actualmente su próximo libro Melancólicos Anónimos. Vol I.

Mario Morenza / Redactor

Si debiera mencionar un objeto del que no me pudiera separar, sin duda, sería un libro. Me justiﬁcaré borgeanamente. Borges, como el marxismo, pareciera que sirviera para todo. Aquí lo parafrasearé: el escritor argentino, alguna vez escribió que el mejor invento del hombre era el libro, pues éste era una extensión de la mente, todos los demás objetos, han sido extensiones del cuerpo.

Anabel Navarro Comunicadora Social, UCABista. “Vivir la vida intensamente y día a día” es su lema. Lo cultural, social y político llena su agenda. Ha trabajado en producción audiovisual en proyectos independientes, en redacción y fotografía en algunos medios. Ama la música, los inventos, los retos y las redes sociales (1 y 2.0). Es activista del Movimiento Voluntad Popular y asistente editorial de la revista digital Guayoyo en Letras.

Equipo Prisma

El equipo de la Revista Cultural Prisma nace de la idea de un grupo de amigos amantes de las artes, que se preocupan por brindar un espacio libre para el pleno disfrute de las expresiones artísticas que surgen cada día a nuestro alrededor. Nació en una mesita de Subway por la Castellana, en una reunión pautada por mensajitos de texto. De allí la idea tomó forma, hasta que un 28 de marzo de 2010 se publicó la primera edición. El arte es (para nosotros) luz, proyección compuesta por millones de partículas independientes y unidas con una misma ﬁnalidad: la cultura. Nuestro trabajo es enfocar, canalizar y brindar un lugar para observar las diferentes tonalidades existentes. Por eso junto al trabajo editorial de traer a la luz una revista, realizamos también diversos eventos que complementen la presencia de Prisma en el espectro cultural venezolano. Esto sin contar un sistema organizado de redes sociales que permiten encontrar lo que se busca de manera organizada, así fueron naciendo las extremidades de RCP: Blogspot, Tumblr, Openzine, Twitter, Facebook y nuestro correo electrónico Gmail. Seguiremos entonces aquí, en nuestra búsqueda incansable de nuevas formas de expresión artística, porque el potencial del expresivo del hombre no tiene límites y surge día a día por cada rendija, infatigable. Conﬁamos así en que cada esfuerzo por la difusión del arte permitirá que este ilumine rincones cada vez más lejanos.

TRANSMEDIA EN EL VIDEOJUEGO Javier Letterer

Fotos: Archivo web

diferentes universos, como Mass Effect, Resident Evil, Halo, Starcraft y Silent Hill, que añaden riqueza a las experiencias. Las series animadas de Zelda, Mario Bros y Megaman le dieron más difusión al género. Ahondando más, encontramos cómics de títulos como Doom, Metal Gear Solid, Mortal Kombat, Prince of Persia, City Of Heroes y muchos otros.

otra.

La principal razón por la que se produce ésta migración de contenidos, es porque suelen ser de una calidad y estética tal, que les impulsa a crear o extender los límites impuestos por la fuente original,además de generar sensaciones y emociones tan profundas en las personas. Es así como los personajes y las histoEn relación a la música hay una vasta rias, trascienden sus orígenes comenzancantidad de ejemplos, desde grabacio- do a formar parte del medio artístico y nes sinfónicas de temas como Tetris o cultural por derecho propio. Mario Bros o la notable versión de Zelda bajo la batuta de John Williams. Pasando Hay generaciones cada vez más jóvepor PowerGlove, una banda speedmetal nes, que han crecido aceptando ésta dedicada a melodías de arcades, has- forma de entretenimiento. Al ver nacer ta llegar a la Internet, donde es posible una compañía como Blacklight Trasmeencontrar grabaciones de incontables dia, que se dedica específicamente al bandas sonoras en casi cualquier instru- lanzamiento simultáneo de videojuegos, mento o método imaginable: en flauta, cómics, películas y otros medios a la vez, violín, dos guitarras simultáneamente, éste fenómeno pasará a ser algo tan cobeatbox, órgano de catedral, soplando mún como “La película de la novela” o botellas o golpeando docenas de ellas “El juego de la película”. con un carro a control remoto una tras

Starcraft: El juego que deﬁnió un estilo. Javier Letterer

Luego de las primeras partidas, la fascinante historia, ambientada en el siglo XXVI y que propone conﬂictos de escala gigantesca ente las tres razas disponibles, los guerreros Protoss, los conﬂictivos Terran y los imparables Zerg, dejaba atónitos a quienes seguian la trama por primera vez. Pero lo que realmente enganchó a los jugadores, y lo que convirtió el título en una leyenda, es el equilibrio y variedad de formas de juego que provee. Corría el año 1998. La compañía Blizzard Entertainment, que ya había recibido el premio a Mejor Juego del Año en 1994, por su primer gran éxito Warcraft II: Tides of Darkness, y que además había revolucionado los juegos de rol, con su título: Diablo en 1996, anunció ése mismo año un nuevo título de estrategia en tiempo real. A pesar de haber sufrido un par de tropezones en los albores de su existencia, gracias al cariño y cuidado con el que Blizzard trata sus creaciones, Starcraft ve la luz el 31 de marzo de 1998. Desde entonces, el mundo de los videojuegos cambió para siempre.

el mundo desde el primer contacto con el juego. De entrada, disfrutaban de un intro cinemátograﬁco de espectacular calidad (para la época), e inmediatamente eran absorbidos por la música del menú principal del juego.

des, diferentes de las otras, y cada una requiere de estilos de interacción distintos, y aún así el juego estaba casi perfectamente balanceado.

las en partidas legendarias como sucede en el ajedrez. Blizzard, por su parte, ha estado mejorando el juego por medio de parches, puliendo las diferencias de balance y elementos técnicos, muchas Blizzard lanzó más tarde la única expan- veces tras encontrar ligerísimos detalles sión oﬁcial: Brood Wars. Esta entrega que solo los profesionales logran detecofrece tres nuevas campañas y nuevas tar. unidades para cada raza. La historia del juego da entonces giros inesperados en En la actualidad. su trama, que dejó a miles con la boca abierta. Fue el juego mejor vendido, lle- Luego de haber vendido más de 10 migando a 1,5 millones de copias antes del llones de copias, ser jugado profesional ﬁnal del año. En 1999, fue puesta a la y casualmente por millones de personas, venta la versión para Mac, y en el 2000, venerado alrededor del mundo por jugaincursionó por primera vez en consolas dores y críticos, es considerado muchas con la versión para Nintendo 64. veces como el mejor juego de estrategia en tiempo real, y la base para juzgar la Ése mismo año, la compañía World Cyber calidad de otros juegos de éste tipo. Al Games Inc., con el apoyo de Samsung, momento de escribir este artículo, comenzó lo que sería el evento más im- la segunda entrega del título portante para los jugadores de Starcraft: se encuentra en fase de El WCG Challenge. Beta cerrado. Juegos profesionales El WCG, es un festival de eSports celebrado cada año, al principio en Corea del Sur y desde 2004 en una ciudad y país diferente. Se trata de las Olimpíadas, versión electrónica. Starcraft siempre ha sido parte primordial del evento, que ha entregado medallas de oro, plata y bronce a aquellos que han resultado ganadores, por supuesto además de premios en importantes sumas de dinero. Pero lo más importante, es como el evento se ha destacado por descubrir verdaderos prodigios de la estrategia. Los jugadores son patrocinados, el evento recibe muchísima publicidad y los ganadores son tratados igual que los medallistas olímpicos. Existen estrategias nombradas como los jugadores más famosos, luego de utilizar-

Daniel Muro

Biodanza: Danza de la vida “Suelo llamarla “un sistema de desarrollo personal y social”, a partir de vivenciar la música, el encuentro de grupo y el movimiento pleno de sentido, con emoción. Gestos de encuentro y contacto humano” El Arte, está en todas partes. Más allá de los escenarios y las calles, incluso más allá de aquellos que llamamos “artistas”, el Arte está presente en cada uno de nosotros. Y la danza, como todas las demás artes, no escapa a este principio. Muchas personas, asocian la danza al espectáculo de ballet, pero esto es sólo una visión formal de la danza. La enciclopedia de la música Garzanti, describe la danza, como conjunto de movimientos del cuerpo, seguidos colectiva o individualmente, con ﬁnalidad ritual o de puro divertimento, generalmente asoFotos: Ignacio Moreno

ciado a una música, sea instrumental o vocal, que puede consistir en una mera cadencia rítmica -un verdadero lenguaje- presente en todas las circunstancias importantes de la existencia, relaciones sexuales, caza, guerra, ciclo de las estaciones, muerte. Explorando un poco en las profundidades de la danza, descubrimos la Biodanza o Danza de la Vida. Al practicar Biodanza, los participantes tienen la oportunidad de dejarse llevar por la música y el entorno, ﬂuyendo en movimientos q que

nazcan de su propia emocionalidad, y, que a su vez, les representen beneficios terapéuticos. La propuesta, consiste no sólo en danzar, sino en activar, mediante ciertas danzas, potenciales afectivos y de comunicación, que nos conecten con nosotros mismos, con el semejante y con la naturaleza. Es decir, bailar para reencontrarnos y renovarnos. A fin de conocer más acerca de esta interesante disciplina, entrevistamos a Teresa Piñero e Ignacio Moreno, practicantes y facilitadores de este arte de integración humana, esta danza orgánica llamada, Biodanza. ¿Qué es la Biodanza? TP: La danza, es algo meramente orgánico, biológico, que corresponde al gesto de cada día, a tu movimiento corporal, a tu lenguaje no verbal. La Biodanza, es un sistema de aplicación de procesos integrativos (…) mediante ambientes enriquecidos, música específica, movimientos integradores, caricias que deflagran vivencias, las cuales transforman al ser humano, en todos los niveles. IM: Suelo llamarla “un sistema de desarrollo personal y social”, a partir de vivenciar la música, el encuentro de grupo y el movimiento pleno de sentido, con emoción. Gestos de encuentro y contacto humano. ¿Cómo nace la Biodanza? TP: La Biodanza tiene 50 años, su creador es Rolando Toro Araneda, psicólogo y antropólogo chileno, quien elabora una hipótesis de relación entre las danzas aborígenes, el efecto de la música y el uso del cuerpo humano para expresarse, y propone experiencias haciendo pequeños encuentros o fiestas. En los 70, se va a Brasil, cuna maravillosa para el sur-

gimiento de la verdadera Biodanza, que se convierte entonces en un sistema de reeducación humana. IM: La Biodanza, nace de las ganas de Rolando, de compartir con sus amigos, ese maravilloso mundo musical que parió la historia, y danzarlo. Fue así, viviendo la unidad afectiva. Luego lo lleva a su oﬁcio de psicólogo y, desde el fondo de su alma, a experimentar con el arte.

¿Cómo ha sido tu experiencia con la Biodanza? IM: La palabra que puede definirlo es “entrañable”. El sistema propone un mayor contacto íntimo consigo mismo, con el otro y con la totalidad. La gente percibe ese “no sé qué”... A veces mis amigos me tildan de “ser de luz”. Otra palabra, que resume lo que es mi aprendizaje con la Biodanza, es el “fluir”, ese no poner resistencia desde la voluntad egocéntrica que quiere controlar. Cuando me preguntan “¿todo bajo control?”, insisto: “no, bajo control no, fluyendo”. Fluyendo, con una conciencia de lo que pasa dentro y lo que pasa fuera. E insertándome, con una presencia activa en los espacios de lo posible.

“Contando los billetes, apretados en el encaje del secreto de Victoria, la fuerza de su muñeca le permitirá girar, voltear, descender y engrandecer a más de uno de los miembros de esta sociedad. Subiendo el tono bajo de una trompeta jazzista perdida, ella lucha contra el fuerte aire acondicionado, el humo del cigarro, y la mano anónima que siempre intenta alcanzar más allá”.

Del bolsillo al encaje Clara Guedez

La danza, ha evolucionado, creciendo y variando sus formas con el tiempo; los bailes son hoy muy distintos a aquellos primitivos, que formaban parte de rituales y ceremonias. Esta es una forma de expresión, que siendo artísticamente enérgica y bella, atrae a todos. Así, nuevos géneros, han sabido ganarse un lugar junto al resto, y ser reconocidos y respetados como a los grandes; otros, como el Tango, se reinventan con los nuevos tiempos y se fortalecen sin perder su esencia. Poco a poco, la sociedad ha logrado liberarse de sus tapujos y aceptar mucho más abiertamente su sexualidad y erotismo, dándole su merecido lugar, a bailes como el Striptease. Una seductora danza, que más que mostrar piel, muestra al cuerpo como instrumento capaz de exFotos: Archivo web

presar libertad, fuerza y sensualidad. Hoy por hoy, son muchos los lugares dónde podemos encontrar un poco más de piel y la cadencia de unas caderas que llaman al encuentro. Los hay para todos los gustos y bolsillos, desde la glamorosa Divas, hasta el embriagante Dionisio. Es común saber de personas que rechacen esta actividad, aún en el siglo XXI no hemos podido librarnos de la censura de aquellos, que se creen supervisores de la libertad sexual de la sociedad. Pero a pesar de la patatería social, el Striptease mantiene el mismo misterio y erotismo, de las bailarinas de Can Can del Moulin Rouge de Tolouse Lautrec, que con sus ligueros y volantes hacían volar la temperatura y la imaginación de muchos.

El principio del Striptease sigue intacto: no ha dejado de ser un baile erótico, siguen existiendo por todo lo largo y ancho lugares que presenten estos bailes como show para adultos. Pero sí que ha cambiado nuestra forma de percepción al respecto, ya no se les considera espectáculos pornográficos, ni se ven sometidos al escarnio quienes los practican, atrás quedaron los tiempos en los que el Striptease era considerado baile de antros y bares, hoy se le asocia en fiestas de cumpleaños, rutina de gimnasios, y parte de coreografías de las nuevas danzas contemporáneas. Por los movimientos que se emplean, éste baile ha sido incluido en el teatro bajo la figura del Burlesque, un espectáculo que resulta una parodia o performance donde predominan los actos de contorsionismo, la inclusión del fuego, y se suele emular a los viejos Cabarets parisinos, una famosa exponente de este genéro es Dita Von Teese, ex esposa de Marilyn Manson. Ha sido incluido también el Striptease, en academias de danza, como una forma de explorar la propia sensualidad y al unísono, ejercitarse, en los gimnasios, como método para tonificar y moldear los músculos, aquí los movimientos se hacen siempre cerca de una barra fija vertical, que dará soporte a las acrobacias y giros que se realizarán, y en la danza contemporánea, se ha incluido, para dar forma a nuevos estilos. No están lejos de la realidad, esas imágenes ficcionales de mujeres que practican el Striptease como método de subsistencia, pues se sabe que por la realización de esta danza, se reciben muy buenos pagos. ¿Desnuda o no? los dueños de locales de entretenimiento para adultos pagan muy bien a aquellos hombres y mujeres atractivos que decidan desnudarse por completo y no dejarlo todo en

bailes sugerentes, unos practican acrobacias (con ropa o sin ella) girando y seduciendo en torno a la barra, mientras que otros emplean sillas u otros objetos, de los que se valen para crear ideas más atrevidas, todo al ritmo de la música, que lleva el cuerpo de movimientos violentos, a otros más lentos y cadenciosos. Aprendamos a ver las dos caras de la moneda, ¿el Striptease como un baile lujurioso que desata pasiones, o un baile con el potencial suﬁciente para hacer cambiar algunas mentes?

El Teatro de la Uva Breve y profundo

Nayelí Rojas

El Teatro de la Uva, es un grupo teatral que nace como todo artista, en respuesta a una necesidad de expresión. Sin más iniciativa que la de un grupo de amigas compartiendo una afición común, se han esmerado a lo largo de año y medio de trayectoria, por escenificar los temas más íntimos y profundos del ser humano: la soledad, la tristeza, la imaginación, la locura, la muerte y la angustia. Esto les ha permitido consolidarse como una agrupación, que ya cuenta con un variado grupo de seguidores en expansión. A fin

de conocerlos un poco más, entrevistamos a Marysol Gómez y Alfredo Correia, quienes con mucha simpatía accedieron a conversar con nosotros. Nayelí Rojas: ¿De dónde nace el nombre “El Teatro de la Uva”? Alfredo Correia: Nace en principio de una asociación con el vino. El vino es una ruptura de la cotidianidad, que es lo que nosotros hacemos con nuestras obras: dejamos de lado lo tradicional para proyectar algo distinto. Es un nombre al que

Hay dos cosas fundamentales que constituyen nuestra identidad: la primera sería la modalidad del cortoteatro, es decir, presentar piezas cortas. La segunda, la propuesta de presentarnos en espacios no convencionales, porque nos pareció interesante meter el teatro donde la gente no se lo imagina, como librerías, locales nocturnos, cafés, salones de clases u oﬁcinas. De hecho, ambas cosas se relacionan. Fotos: Louran Sbarra

siempre se le añaden nuevos valores, mos es ganar más espacios y más gente porque siempre la gente nos comenta que se acerque y se interese por el teala impresión que tienen acerca de noso- tro, sin prejuicios. tros, lo cual nos afianza. NR: ¿Cómo sintetizan el proceso de NR :¿Cuál es la propuesta de El Teatro de adaptación de una obra al formato corla Uva? toteatro? AC: Hay dos cosas fundamentales que AC: De los cuatro montajes, dos han sido constituyen nuestra identidad: la prime- adaptaciones de textos: “Ocho” de Raira sería la modalidad del cortoteatro, es ner María Rilke y “El Conserje” de Harold decir, presentar piezas cortas. La segun- Pinter; los otros han sido originales de noda, la propuesta de presentarnos en es- sotros, como “Cuarto Solo”, basado en pacios no convencionales, porque nos la vida de la escritora Alejandra Pizarnik. pareció interesante meter el teatro don- Básicamente, lo que hacemos es rescade la gente no se lo imagina, como libre- tar escenas que contengan la esencia rías, locales nocturnos, cafés, salones de de la representación, profundizando en clases u oficinas. De hecho, ambas colas percepciones del personaje. sas se relacionan. Presentar piezas cortas en espacios no convencionales, permite NR: ¿Cómo se enfrentan al espacio? crear un cambio en un espacio, sin cor- ¿Cómo enriquece al montaje el constar bruscamente con la dinámica del si- tante cambio de los escenarios o cómo tio. lo dificulta? AC: La idea, es hacer que la pieza sea NR: ¿Cómo definirían el target al que es- completamente transportable. Siempre tán dirigidos? es un reto para nosotros, porque con Marisol Goméz: No creemos que haya cada ambiente cambia no sólo la dispoun target específico. Uno de los gransición del espacio, sino también el públides logros de El Teatro de la Uva ha sido co. La gente que asiste a la presentación acercarnos a gente que nunca había en una librería, no es la misma que asistenido contacto con el teatro, que a te al bar, cada público tiene reacciones veces tiende a parecer elitesco. Más diferentes y de eso se trata la condición que un público definido, lo que quere“portátil” del espacio, un constante reto al que nos enfrentamos. NR: ¿Cuántas personas conforman su equipo de trabajo? AC: Ahorita somos cinco personas en el elenco y tres en el backstage. El número siempre varía porque nunca somos los mismos para todas las funciones. Además, hay gente que se acerca porque quiere colaborar en alguna de las obras y siempre estamos abiertos a ello, ya sea para actuar, escribir, o trabajar en la escenografía o vestuario; incluso tuvimos en una ocasión una directora invitada.

Rajatabla 35 años formando artistas Ronald Sanoja

“Rajatabla se proyecta no sólo al sector teatral, sino a toda la vida cultural del país, donde ejerce una inﬂuencia dinamizadora, proyectora de acciones que revitalicen la comunidad artística.” Teatros de importancia internacional, autores de renombre, obras representadas en el exterior: todo esto es parte del teatro nacional venezolano. Sin embargo, escuchar hablar de dramaturgia, sigue pareciendo muy “culto” o demasiado snob. Se podría decir que el teatro, en sí, es un tema que pareciera haber perdido importancia, porque, ¿Cuántos Fotos: Archivo web

sabían que el 27 de marzo se celebra el Día Internacional del Teatro? No obstante, lo cierto es que el teatro, así como el cine y la literatura, tiene un público y una difusión de importancia. Entre los encargados de difundir la dramaturgia, casi siempre va a surgir, entre otros, el nombre de una agrupación que

durante más de tres décadas, ha difundido al quinto arte en su esplendor, este nombre es Rajatabla. Lo que durante setenta y ocho años se conoció como el Ateneo de Caracas, fue convertido, en la Universidad Nacional de Artes; Rajatabla, está ubicada al lado de este ateneo. No obstante, la cercanía ha dejado en vilo a quienes transitan a través del verde portón que resguarda a la sede teatral del gran teatro del mundo. Encima de aquel local un anuncio reza 35 años, pero seguramente son muchos más. Los vendedores de las zonas aledañas, probablemente son otros, al igual que las obras puestas en carteleras. Sin embargo, aún la calle tantas veces recorrida por actores y trabajadores, sigue igual de peligrosa tanto por la inseguridad , como por el semáforo contradictorio que rige el tráﬁco, y también en el mismo sitio, éste, el tutor de tantos futuros artistas. Desde los setenta, este grupo ha representado alrededor de cien montajes, recibido multitud de homenajes, y ha sido impulsor de otros proyectos como el Taller Nacional de Teatro (T.N.T.), el Taller Nacional Juvenil de Venezuela (T.N.J.V), Rajatabla Danza, entre otros. Como lo dirían ellos mismos en una de sus redes sociales, “Rajatabla se proyecta no sólo al sector teatral, sino a toda la vida cultural del país, donde ejerce una inﬂuencia dinamizadora, proyectora de acciones que revitalicen la comunidad artística.” Por su parte, una señora, ‘Cándida’, nos contó que lleva casi toda su vida trabajando allí. “Una sale actriz de aquí”, -dijo, aún sin ser estudiante del sitio”. , no sin añadir: “.Los tiempos cambian, siempre pa’ mal, y la cultura es la que más se afecta”. ¿Se equivocaba? El tema cabe a discusión. No obstante,. La importancia de organizaciones como Rajatabla,

es rescatar esas islas de cultura que luchan por no sumergirse en los fondos de la ignorancia. Es de vital importancia que todo lo que nazca en función de promover la cultura, perdure. ¿Por qué? Ya lo decía Mario de Andrade “el ser humano, en el fondo, es más que un montón de tripas”.Es de vital importancia la preservación y el resguardo de todos los espacios destinados a la difusión y al esparcimiento cultural , ya que son el gimnasio de la mente.

Reseña sobre Ángel perdido en la ciudad hostil de Rodolfo Santana Mario Morenza En el transcurso de veinte escenas, se despliegan fogonazos de una sociedad fragmentada, de una ciudad que está más cerca del apocalipsis, y se atiene a la sicalipsis como atenuante a una realidad que carcome, contaminando todo a su paso y conoce sólo una lengua oﬁcial: el crimen y la corrupción, dos males que ﬁguran en los titulares de prensa, para resumir el duplicado trauma del país. Hablar sobre Ángel perdido en la ciudad hostil (2005) es al mismo tiempo hacer una retrospectiva de la obra de Rodolfo Santana, autor teatral venezolano reconocido a escala mundial, con una prolija producción dramática que sobrepasa, de lejos, el centenar de piezas lo que lo ubicaría entre los primeros peldaños de un hipotético Hit parade mundial en la categoría de más obras llevadas a escena de un autor con vida.

Fotos: Archivo web

La soberbia pieza Ángel perdido en la ciudad hostil, ganadora en la mención teatro de la edición del 2003 del Premio Casa de Las Américas y publicada por Monte Ávila en 2005, sostiene la consumación humana, su desaparición de la faz de la tierra como solución al caos universal. El orden aquí abajo ya únicamente puede ser establecido por un ángel vengador, de la estirpe de Jaffael. Esta obra, también es reﬂejo de una Ca-

racas de comienzos de siglo XXI, con los estragos acumulados (extendidos e intensificados) de los difíciles años noventa, con los fantasmas habituales en el teatro de Santana, pululando, adueñándose entre líneas y acciones de los personajes. Esos mismos fantasmas que han acosado al país desde décadas anteriores, representados y henchidos exponencialmente sobre las tablas, fantasmas que, en lugar de pasar a retiro, hacen alarde de su lamentable perennidad. En el transcurso de veinte escenas se despliegan fogonazos de una sociedad fragmentada, de una ciudad que está más cerca del apocalipsis y se atiene a la sicalipsis como atenuante a una realidad que carcome, contaminando todo a su paso conoce sólo una lengua oficial: el crimen y la corrupción, dos males que figuran en los titulares de prensa para resumir el duplicado trauma del país. La pieza, dispara certeramente para examinar desde una perspectiva familiar la agitación de una ciudad entera: la biop-

sia para analizar la enfermedad colectiva. La obra, ofrece postales en movimiento de una Caracas convulsa, que busca, deﬁne y propone los ángulos temáticos de la trama, de una ciudad entera atrapada (o encantada) por los aletazos de un ángel vengador que, sin querer, por su esencia divina y transparente, “al tropezar con un escalón del cielo y caer accidentalmente en la Tierra” inﬂuye en una ola de arrepentimientos insufribles, que terminan en suicidios y ponen de moda el crimen pasional. Macedonio, Jaffael y Ámbar conforman un triángulo de personajes que le dan equilibrio al caos que se respira en la obra. El primero, con modos proletarios, terrenal, tan apegado a las rutinas hogareñas como a su escritorio, en la búsqueda policial y doméstica de los males que golpean al país; el segundo, de oriundez divina, un ángel claro está, pero de la categoría vengadora; y la tercera, una adolescente sarcástica, puente entre lo terrenal y celestial.

La femme fatale en el cómic Osmar Peña

Las mujeres, pueden ser desde superheroínas, hasta ultravillanas que secuestran nuestro pensamiento, y le dan unas cuantas patadas a lo establecido en las historietas de los años cincuentas, donde la mujer queda relegada a papeles básicos de ama de casa, o que en caso de formar parte de los círculos justicieros, siempre queda volviendo a una casa, a una familia y a un montón de platos por lavar. Ante la silueta que se dibujaba constantemente frente a una cuna, un bebé llorando, una casa y un delantal blanco, la buena ama de casa no quiere romper otro mueble innecesariamente, sino que necesita quebrar el molde de bondad y felicidad, llegando hasta el maltrato infantil: tal es el ejemplo de la ilustración del tercer número de Underworld, editada por D.S. Publishing en 1948. La violencia, se apodera de una nueva femme fatale, que no encuentra lugar para sus problemas, que sale de ataques de ira y que con un poco de ayuda logra convertirse en she hulk. La hora en que las féminas toman las riendas del mundo, se empieza a formar en junio de 1948, cuando “Crimes by Women” se empieza a hacer circular por Norte América. Las delicadas uñas

Fotos: Archivo web

“Las delicadas uñas rojas, toman una pequeña pistola para hacer de esto, una verdadera arma de destrucción masiva;. Si bien desde Bonnie & Clyde, ya teníamos una ﬁgura de fémina agresiva, de la vida real, no es sino hasta que la mujer cobra independencia del hombre, cuando realmente puede ser una femme fatale”. rojas, toman una pequeña pistola para hacer de esto, una verdadera arma de destrucción masiva;. Si bien desde Bonnie & Clyde, ya teníamos una ﬁgura de fémina agresiva, de la vida real, no es sino hasta que la mujer cobra independencia del hombre, cuando realmente puede ser una femme fatale.

del testimonio, es así que una chica de portada sólo puede decir en su íntimo secreto: “ellos me llamaban basura...”. En cuanto a las heroínas y villanas, que aparecen como mujeres con súper poderes, podemos citar a algunas que resaltan por su popularidad. Acá aparecen las chicas de la Marvel: Rogue, Storm, Elektra, entre otras. La mujer fatal, se desenvuelve con una excesiva carga sexual en las historietas, el poder atractivo de cautiverio que puede imponer sobre los otros personajes,. La fémina utiliza sus armas naturales, ya sea que pensemos en Afrodita de “Mazinger Z” o en Posion Ivy de “Batman”,. Ellas no tienen nada que temer, pero sus enemigos sí.

En una cruzada de trazos gruesos y ﬁnos por la ruptura del estereotipo femenino, sale a la batalla otra mujer datada en la historia: “Cattle Kate”. En el Valle más dulce (Sweetery Valley) vivió la famosa Cattle Kate, haciendo de las suyas como toda una western con las espuelas bien puestas, por ello la gente de la Fox Feature Syndicate estaban haciendo historia, o mejor dicho dibujándola, saliendo así el cómic “Women Outlaws”, y el pri- Indetenible, inesperada, sensual, anti mer número, no podía tratar sobre otra recatada, tan virtuosa que resulta pelichica que no fuese Cattle Kate. grosa... la mujer fatal lleva más que brillo sobre sus labios, y usa un labial tan podePero si dejamos un poco la historia vio- roso como el de Striperella. Estas féminas lenta, y tomamos como referente la in- no desfallecen nunca, y es en la lápida dependización de las mujeres en un de Bonnie Parker, donde se leen las paaspecto más humano, salen a relucir da- labras necesarias para agradecer que mas como las de My confession. Las his- en el mundo han existido mujeres que torias sobre estas chicas, les da una inde- logran una diferencia en la manera de pendencia a nivel emocional, amoroso, apreciar al sexo femenino, porque eso e inclusive llega a equilibrar la posición de sexo débil, quedó en puros mitos y lefemenina al lado de la masculina: “si un yendas machistas. hombre puede tener secretos, una mujer también”, y aunque esta declaración no “Así como las ﬂores son endulzadas tenga explicaciones literales muy claras, por el sol y el rocío, los títulos en las portadas van dejando este viejo mundo es más brillante una reivindicación femenina por medio por las vidas de gente como tu.”

Historia y gui贸n: Osmar Pe帽a Ilustraciones: Vicleny Chac贸n

En casa con Rubén Monasterios Javier Letterer

“El escritor erótico, acompaña a la pareja en sus fantasías hasta la puerta de la alcoba, y luego los ve de lejos, tras un velo; el escritor pornográﬁco entra con la pareja y describe lo que allí sucede. La sociedad confunde una cosa con la otra. También sucede que ambas pueden gozar o carecer de valor artístico”. Un hombre fornido con unos largos bigotes blancos nos espera en la puerta , sabemos que tiene cierta edad pero su voz cálida tiene un tono melodioso que denota lo que fue gran parte de su vida, un hombre de radio, un hombre de radio que con su larga experiencia y conocimiento nos recibe con una juvenil camisa y una amable sonrisa. Psicólogo social, escritor, locutor y profesor universitario, ha publicado numerosos trabajos desde 1968. Él es pionero en el estudio erudito del cómic en general, y del tipo erótico en particular, en Venezuela. Entramos a la sala, bellamente adornada con una decoración entre lo clásico y lo sensual, y a través de ella hacia el balcón, donde ya había dispuesto sillas para el encuentro. Lo primero que me Fotos: Javier Letterer y Pier Tenni

llamó la atención, fue el título del libro que tenía sobre la mesa: Tarzán, los monos y el mito. El libro es la “síntesis de un trabajo mucho más extenso que presenté en la Universidad para una promoción académica” – nos explicó. Javier Letterer: ¿Por qué ésa pasión por el cómic, cómo empieza el interés por ése medio? Rubén Monasterios: Pues resulta que de una forma muy íntima. Es algo que viene de una etapa muy temprana de mi vida, cuando coleccionaba un cómic llamado “La pequeña Lulú” –.Más adelante, junto con mi hijo, que me ayudaba cambiando números con sus amigos, nuestra colección creció muchísimo, en cantidad y variedad. Lamentablemente, entre mudanzas y una terrible plaga de termitas, prácticamente todo se perdió.

JL: ¿Cómo sucede ése cambio, o transición, de cómic recreativo, a cómic erótico? – RM: Eso es una historia diferente. Mi interés por la literatura erótica, viene de otra etapa de mi vida. Sobre todo al darme cuenta que en Venezuela no había existido ningún escritor erótico, y que tanto el público como los editores no estaban ni preparados ni acostumbrados para ello. Valga recalcar, que hay dos tipos de escritores que tratan éstos temas.

JL: ¿Y de escritores venezolanos? RM:Aquí no se produce cómic, y la razón es muy sencilla: resulta muy caro. Es una pena, puesto que hay muchísimo talento acá. Miré al Snoopy en su camisa. – “Oh, yo conocí a Schulz” – dijo, y luego nos contó la pequeña historia. Sucedió en California.

JL: ¿Qué opina de lo que sucede muchas veces con el manga erótico o hentai, en el que muchas veces se censura la acción sexual? RM: Lo que sucede con el hentai, es que el contenido sexual que se describe El escritor erótico, acompaña a la pare- allí es, por lo general, extremadamente ja en sus fantasías hasta la puerta de la violento, y demasiado para estándares alcoba, y luego occidentales. Ellos lo saben, los ve de lejos, tras entonces, para no un velo; el escritor tener mayores compornográﬁco enplicaciones en otros tra con la pareja países, pues deciden y describe lo que censurar la producallí sucede. La soción de material porciedad confunnoerótico que sale. de una cosa con la otra. - Los japoneses, están acostumbrados a traTambién sucetar el erotismo desde de que ambas muchísimo antes que pueden gozar nosotros. Es algo que o carecer de viene de la época valor artístico. Me dediqué al estudio medieval. No es extrade lo porno-erótico como arte de forma ño, entonces, que ellos estén mucho más cientíﬁca. Luego, naturalmente terminé cómodos hoy en día con las tendencias estudiando el cómic porno-erótico. Me sexuales, los fetiches, y el hentai; sea muy he dedicado desde entonces, a estu- violento o no. Yo, he realizado estudios diar éste medio de una forma metódi- de la cultura japonesa, porque al enconca y estructurada, con resultados fasci- trarme con ella la primera vez, no entennantes. Toda mi colección proviene de día nada. Me pareció que había mucho Europa, hacia donde huyó el cómic un- para aprender y comencé a ahondar. derground, luego de la invasión de su- Yo estoy fascinado por la cantidad tan perhéroes en el cómic americano. asombrosa de material cultural, que es capaz de crear esa gente.