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JOSÉ JIMÉNEZ VALLADARES DISEÑO GRÁFICO IDENTIDAD CORPORATIVA. Excelente trayectoria la de este diseñador canario especialista en comunicación corporativa, con importantes premios internacionales a sus espaldas. José Jiménez Valladares, con más de treinta años de experiencia en el mundo de la comunicación gráfica, es miembro de la ADG-FAD y presidente y cofundador de la Asociación Profesional del Diseño Gráfico de Santa Cruz de Tenerife. También es colaborador con la Universidad de La Laguna en Cursos de Identidad Corporativa. Creada en 1996, Valladares Diseño y Comunicación es una empresa de servicios de diseño gráfico y comunicación visual especializada en identidad corporativa. Entre sus trabajos más significativos están, la imagen corporativa
de la Red de Bibliotecas Canarias, diseño de etiquetas y material promocional de los vinos mirandero y la Imagen gráfica para un espacio destinado a la venta y promoción de material cultural y artístico de las islas canarias en Madrid. Estos se pueden ver en su página web, www.valladaresdc.net
Irantzu Monkaiola Etxarri Lucia Rodriguez Corral Naroa Ormaza Goienetxea EASD-ADGE 2ºB Diseño gráfico Clase de Historia del Arte Trabajo sobre Graphis (revista de diseño gráfico) Fecha de entrega: 18-03-2010 Profesor: Miguel Nogales
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ENRIC SATUÉ DISEÑO GRÁFICO Otro profesional con una amplia carrera y premios a sus espaldas que continúa manteniendo la frescura y radicalismo en su trabajo. Satué fue el primer diseñador en recibir el Premio Nacional de Diseño, en 1988. Entre sus trabajos destacan las cubiertas de la editorial Alfaguara y Colección Austral, Taurus, Espasa Calpe, Grijalbo o RBA, además de la identidad visual del Instituto Cervantes, el cartel oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 o la señalización del Aeropuerto de Sevilla. También es historiador y ha publicado diversos libros sobre historia del diseño. Estos se pueden apreciar en su página web, http://enricsatue.com/
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Contexto Histórico
Historia de la revista Graphis
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OSCAR MARINE
HistóriadeLaRevista Revista, es una publicación periódica generalmente financiada por publicidad o por los lectores, que es editada por años y en los que se entregan datos útiles sobre el clima, las comunicaciones, la población y otros temas informativos y en algunas ocasiones prosa literaria y poemas de breve extensión. Su finalidad es amenizar el ocio de los lectores, y entretener en algunos casos, dependiendo del tipo de revista. La historia de la revista comienza con la aparición de publicaciones periódicas que no fueran solamente informativas, en forma de almanaques. Las primeras revistas reunían una gran variedad de material que era de interés para los lectores. Una de las primeras fue una publicación alemana: “Erbauliche Monaths-Unterredungen” (Discusiones Mensuales Edificantes), que apareció entre los años 1663 y 1668.
Pronto surgieron otras revistas que se fueron conociendo periódicamente en otros países como: Francia, Inglaterra e Italia; para la década de 1670 se dieron a conocer al público algunas más, ligeras y divertidas. La más conocida de todas ellas en esa época fue “Le Mercure Galant”, que se conoció en el año de 1672, que más tarde se cambió de nombre a: “Mercure de France”. A comienzos de siglo XVIII Joseph Addison y Richard Steele crearon “The Tatler” (1709-1711), la cual aparecía tres veces por semana. La Enciclopedia Británica las define como: “una colección de textos (ensayos, artículos, reportajes, poemas), muchas veces ilustradas”.
DISEÑO GRÁFICO Todo un clásico en activo que nos ha dejado algunas de las mejores maquetaciones y carteles del diseño español. Nacido en 1951 en Madrid, es diseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista profesional. Oscar Marine es uno de los mayores comunicadores de la era postfranquista de España. Su obra está reconocida internacionalmente e incluye diseños icónicos para directores de cine como Almodobar o músicos como Bruce Springsteen. Es el fundador del estudio de diseño gráfico OMB Desing en Madrid, a personalizado varias veces las latas de pepsi y entre otros trabajos importantes, y se pueden ver sus trabajos, esta el que hace con el zinebi de Bilbao, diseña los carteles de dicho espectáculo. Todo esto y más se puede ver en su página web, www.oscarmarine.com
La publicación de revistas se fue consolidando como actividad altamente rentable en todo el planeta. Debido a la gran expansión de la televisión y los medios audiovisuales. Es importante señalar que las revistas tuvieron un surgimiento similar al de los periódicos, hoy en día es uno de los medios escritos más vendidos y utilizados.
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Las primeras publicaciones a las que se remite la revista son los almanaques cuyo tema primordial eran los pronósticos del tiempo atmosférico, adjunto a esa información se incorporaban los temas de cultura popular que poco a poco dejaban traslucir una tendencia política. Casi a la par con los almanaques se desarrollaron los semanarios, un tipo muy conocido de semanario eran las gacetas que consistía en un periodismo manuscrito popular de crónicas negras que se interesaban por los sucesos y los chismes del momento. Las gacetas se vendían en las tipografías o eran voceadas por las calles, no siempre salían a la venta de manera periódica, su formato era pequeño con una portada decorada y por lo general el texto estaba dispuesto en una columna. Con la difusión y acogida de las gacetas, poco a poco aparecen las revistas, la cuales reunían gran variedad de material que era de interés para los lectores como el clima, las comunicaciones, la población y otros temas informativos, junto con prosa literaria y poemas cortos.
MARIO ESKENAZI DISEÑO GRÁFICO Sencillamente espectacular la trayectoria de uno de los grandes del diseño español. Su trabajo refleja lo mejor del pasado y el presente de la disciplina en España. Mario Eskenazi nació en Buenos Aires y estudió arquitectura. Forma parte del equipo de diseño de TV Canal 10 (Rep. Argentina). Ha sido profesor de arquitectura y ha impartido clases de diseño en EINA. Entre los premios ob-
tenidos, figuran LAUS, Awards of Excellence, Premio Nacional de Diseño 2000... Sus trabajos más destacados son, la identidad corporativa de Pans & Company, identidad de los Servicios de Mantenimiento y Limpieza / BCNeta! y la Identidad corporativa del banco Sabadell Atlántico. Se pueden ver en la página web www.m-eskenazi.com/
Una revista del siglo XIX con una temática diferente a las anteriores revistas mencionadas, fue “La revista de España y sus provincias de ultramar” la cual se publico en Madrid y se mantuvo vigente desde el 28 de julio de 1850 hasta el 12 de abril de 1851; Poco a poco la publicación de las revistas se fue consolidando haciendo de ellas un elemento indiscutible para la comunicación.
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Contexto Histórico
James Craig y Bruce Barton buscan aclarar las fuentes del diseño gráfico: “La historia del diseño gráfico es una infinita fascinación: la magia de las primeras imágenes; la belleza de los jeroglíficos egipcios; la evolución del alfabeto fonético; la genial invención de Gutenberg; la acelerada mecanización de la composición gráfica y la explosión de la imaginación en el siglo veinte. Con una herencia tan fértil, desafortunadamente muchos diseñadores gráficos saben más sobre la historia de la pintura que sobre la historia del diseño gráfico. Una de las razones para esta contradicción tal vez sea la creencia de que el diseño gráfico es una innovación del siglo veinte y que es una profesión sin historia. Esto no es verdad porque el diseño gráfico -o comunicación visual- empezó en los tiempos prehistóricos y ha sido practicado durante siglos por artesanos, escribanos, impresores, artistas comerciales e incluso pintores”. En definitiva, es posible admitir que, en un sentido más amplio, la comunicación visual tiene una historia muy larga. Cuando el hombre primitivo buscaba alimento y encontraba una huella de animal impresa en el lodo, en realidad estaba recibiendo un mensaje a través de un signo gráfico.
Sin embargo, a pesar del largo recorrido hacia la actualidad de la comunicación visual, es posible balizar que el diseño como actividad moderna se constituirá como una demanda de la revolución industrial. En las principales ciudades de Europa, el diseño gráfico surgirá como parte de la moderna sociedad industrial, no sólo a través de los carteles, sino también en los membretes, folletos de publicidad, catálogos de componentes industriales y ferias. El llamado arte comercial sobrevivirá en el trabajo de los artistas de los carteles. Pero la comunicación visual en los años 20 estuvo dirigida por los artistas de vanguardia. Los avances, desde el Expresionismo hacia el Funcionalismo y desde la artesanía hacia el diseño para la producción industrial, pueden trazarse desde el diseño gráfico inestable hasta la Bauhaus, la famosa escuela de artes y artesanías, establecida en Weimar (Alemania), en 1919. Leonor Arfuch comenta el ideal en el área de la comunicación gráfica buscado por la escuela: “Otra gran aspiración de la Bauhaus estuvo justamente en el plano de la comunicación gráfica, en la conformación de su especialidad como un área moderna de incumbencia, no equiparable a las antiguas artes gráficas. Allí intervinieron, no sólo legados vanguardistas sino también aportes técnicos y conceptuales de la psicología, la publicidad y la propaganda de masas, generando un espacio nuevo de articulación y de expresión, donde la proyectación se abría no solamente a la innovación tipográfica y formal sino a la inclusión de la fotografía y otras composiciones plásticas. La utopía del orden y el ideal de la ilustración de lograr la democratización del acceso al conocimiento y a la distinción de los saberes, se plasmaban aquí en un primer paso fundamental: la legibilidad.”
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Historia de la revista Graphis
Graphis, la Revista Internacional de Comunicación Visual, fue publicado por primera vez en 1944 por el Dr. Walter Amstutz y Walter Herdeg, a los 36 años, en Zurich, Suiza. Graphis presentado artistas plásticos, así como la historia temprana de diseño, publicidad, ilustración y fotografía. Herdeg eligió selectivamente lo que él consideraba el mejor talento de la época. En 1964, tras una ruptura con el Dr. Walter Amstutz, Walter Herdeg oficialmente convertirse en el único editor de Graphis. Fue invitado a AIGA en 1952 y, ese mismo año, presentó Graphis Anual, posteriormente, a partir de 1966, Foto Graphis Anual y 1973, Posters Graphis. Después de más de 40 años de dedicar su vida al diseño y edición de la revista, decidió retirarse.
En 1986, Walter fue debidamente concedido la medalla de AIGA. Durante su reinado, la revista fue una de las publicaciones más elegantes disponibles, debido a un gusto impecable de Walter. Poco después de la jubilación de Walter, B. Martin Pedersen se le dio la oportunidad de comprar Graphis. Poco después de la compra, la publicación sufrió una pérdida significativa debido a una caída sin precedentes en el tipo de cambio entre el dólar EE.UU. y el franco suizo, así como un préstamo existente para que la tasa de interés había aumentado al 18%. Frente a la bancarrota, Martín se enfrenta a una decisión: cerrar las puertas de la publicación, que fue asesorado por los anteriores propietarios y el banco, o de encontrar una solución.
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Después de una profunda reflexión, Martín llegó con un plan de supervivencia que UBS Bank en Zurich estaba dispuesto a apoyar. Unos años más tarde, la sede de Graphis fueron trasladados a Nueva York. Las publicaciones anuales se han redefinido y la revista se publicó hasta 2004, cuando se interrumpió después de Edición # 355, porque ya no era rentable. Focus se dedicó a mejorar los anuarios de Graphis y tomar el tiempo para desarrollar una mejor solución a las revistas, teniendo en cuenta los cambios espectaculares tanto en la economía y la tecnología. Graphis se complace en anunciar el Desarrollos de su nuevo sitio web, con archivos que muestra el trabajo premiado de las anuales y PDF de las revistas anteriores, así como la publicación Journal próximo, que se presente una cantidad importante de talento, mucho más entonces lo que era posible a través de la Revista.
Aparte de Graphis, que era muy conocida en su época, había otra revista en la que los diseñadores gráficos y los tipógrafos se interesaban El nombre de esta es Emigre, creada por el matrimonio de Zuzana Licko y Rudy VanderLans, ambos diseñadores gráfico s y tipógrafos. Fue también una revista pionera El matrimonio también creó una Fundación de tipos con el mismo nombre, Emigre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando así un gran poder creativo, ellos fueron de los primeros en empezar a crear tipografías nuevas digitales. Esta revista se convirtió en la biblia del diseño digital en la última década del siglo XX.
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Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.
El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo XIX. La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no sólo en el diseño de alfabetos sino también en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todos los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En ese momento, se desarrolló el consenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino que también era equivalente de más legible.
Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes.
Desde el sitio web de la prestigiosa revista Graphis (www.graphis. com) se pueden visualizar todas las portadas, desde la última, hasta la primera, 355 números de calidad visual.
La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atrás. Zuzana Licko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos.
El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y populares.
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles.
Durante la tercera década del siglo XX se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental porque muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX.
El trabajo de los primeros diseñadores y de los de ahora no es comprarable porque no se utilizaban las mismas herramientas, pero echando un vistazo a lo antiguo, se puede ver la gran evolución del diseño gráfico y la importancia de la tecnología en esta revolución gráfica.
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ANNUALES de
Graphis
La clásica revista graphis está siendo digitalizada. De momento están disponibles 1600 páginas, pero a medida que se vayan escaneando más revistas y convirtiéndolas en PDF el número llegará a 50.000 páginas. La antigua revista Graphis se a convertido ahora en un anuario. Graphis Design Annual 2010 ofrece este año los mejores trabajos de diseño internacional en una variedad de categorías que van desde los informes anuales, la marca y exposiciones de logotipos, envases y carteles, con explicaciones detalladas en la parte posterior del libro escrito por los diseñadores en su proceso a la solución. Este anuario es una guía esencial para los diseñadores, directores de arte, fotógrafos y profesionales. Un libro de referencia que no debe faltar en su biblioteca. Una de las curiosidades es que se suele celebrar un concurso de diseños anuales que se publican en el libro Graphis Annual (libro de diseño, publicidad, fotografía, pósters, informes anuales y nuevos creadores), que cuenta ahora con 8500 imágenes.
Fundador, en 1948 junto a Walter Herdeg, de la revista Graphis, la prestigiosa revista suiza de diseño que en 1964, tras una ruptura con el Dr. Walter Amstutz, Walter Herdeg oficialmente convertirse en el único editor de Graphis. Walter Herdeg en su propio derecho era un diseñador formidable de carteles y publicidad, pero su contribución más significativa al diseño internacional era la revista bimensual que él co-fundó con Walter Amstutz en 1948 y que este solo corrigió durante más de cuarenta años.
Es un prestigio ser el autor tanto de la portada del libro como de sus contenidos, como lo era antes. Todos los autores de la clásica revista Graphis han dicho que fue un honor diseñar su portada.
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¿Qué dice Herdeg acerca de los últimos años que se aplica a toda su producción?. “Creo que en los últimos números que incluso podrían ser algunos ejemplos de post-modernismo en la que creo que hay talento. Pero entonces, yo les muestro no darse cuenta de que son post-moderna. Eso lo dejo para otros que son mucho más elocuentes que yo. Para mí, todo es visual “.
WALTER HERDEG 1944 fue el año anterior de la derrota de la Alemania nazi. Suiza, siguió manteniendo sus fronteras cerradas por temor a la invasión de un Reich desesperada. En Graphis estaban convencidos de que la normalidad, inevitablemente vendría, y de que esta publicación no solo contribuiría a las artes aplicadas, sino que además ayudaría a desarrollar un nuevo campo del diseño gráfico. Después de la capitulación de Alemania y la apertura de las fronteras de Suiza un año después, Graphis fue calurosamente recibido por sus demandantes y pronto se convirtió en el defensor de un cruce internacional de la difusión de las filosofías de diseño. Cuarenta y dos años y 246 números posteriores, Walter Herdeg se ha convertido, en palabras del historiador del arte Manuel Gasser, “una especie de conciencia gráfica de nuestra época”.
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Graphis ha sido el clarín de una amplia gama de enfoques de diseño y el escaparate de más de cuatro generaciones de talento. Herdeg se propuso introducir a los estadounidenses y a los europeos occidentales a fin de que cada uno pueda aprender y compartir sus ideas visuales. Para los europeos del Este, Graphis fue tal vez más valioso. Herdeg dedicó ediciones especiales a las comunidades aisladas de diseño como los de Japón y Finlandia. Se centró en una variedad de géneros de las artes aplicadas, cómics, ilustración médica y libros para niños, en un esfuerzo por crear la igualdad y el respeto de las diversas formas Fue su editor, redactor, diseñador y árbitro del buen gusto. Se analizaron, criticaron y amorosamente administrado a cada detalle.
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Los dos Walters-Amstutz y Herdeg decidieron continuar como socios que forman parte Amstutz y Herdeg Publicidad Editions. Amstutz encontrado los clientes y Herdeg diseñado sus marcas, etiquetas y folletos. Herdeg tubo la idea de producir una revista de diseño desde el principio.
Walter Herdeg nació en Zürich el 3 de enero de 1908. Recuerda, “No era una profesión pero que yo era consciente, así que para mí sólo existía la posibilidad de aprender a ser ponente en una impresora litográfica, que no me ha satisfecho”. Hedereg conoció la existencia de la escuela de artes,Zurich. Sus padres no pudieron pagarle la matricula con lo que Ernst Keller, profesor de la escuela le concedió una beca completa.
Herdeg decia: “No podía esperar hasta que los nazis perdieron la guerra”, recuerda. “Cuando Stalingrado cayó, salí con el muñeco de mi proyecto, y en septiembre de 1944, yo estaba listo para llevar la revista a cabo. Empezamos con un magro 1.000 suscriptores en Suiza, e inmediatamente después de la guerra, hicimos una campaña de suscripción en los Estados Unidos que reunió en 1500. “
Después de su graduación en 1928, Herdeg marchó a Berlín para estudiar con el profesor OHW Hadank. Había ahorrado dinero sólo lo suficiente para estudiar durante un semestre. En 1930 regresó a Zurich y estableció un pequeño estudio donde se ha especializado en marcas y letras.
Estaba claro desde el principio que el elevado nivel Graphis se mantendria. Aunque algunos han criticado el diseño de Graphis por ser demasiado impasible su conservadurismo funcional es su razón para el éxito. “Los diseños en Graphis, o revistas nunca debe ser espectacular”, dice Herdeg enfáticamente. “Ellos sólo deben servir a la finalidad, que es mostrar la obra de un artista de la mejor manera posible y para que parezca aún mejor de lo que es”.
Como señala Herdeg, “Me dirigía un programa de diseño corporativo, sin saber que tal cosa existía”. Aunque Peter Behrens había diseñado una identidad corporativa para AEG, una compañía eléctrica alemana, dos décadas antes, éste era sin duda la primera vez que se hizo el “diseño corporativo”. Herdeg había creado una campaña memorable sobre la base de una marca que se usa hasta hoy.
Segun herdeg su diseño se basa según las necesidades. “Mi diseño no es un diseño de Bauhaus. No me sentí nunca en favor de
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la tipografía suiza denominada” que en el momento prácticamente sólo se utilizan 8 puntos. Tipo sans serif para todo, eso estuvo mal.La tipografía tiene que servir a un propósito específico,y tiene que ser legible. Su amor por la Garamond como un tipo de texto. “Cuando empecé Graphis, decidí Garamond era un rostro que estar al día en los próximos 50 o 100 años”. Originalidad y talento son las normas por las que Herdeg hizo la selección para la Graphis. Un diseñador, era una comprobación de que su obra fue admirada por uno de los hombres más importantes en el campo. Nunca sucumbió a el estilo o la moda. Decia que una obra “tenía que estar a la moda durante 50 o 100 años”. Su trabajo se hizo más fácil y más difícil cuando se convenció para comenzar a publicar el Informe Anual de Graphis en 1952. El éxito de la Graphis Anual abrió el camino a Photographis en 1966 y Posters Graphis en 1973, así como una serie de one-shot libros Graphis incluidas las relativas a los gráficos de televisión, comics, cuadros y diagramas, y lo efímero. Graphis no tenía agenda política, aunque por la muestra frecuente de la paz y otros carteles de protesta de todo el mundo, Herdeg estaba haciendo declaraciones
políticas. Y al exponer a los artistas occidentales del bloque oriental y viceversa, se creó la distensión cultural. Pensé que, incluso si se lleva 400 años, en el tiempo, se puede educar a los la gente hasta cierto punto, y les enseñan a ver con ojos diferentes. Tal vez es una filosofía de tonto, pero sin ella, ¿por qué todo esto?. Quería penetrar en la vida cotidiana con la belleza. En 1962, Graphis celebra su número 100 años con un número entero dedicado al sol. Poco después, en 1963, la asociación con Walter Amstutz terminó, con Herdeg al completo control de la editorial Graphis. En los años que siguieron, la circulación se incrementó a aproximadamente 21.000 ejemplares en más de 50 naciones. A pesar de los cambios en los estilos de diseño y moda, Graphis Herdeg se mantubo en un curso estable. Su visión fue inspirada por las enseñanzas de sus profesores, Keller y Hadank, e influenciados por amigos de confianza y asesores de todo el mundo. “Hace años, un diseñador podía hacer una ilustración o un poser ocasional o tipográficamente un diseño de un folleto. Pero hoy en día tienen influencia en el diseño y han desarrollado un nuevo lenguaje en el diseño gráfico. Esto era imposible pensar hace 42 años.”
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