Pop, rock y canciones sobre el tiempo Rafael Mauricio Marrufo

El Comité 1973

Ensayo Pop, rock y canciones sobre el tiempo

Rafael Mauricio Marrufo

La composición de letras en el ámbito musical ha tocado desde siempre una gran diversidad de temas, siendo aquellas que hablan sobre el tiempo y su inuencia en la vida, una porción muy relevante en el Pop y el Rock angloamericano. Solistas y bandas nos han permitido conocer interesantes creaciones, algunas de las cuales se han convertido en clásicos imprescindibles de nuestras colecciones musicales. Estas son algunas de estas creaciones, por cierto, no necesariamente en orden cronológico:

Dossier: Ensayo En South of the border , escrita en 1939 por Jimmy Kennedy y Michael Carr, un hombre recuerda en primera persona su viaje de Estados Unidos a México, donde por cuestiones del azar conoció a una mujer de la cual se enamoró. A pesar de tener la oportunidad de entablar una relación formal, la misma no se materializó debido a que él, en su momento, decidió mejor dejarlo para mañana . Después, el hombre retorna a su país, pero con el paso del tiempo, el recuerdo provoca en él la necesidad de volver al sur de la frontera para recuperar el amor de esa mujer. Sin embargo, su regreso a México resultó ser tardío puesto que el tiempo y las decisiones anteriores han hecho su efecto: las campanas de la misión aluden al hecho de que la mujer amada se entregó a la vida religiosa. La letra de la canción indica de esta manera que las oportunidades se deben aprovechar de inmediato, antes de que las circunstancias favorables cambien. La versión más famosa de esta canción es probablemente la grabada por Frank Sinatra en 1953. La obra de e Beatles, generalmente con los créditos de Lennon y McCartney, es extensa en cuanto a temas donde hay referencia directa o indirecta al tiempo. Una pieza muy popular es Yesterday de 1965, en la cual se canta con tristeza sobre el tiempo pasado donde los problemas entonces se veían muy lejanos, y sobre cómo después cambian las cosas cuando una persona amada desaparece por siempre de nuestra vida. Ha sido un cambio tan profundo, menciona la letra, que se genera la obligación de resignarse y convertirse en una persona triste y sombría. Sobre esta canción se especula que fue una inspiración subconsciente de Paul McCartney tras el fallecimiento de su madre, aunque hoy en día la mayoría de las personas preere vincularla con el recuerdo del amor perdido por causa de los errores propios. Por el contrario, en ings we said today (1964), un hombre está hablando con su pareja en tiempo presente, acerca de cómo desea que ambos recuerden este momento en su futuro. Este acto en pareja revela una especie de anticipación a la nostalgia y al éramos felices, pero no lo sabíamos . Con esta precaución, aquel hombre no quiere dejar espacio al error de una mala decisión entre ambos, advirtiendo que será mejor tomar de inmediato la oportunidad para continuar juntos en el amor, jugándosela aquí y ahora. Gracias a la acción en este momento, de

Paul McCarney, tocando “Yesterday”, 1965.

acuerdo con la letra, es posible anticipar que en el futuro se recordará este momento y las cosas que dijimos ahora como una decisión afortunada.

En Time in a bottle de Jim Croce (1972), el cantante expresa su deseo de guardar el tiempo en una botella, de estar cada día con la persona que ama hasta después de la eternidad, mientras reexiona que no parece haber tiempo suciente para hacer las cosas que queremos hacer una vez que las descubrimos. Al nal, cada día y cada palabra se convierten en algo que hay que atesorar, hay que vivirlo y compartirlo con el ser amado hasta el nal del tiempo. Esta canción adquirió popularidad luego de la muerte de Jim Croce en un accidente de aviación.

La canción Time

de Pink Floyd es considerada una obra maestra en la historia de la música moderna. La letra fue escrita por Roger Waters, compartiendo el crédito con todos los integrantes del

El Comité 1973 grupo en 1973. Con momentos cuasi einstenianos (el Sol es el mismo de una manera relativa, pero tú eres más viejo), las letras pueden considerarse como un regaño oportuno para quien aún es joven, o un reproche tardío para quien ya es viejo. La pieza musical inicia con los sonidos del Big Ben y relojes despertadores, signicando con ello el inicio del tiempo de nuestra vida. Luego, viene el regaño en el que, mientras somos jóvenes, desperdiciamos el tiempo de nuestra vida sumidos en el descanso y la inacción, esperando que alguien nos muestre el camino. El dramático tono de la guitarra de David Gilmour en la parte intermedia de la canción marca el rápido correr del tiempo, y precede al triste descubrimiento de que ahora somos nosotros, ya entrados en años, quienes nos apresuramos para alcanzar el Sol que se va poniendo en nuestro horizonte; queremos recuperar el tiempo perdido, para tarde darnos cuenta que la canción –el tiempo de nuestras vidas– ya terminó sin que supiésemos aprovecharlo plenamente. Los años 80's comenzaron con distintos estilos musicales y letras más frescas, dejando atrás el Rock y la música Disco. Perteneciente al estilo New Wave, la banda Culture Club lanzó la canción Time a nales de 1982, escrita por todos sus integrantes (George, Moss, Hay, Craig). La letra describe la exigencia hacia el amante por aprovechar el tiempo a su debido tiempo y sin miedo . No tenemos otra cosa más preciosa que el tiempo, dice la letra de la canción, agregando que el tiempo hace sentir a los amantes como si tuviéramos algo real . De no esmerarse, será el mismo tiempo quien no nos dará tiempo para más . En referencia a esta melodía, Boy George, cantante del grupo, menciona que el tiempo es algo muy preciado y demasiado valioso, como para desperdiciarlo en algo que no está funcionando . 11

Dossier: Ensayo

«La juventud es la época donde somos agua, calor, melodía y latido del corazón,

pero estos atributos los perderemos poco a poco, a pesar de tratar de vivir intensamente cada instante, [...] la juventud es como diamantes en el sol, y los diamantes son para siempre.»

En la misma corriente musical, el grupo Alphaville lanzó Forever young en 1984, siendo escrita por Lloyd, Mertens y Gold. En la melodía se aprovecharon los sonidos de los entonces cada vez más utilizados sintetizadores, para cobijar letras de desesperanza acerca del paso del tiempo. La juventud es la época donde somos agua, calor, melodía y latido del corazón, pero estos atributos los perderemos poco a poco, a pesar de tratar de vivir intensamente cada instante, dice la canción, mientras que hace una analogía mencionando que la juventud es como diamantes en el sol, y los diamantes son para siempre. Al reclamo de una juventud eterna y el deseo de detener el paso del tiempo, se lanza la pregunta de si ¿quieres vivir para siempre , con la respuesta y el anhelo de vivir joven para siempre. A diferencia de Alphaville, para la banda de heavy metal Iron Maiden no hay lugar para la cavilación y el recuerdo de las experiencias que se irán con el tiempo, sino el entendimiento de vivir siempre el ahora, lo cual expresan mediante la letra de Adrian Smith en Wasted years . La canción, publicada en 1986 en el álbum Somewhere in time , menciona en su apertura que luego de muchas experiencias en la vida (a través de los siete mares), cambiamos tanto que ya ni nos reconocemos a nosotros mismos. En medio del ritmo frenético de guitarras y batería, la lección de esta canción es que no vale la pena gastar el tiempo buscando los años perdidos, sino que hay que levantar la cara y darse cuenta de que se están viviendo los años dorados, es decir, el tiempo presente. La década de los 90' s inició con muchos eventos geopolíticos trascendentales sucediendo uno tras otro alrededor del mundo, así, Right here, right now de Jesus Jones (1990), tuvo quizá un momento de lanzamiento muy acertado. A principios de tal década,