Cuando nos iniciamos en la fotografía creemos que el secreto para tomar grandes fotos es tener una buena cámara, estrujamos el presupuesto, compramos lo mejor que el bolsillo nos permite y nos lanzamos a captar imágenes, fotografiamos a la familia, el paisaje que vemos por la ventana, las hojas y las flores, del jardín, al perro y al gato, nada de lo que hay en casa escapa de nuestra mirada penetrante, pero al bajar las imágenes a la PC sufrimos la primera desilusión, ninguna de las cientos de fotos que hemos tomado se parece a las de Cartier Bresson. Entonces, como buenos consumidores concluimos que lo que necesitamos son más equipos, recurrimos a la tarjeta de crédito y, pagando en treinta y seis cuotas, adquirimos un teleobjetivo, un trípode, un flash, un gran angular y otros cachivaches de dudosa calidad que van llenando el bolso, destruyendo nuestra espalda, nuestras finanzas y el matrimonio. Pero las fotos siguen sin mejorar. A esas alturas, si no hemos abandonado nuestro empeño, nos damos cuenta que el consumismo no es el camino y que debemos estudiar. Entramos a Youtube y vemos decenas de cursos de fotografía, leemos libros, asistimos a talleres y empezamos a profundizar en la técnica, rápidamente nuestras fotos comienzan a mejorar, aprendemos que significa el triángulo de luz, la temperatura de color, la profundidad de campo y nos convertimos en maestros de la edición. Ahora somos expertos en la técnica y nos creemos grandes fotógrafos. Damos cátedra sobre fotografía en las redes sociales, pasa el tiempo tenemos varios discos duros llenos de fotos bien enfocadas y correctamente expuestas. Papá, mamá y la novia (o el novio) nos admiran, publicamos nuestras fotos en cuanto grupo de fotografía existe en Facebook y obtenemos cientos de likes, acumulamos cámaras de oro y plata, nominaciones de los editores y tenemos una colección de todos los galvanos virtuales se han inventado. Nuestro ego vuela tan alto y es tan grande que parece un globo aerostático. Sin embargo, después de un tiempo comenzamos a sentir que nuestras imágenes están vacías, que no transmiten nada, que son una colección inconexa de fotos, sin propósito. Entonces nos preguntarnos qué es lo que falla, es el momento decisivo, cuando comenzamos a convertirnos en fotógrafos, cuando tenemos que dar el gran salto, el más difícil. Nos volvemos humildes, nos damos cuenta que los “Me gusta” no sirven, que hay fotógrafos que trabajan en silencio pero que están más adelante que nosotros. Un día entendemos que la fotografía emerge de la necesidad de comunicarnos, de transmitir un mensaje, que brota de aquello que amamos, (para unos pocos la fotografía nace de lo que odian y también es válido), que las fotos deben mostrar nuestras pasiones, nuestros sentimientos más profundos. Ha llegado el día en que nos enfocamos, en que nuestra mirada se concentra, es el momento en que nos convertimos en verdaderos fotógrafos, cuando llega la hora de dejar de hacer fotos y comenzar a contar historias.
Dirección General Ricardo Girardi Director Galería Augusto Ilian Asistente General Julieta Broustau Dirección Editorial Ramón A Vides Diseño Editorial Mila Gritziuk Colaboradores Malena Carnero - Maru Rebella - José Rosal Fede Burgos Bauer - Richard Blanco Fabian -Natalí Otero Anderson Flores - Vernny J Vargas - Raul Valdez Gerson Buitrago - Jhon W. Tairo Puma - Andrés Holguín Andrea Carvajal - Juan Diego Montenegro Alban
Por Raul Valdez
...Cada cual debe recorrer su camino y encontrar a sus maestros... No se puede obtener un tĂtulo de artista, tampoco uno de fotĂłgrafo, eso se consigue tomando fotos...
¿Como aparece la fotografía en tu vida? Que te inspiró a ser fotógrafo?
pero el instinto me decía lo contrario, un impulso me llevaba a dejar registro de los lugares y la gente que me rodeaba, hoy me lamento de no haber tomado más fotos de mis padres, mis hermanos, los abuelos, la casa de la infancia, mi barrio, mi ciudad, las fotos van adquiriendo valor con los años. El segundo impulso fue el deseo de tomar una foto que realmente me gustara, ese sueño se cumplió hace muy poco tiempo.
Creo que es genético, mi abuela paterna era fotógrafa, tengo fotos tomadas por ella de 1930. Mi padre también era fotógrafo, en el año mil novecientos setenta y cuatro, yo tenía dieciséis años, me regaló ¿De qué fotógrafos has aprendido? ¿Cuáles su cámara, una Vito Voigtlanhan sido tus grandes referentes? der, en esa época las cámaras eran manuales, él me enseño El primer libro que leí fue Guía Completa de la Folos principios básicos de la foto- tografía, Técnicas y Materiales de Michael Freeman, grafía. un libro muy completo de la era de la fotografía analógica, otra ayuda importante ha sido el curso ¿Recuerdas la primera Un año de fotografía de José Benito Ruíz, curso que fotografía que tomaste? ¿O vi en Youtube, también mi amigo Andrés Amengual la primera de la que te hizo que ha tenido la paciencia de escucharme, dessentir con ganas de seguir pejar muchos de mis prejuicios y la generosidad de en este arte de retratar con enseñarme. Hasta ahora me he dedicado princiimágenes? palmente a paisajes y seguramente al igual que a la mayoría de los paisajistas Ansel Adams ha sido La primera no la recuerdo, inspirador y comparto con él espíritu de tomar fotopero si las primeras, aún las ten- grafías para preservar la naturaleza. go, la mayoría son pésimas, pero hay algunas que no son ¿Veo que tienes una preferencia por la tan malas, ya había una búsfotografía paisajista? ¿Cómo surge el interés queda un intento de hacer algo por la misma? más que apuntar y disparar, soñaba con un laboratorio pero El paisaje nace de mi amor por la naturaleza y nunca lo tuve, la fotografía en del deseo de conservarla, amo los paisajes, espepapel era muy difícil si no po- cialmente aquellos que no tienen intervención del días controlar el revelado. Por hombre. Los paisajes con agua: ríos, lagos o mar y eso al poco andar me cambié montañas nevadas son mis favoritos. a diapositivas, durante muchos años use diapositivas hasta que ¿Cómo se desarrollan tus proyectos, desde la apareció la fotografía digital. idea a la práctica? Fue un amor a primera vista. No tengo grandes proyectos como fotógrafo, soy ¿Qué te atrajo del mundo de un oportunista, salvo en lo que se refiere a Puelo, el la fotografía para que lleves valle de la Patagonia donde vivo gran parte de mi tantos años inmerso dentro tiempo, ahí tengo una idea clara de lo que deseo de este ámbito? hacer: crear un registro fotográfico del lugar, empecé por los paisajes, pero ahora estoy comenzando Cuando era joven creía que a fotografiar a la gente, eso me está obligando a todo duraría para siempre, practicar fotografía social. Tal vez algún día llegue
a la flora y la fauna. Mi objetivo en el proyecto fotográfico de Puelo es crear conciencia de la belleza de ese lugar y de la importancia de evitar que el “desarrollo” lo destruya para convertirlo en dinero a través de centrales hidroeléctricas. Hemos conseguido una gran apoyo de la comunidad local, en redes sociales y en algunas fuerzas políticas. Mis fotografías de los paisajes de la zona y de las manifestaciones de la gente en contra de las hidroeléctricas creo que han sido importantes en el desarrollo de la campaña y en el logro de nuestros objetivos.
Cuéntanos un día en el que lo de dicas exclusivamente a la fotografía. Nunca he dedicado un día completo a la fotografía, la cámara es como un apéndice de mi cuerpo, me acompaña siempre que voy a algún lugar inte-
resante, muchas veces se queda guardada en el estuche, pero cuando la luz es propicia o el tema es vale la pena aprovecho para tomar fotos. Con mi mujer, Michelle, somos pescadores con mosca y la cámara siempre va a pescar, cuando se dan buenas condiciones para tomar fotos las truchas deben esperar. Gracias a eso tomé las fotos más espectaculares de mi vida, la erupción del volcán Calbuco en 2015, nos sorprendió al atardecer pescando en río Puelo, fue una experiencia atemorizadora pero maravillosa.
En los viajes la cámara ocupa un lugar protagónico y muchas veces elijo el destino pensando en las fotos que voy a tomar. En Puelo he debido dejar las rutas de automóvil y subir caminando y acampar en las montañas para crear registro de toda la zona.
¿Tienes alguna técnica fotográfica a la hora de encarar tus trabajos? ¿Puedes explicarnos un poco de cómo es? He estudiado y leído mucho sobre fotografía, ver fotos y cuadros ayuda, el dominio de la técnica es esencial, también de la composición, hay que estar totalmente familiarizado con el equipo que se tiene, ese es el punto de partida. Soy perezoso, no me gusta acarrear muchas cosas, tengo algunos lentes filtros, trípodes y otros accesorios, pero casi siempre llevo
reas (en Puelo hay mareas muy grandes, más de siete metros) el paisaje cambia mucho, se debe esperar a que la marea y la luz sean apropiadas, eso sucede pocas veces pero ocurre. Las estaciones del año también cambian el paisaje, vale la pena fotografiar el mismo lugar muchas veces con diferente luz en diferentes estaciones. En la fotografía nocturna las estrellas se mueven a lo largo del año, hay que esperar el momento propicio, por ejemplo la mejor foto de la vía láctea en Puelo se puede obtener en septiembre cuando nuestra galaxia sale sobre el volcán Yates.
solo la cámara con un lente 24-70, (luego me arrepiento de no tener a mano el trípode y los filtros). En paisajes conocer el lugar es lo más importante y luego, esperar. Esperar a que la luz sea la adecuada, por lo general eso ocurre al amanecer o al atardecer antes o después de los días de tormenta. En las zonas donde hay ma-
Son estos detalles lo que permiten hacer fotos que sean mejores a las fotos que uno toma cuando va de pasada por un lugar. Si te interesa la gente, las fiestas populares, las actividades sociales y las protestas son un gran momento, conocer a los vecinos, sus historias y sus costumbres ayuda mucho si quieres fotografiarlos.
¿Cuál ha sido tu reto fotográfico más importante… La fotografía que más riesgo te ha supuesto a la hora de hacerla? No tomo riesgos por tomar una fotografía, creo que no vale la pena, se pueden tomar tantas fotos sin peligro, si a veces me distraigo y he terminado en el suelo, o con peligro de ser atropellado, pero con los años he aprendido a estar más atento a mi seguridad. ¿Cuál es la fotografía que más has observado? ¿Consideras que se puede aprender a hacer buenas fotos mirando otras fotos?
En la actualidad, ¿Te encuentras trabajando en un proyecto nuevo? Nuevo no, más bien se trata de la evolución del proyecto de fotografía y conservación de Puelo, ya llevo dos años en eso y siento que recién estoy comenzando, ahora me interesa fotografiar a la gente del lugar, casi no tengo experiencia en eso y estoy dando los primeros pasos, es un desafío importante porque requiere desarrollar habilidades que no tengo, tanto desde el punto de vista técnico y artístico como desde el punto de vista social, me cuesta fotografiar a la gente, siento que violento su intimidad. Aún me falta mucho que aprender, necesito soltarme, no ha sido fácil. Estuve practicando en Perú, logré algunos pequeños avances, ahí es fácil porque la gente te pide un propina para que le tomes fotos, solo debes llenarte los bolsillos de monedas de un sol y pedirles permiso para fotografiarlos. En Puelo a veces la gente te responde que no quiere que le tomen fotos, eso me inhibe, debo aprender a manejar el rechazo.
Sin duda mirar fotos de otros es importante, he observado mucho las fotos de Ansel Adams. Sebastiao Salgado también me gusta y su forma de trabajar tiene que ver con lo que yo estoy haciendo en Puelo. Aunque es cineasta, a Stanley Kubrick lo encuentro extraordinario como fotógrafo, Barry Lindon tiene fotografías fantásticas, se puede aprender mucho de fotografía mirando cine. Recientemente, estuve en Perú y me encontré con las fotos de Martín Chambi, su forma de abordar el tema de la fotografía en la socie¿Cómo calificarías una buena foto para ti? dad cusqueña se parece a lo que me interesaría desaLa fotografía es demasiado amplia para decir rrollar ahora en Puelo. “que es una buena foto”, la foto de la primera hue-
lla del hombre en la luna es maravillosa aunque no tenga un valor artístico o estético, no es lo mismo una retrato de Chambi, un paisaje de Adams o las fotografías de calle de Cartier Bressón. Muchas foto extraordinarias son una casualidad. Diferente es un buen fotógrafo, eso requiere un trabajo profundo, dedicación, y por lo general el desarrollo de un tema. Salvo en estudio donde controlas todas las variables, una buena foto es un asunto de suerte, estudiar y practicar es el amuleto para la buena suerte. ¿Qué consejo le darías a un fotógrafo que esté comenzando? Veo a muchos fotógrafos pensando que cuando tengan una cámara nueva o un nuevo lente o cuando vayan de viaje o cuando tengan más tiempo podrán hacer finalmente las fotos que desean, solo son excusas. Estudia, prueba de todo, no pierdas dinero buscando el mejor lente, la cámara de última tecnología y llenando el bolso de accesorios, mira fotos de otros fotógrafos y conversa con ellos, no te deslumbre con los artilugios de Photoshop, lo importante es la toma no lo que haces en el computador, de a poco aprenderás a revelar, siempre habrá tiempo para corregir los errores de revelado. Prueba con muchos temas, el tema es como el matrimonio, pri-
mero sales con muchas chicas, luego tienes algunas novias y finalmente te enamoras de una con la que te casas y ojalá te dure toda la vida. Mientras más específico sea tu tema mejor, si te mueves mucho disparándole a todo lo que ves difícilmente lograrás una gran obra fotográfica. Las mejores fotos son las que están a tu alcance, no necesitas un gran estudio para hacer grandes retratos ni vivir en Nueva York o París para tomar fotos extraordinarias de calles, tampoco necesitas viajar, si vives en un pequeño pueblo fotografía a su gente, sus casas, sus paisajes no se requiere más para convertirte en un gran fotógrafo. La fotografía es un medio no un fin, busca y encuentra lo que te apasiona y tómale fotos. Tú eres el creador y director de este vehículo expresivo que se llama Fotógrafos Latinoamericanos, y por ende quisiera preguntarte… ¿Hace cuanto tiempo que ha sido creado? ¿Qué te llevo a crear este grupo y cuál es el objetivo de esta propuesta? Fotógrafos Latinoamericanos nació a comienzos del año 2008, vi en Facebook una plataforma que podía servir para compartir fotografías, la idea de que fuera en español me pareció importante, ya había muchas plataformas en ingles lo que representaba una barrera, los latinoamericanos somos
un pueblo unido por una historia y vivimos en un continente increíblemente interesante y comparativamente poco explotado desde un punto de vista fotográfico. De estos conceptos nació la idea. Fotógrafos Latinoamericanos, un grupo en Facebook que nos uniera a través de las fotografía. Personalmente Fotógrafos Latinoamericanos me ayudó mucho a mejorar mis fotos, a conocer a otros fotógrafos y compartir experiencias con ellos
Por último, aquellos que quieran acceder a tu obra, ¿pueden seguirte a través de alguna página en Internet o en alguna red social en particular? Publico algunas de mis fotos en Flickr, en mi Facebook personal y tengo una Página en Facebook que se llama “Puelo Libre” donde publico las fotos de Puelo. Quisiera terminar la entrevista con una última reflexión: Por internet circula mucha información de mala calidad, fotos con poco mérito pero miles de Likes y buenos fotógrafos que nadie valora. Los grupos de fotografía son una ayuda valiosa, pero hay mucho egos y gente que sabe poco dictando cátedra, yo soy sólo un fotógrafo del montón y mis opiniones no deben ser tomadas demasiado en serio, cada cual debe recorrer su camino y encontrar a sus maestros, hay gente que hace trabajos muy serios y entrega información muy valiosa, esas son las personas a las que hay que buscar y seguir. No se puede obtener un título de artista, tampoco uno de fotógrafo, eso se consigue tomando fotos.
Se inició en la fotografía en el año 1974 En el año 2008 creo el Grupo
https://www.flickr.com/photos/ricardo_girardi/ https://www.facebook.com/Yoamopuelolibre/?fref=ts
Foto: Nano Perea Tema: Cielos
Foto: Nano Peres Tema: Sillas, bancos y asientos
Foto: Hernรกn Olgu Tema: Primave
uin era
Foto: Danae Soto Chang Tema: Cazador cazado
Foto: Horacio Lara Tema: Marinas-Naturaleza
Foto: William Romer Tema: Aves
Foto: Rodolfo OrĂas Urriolagoitia Tema: Tormentas
Foto: MartĂn Illescas Slazinskas Tema: Desde el suelo
Foto: Danae Soto Chang Tema: Reflejos
Foto: Jesús Pablo Gil Zambra Tema: Frutas y verduras color r
Foto: Manuel Mehne Tema: Líneas Rectas y Curvas
ano rojo
Foto: Marcelo Suarez Tema: Ojos
Foto: Juan Mehne Patricio Chavez Revelli Foto: Manuel Tema: Otoño Tema: Líneas Rectas y Curvas
Foto: Jaime Victor O’Ryan Soro Tema: Botellas
Foto: Selma Ros Tema: NĂşmeros
Foto: Cecilia Palma Tema: Bodegones
Foto: RubĂŠn Carrera Tema: Perros y/o Gatos
Foto: William Romer Tema: Cascadas Foto: Mario Luis Abad Tema: Naturaleza en BN
Foto: Artemio Sigifredo Artsix Tema: Lluvia
Foto: Santiago Tamayo Tema: Momentos Exactos
Foto: Lu Callero Tema: Color violeta
Por Verny Vargas M.
...Aprender, siempre debemos de aprender de todo lo que leemos, el día que alguien se cree un súper profesional del diseño o la fotografía ese día puede darse por muerto...
Conversar con Félix, es como sentarse en una mesa en la parte trasera de tu casa y compartir con ese amigo de mucho tiempo, así puedo resumir mi tiempo con este gran artista Mexicano que a través de sus montajes y su trabajo, se ha abierto campo en el gran mundo de la fotografía latinoamericana. Es por eso que quisimos adentrarnos un poco en la vida, pensamiento, historia y proyectos de este creativo. Félix Alejandro Hernández Rodríguez, Diseñador gráfico de profesión, originario en la Ciudad de México allá por la década de los 70, y que por esos destinos de la vida vive hoy día en el Estado de Cancún en Quintana Roo, dejando de lado las facilidades que la ciudad brinda, busco un espacio que le permitiera vivir mucho más tranquilo promovido por el hecho de que sus estudios los realizo en la provincia de Puebla después de terminar la carrera, e impulsado por una visita que le hace a un amigo de su infancia en Cancún, y que desde hace 15 años se ha convertido en su hogar desde entonces al lado de su esposa Sara y sus hijos.
ra conviví bastante con la fotografía principalmente a Blanco y Negro, con Respirografo y fotografía en estudio con cámaras de medio y gran formato.
Fotografía en estudio es esa materia de la cual no le encontré el agrado, pero ya viviendo en Cancún trabajando ya en mi agencia creativa, muchos clientes me pedían trabajos que llevaban fotografía, y dependía de terceros para poder cumplir esa parte del trabajo; y muchas veces por los procesos de revelado Como fueron los inicios de no quedaban plasmadas conforme la idea que maFélix en la fotografía? nejaba en mi cabeza, de ahí que en un trabajo que nos ingresó y que requería fotografía le dije a unos El inicio en la fotografía se socios que tenía, que porque no comprar equipo foda de una forma curiosa, dado tográfico para realizar, a lo cual ellos se negaron. que al estudiar Diseño Gráfico me toco llevar la parte análoDe mi parte lo invertí en un equipo de fotograga usando estilógrafos, y todo fía muy básico y realicé el trabajo solicitado por el ese tipo de cosas, en la carre- cliente
Cual fue el resultado de ese primer encuentro tuyo con la cámara?
día de hoy no me he detenido de aprender ni de practicar, realizando mis proyectos personales, tutoriales en internet, asistir a conferencias, workshop, en cada trabajo trato de poner lo mejor El resultado fue técnicamen- de mí haciéndolo mejor que el anterior. te bastante malo, pero me di cuenta que la idea creativa que quería plasmar si estaba ahí y esto me permitió explorar un mundo nuevo para poder expresar mis ideas y lo que tenía que hacer era retomar con fuerza el tema de la fotografía, que para esta época era ya digital y pulir los conceptos de las técnicas y reglas, apoyándome en los conocimientos previos que tenía en la parte de producción y post-producción de imagen, y producto de este trabajo me volví adicto a la fotografía. Como fue esa curva de aprendizaje en la fotografía y que te apasionó de ella? La curva de aprendizaje fue sumamente rápida producto de mi edad, pero realmente lo que me volvió apasionado de la fotografía es porque es el medio perfecto para poder expresar mis ideas. Mencionaste que en tu primer trabajo de fotografía fue bastante malo, cuanto cambio Félix el resultado de este trabajo? Mi primer trabajo fue técnicamente malo, seguramente la luz o diafragma, no tanto de composición porque esas bases la tomas en la carrera. Desde esa fecha de mi primer trabajo hasta el
Por lo que te puedo decir que mi segundo trabajo ya Donde inicia la etapa de fue un trabajo mucho más pulido que el primero, lleganFélix en la realización de do a un nivel aceptable y me tomo cerca de 2 años; los fotomontajes? pero hoy día veo las fotos que tome hace 6 años y me da pena decir que muchas de ellas las hice. Pero nadie Esta etapa inicia antes de empieza siendo un gran maestro, sino es un proceso. iniciar la fotografía, antes de iniciar en mi propia agencia venía trabajando en otras agencias creativas donde trabajada con imágenes que no eran mías provenientes de bancos de imágenes en CDROM, o que los mismos clientes nos brindaban, ahí empezaba a jugar con ellas, dado que no me gusta tomar la imagen tal cual llega, y aquí hacia montajes muy muy básicos. Aquí ya trabajaba con montajes con Photoshop combinando la parte artística y la parte de fotografía. Cuál es la fuente de inspiración de Félix? Hay dos partes la parte comercial y la otra la parte personal que es la que más me atrae. La comercial viene de un brief, los clientes vienen con una idea y esperan de ti una respuesta creativa para su marca o proyecto. En la parte personal siempre estoy buscando un concepto creativo y me baso mucho en sueños literalmente. Yo personalmente utilizo los sueños para poder crear, porque para mí los sueños son como una licuadora donde mezclas tus sueños, tus problemas, tu día a día y me programo a mí mismo viendo, pensando y analizando sobre mi proyecto, y tengo un
método para cuando me despierto poder Que nunca puede faltar en uno de tus recordar que soñé, y aunque no se reveviajes? la el proyecto como tal si me brinda pistas para poder materializar el proyecto. Yo puedo tomar un jeans, una camisas Podría resumir que lo que me inspira a mi y las meto en el bolso de la cámara, mi es la creación. cámara no falta nunca, y en ocasiones un par de lentes 24-105mm que es muy Existe algún sueño que le falte cumplir práctico y casi realizo toda mi fotografía, a Félix? y en ocasiones un 70-200mm o un 50mm. Pues existen algunos sueños que ya se han venido cumpliendo, uno de mis sueños era poder viajar, poder compartir mis experiencias y poco a poco se ha venido construyendo fuera y dentro de mi país donde he brindado algunos seminarios, workshop. El inglés es uno de mis retos para viajar a San Francisco. Uno de mis sueños más importantes era poder vender esa fotografía conceptual, mis proyectos personales como arte, ya tuve dos exposiciones una en Cancún y otra en Querétaro, pero tal vez lo más relevante es el contrato que recientemente estamos firmando la prestigiosa galería francesa Yellow Korner, que posee 80 galerías alrededor del mundo y se dedica exclusivamente a la venta de fotografía, dos meses atrás se contactaron conmigo y es uno de mis sueños poder llegar a este nivel. Como un tercer sueño podríamos decir que a nivel comercial poder empezar a hacer mayor fotografía publicitaria para agencias alrededor del mundo, en los cuales hay algunos proyectos caminados, en este punto mi sueño más grande es poder hacer algo con la creación de imágenes de Disney, específicamente Star Wars que es algo que me ha fascinado desde el punto de vista de la creación.
Qué consejo les darías a las personas que inician en el mundo de la fotografía? Para todas las carreras o profesiones que uno quiera tomar debes de tener 3 cosas principales: Pasión, porque al inicio no eres apasionado pero que conforme avances debes de sentir esa pasión por lo que haces, sería necesaria la pregunta, es esto algo que me apasiona? La segunda recomendación es mucha Paciencia, porque la pasión te puede llevar por momentos complicados, objeciones que requieren que tu paciencia salga a flote; estas son carreras de supervivencia y resistencia en el tiempo porque nos caemos y debemos de levantarnos. Y la tercera es Aprender, siempre debemos de aprender de todo lo que leemos, el día que alguien se cree un súper profesional del diseño o la fotografía ese día puede darse por muerto, porque siempre hay que buscar alternativas nuevas que nos ayuden a enriquecernos, aprender más cada día. Así que puedo resumir mi recomendación en la teoría de las 10 mil horas, que dice que hagas lo que hagas si lo practicas durante diez mil horas vas a llegar a ser buenísimo en lo que hagas.
Dreamphography: http://www.hernandezdreamphography.com/ https://www.facebook.com/HernandezDreamphography/ https://500px.com/hernandezdreamphography https://www.instagram.com/felixhernandezrodriguez
Foto: JosĂŠ Cifuentes
Foto: Boris Ramirez
Foto: Jonathan Berge
Foto: Jonathan Berge
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Foto: Horacio Casadey
Foto: B
Foto: Nicolรกs Robles Fritz
Benchito Berzunza
Foto: Cidinha Calegari Arneiro
Por Maru Rebella
“Técnico de profesión y amante de la fotografía por elección.”
El es, Damián Avila, tiene 32 años. Nació, vive y trabaja en Intendente Alvear, La Pampa, Argentina. Autodidacta, y multifacético. Por un lado amante y practicante de la Astrofotografía (la cual le encanta aprender y enseñar), y por el otro, realiza trabajos fotográficos de carácter social en su provincia natal. Para dar sentido a su “calidad de multifacético” y cerrar con broche de oro esta descripción, tienen el puesto de Director de Cámaras del Grupo de Facebook Fotógrafos Latinoamericanos. Joven Fotógrafo apasionado por su trabajo, realiza maravillosos retratos, sea del cielo y sus estrellas, como de las personas que lo contratan para que sea el protagonista de capturar los mejores momentos de sus eventos únicos e irrepetibles.
Si tuvieras que presentarte cómo lo harías? Me llamo Damián Avila, y me podría definir como técnico de profesión y amante de la fotografía por elección. Al ser técnico en reparación de pc, este acercamiento a la tecnología, y mi curiosidad por entender que pasa con ello, me llevó a descubrir la fotografía digital de otra manera a la que la veía antes.
Cuándo fue la primera vez que te acercaste a la fotografía, de forma artística, o generando contenidos de valor? Siempre estuve cerca, desde chico, con las cámaras a rollo colgando le sacaba a todo! Pero el redescubrimiento de la fotografía comenzó hace unos 4 años leyendo sobre técnicas, equipos, enten-
der que eran los valores de exposición, etc…Y desde ese momento al día de hoy sigo estudiando, leyendo…todos los días algo nuevo se aprende. Veo que realizas además de fotografía social, fotos nocturnas, contame: Cómo fue que te interesaste por ese aspecto de la fotografía, poco común en la mayoría de los fotógrafos?
Mis primeros contactos con la fotografía fueron con fotos nocturnas, lo que me llevó a intentar este tipo de fotos… fue el buen cielo con el que cuento.
grafía que me ayudaron y orientaron con mucho conocimiento. Y es lo que intento hacer llevarle ese conocimiento a otros fotógrafos.
“Al salir las primeras estrellas, me ena- Todas tus fotos de astrofotografía, las more de esas fotos y de ahí no he dejado realizaste bajo el mismo suelo? de fotografiar el cielo”. Las primeras si, luego fui recorriendo Me encontré con genios de la astrofoto- distintos lugares y probando el cielo
como se veía para comparar. Y no, no mas de 120 fotógrafos haciendo fotogratiene comparación ya que no tenemos fía nocturna. Ya sea paisaje, astrofotos y contaminación lumínica en esta zona lightpainting. Fui uno de los ponientes y en este 2do encuentro también voy a esCuál es la zona que mejor tar orientándolos. fotografiaste? Además de transmitir conocimiento El sur pampeano, la zona de monte, se forman lindos vínculos entre persoalejada de todo tipo de luces, y la va- nas y amistades. Eso es lo que mas variedad de fauna presente loro de la fotografía. Sos parte de encuentros de Astrofotografía, junto a otros fotógrafos, Cómo te sentís respecto a esta experiencia de enseñar a otros? Es una experiencia grata, porque es como yo aprendí a hacer este tipo de fotos, y trato de pasar ese conocimiento a los demás.
¿Qué equipo utilizas para capturar? En este momento cuento con 2 cámaras canon EOS 6D objetivos fijos de 14mm, 35mm y 85mm. También para hacer algo de astrofotografía utilizo una montura ecuatorial motorizada (es como un trípode con motores que va siguiendo la rotación de la tierra para poder exponer mucho tiempo a una Ahora junto a un grupo de fotógrafos zona del cielo sin que las estrellas salrealizaremos un 2do encuentro en Epe- gan en forma de trazos. exposiciones cuén. El primero fue un éxito total con de mas de 5 minutos.)
Próximamente iré adquiriendo mas equipo especifico como telescopio, cámaras, guías Te inspiras en algún fotógrafo?? Que fotógrafos especializados en Astrofotografía recomendás mirar y aprender? Un grande de la Astrofotografía Argentina y gran amigo mío es Leonardo Julio, quien me ha ayudado mucho en esto. Su página web por si quieren ver sus trabajos es www.astronomiapampeana.com.ar el tiene fotos publicadas por la Nasa. Astrofotografías de Leonardo Julio Astronomía Pampeana | Leonardo Julio Astronomía Pampeana: astrofotografías de Leonardo Julio. La Pampa, Argentina. astronomiapampeana.com.ar
Te gustaría fotografiar algún cielo en particular? Si, el sueño de todo fotógrafo nocturno es conocer Islandia, aunque un cielo cerca, con auroras boreales… y… puedo darme por hecho. Sos Director de cámaras en FL como es tu trabajo en el grupo? Soy el director, si es verdad, pero me veo mas como un coordinador y amigo de los colaboradores. Entre todos tenemos nuestro trabajo organizado y cada cual hace su parte, y si no puede, enseguida entre todos tratamos de solucionarlo. Es un trabajo constante que demanda tiempo valioso. Y por ahí eso la gente no lo ve todo lo que lleva por detrás de bambalinas.
Entonces como premio a los ganadores de cámara de Oro los invitamos a ser parte de los jurados durante una semana y que además vea como es el trabajo diario nuestro. El equipo es el que elije los premios Cámara Oro Plata y Bronce. Como director no voto o califico las fotos, yo recolecto los votos, sumo, hago las estadísticas, promedios y salen los ganadores. Luego se hacen los diseños de mosaicos y colocar los cintillos de los premios Además de ser Astrofotógrafo, técnico en Pc, fotógrafo social, y Director de FL, si tuvieras que elegir una profesión o actividad de la cual vivir, y sentirías que no trabajas, porque te hace muy feliz, cuál elegirías? Viajar fotografiando lugares, creo que el trabajo ideal para mi, sería el de fotógrafo documental de viajes.
Damián, llamó mi atención, él no se define como Fotógrafo… sino, como “amante de la fotografía”… y pienso, que gran diferencia a dar valor!, entonces analizo, qué significa ser amante de algo?”, y logro descifrar y entender, de alguna manera, el sentimiento de Damián, sobre todo luego de su entrevista y al definirse así. Amante, es aquel que siente una atracción intensa, apasionada y emocional en algo, y con el cual, el deseo sobre pasa todo el compartir nuestra vida con ese algo…y ahí, realmente comprendo el porque él es un apasionado de la fotografía, y una frase se me viene a la cabeza: “Elige un trabajo que te guste, y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida” (cita: “Confucio” -filosofo Chino-)
https://www.facebook.com/lanocheysuencanto/ https://www.facebook.com/damian.avilafotos/ https://www.instagram.com/damian.j.avila/ https://500px.com/daminavila https://www.flickr.com/photos/79069100@N03/
Foto: Emma Llamas Tema: Libre en Color
Foto: David Blanco Tema: Libre en BN
Foto: Juan Cruz Ol Tema: Libre en
Foto: Mario Arana Garcia Tema: Libre en Colo
Foto: Alejandro Orellana Tambo Tema: Primavera
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Foto: Celeste Sosa Tema: Libre en Color
Foto: Ivette Celi Tema: Libre en BN
Foto: Alvaro Montes Rivera Tema: Marinas
Foto: Antonio Rojas Tema: Reflejos
Foto: Rodolfo Hussonmorel Tema: Libre en Color
Autor: Juan Patric
cio Chavez Revelli
AUTOR: CELESTE SOSA / SECTOR CÁMARAS