JORGE DREXLER

de la obra. “¿Por qué será?” suma, con una guitarra acústica y el protagonismo de la voz de Desidney, un característico estilo crooner, que es un recurso que han utilizado artistas de múltiples géneros, en donde la voz se ubica en primer plano de la mezcla y emula así una suerte de susurro, que bien podría funcionar como la banda sonora de un film independiente.

En “M.V.A.G.”, se puede percibir un toque ambient y, a la vez, concuerda con la lírica: “me voy a guardar un poquito más”, canta el artista junto al otro productor que trabajó en este registro, el frontman de Mi Amigo Invencible, Mariano di Cesare. Luego, vuelven los tonos acústicos en “Casi”, los cuales se matizan con una línea rítmica y de guitarra eléctrica que remite a las melodías de aquellas canciones pop de los años sesenta.

“De un trampolín a otro”, es la canción con la que se cierra el disco, la cual se contrapone con el título y sus versos: “este suspiro tendrá su lugar, es parte de los finales abiertos”, entona el autor del LP. De este modo, Desidney encuentra una manera de dejar la puerta abierta hacia lo que vendrá, sin perder de vista ese ambiente reflexivo -”dejame quedarme solo, en este mundo crudo”-, en dirección hacia lo que podría ser un próximo disco o lo que se imagine quien escuche.

Cronista: Maximiliano Novelli Frutos

JORGE DREXLER Teatro Gran Rex EL PLAN MAESTRO

El cantautor uruguayo presentó su último disco, Tinta y tiempo, ante un Gran Rex agotado.

Según el cantautor uruguayo, ha sido el álbum “más difícil de su carrera”. Entre otras causas, porque la reclusión domiciliaria privó a artistas como él de la oportunidad de testar sus creaciones con otros: “Descubrí que no se escribe solo. Que hasta que no compartes con otra persona, no eres capaz de medir la naturaleza de lo

Tinta y Tiempo —que también incluye “Cinturón blanco”, estrenada en marzo, y “Tocarte”, en octubre— se lanzó con un arte diseñado por el prestigioso estudio de diseño Naranjo-Etxeberría, tan sugerente y elegante como el conjunto de canciones que reúne.

El arte, que revela un relieve en su portada, está inspirado en la escultura clásica y en la idea del lienzo en blanco. En el interior, se revela una explosión de color que nos acerca al desconcierto, y refleja los colores de la naturaleza que se esconden tras la luz. El diseño del disco físico, a color, junto con la inteligente elección de la tipografía, completan un diseño redondo que recoge con maestría el espíritu de este nuevo y esperado trabajo.

Fotógrafa: Cynthia Ascani