Revista Fauna nº2 by Revista Fauna

Nﾂｺ 02 / Aﾃ前 1 Enero-Febrero 2011

contenido

DATOS pág 06. NICOLÁS LÓPEZ pág 08. GROTESCO pág 12. CARLOS CABEZAS pág 18. MCARTNEY EN ARGENTINA pág 22. SONIDOS pág 26. MODA pág 30. RESEÑAS pág 38.

Ilustraci贸n realizada por Karen Tapia para Revista Fauna

editorial

Directores Claudio Cárdenas K.B. Olivos

Comité Editorial Claudio Cárdenas Pablo Guerrero K.B. Olivos Pablo Ponce

Director de Arte K.B. Olivos

PALABRAS DEL EDITOR Si editar un primer número de Revista Fauna fue difícil, publicar un segundo ejemplar ha sido todo un reto, pero nuestro equipo no se deja intimidar y la fauna que lo compone se diversifica aún más. En esta ocasión estamos felices de anunciarles que podrán disfrutar de la llegada de dos grandes talentos: la ilustradora Karen Tapia y la fotógrafa Katherine Rojas, dos chicas que nos ayudarán a seguir luchando por alcanzar nuestro propósito de difundir cultura. Otro hecho importante es el lanzamiento del Blog de Revista Fauna, que funciona sin interrupciones desde que partió y se convierte en un espacio donde podrán encontrar opinión, reseñas, entrevistas, columnas e información de actividades que se realicen en la ciudad. Los invitamos a comentar los artículos que allí aparecen y que nos envíen datos de demostraciones de cultura urbana para publicar. Deseamos que disfruten de este segundo número preparado con extrema pasión y que sea su compañero durante estos calurosos días veraniegos.

Diseño

CUATRO MONOS Estudio Pablo Ponce

Periodistas Pablo Guerrero Isabel Agurto Gissella Cárdenas Sebastian Chávez

Colaboradores Carolina Cue Stjepan Ostoic Álvaro Lopez Wladimyr Valdivia Anggie González Pablo Font Elizabeth Gallardo María José Donoso Kamila López Jalil Abd-El-Kader

Ilustraciones

Karen Tapia Claudio Cárdenas

Fotografía

Katherine Rojas

Contacto

www.revistafauna.com contacto@revistafauna.com

datos

IDEAS PARA REGALAR Y DISFRUTAR

Algo Rico

Algo Clásico

“LA HORA DEL TÉ”, es un salón que se preocupa de rescatar la cultura que hay detrás de esta bebida, especializándose en ofrecer sabores importados y exóticos contando con casi cien variedades de té de hoja, entre los que destacan el Té rojo (Pu erh) Té verde y el tradicional Té negro con sabor. Para la época estival, el Té helado Rooibos es la opción. Extraído de la corteza del árbol de Té rojo, la infusión es mezclada con esencias de frutas tropicales. Además, el local cuenta con pasteles, jugos naturales y café en grano para ofrecer a quienes que quieran pasar un momento delicioso y ameno. “La Hora del Té”. Latorre 2534.

Algo Osado

SPEAKING ROSES es una empresa que se dedica a la impresión de Rosas directamente en el pétalo de una flor natural. Es posible estampar toda clase de mensajes además de logos y fotografías de momentos significativos. Entre los productos que se ofrecen podemos encontrar Bouquet de 3, 5 y 10 rosas impresas, Bouquet para novias y rosas decoradas con una imagen o frase personalizada. Para conocer más sobre Speaking Roses puedes contactarte con su gerente comercial, Jeniffer Huerta al número 220888 y al móvil 78786672. www.speakingrosesantofagasta.com

JAPI JANE es la tienda de juguetes para grandes. Además de contar con un local físico (ubicado en Luis Thayer Ojeda 059, Oficina 11, Providencia, Santiago), posee una tienda virtual que ha funcionado con gran éxito. Ahí es posible vitrinear una amplia variedad de productos eróticos de excelente calidad. Una de las ventajas de comprar online es la discreción y confidencialidad que entregan los despachos a domicilio. Jane Morgan, la empresaria tras Japi Jane cuenta en su sitio web: “Todos nuestros envíos se realizan en una caja con embalaje neutro, sin señales ni indicativos del contenido ni de nuestra tienda.” Si te gustó la idea de regalar algo más íntimo en San Valentín puedes visitar el sitio www.japijane.cl y escoger entre la variedad de productos que se encuentran a disposición.

Hasta el 28 de enero se extendió la promoción que el sitio online de la Tienda LOVIT – especializada en artículos y piezas de diseño iberoamericano- tiene pensado para la gente que vive en regiones. Por compras superiores a $10.000 en cualquiera de sus productos te hacen llegar el envío de manera totalmente gratuita y directamente a tu hogar. En ella puedes adquirir, por ejemplo, el libro de colección LOVIT GUIT FRENS donde aparecen publicadas piezas gráficas del artista antofagastino Pablo López MÁS el mazo de cartas LOVIT ALL IN donde se expone el trabajo de nuestra querida ilustradora –también local- Karen Tapia. No pueden dejar pasar esta increíble oportunidad. www.lovit.cl

CULTURA 3D, es el primer portal latinoamericano que cubre todo lo relacionado con las nuevas tecnologías en tres dimensiones: dispositivos, contenidos, sus creadores y protagonistas. La misión de Cultura 3D, es educar a todos los interesados en vivir la experiencia 3D, tanto como espectadores como productores de contenido. El portal se encuentra en marcha blanca, y está en búsqueda de colaboradores que se interesen y puedan hablar con propiedad sobre la tecnología tridimensional. Visita www.cultura3d.com

TIGERMILK acaba de liberar su más reciente single TALÁTUR, perteneciente a su nueva placa “TURI”, que cuenta con renombradas colaboraciones internacionales, y es un homenaje a la cultura atacameña o Likan Antai. El tema incluye la participación del músico Paul Arnusch (Baterista de The Faunt y vocalista de The Whitsundays), quién colabora en las voces de fondo. La mezcla de la canción fue realizada por el compositor y músico Nathan Larson (A Camp, A Shudder To Think, The Cardigans) en su estudio de Nueva York, mientras que la mezcla final y masterización estuvo a cargo del productor Tom Biller (Warpaint, Kanye West, Karen O, Fionna Apple, Beck, etc). La artista ya está siendo programada en la radio Horizonte, y fue destacada por el sitio Súper 45 -www.super45.net- como uno de los proyectos nacionales que prometen para este 2011. Para escuchar TALÁTUR visita el myspace de Tigermilk: myspace.com/tigermilklikelassie

LA MENTE DE NICOLÁS LÓPEZ PARECE FUNCIONAR A MIL REVOLUCIONES POR MINUTO. AL MENOS ESA ES LA PRIMERA IMPRESIÓN QUE UNO SE LLEVA AL CONVERSAR CON ÉL. AMETRALLANDO IDEAS, EL JOVEN DIRECTOR QUE SE ENCUENTRA PROMOCIONANDO EL LANZAMIENTO DEL DVD DE SU ÚLTIMA CINTA “QUÉ PENA TU VIDA” - HACE POCO ESTRENADA EN VOD POR UNA COMPAÑÍA DE CABLE-, ES ENFÁTICO Y OBSESIVO AL REFERIRSE A SU OBRA Y FIGURA. TIENE OPINIÓN PARA TODO Y NOS LA HACE SABER UTILIZANDO TODOS LOS MEDIOS POSIBLES (ÚLTIMAMENTE A TRAVÉS DE TWITTER) GENERANDO UNA ESPECIE DE OMNIPRESENCIA VIRTUAL. ¿MOLESTO PARA ALGUNOS? SÍ. PERO GENERA RUIDO, Y DE ESO SE TRATA. EL MARKETING ES LA PALABRA, Y SOBRE ESO LÓPEZ SABE MUCHO. ENTREVISTA Y TEXTO: K.B. OLIVOS / ILUSTRACIÓN: KAREN TAPIA Y OSCAR CABRERA ¿A QUÉ EDAD Y CÓMO FUE TU PRIMER CONTACTO CON EL CINE? Fui criado desde muy chico viendo películas, pero la que más me marcó fue “Volver al Futuro II” que la vi cuando tenía 8 años, no sabía que existía la I, fue el momento en que dije quiero hacer lo que está ahí en la pantalla y estar a cargo de lo que sea que signifique eso.

¿QUÉ OTRAS PELÍCULAS, ADEMÁS DE “VOLVER AL FUTURO”, MARCARON TU VIDA? La lista es larguísima, creo que siempre he tenido afinidad

a todo lo que es comedia. Woody Allen me lo presentó mi mamá, y a partir de ahí comencé a escarbar dentro de todos los subgéneros de la comedia. Creo que Woody Allen fue uno de los más importantes de cuando era chico. Después en la mezcla de comedia con aventuras o efectos especiales fueron “Los Cazafantasmas”, mucho de ese cine popcorn de los ochentas fue fundamental en mi formación profesional.

EMPEZASTE MUY CHICO ESCRIBIENDO EN LA ZONA DE CONTACTO. ES POCO COMÚN DEDICARTE A LO QUE TE GUS-

entrevista TA DESDE EL COMIENZO ¿CUÁNTO HAY DE SUERTE, CUÁNTO DE SUDOR Y CUÁNTO DE TALENTO NATO HAY EN ESO SEGÚN TÚ?

El talento nato es una weá que no existe. Yo creo que lo que importa es trabajar no más, trabajar y trabajar. Y puede que ocho mil personas te digan que no, pero la ocho mil uno te va a decir que sí. El problema es que muchos se rinden en la 7.900 y dicen “ah, en este país no hay oportunidades”. Creo que hay que buscar las oportunidades. He tenido proyectos que han funcionado muy bien, otros que no han funcionado nada. La idea es tener claro lo que uno quiere hacer, en mi caso, contar historias y buscar la forma de conseguirlo sea cual sea el escenario. Los tiempos han ido cambiando y la forma en que consumimos las cosas también, o sea la gente ve 22 capítulos de una serie y les parece que no dura nada y ven una película de 2 horas y les parece que eso es largo. Entonces ha cambiado mucho también la forma en que consumimos contenido.

¿POR QUÉ ESCOGER EL CAMINO AUTODIDACTA? ¿POR QUÉ NO ESTUDIAR CINE?

Yo estoy constantemente estudiando cine pero no de la forma tradicional, como también creo que en todas las áreas en las que me desempeño, sea en producción, en guión, o en dirección es peor que estudiar porque las consecuencias son reales.

¿EN QUÉ ROL TE SIENTES MÁS CÓMODO: COMO DIRECTOR, PRODUCTOR, GUIONISTA?

Creo que todas las etapas tienen lo suyo, la producción uno lo hace por necesidad finalmente, porque debes buscar un socio para que tu proyecto se haga. Cada proceso es súper distinto. Escribir es muy solitario y dirigir es una cosa llena de gente. Son muy poco comparables el uno con el otro, a veces dirigir es

lo más divertido del mundo y otras veces lo peor que te puede pasar y así con todo, uno sufre de cosas muy bipolares.

¿CÓMO DEBERÍA TRADUCIRSE EL TÍTULO AL INGLÉS SEGÚN TÚ?

¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE “QUE PENA TU VIDA”?

HABLEMOS DE “SANTOS”, ¿QUÉ PIENSAS QUE OCURRIÓ CON ESA CINTA? ¿POR QUÉ TUVO POCA ACOGIDA CON EL PÚBLICO Y LA CRÍTICA?

“Que pena tu vida”, es una comedia romántica sobre el amor en los tiempos del Facebook y nace sobre la primicia de que Facebook les ha jodido la vida a muchas personas y había que decirlo de alguna forma.

¿QUÉ LES DIRÍAS A LOS CRÍTICOS QUE HAN DESTROZADO TU PELÍCULA?

Hay que tomarlas de donde vienen. Creo que es una No polémica. En el The Clinic salió un artículo súper bueno que hablaba sobre la tontera de pensar que lo que dice un personaje es lo mismo que lo que dice el autor, yo creo que ahí hay una confusión súper básica de entender que lo que pasa en pantalla no traspasa de ahí. Creo que es una no polémica aumentada por los programas de farándula y de alguna forma fue triste que la película se viera envuelta en una polémica tan torpe.

¿ES CIERTO QUE SE PIENSAN HACER UN REMAKE DE “QUE PENA TU VIDA” EN EE.UU? ¿QUÉ ACTORES NORTEAMERICANOS TE GUSTARÍA QUE PARTICIPARAN? Las películas uno las termina entregando. Compraron la opción de hacer el remake, ahora viene un largo proceso de que ellos desarrollen el proyecto para Estados Unidos, la película puede terminar pasando bajo el agua. Es tanto lo que puede cambiar el desarrollo del remake pero nada, yo ahora en este minuto estoy decidiendo sobre que tan involucrado voy a estar en el proceso, si de alguna forma estaré supervisando o si voy a dejar que se vaya y de repente me llega la invitación a la premier para ir a verlo. Las dos opciones me parecen muy divertidas.

“Fuck My Life”, aunque seguramente no va a ser ese.

Hay películas que funcionan más y otras que funcionan menos, no hay una formula mágica para hacer películas y a mi “Santos” me fascina, encuentro que es súper arriesgada y súper loca pero claramente tiene un nivel de autismo que funciona para un público fan de los cómics y que no se traduce bien para un público más masivo. Y eso lo hemos aprendido con la experiencia de que haya pasado 2-3 años después de la película, pero feliz la haría de nuevo, no me arrepiento de ninguna de las cosas que he hecho, siento que lo pasamos increíble y que fue una película donde aprendimos un montón.

DE LOS PRÓXIMOS ESTRENOS QUE SE VIENEN EN LA INDUSTRIA DEL CINE, ¿HAY ALGUNO QUE ESTÉS ESPERANDO CON ANSIEDAD? ¿POR QUÉ?

Quería ver mucho “Due Date”, porque me gusta mucho el director de “The Hangover” (ya la vi). Tengo muchas ganas de saber de qué trata Super 8, que es la nueva película de J.J. Abrams que es el creador de Lost, tengo mucho interés en saber de que va eso.

¿TIENES ALGÚN PROYECTO NUEVO DEL QUE PUEDAS CONTARNOS?

Estoy trabajando en una película que será producida por Eli Roth llamada “Aftershock”, que debería filmarse durante el 2011 y trata sobre 3 personas que tienen que sobrevivir a una tragedia, básicamente sobrevivir a un terremoto en Valparaíso.

Humor desde las tripas CÉSAR FUENTES ES ANTOFAGASTINO, AUNQUE NO DE CORAZÓN. SIN EMBARGO, MUCHOS PODEMOS SENTIR EL ABSURDO ORGULLO DE COMPARTIR COTERRANEIDAD CON ESTE ILUSTRADOR QUE SE HA HECHO CONOCIDO EN LA BLOGÓSFERA GRACIAS A SU ALTER EGO “GROTESCO” Y A SU PERSONAJE “EL SEÑOR INTESTINO” QUE, TAL COMO NOS HACE REFERENCIA EN SU NOMBRE, ES PROTAGONISTA DE VIÑETAS QUE POSEEN UN HUMOR VISCERAL Y SIN FILTRO. TEXTO Y ENTREVISTA: K.B. OLIVOS / AGRADECIMIENTOS A GROTESCO POR FACILITAR LAS IMÁGENES

entrevista

TODO PARTIÓ EL AÑO 2008 CUANDO CÉSAR LANZA EL BLOG DEL SEÑOR INTESTINO, EN EL CUAL, FUE PUBLICANDO LAS AVENTURAS SEMANALES DE ESTE ANIMAL ALCOHÓLICO Y DESPREOCUPADO. EL PERSONAJE ADQUIRIÓ POPULARIDAD ENTRE LOS CIBERNAUTAS Y PRONTO FUE INVITADO A PARTICIPAR EN FERIAS DEL CÓMIC E INSTADO POR SUS SEGUIDORES A RECOPILAR LAS TIRAS CÓMICAS EN UNA PUBLICACIÓN. ASÍ NACE EL LIBRO DEL SEÑOR INTESTINO, EDICIÓN LANZADA EN AGOSTO DEL 2010. IRREVERENTE Y RELAJADO, CÉSAR RESPONDIÓ EL SIGUIENTE CUESTIONARIO PARA REVISTA FAUNA:

Cuéntanos sobre ti y tu vida cuando vivías en Antofagasta Bueno, tengo 26 años, vivo en un departamento en Santiago centro súper cerca del Parque O’higgins así que los asados me quedan casi todos a pie, soy dibujante, ilustrador, hacedor de monos y de chistes para gente un poco dañada por la convivencia con otros seres humanos, canto en una banda grindcore que se llama Moncho Cabrera y tengo un proyecto harsh noise, llamado Carla Sepúlveda, mi verdura favorita es el tomate. Sobre mi vida en Antofagasta no puedo decir mucho, me vine a Santiago en cuanto terminé la media y si bien dejé a personas muy queridas no puedo estar más feliz de haberme ido, en Antofagasta nunca me sentí cómodo y lamento decir que lo único que recibí fue rechazo y malos tratos, no quiero caer en el cliché de que no se apoya a la cultura porque en Antofagasta está todo lo necesario para hacerlo, es la idiosincrasia del antofagastino el quedarse sentado esperando que las cosas pasen y el estar demasiado cómodo en la mediocridad lo que no deja que Antofagasta avance en estos temas y por mis visitas recientes siento que nunca avanzará, por lo menos mientras la gente este súper contenta con un festival de teatro aburridísimo en febrero y un concurso de bandas de rock genérico una semana después. Al que piense que estoy siendo resentido, pues tiene toda la razón, pero aún no encuentro ninguna razón para no estarlo, el día en que alguien venga y me dé una buena razón para no estarlo, además de los bonitos peladeros llenos de perros muertos, y que una vez fue Deep Purple a tocar lo pensaré.

¿A qué te dedicas hoy en día? Ahora estoy titulándome de ilustrador artístico y trabajando de ilustrador freelance en varios proyectos, distribuyendo mi primer libro y preparando dos más totalmente autogestionados, además de estar divirtiéndome de lo lindo riéndome de mi mismo y de todo lo demás, pero eso lo he hecho siempre.

¿Cómo te involucraste en el mundo de la ilustración y los cómics? Fue por efecto bola de nieve supongo, siempre tuve la inquietud de

publicar y dibujar y que me paguen por ello, por eso al llegar a Santiago me metí a estudiar arte... gran error, lo que menos se hace en arte es dibujar, de hecho se ve como un problema a ser analizado, así que me cambie a ilustración artística y desde ahí fui haciéndome de los amigos y conexiones necesarias para entrar en el mundillo de la ilustración y

EL LIBRO DEL SEÑOR INTESTINO corresponde a la primera publicación de las aventuras de este personaje. La edición nace debido a las constantes peticiones de sus seguidores por compilar las viñetas creadas por Grotesco los cómics, aunque de este ultimo me siento un poco alejado al estar demasiado lleno de nerds fanáticos de los hombres musculosos y otakus haciendo historias de hombres lobos que se transforman en robots gigantes que se le ven los calzones. Así que podría decirse que me hago mi propio caminito paralelo al mundillo de los cómics.

gringos, europeos, de aquí mismo, amigos, todo se retroalimenta. En cuanto a las temáticas me influenció de todo, la vida diaria es un lugar vasto y lleno de ideas si se sabe buscar, de ideas mucho más interesantes que un hombre que vuela usando los calzoncillos afuera de los pantalones.

Háblanos de tus influencias y las cosas que ¿Dónde surge el tipo de humor que caracte inspiran teriza a Grotesco? Bueno de partida no creo en la inspiración, eso es lo que los artistas usan como excusa para no dibujar y yo soy ilustrador, la creatividad es como un músculo y se entrena, nada llega gratuitamente. En cuanto a mis influencias gráficas hay montones, los dibujos animados, mangas, cómics, movimientos underground

Difícil pregunta, pero creo que debe ser de mi incapacidad de ver las cosas de manera positiva, de mi eterno pesimismo y mala onda y del desencanto general en que nada resulta muy bien, en el que los héroes y supuestos tipos buenos resultan ser una farsa.... soy antofagastino ¡recuérdenlo!

entrevista

¿Cómo nace el personaje “Sr. Intestino”? El “Sr. Intestino” surge como un ejercicio autobiográfico, de tomar anécdotas mías y exagerarlas, de tomar mi personalidad y exagerarla, simplemente de decir cosas sin censura o miedo ya que pensé que no muchos engancharían con el personaje, pero mientras subía y subía tiras empecé a ver que tenía bastante aceptación y que muchas de las cosas que me habían pasado o que había pensado eran bastante comunes y mucha gente se sentía identificada.

¿Cómo surge “El Libro de El Sr. Intestino”? El libro surge cuando el blog empezó a tener más y más público y algunas personas empezaron a preguntarme en qué revista o publicación podían encontrar al personaje.

Eso, y la necesidad de que estuviera en papel, el mundo virtual para mí no es muy seguro y todo puede acabarse si me cierran el blog, pero teniéndolo en papel ya hay un registro concreto del mono, así que junte las lucas y ¡simplemente lo publiqué!

No acostumbro a proyectar nada, eso hace mal para la glándula de percepción de realidad, planeo simplemente seguir dibujando y trabajando en ello y mis planes mas próximos para el 2011 son el libro de Grotes-comics y la novela gráfica del “Sr. Intestino”, ¡¡CHAN!! ¡¡¡Eso fue una primicia!!!

¿Cómo podemos adquirir el libro en Antofagasta? No pueden, a menos que manden un guajache lleno de dinero para comprarme los libros y yo se los mando de vuelta, lo otro sería teniendo el contacto de alguna tienda que esté interesada en comprarme una buena cantidad de libros y distribuirlos, pero eso en Antofagasta, lo veo difícil.

GROTESCO EN LA WEB: www.lapaginadegrotesco.cl www.grotescomics.blogspot.com www.srintestino.blogspot.com

¿Cómo proyectas tu carrera y qué planes se vienen para el 2011?

www.flickr.com/elgrotesco

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ENTREVISTA Y TEXTO: PABLO_GUERRERO FOTOS Y GRÁFICA: K.B._OLIVOS

DESDE MEDIADOS DE LOS 80’S, CUANDO EL EXTRAÑÍSIMO SONIDO DE LOS ELECTRODOMÉSTICOS SALIÓ A LA LUZ, SU LÍDER, CARLOS CABEZAS, HA TRANSITADO POR VÍAS ALTERNATIVAS A LAS DE MÚSICOS DE SU GENERACIÓN. LA MEZCLA DE GUITARRAS, BATERÍAS PROGRAMADAS, SINTETIZADORES Y EXTRACTOS DE GRABACIONES, SITUABA A ELECTRODOMÉSTICOS COMO UN NÚMERO INUSUAL PARA LA CERRADA SOCIEDAD CHILENA, COMO UNA BANDA, QUE SEGÚN PALABRAS DEL MÚSICO “AMPLIÓ LA MANERA DE VER LA MÚSICA, ENTUSIASMÓ A MUCHA GENTE Y BAJÓ DEL ELITISMO EL QUEHACER MUSICAL”. Y AUNQUE DESDE AQUELLOS AÑOS HASTA HOY HA PASADO MUCHA AGUA BAJO EL PUENTE -ELECTRODOMÉSTICOS SE HAN JUNTADO Y VUELTO A SEPARAR EN VARIAS OCASIONES, CABEZAS HA COMPUESTO PARA CINE, HA SACADO ÁLBUMES SOLISTAS Y HA PRODUCIDO DISCOS INSIGNES DEL ROCK CHILENO- EL RIESGO Y LA AUTENTICIDAD SIEMPRE HAN SIDO SUS FIELES COMPAÑEROS.

l rememorar sus primeros años en la música, Cabezas señala que en tiempo de dictadura era complicadísimo realizar algún trabajo artístico. “Evidentemente toda la actividad artística no es bien vista en un régimen así, por lo que era bien difícil hacerlo porque la industria musical no existía. Las mismas maneras de operar de las dictaduras tienden a anestesiar a la población, musicalmente se escuchaban solamente bandas de afuera, música en inglés y estaban todos felices con eso, con Don Francisco y ese tipo de cosas”.

zada visión que teníamos de los hechos”.

“Nosotros partimos haciendo música de carrete, juntarse a hacer estas cosas con estas baterías programables. Yo era bien aficionado, sigo siendo aficionado, a la electrónica y a toda la cosa tecnológica, es por eso que partimos usando sintetizadores, grabando cosas, haciendo un trabajo más artístico que musical, por decirlo de alguna manera, eso tiene harto que ver con que Silvio (Paredes) y Ernesto (Medina) eran estudiantes de arte. Fue ese contexto que el que hizo que nosotros que, en un mundo normal no estábamos calificados para ser músicos, pudiéramos hacerlo, precisamente por lo raro y por la desesperan-

“La tendencia natural, una vez que ya le agarras el gusto a hacer música, es llegar a la producción. Mí idea era básicamente aprender. Primero comencé a trabajar en estudios de grabación, para entender bien cómo se hacían las cosas, hasta que instalé el estudio Constantinopla, y si bien yo no contaba con las herramientas normales que necesita un productor, por el entusiasmo y las ganas de aprender, lo hice”.

Luego de la disolución de Electrodomésticos, en 1992, Cabezas comienza a armar su propio estudio llamado Constantinopla, lugar que gracias al interés que generaron los sellos discográficos por las nuevas bandas chilenas de aquel entonces, y a la ganas de Cabezas de aprender a manejar herramientas de grabación y trabajar con agrupaciones que le parecían interesantes, vio nacer a discos fundamentales del rock chileno como son los debuts de Panico y Santos Dumont.

“Al comienzo trabajaba bien solitario y no miraba para el lado porque encontraba que lo que hacía era tan raro que me refugiaba en lo mío y me daba casi ver-

entrevista güenza ver lo que hacían los demás porque el resto era mucho más estándar, estaban Los Prisioneros, Los Tres, pero a mí siempre me interesaron los puntos de vista musicales distintos, bajo ese contexto Panico y Santos Dumont tenían sus miradas bien especiales que es algo que valoro enormemente, buscar de a poco una voz propia, a pesar de que Santos Dumont viene de toda la música inglesa, ellos fueron evolucionando, Panico también tiene una manera bien distinta, bien suelta de mirar la música. Mi idea al involucrarme con ellos fue la de comprender mejor el mundo de la producción musical”. Luego los ensayos y pruebas de producción, con las que salió airoso, Cabezas entró de lleno a la grabación de su primer intento solista. El arduo trabajo duró alrededor de un año y el resultado fue un disco fresco, potente y experimental, titulado El Resplandor. “El resplandor lo produje casi entero solo, aunque tuve harta ayuda de amigos, fue un trabajo con el que quedé muy agotado pero muy feliz, que no se malentienda”. Según Cabezas, lo más complejo de ese proceso fue finalizarlo porque nunca se puede ser objetivo con el trabajo de uno, pero que un día escuchó todos los temas, uno detrás de otro, y decidió dar por terminado el trabajo. “Recuerdo con mucho cariño ese tiempo, esos años en Constantinopla fueron muy intensos, los más intensos en mi vida, por la cantidad de movimiento que hubo”. Este año Cabezas editó dos discos, ambos con un sonido muy distintos, el primero es “Desamanecer”, que es el disco donde el músico plasma su original manera de entender la música y Has sabido sufrir, una colección de boleros grabada en vivo junto a Fernando Julio, Camilo Salinas y Danilo Donoso. “Mi trabajo central de este año es mi disco solista, el disco de boleros nació a partir de ese trabajo, fue un spin off del entusiasmo que generó “Desamanecer”. Por otro lado, Has sabido sufrir es un tema que se conoce y fue parte de una película, hay unos dos o tres boleros más que se han hecho por ahí y a partir de la pasión que sentimos con Fernando Julio y Gonzalo González, productores de “Desamanecer”, fue que llegamos a concretar la grabación de esas can-

EL RESPLANDOR LO PRODUJE CASI ENTERO SOLO, AUNQUE TUVE HARTA AYUDA DE AMIGOS, FUE UN TRABAJO CON EL QUE QUEDÉ MUY AGOTADO PERO MUY FELIZ, QUE NO SE MALENTIENDA ciones. Yo soy amigo del dueño del Liguria, y una noche exacerbando la amistad armamos la grabación, el bar es el lugar natural del bolero, nos entusiasmos también la experiencia de grabar un disco en vivo, la experiencia de asumir y enfrentar los boleros como un acervo cultural, ya que este estilo es la música que uno escucha cuando es pendejo, es la música que uno escucha inconsciente. El disco lo montamos en vivo, con puros amigos, entusiasmo, alcohol, alegría, emociones, sentimientos… Llevamos el estudio entero para allá, no fue un recital grabado, los músicos estaba dispuestos como en un estudio, la gente sabía que tenía que estar callada. Ambos proyectos (“Desamanecer y Has sabido sufrir”) partieron desde muy distintos lugares. “Desamanecer” es un disco intimista, solista, es mi visión, en cambio el disco de boleros es más horizontal, más colectivo. La visión que tiene Cabezas del trabajo artístico en general es que debe ser honrado, se debe mantener el riesgo y ser honesto, sobre todo si como músico te paras en un escenario, un lugar donde estás vulnerable y te muestras tal cual eres.

www.carloscabezas.cl

THE WALRUS WAS PAUL:

McCartney en la Ciudad de la Furia Por: Pablo Font Rojo / Ilustración: Claudio Cárdenas

A UN BEATLEMANÍACO COMO YO, NADIE LE SACA DE LA CABEZA QUE THE BEATLES FUE LA MEJOR BANDA QUE HA EXISTIDO. ALGUNOS ESTARÁN DE ACUERDO O NO, PERO THE BEATLES, MÁS ALLÁ DE SUS ÁLBUMES Y SUS SENCILLOS DE CULTO, INNOVARON TODO EN LA MÚSICA, ABRIENDO EN MUCHOS SENTIDOS EL MUNDO MUSICAL MODERNO COMO LO CONOCEMOS HOY EN DÍA. MUCHAS DE LAS BANDAS QUE ESCUCHAMOS ACTUALMENTE NO EXISTIRÍAN DE NO SER POR LA INFLUENCIA DIRECTA DE LOS FAB FOUR; YYO ESTUVE A SÓLO METROS DE DISTANCIA DE UNO DE LOS CHICOS DE LIVERPOOL, EN UNO DE ESOS CONCIERTOS QUE SÓLO SE VIVEN UNA VEZ EN LA VIDA. No sé cómo ni sé en qué momento, se me pasó la idea por la cabeza apenas supe que no vendría a Chile: ir a Buenos Aires a ver a Paul McCartney (mi beatle favorito). Mi polola me incentivó y, gracias a unos ahorros que guardaba y al visto bueno de mis jefes en Revista Fauna, fue que concreté la locura. Llamé a mi mejor amigo Antonio y le conté de la descabellada idea. “De allá somos”, me dijo cómplicemente y, juntos partimos por una travesía a lo más Magical Mystery Tour.

gar a dudas, escuchar “Tan solo” con todo un estadio coreando fue una de las cosas más impresionantes que he escuchado en mi vida. Luego vino una pausa de una hora donde -desde las pantallas laterales- proyectaron un video collage de imágenes que recorrían la vida, los gustos, la moda, las influencias y los recuerdos de McCartney durante sus sesenta y ocho años de vida. Un exquisito entremés para lo que se vendría más adelante.

Fue entonces que pasada las 21:30 hrs. salió a escena Paul McCartney con una banda que emulaba la mítica formación del cuarteto inglés (batería, guitarras, bajo). Cual quinceañera en los años sesenta, mi reacción fue una mezcla de algarabía, aplausos y gritos, que se convirtieron en euforia cuando abrieron –casi como un tributo al viaje- con el primer tema del show: “Magical Mystery Tour”. La gente se olvidó de las sillas y se paró encima de ellas, con Antonio nos abrazamos y coreamos toda la canción. Era McCartney, el mismo que escribió la mejor canción del mundo, el mismo de la sociedad musical más importante de todos los tiempos, el mismo que decían que estaba muerto… tocando frente a nosotros, tocando para nosotros.

A eso de las 19:30 hrs. de aquél segundo recital que el ex-beatle daría en Buenos Aires presentando su gira “Up and Coming Tour” (la última, según la prensa especializada), llegamos al recinto del evento, el colosal Estadio Monumental de River Plate -un lujo aparte para los que disfrutamos del fútbol también- donde, de telonero, estaba tocando Andrés Ciro, el ex vocalista de “Los Piojos”, con una presentación que duró alrededor de una hora y que mezclaba tanto temas nuevos como viejos éxitos del grupo argentino; sin lu-

“Jet”, “All my loving”, “Drive my car”, “The long and winding road”, “My love”, “I`ve just seen a face”, “And

sonidos

No me referiré con detalles a los aviones retrasados, los taxistas y meseros aprovechadores, las caminatas infernales por calle Florida y Corrientes, las hermosas mujeres, la prolífica arquitectura, las descomunales librerías y las increíbles disqueras de la capital trasandina. Sólo me referiré a lo que realmente importó: McCartney y su concierto. I love her”, “Blackbird”, “Eleanor Rigby”, “Band on the run”, “Back in the U.S.S.R.”, “I`ve got a feeling”, “Paperback writer”, “Let it be”, “Live and let die” (con fuegos artificiales incluidos en el coro), “Hey Jude”, “Day Tripper”, “Lady Madonna”, “Get back”, “Helter Skelter” y “Yesterday” -más un tributo a George Harrison tocando “Something” y otro a John Lennon con un medley de “A day in the life” y “Give peace a chance”- fueron parte de las treinta y siete canciones, dos salidas falsas del escenario y casi tres horas de duración de un show que repasó cabalmente su época Beatle, Wings y solista. El final fue de antología: “The end”, el décimo sexto track del Abbey Road, fue la elegida (y la más adecuada) para cerrar un concierto lleno de emociones, nostalgia, abrazos, canciones coreadas hasta la disfonía, llamados a Chile desde mi celular en un par de temas y, por sobre todo, magia. Las luces se encendieron y la gente comenzó a retirarse, los comentarios del concierto no se hicieron esperar sobre la calidad del show, la vitalidad de McCartney para tener esa edad, la falta de incorporación de tal canción o el genial arreglo de esta otra… con Antonio discrepábamos en varios temas, pero coincidíamos innegablemente en una sola cosa: habíamos presenciado el concierto más importante de nuestras vidas.

Para Anahí Pacheco, Esteban Font, Pablo González, Francisco Diaspro, Erick Mondaca, Gonzalo D`antagnan, Álvaro Rivera, Alejandro Álvarez, Rodrigo Catalán y para todos mis amigos beatlemaníacos que estuvieron conmigo esa mágica noche.

Adiós Capitán CAPTAIN BEEFHEART

(1941-2010)

Por: Sebastián Chavez A pesar de haberse retirado de la escena musical a comienzos de los años 80’s, para alejarse de la popularidad mediática y dedicar su vida a la pintura, Don Van Vliet, quien alguna vez fuera un ácido y extravagante artista experimental apodado Captain Beefheart, vuelve a deambular hoy en nuestras mentes con motivo de su lamentable partida, su segunda y, para tristeza de muchos, definitiva. Don Glen Vliet, nacido un enero del 41’ en California, Estados Unidos, fue un artista inquieto desde su niñez, y aunque sus padres le intentaron alejar del arte, ineludiblemente su pasión por él llegaría a través de uno de sus pasatiempos favoritos: pasar tardes enteras escuchando viejos vinilos de blues –especialmente el Delta Blues de Son House y Robert Johnson- y jazz –se inclinaba por la innovadora propuesta de Ornette Coleman y John Coltrane, entre otros-.

plica’ fue registrado en una sesión de cuatro horas y media, en una brillante síntesis del arduo trabajo que mantuvo ocupado al capitán y su banda por al menos todo un año, entendiendo de esta forma que el crudo y tenebroso resultado del disco, más las impenetrables y absurdas letras de sus canciones, fueron el efecto predeterminado de su ingenioso y tan visionario estilo personal, el cual ha servido como incalculable fuente de inspiración hasta nuestros días.

Incentivado por la admiración de sus autores favoritos, más tarde el capitán formaría un grupo y comenzaría a hacer los usuales versiones inspiradas en el blues añejo (‘Safe as Milk’, 1967), que por entonces eran la iniciación perfecta para ingresar en el universo del rockandroll. Pero Beefheart pudo ver más allá. Sin querer hacerlo a propósito, abrió la recóndita puerta del avant-garde más descompuesto para crear una filosofía del surrealismo echa música. Su voz de ultratumba era la antipoesía perfecta para recitar falacias a sus demonios internos, y fue así como poco a poco su tan personal condición como artista de culto fue acrecentando. Visceral, sedicioso e idealista en su propuesta, Captain Beefheart fue más que un tipo desquiciado haciendo canciones disonantes para enojar al mundo. Su intención por pulir el complejo y tan-amado-como-odiado concepto de su música junto a su fiel “banda mágica”, lo condujo hasta a creación de su obra maestra: ‘Trout Mask Replica’ (1969), un álbum transgresor, primitivo y salvaje, que rompía con toda regla compositiva y hacía de la psicodelia un juego de niños.

Sin embargo, la popularidad y los altibajos de su carrera terminaron por atiborrar su paciencia. Cansado de complacer al resto del mundo decide volver a la raíz de todo: a la pasión de hacer arte por gusto y placer. Siendo siempre tan consecuente y auténtico como su discurso conceptual, y justo después de editar su último álbum de estudio, el recomendable ‘Ice Cream for Crow’ (1982), decide desaparecer del ojo mediático e internarse en una caravana en Mojave, donde tuvo una vida de bajo perfil y se dedicó plenamente al arte vanguardista bajo los mismos cánones de su excepcional discurso.

Producido por su compadre Frank Zappa, ‘Trout Mask Re-

El pasado 17 de diciembre de 2010, Vliet abandonaba para siempre la tierra de los humanos, debido a una larga y dolorosa esclerosis múltiple que le quitó el sueño durante los últimos meses de su vida. En ese tiempo, el capitán corazón de bife aun tenía fuerzas para seguir retratando el imperio de su desquiciada pero fascinante imaginación a través de la pintura al óleo sobre madera, oficio que lo mantuvo ocupado en la segunda etapa de su carrera. Sus cuadros, casi tan inquietantes y minimalistas como su música, fueron el último legado que nos dejó el maestro del “neo-primitivoabstracto-expresionista” post-sesentas. Adiós Capitán.

sonidos

LOS MEJORES D 10

Male Bonding Nothing Hurts [Sub Pop]

Mientras la mayoría de los grupos intentan extraer la pulpa del sonido ochentero, Male Bonding se inclinan por el grunge alternativo de los noventa, un estilo americanizado que les sienta muy bien a pesar de ser oriundos de Londres, Inglaterra. ‘Nothing Hurts’ es un álbum corto de canciones que duran entre uno o dos minutos, pero el intenso recorrido por el garaje sucio y las húmedas guitarras forman la dosis precisa para dejar al oyente con ganas de mucho más. A ratos crudo y violento (“T.U.F.F.”) y en otras más espectral y melodioso (“Franklin”), ‘Nothing Hurts’ es, además, uno de los mejores debuts del año.

Sleigh Bells Treats [N.E.E.T/ Mom & Pop]

La exploración musical ha sido uno de los elementos característicos este año, y el dúo de noise-electropop-rock, Sleigh Bells, han sido unos afortunados expedicionarios. La atractiva propuesta del guitarrista y productor Derek E. Miller, es el resultado de apabullantes bases rítmicas y afiladas guitarras provenientes de una escuela hardcore, que se contraponen con la dulce y desafiante voz de Alexis Krauss, alternando rabia y melodía, y provocando en el imaginario colectivo la imagen de una sensual cheerleader armada de una bazuca. La increíble “Tell ‘Em”, compendia el espíritu de este recomendable disco.

Delorean Subiza [True Panther]

Y si de innovación se trata, los españoles de Delorean han sido una de las promesas más llamativas del año, tanto así que tuvieron que pasear su música por toda Europa y USA para que recién en su país le dieran la importancia que se merece a un disco tan repleto de colores y sensaciones como lo es ‘Subiza’. Y es que es un verdadero logro arriesgarse a incorporar elementos del House y Techno de los 80’s y 90’s en su inmediatamente patentado sonido pop, y salir airoso en el intento. Un disco refrescante y veraniego, ideal para perderse en el eterno ocaso de una tarde en la playa al ritmo de la genial “Stay Close”, por nombrar sólo una.

DISCOS DEL 2010

POR: SEBASTIAN CHAVEZ

Caribou Swim [Merge]

El matemático, compositor y músico, Daniel Victor Snaith, más conocido como Caribou (y anteriormente como Manitoba), ha editado uno de los mejores discos del año: ‘Swim’, dejando de lado el indie rock de discos como ‘Andorra’, y rindiéndose ante el poder del software y la electrónica ligera. ‘Swim’ es un álbum que fluye con la naturaleza habitual del dance y la indietronica, loops sencillos, estribillos pegajosos y un inspirado Snaith cantando en tercera persona sobre el amor y sus desventuras. Ritmos demasiado sofisticados para una pista de baile, pero lo suficientemente convulsivos como para sacudir tus tobillos. Recomendados: “Odessa”, “Sun” y “Jamelia”.

Flying Lotus Cosmograma [Warp]

La música de Flying Lotus (Steven Ellison) caracteriza el agitado ritmo de nuestras vidas y el siglo XXI. Beats acelerados y otras conjeturas espaciales que en su afán de construir complejos universos imposibles, desencadenan una exquisita amalgama de IDM y electrónica experimental, con leves ingredientes de jazz ácido, hip-hop-pop futurista e inclasificables sonidos intergalácticos. ‘Cosmogramma’ es un irresistible viaje cósmico, cuenta con imperdibles colaboraciones, y abre un portal hacia una nueva generación de DJs, inquietos y osados, sin temor a hurgar en los confines de la música: la denominada “Generación Nintendo”.

Tame Impala Innerspeaker [Modular]

El cuarteto australiano Tame Impala ha sido una de las grandes revelaciones de este año. Y es que su disco ‘Innerspeaker’, es el sueño postmoderno de todo amante del rock clásico, especialmente de The Beatles, de The Jimi Hendrix Experience, y de toda la escena psicodélica post-sixties. En este disco encontrarán riffs añejos, una herencia a Pink Floyd en sus inicios, baterías jazzero-progresivas y una voz que les sonará entrañablemente familiar. Pero el legado vintage no se ensucia de polvo, pues la banda ostenta en su sonido un perfecto equilibrio entre novedad y pasajes psicotrópicos. “Why Won’t You Make Up Your Mind?” es un tema espectacular.

sonidos

Beach House Teen Dream [Sub Pop]

Diez finas canciones para enamorarse y contemplar ángeles sobre nubes rosas en una cabalgata por el paraíso. Beach House esgrime su mejor trabajo a la fecha: un puñado de temas repletos de armonías embellecidas por la esplendente guitarra de Alex Scally, el volátil teclado de Victoria Legrand, y por su puesto su hermosa voz, que resalta especialmente en temas como “Zebra”, “Silver Soul” o “Norway”. El auditor es invitado a perderse en el ensueño de las melodías y la sugerente poesía, a través de esta exquisita pieza de refinado inde-dream-pop, indispensable a la hora de rememorar lo mejor de 2010.

Phosphorescent Here’s to Taking it Easy

[Dead Oceans]

Matt Houck es la persona detrás del concepto Phosphorescent: folk melancólico y un ligero alt. country que hasta ahora era un gusto de pocos, a pesar de editar discos tan destacables como ‘Aw Come Aw Wry’ (2005), y especialmente esa tremenda joya llamada ‘Pride’ (2007). Pero con ‘Here’s to Taking It Easy’, Houck recluta a una sólida banda y apuesta en grande por un álbum que se nutre de pianos honky-tonk, guitarras con slide y por sobre todo de raíces americanas, al evocar el sonido de grandes artistas como The Band o Eagles. La festiva “It’s Hard to Be Humble (When You’re From Alabama)” y la épica “Los Angeles” son de lo mejor del disco.

Ariel Pink’s Haunted Graffiti

Before Today [4AD]

Algunos piensan que el disco de Ariel Pink y compañía es el más sobrevalorado del año, pues en un primer intento la impresión más cercana es de extrañeza. No obstante, al pasar más escuchas descubrirás un universo en expansión que se torna cada vez más adictivo. Y es que este experimentado artista, maestro del lo-fi y el filtro de cassette ochentero, recopila en este disco una heterogénea pincelada de todos los géneros por el cual se pasea, ya sea del pop más cliché hasta movimientos progresivos tipo-años-70’s. Disco, new wave, surf-punk, mucho Bowie y ganas de seguir abarcando más son los principales ingredientes. “Fright Night (Nevermore)” es una fascinante pesadilla, y “Round and Round” ha sido escogida por muchos como la mejor canción del año.

LCD Soundsystem This is Happening [Virgin/Parlophone/ DFA]

En 2007, James Murphy, genio detrás de LCD Soundsystem, editaba el que, por votación casi unánime de los medios, era el álbum del año: ‘Sound of Silver’. Entonces la fórmula era un certero y soberbio electroindie-punk-funk, norma que este año no se ha visto tan intervenida en ‘This is Happening’, un álbum que se asemeja a su predecesor por el coqueteo entre beats de disco, riffs consecutivos, y la amplia duración de sus pistas. Sin embargo, este año el grupo ha consolidado sobremanera su patentado sonido, a través de un trabajo elaborado con todas las de ganar, superando cualquier cosa antes realizada, y dejando en claro quién lidera la nueva escena musical. ‘This is Happening’ es un disco con actitud (“Dance Yrself Clean”), guitarreado (“All I Want”), sensual (“One Tuch”), divertido (“Drunk Girls”) y disfrutable en todos los sentidos, pues ya no sólo se trata de ponernos a bailar sin más (“Home”), sino que hay material para sentarse y escuchar, como es el caso de, por ejemplo, “You Wanted a Hit”, canción que nace de la rabia de Murphy, debido a la presión ejercida por EMI y su ambición por más hits, pero que termina siendo, paradójicamente, la más pegadiza e irresistible pieza de indie-electro-pop del disco.

MODELOS Andrea del Pilar Paula Albornoz MAKE UP & HAIRSTYLE Equipo Fauna FOTOGRAFÍA Katherine Rojas POST PRODUCCIÓN Claudio Cárdenas DISEÑOS Cote Gaete exclusivo para ICEBEL

Vestido rayo Cote Gaete $26.000 Calzas floreadas $8.500

Polera cuello asimĂŠtrico $16.000 Polera sin hombro $16.000

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Todos estos diseños y más están disponibles en Atelier AC, ubicado en Prat 272 local 4B, o puedes contactarte con Isabel al número 93591298.

resenas

Arte TV Acción Sudaca

Por Anggie Gonzalez

El colectivo de acciones de arte difunde la obra con acción teórica y crítica, derivando en la ampliación del análisis del arte contemporáneo. Un avance hacia lo público, que nos hace pensar en la fragilidad social en el cual se modernizan los antecedentes y traducen nuevas referencias políticas hoy en día, en cómo analizamos hoy la superficie como contexto de lo real, de la idea al concepto, no importando la materialidad sino la idea, el fetiche del arte. Acción Sudaca se presenta como la respuesta a la necesidad de visualización y participación de las creaciones y actividades generadas por las nuevas generaciones de artistas visuales. Es la conformación de una vía alternativa a los conductos regulares de la participación activa de una comunidad a nivel artístico, dentro del circuito nacional. Es la divergencia ante aquello impuesto como panorama. Dicha divergencia, plantea un nuevo esquema de códigos e imaginarios creativos de la masa crítica que se sitúa como público de las actividades y exposiciones de Acción Sudaca. De acuerdo a esto, la reflexión y el valor entregado en sus acciones, tiene relación con la capacidad de cuestionar y plantear desde la integridad de su misión, temáticas que abordan ideas acerca del vínculo establecido entre el ser humano, como ente activo, generador de símbolos, con el exterior, observado como una maquinaria sobrecargada de estímulos que conllevan a dinámicas repetitivas. Se plantea desde el cuestionamiento a la verdadera libertad a la que estamos sometidos como creadores activos dentro del circuito social y cultural en el que nos desenvolvemos. Se plantea como el verdadero valor intelectual dentro de la creación artística, como el oficio que diverge de aquello impuesto, y que nace en paralelo a la circunstancias, como aquello que traza nuevas líneas históricas y es capaz de adaptar nuevas imágenes de la realidad. “ACCIÓN SUDACA”, surge como iniciativa que busca poner en valor el patrimonio artístico Cultural Emergente mediante estrategias de difusión para la creación de las nuevas generaciones de artistas visuales. www.accionsudaca.cl

Cultura ANTOFAGASTAPOP Por Stjepan Ostoic

Cada año, los fondos para el arte se reparten entre proyectos que, en ocasiones, pasan desapercibidos, o que poco aportan a la comunidad. Otras veces, poderosas iniciativas de rescate identitario regional mueren sin alcanzar el esplendor esperado, rozando metas pobres que sólo justifican a la institución benefactora la entrega de recursos. Sin embargo, entre los FONDART del año 2010, una idea gestada por los periodistas Luis Echeverría y Rodrigo Tapia, propuso difundir las facetas “ocultas” de Antofagasta. Conocemos las anécdotas del salitre mediante documentos históricos o literarios, reímos con las picardías que narran las novelas de Rivera Letelier, mencionamos Antofagasta como albergue hacia Paranal o San Pedro de Atacama. Pero, ¿qué hay de atractivo en la Perla del Norte? “Antofagastapop” aspira a presentar y resguardar los hitos que hasta hoy permanecen únicamente en la memoria colectiva. El León de la Plaza Colón, los patitos de la Avenida Brasil, la descontinuada bebida Ginger Ale Lautaro, constituyen algunos de los eventos que el proyecto desea legar como patrimonio audiovisual de nuestra ciudad. Los resultados están programados para emitirse en febrero de 2011 a través de VLP televisión. Esperamos que “Antofagastapop”, muestre los rincones más ricos de nuestra ciudad, no sólo desde el punto de vista turístico, sino también desde lo emotivo, lo burdo, y sobre todo, lo humano. www.antofagastapop.cl

COLECTIVO DE CICLISMO URBANO

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Cine Black Swan

Por Wladimyr Valdivia www.elotrocine.cl

Cuando el ego es tal que la barrera ente la admiración y el odio por uno mismo se desvanece, cuando el placer se convierte en pecado y la realidad se vuelve la más dulce pesadilla... El último trabajo del imprevisible Darren Aronofsky es, sin duda, uno de los films más deslumbrantes de la nueva década. Nina (Natalie Portman) es una bailarina de ballet obsesionada por conseguir el protagónico en la versión de “El Lago de los Cisnes” de Tchaikovsky, para lo cual debe lidiar contra sus más profundos temores, la disciplina, el deseo y sus propias aprensiones, en un hostil ambiente familiar y en un mundo tan perfectible como el de la danza clásica. Un hipnótico viaje a través de la mente de Nina, explorando su incalculable anhelo por ser una estrella y jugando con la dualidad impuesta por el Cisne Blanco y el Negro; contada sin pausas y regalándonos un inmejorable trabajo de dirección con recursos mágicos, llevándonos como espectador desde la ternura de un gesto hasta el más intenso de los delirios. De una belleza visual conmovedora en un ambiente que respira soledad, llena de grandes momentos y gracias a una edición de sonido magistral, la cinta consigue aterrarnos de principio a fin con una lúgubre puesta en escena que baila entre las más maravillosas coreografías jamás filmadas. Con actuaciones sobrecogedoras y una impresionante interpretación de Natalie Portman en, quizás, el papel de su carrera -que de seguro le significará más de algún reconocimiento-, “Black Swan” es una desequilibrante y esquizofrénica experiencia tras las piezas de un dramático puzzle, cuyo único objetivo es el éxito y el deseo de cualquier artista: alcanzar la perfección, aunque el fin justifique absolutamente todos los medios. | Estreno en Chile: 27/Enero/11.

Música Sufjan Stevens ‘The Age Of ADZ’

[Asthmatic Kitty] 2010 Por Sebastián Chávez Sobre lo nuevo de Sufjan Stevens se puede decir de todo, pues es un trabajo tan ambicioso y atípico que llega a dar susto. De lo que no cabe duda es de la capacidad del artista por conducir el desarrollo de su evolución hacia terrenos inimaginables. El resultado es ‘The Age Of ADZ’, un disco repleto de melodías pop, pero acurrucado bajo implacables mantas de una ardua conjetura electrónica, manufacturada por sofisticados softwares y arreglos imposibles, dando la impresión de que se tratara –forzosamente- del disco ideal para quien estuviera aburrido de lo mismo de siempre. En ‘The Age Of ADZ’, Stevens crea un Apocalipsis de sonidos y una esquizofrenia de colores y sabores rara vez vistos en la escena del rock alternativo. Considerando que este cantautor norteamericano se inicia a través de un folk íntimo y de autor, especialmente en discos como ‘Michigan’ (2003) y ‘Seven Swans’ (2004), su progreso estético y conceptual confirma una de las cualidades que desde su grandiosa aventura en ‘Illinois’ (2005) ya podíamos advertir. En este álbum, Sufjan realiza el episodio más épico de su discografía, se adentra en un universo infinito de resonancias intergalácticas, sintetizadores futuristas y pistolas de rayo láser que recorren el stereo una y otra vez, disminuyendo enormemente los pasajes acústicos e introspectivos para dejar más espacio a esos celestiales coros que se han mantenido en el tiempo como uno de sus sellos característicos. Inspirándose en la dantesca e imaginativa obra del autodenominado profeta, Royal Robertson (1936–1997), Sufjan, en su faceta de multintrumentista, fabrica un mundo de ensueño orquestado hasta los dientes, abordando diversas temáticas conceptuales, algunas basadas directamente en la funesta vida de Robertson (quien perdió a su mujer y sufrió de una paranoia mortal), y otras en un manifiesto intento por dejar en claro su autenticidad y vigor como compositor. En el intento, el resultado acrecienta interés, pues en una primera instancia lo que parece espeso y demasiado excéntrico, se vuelve cada vez más fantástico y apetecible, y de un momento a otro no parece tan mal idea perdernos en la parafernalia amistosa de canciones como “Get Real Get Right”, “Vesuvius”, y especialmente en “All for Myself” y “I Want to Be Well”, dos joyas dentro del tracklist. Claro que, entre tanta espesura orquestal existen momentos de quietud, y que tiene doble función dentro del disco: apaciguar el ritmo del mismo y aportar más matices al producto final; tal es el caso de “Futile Devices”, una preciosa balada acústica que abre el disco, y que engaña al auditor presentando matices e instrumentos que se nos recordarán otros pasajes del compositor. Puede que escucharlo de forma ligera provoque el desengaño de quien espere a un Sufjan Stevens más austero y sensible, pero cabe destacar las agallas de un músico inquieto y pendiente de explorar todas las posibilidades, reinventarse a sí mismo y aun así no perder su esencia. Sólo por eso mereciera el algo de crédito este gran músico, pero el asunto es que ‘The Age Of ADZ’ es, sin duda, un gran álbum y todo un aporte a la música contemporánea.

Música Twin Shadow ‘Forget’

[Terrible Records] 2010 Por Elizabeth Gallardo Escuchar ‘Forget’, el disco debut de George Lewis Jr. el hombre detrás de Twin Shadow, es volver al pasado, a esos sonidos new wave y de electro pop, de aquellos ostentosos años ‘80s, pero con un toque moderno en su melodía. La profunda voz de Lewis recuerda a Philip Ekström, la voz de la banda sueca The Mary Onettes, quienes además, este mismo año han presentado una propuesta muy similar a la apreciada en el disco debut de este artista. ‘Forget’, a pesar de parecer otro revival más de los ochentas, deja atrás las contemplaciones superficiales para entregarnos un álbum lleno de sentimientos, que rememoran lo mejor de una década criticada de principio a fin, pero que hoy parece reivindicarse. Baladas bailables, guitarras con efectos de coro/reverb y una invasión de sintetizadores vintage son el telón de fondo para su encantadora voz, cuya fuerza e intencionalidad forjan el principal atractivo de este joven originario de República Dominicana, que posteriormente creció en la ciudad turística de Florida; tierra de hadas, princesas y ratones mágicos. Y es que este joven cantautor – “demasiado joven para morir” según él mismo afirma-, se ha ganado a la crítica internacional por la calidad de su trabajo, llegando a ser comparado con grandes de la época como Morrissey, A Folk of Seaguls e incluso Joy Division. ‘Forget’ fue producido por el bajista de Grizzly Bear, Chris Taylor, y fue grabado y realizado por el mismo Lewis –en gran parte, totalmente solo-, en habitaciones de hotel a la medianoche, lo que le entrega cierto dejo de intimidad al álbum. Temas como “At My Heels”, “Yellow Ballon” y “For Now”, destacan por un ritmo más alejado de la balada que caracteriza por completo el álbum, y más que el single “Slow”, “Castles in the Snow” se presenta como uno de los puntos más altos del disco, junto con el tema que abre, “Tyrant Destroyed” y la armoniosa “When We’re Dancing”. ‘Forget’ es un trabajo dulce y romántico, característica distintiva de Twin Shadow –nombre adoptado en homenaje a su hermana melliza-, un artista que en muy poco tiempo se ha posicionado como una de las grandes revelaciones del año, y quien por lo demás, describe su elegante propuesta como si estuviera “viviendo en un sueño”.

Música Los Bunkers ‘Música Libre’

[Universal Music] 2010 Por Jalil Abd-El-Kader A dos años de editar ‘Barrio Estación’, su último disco grabado en Chile, Los Bunkers estrenan el esperado primer trabajo desde que están radicados en tierras aztecas. ‘Música Libre’ es el nombre del sexto álbum de la banda penquista, donde reversionan doce temas del catálogo de Silvio Rodríguez bajo la producción de Emmanuel del Real de Café Tacuba, lo que les permite descubrir un sonido renovado y más maduro por parte de los sucesores de Los Tres. El disco arranca como avión con “Sueño con Serpientes” y “Quién Fuera”, donde los dos temas funcionan como respaldo para entender la elección de la banda en realizar versiones rock de canciones del cantautor cubano, resaltando evidentes cambios de voz, inicios con distorsión en las guitarras y un sonido cada vez más propio que la banda viene puliendo desde su anterior producción. A continuación nos encontramos con “Que ya viví, que ya te vas”, donde claramente se revela la influencia new wave de la banda y un sonido muy similar a agrupaciones como Blondie y Franz Ferdinand. Uso de sintetizadores, baterías rápidas y un sonido oscuro. “Al final de este viaje en la vida” es el primer corte en el ritmo que se lleva al escuchar el disco. Cuenta con la participación de Manuel García quien interpreta una tranquila y hermosa versión del clásico de la trova latinoamericana. Por otra parte, “El Necio” y “Leyenda” recuperan la potencia luego de previos minutos más pasivos y nos regalan riffs tan poderosos que se aleja del sonido de Silvio y el álbum a ratos se vuelve puramente Bunkers. Continúa “Ángel para un final”. El disco se pasea por pasajes más nostálgicos y delicados. Muy parecida a la original, esta versión aporta una atmosfera desoladora y similar a lo realizado con la canción “Fiesta”, de su placa anterior. De vuelta al rock, “Santiago de Chile” nos entrega un sonido experimental, oscuro y directo. Con este tema la intencionalidad del disco se patenta cada vez más, subrayando la faceta nueva de la banda, y otorgando una vuelta de tuerca a las canciones con un contexto histórico y estilístico muy distinto al que se crearon. “Y nada más” puede ser la canción menos trabajada del álbum, o quizás sólo esté mal ubicada en el tracklist, pues su posición la hace repetitiva y pausa el transcurso del LP. “El día feliz que está llegando” entrega frescura nuevamente, y nos avisa que el recorrido se va acabando, una de las mejores canciones del disco, bastante parecida, por lo demás, a “Nada nuevo bajo el sol”, también de su anterior trabajo. Para finalizar el disco, “Pequeña serenata diurna” tiene un arreglo en referencia a nuestra música, con una clara influencia folclórica. Esta versión saca relucir lo mejor de Francisco Durán. El broche de oro lo entregará “La era está pariendo un corazón”, otra de las mejores canciones de ‘Música Libre’, con una impecable interpretación vocal de Manuel García y Álvaro López, batería y guitarras al mejor estilo criollo que consolidan un sentido homenaje al gran trovador Silvio Rodríguez, por medio de este sólido disco que manifiesta la madurez de una de las bandas actuales más importantes de la música chilena.

TV Tiempo de repeticiones y recomendaciones Por Gissella Cárdenas

Para esta segunda columna, no me centraré en una serie en particular. Enero y febrero son sinónimos, vacaciones, calor, playa y repeticiones. Para los que siguen sagradamente series gringas ya deben estar acostumbrados a que durante algunas semanas del anhelado verano lo canales que nos proporcionan nuestras series favoritas nos repitan una y otra vez los mismos capítulos de las temporadas en curso. Consecuencia que desde la última semana de noviembre hasta las primeras semanas de enero e incluso febrero, las series más importantes de las cadenas televisivas gringas pasan por un break. Lo que para muchos es ideal, ya que el tiempo que se pierde viendo un capítulo perfectamente se puede ocupar para salir a tomar un poco de aire fresco. Así, de esta forma queridos lectores amantes de las series y de aquel aparato llamado televisor, esta época es conocida como de sequía sin capítulos de estrenos. Pero es el momento ideal para abrir nuestras mentes dejar entrar a nuevos actores, elencos, directores y géneros. Y a falta de estrenos bienvenida sean las recomendaciones. THE WALKING DEAD: esta serie tuvo su estreno mundial en Halloween, su argumento principal cuenta cómo Rick Grimes, un policía de pueblo despierta de un estado de coma para encontrarse con que el mundo ha sido arrasado y que en lugar de personas hay una increíble cantidad de zombies merodeando por todas partes y deseosos de carne fresca. Ante esto el protagonista emprende camino en busca de su familia. Con el paso del tiempo se unirá a un grupo de personas que parecen ser los únicos sobrevivientes de este cataclismo, y su misión será buscar un lugar seguro

donde establecerse y hacer frente a la amenaza zombie. Para resumir esta fue la serie sensación del segundo semestre, con tan solo seis episodios logró cautivar a la audiencia norteamericana. En un comienzo estaba pensada como una miniserie pero fue tal el éxito que los productores y el canal dieron luz verde a una segunda temporada a esta serie basada en un comic del mismo nombre. En Chile fue transmitida por Canal Fox. UNITED STATES OF TARA: es una comedia negra que nos muestra a Tara Gregson, un ama de casa aparentemente normal pero que en realidad vive con un desorden disociativo de personalidad. En un momento de su vida decide dejar de medicarse para descubrir la causa de su enfermedad, dando como resultado la liberación de sus múltiples personalidades; T: Una adolescente muy actual, vulgar y atrevida; Alice: La dueña de casa perfecta; Buck: veterano de guerra, ordinario y bebedor de cerveza. Y a Gimme: Una mujer que adopta un patrón de comportamiento animal. Su familia debe convivir con este desorden y soportar las distintas personalidades de Tara, sobrellevando todas las consecuencias que esto implica. Creada por Diablo Cody, la genio detrás de JUNO, está protagonizada por Toni Collette y es producida por Steven Spilberg. En febrero podremos disfrutar por las pantallas de Canal Fox el estreno de su segunda temporada en el que conoceremos las nuevas personalidades de tara.

Leer Historia Criminal del Cristianismo, Karlheinz Deschner Por Álvaro Lopez

Colectivo Imaginario Nueva Nortinidad

Constantino el Grande: Santo, pero también asesino de su hijo, su esposa, su suegro y dos cuñados. El concepto de Dios “uno y trino” lo debemos a su sagaz mente teológica. Lástima que haya sido bautizado recién a la hora de su muerte, pero bajo el credo arriano, herético ya entonces. Carlomagno o Karl el Magno: Un hombre que no podía dejar de guerrear, y que durante casi 50 años asesinó y conquistó a los pueblos que rodeaban su reino. Baño de sangre donde la Santa Iglesia usufructuó y que, claro, incentivó. Después de todo, Iglesia y Estado eran uno y lo mismo bajo Karl, el Magno. Los Padres de la Iglesia: Serviles al emperador (tanto, que dejaron que el dogma central de la Trinidad lo impusiera Constantino, que ni siquiera estaba bautizado), falsificadores, antisemitas feroces, sedientos de prestigio y poder, predicaban la suave doctrina de “dar la otra mejilla” cuando eran perseguidos, y aquella más áspera de “expulsemos a los paganos” una vez que el cristianismo tuvo preponderancia. Y el fraude más grande del primer milenio: La donatio constantini, documento falsificado, que mentía una supuesta donación de Constantino (el Grande) al obispo de Roma. No sólo le entregaba dicha ciudad, sino incluso todo el Occidente conocido. Dicha falsificación, elaborada en el siglo VIII, justificó dos sangrientas invasiones de Pipino, padre de Karl (el Magno), a la península itálica. “La verdad os hará libres”, dice la Biblia. En el caso de Karlheinz Deschner, la verdad es más bien un asunto

polémico. “Historia Criminal del Cristianismo” es la obra más importante escrita por este alemán, una serie planeada desde comienzos de los ‘70, y cuyo primer volumen vio la luz recién en 1986. De los 10 libros proyectados, ha editado 9, con lo que abarca – por ahora – desde los antecedentes históricos del cristianismo hasta el año 1000. Muchas veces se comete el error de juzgar el pasado según cánones actuales, y en ocasiones – con el argumento de la distancia histórica – se disculpan crímenes y excesos de tiempos no tan lejanos. Nuestro autor evita ese problema al centrarse en hechos bien documentados, muchas veces citando a los protagonistas en su contexto correspondiente. Jamás se refiere a la validez de las creencias religiosas sostenidas por los personajes en cuestión. Muchos creen ver atacados sus principios al ser descrita la conducta efectiva de los reyes, Papas y Padres de la Iglesia. Tanto es así, que en 1971 fue demandado por la Iglesia Católica en Nuremberg, por “insultar a la Iglesia”. La corte lo absolvió, pues siempre ha referido hechos con sólido respaldo, cosa que difícilmente puede ser un “insulto”. Por la magnitud de la obra, así como por la acuciosidad y solidez de la investigación, es una lectura imborrable. Vayan cinco merendinas para Herr Deschner. Descarga el primer tomo de “Historia Criminal del Cristianismo” en: www.bibliotheka.org/?%2Fver%2F47

AGRADECIMIENTOS Carolina Cue Silva Instituto AIEP Geraldine Cáceres Wladimyr Valdivia Guillermo Bustos Kamila Lopez Krasna Pereira Mauricio Monardes Oscar Cabrera Andrea del Pilar Paula Albornoz Macarena Olivos Jorge Matus Macarena Cortés Lorena Cisternas Elizabeth Gallardo Jalil Abd-El-Kader Debbie Harry (1980) por Andy Warhol

NO VISITORS Por: Kamila Lopez

En el fondo es un tono amarillo y lo deshago tristemente hasta que Deborah Harry y la droga en sus ojos me quiten el sentido y el audio la única manera de este burdo equilibrio el que de tanto en tanto me distrae del tiempo y la falsa subjetividad que es un animal en medio de la calle bajo los autos y la sangre que me salpica el cuerpo.

INCUBADORA DE NEGOCIOS CULTURALES ¿Cómo rehabilitar barrios y diversificar una economía casi monoproductora? ¿Cómo recuperar 50 mil empleos y generar alternativas ante un tejido industrial debilitado? Hace casi tres décadas, Sheffield, la cuarta ciudad más grande de Inglaterra, enfrentó este escenario de interrogantes. Y la respuesta no fue una inyección financiera para la industria pesada o incentivar las inversiones en commodities. La apuesta de Sheffield fue por el arte y la cultura. En una decisión asociativa (universidades, gobierno local, sector privado), la estrategia de revitalización económica proyectó como motor de crecimiento a las actividades culturales, concentrándolas en un céntrico barrio: el Distrito de las Industrias Culturales. Tras años de ocaso, Sheffield pasa hoy por un fuerte renacimiento. Y aunque no es sólo el sector cultural el responsable, es decidor que en esta ciudad ya casi se duplique la media de trabajadores que en Inglaterra emplean las llamadas Industrias Creativas y Culturales. Éste es sólo un ejemplo de cómo la esfera artístico-cultural está siendo reconocida como input de desarrollo y de acciones innovadoras que impulsan el empleo, en países y territorios. Otro caso es Finlandia, en donde el diseño -otra Industria Creativa- fue clave en la búsqueda de competitividad a partir de una política estatal. Es que el eje arte-cultura ya superó un malentendido rol de “ocupación para el tiempo de ocio”, empoderándose como acicate del crecimiento económico e integración social. En este marco, ¿por qué no imaginar a nuestra región convertida no sólo en un Clúster Minero sino también en un Clúster Cultural? Nos referimos a presentarnos ante nuestro entorno como generadores de productos culturales que refuercen nuestra identidad -tema siempre sensible-, para contribuir al fortalecimiento del arraigo y del desarrollo cultural, social y económico de la zona. Encadenamiento productivo articulado por las Industrias Creativas y Culturales. Porque ya está comprobado cómo los artistas potencian además una marca país, de una región o de una ciudad, teniendo como plus el sector cultural el ser un sector de “industrias sin chimeneas”. No resulta antojadizo pensar en este nuevo tipo de clúster si en Chile ya en el año 2005 la participación de la producción cultural en el PIB nacional (su aporte a la economía nacional) era mayor que la agricultura, el sector pesquero y textil. En el ámbito local, ya hay iniciativas que están poniendo el acento en el asunto. Por una parte, CORFO implementó este año el PEL con microempresarios del sector cultural. En tanto, recientemente Balmaceda Arte Joven, Fundación Minera Escondida y Acción Emprendedora crearon la Incubadora Cultural Antofagasta (ICA), orientada a ofrecer a los jóvenes emprendedores del arte y la cultura acompañamiento para sus ideas de negocios. Iniciativas hay: el punto radica ahora en seguir sumando actores que encaden esfuerzos y crean que es posible hablar también de Clúster Cultural en nuestra zona. Esta primera versión de ICA ya está finalizando y en enero (17) tendrá un significativo cierre, contando entre sus invitados a importantes agentes culturales, económicos y sociales de la ciudad, en miras de posicionar y fortalecer la asociatividad entre las industrias creativas de la zona, generando con ello, las bases para el desarrollo de un Cluster Cultural desde nuestra región, al mundo.

*Extracto de la editorial aparecida en El Mercurio de Antofagasta, 12 diciembre de 2010.

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