> > > DISTRIBUIÇÃO GRATUITA
Edição 01 - Ano 01
Março 2012
LANÇAMENTO
Trazendo a Arca Live in Orlando
Grammy
2012
Aline Barros COMEMORA SEUS 20 ANOS DE MINISTÉRIO
Um dos maiores eventos da Indústria Musical
Bem V
Você irá curtir ago show de info
Vindo!
ora um verdadeiro ormação.
Editorial
PUBLICAÇÃO: Criativum USA
Olá amigos!
EDITOR CHEFE: Anderson Mattoso
É com muita alegria e enorme satisfação que apresentamos a primeira edição da “Revista Gramofone”, um projeto que nasceu em nossos corações há alguns anos, e graças à Deus está sendo possível ser realizado. A nossa revista estará cobrindo a indústria da música em geral, porém com o enfoque na área evangélica (cristã/gospel). O nosso intuito é levar até você de uma forma objetiva e responsável, as últimas informações sobre o que está acontecendo no mundo da música evangélica, tanto aqui como no Brasil, deixando você por dentro de tudo: Lançamentos de CDs, DVDs, promoção de cantores, bandas, ministérios e eventos. Acesso às empresas e profissionais do meio: Músicos, compositores, professores de música, técnicos de som, lojas de instrumentos musicais, estúdios de ensaio e gravação, empresas de assessoria, design, fotografia, filmagem e sonorização, gráficas, produtoras, gravadoras, editoras, locais para realização de eventos, estilistas, meios de comunicações e muito mais! Estaremos publicando também matérias e colunas com um conteúdo extremamente educacional e edificante, explorando e analisando equipamentos, técnicas, práticas, e trazendo diversos tutoriais e estudos de aplicação da palavra de Deus, aumentando assim a perspectiva e colaborando para o desenvolvimento profissional, social, cultural e espiritual de nossos leitores. Enfim, nosso desejo é que esta publicação se torne uma ferramenta importante nas mãos de pastores, ministros de música, líderes de louvor, músicos, operadores de som, e todos aqueles que estão envolvidos direta ou indiretamente nesta área. A revista será disponibilizada mensalmente, e esta é apenas a nossa primeira edição. Esperamos que você curta, e possa tirar bastante proveito deste trabalho.
PROJETO GRÁFICO: Anderson Mattoso Kathleen J Mattoso DIAGRAMAÇÃO: Kathleen J Mattoso TRADUÇÃO: Anderson Mattoso REVISÃO: Miriam Jungles JORNALISMO: Anderson Mattoso Kathleen J Mattoso COLABORADORES: Maurício Soares Carlson Barros Paulo Alberto Pr. Charles Loreti Criativum Assessoria e Marketing Ministério Influenciando DEPARTAMENTO COMERCIAL: Criativum USA – (561) 261 7133 criativum_usa@hotmail.com REDAÇÃO: 100 E Linton Blvd. Suite 110B Delray Beach, FL – 33483 / USA DISTRIBUIÇÃO: UNIDOS DISTRIBUTION
Copyright©2012 A Revista Gramofone possui todos os direitos reservados. As opiniões expressadas pelos colaboradores são de caráter pessoal, e não reflete necessáriamente a opinião da revista. A Revista Gramofone reserva-se o direito de reescrever, editar ou recusar qualquer material, seja ele de intuito jornalístico ou comercial. A redação não se responsabiliza por erros de tipografia, produção ou veracidade de informações providas pelos anunciantes. A reprodução ou uso, em quaisquer situação, de editorial e conteúdo gráfico sem autorização é extremamente proibída.
Contamos com suas orações para o nosso crescimento. Um grande abraço, no amor de Jesus!
Anderson Mattoso
www.revistagramofone.com
Capa
Confira: A música na Igreja
Rafael Kistenmacker
Gospel News Trazendo a Arca Lançamentos Divulgação
Colunas: Sala de Controle - por Carlson Barros Observatório Cristão - por Maurício Soares
Coluna
Observatório Cristão Divulgação
por Maurício Soares
Virgília, Maratona, Gincana ou Pegadinha? Observando os shows de Música Gospel pelo País.
T
ema recorrente de textos, debates, palestras, discussões acaloradas nas redes sociais, a questão do profissionalismo no meio gospel brasileiro é um alvo perseguido por alguns dos envolvidos neste segmento. Como mais um profissional deste grupo e observador contumaz do mercado em questão, percebo claramente a necessidade de um upgrade nas relações que permeiam esse segmento que só cresce nos últimos anos. O tema “necessidade de maior profissionalismo no meio evangélico brasileiro” é quase um mantra que vem sendo repetido nos últimos anos. Realmente é bastante premente que as diversas engrenagens e personagens do meio gospel tupiniquim sejam positivamente transformadas por uma maior valorização dos componentes técnicos, profissionais, teóricos visando um crescimento na qualidade das diferentes atividades. Sou um dos maiores entusiastas desta mudança de pensamento, deixando de lado todo o amadorismo, “jeitinho”, da falta de planejamento e principalmente, da enorme influência de pseudosentendidos-de-tudo, muitos dos quais, mega líderes que sonham um dia ser como uma espécie de Señor Abravanel, também conhecido como Silvio Santos, o dono do Baú! Um dos grandes motivadores para a criação do Observatório Cristão foi justamente essa necessidade
em cooperar para uma melhoria no mercado gospel em suas mais diversas vertentes. Pois bem, semanas atrás tive um bom papo com um promotor de evento e no meio da conversa ele me confidenciou a “saia justa” que estava passando por ter que ‘desconvidar’ alguns artistas para um evento que ele estava organizando simplesmente porque a principal atração de seu evento simplesmente exigia que ninguém dividisse o palco com ele. No máximo, as atrações poderiam se apresentar após ele! Mas vamos aos fatos que antecederam a esta novela para que tenhamos uma melhor leitura sobre algumas das motivações. No fim, vocês mesmos poderão avaliar quem está certo ou errado, se é que há alguém nesta condição em meio a todo esse imbróglio. Personagem Principal: artista que figura entre os mais renomados nomes da constelação da música gospel querendo mostrar todo seu repertório de sucessos em shows pelo país com seu rider de palco sem qualquer interferência alheia e sem maiores traumas e chateações. Personagem Secundário: promotor de show que no afã de agradar aos artistas locais, líderes, empresários, políticos, patrocinadores e até mesmo ao pipoqueiro tradicional da cidade, opta por fazer um evento com 87 atrações musicais que são sucesso na região, mais 45 orações, 93 avisos, 23 sorteios de leques,
bonés, CDs, almoço-cortesia no o público ainda tem que aturar restaurante Sabor de Minas e coisas mais 30 minutos de ajustes da do tipo. banda. Resumo da ópera: quando a atração chega ao palco, os gatos Trama principal: Personagem pingados extenuados já perderam Principal cansado de apresentar-se toda a vitalidade e o show acaba às 2 horas da madrugada, muitas muitas das vezes antes do horário das vezes para 30% do público que previsto pela mais absoluta falta de já esteve presente no local assistindo entusiasmo público/artista. desde às 16h e com todo seu rider No entanto, esta atitude decidida completamente desfigurado após pelo Personagem Principal como sucessivas apresentações de praxe em suas apresentações – ser artistas locais, busca uma mudança a única atração do palco – acabou radical. tornando-se um erro estratégico e neste momento vem inclusive Epílogo: realmente cansado de criando uma imagem negativa para tantas chateações, Personagem o artista. Mesmo estando com a Principal radicaliza e coloca uma agenda lotada até o próximo ano cláusula inegociável em seu e contando em sua maioria com contrato, proibindo a apresentação uma enorme plateia nos shows e, de outro artista momentos antes do ainda, conseguindo cada vez mais seu show. cachês vultosos. O que percebo e ouço neste momento pelo país é Basicamente esta experiência é uma reclamação constante sobre comum a todos os grandes artistas tal atitude. Reclamações, frisedo jet set musical gospel! Seja nos se, oriundas de promotores de grandes centros como no longínquo eventos e também de artistas, Amapá, evento de música gospel muitos dos quais, nomes tão fortes em sua grande e retumbante e importantes como do Personagem maioria é uma maratona de artistas Principal e que a partir de agora locais tentando animar o público devem ser “autorizados” pelo que na verdade está ali para assistir artista principal a participarem de à apresentação de um único artista seus shows. Ressalte-se aí, que ou no máximo a 2 ou 3 atrações de o Personagem Principal tem sido maior relevância. A ideia do artista irredutível na grande maioria das “que chama o público” é mais antiga solicitações como se fosse um do que andar em pé! E tão antiga César no Coliseu apontando seu como esse ditado é a tática de polegar para cima e para baixo deixar a aguardada atração como decidindo quem vive ou quem vira o grand finale do evento. Afinal, se fast food de leões. o artista TOP tocar logo no início, Aí, creio, cabe muito mais um quem é que vai ficar para assistir pequeno ajuste do que uma volta às demais atrações locais? Essa às origens. Imagino que mais do é a justificativa de 10 entre 10 que a limitação de apresentações, promotores de evento. o determinante seja a fixação de Só que esta tática cria uma um horário limite para a subida série de transtornos e chateações. do artista ao palco. Até penso que A principal é a falta de respeito com esta cláusula estivesse presente o público que é obrigado a assistir no modelo anterior de contrato enfadonhas apresentações muitas e por diferentes motivos não das quais com os indefectíveis: foi devidamente respeitada em “Quem tá feliz diz amém!” ou “Quero eventos. No entanto, não é porque ouvir um brado de júbilo! Wow”. a “lei não pegou” que ela mereça Realmente é muito chato ficar horas ser adaptada! A “lei” deve ser, e mais horas em pé aguardando antes de qualquer coisa, respeitada a atração principal. Aí quando o e praticada! Esta é uma prática locutor avisa que o artista estará em usual entre os artistas gospel poucos minutos subindo ao palco, internacionais.
Vale lembrar que recentemente no show do Michael W. Smith em São Paulo, este argumento do horário de início da apresentação do artista foi utilizado pela produção do cantor baseado em cláusula do contrato e que no fim, por amadorismo da produção do evento, acabou criando um grande constrangimento. Um dos argumentos que soube sobre essa prática do “o palco é só pra mim” é justamente a necessidade de proteger o artista pela falta de respeito, organização e noção de grande parte dos promotores de eventos. Confesso que, na minha modesta opinião, esse tipo de argumento é completamente vazio, até porque como podemos aplicar essa prática em festivais como o Rock in Rio ou o SWU? Esta forma de trabalho está atacando uma prática errada com uma solução totalmente equivocada, pois além de criar uma imagem negativa para o artista, irá isolá-lo completamente no circuito dos grandes eventos de música gospel pelo país. Quando falo de profissionalismo penso imediatamente em planejamento, em ações estratégicas, em análise de resultados e em foco de objetivos e metas. Neste caso, imagino que a decisão tenha sido tomada motivada por algum contratempo em que o artista, já cansado de tantas chateações, simplesmente determinou de que daquele show em diante, o palco deveria ser sempre só dele! Este caso específico é só um olhar descompromissado sobre um erro estratégico sob a aura do “profissionalismo” que pode ser corrigido num simples momento de lucidez dos envolvidos. Outros erros estão sendo cometidos diuturnamente em nosso meio na busca do famoso upgrade que venho comentando cotidianamente. Para todos estes casos, a dica é a mesma: não tome decisões sem antes avaliar o resultado final. Procure sempre analisar todos os desmembramentos de uma decisão. Observar suas atitudes é um sinal maduro de quem pretende fazer diferença no mercado. Lembrando também que errar é natural e corrigir-se é sinônimo de maturidade e inteligência. Sem querer colocar os holofotes
no Personagem Principal, este texto deve servir principalmente como alerta aos Personagens Secundários, os promotores de eventos! Valorizem o público que participa de seus eventos! Não os tratem como boiada! Respeitem o público como consumidores! Uma dica na montagem do roteiro do evento é começar o cronograma das atividades de trás para a frente. Ou
Maurício Soares Publicitário, consultor de marketing e palestrante. Com quase 20 anos de atuação no mercado gospel nacional, teve passagens pela VINDE COMUNICAÇÕES, MK PUBLICITÁ, EDIOURO, LINE RECORDS, TOQUE NO ALTAR MUSIC, GRAÇA MUSIC e atualmente é o diretor executivo da SONY MUSIC selo GOSPEL. Colunista fixo da Revista Consumidor Cristão, Jornal Interação e periodicamente contribui com o Portal IGEVA e Revista Comunhão. Participa do Comitê Brasileiro do Grammy Latino e atua como palestrante da ANLE e da EBF Eventos. Criador do blog Observatório Cristão. seja, estabeleça o horário máximo em que deve acabar o evento. Em seguida, em acordo com a produção do artista principal, informe-se sobre o tempo médio de show. Assim, você vai poder estabelecer o horário máximo em que o artista deverá subir ao palco e programar as atrações anteriores. Não exagere nas atrações locais, nos sorteios, nos avisos! É tão simples não? Mas infelizmente grande parte dos promotores de eventos erram justamente nas questões mais elementares!
Grammy 2012 N
Group/Fo Yo Soul Ent.; Publisher: Aunt Gertrude Music], do cantor e compositor Kirk Franklin, rendeu a ele dois troféus, nas categorias de melhor canção gospel, e melhor álbum gospel. Chris Tomlim foi o ganhador do troféu na categoria de melhor álbum de musica cristã conteporânea com o álbum And If Our God Is For Us... [Sparrow Records / sixstepsrecords]. E a cantora e compositora Laura Story, ganhou o prêmio na categoria de melhor canção cristã conteporânea com a músia Blessings do álbum Blessings [Fair Trade Services; Publishers: New Spring/Gleaning Publishing].
Fotos: Divulgação
o dia 12 de fevereiro, foi realizado nas dependências do Staple Center em Los Angeles, CA, a 54ª cerimônia anual de entrega do que é considerado o “maior prêmio” da industria fonográfica, o Grammy Awards. Este ano, cinco troféus foram entregues à quatro grandes nomes da música gospel: A cantora Le’Andria Johnson, ganhou o prêmio na categoria de melhor desempenho em música gospel/cristã conteporânea, com a música Jesus do álbum The Awakening Of Le’Andria Johnson [Music World Gospel]. A música Hello Fear do álbum Hello Fear [Verity Gospel Music
Nascida em 23 de janeiro de 1983, Le’Andria Johnson que canta desde os dois anos de idade diante da congregação de seu pai, o pregador Johnson, foi a vencedora do programa de TV “The Sunday Best” em 2010, ganhando um carro, um prêmio em dinheiro e um contrato para gravar com o selo da [Music World Gospel], onde lançou seu primeiro album The Awakening Of Le’Andria Johnson em 2011.
Kirk Dwayne Franklin, nascido em 26 de janeiro de 1970, é um dos grandes nomes da música gospel americana. Músico, compositor e diretor de coral, é notávelmente mais conhecido por liderar corais urbanos de música gospel conteporânea como o The Family, God’s property e One Nation Crew (1NC).
Christopher Dwayne “Chris” Tomlin nasceu em 4 de maio de 1972, músico, compositor e líder de louvor, ele é um dos grandes artistas da música cristã conteporânea. Ganhador dos prêmios Dove Awards como melhor vocalista masculino em 2006, 2007 e 2008, Tomlim também lidera o louvor em vários eventos do Passion.
A Cantora e compositora de música cristã contemporânea Laura Story, nasceu em 1978. Sua carreira começou em 1996 quando conheceu Shane Williams e se tornou a baixista da banda Silers Bald. Em 2002 lançou de forma independente seu primeiro álbum solo, “Indiscribable”, que teve a música título regravada por Chris Tomlim em 2004 e incluída no álbum “How Great Is Our God” do Passion, e pelo grupo Avalon em 2006 para o álbum “WOW Worship”. A música Blessings, foi a primeira de suas composições a alcançar o primeiro lugar na lista de música cristã da Billboard, fazendo dela uma das poucas artistas cristãs feminina a sequer chegar a essa posição. A 54ª premiação anual do GRAMMY, foi uma noite de apresentações entusiasmantes, tributos inspirados, e emocionados discursos de agradecimento pelos troféus.
O grande destaque ficou para a cantora britânica Adele, que retornou aos palcos pela primeira vez desde que passou por uma sirurgia nas cordas vocais, e deixou a audiência extasiadada com sua performance ao cantar Rolling In The Deep. Ela levou para casa seis gammys, ganhando nas categorias de gravação do ano, música do ano e melhor video clip com a música Rolling In The Deep, melhor desempenho pop solo com Someone Like You, melhor álbum de vocal pop e também o prêmio de melhor álbum do ano.
Tributo à Whitney Houston O ânimo do Grammy foi temperado com a morte da cantora Whitney Houston, que foi homenageada ao longo da noite por vários artistas. “Nós tivemos uma morte na família” disse o apresentador LL Cool J, que também fez uma oração para “nossa irmã que se foi”. Jennifer Hudson, realizou o que foi indiscutivelmente a performance mais emocionante da noite, ao cantar a capella a música “I Will Always Love You”. Originalmente composta por Dolly Parton, a música rendeu a Whitney dois grammys em 1993, incluindo o de gravação do ano. Fotos: Divulgação
Whitmey Houston
A cantora e pastora Mariana Valadão foi surpreendida com a visita da diretora executiva da gravadora Graça Music, Ana Paula Porto. O motivo da visita foi a entrega dos Discos de Ouro tanto do CD quanto do DVD Vai Brilhar, lançados recentemente. A entrega dos discos foi coordenada pela Graça Music em parceria com o produtor do DVD, Alex Passos, que fez toda a filmagem da entrega e deve ser transmitida pelo programa Balaio, da Rede Super de Televisão. Divulgação
A cantora Damares, que faz parte do casting Sony Music, aparece na nona posição da lista da ABPD (Associação Brasileira de Produtos de Disco) entre os artistas que mais venderam CDs em 2011. O álbum “Diamante” foi um grande sucesso vendendo mais de 300 mil cópias. Essa posição é em relação a quantidade de discos de artistas internacionais e nacionais no Brasil, mas na lista exclusiva de artistas nacionais a cantora evangélica sobe uma posição ficando em 8º lugar. Fonte: Assessoria Sony Music
Ao todo o CD já ultrapassou a marca das 65mil cópias vendidas enquanto o DVD 30 mil. “Vai Brilhar” foi gravado ao vivo em maio de 2011, na Igreja Batista da Lagoinha, em Belo Horizonte (MG). Logo após receber os Discos de Ouro Mariana e seu esposo, o pastor Felippe Valadão, fizeram uma Twitcam em agradecimento ao público. “Estou muito feliz e grata à Deus e quero muito agradecer à todos vocês que acreditaram neste trabalho, que adquiriram o CD e o DVD e que tem nos recebido com tanto carinho por onde temos passado pelo Brasil”, agradeceu. Fonte: Assessoria de Imprensa Mariana Valadão
Chegou uma grande novidade para todos aqueles que admiram o ministério de Davi Sacer e sua equipe. O aplicativo do Davi Sacer (By Velasco TI ) é o programa que leva todas as informações de seu ministério, através do iPhone. O aplicativo contém biografia e discografia do cantor, além de músicas, vídeos, fotos, cifras e link direto para as redes sociais, conectando você a tudo o que acontece no ministério desse ministro que tem sido referência para todo o Brasil.
O bispo Miguel Angelo Jr., que recentemente iniciou os seus trabalhos com a “Save The Nations Brasil”, assumiu no dia 25 de fevereiro a programação da 1400AM Nossa Rádio USA nas manhãs de sábado das 9 às 10. Com um repertório selecionado e palavras edificantes, o programa também é transmitido ao vivo via webcam pelo seu facebook.
Divulgação
Divulgação
Gospel News
Fonte: App Store
A cantora Aline Barros marcou presença mais uma vez no programa da Xuxa. Aline mostrou fotos da Maria Catherine, sua flha caçula (3 meses) e cantou seu recente sucesso ‘Ressuscita-me’, abraçada com Xuxa, que se emocionou e comoveu toda a pláteia. A participação da cantora no TV Xuxa repercutiu no youtube, sendo um dos videos mais vistos e ganhou as páginas de sites de entretenimento como O Fuxico e Contigo! Fonte: Amigos DT
Blad Meneghel
Já está a pleno vapor a gravação do segundo projeto de Elaine de Jesus pela Sony Music. Com a produção de Adelso Freire e Ronny Barbosa, e um repertório de grandes canções, a linha pop pentecostal será a tônica do CD. De acordo com Mauricio Soares, o repertório será um dos grandes diferenciais deste projeto. O CD está previsto para ser lançado na segunda quinzena de abril. “Se tudo der certo vamos fazer o lançamento deste novo CD durante o Congresso Anual dos Gideões em Camboriu a partir de 21 de abril”. Enquanto isso, Elaine continua na ponte aérea Boston – Brasil atendendo a diversos convites pelo país. A cantora é cliente Criativum. Fonte: Assessoria Sony Music
A Corações Produções divulga o seu mais novo parceiro, o americano Jason lee Jones que fez parte do CD ‘Dançando no fogo 1’. Neste ano, a Corações promete com a chegada do novo CD ‘Dançando no Fogo 2 ao vivo’, com participações de Nivea Soares, Jeremiah Browser, Fred Arrais e Jason lee Jones. Em 2012 a empresa fecha a distribuição, divulgação e assessoria do ministro Jason, fazendo todo o trabalho visual: site, banner de divulgação e também as capas dos CDs antigos. Em breve será divulgado o site de Jason todo em português e informações importantes como agenda e convites. Fonte: Corações Produções
Divulgação
Divulgação
Divulgação
O grupo Voices (MK Music), formado por grandes vozes femininas do gospel nacional, influenciou toda uma geração ao levar mensagens de fé, esperança e amor de forma contextualizada e contemporânea nestes 15 anos de formação. Fernanda Brum, Marina de Oliveira, Lilian Azevedo, Liz Lanne e Eyshila não economizaram dedicação para produzir este que é o último CD de carreira do quinteto vocal. Afinal, é tempo de celebrar este importante capítulo escrito na música gospel nacional. Fonte: Assessoria MK Music
O Diante Trono já divulgou onde acontecerá a gravação de seu 15° CD: Manaus, Amazonas. A data para esse evento é 2 de junho mas o local da gravação ainda não foi confirmado. Esse próximo trabalho terá o selo da Som Livre e deve reunir uma grande multidão vinda de todas as partes do Brasil. Em 2009 o grupo tentou gravar na cidade o CD “Tua Visão”, mas por diversos motivos a gravação foi mudada para a cidade de Belo Horizonte. Fonte: Portal DT/ Gospel Prime
Fotos: Rafael Kistenmacker
Aline Barros
Gravação do DVD em celebração aos seus 20 anos de ministério reúne participações internacionais de Michael W. Smith, Abraham Laboriel e Tom Brooks.
A
line Kistenmacker Barros dos Santos (Rio de Janeiro, 7 de outubro de 1976), mais conhecida como Aline Barros, é um nome de referência e expressão no segmento gospel. Cantora gospel, compositora, escritora e empresária brasileira, ganhadora de 11 Troféus Talento, 4 Grammys Latinos, 1 Dove Awards, 1 Brazilian International Press Award e 1 Troféu Promessas (Rede Globo). Também é pastora evangélica pela igreja Comunidade Evangélica Internacional Zona Sul, no Bairro Flamengo, no Rio de Janeiro. Aos 35 anos, Aline está com 23 álbuns gravados, incluindo quatro em espanhol, quatro em português e um em espanhol para o público infantil, e mais algumas coletâneas além de onze DVDs, somando 20 anos de carreira. Aline também recebeu moção honrosa das mãos do prefeito de Miami, FL como reconhecimento à contribuição que ela tem dado a toda juventude por meio das canções que interpreta, além do exemplo que ela tem sido para os jovens de sua geração. Desde a primeira reunião
entre a direção do selo AB Records e a equipe da Sony Music a respeito da possibilidade de gravação de um DVD comemorativo aos 20 anos de Aline Barros, a intenção de todos era fazer algo realmente grandioso e inédito em homenagem à carreira desta, que é uma das mais importantes artistas da música gospel na América Latina. Na noite de 17 de janeiro de 2012, no Teatro Municipal de Paulínia, São Paulo, aconteceu a gravação do projeto “Aline Barros 20 Anos”. De acordo com Bruno Murtinho, diretor geral do DVD de Aline Barros, o projeto superou todas as expectativas, mesmo as mais otimistas. “Este, sem dúvida, é o mais lindo DVD que já gravei nos últimos anos! Sendo o meu primeiro trabalho de música gospel, acredito que este projeto assume significado especial em minha carreira. A luz, o ambiente, as participações, o público e, principalmente o carisma, talento e simpatia de Aline Barros trouxeram algo muito especial para este projeto!” - comemorou Murtinho logo após encontrar-se com Aline no backstage.
Direção de Produção: Ronaldo Barros Produção Musical: Cleberson Horst e Ricard Feghali Direção de vídeo: Bruno Murtinho Co-Direção: Bruno Fioravanti Fotografia: Marcos Hermes Light Designer: Marcos Olívio
“Esta noite foi sem dúvida uma noite maravilhosa, onde pude relembrar canções que marcaram minha vida e o meu ministério! Deus realmente é muito especial comigo!”
Aline Barros
Previsão de Lançamento : Abril/2012 www.alinebarros.com.br
Os quase 2 mil ingressos colocados à venda esgotaramse em 4 dias de vendas. De acordo com a direção do Teatro de Paulínia, a procura foi enorme e muitos acabaram ficando de fora da gravação. Pessoas de diversos estados brasileiros estiveram presentes para prestigiar o evento. Aline Barros subiu ao palco para interpretar mais de 20 canções que marcaram os primeiros anos de sua carreira, quando na época fazia parte da gravadora AB Records. E o público seguiu cantando todas as músicas junto com a cantora até o fim das gravações, encerrando com a música “Consagração”. O evento teve vários momentos especiais com destaque para a participação da família da cantora, representada por seu pai, Ronaldo Barros, sua mãe Sandra, os filhos Nicolas e Maria Catherine, seu irmão Rafael e o esposo Gilmar. Neste momento, Aline e Gilmar reforçaram a importância
da família em depoimentos muito emocionados. O clima especial seguiu com as entradas de Michael W Smith, que cantou uma canção com Aline Barros, e depois com as participações de Tom Brooks e Abraham Laboriel em outras 4 canções. Ainda sob a emoção da noite, Aline destacou: “Deus realmente é muito especial comigo! Ele cuida de mim e de minha família de uma forma muito intensa. Esta noite, foi sem dúvida, um noite maravilhosa onde pude relembrar canções que marcaram minha vida e o meu ministério! No início de minha carreira cantava músicas de Amy Grant e do Michael W Smith e hoje, ele está aqui cantando ao meu lado. Isso é muito lindo! E fazer esse projeto em família foi outro presente de Deus! Meu pai cuidou da produção, meu irmão acompanhando nas fotos, meus filhos presentes, minha mãe me acompanhando o tempo todo! Esse foi um projeto em família e foi maravilhoso!”
Divulgação
Fonte: Assessoria de Imprensa Sony Music/Super Gospel
Aline Barros com sua família durante gravação do DVD
A música na Igreja Quando falamos de música na igreja hoje o assunto é bem diferente de duas ou três décadas atrás. O discurso não é mais se pode ou não ter bateria na igreja, se as mulheres podem ou não cantar de calça jeans, se pode ou não subir no púlpito para cantar. Hoje creio que a discursão tem três frentes -- O que cantar? Qual a forma de cantar? E qual é o propósito de cantar? O texto básico da nossa discursão, lança luz no tema em pauta chamando a atenção para cuidar do nosso andar, procurando conhecer a vontade do Senhor e buscando uma vida na plenitude do Espírito.
A hermenêutica do louvor Com a expressão “cheio do Espírito”, o apóstolo Paulo quer dizer o seguinte: Eu me encho e deixo-me encher, e esta vida completa no Espírito, nos habilita a ter uma correta interpretação da música ao nosso Deus, pois a mesma louvará ao Senhor com hinos e cânticos espirituais. Nos nossos dias, temos vivenciado um problema na igreja -- O que cantar? Percebemos que o conteúdo dos cânticos estão mais voltados para aquilo que Deus pode me dar, aquilo que é meu por direito, esquecendo que cânticos de louvor significa: Formar com a voz, sons ritmados e musicais, que venham a elogiar, bendizer, glorificar e exaltar a Deus. Vemos muitas gritarias, falatórios, mas pouco conteúdo e pouca qualidade. Parece que não estamos preocupados com as letras e sim, com os ritmos. Não importa o que cantamos, o que realmente importa é se o cântico anima o povo, se faz a “galera” ficar de pé, ou se produz na platéia um sentimentalismo. Precisamos trazer um resgate ao verdadeiro louvor a Deus praticado em nossas
Pr. Charles Loreti
igrejas, precisamos nos preocupar se a letra é genuinamente bíblica, se realmente o Senhor está sendo o objeto do louvor (pois há quem faca louvor para a namorada, esposa, e os incluem no período de louvor etc..) Os critérios na escolha do repertório feito pelos ministérios ou grupos de louvor não deve ser qual música vai alegrar mais o povo, ou qual criará um sentimentalismo na igreja e sim o que Deus quer ouvir do seu povo hoje? Como se isso não bastasse ainda temos muitas vezes os desleixes nos ensaios sob a bandeira -- É pra Deus! Ele se importa com a sinceridade do coração! Sem contar que frequentemente não temos o devido compromisso com a letra que entoamos. O mercado evangélico se tornou muito lucrativo, (música S/A), produzindo letras que vendem e defasando a qualidade da mesma. Aqueles que selecionam os cânticos nas igrejas devem tomar o cuidado de se perguntarem -- O que vamos cantar? Não podemos selecionar os cânticos pelo ritmo, por vir acompanhado de palmas, ou choro, ou muito menos rifá-los devido a falta de tempo para ensaiar. Devemos selecionar os cânticos debaixo de oração, contendo letras que façam apologia ao Senhor, e principalmente estar certo de que ele queira ouvir tais cânticos neste culto, pois os louvores são dirigidos à ele e mais ninguém.
Um resgate da espontâneidade A pessoa que dirige o louvor deve ficar atenta para não violentar a espontâneidade de um irmão adorar. Cada pessoa tem suas maneiras, suas formas peculiares de expressar o cântico ao Senhor, e não poucas vezes presenciamos os dirigentes de louvor
constrangendo o público com sua ingênua vontade de “animar” o culto quando usa expressões do tipo “fique de pé!” “levante a mão!” “cante mais alto!”, “batam palmas!”, tudo isso é muito bom e legal, mas as vezes alguns não querem, querem cultuar do seu jeito, querem levantar as mãos porque sentem o desejo de fazerem, e não porque alguém insiste, querem bater palmas porque uma alegria imensa invadiu seu coração, e não porque outros bateram, essa espontaneidade nos cultos na hora de louvar, deveria ser respeitada. Porém alguns dirigentes de louvor ficam irritados, incomodados quando não são atendidos e acham que os que não o atendem, estão agindo em rebeldia, com implicância ou de má vontade, entretanto o mesmo não leva em conta que o jeito de adorar e louvar do próximo, é diferente do dele, e com isso constrange a igreja com palavras do tipo “É pro Senhor!”, “A igreja precisa acordar!”, “Hoje os irmãos estão desanimados!” e etc... A espontaneidade tem haver com algo que brota do coração, são atitudes sinceras de um coração sincero. As Escrituras Sagradas afirma isso quando diz “louvarte-ei de todo coração” (Sl 9.1) ou seja, é muito mais do que sons emitidos pelas cordas vocais, é depositar os sentimentos no cântico. Paulo reafirma em Efésios 5.19 que o louvor a Deus deve ser entoado e cantado com o coração, e deixa expressado em 1ª Co. 14.15 sua firme decisão que este louvor do coração envolve a alma e o intelecto.
A finalidade da música O propósito da música na igreja, não é animar o culto, não é transformar o período de louvor num entretenimento. Podemos perceber nas Escrituras Sagradas dois objetivos principais da música na igreja, os quais são: Declarar e refletir a glória de Deus, ou seja, adorá-lo dizendo o que Ele é para nós. O segundo
é demonstrar nossa gratidão por Ele, isto é, o que Ele tem feito por nós. Quando louvamos ao Senhor com ações de graça e com uma genuína adoração, podemos dizer que atingimos o verdadeiro objetivo da música na igreja. Qualquer tentativa de desviar deste propósito, ou seja, quando o Senhor deixa de ser o centro, o alvo e o objeto do louvor, teremos uma mera caricatura da música na igreja. Um bom exemplo desta finalidade musical é visto na história bélica de Israel contra os moabitas e amalequitas, na ocasião, Josafá convoca todo povo para louvar ao Senhor num momento muito delicado do seu reinado. No verso 18 de 2º Crônicas capítulo 20 percebemos que todo povo se prostrou e adorou, e em seguida vemos que os cantores estavam à frente do exército louvando a Deus, e o teor da música era justamente este: gratidão -- rendei graças -- e adoração -- ele é misericordioso sempre! Deus havia se agradado tanto deste louvor que o próprio colocou emboscadas contra os inimigos de Israel. Precisamos resgatar este tipo de louvor em nossas Igrejas -- louvores que demonstrem um coração agradecido e uma adoração genuína, cantados não de vez em quando, mas sempre.
Conclusão Amados, vamos ser rigorosos na seleção dos cânticos para o período de louvor, vamos observar se realmente a letra é cristocêntrica e bíblica, vamos explorar e promover a espontaneidade nos cultos, pois cada um tem o direito de cultuar a Deus a seu modo, vamos averiguar se realmente o objetivo com o qual cantamos é promover a glória de Deus, ou retribuir gratidão pelos benefícios que ele nos tem feito. Assim, ao Rei eterno, imortal, invisível, Deus único de receber música na igreja, honra e glória pelos séculos dos séculos. Amém! Fonte: Artigonal
Coluna Divulgação
Sala de Controle por Carlson Barros
Tudo o que vier em suas mãos para fazer, sempre o faça com excelência. Esse é o trabalho do Engenheiro de Som.
M
uitos me perguntam qual é a melhor fórmula pra se obter uma boa sonoridade. Obter uma sonoridade ao vivo ou em estúdio requer uma combinação de conhecimentos técnicos, criatividade, equipamentos de qualidade, experiência, atenção concentrada, além de muitos outros fatores que nem sempre estão sob nosso controle. Quando tudo vai de acordo com os planos, seu trabalho como Engenheiro de Som, ou como parte da equipe técnica, seja num evento grande ou pequeno, vai passar despercebido por grande parte da audiência. É somente quando as coisas vão mal, que o ouvinte em geral percebe que existe alguém na mesa de som durante aquele evento e naquele momento. Mais ou menos o que acontece com o árbitro (Juiz trabalha na justiça) de futebol, se apita bem ninguém percebe, mas se apita mal... Ao vivo por exemplo, parte do trabalho do Engenheiro de Som é minimizar as chances de algo errado acontecer em primeiro lugar, no estúdio é revisar e analisar a gravação de uma maneira geral, dando atenção
ao todo, e não especificamente à esse ou aquele instrumento ou voz. Também me perguntam como adquirir tanto conhecimento. E eu diria que hoje em dia e principalmente aqui nos EUA, existem muitos cursos e até mesmo Universidades especializadas nesta área e que acho muito válido. Porém ao mesmo tempo recomendo cuidado e que vá buscar referências do lugar em questão, pois, receber dicas de alguém que nunca esteve no campo de trabalho, seria algo como receber aulas teóricas de direção de alguém que não sabe dirigir, e que apenas conhece bem o carro quando está parado. A grande parte dos que já estão neste tipo de business vão dizer que nada melhor do que aprender “com as mãos na massa”, porém por outro lado prepare-se pra levar um ano pra aprender algo que poderia ser aprendido em uma semana. Durante minha carreira tive a chance de participar da transição do gravador de rolo para o Pro Tools e muitos bons Engenheiros de som que aprenderam por erro/acerto até aquela época, ficaram para trás por não quererem estudar.
Algo porém deveria ser sempre feito, e é o título desta coluna para hoje; Tudo o que vier em suas mãos para fazer, sempre o faça com excelência. Isso sempre fará toda a diferença, seja quando estiver operando som ao vivo ou gravando no estúdio, pra falar a verdade é algo que deveríamos usar em nossa vida
diária, te digo por experiência e por estudo, dá certo. Comecei minha carreira há 21 anos atrás (o tempo passa e isso é muito bom), já gravei, mixei, masterizei e operei som ao vivo, muitas e muitas vezes, e após algum tempo cheguei à seguinte conclusão: Todas as vezes que busquei honrar os dons que recebi e usei-os com excelência, eu obtive os melhores resultados. Portanto em minha opinião não existe aquele equipamento de ponta ou de última tecnologia que venha a resolver o problema da boa sonoridade, claro que eles ajudam e muito, porém nossa parte inclui chegar cedo para ajustá-lo, estudar o seu manual, buscar o conhecimento com outros mais experientes, experimentá-lo antecipadamente com sabedoria, ter um bom relacionamento com os músicos, boa manutenção dos equipamentos sejam eles caros ou baratos. Costumo dizer que o melhor equipamento do estúdio está entre a mesa e a cadeira. Também aconselho que você faça o que puder para ajudar, mas tome cuidado pra não tentar fazer todas as tarefas ao mesmo tempo, comece a ensinar/treinar pessoas interessadas e disponíveis em aprender, para que ajudem nas tarefas básicas do sistema. Neste ponto aprenda
a diferenciar também sua profissão, no meu caso: Engenheiro de som, que é aquele que essencialmente cuida do sistema de som, vá com cuidado em sua disponibilidade pois muitas vezes somos
Carlson Barros
Por várias vezes nomeado e ganhador múltiplo do Grammy Latino. Engenheiro de som desde 1991, produtor musical e amante da música em geral, tem gravado, mixado e masterizado por mais de 20 anos, criando alguns dos melhores sucessos da música cristã que já se ouviu. Foi Gerente técnico do estúdio da MK PUBLICITÁ no Rio de Janeiro de 1996 a 2005, e já produziu também alguns dos melhores talentos locais de Orlando, FL. chamados pra dar uma “olhadinha” no computador que não funciona em outro setor, ou pra falar com o músico que não ensaia (e consequentemente não executa bem o arranjo), também não sinta-se culpado pelo cantor ou cantora que não afina (e ainda coloca a culpa no pobre do retorno...), um dia e pra alegria de todos ele desiste e tenta outra carreira.
O
“NAMM Show”, que é um dos maiores eventos de negócios e exposição de produtos da indústria da música, promovido pela Associação Nacional de Comerciantes Musicais, foi realizado este ano nos dias 19 a 22 de janeiro no Centro de convenções da cidade de Anaheim, CA, que abriu suas portas para receber um público estimado de 90.000 músicos, instrumentistas, fabricantes,
revendedores, associados e visitantes convidados de todas a partes do mundo para este encontro anual da indústria. O ano de 2012 marcou o 110º aniversário deste legendário evento que é o ponto de encontro para os revendedores de instrumentos musicais ver e comprar os últimos lançamentos e inovações mostrados por mais de 1.400 fabricantes.
VG STRATOCASTER G-5 Um dos lançamentos que chamou à atenção foi a VG Stratocaster G-5 da série “V-Guitar” lançada pela Roland.
A Roland reescreveu a história da tecnologia em guitarras, com o pioneiro sistema de módulo de guitarra VG-8. A nova G-5 Nasceu de uma fusão da cobiçada “Fender Stratocaster” com os avançados recursos proporcionados pela “COSM Technology”, a última palavra em tecnologia de módulo de guitarra da Roland, é uma guitarra que transborda de possibilidades criativas. Com o módulo de guitarra COSM à bordo, a G-5 permite você criar seus proprios intrumentos virtuais, incluindo guitarras com diferentes modelos de corpo, tipos de captadores, e afinações. COSM é o que permite esta guitarra reproduzir o som da telecaster em perfeito detalhe, ou captador humbucker, ou violão. Também pode conduzir você à uma área criativa nunca antes imaginada, em um domínio sonoro que seria
Fotos: Divulgação
Também oferece um banco de timbres dos mais cobiçados modelos de captadores, e, graças à tecnologia COSM, também ativa captadores únicos de “performance ideal”, como o humbucker com timbre ultraaberto, e o de mola única com timbre cheio e encorpado. Em adição aos comuns captadores de Stratocaster, este modelo veio com captador dividido GK-3 que é capaz de capturar os sinais de cada corda individualmente e transmitir com precisão a performance de técnicas como o bending, vibrato, e paletada.
impossível de alcançar com uma guitarra tradicional. Além de oferecer os sons e funcionabilidades de todas as stratocasters clássicas, a G-5 oferece também um novo mundo em timbres de guitarras e violões – incluindo acessibilidade instantânea para mudança de timbres, e sons de 12-cordas para todos os timbres da tecnologia COSM!
A G-5 vem com cinco modos diferentes: Stratocaster Normal, Stratocaster Modulada, Telecaster, Captação Humbucker e Violão. Possui um seletor que permite você alterar a afinação, como Drop D, Open G, D modal, e Baritone com um simples girar de botão. Você pode mudar para qualquer uma dessas afinações sem precisar mexer nas tarrachas ou trocar de guitarras mantendo a tensão das cordas intocáveis. O modo 12-cordas também está disponível nas versões elétrica ou acústica.
Com um botão de cinco posições, você pode criar variações de timbres com diferentes combinações de captadores para cada um desses modos, permite opções de timbres que não estão disponíveis nas guitarras tradicionais, incluindo “Wide Range” (que dá um timbre encorpado enquanto mantém a região aberta dos captadores de mola única) e “Bright Humbucker” (que permite a passagem dos agudos enquanto mantém os médios cheios e os graves acentuados). Você
também dispõe dos sons da guitarra de Jazz, e Sitara elétrica no modo “violão”, tudo isso em uma só guitarra!
Desenvolvido por músicos para músicos, a POSSE ÁUDIO lança um revolucionário, acessível e compacto sistema de monitor para músicos, artistas de gravação e casas de shows,
eliminando a necessidade de um técnico de som para mesa de monitor e possibilitando a fácil regulagem de monitores de ouvido no palco ou em estúdio.
Disponível no clássico acabamento “Sunburst” com a base dos trastes em Rosewood, ou preto com a base dos trastes em Maple, a VG Stratocaster G-5 da Roland dá ao guitarrista uma única e versátil guitarra que cobre qualquer estilo de música em qualquer situação. Para mais informações visite www.rolandUS.com
Fotos: Divulgação
O sistema da POSSE (Personan On Stage Sound Enviroment) interliga perfeitamente fones de ouvido e instrumentos sem fio, e acompanha um microfone com extensor “gooseneck” para instrumentos acústicos, além de possuir dois microfones embutidos na caixa de controle designados para a captação de som do ambiente. Você
também dispõe de uma fonte de energia “Phantom Power” imbutido, pode gravar todas as suas apresentações, tocar música durante os intervalos e afinar seu instrumento com um afinador instalado na “altura dos seus olhos”, tudo em um único sistema em “tamanho de viagem”.
É ótimo também para ensaios em casa, permitindo vocè tocar e se escutar sem incomodar ninguém na casa ou vizinhança, podendo usar gravações ou qualquer outra fonte externa de música.
“O POSSE foi originalmente desenvolvido, para corrigir problemas de monitoração que os artistas encontram no palco, ou em estúdio”, afirma o cocriador e músico compositor, Randy Sharp, que colaborou com o desenvolvimento do sistema. “Todos nós temos dificuldades ao tentar nos comunicar com o técnico de som, quando lidamos com uma má mixagem de monitores ou
em momentos onde o som do público ou os outros intrumentos da banda estão muito altos. Tendo a capacidade regular os volumes da sua voz, do seu instrumento, do ambiente e de uma entrada auxiliar adicional, você pode mixar seu próprio monitor de uma forma confortável melhorando seu desempenho”. Para mais informações visite www.posseaudio.com
Com a expansão do mercado de música digital, aparelhos como o Laptop, iPod, iPad, Tablet PC, e iPhone se tornaram ferramentas importantes para músicos, DJ’s e Técnicos de som. Os programas e aplicativos criados hoje, permite que qualquer pessoa possa utilizar dos mais variados e avançados recursos, trazendo qualidade, conforto e praticidade à suas produções. Investindo pesado neste mercado, a Wi Digital Systems, lançou os modelos iM e MP, que foram desenvolvidos para fazer a conexão sem-fio entre o seu intrumento musical e seus equipamentos, com o MAC, PC, Tablet PC, iPod, iPad, e iPhone. Integrando de uma forma simples e elegante, em
palco ou estúdio, o receptor Wi AudioLink coloca todos os controles essenciais, incluindo volume, mute, controle de faixa, e controle de direcionamento de sinal de áudio na palma da sua mão! E o melhor de tudo, o novo formato do sistema, super compacto, quase imperceptível ao usá-lo, pode ser conectado em qualquer instrumento, incluindo guitarras, teclados, pianos digitais, baterias eletrônicas, equipamentos de DJ, sistemas de PA, monitores de ouvido, e mais, podendo conectar também máquinas fotográficas e filmadoras, dando total liberdade de movimento, sem apresentar nenhum risco de dano ao seu equipamento.
Fotos: Divulgação
O Wi AudioLink iM&MP, trabalha num formato de transmissão em 2.4 GHz sem-fio digital, 16-bit, 48 kHz Estéreo com Qualidade de audio de CD (não comprimido). Seleção de frequência automática com resposta de 15Hz-20kHz.
Possui duas antenas internas com um alcance sem-fio de até 100 pés (± 30 metros), suporta guitarras passivas ou ativas, entradas estéreo ou mono. Um único transmissor é capaz de direcionar o sinal para até 8 receptores sequencialmente.
A versão básica acompanha: - Transmissor e Receptor Wi AudioLink - Dois (2) cabos TRS Estéreo 1/8” - ¼” - Dois (2) cabos TRS Mono 1/8” - ¼” - Cabo TRS Estéreo 1/8” - 1/8” e um adaptador ¼” - Cabo de energia USB - Adaptador de energia USB universal - Estojo duro para transporte - Manual de instruções 1 – Adaptador AudioLink “Wi USB” (Disponível com AudioLink MP JM-WAL35P) 2 – Adaptador AudioLink “Wi Pad” (Disponível com AudioLink IM JM-WAL35I) Maiores informações sobre o Wi Digital AudioLink System e seus acessórios, podem ser obtidas no site: www.widigitalsystems.com
N
Trazendo a Arc a LIVE IN ORLANDO
Divulgação
o dia 30 de julho de 2011 o Ministério Trazendo a Arca gravou o seu 2º DVD na FIRST BAPTIST CHURCH ORLANDO (1ª Igreja Batista em Orlando) no estado da Flórida. Uma igreja histórica que foi fundada em 1871 com 18 pessoas e atualmente ocupa um local de 140 hectares onde cerca de 18.000 pessoas participam dos cultos realizados nas manhãs de domingos. O convite havia surgido em janeiro do de 2010, quando a banda estava excursionando pelos Estados Unidos como tem feito há alguns anos.
O grupo Trazendo a Arca ao lado do empresário Ronaldo Araújo e sua esposa Luciane
No final de janeiro de 2012, organizado com o apoio do empresário e promotor de eventos Ronaldo Araújo (Orlando/FL), o grupo Trazendo a Arca deu início à turnê de lançamento do seu mais novo DVD “Trazendo a Arca – LIVE in Orlando” aqui nos EUA, e durante um período de dois meses, lotaram igrejas americanas e brasileiras em diversas cidades de vários estados, incluindo Massachussets, Califórnia, Texas, Tenessee, Georgia e Flórida, deixando um público marcado não só pela
qualidade dos shows, mas também pela intensidade de suas ministrções, que é algo que acompanha o grupo desde o início de sua caminhada. Com mais de 2 horas de duração, o DVD “Trazendo a Arca - LIVE In Orlando” apresenta um repertório composto por 16 músicas especialmente selecionadas, retiradas dos CD’s “Pra Tocar no Manto”, “Salmos e Cânticos Espirituais” e do mais novo trabalho da banda, o CD “Entre a Fé e a Razão”, ministradas com excelência vocal e instrumental pelo grupo.
Lançamentos Alguns dos CDs lançados no início de 2012:
Where I find You
Diamond
Decades of Worship
Aliança
Daniela Araújo
Aline Barros & Cia 3
Courageous
Live in Miami
Awakening:Live in Chicago
Kari Jobe Sparrow Records
André Valadão Onimusic
Vários artistas Vários
Jaci Velasquez Inpop Records/ EMICMG
Daniela Araújo Sony Music
Hillsong United Hillsong/ EMICMG
Michael W Smith Reunion Records
Aline Barros MK Music
Jesus Culture Kingsway
Bianca Toledo
A história de um milagre
owser B h ia m e r Je
Próxima Edição Novos Colunistas, Entrevistas, Diretório, Cifras e muito mais!