A Casa Europa Arquitetura é especializada em móveis sob medida, criando soluções personalizadas que se adaptam perfeitamente ao estilo e às necessidades de cada projeto. Oferecemos atendimento exclusivo para arquitetos, com suporte completo em todas as etapas, garantindo peças únicas e de alta qualidade, feitas para transformar espaços com elegância e funcionalidade.
www.casaeuropa.arq.br
arquitetura | 12
Patrícia Duarte
design | 20 MADE
decorar + | 39
Camila Palladino
design de interiores | 40 Fernanda Rubatino
exposição | 22 CASACOR comercial | 44
coluna | 27
Victor Megido
exterior | 28
Renata Guastelli
entrevista | 30
Codda Grupo
coluna | 33
Giovanna Renzetti
reforma | 34
Go Up Arquitetura
coluna | 38
Paul Solórzano
Maicon Cesca
opinião | 46
Chrigor Godoy
design do luxo | 48
La Mamounia
recomenda | 50 Strauss evento | 52 Brastemp e Consul
conheça | 54
Com a crescente valorização da ancestralidade e das memórias afetivas na composição de ambientes, uma das maiores tendências atuais na arquitetura e no design de interiores é a busca por projetos mais significativos. A inserção de elementos que contam histórias e conectam os moradores às suas origens e experiências pessoais tem transformado a maneira como os espaços são projetados. Nesta edição, destacamos o projeto de capa, assinado por Patrícia Duarte, que utiliza texturas e materiais naturais para criar um lar acolhedor, repleto de detalhes marcantes. Selecionamos alguns ambientes da CASACOR São Paulo 2024, onde espaços cheios de estilo e inovação revelaram as mais recentes novidades do setor. Também trouxemos uma entrevista exclusiva com Martinho Botelho, diretor do Codda Grupo, que compartilha detalhes sobre a atuação da empresa na importação das melhores marcas internacionais de metais e louças sanitárias. O arquiteto Chrigor Godoy oferece dicas valiosas sobre como incorporar o design afetivo em projetos, e, além disso, temos os trabalhos dos escritórios Go Up Arquitetura, Fernanda Rubatino, Maicon Cesca e Renata Guastelli, que apresentam criatividade no design contemporâneo. As próximas páginas estão repletas de inspiração e novidades. Boa leitura!
direção geral | publisher | comercial Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br
editor
Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br
diretor de arte e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br
estagiário de marketing Jonas Ferreira marketing@cidad3.com.br
Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br
Colaboradores
Adriano Pacelli
Camilie Xavier
David Aranha
Estúdio NY18
Gabriel Japa
Giovanna Renzetti
Hugo Trajano
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Isadora Costa
Keniche Santos
Laura Fonseca
Marco Cimardi
MCA Estúdio
Paul Solórzano
Pedro Ocanhas
Robson Figueiredo
Victor Megido
Vilhora
Yuri Mazará
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de•cor•ar é uma publicação de Cidad3
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Arquiteta pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná, é mestre em Arquitetura e Urbanismo pelo Programa Associado de Pós-Graduação da Universidade Estadual de Maringá e Universidade Estadual de Londrina.
Pós-graduada em Projeto Arquitetônico: Composição e Tecnologia do Ambiente Construído também pela Universidade Estadual de Londrina. Atualmente é doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie, com foco em historiografia e crítica da arquitetura. É docente do curso de Arquitetura e Urbanismo da UNIFATECIE: Centro Universitário, onde ministra as disciplinas de Estética e História da Arte e História da Arquitetura.
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidad Privad del Norte no Peru e pela Anhembi Morumbi no Brasil, é também Ebanista pelo Colégio Técnico Experimental Jesús Obrero. Desde que chegou ao Brasil através do programa de intercâmbio da Laureate International Universities, iniciou uma pesquisa profunda sobre o design brasileiro. Sua paixão e dedicação ao estudo o levaram a se especializar em mobiliário moderno no Brasil. Atualmente, é especialista em mobiliário modernista e atua como curador da Nhawpa, organização que promove o design e a cultura através de exposições e eventos, além de ser colecionador de mobiliários e arte têxtil.
Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing e Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral do Instituto Europeo di Design - IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades ABEDESIGN, ABIT, ADP, ABD, ABIESVP, RDI, ADESP, ABICALÇADOS, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. È consultor e organizador do livro “A Revolução do Design - Conexões para o século XXI (Editora Gente), e escreve sobre design sob a ótica do mercado.
arquitetura | Patrícia Duarte
Para atender as necessidades de um casal com filhos, que adora receber visitas e re alizar festas, Patrícia Duarte comandou a reforma desta casa deixando-a mais funcional. Nos acabamentos, foram combinados elementos clássicos e contemporâneos, onde o uso de materiais naturais, como madeira, foi harmonizado com tons neutros que proporcionam uma base fria e elegante. O que guiou o desenvolvimento do projeto foi o desejo de criar um lar que refletisse a personalidade e as necessidades dos moradores, garantindo que todos os espaços fossem acolhedores. A área de lazer foi ampliada e ganhou um salão de jogos, pensado especialmente para que as crianças tivessem um ambiente próprio, mas que também pudesse ser utilizado pelos adultos. Uma solução criativa foi a instalação da adega embaixo da escada, espaço que normalmente seria inutilizado. Para atender o gosto do casal, que aprecia vinhos, o espaço foi pensado para armazenar uma coleção considerável de garrafas. Os quartos foram projetados para acomodar um número maior de pessoas, já que, frequentemente, o casal recebe familiares que moram em outras cidades, especialmente durante as festas de final de ano. A suíte master é ampla e oferece uma estrutura luxuosa, com closet e banheiros separados para o casal. Além disso, a paleta de cores que permeia toda a casa foi pensada para transmitir aconchego: tons terrosos e amadeirados criam a atmosfera acolhedora, enquanto o preto e cinza conferem o toque de elegância.
Ao adentrar a casa, o estar integrado à sala de jantar chama a atenção pelo pé-direito duplo, que amplia a sensação de espaço e permite a entrada abundante de luz natural. Os mobiliários são da Full House.
A arquitetura da casa se destaca por sua fachada imponente, onde os detalhes em preto, aplicados nas esquadrias, beiral e revestimento, criam um contraste com o tom neutro. O hall de entrada com pé-direito duplo e fechamento em vidro favorece a entrada abundante de luz natural no interior da casa. O paisagismo complementa a fachada com um toque verde que suaviza e enriquece a entrada
A base neutra, presente nos mobiliários, é enriquecida por toques de cor vibrante nas almofadas, manta e tapete. Essa composição reflete a preocupação em equilibrar sofisticação e aconchego e deixa o espaço ideal tanto para momentos de relaxamento quanto para receber convidados
Na sala de jantar, o design contemporâneo dos móveis imprime elegância. A mesa de jantar, com linhas limpas é o ponto central, cercada por cadeiras estofadas que oferecem conforto. Complementando o espaço, um móvel em marcenaria abriga o bar com compartimentos discretos e organizados
Para otimizar o espaço embaixo da escada, a arquiteta adotou uma solução inteligente: projetar uma adega, dividida em duas áreas distintas. A primeira é refrigerada e a segunda serve como espaço adicional para o armazenamento de garrafas, com nichos organizados e de fácil acesso.
A combinação de acabamentos entre parede e piso refletem o ar contemporâneo da casa. Todos os revestimentos são da Santa Bárbara Acabamentos
Na parte dos fundos, a área de lazer foi ampliada para acomodar um salão de jogos, projetado com o objetivo de ser um espaço descontraído e perfeito para o entretenimento da família e convidados
Os móveis da área externa são compostos por corda náutica e vime, materiais resistentes e ideais para ambientes abertos. A cor preta, aplicada em todos os itens, cria um visual contemporâneo e harmoniza com a paleta neutra da residência
Uma das solicitações dos moradores foi a ampliação da área externa, que ganhou um salão de jogos. Equipado com mesas de jogos e sofás amplos, o salão acomoda muitas pessoas e se tornou um verdadeiro ponto de encontro para diversão e relaxamento
Na cozinha, a sofisticação fica por conta dos detalhes em rosé gold. A marcenaria complementa essa tonalidade para criar a harmonia visual. Outro destaque do projeto são as portas espelhadas que ajudam a ampliar a sensação de espaço
A suíte master conta com a presença marcante da madeira no piso e em parte das paredes. As tonalidades escolhidas para o ambiente, como o verde e o bege, proporcionam a sensação de equilíbrio e sofisticação. A cabeceira estofada combinada aos espelhos é um dos elementos centrais da decoração
O banheiro da suíte master ganhou dois revestimentos distintos que se destacam pela beleza. O primeiro tem efeito marmorizado e, em contraponto, o segundo tem efeito amadeirado. A combinação desses dois materiais forma um contraste interessante, ao mesmo tempo em que promove a continuidade visual entre as áreas molhadas e secas do banheiro. As pedras naturais são da Pedra Julia Marmoaria
design | por Attos Henrique
A12ª edição da MADE – Mercado, Arte, Design, reuniu novos talentos e nomes consagrados do design nacional e transformou a Arena Pacaembu em um palco de criatividade e inovação. Sob curadoria de Bruno Simões e Waldick Jatobá, sócio-fundador do evento, a feira destacou-se por apresentar peças autorais em mobiliário, objetos e iluminação, que refletem o melhor do design contemporâneo brasileiro. Confira alguns expoentes que marcaram presença na feira com lançamentos que prometem redefinir o cenário do design no Brasil.
Pedro Galasso
O carioca Pedro Galasso, arquiteto e designer, encontrou nas religiões de matriz africana a inspiração central para sua arte. Suas jornadas pessoais de cura e autoconhecimento serviram como força motriz para criação da coleção “Atotô”, trabalho em cerâmica que funcionou como um processo terapêutico para aliviar sua hiperatividade. A espiritualidade está presente em cada detalhe das peças, especialmente na homenagem ao orixá da cura, Obaluaiê. Galasso incorpora a referência à palha da costa — vestimenta tradicional que simboliza a capacidade do orixá de esconder e curar as enfermidades de seu corpo. Além disso, o uso de ouro 24k em suas obras representa Oxum, orixá associada à benevolência e ao tratamento das feridas, trazendo um elemento de delicadeza e cura às criações.
Assimply Studio
Formado em 2021 pelo brasileiro Victor Xavier e pelo dinamarquês Søren Hallberg, Assimply é um estúdio carioca de design experimental que mistura o minimalismo escandinavo com a bossa brasileira. Entre as matérias-primas: cerâmica, mármore, vidro e alumínio, todas provenientes de descarte ou reciclagem, surge a coleção “NU”, onde os materiais são apresentados em sua forma mais pura, despidos de qualquer capa para assumirem o protagonismo das peças, compostas por linhas limpas que destacam o contraste e a interação entre os elementos. O resultado é uma estética provocativa e harmoniosa, que reflete a essência do design consciente.
Carol Gay Formada em Arquitetura e Urbanismo, a paulistana Carol Gay encontrou sua verdadeira vocação no design após participar de um workshop com os Irmãos Campana. Suas criações se destacam pelo uso expressivo do vidro soprado, com formas orgânicas que pousam de forma interessante em suportes e prateleiras. Após explorar o estado líquido não só do vidro, mas também do alumínio, Carol criou o biombo da linha “Alumina”, moldado através de um processo de fabricação que combina tecnologia avançada com habilidades artesanais. O alumínio é fundido e esculpido com relevos orgânicos e fluidos, onde o vidro, soprado, moldado e deformado, complementa a peça.
Fotos: divulgação
Pedro Luna
O paulista Pedro Luna, arquiteto, designer e marceneiro, aborda em suas criações uma profunda conexão com a arte e um olhar minucioso para a riqueza dos materiais. O estudo de chapas de aço carbono e cerâmica, matériasprimas aparentemente distintas, mas que compartilham uma origem comum, o solo, são transformados através de processos distintos em peças de mobiliário que são ao mesmo tempo robustas e delicadas. A poltrona que leva o nome da coleção é um dos destaques, cujo design foi influenciado pela obra do artista austríaco radicado no Brasil, Franz Weissmann, conhecido por suas esculturas que exploram a convergência de planos e volumes.
As arquitetas Julyana Hilgenstieler e Nicole Liz Salvatierra, com uma paixão compartilhada pelo design, fundaram o Tiie Design na cidade de Curitiba. O estúdio se destaca por criar peças que, mesmo produzidas em escala industrial, não abrem mão do cuidado artesanal. Um exemplo dessa abordagem é a coleção “Tempo”, concebida como uma homenagem ao relógio de sol – uma das primeiras tentativas da humanidade de medir o tempo. Com essa coleção, as arquitetas buscam a essência do imaginário afetivo brasileiro, através de materiais, como a palha, símbolo da tradição e da simplicidade, que complementam mesa e cadeira que preservam uma identidade cultural e carregam a suavidade que convida ao aconchego funcional.
Felipe Zorzeto
Nascido em Brasília, capital do modernismo brasileiro, o arquiteto e designer Felipe Zorzeto, busca criar peças que equilibrem a sofisticação, conforto e descontração, refletindo o estilo de vida contemporâneo. Seu trabalho é marcado pela estética minimalista, onde a simplicidade do desenho se alia à funcionalidade, para resultar em móveis que são ao mesmo tempo leves e robustos, como o aparador “Bia”, móvel de linhas retas, composto por gavetas suspensas que, ao serem separadas da base, dão a impressão de flutuarem, criando assim a sensação de leveza. O tampo, que funciona como uma grande bandeja, é produzido em pedra natural e traz o toque de sofisticação e durabilidade à peça.
exposição | CASACOR
PROJETADOS
PRÓXIMAS GERAÇÕES
Este ano, a CASACOR São Paulo ocupou um espaço de 9.000 m² de área construída, com ambientes entre casas, apartamentos, lofts, jardins, além de áreas dedicadas a instalações artísticas, gastronomia e compras. A mostra transformou o Conjunto Nacional, edifício modernista assi-
nado pelo arquiteto David Libeskind (19282014), em uma experiência inédita para os visitantes, levando um olhar mais próximo sobre a arquitetura que define este marco da cidade. Com o tema “De Presente, O Agora”, a edição de 2024 foi um convite para os profissionais expoentes e visitantes a refleti-
rem sobre a herança dos nossos ancestrais e a importância de decisões conscientes, que atendem às necessidades do presente e preservam as gerações futuras. Confira a seleção de ambientes eleitos pela Decorar como os destaques da edição!
Alexandre Salles | Terreiro
Inspirado na vitalidade dos quintais e terreiros como espaços tradicionais de convivência social, Alexandre Salles oferece em seu espaço nomeado “Terreiro” uma reinterpretação contemporânea desses ambientes para ressaltar sua importância histórica, cultural e religiosa através das memórias afro-brasileiras. O foco é a Casa Ancestral, o Ilê, o Lar, o Abrigo, o Quintal — espaços repletos de simbolismos e significados que ecoam por meio das gerações. A representatividade afro-brasileira é enfatizada de maneira física, sensorial e abstrata, até o campo digital. No projeto, Alexandre reinventa a materialidade do ambiente ao incorporar elementos simbólicos, texturas e formas que evocam uma narrativa visual, destacando a cultura e a história afro-brasileira. O espaço foi preenchido com elementos verticais com a integração de plantas, obras de arte, objetos e peças de design.
Gabriel Fernandes | Casa Veredas Simonetto
A Casa Veredas Simonetto, criada por Gabriel Fernandes, é uma homenagem íntima às memórias de infância do arquiteto. Inspirado pelas lembranças da avó que morava no sítio e fazia bolos fresquinhos irresistíveis, e da tia que sempre o recebia com os primos prontos para brincar. O projeto é uma combinação de momentos pessoais e afetivos. Gabriel se dedicou a capturar os fragmentos mais autênticos dessas lembranças, combinando-os com insights obtidos de uma pesquisa sobre o modo de viver do brasileiro e a profunda conexão do nosso povo com o conceito de lar. Um dos destaques são as cerâmicas Brennand, reaproveitadas de uma reforma, que compõem o painel que passa por todo o ambiente, além de duas cozinhas, uma contemporânea e outra caipira, com fogão à lenha, filtro de barro, mesa de refeições e banco rústico em madeira.
A estreante da mostra, Kesley Santiago, apresenta uma nova perspectiva ao compor um quarto de bebê contemporâneo inspirado na realeza africana. Batizado de Njinga, o espaço é uma homenagem à líder do povo Mbundu, que resistiu à ocupação europeia e à escravização de seu povo por quatro décadas, do qual a arquiteta descobriu sua descendência através de um exame de DNA. O ambiente é composto por texturas e elementos simbólicos que remetem à diversidade cultural e à riqueza da região central da África. Estampas vibrantes, aspectos naturais e uma paleta de cores terrosas envolvem o espaço e colaboram para a atmosfera acolhedora e serena, ideal para o conforto tanto do bebê quanto da mãe. No projeto, as materialidades do quarto são representadas por meio da madeira, do sisal, do ferro e da palha — elementos importantes para a história do povo homenageado.
Marcelo Salum | As Rosas Falam
Reconhecido por sua habilidade única em narrar histórias por meio do design arquitetônico, o arquiteto Marcelo Salum apresentou uma experiência cheia de significado no espaço “As Rosas Falam”, como um tributo à canção “As Rosas Não Falam”, do cantor e compositor Cartola. O ambiente revela uma interpretação do que é feminino e revela a força que reside na suavidade e delicadeza a partir do conceito de proporção áurea que as flores representam. Para além da maestria dos painéis Duratex, marca proprietária do ambiente, o espaço de Salum é enriquecido por obras de arte e mobiliários selecionados para inteirar o espaço que convida à contemplação e reflexão. A curadoria minuciosa dos elementos revela um equilíbrio harmonioso entre o design, a funcionalidade e a poesia visual. O paisagismo, tanto interno quanto externo, é comandado por Monica Costa, com jardim de rosas entre a varanda e os arranjos delicados de Aline Matsumoto, que permeiam todo o ambiente.
O espaço projetado pela mineira Letícia Nannetti, que retorna à edição paulistana da mostra pela segunda vez, redefine o conceito de lavanderia ao elevá-la para muito além de sua função prática. Inspirada pelas suas raízes e pela cultura de Minas Gerais, Letícia transforma a lavanderia em um verdadeiro celeiro de referências visuais e sensoriais, celebrando os elementos tradicionais que compõem a identidade de seu estado. A arquiteta integra a essência do artesanato mineiro, com bordados, tecelagem, cerâmica e cestarias, à arquitetura e ao design contemporâneos. Cada detalhe foi pensado para criar um espaço que evoca acolhimento e nostalgia, ao fundir o tradicional ao moderno. A marcenaria, desenhada com linhas leves, se une à tecnologia de eletrodomésticos de forma sutil e harmoniosa. O ambiente, batizado de Encantos, utiliza materiais naturais que reforçam essa conexão com o passado e o presente.
Laura Rocha | Casa Cosentino
Em meio à agitação da vida urbana, Laura Rocha assina o projeto para a Casa Cosentino, transformando-a em um verdadeiro refúgio de serenidade e inspiração. O espaço funciona como um ponto de encontro entre a arte e a música e oferece uma experiência sensorial que convida à reconexão com o momento presente e à celebração da vida em toda a sua plenitude. Com uma abordagem que combina sofisticação e funcionalidade, a arquiteta destaca a tecnologia avançada, a aplicabilidade e a beleza dos produtos Cosentino, explorando ao máximo a versatilidade de cada material. Ao levar para a mostra o que há de mais inovador nos portfólios da marca, Laura explora a harmonia entre formas, cores e texturas. A proposta vai além de um simples espaço expositivo, tornando-se um convite à contemplação, à criatividade e à vivência dos prazeres simples e essenciais da vida.
Os irmãos Carlos e Caio Carvalho, à frente do Studio Ro+Ca, oferecem um presente ofertado ao dia depois de amanhã com o Loft Celmar 2064, que materializa as ideias de temporalidade num espaço-cápsula feito sob medida para hoje ou daqui a 40 anos. O ambiente conjuga a ancestralidade e tecnologia no presente, incluindo materiais rústicos em contraposição aos modernos, aliados à marcenaria sob medida e à sustentabilidade. Assim, com um futuro comprometido pela falta de tempo, escassez de espaço e excesso de informações, o desejo de dar uma pausa será necessário e potencializado. Desta forma, o projeto se apresenta como um portal para um novo tempo desejado de conexões de histórias vividas e representadas pela arte, design e identidade para maior calma e tranquilidade no agora e no amanhã.
A reflexão sobre o tempo como elemento de conexão entre as diferentes dimensões humanas foi o ponto de partida para o arquiteto Romário Rodrigues ao conceber este espaço de introspecção e contemplação. A sala de leitura da família convida à pausa e à reflexão, marcada pelas sombras sutis que emergem nas arestas da moldura vertical, criadas pela iluminação indireta em meio à penumbra. Tons acolhedores compõem o cenário, enquanto a inserção de pedras naturais, trabalhadas tanto pelo tempo quanto pelo toque artesanal, traz um equilíbrio rústico que contrasta harmoniosamente com a delicadeza e a linearidade do restante da decoração. A combinação de materiais remete à passagem do tempo e confere ao espaço uma estética atemporal e contemporânea.
A Casa Urucum, criada pelo escritório SALA2 Arquitetura, de Vanessa Martins Miranda, é um espaço que reflete a apreciação pelas raízes culturais do Brasil e uma visão sustentável de futuro. Inspirada na herança ancestral e na rica diversidade cultural brasileira, a casa baseia-se na arquitetura vernacular adaptada ao contexto contemporâneo. A escolha da cobertura cônica, a aplicação de madeira e pedra natural brasileira, e a presença marcante da cor vermelha, inspirada na planta de urucum, são homenagens à sabedoria e à estética dos povos originários. Além da riqueza dos materiais naturais, o volume de inox se destaca e evidencia a mescla entre tradição e modernidade.
Odesign é um veículo de convergência afetiva. O termo “afetividade” se refere à capacidade do ser humano de ser afetado, positiva ou negativamente, tanto por sensações internas quanto externas. Afeto é tudo aquilo que nos atinge, que mexe com a gente, causado por uma situação que geralmente nos provoca uma emoção. Uma emoção positiva gera sentimentos de bem-estar, harmonia e confiança. O design afetivo, portanto, é o projeto de coisas, espaços, experiências e sistemas que promovem bons sentimentos, ou seja, Beleza (com “B” maiúsculo!).
Existe uma magia humana que se expressa através dessa Beleza, que tentamos explicar por meio dos sentimentos e da razão, e traduzir nas palavras e gestos da afetividade. Experimentar tal Beleza é uma dádiva da vida que nos oferece carinho e mantém viva a esperança. Onde há beleza, há um brilho de esperança: o brotar de uma flor, o voo de uma borboleta, a delícia de um morango com chocolate. Com o amanhecer, vem o pão de cada dia. É estupendo. Com o passar das horas, vem a água para refrescar. É magnífico. Com a noite, flertamos com as estrelas. É lindo.
Propiciar esses rituais afetivos é o árduo trabalho do designer sistêmico. Numerosos estudos da neurociência mostram como o reforço emocional positivo é eficaz quando o objetivo é proporcionar às pessoas uma sensação de paz, evidenciando que podemos, sim, ser intencionalmente bem-sucedidos em nosso design cultural. No design afetivo, não controlamos o comportamento final do usuário, mas influenciamos a predisposição para determinados comportamentos e desejos. Podemos, então, promover o diálogo pacífico entre as pessoas, e isso é, no fundo, o mais importante que podemos fazer nesta fase avançada e complexa do capitalismo consciente.
exterior | Renata Guastelli
ARQUITETURA MODERNA E PAISAGISMO SOFISTICADO MARCAM CLÍNICA
QUE BUSCA PROMOVER BEM-ESTAR FÍSICO E EMOCIONAL
A arquitetura projetada por Rodrigo Ximenes ganhou nova dimensão com o paisagismo desenvolvido por Renata Guastelli, que trouxe uma combinação harmoniosa de diferentes espécies de plantas para o espaço. Renata selecionou e posicionou as plantas de maneira estratégica para criar paisagens internas e externas e também promover uma sinergia entre os elementos naturais e construídos
Localizada no coração de São Paulo, a Clínica Romana é um exemplo de como a arquitetura pode se integrar harmoniosamente com o paisagismo. Sob direção de Renata Guastelli, o projeto paisagístico foi elaborado para criar um ambiente de tranquilidade e bem-estar, combinando uma rica variedade de espécies nativas com elementos naturais. O arquiteto Rodrigo Ximenes foi responsável pelo projeto de interiores, que une de forma inovadora o design neoclássico com toques modernos. Um dos pontos altos do projeto é uma oliveira centenária, escolhida por seu simbolismo de de•cor•ar
paz e longevidade. Sua presença é complementada por uma diversificada seleção de plantas nativas, como os ipês brancos, que florescem de maneira espetacular e criam um visual que captura a essência da flora brasileira. Além dos ipês, o jardim abriga espécies como o jasmim-manga, cujas grandes flores aromáticas perfumam o ar, e a Alocasia Regal Shields, com suas grandes folhas escuras que contrastam com os tons mais claros do restante da vegetação. O Filodendro Melione Talo Rubro, com vibrantes folhas vermelhas, traz uma explosão de cor, enquanto o Philodendron Pinnatifidium e o Chapéu-de-sol
adicionam texturas e camadas ao design. Cada elemento foi pensado para conectar as pessoas com a natureza, ajudando a aliviar o estresse e a promover a cura em um ambiente urbano. “Meu objetivo era criar um espaço que não apenas se destacasse pela beleza estética, mas que também funcionasse como um catalisador para a cura e o bem-estar. Acreditamos que um ambiente bem projetado, que respeite e incorpore a natureza, pode ter um impacto profundo na saúde mental e física das pessoas”, afirma Renata Guastelli.
A fachada neoclássica da clínica foi revitalizada e ganhou novos ares com a introdução de uma diversificada seleção de espécies nativas. A combinação entre a elegância atemporal da arquitetura neoclássica e a riqueza das plantas nativas cria um contraste e proporciona o visual revitalizado e contemporâneo
A área externa da clínica é um verdadeiro oásis no coração da capital paulista. Com mobiliários escolhidos pelas suas formas convidativas e ergonômicas, o ambiente foi criado para proporcionar uma experiência relaxante e agradável. O design harmonioso dos móveis, combinado com a beleza natural ao redor, transforma a área externa em um retiro sereno, ideal para momentos de descanso em meio à agitação da cidade
O grande destaque do projeto paisagístico é uma oliveira centenária, que se destaca como um ponto focal. Com sua longa trajetória e simbolismo de paz e longevidade, a árvore adiciona um caráter distintivo e atemporal ao projeto e funciona como um elo entre o passado e o presente
entrevista | Codda Grupo
AO UNIR DESIGN, QUALIDADE E TECNOLOGIA, O CODDA GRUPO SE DESTACA PELA EXCELÊNCIA NO ATENDIMENTO E NA DISTRIBUIÇÃO DE MARCAS INTERNACIONAIS
Especializada na distribuição de materiais hidráulicos de acabamento premium no Brasil, o Codda Grupo, fundado por Martinho Botelho, se destaca por conectar indústrias internacionais a clientes brasileiros e por oferecer um portfólio exclusivo de marcas mundialmente renomadas, como Axor, Bette, BWT, Duravit, Hansgrohe, Novellini e Tece. A empresa conta com sua própria marca de metais sanitários de luxo, a Codda Faucets, que consolida sua posição no mercado de alto padrão. Em entrevista para a Decorar, Martinho compartilha sua trajetória no setor, os desafios e conquistas à frente de uma empresa focada em luxo e inovação, além de suas perspectivas para o futuro da construção e do design no Brasil.
O Codda Grupo é reconhecido por distribuir marcas premium em louças, metais e produtos hidráulicos. Como surgiu a ideia de fundar a empresa e o que o motivou a se especializar nesse segmento?
O Codda Grupo nasceu da ideia de conectar indústrias a clientes com um portfólio de grifes altamente renomadas do mercado de luxo. A empresa começou com sua marca própria, a Codda Faucets, em 2014, visando a evolução no mercado de metais sanitários, unindo tecnologia, qualidade e design. O alcance desses pilares é exemplificado pelos criteriosos clientes que atendemos, nas melhores boutiques de banho do país e nos empreendimentos mais exclusivos que participamos.
Quais foram os principais desafios que você enfrentou ao longo dos anos na construção e consolidação do Codda Grupo como um dos principais distribuidores de marcas premium no Brasil?
Uma empresa não surge no mercado de luxo, isso é uma biografia que tem que ser construída ao longo do tempo. Demanda um histórico de atendimento, vida do produto e comprometimento naquilo que a empresa tem como proposta de valor. A constância que oferecemos a todos nossos clientes é muito importante, apesar dos desafios notórios de nosso mercado. Este ano completamos 10 anos. Já passamos por crises, retrações do mercado, variações cambiais, pandemia e outras situações adversas. O foco, como costumo sempre a dizer aos nossos clientes, é o longo prazo, construído em cima de sólida experiência. Não podemos perder essa visão.
na qualidade dos produtos e serviços oferecidos? Quais são os critérios para selecionar as marcas que vocês distribuem?
Temos que ser diferentes, não adianta fazer a mesma coisa que os outros fazem. Então os produtos que ofertamos para cozinha ou banho você dificilmente vê em outras marcas. Duchas laterais, chuveiros multifunções, diferentes comandos. O que todos os produtos e marcas têm que seguir são padrões europeus ou americanos de qualidade. Essa exigência não apenas garante a longevidade e eficiência dos nossos produtos, mas também eleva a experiência do cliente final, que busca o melhor em desempenho e design. A exemplo de ligas livres de chumbo, economia no consumo de água com desempenho, um cromo mais espesso e resistente do que o padrão nacional. As marcas devem ter sinergia com nosso portfólio hidráulico além de agregar um mix de produtos diferentes, atender requisitos de saudabilidade e sustentabilidade.
A sustentabilidade é uma questão cada vez mais relevante em diversos setores, incluindo o de construção e design. Como o Codda Grupo tem incorporado práticas sustentáveis em suas operações e nas parcerias com as marcas que representa? Temos buscado nos especializar na questão da sustentabilidade, tema que é mais consolidado no exterior, no Brasil ainda anda a passos lentos em nossa indústria. A maioria das indústrias nacionais contam com chuveiros que gastam mais de 40 litros de água por minuto no banho. Tem ralos que nem comportam essa vazão. Veja, hoje temos uma das maiores secas de nossa história, e não aproveitamos as últimas secas para abordar o tema como se deve. Mas afortunadamente temos grandes parceiros nos clientes e fornecedores que já estão na vanguarda dessas iniciativas. Temos inúmeros materiais que atendem normas internacionais. Contamos com chuveiros e metais com padrão LEED que promovem redução no consumo de água. Muitos dos produtos da Hansgrohe já contam com o EPD (Environmental Product Declaration) contendo informações necessárias para projetos sustentáveis. A Duravit, por exemplo, está inaugurando a primeira fábrica de cerâmica do mundo que é Climate-Neutral. A Bette utiliza matériaprima de seus piso-box e banheiras com pegada de carbono-neutra. Na Tece pode-se reduzir o volume de água da descarga dupla de suas caixas embutidas para 4 litros no padrão e 2 litros na parcial.
Em um mercado tão competitivo, como o Codda Grupo mantém a excelência Fotos: Divulgação
entrevista
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Codda Grupo
Como você enxerga a evolução do mercado de louças, metais e produtos hidráulicos no Brasil nos próximos anos? Quais tendências acredita que vão moldar o futuro desse setor?
Resumiria em 3 palavras: sustentabilidade, tecnologia e personalização. A sigla ESG (Environmental, Social, and Governance) evoluiu de uma tendência para um padrão em que as empresas listadas nas bolsas de valores são avaliadas e precificadas com base nisso. A sustentabilidade com a escassez de recursos vai cada vez mais guiar o desenvolvimento de produtos. Dentro da tecnologia, temos inúmeros outras questões também, como tratamento de água, bacias inteligentes, IOT (Internet das coisas), etc. Nas nossas banheiras Novellini, por exemplo, podese tocar música por Bluetooth da própria banheira. Finalmente na personalização ou individualização dos projetos, vemos que cada vez mais o padrão é fazer diferente. Hoje se busca cada vez mais as cores, acabamentos e texturas diferentes. Em resposta a essa tendência, a Codda Faucets lançou a linha Symphonie neste segundo semestre, oferecendo metais altamente customizáveis, com quatro acabamentos especiais e diversas opções de volantes, que podem ser instalados em qualquer lugar da parede ou da bancada. Essa capacidade de adaptação ao gosto pessoal do cliente é uma das grandes tendências que acreditamos que vão moldar o setor nos próximos anos.
Qual é o próximo passo para o Codda Grupo? Há planos de expansão ou novas iniciativas?
Temos inúmeras iniciativas de trabalho que envolvem decisões estratégicas da empresa, muitas delas são confidenciais. Mas algo que foi anunciado no prêmio Decorar de 2023 foi a distribuição da BWT, empresa austríaca de filtros residenciais de água. Esse é um trabalho que desperta muito interesse dos clientes. Agora, o Codda Grupo além de dar ferramentas para arquitetos e designers desenvolverem projetos únicos nos banheiros e cozinhas, vai oferecer a melhor qualidade de água para consumo e banho, além de proteger todos os equipamentos que vendemos.
No catálogo da Codda Faucets, as peças se destacam pelo design moderno e pela tecnologia de ponta. O chuveiro de teto embutido, com três jatos exclusivos — incluindo uma cascata relaxante e nebulizadores — oferece uma experiência de banho única. Além de sua funcionalidade, a peça garante um visual clean e elegante, sendo a escolha perfeita para banheiros sofisticados e inovadores
A Linha ME by Duravit, assinada pelo designer francês Philippe Starck, conta com peças projetadas para oferecer formas limpas e proporções perfeitas, que se integram de maneira harmoniosa a qualquer ambiente
Ao receber o convite de escrever a coluna dessa edição, o editor da revista comentou comigo se poderia escrever algo sobre o “design afetivo” e eu prontamente respondi que sim, afinal, é uma das minhas áreas de maior interesse e bastante próxima aos meus devaneios pessoais. No entanto, abordar tal conceito, em tão poucas linhas, pode ser desafiador. Não acredito que o termo em questão possa ser definido de maneira intransigível, imutável e incontestável. Pois o que é afetividade para mim, não necessariamente seja para você, e acho importante enfatizarmos isso em um universo - o da arquitetura e do design –em que muitos gostam de se tomar de verdades absolutas. Portanto, caro leitor, desculpa se te decepcionei com o óbvio. Dito isso, vamos em frente. Acredito fortemente que o termo da afetividade no design esteja “em alta” por conta de uma disseminação de projetos arquitetônicos de interiores com uma maior carga de informações – uso de cores vivas, mistura de texturas e revestimentos, retorno (mesmo que
tímido) de peças de mobiliários soltos, dando um descanso aos móveis planejados sob medida. O que muito me faz lembrar do movimento Arts&Crafts que aconteceu na Europa na segunda metade do século XIX e posteriormente se disseminou pela América do Norte no início da década de XX, tendo como grandes expoentes Willian Morris (1834-1896), Walter Crane (1845-1915) e Gustav Stickley (1858-1942), para citar alguns. Onde os autores adeptos a essa corrente criavam um pano de fundo a seus ambientes com pisos amadeirados, mobiliários soltos em madeira maciça feitos à mão, papel de parede com motivos florais, cortinas, tapetes e estofamentos estampados, amarrados quase que em uma viagem à época medieval ou era vitoriana. Sem se esquecer, é claro, de detalhes pitorescos adicionados aos ambientes, como luminárias em vidro pintado e miniaturas e louças e porcelanas expostas. E não me leve a mal, o período das Artes&Ofícios apresentou projetos incríveis e inovadores no ramo da arquitetura de interiores e da
decoração, sendo de extrema importância para a história da arte e da arquitetura. No entanto, o ponto que eu quero chegar, é que não é necessário se encaixar em nenhuma corrente, nenhum movimento e/ou nenhum período histórico que quer que seja para se ter um design afetivo. A casa é – ou pelo menos deve ser – uma extensão do seu próprio usuário, e uma vez que esse a usa, a torna sua, “ajeita suas coisinhas” como bem entende, preserva seu espaço, recebe seus amigos, ou não recebe ninguém, apenas se isola com seus pertences, já está adicionando valor ao seu espaço, ou seja, já está atribuindo sentimento àquilo que anteriormente era apenas cimento. Seja uma casa em condomínio fechado, três andares, conjugado na periferia, casinha na orla da praia, cafona, contemporânea, barroca ou clássica – 18 a 800 m². A afetividade é intrínseca ao valor que agregamos ao espaço em que moramos.
reforma | Go Up Arquitetura
DE
Assinado pelas arquitetas Juliana Silva e Amanda Mori, do escritório Go Up Arquitetura, este apartamento localizado no bairro do Brooklin, São Paulo, foi repaginado para atender às necessidades de uma cliente que desejava uma morada convidativa e elegante, sem abrir mão da praticidade para o uso diário, além de ser também um espaço para receber amigos e familiares. Para atender essas demandas, as arquitetas optaram por uma integração inteligente das áreas da cozinha, varanda e living. Essa junção criou uma área social ampla e fluida, composta por estar, sala de jantar, cozinha, sala de TV, uma área dedicada ao café e um espaço descontraído na varanda. O resultado é um espaço contínuo que promove a convivência harmoniosa entre a moradora e seus convidados. O layout foi completamente reestruturado, com destaque para a mudança estratégica da sala de TV para a entrada do apartamento. Uma ilha central, espaçosa e funcional, foi inserida para servir tanto como área de preparo quanto como bancada para refeições rápidas. Um dos elementos mais interessantes do projeto é o brise que divide visualmente a sala de TV dos demais ambientes. Entre os materiais, as arquitetas optaram por produtos de alta qualidade, como porcelanato em grande formato, que traz a sensação de continuidade ao piso, e bancadas em quartzo, que são ao mesmo tempo elegantes e duráveis. Detalhes como uma prateleira suspensa acima da ilha ajudam a unificar visualmente os ambientes, mesmo com diferentes alturas de pé-direito. A escolha da paleta de tonalidades neutras, proporciona uma base atemporal ao projeto e permite que a moradora personalize a decoração com elementos de acordo com seus gostos pessoais. Isso garante que o espaço permaneça versátil e atenda às necessidades futuras.
Os tons neutros, que passam todo o apartamento, criam uma base elegante e trazem uma sensação de harmonia ao projeto. A paleta neutra permite que os detalhes sejam apreciados em sua totalidade, realçando a beleza dos materiais. A prateleira suspensa acima da ilha central complementa a coesão visual do espaço.
A madeira desempenha um papel essencial ao aquecer os ambientes, sendo utilizada de maneira estratégica nos mobiliários, prateleiras e painéis. As portas mimetizadas, que dão acesso à área íntima, se integram ao design e proporcionam um visual limpo e contínuo, ao mesmo tempo em que preservam a privacidade. O brise, que divide a sala de TV da sala de jantar, é outro destaque do projeto, ela funciona como um elemento de separação visual e também como uma solução para evitar reflexos indesejados na tela da TV
O verde é uma presença marcante em todos os ambientes, as plantas trazem a sensação de frescor e vitalidade e colabora para o bem-estar. Na sala de TV, o sofá, selecionado pela sua maciez e conforto, convida ao relaxamento, torna o espaço perfeito para momentos de descanso e descontração
No quarto, o azul pastel foi escolhido para trazer a sensação de calmaria e serenidade. O mobiliário em madeira, combinado com detalhes em palhinha, foi escolhido para arrematar o conforto e a elegância do espaço, além de oferecer uma atmosfera acolhedora. Uma prateleira que se estende ao longo de toda a parede acima da porta exibe uma coleção de objetos decorativos que carregam significados e memórias para a moradora
A varanda foi transformada em um espaço de estar, onde o mobiliário de formas orgânicas foi escolhido para criar um ambiente fluido e convidativo. As peças combinam conforto e design, proporcionando um refúgio ideal para relaxar e apreciar a vista, integrando o exterior ao interior de forma harmoniosa
coluna | Paul Solórzano
Agênese da atuação de Janete Costa reside em seus projetos de interiores para residências. Em 1973, durante um seminário, a arquiteta expressou sua visão singular sobre o papel da casa como expressão cultural, ela elogiou os ambientes das casas populares, enxergando nelas não apenas moradias, mas também locais onde se manifestam a cultura, as raízes e os valores de seus habitantes. Em suas próprias palavras, “a casa é a extensão do homem”.
A paixão de Janete pela arte popular brasileira se manifesta em cada detalhe. Ao integrar estas peças, promoveu a valorização da cultura nacional e também proporcionou uma experiência sensorial única. Em seus projetos podemos observar a integração de móveis e acessórios modernos, como sofás da Escala e poltronas de design internacional, com peças antigas, como móveis coloniais e lustres art nouveau. Essa mistura de estilos revela a habilidade da arquiteta em criar ambientes ricos em histórias e caráter.
Nesta pesquisa é possível encontrar um padrão triangular ao mobiliar a sala, tendo em cada vértice na maioria de vezes um sofá em “L”, par de poltronas e uma espreguiçadeira ou recamier. Nos projetos publicados em revistas nos anos 70, podemos destacar sete móveis de design internacional que a arquiteta gostava e utilizava em seus projetos:
Poltrona Wassily: projetada em 1925 pelo arquiteto e designer Marcel Breuer, é composta por uma estrutura de aço tubular com linhas limpas e construção minimalista. Assento, encosto e braço são feitos de tiras de couro esticadas e fixadas na estrutura tubular, e criam a sensação de flutuação. A peça reflete os princípios da Bauhaus, sendo ela confortável e ergonômica, apesar de sua aparência simples e industrial.
Ilustrações: Hugo Trajano
Poltrona LC1: projetada em 1928 pelo arquiteto e designer Le Corbusier em colaboração com Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. A escolha do aço tubular foi inovadora para a época e reflete a influência da estética industrial. Tem design de linhas simples e limpas que enfatizam a forma e a função. O encosto foi criado para ser flexível, ajustando-se ao corpo do usuário, para proporcionar um conforto ergonômico.
Poltrona Barcelona: projetada em 1929 pelo arquiteto e designer Mies van der Rohe em colaboração de Lilly Reich, possui uma estrutura em forma de “X” feita em aço inoxidável. O assento e encosto são grandes almofadas, com botões profundos que criam um padrão quadriculado. O design é elegante e atemporal, combinando simplicidade e luxo. A forma curva das pernas e o acabamento meticuloso refletem influência do estilo neoclássico e artesanal.
Poltrona Eames: projetada em 1956 pelo casal de designers americanos Charles e Ray Eames, é uma peça que combina conforto extremo com um visual elegante e sofisticado. Ela é composta por uma estrutura de madeira moldada e montada em uma base giratória de alumínio fundido. O encosto é inclinado em um ângulo que oferece suporte ideal para a coluna vertebral, distribuindo o peso do corpo de maneira equilibrada para um conforto prolongado.
Espreguiçadeira LC4: projetada em 1928 pelo arquiteto e designer Le Corbusier em colaboração com Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand, famosa no seu design ergonômico, concebido para seguir as linhas naturais do corpo humano em uma posição reclinada. A base é fixa, mas o corpo em si pode ser ajustado em várias inclinações.
Recamier Barcelona: projetada em 1929 pelo arquiteto e designer Mies van der Rohe em colaboração de Lilly Reich, possui base feita de aço tubular, o estofamento é similar a poltrona Barcelona que é apoiada sobre tiras de couro que se estendem pela estrutura de aço. Ele leva também um travesseiro cilíndrico removível, que pode ser posicionado de acordo com as preferências do usuário.
Poltrona Platner: projetada em 1966 pelo arquiteto e designer Warren Platner, a peça é estruturada por uma série de arames de aço verticais soldados em anéis horizontais, que criam uma base sólida e escultural. A estrutura do arame é forte e visualmente leve. A peça possui almofadas generosamente estofadas e o design combina estética elegante com funcionalidade ergonômica, além de oferecer um suporte confortável ao corpo enquanto mantém seu perfil visualmente impressionante.
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PROJETO DO APARTAMENTO DE 145M² DESTACA-SE PELA INCORPORAÇÃO DE ELEMENTOS SOFISTICADOS COM ACABAMENTOS ELEGANTES E PALETA DE CORES HARMÔNICA
Concebida com a funcionalidade em mente, a reforma deste apartamento em Santo André, São Paulo, comandada pela arquiteta Camila Palladino, conta com soluções inteligentes de armazenamento e uma disposição que facilita a vida cotidiana. A disposição aberta e os layouts bem pensados garantem que os espaços sejam funcionais e convidativos. A elegância do projeto é evidenciada pela escolha refinada dos materiais e acabamentos. O uso de madeiras quentes e porcelanato madeirado, são combinados com revestimentos e mobiliários sofisticados. Cada elemento foi selecionado para complementar o estilo provençal adotado na marcenaria. A paleta de cores neutras, que inclui tons suaves de cinza, madeira e couro caramelo, adiciona uma sensação de calma e requinte, criando um ambiente que é ao mesmo tempo elegante e acolhedor. “A colaboração com a Portobello Shop Santo André se destaca pela flexibilidade e pela disposição em oferecer soluções personalizadas. A empresa trabalhou de perto com nossa equipe para criar acabamentos sob medida”, enfatiza Camila Palladino.
A marcenaria em tom cinza, com inspiração provençal, foi combinada ao porcelanato com acabamento amadeirado e ao revestimento texturizado no frontão, ambos da Portobello Shop de Santo André
e couro caramelo, proporciona uma atmosfera de tranquilidade e sofisticação
um dos banheiros, os tons de cinza presentes no revestimento combinam com a marcenaria ripada, resultando em um espaço equilibrado
Shop Santo André @portobelloshopsantoandre Rua das Esmeraldas, 334, Jardim, Santo André, SP Tel: (11) 2774-8600
Palladino Arquitetura
@palladino_arquitetura (11) 94707-9842
design de interiores | Fernanda Rubatino
NA CIDADE DE JUIZ DE FORA, MINAS GERAIS, FERNANDA RUBATINO TRANSFORMOU O DESEJO DE UMA FAMÍLIA EM REALIDADE AO CRIAR UM PROJETO RESIDENCIAL QUE COMBINA ESTILO,
FUNCIONALIDADE E ACONCHEGO
A integração das áreas sociais foi planejada com o objetivo de criar um ambiente perfeito para receber amigos e familiares. Na área gourmet, o mármore Nero Marquina tornou-se o grande protagonista, complementado pela marcenaria em tons de cinza, que mantém a unidade visual e suaviza a transição entre os diferentes materiais. O teto e os mobiliários em madeira acrescentam calor e aconchego
Ao atender o pedido de ambientes integrados e propícios para o convívio social dos clientes desta casa de 480m², um casal que possui dois filhos e é apaixonado por receber amigos e familiares, a arquiteta Fernanda Rubatino desenvolveu um projeto que destaca uma área central de convivência e que conecta de maneira fluida a sala de estar, a sala de jantar e a cozinha. A integração dos ambientes foi elaborada com cuidado, com aproveitamento da circulação e da luz natural, que favorecem a sensação de
amplitude. Para organizar visualmente os espaços sem criar barreiras, foi utilizado um tapete que delimita a área de estar, enquanto a paleta de cores, composta por tons de preto, cinza e madeira, percorre todos os ambientes para promover harmonia e a sensação de unidade. Inspirada pela mistura de elementos atemporais e funcionais, a arquiteta optou pelo estilo minimalista, com linhas retas e tons neutros no mobiliário. Ao equilibrar o minimalismo com a funcionalidade, os interiores se tornaram práticos para
a rotina da família, tudo com muita sofisticação, característica presente nos projetos de Fernanda. A escolha dos materiais foi embasada na durabilidade das peças, com a seleção de materiais naturais que oferecem textura e elegância aos espaços. Cada material foi selecionado com a intenção de refletir a personalidade da família e de criar ambientes acolhedores, onde funcionalidade e design caminham lado a lado.
A escolha dos materiais e a integração das áreas garantem que, mesmo com um design contemporâneo e minimalista, o espaço mantenha a funcionalidade e a acolhida ideal para os encontros sociais. O projeto faz uso de uma paleta de cores refinada, com o cinza e a madeira atuando como base neutra
Com grandes portas de vidro deslizantes, a área gourmet oferece uma sensação de continuidade entre a cozinha e a área de lazer ao ar livre. A abertura para o exterior reforça a sensação de amplitude e promove a interação entre os diferentes ambientes da casa
A área da piscina foi planejada para complementar a área gourmet. Os elementos naturais, como a madeira e o paisagismo da piscina, trazem aconchego e uma atmosfera tranquila, além de criarem um verdadeiro refúgio dentro de casa
O home office, projetado para ser um espaço funcional e inspirador, ganha destaque com a prateleira imponente que vai do chão ao teto, com aproveitamento máximo do pé-direito. O ambiente se beneficia de aberturas estrategicamente posicionadas no topo das paredes, que permitem a entrada abundante de luz natural
design de interiores | Fernanda Rubatino
Em uma das suítes, a arquiteta trouxe a elegância dos veios marcantes do mármore, utilizado na área gourmet, para a marcenaria da cabeceira da cama.
Um dos banheiros mantém a identidade visual da casa com o revestimento de destaque já utilizado em outros ambientes. Essa continuidade no uso dos materiais reforça a sensação de unidade no projeto
comercial
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Maicon Cesca
ATRAVÉS DO CINZA COM DETALHES
PRIMOROSOS
Na recepção, os sofás desafiam o convencional ao se afastarem das paredes, juntos, formam uma ilha central que se torna o ponto focal do espaço. Para complementar o ambiente, o jardim vertical monocromático composto por plantas secas adiciona a textura natural ao ambiente
Oprojeto para esta clínica odontológica em Juiz de Fora, assinado pelo arquiteto Maicon Cesca, traduz a simplicidade e pureza dos elementos em um espaço cuidadosamente pensado. A conexão entre os ambientes é estabelecida por meio dessa linguagem de design, enquanto cada espaço se destaca por nuances sutis em suas cores. Na recepção, o balcão revestido com porcelanato de tom cinza e efeito marmorizado confere uma textura áspera e de•cor•ar
natural que se alinha perfeitamente ao conceito proposto pelo arquiteto. A iluminação desempenha um papel central, com perfis de LED integrados ao balcão e ao teto, que iluminam, guiam e valorizam as formas e os volumes arquitetônicos. Um dos detalhes mais marcantes é o arranjo dos sofás de espera, posicionados no centro do ambiente em módulos que formam uma ilha, criando um ponto focal dinâmico sob o pendente central que evoca a sensação de movimento
circular. Foram utilizados papéis de parede com textura de couro croco e formas orgânicas que trazem conforto. A paleta composta pela escala de cinza foi selecionada para transmitir uma atmosfera luminosa e limpa. Para arrematar, o jardim vertical monocromático na recepção se funde com a paleta de cores e cria uma volumetria linear que leva o toque sutil de natureza ao consultório.
O balcão revestido recebeu iluminação projetada para criar a ilusão de flutuação. A luminotécnica de todo o ambiente foi estrategicamente desenvolvida para destacar e valorizar as formas criadas pelo arquiteto
Na sala de atendimento, o revestimento utilizado na recepção foi intregado à mesa e à marcenaria para criar uma continuidade visual. Algumas portas espelhadas ampliam a sensação de espaço, além de refletir a luz e trazer ainda mais profundidade ao ambiente
Chrigor Godoy
Neste
à mão
Mais do que seguir tendências ou selecionar peças apenas pela estética, a decoração afetiva propõe algo mais profundo: a criação de espaços que refletem as histórias e vivências de seus moradores. A ideia é transformar a casa em um refúgio único, onde cada objeto, móvel ou detalhe carrega memórias e significados. Ao incorporar peças com valor emocional, como móveis que passaram por gerações, lembranças de viagens ou objetos feitos à mão, a decoração ganha um caráter autêntico, carregada de lembranças e bom gosto. O arquiteto Chrigor Godoy, referência em projetos com apelo afetivo, oferece algumas dicas de como trazer essa bossa para os interiores.
Valorize suas histórias
Peças como uma poltrona de família, cerâmica artesanal, e gravuras adquiridas em viagens dão alma aos ambientes. Itens que trazem memórias e momentos importantes, como tapeçarias feitas pela avó ou livros antigos, mantêm vivas tradições e lembranças. Coloque-os em pontos estratégicos para que se destaquem, criando um espaço aconchegante na sala de estar e um clima de nostalgia no quarto.
A harmonia entre afeto e design
Combinar peças afetivas com objetos de design pode parecer um desafio, mas essa união é o que dá personalidade ao lar. É importante encontrar um equilíbrio entre esses dois
universos para evitar que o ambiente pareça sobrecarregado. Mobiliários com design minimalista funcionam como base neutra para destacar os itens afetivos. Um sofá moderno com tons sóbrios pode ser complementado com almofadas feitas à mão, ou uma mesa de centro de linhas retas pode abrigar objetos como vasos, esculturas e livros garimpados. A chave para manter a harmonia está em dosar as proporções e dar o devido destaque a cada peça.
Novas criações e suas possibilidades
Atualmente, muitos designers criam peças que trazem ótimas narrativas, seja por meio da escolha de materiais sustentáveis ou pela inspiração em culturas locais e tradições. Incorporar móveis e objetos de design que possuem essa carga cultural pode enriquecer ainda mais a decoração. Uma cadeira assinada por um designer renomado ou um objeto de cerâmica de um artesão podem agregar beleza e uma camada extra de significado. Além disso, optar por peças que são criadas de forma artesanal ou feitas sob medida trazem exclusividade ao projeto. Peças como essas contam histórias por si mesmas e se tornam parte da narrativa do lar contemporâneo.
Espaços de conexão
Para destacar peças de valor afetivo e design, é importante pensar na disposição e iluminação dos ambientes. Um bom exemplo é criar um cantinho para expor coleções pessoais. Um aparador, prateleira ou até mesmo uma parede podem ser dedicados a objetos, como fotografias de família, recordações de viagens, ou itens colecio-náveis de valor sentimental. Outra ideia é misturar peças de design com suas lembranças afetivas em estantes, compondo um espaço que transmita suas vivências. Esse mix dá movimento à decoração e desperta a curiosidade de quem visita, além de proporcionar momentos de reflexão ao revisitar memórias diariamente.
Texturas e Materiais
Além de itens decorativos, os materiais e texturas usados também podem carregar um valor afetivo. Um tapete vintage, uma manta tricotada à mão ou cortinas de linho levam conforto emocional para os interiores. A escolha de materiais naturais, como madeira, algodão ou cerâmica, também reforça essa sensação. A decoração com peças de design pode introduzir novas texturas e sensações, como um sofá de couro ou uma luminária moderna, podem adicionar contraste, criando um ponto de equilíbrio entre o aconchego das memórias e a funcionalidade.
No ambiente, cada elemento carrega uma história: desde as lâminas de Cumaru, árvore nativa da Amazônia, até o sisal produzido no interior de Minas Gerais. São peças afetivas com memórias de viagens e tradições familiares, transmitidas de geração em geração
A curadoria de peças somada à escolha de cores e texturas, reflete a busca do arquiteto para criar um refúgio íntimo, onde a pausa e a renovação se encontram
design do luxo | La Mamounia
NO CORAÇÃO DE MARRAKECH O LA MAMOUNIA, HOTEL QUE ACABA DE COMPLETAR 100 ANOS, SEGUE EM CONSTANTE TRANSFORMAÇÃO SEM PERDER SUA POSIÇÃO DE JOIA DO PATRIMÔNIO
HISTÓRICO MARROQUINO
Os jardins seculares do hotel são a alma do La Mamounia e contam com área total de oito hectares
Próximo da praça Jemaa el-Fna, a mais célebre das entradas para a medina, o centro histórico das cidades marroquinas, e vizinho de fontes e jardins de rosas ao redor da maior mesquita de Marrakech, a Koutoubia, o La Mamounia ocupa 13 hectares da melhor localização desta que foi uma das quatro capitais reais do Marrocos. A história que coloca o hotel em uma posição única na hotelaria começou na área que pertencia ao primeiro califa da dinastia dos Almohade no século 12, com jardins desenhados pelo sultão alauita Mohammed Ben Abdellah no século 18, como presente de
casamento para seu filho, o príncipe Al Mamoun, nome que deu origem ao hotel. Hoje, a alma do La Mamounia, são os oito hectares de jardins históricos e bem preservados, que foram palco de grandes festas reais e são descobertos pelos hóspedes, seja durante as corridas matinais ou quando se vai à academia, às quadras de tênis ou comer no restaurante e salões de chá, que tem no cardápio doces assinados pelo célebre confeiteiro francês Pierre Hermé.
Foi durante a concepção do hotel, na década de 1920, que começou uma longa e consistente história com arquitetos, artistas
e designers franceses, representantes máximos da sofisticação há séculos. Dos anos 1920 de Henri Prost e Antoine Marchisio aos anos 2020 do duo Patrick Jouin e Sanjit Manku, o hotel teve grandes reformas assinadas por Jacques Majorelle nos anos 1940; por André Paccard no fim dos anos 1980; por Alberto Pinto, no fim dos anos 1990; e por Jacques Garcia entre 2006 e 2009. Foram muitas as ampliações, mudanças e reposicionamentos. Atualmente, o La Mamounia conta com 135 quartos, 65 suítes, 6 suítes excepcionais e 3 riads, as vilas típicas marroquinas, fechadas para o exterior e construí-
No lobby, um dos destaques das inovações apresentadas é o Lustre Centenário, que ilustra perfeitamente a ponte entre um passado ancestral e um presente com recursos tecnológicos e conceituais
das em volta de um pátio central, com 700 metros quadrados, piscina privativa e três quartos cada um. Grande parte das acomodações têm terraços com vistas incríveis e todas são ricamente decoradas com o melhor das artes tradicionais marroquinas, como os mosaicos zelliges, as madeiras entalhadas e pintadas tazouaqt, o trabalho ornamentado em stucco, além de mármores, veludos, flores frescas e camas king-size. A celebração do centenário da propriedade foi marcada por um período de obras de renovação para preservar seu DNA, traduzido
por nobreza e elegância. “Todo o trabalho foi pensado em cada detalhe e o designer francês Patrik Jouin e o arquiteto canadense Sanjit Manku executaram com maestria. Foram necessários três meses e 300 artesãos para repensar estes lugares. Por isso, em vez de utilizar a palavra renovação, prefiro inovação, que é o que foi realizado nesses dias de intensos trabalhos. Temos, agora, um La Mamounia centenário, porém mais jovem e mais resistente do que nunca e sempre fiel à sua herança e charme seculares”, diz Pierre Jochem, diretor geral do hotel. Nesse
O antigo bar italiano no Lounge Majorelle é um espaço ideal para desfrutar de um salão de inverno ao mesmo tempo em que estabelece uma harmoniosa conexão entre os espaços internos e externos
O Lounge Majorelle foi inspirado na pintura de Jacques Majorelle, conhecido por empregar em suas obras amarelo e verde padrões. A harmonia entre a decoração e o mobiliário é alcançada com o uso de peças de design reminiscentes do art déco
contexto, a dupla de profissionais se encarregou de revitalizar e redesenhar quatro espaços do hotel: a Recepção, as Alcovas, o Salão d’Honneur e a Galeria e Lounge Majorelle. Em cada um desses locais Jouin e Manku imprimiram novas energias, criando ambientes elegantes e acolhedores para homenagear a tradição marroquina de hospitalidade e generosidade.
recomenda | Strauss
SOPRAR CRISTAL
AStrauss, sinônimo de tradição e excelência na arte do cristal soprado, inova e se consolida no cenário global do luxo com o lançamento da linha “Premium Porcelain”. Conhecida por sua qualidade e sofisticação, a marca traz agora a coleção Aramis, que é um verdadeiro encontro entre o clássico e o contemporâneo, com peças que combinam cristais finamente lapidados e porcelana decorada com delicadeza e precisão. A coleção é perfeita para quem valoriza a beleza, o design refinado e a funcionalidade no universo da decoração de mesas.
Taças de Champagne: projetadas com uma forma elegante e estreita, que ajuda a preservar o perlage do champagne, ou seja, as bolhas que são essenciais para a experiência completa da bebida. O design inclui cortes precisos que embelezam a peça e criam efeitos luminosos que captam e refletem a luz.
Taças de Vinho: as taças de vinho da coleção Aramis são feitas para realçar os complexos aromas e sabores dos vinhos. O cálice dessas taças é cuidadosamente dimensionado e formatado para direcionar o vinho para partes específicas da língua, maximizando a apreciação de sua complexidade.
Copos On the Rocks: ideais para whiskies e outros destilados servidos com gelo, estes copos robustos têm fundo grosso e são decorados com cortes que enriquecem a experiência de beber.
Pratos de Jantar: cada prato apresenta um bordo generoso decorado com um padrão geométrico em preto que contrasta elegantemente com o fundo branco da porcelana.
Conjuntos de Café: estes conjuntos incluem xícaras e pires que continuam o tema geométrico preto sobre o fundo branco translúcido.
Peças Adicionais: a linha também oferece outras peças, como pratos de sobremesa e tigelas de cereais, cada um mantendo a consistência do design elegante e funcional, ideal para um uso versátil, seja em ocasiões formais ou casuais.
evento | Brastemp e Consul
O EVENTO APRESENTOU A BRASTEMP ECLIPSE COLLECTION, UMA LINHA EM BLACK INOX PARA COZINHA QUE
O evento, realizado na unidade paulista do Iate Club de Santos, em Higienópolis, foi o cenário para a apresentação dos principais lançamentos de 2024 das marcas da Whirlpool. Em um ambiente repleto de ativações de marca e experiências gastronômicas, Brastemp e Consul revelaram 41 novos produtos aos convidados, que incluíam celebridades, influenciadores, arquitetos, revendedores, parceiros e a imprensa. Entre os destaques, a Brastemp apresentou sua nova Eclipse Collection, uma linha sofisticada de produtos em black inox, voltada para cozinhas modernas que aliam design e performance. A marca também lançou uma coleção completa de
refrigeradores, frigobares, lavadoras e lavalouças, consolidando sua posição no mercado premium. Por sua vez, a Consul exibiu sua linha robusta de freezers, lavadoras, frigobares e cervejeiras, reafirmando seu compromisso em oferecer praticidade e eficiência aos consumidores brasileiros. Durante o evento, Gustavo Ambar, presidente da Whirlpool no Brasil e vice-presidente para a América Latina,
destacou: “Com mais de um século de tradição e um forte compromisso com os pilares de ESG, nossa expertise global se reflete em produtos que proporcionam mais tempo para as relações que realmente importam. Este é um momento de crescimento para o setor, e queremos que nossos clientes aproveitem ao máximo as novas tecnologias disponíveis em nossos eletrodomésticos.”
Um dos lançamentos, o Refrigerador BRH85 (à esquerda na imagem), tem dispenser de gelo e água em 3 temperaturas, com filtragem classe A na porta e gelo em dois formatos ao toque de um botão. O painel tem design inteligente e funções especiais e a peça está disponível no tom Black Inox, novidade da marca
Um novo espaço de arte e design acaba de ser inaugurado em São Paulo. Através de almofadas, porcelanas, móveis, entre outros objetos ilustrados, a Casa Ilustrada, localizada no Campo Belo, propõe a inserção da ilustração no cotidiano das pessoas. Na loja, artistas convidados recebem um espaço nas paredes para expor obras originais e produtos personalizados através da sublimação ou impressão digital. A curadoria busca profissionais reconhecidos por traços únicos e marcantes para criar os objetos decorativos. De início, a marca convidou os ilustradores Muzai, criador de ilustres personagens, Iasmim Pereira (Mimpi), com seu universo poético de mimpilâncias e Marcelo Anache, que propõe através da arte um caos organizado repleto de referências. O produto mais procurado atualmente da Casa Ilustrada é uma casa de boneca para adultos, desenhada por Joy Moraes e personalizada pelos ilustradores convidados. Arquitetos, decoradores e visitantes encontram algo
inédito no novo espaço: uma loja multimarca de toy art de madeira. São mais de 30 esculturas feitas em marchetaria, torno, cnc, upcycling e outras técnicas. Cada uma conta uma história e desperta emoções, são perfeitas para presentes e levam um toque lúdico na decoração. Outro destaque do espaço é o ateliê compartilhado de marcenaria, pintura e costura. “Os designers independentes dificilmente têm em casa o espaço para cortar, lixar, pintar, sujar e fazer barulho. Ao realizar o meu sonho, vi que poderia facilitar a vida de outros artistas com as mesmas necessidades de prototipagem”, conta Joy Moraes, idealizadora do projeto. Futuramente, a Casa Ilustrada pretende ser uma viabilizadora de projetos, através do desenvolvimento de fornecedores para a produção de séries limitadas, além de ajudar artistas na comercialização de suas ideias de maneira mais fluida.
Em um evento exclusivo organizado pela Decorar, um grupo de arquitetos e designers de interiores visitou o LG Business Solutions Center em São Paulo. O espaço, inteiramente dedicado à apresentação de soluções tecnológicas de última geração, oferece uma experiência imersiva que conecta profissionais com o vasto portfólio de produtos da LG, abrangendo desde soluções residenciais até complexos
sistemas para escritórios, hospitais, hotéis e indústrias. Durante a visita, os convidados tiveram a oportunidade de explorar as inúmeras possibilidades oferecidas pela LG em grandes telas e displays interativos, sistemas de automação, além de tecnologias voltadas para otimizar a experiência em ambientes corporativos e industriais. Com um design inovador, o showroom proporciona uma visão abrangente de como as soluções da
LG podem transformar espaços e atender às necessidades específicas de diferentes setores, seja na criação de ambientes mais conectados, práticos ou sofisticados. Com o avanço da tecnologia na arquitetura e no design, o LG Business Solutions Center se torna um ponto de referência para que os profissionais estejam em sintonia com as mais recentes inovações.
Fotos: divulgação
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Juiz de Fora, Fernanda Rubatino atua há 10 anos em projetos nas áreas comercial e corporativa, somados a clientes residenciais exclusivos. A arquiteta encara cada trabalho que inicia como um novo desafio e uma oportunidade de transformar com qualidade, estilo e conforto o espaço construído.
Fundada em 2014, a Go Up Arquitetura é especializada em Planejamento e Gestão de Obras, focada na transformação de imóveis comerciais e residenciais. Comandado pelas arquitetas Juliana Silva e Amanda Mori, o escritório possui uma visão estratégica focada no resultado dos clientes e oferece soluções completas em projetos e acompanhamento de obras.
Formado na Universidade Federal de Juiz de Fora, Maicon Cesca é reconhecido por sua atuação em projetos de arquitetura de alto padrão, que aliam sofisticação, funcionalidade e atenção minuciosa aos detalhes. Com uma abordagem que valoriza o design contemporâneo e a integração harmoniosa entre os espaços, eus projetos refletem um estilo elegante e personalizado.
Assimply Studio assimplystudio.com
Baccarat @baccaratbrasil
Brastemp brastemp.com.br
Camila Palladino @palladino_arquitetura
Carol Gay carolgay.com.br
Cartier Mármores cartiermarmores.com.br
Casa Europa casaeuropa.arq.br
Casa Ilustrada @casa_ilustrada
CASACOR casacor.abril.com.br
Chrigor Godoy @chrigorarquiteto
Codda Grupo codda.com.br
Consul consul.com.br
Estúdio Pedro Luna estudiopedroluna.com.br
Felipe Zorzeto felipezorzeto.com
Fernanda Rubatino rubatinoarquitetura.com.br
Full House Decoração fullhousedecoracao.com.br
O escritório de Patrícia Duarte, com 15 anos de experiência e mais de 500 projetos concluídos, é reconhecido pela excelência e satisfação dos clientes. Com atendimento personalizado e estilo contemporâneo, Patrícia adapta seus projetos às necessidades dos clientes, garantindo sofisticação, funcionalidade e estética atemporal.
Go Up Arquitetura gouparquitetura.com
Ilumine Light @iluminelight
La Mamounia mamounia.com
Maicon Cesca @maiconcesca.arq
Marmoraria Pedra Julia marmorariapedrajulia.com.br
Natif & Co @natifbrasil
Neolith by Alicante alicante.com.br
Patricia Duarte patriciaduarte.com.br
Graduada em Administração de Empresas pela PUC São Paulo, com formação em Paisagismo pelo Centro Paisagístico Gustaaf Winters em Holambra, Design Floral pela Escola de Arte Floral Alfredo Tilli e Paulo Perissoto, e especialização em Iluminação de Paisagismo pela Faculdade Belas Artes em São Paulo, Renata é a força por trás de alguns dos mais notáveis projetos paisagísticos residenciais e corporativos do país. deposita sua confiança em seus projetos.
Pedro Galasso @studiopedrogalasso
Priori Sob Medida priorisobmedida.com.br
Portilato portilato.com.br
Renata Guastelli renataguastelli.com.br
Santa Bárbara Acabamentos santabarbaraacabamentos.com.br
Strauss strauss.com.br
Tiie Design tiie.com.br
