INDISCUTIBLEMENTE EN LA MEJOR UBICACIÓN DE PUNTA DEL ESTE. ENCLAVADO EN 8 HECTÁREAS DE TIERRA EN LA CURVA MÁS AL ESTE DE LA BRAVA, SOBRE LA BOCA DE LA BARRA, NACE UN PROYECTO DISEÑADO POR EL ESTUDIO DEL ARQUITECTO MARIO ROBERTO ÁLVAREZ MRA+A.
RESPETANDO EL MARCO DE LA NATURALEZA, LOGRA FUSIONAR SUS ESPACIOS INTERIORES Y EXTERIORES HASTA EL ÚLTIMO CENTÍMETRO. TODO HACE DE SURFSIDE, UN PARADIGMA DE LIFESTYLE MÁS ALLÁ DE LAS EXPECTATIVAS QUE OFRECE PUNTA DEL ESTE.
OSKLEN PUNTA DEL ESTE | Ruta 10, km 164.5, Manantiales
sumario dpunta
dpunta #24
Edición verano 2019
Año 22, diciembre 2018
Anitta
Sacromonte
Carme Ruscalleda
Michael Ronda
China Suárez
Hernán Salvo
Sabrina Ioffreda
Anushka Elliot
Fusión Arty
Miami Art Basel
MODA
Reminiscencia por Iván Resnik
Encanto por Nico Vera
Portrait of a Lady por Flor Cisneros
La Tranquillité por Flor Cisneros
Legendary Beauty por Flor Cisneros
DOSSIERS
Carmelo
Colonia
Punta del Este
Montevideo
/@RevistaDePunta /@DePunta /@revistadepunta
créditos
STAFF
Publisher
Ever Miguez Schettini
Director General
Guillermo Blaquier
Directora Editorial
Soledad Pini
Diseño Editorial
María Sibolich
Proyectos Especiales
Isidro Fernandez
Productor de Contenidos
Cristian Navarro
Departamento comercial Argentina
Florentina Poso
Gabriela D´Apice
Luciana Dolmen
Mónica Vea comercial@omi-360.com
Departamento comercial Uruguay
Natalia Amezaga
María Ortiz
Gimena Armand Ugón uruguay@omi-360.com
Foto de Tapa Iván Resnik
Ilustración de sumario
Augusto Graciano
De Punta es publicada por De Punta S.A
Fitz Roy 1481, PB B Buenos Aires, Argentina Tel. +5411 4773 0590
De Punta S.A. es miembro activo de la Cámara de Comercio Argentino-Uruguaya
Modo Mesa es la nueva propuesta gastronómica desarrollada por HSBC Premier. Creada con el objetivo de recuperar la conexión y los valores de las personas a la hora de sentarse en la mesa a compartir un momento, invitándonos a desconectarnos de los celulares por un rato para volver a conectarnos con los sabores.
Con gran éxito, esta modalidad que apuesta a recuperar el disfrute y compañía llega al verano 2019. Esta temporada HSBC sigue promocionando su programa gastronómico #MODOMESA en las principales plazas de veraneo de Punta del Este, Cariló, Pinamar y Mar del Plata.
La propuesta que invita a los clientes a desconectarse de la tecnología para conectarse con los sabores y el encuentro alrededor de la mesa, es un concepto que responde a una problemática que nos atraviesa a todos: la interferencia de la tecnología para disfrutar de los buenos momentos.
La propuesta de HSBC consiste en invitar a todos los clientes Premier y Premier Black a desconectarse
para entregarse a los sabores y el encuentro cara a cara en el que fluya la conversación sin interrupciones del mundo virtual. Así, ya son más de 80 restaurantes y bares en el país que creen en el valor de la propuesta.
En PDE y José Ignacio disfrutá #MODOMESA en compañía en los siguientes restaurantes adheridos:
-La Huella
-Marismo
-Namm
-La Bourgogne
-La Table de Jean Paul
-Novecento
-Santa Teresita
-Fabric Nikkei
-Paru
Los clientes que eligen comer en cualquiera de estos restaurantes serán premiados con el vino de bodega Catena Zapata y con el café.
Contacto:
Av. Alvear 1883 - Local 30, Galería Promenade, Buenos Aires. Tel. +54 11 4802-9538 www.flaneurba.com.ar @flaneurba
UNIQUE OBJECTS
Entrar en el local de Lila esa introducirse en el mundo del detalle y sumergirse en lo más profundo del trabajo artesanal. Sus piezas son únicas, talladas a manos y elaboradas desde una concepción puramente artística.
Ella es sensible, activa y muy creativa. Y, sus productos… ¡piezas de colección! Con ustedes, Lila Juan, creadora de Flâneur.
¿Cómo eras de chica?
-De chica era muy curiosa y viví en una familia de artistas. Siempre el arte estuvo presente y fue muy inspirador para todo lo que hice.
¿Cómo te formaste?
-Estudié diseño gráfico y escenografía, por eso manejo ciertos materiales y técnicas con las cuales puedo realizar yo misma las piezas.
Realizás productos ultra artesanales… ¿cómo arrancás cada pieza?
-Elijo materiales que me inspiran. Me gusta mucho el tema de la diversidad, con eso logro varias colecciones en donde cada una tiene su propio adn.
¿Trabajas de a una o varias a la vez?
-Ciertas partes del proceso -como el armado de las cajas, los imanes y las bisagras- lo puedo hacer de a varias a la vez pero luego, cada una lleva un proceso individual y único.
¿Tenés un equipo de trabajo?
-Tengo personas muy talentosa que han aprendido a volar y salir de su zona de confort y ponen al máximo su creatividad para realizar trabajos increíbles para Flâneur.
¿Qué te inspira?
-Me inspiran las mujeres, sus diferentes universos y en los distintos objetos que creo están reflejadas ellas y su mundo.
¿Cómo manejás tus tiempos de artista?
-Mis tiempos son intensos, trabajo muchísimas horas y con mucha pasión… soy una afortunada de trabajar en lo que me gusta.
Y, en tus ratos libre ¿qué te gusta hacer?
-Mi familia y mis mascotas ocupan mucho espacio y… ¡mis viajes también!
¿Cuáles son tus viajes preferidos?
-Los que hago con mi novio. Los dos somos muy felices viajando y siempre descubrimos lugares fantásticos.
¿Qué artistas admirás?
-Me gustan muchos Eduardo Basualdo y Elena Dahn. Siempre viví rodeada de arte.
¿Cuál de tus creaciones te dejó una marca especial?
-Estoy en constante evolución, siempre hay algo nuevo que expande el universo de Flâneur.
Proyectos para el 2019
Dedicarme a expandir mi marca. Aún no tuve tiempo de hacerlo y creo que este es el momento.
HOTEL EN LA LAGUNA
En Laguna Garzón conviven el hombre y la naturaleza en perfecta armonía. Es: Parque Nacional, Área protegida y Reserva de la Biosfera y fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Además, es refugio de los únicos habitantes permanentes del lugar… un pequeño poblado de pescadores artesanales, gente honesta que año a año vende la frescura que obtiene del mar.
Allí –¡a solo 10 minutos de José Ignacio!-, al cruzar el puente vemos que sobre sus aguas flota un lugar tan fascinante como encantador: Laguna Garzón Lodge. Un establecimiento ecológico que ofrece 12 habitaciones exclusivas construidas sobre pilotes a orilla del la laguna. Sin más ni menos, el primer hotel flotante de Sudamérica, donde se pueden realizar infinidad de actividades como paseos a caballo, excursiones de pesca, observación de aves y deportes de agua. Aunque también es el lugar ideal para disfrutar de una cena memorable.
Laguna Garzón Lodge es un espacio de contemplación y descanso, un lugar ajeno al tiempo que nos devolverá a lo más auténtico… volver a sentir el increíble vínculo que une al hombre con la naturaleza. “El lodge fue creado para brindar sensaciones, relax, emociones, placer, calma, risas y muchas charlas… y nosotros estaremos encantados de poder compartir todo eso con ustedes”, relatan sus dueños.
Su arquitectura –simple y muy amable- se integra perfectamente a la naturaleza sin renunciar al confort: hay conexión de wi-fi, aire acondicionado y estacionamiento público gratuito.
¡Un lugar mágico para unas vacaciones diferentes!
Contacto: info@lagunagarzon.com.uy
DUEÑO DE TU VUELO
Hoy en día, ser dueño de una aeronave es mucho más simple. Ventus Flights te ofrece todo esto y mucho más.
Ventus Flights es un sistema de propiedad de aviones y helicópteros privados que aportan el lujo y la inmediatez de poseer una aeronave propia, pero sin las complicaciones de gestión ni gastos ocultos.
Sus clientes adquieren una parte de una aeronave convirtiéndose en copropietarios de un activo sin tener que hacer el gran desembolso de capital para la compra de una aeronave.
Si la aeronave no está disponible en el momento en el que el copropietario lo necesite, se proporciona otro modelo similar sin coste adicional.
Los copropietarios no se encargan de contratar personal tripulación, de pagar gastos de mantenimiento ni de hangar, tampoco negocian el precio del combustible, ni se ocupan de ninguno de los costes y trámites que conlleva la propiedad exclusiva de una aeronave.
Disfrutá de tu aeronave 24/7 durante todo el año sin demoras ni retrasos. Comodidad, servicio, seguridad y acceso.
Sylvaine y Bruno Chevalier típicos franceses -no pueden disimularlo- te reciben en un hotel design en Colonia del Sacramento. Se llama Le Moment y está a tan solo 14 kilómetros del casco histórico, sobre la ruta 21 que va hacia Carmelo.
Un Hotel de 8 habitaciones con vista al río, muebles de Francia y muchas cosas realizadas por sus dueños.
Hormigón, madera y vidrios forman parte del diseño de la posada y de su arquitectura. Y, en su interior, hay libros, pinturas y lámparas de época que dan mucha onda al lugar.
Su jardín –de una hectárea- está repleto de plantas y árboles. Además, tiene una huerta y una pileta de 17 metros con desborde.
Los desayunos son elaborados con todos productos de la zona. Hay crêpes, panes, croissants, baguettes, confitures maisons, madeleines y postres hechos por Sylvaine. Todo servido junto a deliciosos jugos –realizados con frutas del jardín- en una exquisita vajilla francesa.
Bruno esta al frente del restaurante, al que se accede solo con reserva previa. Es muy confidencial porque tiene poco lugar. Un lugar muy especial para descubrir “le diner français” es decir: cocina francesa diseñada con productos de la huerta.
Elegir la posada Le Moment significa convivir con la naturaleza, disfrutar la puesta del sol y aprovechar la vida “à la française“ en un país mágico como Uruguay.
“Desde que comenzamos siempre buscamos crear cosas originales y con nuestro ADN. Cada año buscamos sorprender y ofrecer nuevos estilos, aromas y colores.Este año 2019 presentamos una paleta de colores reales naturales cómo la cera de abeja, el café, las olivas, el mar, la arena y mucho más que irán descubriendo”, cuentan desde Velas de la Ballena. El aroma es algo que representa a cada uno o a cada lugar donde se entra. Por eso, en Velas de la Ballena, ofrecen aromas para cada espacio. Los hay marinos –realizados con distintos tipos de sales - y otros a base de cactus… planta tan presentes en la geografía esteña. También hay aromas con palo santo -otorga mucha energía y ayuda a purificar el espacio- y otros más secos a base de higo fresco. Y, no dejemos de nombrar aquellos aromas más dulces y avainillados con toques de calabaza.
Las Velas de la Ballena son confeccionadas con ceras vegetales y cuentan con un acabado sedoso. Otorgan personalidad y hacen que el ambiente en donde uno esté sea mucho más acogedor.
Reconocido por un ecléctico público que los visita a lo largo de todo el año, Velas de la Ballena recibe con calidez a todo aquel que quiera recibir una experiencia sensorial y, de paso, descubran las nuevas elaboraciones como lo es la línea roots de jabones artesanales con carbón vegetal.
¡Un rincón espectacular en Uruguay!
La Posada Azul Marino está situada en medio de una zona natural muy atractiva donde el campo, la arena y el mar se fusionan de forma única.
Construida en un solar de 2000 metros cuadrados y con más de 700 metros cuadrados edificados, la posada es un guest house planeado con capacidad para un máximo de 24 huéspedes. Todos los ambientes tienen espacios amplios con vista a la pileta y a los jardines. El servicio personalizado y directo hacen que la estadía sea perfecta… con mucho confort y privacidad en un entorno natural y a solo minutos de Punta del Este.
La posada consta de 9 habitaciones ambientadas con encanto, todas con cama Queen o King y vistas al mar. Poseen aire acondicionado, conexión Wi Fi gratis, balcón, caja de seguridad y baño privado con amenities.
Las áreas de relax incluyen jardines coloridos con zonas de estar al aire libre, una terraza con vista al océano y piscina abierta. El bar y restaurante sorprende con especialidades gourmet, que se disfrutan desde la mañana en el magnífico desayuno diario que se puede pedir en el bar o en la habitación. Y, para los más aventureros hay opciones súper interesantes como los paseos en bicicleta, las cabalgatas y las prácticas de windsurf.
Contacto:
Calle La Farola Ruta 10, Km 185 José Ignacio, Departamento de Maldonado, Uruguay. Teléfono: +598 4486 2363 www.azulmarino.com.uy
Contacto Ruta 10 Km 164, Manantiales, Maldonado, Uruguay. velasdelaballenauruguay.com
PARADISO EN JOSÉ IGNACIO
“Llegue a Paradiso en 2012, de la mano de quien fue mi socio durante dos años y sigue siendo mi querido amigo hasta hoy, José Secco. Llenos de sueños desembarcamos nuestro entusiasmo en la posada, y nos pusimos manos a la obra a restaurar con mucho empeño el indiscutible encanto del hotel”, cuenta Clo Dimet, el alma de Posada Paradiso.
Trabajaron duramente un par de años, en el correr de los cuales aprendieron, al detalle, todos los secretos de la hotelería y el encanto de recibir y agasajar. Mas adelante Clo continuó sola y, a pesar de todo el trabajo que supuso, nada la detuvo ya que tenía el sueño de transformar Paradiso en lo que es hoy: un cálido refugio donde descansar, comer delicias, crecer, reflexionar, divertirse y, sobre todas las cosas: ¡un lugar para aprender a disfrutar!
En la posada los clientes y amigos se sientan como en su casa y, de una forma u otra, salen de allí contentos, habiendo tenido una estadía transformadora y placentera.
“Hoy sé que con mucha dedicación se logran cambios esenciales, lo veo en el hotel, lo veo en mí. Este año más que nunca los invito a conocernos y a disfrutar de una atmósfera encantadora. con nuestro atento servicio de conserjería, la fresca piscina en el jardín, la huerta y el encantador restaurante con servicio de cafetería y bar. Además, se van a encontrar con un pop up store súper especial donde el talentoso Aaron Hojman de CasaZinc (@aaron.hojman) expone y vende muebles y objetos provenientes de su CafeZinc /Trading Post junto a otros diseñadores invitados. Quiero que conozcan mi lugar y que lo sientan suyo”, Clo.
Contacto:
Reservas en www.posadaparadiso.com Faro de José Ignacio, Maldonado, Uruguay.
SUSHI... DESTINO INOLVIDABLE
“Destino surge de la necesidad que teníamos de dar otro paso. Cómo pareja creemos que estamos “destinados” a estar juntos, así que fuimos por más”, nos cuenta Fabiana Pérez Correa, dueña de Destino Sushi Bar. Todo arrancó cuando Fabiana terminó su carrera en la facultad de arte. Ella, mientras estudiaba, trabajaba en Sentido José Ignacio. Y Diego Barca, su pareja, tenía el restaurante Kraken que abrió junto a dos amigos: Guille y Mati. Pero, su historia junto a la cocina comienza mucho antes, cuando terminó el liceo y se fue a trabajar a la planta de salmón que tiene su tío en Puerto Montt, en el sur de Chile. Durante sus estancia allí aprendió muchísimo sobre el producto y estudió Gastronomía en INACAP. Pero, cansado de tantos días grises, regresó a Montevideo a prepararse en la UTU de Palermo y luego viajó a Buenos Aires para estudiar con Iwao Komiyama en el IAG. Su carrera fue en ascenso permanente, trabajó con Hernán Taiana, hasta que
llegó a Francis. ¿Quiénes componen su cocina? “principiante amigos… todos los que nos han acompañado hasta el momento son colegas con los que trabajé alguna vez”, explica Barca. Su carta es especial y predomina la simpleza, mixtura sabores locales con técnicas japonesas para su elaboración. ¿Qué recomiendan? “Además del sushi, sin dudas algunos de los clásicos inamovibles, como el tiradito de pulpo en verano y el ramen criollo en invierno”. Para esta temporada va a haber algunas sorpresas porque sumaron etiquetas de bodegas amigas, tragos que combinan con ciertos platos y gran variedad de cervezas artesanales. Un lugar encantador que abre todo año. ¡Lujazo en José Ignacio!
Contacto
República Argentina, casi H. Soria, La Juanita, José Ignacio, Maldonado, Uruguay
Tel. +598 4486 2886
CON ESTILO A LA FRANCESA
Victoire refleja un modo de vida. Es una marca curiosa y abierta hacia el mundo de la moda. Desde hace más de 50 años es la multimarcas de ropa favorita de los parisinos y parisinas. En su local conviven colecciones personales con otras marcas y creadores que Victoire atesora particularmente. Con el tiempo, fue evolucionado y ha hecho viajar su estilo “a la francesa” de lado a lado: Saint-Tropez, Saint-Barth, Biarritz y Malibú.
En 2014 Nina Thounens y su esposo Louis Delacour hacen su sueño realidad y abren una tienda de Victoire en Punta del Este. Nina gestiona las compras y propone a la clientela de América Latina colecciones para hombres y mujeres audaces aunque también muy chic.
La marca es tan bien recibida que el éxito fue inmediato y en octubre del 2018 abrieron su local en Buenos Aires, Argentina.
Victoire es moda, es elegancia y es una propuesta súper curada y pensada desde París, Milán y muchos otros lugares donde se respira diseño.
¡Una tienda para entrar, mirar, investigar y animarse a mezclar!
Tiendas
En Uruguay: Ruta 10 kilómetro 165, Manantiales. @victoire_uruguay
En Argentina: Libertad 1375, Recoleta, Buenos Aires. @victoire_buenosaires
CARMELO: ESCAPADA PERFECTA
Cacciola es una empresa de catamaranes que también ofrece excelente paquetes turísticos para pasar el día del otro lado del charco. El viaje comienza en el puerto del Tigre y luego de dos maravillosas horas de navegación por el Delta Carmelo te da la bienvenida con sus viñedos, arroyo, árboles nativos y bosques con pinos. La ciudad es hoy el destino elegido por muchos turistas para pasar unos días en la naturaleza haciendo turismo enológico… ¡qué mejor que sumergirse en el mundo de los viñedos!
La Ruta del Vino es una propuesta que ofrece vivir una experiencia para conocer, no sólo las bodegas más populares del Uruguay, sino también para probar el famoso Tannat uruguayo del que tanto se está hablando en vinotecas. El tour propone el recorrido por cuatro bodegas. Comenzando por la Bodega Irurtia, una de las más grandes de ese país, con más de 100 años de tradición y una elaboración de más de 20 variedades diferentes de vino. Un recorrido por los viñedos y bodegas, visitando su cava de barricas subterránea y degustando sus especialidades. El segundo destino es Campo Tinto, una posada y bodega boutique al estilo italiano que elabora partidas limitadas
de vinos premium que invitan a experimentar aromas y sabores propios de Carmelo por su carácter de campo, río y viña. La jornada culmina con un almuerzo de campo en la casona en el que se puede disfrutar una gran picada de quesos, variedad de empanadas, tartas de la huerta y otros vinos para catar y acompañar.
La tercera bodega a descubrir es Cordano. Se trata de un antiguo almacén de campo llamado Almacén de la Capilla, fundado en los años 1900. Actualmente, abre sus puertas a los turistas para disfrutar de sus conservas caseras o degustar sus clásicos vinos elaborados en la bodega familiar.
Finalmente, el recorrido concluye en la Bodega El Legado, una empresa familiar dedicada a la elaboración de vinos en bajas cantidades: Tannat Reserva, Syrah Reserva y Blend Gran Reserva, todos ellos con crianza en barrica de roble y elaborados con un sistema único en Uruguay que prioriza la calidad de la uva, desde su cultivo, bajo el sistema de cordón vertical. La cata se realiza al aire libre, desde donde se puede apreciar ver todo el viñedo, acompañada de aceitunas y maní.
ESTÉTICA: PALABRAS DE UN ESPECIALISTA
El Dr Traynor, Cirujano Plástico, miembro Titular de las Sociedades de Cirugía Plástica de Buenos Aires y de la Argentina, no sólo posee una sólida formación académica, con más de quince años de experiencia y en constante actualización, sino que, además, su mayor diferencial es el trato personalizado y el seguimiento que le brinda a cada uno de sus pacientes. “El cirujano tiene la responsabilidad de entender que el paciente que se somete a una cirugía estética, no sólo nos confía su cuerpo para una mejora física, sino que también estamos frente a un momento muy movilizante desde lo emocional, donde el médico tiene que poder darle mucha contención”, sostiene Trayner.
Las cirugías más solicitadas para este verano 2019, fueron las cirugías mamarias (aumento, levantamiento y reducción), las abdominales para corregir cicatrices de cesáreas y las lipoaspiraciones láser.
Este año inauguró su nuevo consultorio en el Barrio de Las Cañitas, en Buenos Aires, donde cuenta con un equipo de excelentes dermatólogas y cosmetólogas sumando tratamientos estéticos no quirúrgicos. “La exclusiva marca francesa Biologique Recherche, que está revolucionando el concepto de tratamientos faciales y corporales por sus elevados porcentajes de principios activos que generan alto impacto en los resultados es utilizada en nuestros pacientes”.
El doctor Traynor demuestra una vez más que esta siempre a la vanguardia de la medicina estética
Patrimonio en el Siglo XXI. El caso Villa Ocampo de Nicolás Helft y Fabio Grementieri es un libro imprescindible sobre recuperación y salvaguarda de monumentos históricos. Publicado por YOEDITOR, presenta un caso testigo de renovación, revitalización y sustentabilidad del patrimonio arquitectónico, basado en un ejemplo concreto: la recuperación de la Villa Ocampo, la casa que perteneció a Victoria Ocampo en San Isidro. Los dos primeros capítulos trazan una breve reseña de la “patrimonialización” en nuestro país, así como de las ideas y de las acciones de la propia Victoria Ocampo sobre el patrimonio. El cuerpo central del libro describe la metodología utilizada, comenzando por una reflexión sobre el tipo de modelo adecuado, y siguiendo con la investigación e interpretación del sitio, y la forma de actualizar su mensaje; el desarrollo de la “legislación” necesaria para resguardar sus valores; así como las estrategias de intervención, mediación y programación. Es de especial interés el análisis sobre las formas de generar recursos sin caer en la tan temida “Disneylandización” del lugar ni transformarlo en un sitio para casamientos y eventos sociales. El libro concluye con un capítulo sobre la gestión participativa y el armado de redes, y una reflexión sobre la sustentabilidad, y la naturaleza del patrimonio como un puente en el tiempo y en el espacio.
Foto: Fabio Grementieri
TERRAZA PRIVILEGIADA
Camino a la Playa Brava de José Ignacio, a pocos metros del mar, se encuentra uno de los secretos mejor guardados de José Ignacio: el RoofTop. Para encontrarlo, solo hay que subir las escaleras que llevan a la terraza de la Posada Luna Brava y descubrir un lugar absolutamente único, en donde se puede disfrutar de la mejor vista del mar y la playa de José Ignacio. Un sitio especial con excelente comida fusión, tragos exclusivos y buena música, que crean un ambiente inigualable.
El RoofTop tiene un estilo beach chic y abre al mediodía. Es ideal para hacer un brunch camino a la playa o escaparse un rato para descansar del sol y disfrutar de un almuerzo refrescante con: la especialidad del día, el ceviche o la pesca. También y ¿por qué no?... alguna pasta con mariscos acompañada de un clericó bien frío. Aunque uno solo puede detenerse para disfrutar de una caipiriña con alguna picada especial.
Por la tarde el lugar se transforma en el afterbeach más solicitado. Ideal para juntarse con amigos y tomar algo post playa: cerveza helada u originales licuados
de mix de frutas y verduras, una limonada con menta o un trago acompañado de unas rabas, unos chipirones o una pizza gourmet. Y así, disfrutar de los cambios mágicos de color que ofrecen el cielo y el mar durante el atardecer.
De noche, el RoofTop abre solo con reservas. Podría decirse que es el punto ideal para organizar una cena con amigos o algún evento original con un menú especial.
Más allá que los walk-in son siempre bienvenidos, se recomienda hacer una reserva para evitar esperas.
Y, para los que quieran empezar el año en Punta del Este, les recomendamos la fiesta que el RoofTop hará para recibir el 2019. Un lugar ideal para compartir con familia y amigos, disfrutar de la excelente comida, tragos y música y una ubicación inmejorable para ver los fuegos artificiales de José Ignacio y Laguna Garzón. Eso si: es necesario hacer una reserva previa.
Contacto: rooftop@luna-brava.com o bien llamando al tel. 598 4486 2464
Camisa Daels, corset Saint Laurent vía L’Academie Boutique.
Anitta ICON
Fotografía Iván Resnik Asistente de Fotografía Samu Aguirre
Styling Shei Szulanski Beauty Renner Souza Post Daniel Annaratone Producción Cristian Navarro
Agradecimiento especial Victoria Tombolini, Warner Music Argentina,Carina Liberato, André Philippe, Sheraton Buenos Aires & Convention Center
Aros Aracano, top Fabián Zitta, robe Privilege, sandalias Christian Louboutin vía L’Academie Boutique.
Es la nueva sensación de la música sudamericana. En portugués, español o inglés, Anitta hace bailar al continente con su seducción plena y ritmos calientes. Sus temas “Medicina” e “Indecente” tienen millones de vistas en YouTube y con su nuevo EP “Solo” hace explotar las redes con sus sencillos “Veneno”, “Goals” y “Não Perco Meu Tempo”. Mientras su serie en Netflix es furor, preparara su desembarco en Europa. En esta nota con DePunta, descubrimos a esta bomba verde-amarela. Larissa Machado de Macedo nació el 30 de marzo de 1993, en la favela Honório Gurgel de Río de Janeiro en Brasil. Amante del pop, R&B y sobre todo del funk carioca, comenzó su vocación de artista cantando en el coro de la iglesia Santa Luzia, promovida por sus abuelos maternos. Y mientras su padre la persuadía para que estudiara una carrera formal, su madre la anotaba en cursos de idiomas para que la única frontera que le impidiera triunfar sea la de su voluntad. De carácter fuerte, piel de ébano y con su explosivo metro sesenta y dos de altura, inició su carrera luego de ganar el trofeo “Revelación de la Música” que la acercó a las arcas de Warner Music, allá por el año 2013. Ya con su nombre artístico Anitta, su baile “quadradinho” y el furor de su primer himno
“Show das Poderosas”, Brasil la hizo bandera. Sin embargo, el mundo exterior se pregunta quién es esta sensual morena que rápidamente logró llegar al Olimpo, teniendo duetos con J Balvin y Maluma. DePunta en una perfecta combinación de agendas, charló en exclusiva con ella en el marco de un portfolio con el encumbrado fotógrafo Iván Resnik.
¿Por qué Anitta?
-Anitta surgió por una serie de la Red Globo de Brasil, que trataba sobre una chica que generaba mucho misterio en la gente. Ella, Anita, decía que una no tenía que ser solamente un tipo de mujer, sino que podía ser varias a la vez. Hoy despertar romántica, después sexy, loca, seria y definitivamente esa soy yo. Amo cambiar de personalidad y quien esté a mi lado se sube a una montaña rusa. Pero controlado, no soy bipolar, sino que me gusta jugar con muchas personalidades. Yo tenía doce años cuando la veía y me quedó en la cabeza. Y cuando empecé esta profesión, me bauticé. Me gusta mi nombre Larissa De Macedo Machado pero no me parecía muy artístico. Quería diferenciarme. En Brasil, Anita no es diminutivo, porque si no sería Anitinha. Entonces le puse dos “t” y así quedó.
Dijo que de chica era pobre, sincera y bailaba funk carioca. ¿En qué cambió esta Anitta con respecto a esa niña que jugaba en la puerta de su hogar, porque la playa le quedaba muy lejos y no tenía dinero para el viaje?
-Es verdad. Por suerte no cambió mucho. Vivía en un barrio de Brasil alejado de la playa y no tenía dinero para el viaje, entonces jugaba en la puerta de mi casa. Pero tuve una infancia feliz. Y con respecto a esa niña, la esencia es la misma. Con la diferencia que hoy estoy más madura y con un presente económico que me tiene orgullosa porque puedo ayudar a toda mi familia y a mis amigos más cercanos.
Muchas personas reniegan de su pasado, por lo visto no es su caso.
-No reniego de donde vengo porque siempre vuelvo y sigo siendo esa niña que bailaba y a la que todos saludaban. Eso sí, con mucha más paciencia. Sigo diciendo lo que siento pero con la edad una se pone filtros internos, no para quedar bien, porque no siento que tengo que quedar bien con nadie, pero sí para no decir cualquier barbaridad. Soy muy joven pero viví tanto en estos años que siento que tengo el doble de edad. Y en este recorrido,
Vestido China by Antolin, sandalias Versace vía L’Academie Boutique.
empecé a darme cuenta lo que tiene sentido y lo que no, las cosas por las cuales luchar y cuales dejar pasar, tanto a nivel personal como profesional.
¿La reciben bien en su barrio Honório?
-Es parte de mi vida, incluso hoy. Tengo familiares allí y aunque no me molesta saludar a la gente, lo que cambió es que ahora soy amiga íntima de todos. No lo digo porque sean interesados, sino porque mi nivel de fama tal vez los haga sentir más cerca a un origen en común. En Brasil hay un día que se dan dulces, que no es “Halloween”, sino “El día de los niños”. Y yo voy siempre a darles dulces a los niños del vecindario. Y la gente me habla como si fuera de sus familias, me cuentan sus cosas; es muy divertido sentirme parte de esas casas.
Cuando uno se vuelve conocido, empiezan a inventarse historias. ¿Le sucedió?
-Siempre pasa que crean situaciones que nunca pasaron, pero no me molesta. Hacen esos documentales donde aparece gente que realmente no conozco, pero está bien, hace al folklore. Una vez estaba en un restaurante y un chico se me acercó a hablarme para contarme historias de su amiga Anitta y que yo me parecía a ella. Entonces me contaba cómo era Anitta, lo que hacían juntos en las giras, etcétera. Todo para conquistarme. Fue muy divertido. Claramente no logró su cometido. Y nunca le dije que Anitta era yo.
¿Su carácter fuerte es la clave de su éxito?
-Siempre fui auténtica y transparente. Eso me generó muchos problemas con mi padre, que me decía que me tenía que dedicar a estudiar una carrera universitaria. Que no pierda el tiempo con el arte. Por el contrario, mi madre siempre
me acompañó en mis decisiones. Lo bueno es que no te traicionas siendo así. Sí se demora un poco que la gente sepa quién sos, porque a simple vista pareces arrogante. Yo siempre supe lo que quería de mi vida y eso te hace valorar el tiempo y no perderlo intentado cosas que sabes que no van contigo. He discutido mucho con mi padre pero no me importó, él no me mandaba.
En pocos años, conquistó Brasil e hizo duetos con Claudia Leitte, J Balvin y Maluma. ¿Va por la gloria?
-No. La gente cree que yo estudié idiomas para ser una cantante mundial pero la verdad es que eso es un crédito de mi madre, que siempre formó a todos sus hijos para que tengamos herramientas con las cuales destacarnos de grande. Y hoy por hoy, me siento en paz conmigo. Creo que si me durmiera hoy y me levantara dentro de diez años, sería feliz con todo lo realizado. No pretendo más. No quiero ninguna gloria. Porque es mucho más de lo que soñé alguna vez.
Estuvo casada, impensado para una cantante que hace de su seducción, un sello.
-Ahora estoy separada. Pero no me generó problemas estar casada en el momento de mi expansión. Cuando tú deseas algo puedes continuar con ese sueño, estés casada o soltera. Las ilusiones del resto o las fantasías se generan igual, porque el límite lo pongo yo. Y por suerte mi ex marido fue muy compinche en cuanto a viajes, giras, presentaciones y siempre me apoyó. Nunca podría haber llegado sin su compañía. Y nuestra separación no tuvo que ver con mi trabajo, sino con un desgaste natural de la pareja. Fueron seis años hermosos, con una persona a la que amé pero que ya no está en mi vida, como yo tampoco estoy en la suya.
Sus videos destilan sensualidad. ¿En su vida privada es igual?
-La seducción es una parte de mí que aflora en varios momentos. No estoy todo el tiempo en pose, pero me gusta jugar con eso y cuando quiero ser seductora, lo soy en mi totalidad. Es una de esas tantas mujeres que soy a diario. Y eso me hace feliz porque no es una obligación. A veces estoy poco femenina y cerrada y quien me viera no podría creer que soy esa mujer de los videos. No tengo fórmulas, es más espontáneo de lo que imaginan.
Los brasileros no son muy internacionales. Siempre vuelven a su tierra y se quedan allí. ¿Usted va a romper esa regla?
-Ya no estoy tanto tiempo en Brasil como antes. Soy muy agradecida a mi país, pero siento que este momento es de despegue, de estar un tiempo afuera, sabiendo que mis raices son de allá y que siempre voy a estar volviendo. La clave de mi éxito es que nunca dejo de estar en mi país y puedo unir el mundo en mi agenda. Si bien conservo ese gen brasilero de necesitar la playa, el andar descalza y vivir los carnavales de Río; disfruto mucho de las ciudades europeas, de Estados Unidos y del frío de otros países.
Quien observa sus videos piensa que detrás hay un estudio de Hollywood, pero lo cierto es que son creaciones suyas.
-La estética de mis videos las decido yo. Ya en el estudio, a medida que compongo, me vienen imágenes, ideas, vestuarios, coreos y después junto a los diferentes directores y realizadores, lo vamos definiendo. Pero sí, salen de mi cabeza.
¿Los records y los premios son una motivación o una presión?
-Las millones de vistas en YouTube y los records en Spotify no son una presión, sí una confirmación de que voy por el buen camino. La prueba de fuego, fue el dueto “Downtown” junto a J Balvin, porque si algo fallaba, al ser él un consagrado, la culpa hubiese sido mía. La presión te saca el corazón y la magia y te llena de miedo y en esta carrera nunca hay que perder el corazón ni la magia, porque el público lo presiente. Cuando me siento a componer, trato de imponer mi parte creativa y artística, despojándome de todos números y metas.
Me dijo que está soltera. Le va a explotar el WhatsApp y los privados de Instagram. -Una se da cuenta quién llega por interés o por algo genuino. No sabría decirlo con palabras pero sí sé que si miro a alguien, me doy cuenta sus intenciones. Es algo de piel, de sensibilidad. Pero trato de relajar. Tampoco voy a poner una barricada para no conocer a nadie en este momento. Porque se me podría acercar gente buena y me terminaría perjudicando si alejo a toda la gente por igual.
Con apenas cinco años de carrera, sus logros son para aplaudir de pie.
-Gracias. La verdad es que nadie en mi país había logrado lo que conseguí con la cultura pop. Y tiene un valor muy grande. Ahora me siento en paz y todo lo que llegue es un plus. Nunca me podría frustrar. La gente no valora lo que consigue. Siempre se piensa en lo próximo, en cómo llegar al próximo escalón y eso te vuelve insensible. Es un buen momento y estoy muy feliz dedicándome a mi nuevo EP “Solo”, en el que presento tres temas que harán bailar mucho a mis fans y a aquellos que todavía no me conocen.
izq. Saco, cinturón y falda Daels. Top Blackmamba. der. Collar Aracano.
Sacromonte es una invitación a encontrarnos con la naturaleza remota y el mundo de los vinos finos, donde la sofisticación y lo originario conviven en una nueva experiencia de paisaje. Sus tierras de más de 100 hectáreas se enclavan en un emplazamiento privilegiado: las sierras salvajes del este de Uruguay. Equidistante de Punta del Este, José Ignacio y Pueblo Garzón, configura un ecosistema único de disfrute, del que forma parte con espíritu propio.
Edmond Borit fundó Sacromonte (Craft Wines & Landscape Hotel) en 2014. Su pasión por el vino proviene de su abuelo, cuyo nombre también era Edmond Borit, un viticultor francés de Genneton (Deux-Sèvres) y enólogo de Montpelier, que terminó mudándose de Francia a Perú a la edad de 30 años. Después de muchos años en la industria del vino en Ica, Perú, estableció su propia bodega Viña Borit y su viñedo llamado Sacromonte. Edmond nació en Perú y, al igual que su abuelo, dejó su país de origen cuando tenía cerca de 30 años de edad, siguiendo él una carrera de expatriado en una empresa multinacional dedicada a los aceites y grasas para la industria alimentaria. Después de vivir en São Paulo durante cuatro años, llegó con su familia a Uruguay en 2008 y ahí se estableció.
Siendo vicepresidente para Sudamérica por algunos años y cumpliendo 45 años, cansado de viajar más de 130 días al año y de pasar gran parte de su tiempo en aeropuertos, aviones y hoteles, abandonó su trabajo y decidió pasar más tiempo con su numerosa familia y perseguir el sueño de su vida de hacer vino y hospedar invitados, retomando así una tradición familiar que se inició en Francia hace más de un siglo. Es así como se inicia Sacromonte Craft Wines & Landscape Hotel en Uruguay.
¿Por qué Maldonado?
-Al buscar un lugar para establecer los viñedos, Edmond quería una tierra más interesante en las sierras de Maldonado, ya que ésta tiene las terrenos más escarpados del país. Por coincidencia, Maldonado es el principal destino turístico del país, ya que sus lugares más famosos -como Punta del Este, José Ignacio y Garzón- compiten por ser los destinos más elegantes y glamorosos de América del Sur. Sacromonte está a solo 45 minutos en auto de estos lugares. Además, Maldonado está a solo 90 minutos en automóvil de Montevideo, la capital de Uruguay. Lo bueno de las sierras es su excelente suelo para el cultivo de la vid, ya que drena fácilmente el agua y es muy rica en minerales. Las tierras de
Sacromonte son ricas en mármol, cuarcita y esquisto micáceo que ahora se ven en afloramientos por casi toda la propiedad. ¡Un cuerpo granítico de alrededor de 580 millones de años atraviesa la propiedad del viñedo!
¿Por qué establecer un hotel paisajístico en el viñedo?
-Después de haber encontrado el terreno ideal, luego de algunos estudios de suelos y ya en el proceso de establecer los viñedos, vimos que el paisaje soñado de las sierras podría ser un buen lugar para un hotel boutique. Imaginamos los viñedos interactuando con el cerro (desde donde se puede observar a 360 º todo el lugar) además de sus exuberantes praderas, las reservas naturales de agua de manantial y varios arroyos que atraviesan el valle densamente rodeado de vegetación virgen y pensamos que un hospedaje de lujo podría ser el complemento de tanta belleza natural. Cuando todos visitamos un lindo viñedo, nos encantaría quedarnos allí por una noche o dos (¡o más!). Uruguay tiene muy pocas opciones para hospedarse en una bodega, solo 3 o 4 tal vez. Sin embargo, la oferta de Sacromonte está mucho más allá que la de una típica bodega debido a su paisaje escenográfico de
las sierras y la vida salvaje de la naturaleza virgen de la región. Por eso Sacromonte no es solo un wine lodge, sino más que nada un hotel de paisaje, hoy conocidos en el mundo como Landscape Hotels.
¿Cómo es una experiencia en Sacromonte?
-La propuesta consiste en una combinación de buen vino, alojamiento sofisticado y naturaleza virgen. Estos tres valores tienen una variedad de productos y servicios relacionados que ofrecemos a nuestros visitantes, que combinados conforman la Experiencia Sacromonte.
¿Qué incluye?
-Puede incluir: degustación de vinos en el mirador del cerro o en la mesa comunitaria al aire libre de 12 metros de largo. Alojamiento en suites o refugios paisajísticos con impresionantes vistas de 180º del valle, el viñedo, el cerro o los lagos. Relajación en una piscina privada y spa de cada suite. Caminata al margen de un arroyo durante 60 o 90 minutos para descubrir la flora del monte indígena y algunos caleidoscopios de 3 m. También, observación de fauna indígena por la noche. Hay venados, armadillos, zorros y jabalíes que se pueden ver dependiendo de la hora y la temporada. Paseo por los viñedos. Contemplación de la viña desde una capilla moderna. Y, visitas guiadas para descubrir y conocer la flora de la región.
¿Sacromonte es un emprendimiento sustentable?
-Si, incorpora la dimensión ambiental en todas sus decisiones. Construcciones prefab, vidrios de baja emisividad, cubiertas verdes, uso de materiales locales para obras en sitio, huerta orgánica, coches eléctricos para traslados, energías renovables, uso racional de fertilizantes, utilización de aguas naturales y tratamiento de aguas residuales, son algunas de las estrategias que terminan de configurar a Sacromonte como una campo de acontecimientos que coexisten armoniosamente.
Su arquitectura es asombrosa…
-Un trabajo realizado por los socios Luciano Andrades, Matías Carballal, Andrés Gobba, Mauricio López, Silvio Machado.
¿Cómo fue su desarrollo?
-Las habitaciones de Sacromonte nacen en una fábrica en el área metropolitana de Montevideo. Se trata de un proceso rápido, de menos de 10 semanas, para luego ser transportadas más de 200 kilómetros en un solo día. Al dejar la ciudad atrás, las habitaciones dejan de serlo, para transformarse en refugios de paisaje, dejan de ser objetos para devenir experiencias.
En su estructura metálica modular, que combina
steel framing y light steel framing, prima la simpleza constructiva y el uso eficiente de los materiales. Sus terminaciones son simples y contundentes, los materiales son usados según su naturaleza.
En contraste, los muros que reciben los módulos prefab son construidos en simultáneo en el lugar con piedras locales que toman diversas formas orgánicas y se adaptan para posibilitar cada implantación. Se completan con piscinas circulares que integran una nueva experiencia sensorial del paisaje.
Los espacios se organizan en una secuencia de capas longitudinales de diferentes espesores entre los que se desarrolla la vida. El plano posterior se compone de un apilamiento de troncos de madera que rememora a los apilamientos de leña propios de la vida en la naturaleza.
La siguiente capa alberga las áreas húmedas de baño y cocina, una estufa a leña y un hueco profundo ideal para leer un libro o dormir una siesta cobijado en el paisaje. Separado por un plano de madera, sigue el espacio principal de dormitorio, living y comedor, que se abre completamente al paisaje al que enfrenta, siendo parte de él.
El plano frontal se conforma con un plano de vidrio espejado que cubre de un efecto casi mágico al refugio, posicionándolo en un tenso límite: entre el camuflaje y el tiempo de la naturaleza y el brillo irreal de lo tecnológico y del hoy.
Fotografía Esther Sauleda
Cortesía Mandarin Oriental Barcelona
El restaurante Moments de Mandarin Oriental, Barcelona. Abrió sus puertas hace dos años y ya cuenta con dos estrellas Michelin gracias a la gestión de Carme Ruscalleda y su hijos el chef Raül Balam.
Una de las chef más premiadas del mundo –cuenta con varias estrellas Michelin– y embajadora de la cocina catalana. Hoy supervisa las operaciones culinarias del los restaurantes Moments y Blanc –también del Banker´s Bar– del Mandarin Oriental Barcelona.
Una mujer con estilo y disciplina que apuesta a una gastronomía “natural, libre y emocionante”.
¿Cómo es la historia de Carme Ruscalleda?
-Es la historia de una persona emprendedora e inconformista que, desde una familia agricultora y comerciante, apuesta por la gastronomía, y esta se convierte en el guion de su vida.
Su familia ocupa un lugar esencial en su carrera, ¿qué adjetivo calificativo le daría a cada uno?
-Mis padres: potentes mentores. Mi marido: el socio perfecto. Mis hijos: feliz de verlos felices trabajando, también para la gastronomía.
¿Cómo definiría su estilo de cocina?
-Al principio de mi carrera, la definía como una cocina “catalana y moderna”. Ahora mismo, a 30 años vista, es una cocina “natural, libre y emocionante”.
¿Qué creaciones culinarias -propias o ajenas- no dejan de sorprenderla?
-Aquellas que atrapan mi atención, son bellas, sabrosas y equilibradas, y además saludables.
¿Cómo ve el mundo gastronómico actual?
-Interesantísimo!!!! Continua seduciéndome la gastronomía de todos los rincones del mundo.
En Revista DePunta, tenemos la teoría que en esta década los Jefes de Cocina (Chef) son figuras súper importante en las redes sociales. Los nuevos “rock stars influencers”… ¿cómo lo ve?
-Me siento muy afortunada de ser chef en esta época donde la sociedad nos considera prescriptores
gastronómicos. Siento que todo el afecto que nos transmite el público debe traducirse en ayudar a mejorar los hábitos culinarios y nutricionales de la sociedad moderna.
Alguien que estudia Gastronomía y quiere crecer en esta profesión… ¿qué consejo le daría?
1. Enamórate de esta profesión que libremente has elegido.
2. Dedícale lo mejor de tu vida.
3. Trabaja con un plan ordenado, tanto profesional como personal.
4. Trabaja con los mejores productos que tu economía te permita.
5. Trabaja cada día, cada servicio, con la ambición de continuar aprendiendo y mejorando.
6. Trabaja con respeto para con tu empresa, para con tu staff y para con tus clientes.
7. ¡Puede tardar más, o tardar menos, pero el éxito está asegurado!
¿Qué cosas la inspiran?
-La inspiración es un don que te acompaña siempre, si estás atento a todo lo que te rodea: la naturaleza, las personas, la cultura, los viajes, la música, la pintura, etcétera.
¿Qué características tiene que tener un buen jefe de Cocina?
-Debe amar la gastronomía. Debe ser conocedor de la cultura que le rodea y los proveedores de su entorno. Debe ser creativo y organizado. Debe ser respetuoso con su empresa, su staff y sus clientes.
¿Cómo fue cerrar Sant Pau luego de 30 años, tres Estrellas Michelin y tantos otros premios? ¿Cómo se toma semejante decisión?
-Una decisión tan potente la decides con la madurez que te aportan los años. Con la libertad de decisión que te aporta un establecimiento de éxito y con la ilusión de seguir trabajando para y por la gastronomía.
¿Que va a ser del lugar?
-El espacio que ocupaba el Restaurante Sant Pau, fue en 1881 una confortable vivienda familiar, y en 2019 volverá a serlo, va a ocuparla nuestra hija con su familia. El espacio del Parking adosado se convertirá en un Bar que crearán nuestra hija Mercè Balam con su marido Albert Rovira.
¿Como comienza la colaboración con Mandarin Oriental?
-Nuestra primera colaboración con Mandarin Oriental, conjuntamente con mi hijo Raül Balam, es justamente en la inauguración en Barcelona de Mandarin Oriental, Barcelona y del Restaurante Moments en 2009. La primavera de 2017,
tomamos en compromiso de dirigir todo el resto de la oferta gastronómica del Hotel.
¿De qué manera las influencias orientales se combinan con la gastronomía catalana?
-Para nosotros, que en 2004 empezamos a trabajar gastronómicamente con Japón, nos motiva inspirarnos en la cultura asiática, nos encanta y al público gourmet también. Por lo tanto, en nuestra oferta hay mucha influencia asiática en equilibro con la cocina catalana.
¿Qué tuvo en cuenta para el armado de la carta de Moments?
-Con Raül tuvimos muy claro que debía ser un restaurante de referencia gastronómica en Barcelona. Tuvimos muy claro que Mandarin Oriental apostaba por nuestra cocina, natural, libre y emocionante. Por lo tanto, se trata de trabajar con la máxima inspiración, organización y respeto para continuar con el crecimiento de éxito y notoriedad de Moments.
¿Cuáles son los principales obstáculos al estar al mando de dos restaurantes que representan al mismo hotel? ¿De que manera coinciden y se diferencias Blanc y Moments?
-Considero que no es ningún obstáculo la oferta de Moments y de Blanc… ¡todo lo contrario! Moments ofrece una cocina creativa y artística y en Blanc hay una oferta de cocina que el huésped espera y debe encontrar en un hotel 5 estrellas de gran lujo. Además de una oferta para ellos también lo es para la ciudad tradicional, cultural y gourmet.
En su tiempo libre y vacaciones… ¿qué plan eligen?
-El plan siempre es descubrir nuevas culturas gastronómicas, para seguir aprendiendo y disfrutando.
¿Cómo sigue la agenda de Carme en el 2019?
-Como es habitual, una agenda con las colaboraciones de compromisos profesionales con BCN, con Japón, con emisoras de radio, con revistas gastronómicas, con escuelas, con asociaciones sociales y demás. Un plan organizado y medido para no fallarle a nadie. Un plan que apuesta por nuestra COCINA ESTUDIO.
En su mesa ideal… ¿quiénes serían sus agasajados? Y, ¿qué les serviría?
-Invitaría a comensales que amen la cocina, conocedores y gourmets, para que la conversación en el transcurso de la comida sea lo mas enriquecedora posible. Y les serviría manjares relacionados con la temporada.
HOTEL DE LUJO Y CINCO ESTRELLAS EN BARCELONA
Situado en el Paseo de Gracia, el Mandarin Oriental, Barcelona es uno de los hoteles más valorados de la ciudad. Con impresionantes vistas a los jardines o de la emblemática y modernista Casa Batlló, ofrecen una maravillosa mezcla de estilo y lujo de cinco estrellas.
Mandarin Oriental, Barcelona Passeig de Gràcia
38-40 08006 Barcelona
Teléfono +34 93 151 88 88 mandarinoriental.com
Blanc, diseñado por la galardonada chef Carme Ruscalleda –cuyos restaurantes cuentan con 7 estrellas Michelin–, se encuentra en el epicentro del hotel y abre durante todo el día.
Michael
Fotografía Valeria Martins Style Shei Szulanski Beauty & Pelo Ania Taniguchi Producción Cristian Navarro
@michaelronda
izq. Saco, pantalón, polera y botas Mis Intimos Amigos.
der. Chaqueta oversized & remera Alfin Varón, rompe vientos Ay Not Dead, pantalón y cinturón Gaucho Buenos Aires.
-¡Muy divertida! Vivo solo así que tengo mucho tiempo para hacer mis cosas. Me encanta conocer lugares y cuando tengo unos días libres los uso para viajar y conocer las distintas provincias, he recorrido lugares como Bariloche, Córdoba, Calafate, Cataratas de Iguazú, Villa La Angostura… muchos. Además aproveché y esquíe en casi todos los cerros... ufff… el fin del mundo… ¡muy aventurero! Hablando de lugares, ¿cuál es el tuyo en el mundo? -Mi país. Allá esta mi familia y me encanta todo de México.
¿Cuáles son tus viajes preferidos? -Me encanta la montaña y el mar. Soy muy 4x4.
¿Qué te inspira? -El amor porque creo que es lo mas grande que tenemos. Y… la naturaleza porque ¡es mágica!
¿Con quien te gustaría trabajar? Me gustaría hacer una peli con Alfonso Cuarón Orozco que es un director, guionista y productor de cine mexicano.
¿Qué proyecto ambicioso te gustaría hacer? -Me gustaría producir y actuar en mis propias películas. Y del pasado… ¿qué peli u obra te hubiese gustado hacer? -Sin dudas la película de Taxi Driver. Proyectos para el 2019… -Tengo varias propuestas de series y películas y le quiero meter a la música. Poco a poco iré contándoles pues no puedo dar nada por hecho hasta que suceda.
Mexicano nacido en la capital un 28 de septiembre. “Soy mexicano pero por mi cuerpo corre sangre italiana pues mi papá pertenece al viejo continente y mi mamá a México”. Una fusión de culturas que lo convierten hoy en un chico tenaz, enérgico y en constante búsqueda. Divertido, talentoso y con gran ¡es-ti-lo! ¿Cómo eras de chico? -Siempre he sido muy inquieto, me gusta estar en acción. No me gustaba estar sin hacer nada y siempre estaba inventado que otra cosa podía hacer. Siempre jugando con mis amigos o haciendo un deporte. Me considero un apasionado del fútbol, de hecho yo quería ser un futbolista. Pero a la edad de 8 años fui a un casting donde quedé y me vi enganchado para siempre. Ahí descubrí que actuar era lo que me gustaba y le pedí a mis papás que me ayudaran y… afortunadamente fueron tan buena onda que aquí estoy. ¡Y esto me hace muy feliz! Se nota que te gusta mucho lo que hacés… -A los 8 años se me presento la oportunidad de entrar al ambiente de la actuación y me quede enamorado y así le seguí y no pienso dejarlo nunca. Es mi pasión estar entre las cámaras, me divierte mucho.
-Empecé en el ambiente actuando y con la serie de Soy Luna, se me despertó la pasión por la música. Ahora estoy incursionando en este campo y estoy muy emocionado con mi primer sencillo que se llama La Diva de la Escuela … ¡espero le guste mucho! Así que ahorita estoy dividido en estos dos facetas. México… ¿cómo es tu vida allá? -Pues hace 4 años que no vivo en México, ahora me estoy por regresar pero seguramente seguiré con mis costumbres y mas cerca de mi familia. Y, ¿cómo es tu vida en Argentina, cuando estás aquí?
¿Cómo te formaste? -En realidad me he formado en el set, entre cámaras y cables haciendo cine, televisión y teatro, ahora la escuela de Disney me ha ayudado también un montón. Y sigo estudiando, como veras soy muy intenso.
¿Cómo es un día en tu vida? -Pues como soy muy inquieto, no paro… y asumo muchos compromisos a la vez. Soy de caminar o hacer mis cosas en bicicleta para mantenerme activo. Hago ejercicio, como bien, voy al cine, me pongo al día con mis redes sociales y trato de disfrutar estar en casa un ratito con mi guitarra. Además, salgo con mis amigos que -¡muchas veces!no me aguantan el paso.
¿Teatro, televisión, música … qué disfrutás más?
¿En dónde te sentís más cómodo?
Eugenia
Fotografía Iván Resnik
Asistente de Fotografía Samu Aguirre
Beauty Bettina Frumboli
con productos Lancôme
Pelo Juanma Cativa para Mala Peluquería
Style Nicole Segal
Asistente Style Ale Paz
Post Estudio Rojjo
Producción Cristian Navarro
China by Antolin Louis Vuitton
Galería Maman Fine Art.
Encantadora, risueña y llena de alegría. Así es la China… una mujer que se lleva todas las miradas.
Contanos cómo fue tu infancia… ¿dónde te criaste y a qué jugabas?
-Fue una infancia muy feliz. Me crié en Palermo, en un departamento con mi hermano, mi papá y mi mamá. Sin mascotas –lastimosamente– porque mi mamá no quería. Jugábamos a Titanes en el Ring con mi hermano en la cama de mis papás. Siempre fui una niña que jugaba a juegos más bien brutos… no me gustaban las barbies y los mejores recuerdos son en una pelopincho que armaban y yo me creía que estaba en un spa de 5 estrellas. Y, desde muy chica, tengo el recuerdo que me gustaba mucho la moda. Me acuerdo que me compraba telas en Once y como había aprendido a coser y tejer –gracias a una tía abuela– me hacía mis propias carteras, almohadones, jabones y velas… miraba mucho Utilísima.
¿Modelo, actriz, diseñadora… qué disfrutás más?
-Todo lo disfruto pero definitivamente el diseño es lo que más me gusta y lo descubrí de más grande. Si bien me encanta actuar, modelar es lo que menos me atrae, porque me gusta poder decidir… elegir el maquillaje, el peinado y la estética… tengo una productora de moda adentro. No soy diseñadora porque no estudié, pero siempre estoy mirando las nuevas tendencias. Lo que se usa y lo que no, independientemente de luego no seguir a rajatabla la moda, porque creo que no todo es para todos los cuerpos, ni todos los estilos. Trato de usar las cosas con las que me siento cómoda. Definitivamente el diseño es una de las cosas que más me apasiona.
¿Qué músicos y qué actores te conmueven?
-No sé si la palabra es conmover pero me gustan mucho Miley Cyrus. Yo tenía como una especie de fascinación por ella cuando todos la subestimaban
un poco. Siempre me gustó mucho su voz, su estilo y su personalidad. Pero hay muchos actores y músicos que me gustan…. crecí escuchando The Beatles porque mi papá era fanático. Pero conmover, conmover… ¡no sé!
Y del pasado… ¿qué peli u obra te hubiese gustado hacer?
Me hubiese encantado hacer el personaje de Nicole Kidman en Moulin Rouge.
¿Quiénes son tus referentes en tu ámbito?
-Hay mucha gente que me parece muy talentosa y que me gusta como se maneja. Personalmente admiro mucho a Naty Antolin y a Ricky Sarkany que están hace muchos años en la industria y hacen cosas innovadoras. Además, veo como mantienen empresas gigantes trabajando con la misma gente desde hace años y la pasión que tienen por su trabajo… eso para mi, es la combinación perfecta.
¿Cuánto tiempo le dedicás a las redes sociales?
-No es que le dedique una determinada cantidad de tiempo. Las redes sociales pasaron a ser parte de nuestra vida y cada vez paso más tiempo ahí… ¡es inevitable! Le doy el lugar que deben tener. Me divierte, me gusta y es una forma de estar conectada pero obviamente depende de mi disponibilidad… si estoy un domingo en casa y mis hijas duermen la siesta seguro les preste más atención. Me gusta mostrar mi día a día en Instagram –antes era más reacia a eso– por eso, puedo decir que le dedico bastante tiempo a las redes.
Algún secreto de belleza que puedas dar a conocer…
-Creo que no existen los secretos de belleza. Todo tiene que ver con el esfuerzo… no hay nada mágico. No tomo mucho sol, hace muchos años
que uso bloqueador –antes me rostizaba porque no había tanta información y estaba de moda– y me hago limpiezas faciales. Además, soy vegetariana y eso me ha cambiado mucho la piel. Algo que debería hacer más es tomar agua pero me cuesta.
¿Cómo cuidás tu cuerpo?
-Hago pilates que me encanta y me hace sentir bien, independientemente de lo de afuera, me hace sentir bien a mi… es un momento para mi. Arranqué este año. Soy muy sedentaria, siempre encuentro algo mejor para hacer… como tirarme en un sillón y mirar una serie. Pero pilates realmente me gusta y descubrí que es una actividad a la que voy con ganas y no pienso excusas para cancelarla una hora antes.
¿Cómo es tu rutina de trabajo con Natalia Antolin?
-Con Natalia, creo que lo que nos hace llevar tan bien, es justamente no tener una rutina. Naty entiende como soy, me respeta, y yo la respeto a ella. Entiende mis tiempos de maternidad y mis otros trabajos. Nos conectamos desde el minuto uno y eso hace que todo fluya. Ella conoce muy bien las cosas que me gustan y las que no me van a gustar. Y, además, nos hemos hecho familia, así que todo es mucho más fácil.
¿Cómo es tu proceso creativo? Hablando en general, cuando encarás un trabajo, sea en lo actoral o como diseñadora.
-Me gusta mucho lo vintage y muchas veces tiene que ver con eso… me la paso mirando cosas de otras épocas. Me pongo en la lupita, busco #vitange y miro los años 40, los años 50… me gusta mucho la mujer de esa época, como se vestían, la feminidad que transmitían… de alguna manera siempre estaban bien vestidas. A mi jamás me vas a ver con un jogging y una remera, no me gusta y no tiene que ver con el afuera, es conmigo misma… arreglarme me hace sentir bien y además no me cuesta nada.
Con respecto a la actuación, me gusta y siento la responsabilidad de prepararme para cada personaje. Generalmente llamo un coach para hablar del personaje y que me pase tips… suelen pasarme muchas referencias –como películas y series– que me ayudan a componer el personaje.
Viajás mucho… ¿cómo te organizás?
-Estoy cumpliendo un sueño porque toda la vida quise viajar… y es de las cosas que más me gustan. Y me organizo como puedo, todo un día antes porque soy un desastre y hasta último momento no sé donde tengo el pasaporte. No soy nada parecida a mis amigas organizadas… soy un desastre, pero con dos hijas no me queda otra que organizarme. Llevo mucho equipaje, todo por las dudas, siempre prefiero llevar de más. Generalmente tengo exceso de equipaje así que no es una sorpresa cuando llego al mostrador y me dicen que tengo que pagar… ya lo tomé como parte del viaje. Y les trasmití a mis hijas la fascinación por viajar. Se portan bien en el avión, duermen, saben que no tienen que molestar a los otros. Además, veo que les gusta conocer lugares nuevos, culturas e idiomas.
Proyectos para el 2019…
Obviamente seguimos con China By Antolin, por muchos años más y ojalá que para toda la vida… estoy muy entusiasmada con la nueva colección. Con respecto a lo actoral, voy a empezar una nueva serie de época en Polka donde voy a grabar todos los días, así que es un gran desafío volver al ruedo. Tuve un año bastante tranquilo por Magnolia… así que este personaje es una nueva aventura que me tiene muy entusiasmada.
Vestido China By Antolín.
Hernán
@hernansalvo
Foto: Victoria Schirinian.
-Círculo dentro de otro círculo, dentro de otro círculo, 2018.
Madera, acetatos, pintura, iluminación 38 x 35 cm
Artista Plástico que revela como se fue formando. Desde su taller las obras envuelven y trasmiten su metafórica vida interior.
¿Cómo eras de chico... un pequeño artista o tu carrera nace de más grande?
-Empecé a interesarme por el arte cuando era un poco más grande. De chico me gustaba mucho el deporte, era muy activo, me costaba sentarme y ponerme a dibujar, no tenía paciencia. Comienzo a pintar aproximadamente a los 18 años.
¿Cómo te formaste?
-Comencé estudiando fotografía, después cine, pero finalmente me decidí por hacer la carrera de Artes Plásticas en la Prilidiano Pueyrredón, y me recibí como escultor. Algo con lo visual tenía que ser.
¿Cómo arrancás una obra de arte?
-Creo que las obras son un devenir, durante el proceso de realización de una comienzan a gestarse nuevas ideas que terminan siendo el punto de partida de la siguiente obra.
¿Qué te inspira?
-La observación. Miro constantemente y todo es potencial de ser alguna obra. Junto imágenes o ideas
que luego voy procesando. En el proceso también incide en que material lo voy a realizar y según el material aparecen nuevos desafíos en la realización.
¿Sos metódico para trabajar?
-Trato de serlo.
¿Cómo manejás tus tiempos de artista?
-Hay que ser disciplinado en el arte, porque uno trabaja y no sabe cuando ese trabajo va a ser remunerado. El artista trabaja por necesidad de hacer… ¡es su motor!
¿Dónde trabajás?
-Trabajo en mi taller, el taller es el laboratorio de pruebas en donde surgen las cosas.
Y, en tus ratos libre ¿qué te gusta hacer?
-Son pocos los ratos libres, pero como disfruto de mi trabajo, no me preocupa. Me gusta hacer deporte, y viajar.
¿En qué Museo te gustaría exponer?
-En el Museo de Ciencias Naturales.
¿Qué artistas te gustan muchos?
-Cientos, pero admiro mucho la obra de James Turrell y Anish Kapoor.
¿Cuáles son tus viajes preferidos?
-Me gusta conocer lugares diferentes. Hace poco estuve en oriente y… ¡me deslumbró! La diferencia cultural que existe es muy fuerte y eso te moviliza y te hace recalcular.
¿Cuál de tus creaciones te dejó una marca especial?
-Suelo trabajar por series, y cada una tiene su búsqueda y su propia impronta, pero cuando la serie se acaba, doy vuelta la página y cambio. Creo que cada una me ha dejado algo.
Tenés ya varias obras realizadas… ¿qué próxima serie tenés en mente?
-Ahora estoy trabajando con obras lumínicas, combinando geometría con la iluminación. El color es lo que prepondera en esta serie.
Proyectos para el 2019
-Estoy preparando una muestra individual en la galería Miranda Bosch para febrero.
Hernán es artista de Diderot.Art, galería online de arte contemporáneo +60 Artistas + 500 obras de arte en , www.diderot.art
Así,
Ioffreda
Con su categórico metro ochenta y estética internacional, Sabrina Ioffreda se adueñó rápidamente de las pasarelas del mundo. Desfiló para Fendi, Prada y Louis Vuitton, mientras los consagrados Marc Jacobs y Tom Ford la eligieron para sus campañas. Con el paisaje de Carmelo a sus pies, revista De Punta revisa su historia. Como la mayoría de las modelos, Sabrina Ioffreda llegó a la profesión casi de casualidad. Sin embargo, su impronta la posicionó como una de las más bellas en las pasarelas del mundo. “Recuerdo que era el último día de vacaciones y ya empezaba quinto año del secundario. Fuimos a dar una vuelta con mi perro y mi familia por Tigre y se me puso a hablar un hombre que me dijo que era booker de una agencia de Nueva York y me dio su tarjeta. Para mi era todo mentira. Pero me buscaron en internet, me pidieron una reunión y me dijeron que tenían unas fotos para el suplemento de moda de La Nación. Acepté, hicimos las fotos, gustaron mucho y fui portada. Lo primero en mi vida como modelo fue la portada de Moda y Belleza de La Nación. Impensado”. A diferencia de otras modelos, Sabrina no tuvo vaivenes ni revanchas en su adolescencia, sino un crecimiento fiel a las mujeres con personalidad. Con su metro ochenta, piernas de antología, piel blanca, cabello oscuro y una boca a pedir del más sofisticado rouge, desde su aparición, continúa siendo una de las argentinas preferidas del mercado. “En el colegio siempre fui la “flaca alta jirafa”. Cero atractiva y cero todo. Pero tampoco la pasé mal porque sabía defenderme. No sufrí bullying pero tampoco fui una líder, como ahora puedo mostrar en una fotografía o en la pasarela. Además, yo quería ser pediatra. Estaba convencida de eso. Pero no llegué. La vida me fue llevando por otros rumbos. Igual con todo lo recorrido y vivido, no lo cambiaría por nada”. En la historia de Sabrina Ioffreda figuran los Fashion Week de Nueva York, Paris y Milán; tres meses viviendo en Singapur -donde asegura haberse aburrido por la perfección de la ciudad-, desfiles para los mejores diseñadores, gráficas para las marcas más top y el lujo de trabajar con Tom Ford, Marc Jacobs y Steven Meisel. Y aunque el primer tiempo no la pasó tan bien en los rascacielos de Nueva York, con los años entendió de qué iba el mundo de la moda. “En Estados Unidos ser modelo es un laburo más y te dicen las cosas sin filtros. No tienen compasión por más que trabajes con tu cuerpo. Pretenden cambiarte todo si hace falta. En mi primera experiencia allá viví con 6 modelos de todas las nacionalidades en un departamento donde no se abrían las ventanas porque era el piso 35. Lo sufrí. Además, existe mucha competencia y las marcas agitan eso. Recuerdo que durante una semana hice pruebas para Prada y me prohibieron decirlo. Volvía toda maquillada y peinada, y para ellas, no había hecho nada y eso generaba mala onda. Ya en mi segunda etapa viví con una amiga, hasta que conocí a mi novio, también argentino, con el que nos fuimos a vivir juntos”. El dicho “Nadie es profeta en su tierra” a Ioffreda le sienta bien. Y es que tal vez su atractivo euro hispano sea más requerido en el exterior que en Argentina. Y lejos de molestarle, lo aprovecha. Con residencia actualmente en Buenos Aires, sus millas se multiplican mensualmente. “En la profesión de modelo hay mucho golpe de suerte, esperar alguna tendencia que te favorezca, pero ayudarlo con disciplina. Si en una temporada buscan morochas con labios prominentes, sé que juega a mi favor, pero a eso, lo tengo que acompañar con poder viajar, estar disponible y estar bien físicamente con la piel y el pelo. Con Tom Ford me pasó todo eso. Cuando lo vi me enamoré. Y creí que él también se había enamorado de mí. Salí de la prueba y le dije a mi booker: “El desfile lo hago pero creo que hubo algo entre nosotros”. Y se empezó a reír y me dijo que estaba casado con un hombre y con un bebé. Con él hice el video “Lips and Boys”, en el que me beso con 6 modelos distintos. El desfile que hice para Marc Jacobs también me hizo entender que iba por el buen camino. Otro momento importante fue trabajando para Prada con el fotógrafo Steven Meisel. Está considerado un mito viviente de la industria. Antes de trabajar con él me dieron muchas recomendaciones, como que no lo mire a los ojos, no le conteste y demás. Y nada que ver, es un divino. Uno de los fotógrafos más profesionales que vi en mi vida”. Si existe un universo excéntrico por demás, ese es el de la moda, por sobre el del cine. Ser modelo es convertirse en un camaleón, mimetizándose con el entorno para no desentonar.
Pañuelo Hermès de L’Academie Boutique Vintage, faja JT.
confiesa: “lo más loco que hice en mi vida fue para Chanel, que construyó una isla en Dubai solamente para hacer su desfile. Fue todo onírico. Al backstage me llevaron en canoa. Estaba todo el mundo. En primera fila, por ejemplo, Rihanna. Y otra vez, después de un desfile, junto a Daniela Urzi, nos fuimos al cumpleaños de Axel Rose. A mi lado se sentaron Lenny Kravitz, Adriana Lima y Leonardo DiCaprio”. El sol de Carmelo ya es historia, una leve brisa comienza a apoderase de todo, y sus recuerdos sentencian: “la magia del desfile no te lo da nada. Porque las fotos las acomodás y te podés tomar el tiempo que el fotógrafo desee; pero el desfile es ponerte el vestido, tener 30 segundos para quedar perfecta y salir al palo, ante la atenta mirada de las Anna Wintour. Es adrenalina pura”.
Por Mariano Casas Di Nardo
Sabrina
@sabriioffreda
Fotografía Iván Resnik
Asistente de Fotografía Samu Aguirre
Beauty & Pelo Sofi Rubinstein
Style Violeta Betz Pompozzi
Hyatt Carmelo Resort & Spa
Producción Cristian Navarro
Traje de baño
Anushka
@anushkae @anushkaelliot
Fotografía Flor Cisneros Asistente Fotografía David Gutierrez Style Shei Szulanski
Beauty Belu Saenz para Frumboli Estudio | Pelo Pola Amengual para Vardo Management | Producción Cristian Navarro
Mágica, linda y talentosa. Una chica audaz con un estilo bien definido, creativo y lleno de detalles. Aquí, una charla súper interesante para descubrir un poco más su mundo privado.
¿Cómo es Anushka Elliot?
-Libre, creativa, lúdica. Me gusta que a la hora de diseñar todo sea lo mas desafiante posible.
Cómo fue tu infancia… ¿dónde te criaste y a qué jugabas?
-Me crié en Venezuela hasta los 15 años. Rodeada de selva y playas. La naturaleza era parte de mi día a día. Estaba siempre o tirándome por una liana en la selva, andando a caballo o buceando los fines de semana.
Estudiaste mucho, ¿dónde te formaste?
-A los 12 años empecé con clases de costura que luego continué con una amiga de mamá que era diseñadora. Cuando terminé el colegio me fui a vivir a Londres y todo lo que hacia era relacionado a la moda. Estudié un tiempo en la Central Saint Martins y después cuando decidí volver a Buenos Aires seguí estudiando diseño. Pero realmente lo que me interesaba en ese momento era probar distintos trabajos para encontrar que era lo que realmente me gustaba. Fue por aquellos años, que ayudaba en producciones de modas; desde Cosmopolitan, Elle y OHLALÁ hasta llegar a hacer producciones con Mario Testino para la revista Vogue.
¿Cómo nace tu boutique?
-Estaba trabajando para una marca de ropa (luego de haber pasado por las revistas que mencione antes) y decidí conocer el mundo del proceso del diseño y entender lo que era una empresa de moda. Me pasaba que lo que diseñaban era lo que me gustaba pero lo que yo me quería poner no existía. Así que fue en ese momento en que decidí arrancar mi marca.
¿Cuál es tu creación preferida?
-La que cuando veo el resultado no puedo creer que eso fue un diseño mio. ¡Mientras mas original mejor!
¿Quiénes son tus referentes en tu ámbito?
-Me gusta investigar. Muchas veces me pasa que descubro a alguien “nuevo para mi” y me pongo que ver qué hizo, hace cuánto y cómo arranco. Ahora estoy mirando mucho a Iris van Herpen que hace unas cosas muy distintas.
¿Cuáles son tus viajes favoritos?
-Por trabajo, sin dudas, José Ignacio, Uruguay. Paso mucho tiempo en Buenos Aires porque es donde tengo el local. Y, ¡es un lujo poder trabajar en un lugar tan mágico!
Y, por ocio, no existe un sitio preferido porque soy híper curiosa y me gusta seguir descubriendo nuevos lugares todo el tiempo. Pero puedo decir que la India es un lugar alucinante. Siempre que voy me encuentro con nuevos bordados, técnicas que sorprenden y distintos materiales para descubrir… entre mil cosas más.
¿Cuál es tu lugar en el mundo?
-Los Roques en Venezuela y Córdoba en Argentina. En ambos lugares desconecto para conectar.
¿Qué te inspira?
-Me inspiran mucho los viajes. Todos los año por suerte viajo y logró despejarme de la cotidia-
nidad y de alguna manera logro inspirarme. Igual, la inspiración no siempre termina teniendo que ver con el lugar sino simplemente por haber visto alguna imagen, haber disfrutado de alguna charla o haberme dejado encantar por algún paisaje.
¿Qué proyecto ambicioso te gustaría hacer?
-No lo puedo contar porque aún se esta craneando. Ya sabemos que contarlo sin que sea real todavía… no es una buena idea.
Tu familia es ícono de Punta del Este… ¿cómo lo vivís?
-Es nuestro lugar de trabajo. Especialmente para mis padres que se ocupan del local SENTIDO hace 10 años. Creo que se ve el amor y esfuerzo que le ponemos a lo que hacemos. Que, por más de que sea un trabajo, lo hacemos con muchísima pasión.
Sombrero y collar Anushka Elliot, saco Deleon.
FUSIÓN ARTY
Natalia Antolin Baauhs Michelle Parisiere
Natalia Antolin estrena nuevo local y su remodelación estuvo a cargo del Michelle Parisiere en asociación con el estudio Baauhs. Egresada de la primer camada de la carrera de arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella, Michelle nos cuenta un poco sobre este gran desafío.
¿Cómo fue tu trabajo en local de Natalia Antolin?
-Hasta el día de hoy, fue mi trabajo preferido. Me asocie con el estudio Baauhs para desarrollar este diseño. Ellos venían trabajando con Natalia hace tiempo y, al ser mi estudio preferido de diseño de identidad e imagen para marcas, fue una alegría enorme que me convocaran como arquitecta y ser parte del equipo. Trabajamos muy bien, hubo sinergia desde el primer encuentro. El trabajo duró 5 meses, lo hicimos rapidísimo para toda la obra que conllevaba.
¿Te gusta la moda?
-Si, y creo que lo que falta en Buenos Aires son diseños de locales que vayan de la mano con la marca. Quisimos que el local de Natalia responda a su marca y no compita, por ello elegimos una paleta de colores y materiales muy determinada para cada espacio.
¿Cómo fue el desarrollo?
-Nuestra premisa era que el diseño del local acompañe a la marca. Una vez que conocimos el espacio, la propuesta apareció sola. El lugar era de por si monumental, doble altura, ingreso de luz cenital, fachada enorme. Quisimos aprovechar estas cualidades. El diseño consiste en un gran gesto para jerarquizar el espacio: un camino de mármol portugués que se transforma en un mostrador y un tabique. El espacio es neutro pero femenino, con elegancia y sofisticación. Los cambiadores, detrás de este tabique, son lo opuesto al espacio central. Quisimos romper con la monotonía e invitar a la sorpresa. Cada cambiador tiene un color distinto que representa el juego y la noche. Contrariamente, la parte del novias es más romántica con un remate verde en el patio. El diseño del empapelado se relaciona con este espacio exterior, hay un juego intencionalmente diseñado. Natalia siempre nos pidió que su oficina sea un espacio para ella, con sus gustos y su personalidad. Siempre consideramos que tenía que ser un espacio abierto para que haya diálogo. Natalia es una persona que presta mucha atención a cada detalle, no quisimos encerrarla. Más aún, todos los espacios de arriba
balconean al espacio central de abajo respetando y acompañando su jerarquía.
Los baños son un mundo paralelo. De chica, antes de sentarme en cualquier restaurante, visitaba el baño para ver de qué se trataba. En mis diseños, los baños son importantísimos.
¿Qué otros desafíos te esperan?
-¡Tantos! Veo al mundo sobre-construido y me agarra nostalgia. Estoy aferrada a lo antiguo, a lo que hoy llaman “vintage”. Uso la ropa de mis padres cuando eran jóvenes, escucho vinilos, manejo un auto clásico. Me gusta lo viejo. Por eso, decidí dedicarme completamente a la remodelación y al diseño de espacios. ¿Qué más desafiante que eso?
De todos modos, mi desafío principal es nunca aburrirme con mi trabajo.
Contacto del Local:
EL Salvador 4685, Palermo Viejo
Tel. +54 11 4833-7638
@nantolin
@vlbyantolin
@chinabyantolin
ARTE EN LA PLAYA
der: Angela Bulloch
Heavy Metal Stack of Six: Artificial Nature 2018 Acero inoxidable
Una feria de arte, es ante todo una forma de relación humana, e incluso un pretexto destinado a producir una relación. Así, toda transacción podría definirse como “un encuentro logrado de historias, afinidades, deseos, coerciones, chantajes, pieles y tensiones” (1). Es así que desde 2002 todos los diciembres se lleva a cabo la segunda de las ferias del Grupo Art Basel en la ciudad de Miami para contemplar el coleccionismo que se da en América.
Miami Art Basel es en su extensa mayoría es una feria de arte contemporáneo. Allí, las galerías presentan sus stands con el más alto nivel curatorial y expositor teniendo en cuenta la mirada del coleccionista latinoamericano. Cada obra está pensada y exhibida de acuerdo al calendario expositor de cada artista. Es por eso que en la feria, las galerías exponen principalmente a artistas que ya participaron de alguna bienal o exhibición de museo, que lograron premios o residencias internacionales. Galerías como David Zwirner, Hauser & Wirth, Marian Goodman, Esther Schipper, Lisson Gallery y White Cube son las que más se destacan por su impresionante nivel expositor.
A ésta, como a toda feria de arte contemporáneo, hay que recorrerla con cierto libreto para poder abarcarla en su complejidad y en su totalidad. Este libreto nos habla de la inserción de innumerables flujos en la producción artística actual. Los artistas contemporáneos identifican nuevas simbologías
izq: Callum Innes
Untitled Lamp Black/Violet No.29 2018 Oleo sobre tela
en lo que ya está dado más que transfigurar un elemento en bruto como la tela blanca, la arcilla y el bronce. La ideología de lo nuevo o lo novedoso es una ideología del siglo XX. Hoy el artista trabaja con un stock de datos para manipular. Ya decía Marcel Duchamp que “el arte es un juego entre todos los hombres de todas las épocas”. La obra de arte funciona pues como la terminación temporaria de una red de elementos interconectados, como un relato que continuaría y reinterpretaría los relatos anteriores. La forma artística puede variar desde la mera idea (arte conceptual) hasta la escultura o el cuadro. En ésta se contemplan apropiaciones o ready made, sobrelapaciones, inserciones, inversiones e intermediaciones.
Cuando circulemos por la próxima feria de arte a visitar, o la próxima exposición de arte contemporáneo, recordemos que cuando “aspectos enteros de nuestra existencia caen en la abstracción por obra del cambio de escala de la mundialización, cuando las funciones básicas de nuestra vida cotidiana poco a poco se ven transformadas en productos de consumo (inclusive nuestras relaciones), parece bastante lógico que los artistas de hoy traten de re materializar esas funciones y esos procesos para devolverle un cuerpo a lo que se sustrae de nuestra mirada”. (2)
(1) Michel henochsberg, Nous nous sentions comme une sale espece, 1999. P. 239.
(2) Referencias. Nicolas Bourriaud, Postproducción.
Por Flavia Masseto
izq. Vestido negro con transparencias Kiki Le Palmie, sombrero Compañía de Sombreros, joyas CRUDE.
der. Vestido dorado de lentejuelas Adrian Brown.
REMINISCENCIA
por Iván Resnik
Asist. Fotografía Samu Aguirre Style Violeta Betz Pompozzi Pelo & Make Up Sofi Rubinstein
Producción Cristian Navarro Modelo Sabrina Ioffreda para LOOK1
Sobrecapa con transparencias
Adrian Brown.
Picasso en los Campos de Magnolia. Carmelo, Uruguay.
Top transparente Bendeyan, botas Stuart Weitzman de L’Academie Boutique Vintage.
ENCANTO
Styling Shei Szulanski Pelo & Make Up Pola Amengual para Vardo Management
Producción Cristian Navarro Post Ale Jiménez Modelo Trini Galarraga para The Syndical Las Liebres, Colonia del Sacramento
por Nico Vera
Repollo de Bruselas violeta de la huerta orgánica de Las Liebres.
Ph Assist Samuel Aguirre Styling Violeta Betz Pompozzi Producción Cristian Navarro
Pelo Pola Amengual para Vardo Management | Make up Belu Saenz para Frúmboli Estudio | Retoque Digital Ale Jimenez Modelo Valentina Wende para LO Management.
Top y pantalón DOT por Laurencio Adot, sombrero Made in chola, pañuelo Carolina Herrera vía L’Academie Boutique Vintage.
LEGENDARY
por Flor Cisneros
Ph Assist Samuel Aguirre Styling Violeta Betz Pompozzi Producción Cristian Navarro Pelo Pola Amengual para Vardo Management | Make up Belu Saenz para Frúmboli Estudio | Retoque Digital Ale Jimenez Modelo Valentina Wende para LO Management.
Canesú bordado Bendeyan, blusa JT, aros Les Néréides Paris Argentina.
Vestido bordado China by Antolín, aros Les Néréides Paris Argentina.
Pantalón JT, aros Ocultto.
CARMELO
TRADICIONAL & EXCLUSIVO
Por Mariano Casas Di Nardo
Fotografías Iván Resnik & Flor Cisneros
En los últimos años, la ciudad de Carmelo se convirtió en una de las primeras opciones para los turistas que buscan tranquilidad, exclusividad y naturaleza. A pocos minutos de Buenos Aires, Montevideo o Punta de Este, este paraíso entre ancestral e inédito, enamora con sus paisajes vírgenes, su gastronomía, su vinicultura y su multiplicidad de actividades recreativas como equitación, trekking, golf y deportes acuáticos. Fundada por José Gervasio Artigas en el año 1816, este órgano vital del departamento de Colonia, se vuelve un lugar ideal para desenchufarse, mimetizarse con el entorno y descansar de la rutina diaria cosmopolita.
En cuanto al trazado de la ciudad, Carmelo se destacada por ser una reserva de bosques, ríos y playas, que priman por el medio ambiente y que mantienen una estética de baja densidad edilicia, que beneficia al paisaje en general. Atravesada por el Arroyo de las Vacas y con su eje central en la Ruta 21, la misma conecta, yendo hacia el norte, con las ciudades de Nueva Palmira, Dolores y Mercedes; y hacia el sur, con Colonia del Sacramento y Montevideo. Su helipuerto, Aeropuerto llamado Zagarzazú (para vuelos privados) y su bahía La Toscanita, son puntos de recepción para quienes no quieran llegar por las vías tradicionales como las empresas de transporte fluvial Cacciola (une el puerto de Tigre de Buenos Aires con Carmelo en dos horas y media), Buquebus o Colonia Express, previo paso por Colonia.
Quien recorre Carmelo, a lo largo y ancho de su extensión, podrá observar los inmensos viñedos que perfectamente diagramados, ordenan un paisaje que por momentos se pierde entre tupidos bosques y refrescantes arroyos que en inesperados lugares, forman diminutos paraísos. Es que la ciudad es uno de los principales centros de producción vitivinícola. En un trazado de poco más de 20 kilómetros, el turista puede conocer sus principales 6 bodegas,
en donde sus propios dueños los recibirán para una cata de vino a la carta, con los manjares regionales más destacados en cuanto a quesos, fiambres y panes artesanales. Partiendo de la clásica bodega Zubizarreta, se puede llegar a Irurtia, ícono del vino carmelitano con más de cien años de trayectoria y atendido en la actualidad por su quinta generación de productores. En ella, además de las barricas, brilla un museo en el cual mediante fotografías se puede ver la evolución de las maquinarias que producen el mismo vino. Luego de tal retrospectiva, se pueden visitar CampoTinto, sin duda la más campestre; Almacén de la Capilla –Bodega Cordano-, como las viejas despensas de mediado de los 80 donde se puede conseguir diversas delicatesen; hasta llegar a El Legado, una bodega familiar que muestra in situ cómo se hace el vino. Por último, el Restó Hotel boutique Narbona, donde la selección más exquisita de vinos se puede disfrutar en una degustación de ensueño. Además de sus vinos de las reconocidas cepas Tannat, Cabernet Sauvignon y Merlot, el salón expone su exclusiva línea de dulce de leches, aceites de oliva, quesos, pastas secas y mermeladas. Sin duda, una travesía para aquellos que hagan de la enología una sabiduría y de esos brindis, un momento único e irrepetible.
posadacampotinto.com
Bodega Cordano
Como todo gran centro turístico, la región del Río de la Plata combina los hospedajes lugareños más inhóspitos -donde el turista se sumerge en la cultura, formas e idiosincrasia de la zona- y los albergues de lujo, donde las cadenas más importantes estandarizan su atención. Sin embargo, el Carmelo Resort & Spa, the Unbound Collection by Hyatt fusiona un espacio único de bungalows con la estética de las habitaciones que brillan en las capitales más destacadas del mundo. Su atención personalizada, su rusticidad edilicia y su restaurante con vista a la piscina, lo vuelven único. Un micro universo de confort en pleno bosque carmelitano. Como plus, el hotel cuenta con un espacio para meditar, una especie
de cristalera gigante que conserva una acústica de profundo silencio. La misma tiene su vista a un arroyo, lo que la vuelve un sitio único, sea para hacer yoga, potenciar la espiritualidad o simplemente descansar disfrutando de un momento de nada. Otros puntos fuertes son su spa, considerado como uno de los mejores de Sudamérica y el gimnasio de última tecnología. Todos éstos, unidos por pasarelas de madera que le dan oxígeno a nuestro transitar. Otros lugares donde el turista puede hospedarse son los hoteles boutiques de 3 o 4 habitaciones, atendidos por sus propios dueños. Casonas gigantes, lookeadas de un estilo clásico francés, donde todo parece sacado de una película europea de época.
www.hyatt.com/carmelo | @carmeloresortandspa
Imágenes cortesía Carmelo Resort & Spa, The Unbound Collection by Hyatt.
Una de las postales más destacadas e imperdibles de Carmelo son sus atardeceres. Los mismos son presenciados por los mismos lugareños (con orgullo) y por turistas de todos los puntos de Uruguay (con asombro). Considerados como los más bonitos del territorio, el momento en el que el sol se esconde detrás de los bañados, si es acompañado con mate con facturas o con una paleta de vinos de cepa Tannat o el famoso “medio y medio” que solo se sirve en Uruguay, vale por todo. Puerto Camacho es otro lugar icónico del Carmelo de los últimos 15 años. Además de ser un lugar exclusivo para yates, kayaks y veleros, su perla es el restó Basta Pedro, propiedad de Eduardo “Pacha” Cantón, que hace que los almuerzos y cenas sean inolvidables gracias a su variada carta de carnes, pescados, pizzas al horno y tortillas; y amplia gama de vinos coterráneos.
Carmelo es uno de los destinos más solicitados para aquellas personas que escapan del ruido, las luces y el gentío. Y no por ello, es una localidad habitada por familias o personas de la tercera edad. En cada punto vital de la ciudad, como puede ser su Capilla San Roque (del año 1869), su Club de Golf, Club hípico “Tierra de caballos”, el puente giratorio Golden Gate (difícilmente verlo en acción ya que es de manivelas manuales), puertos o playas, grupos de todas las edades se conjugan en la más tranquila armonía. Familias con niños, adolescentes, mayores o adultos, se complementan a la perfección en el respeto que impone el mismo paisaje. En Carmelo hay un código que parece inviolable, que es el de no hacer ruido, no ensuciar los lugares públicos y por supuesto, no dañar la naturaleza. Quien pasee por primera vez por Carmelo, pensará que es un lugar virgen, sin embargo a sus 18 mil habitantes, se le suman por año unos 20 mil turistas con ganas de disfrutar, descansar y recorrer su ecosistema.
Capilla San Roque del año 1869.
www.narbona.com.uy
EDUARDO PACHA CANTÓN
Por Mariano Casas Di Nardo
Argentino por geografía y carmelitano por elección, Eduardo “Pacha” Cantón con su desarrollo inmobiliario, convirtió a Carmelo en uno de los puntos turísticos más importantes de la región. Familiero, amante de lo antiguo y cultivador de la tranquilidad, abre las puertas de su intimidad.
Podría decirse que Eduardo “Pacha” Cantón, empresario de 61 años, es el estilista de la ciudad de Carmelo. Un hombre que la volvió a pensar, la redefinió, la revitalizó, la vistió de sabiduría y la posicionó como centro turístico por excelencia en su región. Con importantes diferencias respecto a esos ajedrecistas que manejan todo desde atrás, porque a Cantón se lo puede ver comiendo un asado con sus amigos en Puerto Camacho, tomando un vino en su bodega Narbona, o simplemente, ruteando a bordo de su Citroën descapotado modelo 70 acompañado de su bella mujer María José. Un visionario este empresario inmobiliario, que hace treinta años tuvo el loco sueño de diseñar a minutos de su Buenos Aires natal, un paraíso natural. No solo lo construyó, sino que en plena época moderna, lo blindó de romanticismo y hoy este edén uruguayo, mantiene su armonía clásica del siglo pasado. “Yo me encontré hace 30 años con un lugar que me pareció paradisíaco. Fue más causalidad que casualidad. Encontrar un bosque sobre la ruta 21 y a su vez con costa, fue el indicador que debía ser aquí. Y compré esta tierra con el ojo entrenado pero sin saber que tenía un potencial inmobiliario inmenso. Todos me dijeron que estaba loco, pero decidí salir de mi lugar de confort que eran las finanzas porque mi sueño era este. Mi padre era el Presidente de la Bolsa de Comercio en Buenos Aires, pero largué todo y me dediqué a Carmelo”.
Si bien es cierto que Argentina también tiene sus bellezas naturales, Eduardo Cantón eligió sin
titubear Carmelo. Pero algo es unánime, en la banda oriental se respira paz. “Si bien soy consciente que el mercado importante está en Argentina, la calidad de vida es mucho mejor en Uruguay. Y se compensaba la longitud que tenía mi proyecto inmobiliario de crear uno de los puntos turísticos más importantes del país, con la calidad de vida que iba a llevar. Y no me equivoqué, porque Carmelo terminó siendo mi lugar en el mundo y el de otras 140 familias que cada fin de semana vienen a sus casas de “El Faro”, a disfrutar del campo, del río y de la naturaleza en sí. Muchos se sorprenden porque no ven construcciones tan modernas como las de Punta del Este, Cariló o Pinamar; pero lo que sucede es que vengo cumpliendo a rajatabla lo que me dijo en su momento el estudio de arquitectura de San Francisco al que consulté para diseñar este lugar, que hoy está a tan solo 6 kilómetros del pueblo original de Carmelo. En el afán de que más personas elijan esta ciudad para sus segundas casas, cualquiera rompería esta armonía para superpoblarla, pero entiendo que es su clave. Hoy en Carmelo se respira tranquilidad, es un lugar sobrio, cuidado, con casas de una planta y por eso más de 20 mil personas la elijen anualmente para pasar sus vacaciones. No puedo mencionar a muchas celebridades, pero te diría que más de una vez Shakira o los reyes de Noruega, entre muchos otros, eligieron este lugar para aislarse del mundo y descansar”.
Cualquiera podría interpretar que el “Pacha” Cantón construyó este imperio natural con fines políticos. Sin embargo, su reconocimiento y sus vínculos con importantes personalidades del país y del jet set, los aprovecha para contar anécdotas entre asado, pizzas a la plancha y una exquisita variedad de pescados que ofrece el restaurante Basta Pedro, el cual maneja su propia hija Catalina Cantón en Puerto Camacho. “Nunca me interesó la política porque mi mirada es empresaria. Ahora estoy con la marca Narbona, porque creo que la etapa inmobiliaria cumplió su ciclo y ahora sólo viene el gerenciamiento. Siento que mi misión con Carmelo está cumplida. Es una pieza
única en Sudamérica y mi mayor orgullo. Si copiara este proyecto en otro lado no sería lo mismo. Cada proyecto tiene su corazón y Carmelo está muy vital. Mis expectativas están en la expansión de nuestras delicadezas como el aceite, el dulce de leche, los quesos y las pastas secas, además de nuestros exclusivos vinos. Cuando reabrí Narbona, una bodega que había sido abandonada, le respeté su nombre por consejo de Jorge Valle, ex presidente de Uruguay, persona que siempre me ayudó en mi loco sueño de hacer de Carmelo el faro del continente”. Cantón no tiene nada de bon vivant. Menos de ostentoso porque quebraría con su paisaje natural y con su esencia personal. Quien pasa por la cerca de su casa, además de poderlo saludar, lo puede observar tomando mate mientras escucha su radio portátil modelo 70, legado de su madre. Padre de cinco hijos (tres de su primer matrimonio) y casado en segunda instancia con María José Banchero, reconoce: “Me gusta mucho la sencillez, aunque tenga muchas cosas que tal vez otros no puedan tener. Me levanto muy temprano, llevo a mis dos hijos al colegio y arranco a trabajar. Disfruto de la tranquilidad del día a día, de un buen asado con amigos, del atardecer de Carmelo porque el sol se pone en el río y es una postal única. El amanecer también es muy bello. Los inviernos frente a la chimenea son únicos. Disfruto también de volar, tengo mi registro de helicóptero desde los 26 años, pero no me gusta la ostentación. Por eso me casé nuevamente con una mujer carmelitana que es espectacular. Y no me siento el refundador de Carmelo, pero sí reconozco que lo ubiqué en el mapa turístico de Sudamérica y eso me llena de orgullo. Pero no me interesa que en el futuro una calle lleve mi nombre, sólo dejar una huella de cariño y de código. Que una sobremesa en Carmelo dure muchas más horas que en cualquier parte del mundo. Ahí habré logrado mi cometido. Que las próximas generaciones disfruten de Carmelo como lo disfruto yo ahora y como lo disfrutan mis hijos desde siempre”.
C0LONIA
CIUDAD ANTIQUE & CAMPO
Por Mariano Casas Di Nardo
Fotografías Nico Vera
Otro punto destacado en Uruguay por historia, belleza pretérita y tranquilidad, es Colonia. Una especie de aduana marítima para el ingreso al país oriental, ya que muchos extranjeros llegan para hacer turismo por uno o dos días, como paso previo a las demás ciudades. Con su casco histórico cómo máxima atracción, el cual fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, la ciudad posee todo el confort para todas las variables turísticas: familias con hijos, jóvenes, parejas y mayores. Y aunque su extensión geográfica no imagine un lugar con mucha acción, Colonia sorprende al doblar cada esquina o en esa mixtura de campo con ciudad antigua. Museos, iglesias, bodegas, restaurantes de lujo y hospedajes modernos, clásicos o económicos. Un viaje en el tiempo con dejos de actualidad y todo lo necesario para relajar espíritu, cuerpo y mente.
Fundada en 1680, Colonia del Sacramento, como rige su verdadero nombre, tienta porque supone ser recorrida en tan solo un día. Misión imposible si se quiere conocer el verdadero sentir de esta pintoresca ciudad. Solo el Museo de Autos Antiguos requiere un par de horas, para luego querer almorzar o cenar en un viejo vagón de tren o en el interior de un Ford A modelo 1930. Por su parte, El Faro y su vista panorámica, la Plaza de Toros, sus iglesias, sus construcciones coloniales de estilo portugués y español y el reconocido Museo del Azulejo, son otros factores para detener el reloj y adentrarse en la historia misma del Río de la Plata. Y una vez empapados por ese imaginario que el calendario nos llevó al 1800, disfrutar a conciencia del Viejo Almacén de Ramos Generales.
Colonia es dueña, por azar, topografía o como uno prefiera explicar, de uno de los atardeceres más imponentes de Uruguay. Y después ya queda una opción bien clara: elegir un hotel, reponer energías, disfrutar la noche y esperar al día siguiente para, tal vez, hacer un último recorrido. Aquí, las opciones son muy variadas. Una muy interesante es Hotel Charco, que se destaca por sus habitaciones con vista al río. Ubicado en el mismo casco histórico y ambientado bajo el estilo colonial, se vuelve ideal para disfrutar de la quietud y magia que cohabitan en el lugar, más allá de su exclusivo bistró de platos gourmet, integrado por
degustaciones de mar, quesos fundidos, pizzas artesanales, ensaladas, carnes rojas y pastas. Posada Plaza Mayor es también otro reducto donde la atención especializada, la historia, la comodidad y el lujo, hacen su parte para que el turista sienta que encontró su lugar en el mundo, o al menos, en sus vacaciones. Una posada que descansa sobre la historia misma de Colonia, en esas calles empedradas que nos transportan directamente al pasado remoto. Su jardín central rememorando los antiguos patios españoles es su punto más fuerte. Con todas las comodidades que ofrece un cinco estrellas, su vista panorámica nos permite disfrutar
Colonia en 360 grados. Y por último, Le Moment Posada Boutique donde el relax se vuelve minimalista. Ubicado a orillas del Río de la Plata, este emprendimiento hotelero que roza lo intimista, nació de la voluntad de una pareja de franceses, Sylvaine y Bruno Chevalier, que encontraron en Colonia su paraíso y por eso decidieron hacer sentir lo mismo a todos sus huéspedes. Bajo el paradigma del “Arte de vivir”, sus habitaciones, pasillos, restaurante y playroom, están diseñados para que el turista luego de una agotadora jornada campestre con travesía, caminata y gastronomía, entre en una dimensión superior para recargar pilas. Una postal legítima es acostarse al lado de la piscina de borde infinito que encaja perfectamente en el espíritu del lugar. Su cocina, fiel a sus dueños, es francesa y su carta, propone las mejores recetas galas.
LAS LIEBRES
Por Ministerio de Diseño
Una casona centenaria recuperada con el mayor gusto y criterio estético es la protagonista de este proyecto gastronómico con una mirada de un turismo de calidad y atención personalizada. Ubicada en un terreno a 40 m sobre el nivel del río, esta característica geográfica asegura vistas despejadas del paisaje circundante. El predio cuenta con un parque de 27 hectáreas que permite apreciar distintas variedades de árboles centenarios, o una extensa huerta orgánica donde se cultivan desde hierbas aromáticas hasta zapallos o tomates, que se incluyen en el restaurante en un menú de factura casera que rota periódicamente
Pedro Melnitzky, argentino de nacimiento pero radicado en Uruguay desde hace 9 años, es el responsable de la ejecución y puesta en marcha del proyecto Las Liebres Tiene experiencia en desarrollos inmobiliarios pero también una visión muy artística y nos cuenta acerca de su proceso de creación conjugando exigencias técnicas y funcionales con una estética de primera clase, accesible a la comunidad.
¿Cómo nace la idea de Las Liebres?
-Hace unos siete años adquirimos las tierras con una visión, pero debido a cambios en el mercado y a la presencia de la casa, en muy mal estado pero mostrando potencialidades, el concepto fue
transformándose hacia lo que tenemos hoy. El respaldo es de un grupo de inversores de la región que apuestan a acompañar las opciones de Colonia como centro turístico pero también como aporte para residentes estables. La casa nos conquistó apenas verla. Desde ese primer momento supimos que esa construcción neoclásica, encantadora y fascinante, debía ser el corazón de nuestro proyecto. Y así lo hicimos, partiendo de la premisa fundamental de respetar, mantener y realzar su identidad, desde cada uno de los aspectos en los que intervinimos: lo arquitectónico, el interiorismo y la decoración. Restauramos respetando el estilo y creamos nuevos espacios siguiendo un espíritu tradicional, que realza su presencia, enriqueciéndola.
Nuestra idea es ofrecer un espacio de encuentro cotidiano, y para eventos sociales o corporativos, acompañado de una propuesta gastronómica de alto nivel y servicios basada en un compromiso de excelencia, transparente, honesto y respetuoso por la atención al cliente.
Se trata de aportar una opción que no existía hasta ahora en la ciudad y que apunta a recuperar espacios de calma y disfrute del esplendor de una época con mayor calidad de vida y ritmos más amables.
Queremos generar una comunidad y sentido de pertenencia mediante una gestión enfocada en brindar una experiencia distinta, al nivel de cualquier establecimiento de clase internacional.
¿Qué implicó la obra y cómo se abordó?
-Decidimos mantener no solo el espíritu del lugar sino físicamente respetar los lineamientos generales, actualizándolos con instalaciones modernas, especialmente las vinculadas a cocina y servicios. La casa desde afuera tiene muy pocas variaciones formales pero un respeto estricto a los materiales y terminaciones originales de época. También mantuvimos ese criterio en el equipamiento que sin embargo equilibra piezas antiguas de época con otras de última tecnología. Cada teja del techo, cada postigo de las ventanas, herrajes, baldosas calcáreas o carpintería de madera fue recuperada hasta el mínimo detalle con mano de obra especializada y supervisada por un grupo de profesionales además de mi persona, en forma directa y meticulosa.
Hay muchos detalles decorativos y piezas de valor como antigüedades o pinacoteca que sorprenden a cada paso. ¿Cómo se hicieron con esas piezas y con qué concepto se integraron a cada ambiente?
Mi otra área de acción tiene que ver con el arte y hay sin dudas una mirada estética que valora los objetos que aportan historias, hablan del lugar y generan un impacto en quienes nos visitan. Cada objeto decorativo y muchos que hacen al equipamiento fueron rescatados de remates o anticuarios de aquí y de Buenos Aires así como recolectados en viajes desde hace casi 5 años siempre con miras a este destino final. Cada uno fue objeto de evaluaciones, trabajos de recuperación artesanal y de a poco, han ido encontrando su lugar como los anaqueles y vitrinas de una antigua farmacia, un mueble de madera taraceada, juegos de platería y cristal, arañas o luminarias de bronce que marcan
su presencia en forma elegante y sofisticada, logrando un equilibrio visual que aporta sorpresa a los ambientes.
¿Cómo ha sido posible realizar ese tipo de trabajo microartesanal?
-El trabajo de investigación y relevamiento de proveedores locales ha sido interminable y una secuencia de ensayos y errores, sólo admisible por la característica singular de este tipo de proyectos donde muchos factores superan estrictamente las ecuaciones económicas para instalarse como desafíos personales.
Finalmente hemos logrado la colaboración de gente muy capacitada y con visión del valor y exigencias que le imprimimos al lugar y creo que el resultado tiene un mix porteño con notas bien locales y en general un encanto rural pero elegante poco común, definitivamente excepcional a nivel local que sorprenderá a muchos.
¿Cómo se han preparado para la apertura y desde cuándo se encuentra operativo?
Con la selección del personal a cargo de distintas áreas hemos intentado estar a la altura del objetivo y excelencia que nos trazamos. Buscamos referentes del área que impriman un sello profesional a la vez que cercano para cada huésped. Desde hace meses estamos capacitando y realizando pruebas de instalaciones y propuestas de cocina, al tiempo que comenzando a actuar con grupos pequeños de invitados seleccionados para pruebas y puesta en marcha de servicios.
El responsable de la propuesta gastronómica es Alejandro Tarditti, quien está detrás de los fuegos y crea el menú conformado por platos de corte
casero, con ingredientes de estación, orgánicos y cosechados en la huerta. El concepto es el “farm to table” de moda internacionalmente pero acá lo concebimos como otra manera de vivir una propuesta local pero con mirada internacional. Partimos de una idea tan simple como innovadora: nos abastecemos de nuestra propia huerta orgánica diseñada respetando los ciclos de la naturaleza e inspirada en la belleza de la recolección de los frutos con las manos. La huerta orgánica tiene 3.500m2 y fue diseñada por Sebastian Melnitzky, que vive en Italia y es técnico en producción de alimentos recibido en la Universidad Slow Food en Piamonte. Por su parte, Alejandro tiene una trayectoria de 25 años en restaurantes de renombre y capacitación internacional en la escuela Savoie Leman de Thonon en Francia.
Alicia Sepúlveda es parte del equipo de gerenciamiento y, además de Majo Salaverri interviene en la administración del proyecto. Colabora también un equipo profesional de gente joven en huerta y jardín, cocina, mantenimiento, comunicaciones. Todos los detalles fueron cuidadosamente tratados, incluyendo nuestra identidad como lugar y las aplicaciones en distintos soportes, de la mano del Estudio I+D.
A nivel de ambientación y terminaciones fue significativo el aporte de las arquitectas Verónica Gerszkowicz y Soledad Salas del Estudio GG&A, así como de Aaron Hojman y su tienda Zinc suministrando y colaborando con piezas especiales en el lugar.
El lugar es una excelente propuesta y aporte a la ciudad, un nuevo destino ideal para celebraciones familiares o casamientos pero también una locación distinta para almuerzos de trabajo, workshops, charlas, lanzamientos o simplemente hacerse un break y tomar un café observando el paisaje.
PUNTA DEL ESTE
ECLÉCTICA & FASCINANTE
Por Mariano Casas Di Nardo
Foto apertura José Pereyra Lucena
A Punta del Este siempre se quiere volver. Ícono del jet set en Sudamérica, Punta del Este es mucho más que una ciudad veraniega en la que cada fin de año confluyen las celebridades argentinas y uruguayas, a disfrutar de las fiestas. Ya sea en la misma Punta del Este o en sus aledañas José Ignacio, Maldonado, La Barra o Punta Ballena; esta extensa península rioplatense, es el lugar ideal para los que buscan descansar y divertirse. Gastronomía de primer nivel, hospedajes de lujo, paisajes de ensueño, nuevas tendencias y un clima ideal para disfrutar del día y no padecer la noche.
casazinc.com |
A la hora de pensar en Punta del Este, nuestro calendario nos debe proveer de varios días. Entonces nada mejor que elegir un buen hotel donde pasar las mejores noches. A 9 Km del centro de José Ignacio y a orillas de la laguna, se encuentra Estancia Anastasio, una casa de época colonial que se destaca por sus paisajes, variedad de flora, fauna y actividades que propone su entorno. Por su parte y denominado como La perla de José Ignacio aparece Casa Suaya, apartamentos elegantes tipo loft y búngalos privados con acceso directo a la playa. Un micro hábitat donde el huésped puede disfrutar de masajes y una inmensa piscina. Y para aquellos intrépidos que hagan de sus vacaciones una experiencia más movida, la casa ofrece actividades al aire libre como paseos a caballo, windsurf y senderismo.
Bajo el código del campo y con 1.400 hectáreas de terreno que desciende hasta la laguna, la Estancia Vik en José Ignacio se vuelve una posibilidad ideal para descansar entre rebaños de cabras, ovejas y caballos que se desplazan libremente junto a avestruces salvajes que podemos visualizar desde lejos o cerca, según nuestra audacia. Con 12 suites de estilo colonial, el confort y la tranquilidad sellan su impronta familiar y minimalista. Luego, y
pegado al Faro de José Ignacio, Posada Paraíso es un hotel de 3 estrellas que basa su principal característica en la calidez del servicio, ya que se aceptan mascotas. Cuenta con 22 habitaciones full service y una cocina, que sería la envidia de cualquier petit restó.
Continuando con la guía hotelera, quien viera una fotografía de la Laguna Garzón, creería que se tiene que ir a Dubái y nada más lejos. Es que estas increíbles habitaciones flotantes del Laguna Garzón Lodge, están en la costa esteña. Un hotel pensado para crear un vínculo extremo entre el hombre y la naturaleza. Con capacidad limitada a 12 habitaciones, las mismas tienen la suficiente distancia para mantener privacidad y serenidad entre sí. Su ambiente de ecoturismo sustentable ofrece actividades náuticas. Y manteniendo el sentido exclusivo que siempre coloreó a Punta del Este, más precisamente en La Barra, Aaron Hojman creó Casa Zinc (@casazinc), que decorado a base de antigüedades, se destaca por ser uno de los hoteles más exclusivos de la zona. El mismo cuenta con Café Zinc (@cafezinc_), un verdadero lujo gastronómico, donde todo brilla en el más puro hermetismo. Hotel Fasano es otro sofisticado resort que ofrece suntuoso alojamiento con playa privada en el río.
Un clásico e infaltable de Punta del Este es su hotel Enjoy. Un hotel de 294 habitaciones, incluyendo 41 lujosas suites. Un 5 estrellas que, ubicado en las cercanías de Museo Ralli, hace de corazón a la región. Desde una barbería hasta un gimnasio, este lujoso edificio es todo lo que cualquier turista sueña con vivir alguna vez en su vida. Otro ícono deluxe es The Grand Hotel, en el que sus huéspedes, además de todas las características de los 5 estrellas, disfrutan del The Grand Spa & Fitness, donde ofrecen tratamientos relajantes. Y, cerrando este itinerario, tomando Ruta 12, encontramos Las Cumbres, punto alto para disfrutar de un panorama único de lagunas, bosques, mar y península. Por último, como una postal inconfundible, Casa Pueblo es una residencia, museo y hotel, ubicado en Punta Ballena, propiedad de Carlos Páez Vilaró.
En Punta del Este y cercanías, un momento cumbre es el de sentarse a la mesa. Tanto en el almuerzo como en la cena, sus visitantes hacen un
culto al cubierto. Y ningún lugar puede estar por debajo de las altas expectativas que manejan sus comensales. Por su parte, La Juana es un pequeño y cálido restaurante ubicado en La Juanita, que se destaca por su cocina de fuegos a leña. Mostrador Santa Teresita es uno espacio recuperado por el reconocido chef Fernando Trocca, que había cerrado sus puertas en 1973. Hoy, modernizado al estilo José Ignacio, es uno de los puntos destacados donde su carta fast-good incluye viandas livianas para llevar a playa que se pagan por peso. Eso sí: no está abierto por la noche.
Para los amantes del sushi, un lugar exclusivo es Destino, el cual se puede visitar en República Argentina entre Avenida Soria y Las Focas, siempre en José Ignacio. Casa Lobos es un paso más allá en el paladar turístico y asombra con la verdadera cocina vasca y portuguesa. Y si continuamos con la línea europea, Il Faro Restaurante es un verdadero rincón napolitano con especialidades en pizzas, pastas, risottos y pescados.
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Foto: José Pereyra Lucena
Para disfrutar de los diferentes puntos gastronómicos que tiene Punta del Este no hay que especular con la lejanía o cercanía. Una noche puede disfrutarse de un lugar y de igual modo al día siguiente pero a 40 kilómetros de distancia. Con estas diferencias salvadas, Narbona es un punto internacional en La Barra. Rodeado de viñedos, posee una cava donde también se puede disfrutar de cenas privadas. Bajo la misma pátina de exclusividad, aparece Viña Edén, en Maldonado (Ruta 12, Km 26), una bodega que en poco tiempo se convirtió en una bisagra turística. El cuidado en su diseño y la delicadeza de sus mesas, lo convierten en un restaurante número uno. Aquí se puede hacer degustaciones de vinos con enólogos expertos en la materia. Un poco más terrenal y cotidiano aparece Choto (@choto.uy), el cual está atendido por sus propios dueños, el comediante
argentino Fabio Alberti y su mujer Maira Moreno. Un parrilla argenta donde las copas de Tannat le dan perfume al lugar. Queda a 7 Km de Pueblo Edén. Por su parte, Resto Bar Elmo tiene una impronta diferente que lo hace único respecto a otros restaurantes. Alejado de la Península y de la movida, sus dueños mantienen perfil bajo y atienden con dedicación y cariño en esta construcción sencilla, de madera y techo de chapa, rodeado de vegetación e iluminado por un sendero de velas en el piso. Su fuerte son las pizzas de piso crujiente, cocidas en horno de barro y con distintos gustos. Otras opciones más al paso pero de igual tenor son los paradores. Porque si el plan es disfrutar todo el día de la playa y no moverse de sus adyacencias, entonces las propuestas más destacadas son La Huella y La Susana ya sea para almorzar o cenar frente al mar. Una opción más rústica
posadaparadiso.com | @posadaparadisojoseignacio
harasgodiva.com | @harasgodiva
paradorlahuella.com | @lahuella.parador
para eso de parar un poco con la playa y atender las necesidades de nuestro paladar, es La Olada, en la Ruta 10, Km 181, sobre La Juanita. Un restaurante en el bosque de ambientación a tono con el entorno. Posee mesas en el exterior y una fogata que le da un toque único. Y por último, en Manantiales, La Linda Bakery, tal como su sucursal en Montevideo, viene a recuperar los panes tradicionales de la región, con productos clásicos horneados en el momento.
Las propuestas en Punta de Este se multiplican en cada temporada. Para quienes deseen despejar la mente, entre playa, hoteles y paseos, Centro Cultural Ferona se muestra como una auténtica experiencia sensorial. Ubicado en la calle Albatros, con vista sobre el bañado y la la-
guna de José Ignacio, abre sus puertas todas las tardes hasta entrada la noche. Combina gastronomía, arte, espectáculos, música y diseño. Para adolescentes y adultos con mentalidad joven, es el lugar ideal. También la paz se puede encontrar en Haras Godiva, una experiencia interesante para adentrarse en el mundo de los caballos. Una estancia de diez hectáreas, donde se puede hacer equitación, alquilando o pensionando caballos. A su vez y para extender el encuentro ecuestre, está el Horse Bar, donde la chef Carolina Silbert deleita a los jinetes y turistas con exquisitos platos gourmet. Por último, y para aquellos que hagan del shopping su estilo de vacaciones, Sentido y La Esteña, son locales de diseño donde todo lo que se exhibe va perfecto con uno.
MONTEVIDEO
CULTURAL & AMABLE
Por Mariano Casas Di Nardo Fotos Francisco Supervielle
Recorrer las calles de Montevideo es adentrarse en la historia y en la cultura del Río de la Plata. Una ciudad que parece vestida con los mejores trajes del siglo pasado, pero que ante el primer roce, vislumbramos su actualidad. Podemos ver esos escaparates que se destacan por tener un Ford del 1930, pero pasado ese umbral, reconocemos el hoy. Y en esa dicotomía temporal, uno disfruta. En el trayecto principal de la Avenida 18 de Julio, reconocemos su esplendor y por sus arterias, la sorpresa es total. En cuanto al arte,
podemos destacar Xippas Galeria, un espacio de arte fundado en Paris en 1990 que se expandió a las principales capitales del mundo. Dedicada al arte contemporáneo, es un foro donde se muestran los artistas emergentes de su respectiva ciudad y los consagrados. Ubicada en el edificio Patrimonial del antiguo Hotel Colón, paradigma de la arquitectura de fines del siglo XIX, la galería ostenta sus 200 m2 en dos espacios para exponer trabajos individuales y colectivos. Otro lugar donde encontrar arte en movimiento, ese que se viste
y se luce, es Sinergia Design, una planicie de 7000 metros cuadrados en la zona de Tres Cruces, dedicado al diseño de indumentaria, con focos gastronómicos y oficinas cowork, que generan un marco global de moda, buen comer, música, trabajo y arte plástico. Una mini ciudad que fomenta la cultura del trabajo, la producción y la venta, con salas de conferencias, eventos, exposiciones, estudio fotográfico, biblioteca, laboratorios, estacionamiento y Pick Up Center.
@cafelafarmacia
Montevideo es un candombe de Rubén Rada, acordes murgueros de La Vela Puerca o NTVG; un ensayo de Eduardo Galeano, una poesía de Alfredo Zitarrosa y hasta un gol de Obdulio Varela en pleno Estadio Centenario; pero también son sus típicos cafés, que hacen de descanso cuando uno comienza a visitar sus puntos turísticos más destacados. Es cierto, no se llega a conocer la ciudad, si no se pasó por el Palacio Salvo, el antiguo Mercado del Puerto o el Teatro Solís. Pero lo más sano para nuestro espíritu y paladar, entre tanto nuevo, es disfrutar de buenos y exclusivos cafés. Uno de ellos es The Lab, uno de los pioneros en presentar al café como una bebida artesanal y como una experiencia de vida. A sus exclusivos granos, le agregan una amplia variedad de dulces y salados. Otro lugar para experimentar de la bebida colombiana por excelencia es La Farmacia, ubicada en Cerrito 550; una antigua Farmacia convertida hoy en uno de las cafeterías más emblemáticas. Además de una exclusiva y delicada carta con desayunos, almuerzos y meriendas, una vez al mes, realizan conciertos de tango y milonga. Sin embargo, su estrella es el café de especialidad a partir de granos premium de MVD Roasters, que llegan a la taza luego de un cuidadoso proceso de elaboración.
Un paso hacia adelante, para aquellos que quieran hacer del café un momento literario, encontramos Escaramuza, una librería café, ubicada en Pablo de María y Charrúa, en una de las calles más tranquilas del barrio Cordón. Entrar en Escaramuza, es un viaje en el tiempo, que nos lleva específicamente al 1903, donde convergen su arquitectura clásica, el amor por los libros y el contundente aroma del café más genuino. Pero si de libros indagamos en Montevideo, otra parada obligada es La Lupa, la cual dista mucho de las librerías tradicionales, inventándose como un multiespacio que une literatura de la más selecta
de la cultura latinoamericana, norteamericana y europea, con música, arte y conferencias.
No existe ciudad en el mundo que se jacte de turística y que no seduzca por su variedad gastronómica. Y cuando hablamos de gastronomía, hablamos de autores, de chefs, de los mejores vinos, los cócteles mejores combinados y de un cubierto que puede satisfacer a todos los estratos sociales. Desde el mochilero más auto gestionado hasta el bon vivant más exclusivo, todos se van felices de su expedición montevideana. Pica en punta, Estrecho, en la Ciudad Vieja, con su cuisine moderne que tienta con platos que no se repiten a lo largo del mismo mes. Lo curioso es que prescinde de mesas para albergar a todos en su barra. Otra opción personalizada es Jacinto -en la misma zona viejaque propone una cocina criolla que hace sentir al comensal como en su casa, con atención de lujo, bien iluminado durante el día e íntimo por la noche. A su vez, el mismo restaurante abrió de forma contigua, La Panadería, donde ofrecen las más sofisticadas pastelerías y chocolaterías parisinas. Y continuando la línea de las harinas, La Linda Bakery se posiciona como la panadería gourmet por excelencia. Su clave está en el fondo del salón, con su horno de barro que ofrece la mayor variedad de empanadas, pizzas y choripanes. Por su parte, Manzanar, proyecto gastronómico de las hermanas Jimena y Victoria Carrasco, es otro ítem destacado en el mapa de Montevideo a la hora de elegir dónde disfrutar de un buen almuerzo o cena. Una cocina basada en alimentos frescos que ronda sobre su eje principal: el pescado. Sus imperdibles son los tiraditos, el ceviche, el rack de corvina a la parrilla y el tartar de pescadillla.
Cual burbuja europea en pleno Montevideo, encontramos Foc, restaurante en el que se destaca su chef Martín Lavecchia, quien propone los secretos de su natal Barcelona en sus platos. Un menú catalán, que se une al arte, debido a que sus paredes obran
de galería. Ubicado en la calle Ramón Fernández -Punta Carretas-, es un reducto atractivo para quienes quieran caer en la tentación de los embutidos, fiambres y las recetas más combinables. Solo por las noches.
Por su parte, Café Misterio, es con 25 años de actividad, uno de los restaurantes más concurridos. Y es que su nombre hace su juego. Ubicado en Rivera 1700, no se admiten menores de 10 años. Y manejando un código de bistró neoyorquino, su carta regula entre bar de copas y restaurante, con shows en vivo que duran hasta las 6 de la mañana. Sus platos, elaborados en sus fogones, son sus golpes de efecto, con lo mejor en carnes, pescados, frutos del mar, ensaladas y sushi. Y por último, La Pasionaria (Ciudad Vieja) ofrece almuerzos frescos y saludables, elaborados con productos de estación y cuidada selección de materia prima. De la mano de su chef Luciana Fia, uno se alimenta y despeja la cabeza y el alma con sus cafés italianos y variedad de infusiones. Pero Montevideo también es una interesante propuesta para aquellos que disfruten de la coctelería, de los after algo o previas a otros momentos. Cervecerías, bartenders de exposición y diversidad de etiquetas, son las claves para saciar la necesidad de esos turistas itinerantes. Aquí, Baker’s Bar se lleva el balón de oro. La unión precisa de coctelería y cocina, ideal para los amantes de los tragos clásicos y modernos. Y como cierre, donde uno encuentra todos los ítems que hace a Montevideo una ciudad para la satisfacción plena de los sentidos, emerge Mercado Ferrando, autodenominado como “el nuevo polo de sabores”. Un singular y plural concepto, construido bajo el techo de una antigua fábrica de muebles, donde encontrar las típicas cervezas artesanales uruguayas, los cortes de carne premium, o tal vez y en plano familiar, merendar un chocolate caliente con churros en una mesa compartida en la que se puede interactuar con otros comensales. Aquí, todo es posible.
Antigua Farmacia convertida hoy en uno de las cafeterías más emblemáticas que ofrece una delicada carta con desayunos, almuerzos y meriendas. Y, una vez al mes, realizan conciertos de tango y milonga.
ARQUITECTURA MIRANDO AL MAR
Pacífica Arquitectura, estudio con sede en Buenos Aires, dedicado principalmente a realizar diseños y construcción de casas de alta gama, edificios, ambientación y decoración.
En su buffet podemos encontrar trabajos nacionales e internacionales, incluyendo residencias particulares, edificios, oficinas, proyectos gastronómicos, y proyectos de inversión como clubes de polo, hoteles y condominios.
Ezequiel Gil Arquitecto y co-fundador del estudio asegura que “la versatilidad y la arquitectura desde un punto de vista del disfrute son los aspectos fundamentales a la hora de crear. Pacífica considera sumamente importante escuchar las ideas de los clientes y su plan de necesidades para luego plasmarlo en el diseño. Se busca entender qué es lo que el usuario necesita para disfrutar del confort y calidez de su casa las 4 estaciones del año. El corolario de todos estos factores (estética, diseño, lujo iluminación y funcionalidad) combinados equilibradamente arrojan un producto terminado de excelencia”
Pacífica rompe con los clásicos esquemas europeos para zambullirse en una convivencia de estilos arquitectónicos. Propone el enfoque de mirada al mar, en contraposición a las visiones clásicas. Su objetivo es adaptar diferentes culturas a un mismo diseño. Tomar lo mejor de cada una en términos del buen vivir y adaptarlo a una obra propia y única.
El estudio propone una convivencia con la naturaleza y una arquitectura orgánica, a través del uso de materiales nobles y regionales. La incorporación del agua y el fuego en todos los proyectos como elemento de relajación son algunos de los hitos que podemos disfrutar en sus creaciones.
Y, este verano, el estudio llevará adelante la dirección del parador de playa Choza de Mar, ubicada en la bajada de la Posada del Faro en la playa mansa de José Ignacio, Punta del Este. Este parador invita a disfrutar de la playa, sus atardeceres únicos y de la mejor música, despertando el espíritu libre que sólo José Ignacio puede acunar, creando un punto de encuentro relajado y chic. Las diferentes chozas de madera y pajas tienen un estilo new luxe y se funden con el escenario natural que día a día atrae a más de 8000 personas para la caída del sol.
