Revista Larva N° 10 by Revista Larva

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Cómic, ilustración y expresión visual Mayo de 2010 - Número 10

Director Pedro José Giraldo Editor Daniel Jiménez Quiroz Asistencia editorial Félix Salamanca, Andrés Mauricio Giraldo Diseño Sebastián Rubiano Corrección José Raúl Jaramillo R. Distribución Sebastián Restrepo Equipo comercial y logístico Lorena Carvajal, Ana María Serna, Gina Parra, Mariana Gil Colaboradores Carlos Adolfo Escobar (Festival Internacional de la Imagen), Martha Lucía Usaquén, Tatiana Londoño. Agradecimientos Al que se esconde en el espacio entre viñetas. Watabuinegui consup, watabuinegui wanaga. Si tu quieres bailar, sopa de caracol.

Perros bravos muerden: Urb. Monteblanco - Mz. G N° 2 Armenia (Colombia) Cel. 312 801 2590 / 314 851 0970 www.revistalarva.blogspot.com www.facebook.com/rlarva revistalarva@gmail.com La revista no comparte, necesariamente, las opiniones de sus autores. No se permite la reproducción total o parcial sin autorización de los autores o editores. Larva recibe el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y la Dirección de Cultura de la Gobernación del Quindío para su publicación y difusión. Proyecto en asocio con la Fundación Yo Soy Quindío. ISSN 1909-9894 Más jalada que chaqueta de sordo

Ilus t ww ración w.t : Tie r ier rab raBoca oca .com

Portada elseñorjuanito (www.elsenorjuanito.blogspot.com)

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ambién lo sabemos: ustedes esperan que las palabras editoriales de este número se dediquen a hablar con solemnidad del tiempo pasado y las páginas logradas. O, conociéndolos mejor, a la parranda que planeamos por haber llegado al redondo 10. Y sí, vamos a hacer fiesta, y hasta más, pero por ahora nos dedicaremos a asuntos más serios, dignos de una revista de cómic. No nos vamos a dejar llevar por turbulencias editoriales y, con pleno control del gusano, escaparemos de la eventual y sentimental historia detrás de una revista colombiana de cómic que llega, como en pocas ocasiones, al número de los mejores futbolistas. Pensemos que, simplemente, se han arrojado diez piedras al charco y que cada una ha sabido rebotar a su manera. Ya vendrán más piedras. Por ahora, nos dedicaremos a reflexionar y dar consejos sobre las profundidades del comportamiento humano. Atención, porque aquí van diez pasos para

Mientras estaba sentado www.mgsivak.com

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destapar y beber con elegancia una caja de vino: 1) Concéntrese en el deseo de tomar vino de caja. 2) Ahorre por un día. 3) Salga a caminar y alégrese por tener un día más para disfrutar de cálidos sabores. 4) Visite a su expendedor de confianza. No olvide sonreír. 4)Escoja la caja con los colores más chillones. 5) No olvide reclamar el pitillo. 6)Camine de regreso a casa. 8) Encienda el computador. 9) Entre a internet y tenga a mano caja y pitillo. 10) Busque en Youtube un video que indique en diez pasos cómo destapar y beber con elegancia una caja de vino. Y recuerde, cuando los haya memorizado, brinde con nosotros sin ocultar la satisfacción que dejan las nuevas páginas, los autores que llegan, y el ánimo que se contagia entre lectores. Sí, van aclarándose ideas y proyectos. ¿De qué estamos hablando? Calma y buen ojo: basta con ver las siguientes páginas.

Ilus traci ón: Ti erraBoca

Palabrería editorial para una revista dibujada.

dar clase en la universidad y evadir la realidad con unos tragos. Resultado: la gente le grita “¡vaso de leche!” cuando olvida ponerse ropa al Agustín Paillet Ernán Cirianni salir de su casa. Argentina Argentina Tiene 24 años y una Reconocido empresario afición casi ilegal por argentino con acento el pop-rock inglés de mexicano. Su chequera los años 60. Nunca vio le permite dedicar sus Terminator 2 y pierde días a jugar fútbol en demasiado tiempo Andrés Prieto el computador y a leer pensando en lo que Andrezzinho como un desacatado debería hacer en lugar Colombia cualquier pasquín. de simplemente hacerlo. A pesar de no hacer una Escribe, dibuja y diseña. raya en lo que va del año, es capaz de publicar mágicamente historietas hechas con anterioridad para salir airoso y no quedar tan mal, como suele pasarle con Javier Posada Álvaro Vélez quienes le hacen el favor Inu Truchafrita de publicarlo. Colombia Colombia Creador del fanzine Esclavo de las Colombian Trash. narraciones dibuFanático del blanco y jadas, sólo sale a negro porque no sabe comprar la leche, combinar colores. Desempleado, rockero David Galliquio amateur y coleccionista Perú enfermo de volantes de Un monstruo que lo whiskerías y burdeles. único que sabe hacer en esta vida sinsentido es dibujar para sí mismo. Ya por ahí ronda su primer libro: Las aventuras de Lito, El Perro. Publica desde la clandesJesús Cossio tinidad de su cuarto. Perú Nace en Lima en 1974. Ha sacrificado su vida social en aras de dibujar más cómics y ni siquiera lo nota. Diego Agudelo Detesta beber mucho, TierraBoca pues con la resaca se ve Colombia obligado a no dibujar Ilustrador quindiano durante el día. Tiene devorado por un ajiaco. una gata que le dice Tres comas suspensivas que pronto llegará a la son mejor que una. cima. Pablo Guerra Luis Echavarría elamigolucho Colombia Colombia Cuando era pequeño Odia los silencios incóquería crecer para ser modos. Una mañana, cuturista, y ahora que es ando era niño, se escapó grande espera amasar en bicicleta al mercado una fortuna dibujando de las pulgas para commuñequitos y, después, prar cómics viejos de ser turista. Si lo de la Novaro. Consiguió unos fortuna no resulta, vivir números de Supercómic en la selva colombiana y de Turok en buen escon su esposa le tado. Le encimaron uno suena bien. de Águila solitaria que nunca se leyó porque se le perdió.

Más entretenido que un tarjetón electoral.

Michael G. Sivak William Zapata mykl Paola Gaviria Wil Estados Unidos Powerpaola Colombia Nunca se ha recuperado Colombia Cuando su padre lo de ese día a principios descubrió, le encomendó de la década de los 80 en Empezó a hacer historietas porque quería la tarea de unificar el el que, mientras jugaba burlarse de su vida de universo y llevar paz a en un barranco cercano asistente de cocina. todos los rincones de la a su casa, lo golpearon Hace parte de HistoriTierra. Hasta hoy, esa ha unos seres grises salidos etas Reales y Chicks on sido su tarea diaria y la de las alcantarillas y Pie comics. Es la creadora ha cumplido casi Grande llegó a aliviar de Virus Tropical. en su totalidad. sus heridas.

lema: “Cuando me pica me rasco”.

Mauricio Giraldo Maucho Colombia Juan Pablo Marín Su adicción a Twitter elseñojuanito no le deja tiempo Colombia para pensar en autobioLa música romántica es grafías en tercera permejor. A veces tiene sona. En este momento falsos recuerdos, sólo se permite quemar entiende lo contrario y neuronas en la siguiente come grandes cantidades palabra: Kis-ki-ris-ki. de ositos de goma. Su

ÍNDICE de AUTORES

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n La c onstancia

El trabajo creativo es una labor que se hace todos los días, nada está ganado, nada es seguro y cada vez las cosas parecen complicarse más. Como es de todos los días, lo que más se necesita es la constancia, el trabajo continuado, perseverar hasta alcanzar las metas propuestas. Entonces, de nada sirve soñar con ser un gran artista – si es que eso realmente importa – si no se trabaja en la construcción de una idea y en la labor de concretarla. El talento es un embeleco, porque lo que más sirve en la creación artística para lograr uno o varios objetivos, es el empeño en seguir trabajando. Si a lo anterior le ponemos un obstáculo más, es decir, si entendemos que no sólo se trata de la creación artística en general sino del dibujo de historietas en particular, entonces todo se complica más porque dibujar cómic para muchos gentiles es como tirar piedras al aire, o estar parado en una esquina; sí, me refiero a que para

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pr e v ence.

Nota para los lectores: En nuestro número 7 (marzo de 2009), publicamos la primera entrega de una sección de opinión con la que pretendíamos sacudir la modorra de los principiantes en la creación de cómics. La propuesta era que en cada edición el texto pasara de manos, de un autor experto a otro. El saque inaugural corrió a cargo de Wil, que esbozó un listado de recomendaciones para evitar el bloqueo creativo. Luego, emprendimos la búsqueda de un responsable para el siguiente número, pero de los escogidos nadie respondió. Pasaron los meses y la sección se llenó de moho hasta que ahora decidimos rescatar la idea del baúl. Así, invitamos a Truchafrita para que hiciera alguna recomendación al torpe novato. Él, muy atento, escribió un primer texto que descartamos porque nos pareció algo acartonado y sin el aliento cáustico al que nos tiene acostumbrados. Como respuesta a nuestra queja, decidió escribir un segundo texto en vez de modificar el primero. El resultado final es toda una declaración de principios. Consideramos que, si lo que pretendemos es sembrar inquietudes diversas, vale la pena publicar ambos textos. Finalmente, los dos dan cuenta de un autor que oscila entre la marcada sensatez y el escepticismo cruel. Como postre, un consejo dibujado de Ernán Cirianni. N. del E.

Dos consejos y una viñeta de Truchafrita Retratos de Maucho / Bonus track de Ernán Cirianni

A pulso firme

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Cuando los amigos de esta revista me propusieron escribir para esta sección, que se supone es una especie de recomendación de un dibujante con algo de kilometraje (es decir, yo) para las juventudes ávidas y sedientas de un empujón que los lleve definitivamente por el camino –tortuoso por demás– de la narración dibujada, pues me puse a pensar “¿qué carajos puedo decir yo a aquellos mancebos que intentan iniciarse en tan dolorosa aventura?”. Así que me las ingenié para escribir acerca de la constancia en el trabajo, uno de los pocos consejos que creo estar seguro de dar, porque además lo aplico. Pero el texto pareció demasiado sesudo, juicioso y reflexivo, según lo que entendí, para ser enviado como un aliciente a las nuevas generaciones que se quieren dañar la vida dibujando historietas. Me recomendaron, entonces, para intentar un ensayo diferente, releer las recomendaciones que mi colega Wil escribió en

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un grueso de la población ocuparse de la creación de historietas es una absoluta pérdida de tiempo. Yo llevo quince años perdiendo mi tiempo. Se ha ido entre tirarle piedras al aire y estar parado en una esquina, pero creo que de todas formas algo he aprendido en este oficio tan anodino y es eso que ya dije allá arriba: el trabajo creativo es de todos los días. Pero no se trata de dibujar de manera compulsiva, como una especie de letanía al estilo de “trabajar, trabajar y trabajar”, es mejor la combinación de labores que llevan al dibujante de cómics a creerse que no está perdiendo el tiempo, que en definitiva está creando y que, quizás, alguien o incluso él mismo pueda llamarse artista – si es que eso realmente importa –. Para tener ideas hay que ejercitar el cerebro, a menos que se tenga mucha pereza de pensar no creo que exista el “bloqueo mental”, y de hecho hay veces que sí da pereza pensar, pero es voluntario, ¿no? Cuando no hay ideas claras o cercanas se ejercita para cuando ellas puedan llegar, no debe haber cabida para la angustia porque ellas empiezan a circular en la cabeza cuando alimentamos la materia gris con la lectura, el cine, la buena música, incluso con un paseo matutino o con una ingesta de licor un fin de semana. Lo que quiero decir, si es que no me he hecho entender, es que las ideas no llegan por una musa, el cerebro se ejercita para tener ideas y cuando estas no llegan hay que dejar tranquila la mente mientras divaga por otras historias, que son fruto de las ideas de otros. La destreza de la muñeca marca la fidelidad gráfica con que es expresada esa idea de la mente, por eso la mano también tiene que ser ejercitada, bien sea con bocetos, sencillos dibujos o, como suele hacer este humilde servidor, dibujando todos los días sin excepción. También se necesita constancia para

publicar, en internet o en papel. De nada sirve ejercitar el cerebro para que produzca ideas, que luego serán finamente copiadas por una mano de alta competición, si todo el universo creado se queda en un cajón del escritorio. Hacer historietas es un proceso que involucra muchas más cosas que sólo sentarse a dibujar lo primero que se te ocurre. Por cuarta y última vez lo repito, se trata de un asunto de todos los días, del resto de la vida, en todo momento y lugar llevarás en la frente un letrero que dice “hago historietas”, porque el que dibuja cómics no puede renunciar a hacerlos, no puede dejar de pensar en ello, se le convierte en una obsesión tal que, quizás, no conciba vivir si no puede crear un dibujo más. En ese punto las ideas fluyen, aunque cada vez es más difícil estar conforme con lo que se dibuja, y ya es imposible apartarse de esa práctica maravillosa que es pararse en una esquina toda la vida. ¿Y el dinero? ¡Qué va! ¿Desde cuándo pagan (o pagan bien) por tirar piedras al aire?

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la edición siete, para que de esa forma, y con el ejemplo de estilo, tono y calidad de la diatriba de texto de Wil, hiciera yo un ensayo más acorde con lo que necesitaban. Después de pensar por largo rato si debía volver a escribir mi ensayo, de leer varias veces el texto de mi buen amigo Wil, de abrir y cerrar varias ediciones de Larva, buscando el dejo exacto que necesitaba para que mis palabras no desentonaran con la melodía de contenidos en viñetas que aquí se exponen, terminé por claudicar: “no voy a hacer lo que ellos quieren, ¿de cuándo acá pueden exigirme un texto que a mí no me sale”, me dije mientras lanzaba las ediciones de Larva contra una de las paredes de mi humilde apartamento y, al mismo tiempo, maldecía la hora en que dije que sí iba a hacer este ensayo. Logré calmarme un poco, tomé agua (eso parece que sirve, por lo menos uno siempre oye o ve que le traen agua a alguien para que se calme) y empecé a reflexionar, con cabeza fría, sobre todo este asunto que aún me atormenta. De esa forma, llegó a mi mente un caso que siempre he creído voy a protagonizar cuando sea un aciano tocado por el efímero e insignificante halo de ser un dibujante con experiencia: se supone que tendré algo de fama pero para ese entonces seré un anciano huraño, un auténtico antisocial, porque a mis ochenta y tantos años

me habré dado cuenta, con algo de tardanza, que desperdicié mi vida dibujando “muñequitos” para que esta sociedad insensible y vulgar nunca hubiera valorado mi obra en su justa medida. Mejor dicho, seré un viejo amargado. Pero las nuevas generaciones siempre estarán ahí, renovando el ciclo vital, y por esa razón de seguro recibiré una visita a mi casa de noveles dibujantes que querrán un consejo, una recomendación, un guiño, una palmada en la espalda, cosas que, en definitiva, no recibirán porque yo, un viejo rabietas para ese entonces, los despediré con un balde de agua fría desde el balcón de mi casa y acto seguido les daré un grito desgarrado de ochentón resentido: “¡A pedir consejos a la mierda!”. Pues bien, eso es lo que pienso, y eso que aún no soy un viejo, amargado sí, pero anciano no. Nada de recomendaciones para la juventud que empieza a dibujar. Además, está visto que los púberes no escuchan, se la pasan odiando lo de las antiguas generaciones. Así que si quieren una recomendación, la mía, es que no coman de nada, o sea que no escuchen a nadie (igual ustedes tampoco van a escuchar a alguien). Claro que si se van a enfurecer conmigo porque no les revelo ninguno de los secretos del oficio de dibujar historietas, que he ido descubriendo a lo largo de quince años de trabajo constante, entonces les recomiendo que relean a Wil, por lo menos para que no se bloqueen. Si igual quedan encrespados conmigo porque me fui por la tangente, agradezcan que no se llevaran de paso un baño de agua fría. Ah, y reclámenle a los amigos de esta revista por la recomendación acerca de la constancia en el trabajo.

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“Gatotiki”, parte 2. Viene del N°9 de Larv

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El arte de la desobediencia Reseña de elamigolucho

Robert Crumb, la leyenda del cómic underground, presenta uno de los proyectos más ambiciosos del arte secuencial: hacer una versión no resumida ni infantilizada del Génesis en cómics. Este nuevo capítulo de su carrera implica una evolución: la mirada iconoclasta que lo hizo famoso se ha convertido en una propuesta estética compleja que transforma sus referentes más significativos. Al mismo tiempo, la publicación del libro se da en la era de la “novela gráfica” como la principal estrategia de renovación tanto artística como comercial del cómic. Esta versión ilustrada del Génesis es el producto de la curiosidad de un autor maduro en busca de retos narrativos cada vez más exigentes. No en vano, es una de sus obras más extensas y requirió un riguroso trabajo de investigación visual y conceptual.

Génesis Robert Crumb Ediciones La Cúpula 220 páginas – 2009

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Una de las primeras preguntas que me genera esta obra es su lector ideal, porque ya no se trata del mismo público antiestablecimiento de antaño, ni de los lectores de autobiografías dibujadas. Génesis es un cómic que nos obliga, tanto a creador como a audiencia, a adentrarnos en terrenos poco conocidos en el mundo de las viñetas. En otras palabras, una mina de oro para propios y ajenos que bien vale una mañana de domingo entre las cobijas. El tono transgresor de Crumb tuvo que evolucionar para aproximarse a un texto tan intrincado como el primer libro de La Biblia. Tan sólo leyendo la descripción de la obra, un lector podría imaginarse al autor haciéndole a la religión lo mismo que le hizo a la familia suburbana de los años cincuenta en tiras como “Joe Blow”. Sin embargo, y para fortuna del resultado final, Crumb optó por articular su ya clásica desobediencia artística frente a los mecanismos de reproducción social de una manera totalmente distinta. El autor desecha la parodia descarnada y evidente para concentrarse en representar gráficamente lo descrito por el texto bíblico. Aquello es lo suficientemente desconcertante porque explora aspectos del Génesis que, de alguna manera, están ocultos a lo ojos de la mayoría. Su verdadero acto desobediente es leer La Biblia como un texto que dice más sobre la condición humana que sobre un ser

superior. Si bien algunos de los máximos referentes de su bibliografía pretenden evidenciar la vacuidad de instituciones particulares como el misticismo (Mr. Natural), el arte (Mode O´Day) o el sexo (Si yo fuera rey), ridiculizándolas, el Crumb de hoy interviene sobre la raíz conceptual de su objeto de trabajo. Entonces, es una forma de desacato a las reglas menos estridente y al mismo tiempo mucho más radical. Ya no se trata de señalar las hipocresías de lo religioso, por el contrario, consiste en concentrarse en la condición material del texto sagrado como historia común, como espacio de negociación política y como antología de textos heterogéneos. En ese sentido, el autor aborda el libro bíblico de manera contraria a como se lee desde la fe. En vez de analizar y justificar lo que “quiere decir”, Crumb busca completar y adjetivar lo que el texto dice literalmente. En la introducción,

el autor dice que abordó el cómic como un trabajo de ilustración, pero detrás de esa afirmación se esconde uno de los grandes retos de la lectura literaria de los textos sagrados. La Biblia suele usar una retórica escueta que se abstiene de darnos detalles específicos de la condición física de sus protagonistas. Esta estrategia permite que sus lectores puedan adaptar las situaciones a cualquier contexto. Por lo anterior, lo que hace Crumb al “ilustrar” es descomprimir el texto interpretándolo. Su versión de los espacios y los personajes tiene los rasgos característicos de su estilo de dibujo más “realista”. Esto encaja perfectamente con la intención de construir una realidad específica para la narración, que trata de contraponerse a la idealización estética. De igual manera, Crumb debe solucionar pasajes abstractos y encontrar imágenes que conviertan dichas alusiones en acciones concretas. Una cosa es leer que hubo un tiempo en que la tierra se abría y otra muy distinta es ver la tierra llena de cráteres. La versión gráfica automáticamente convierte la frase en un momento dramático específico que, además, tiene protagonistas, aunque sean anónimos. En la adaptación de Crumb no hay espacio para la analogía. Aunque asume que es un texto de humanos, también asume que lo narrado tiene una condición de realidad que no se pone en duda. De hecho, las apariciones gráficas de Dios y personajes de naturaleza fantástica, como la

serpiente, se caracterizan porque no interrumpen la estética del dibujo aunque sí lo hagan sobre el argumento. La relación jerárquica entre lo terrenal y lo divino no está tan marcada en la imagen. Otro aspecto interesante del cómic es el uso que hace del tiempo, puesto que al narrar las vicisitudes de los perso-najes vemos a cada uno transformarse, de viñeta en viñeta. Tenemos una idea colectiva de que Caín o Matusalén o Noé son más nombres que personas y que, por lo tanto, su forma física no se altera con los acontecimientos. La narración secuencial nos permite comprender mejor los tiempos del texto bíblico, sobre todo en los primeros capítulos donde la narración es aún más escueta. En términos globales, la imagen también nos permite percibir con claridad los distintos momentos históricos de los relatos. La versión ilustrada del Génesis que ofrece Crumb es un acto de desobediencia máximo, pues convierte el poder de la verdad religiosa en una construcción terrenal susceptible a los caprichos y las incertidumbres. Esto potenciado por el hecho de que el libro cuenta con una audiencia cuantiosa y diversa en un contexto de evidente polarización religiosa. Llama la atención que, paradójicamente, se trata de una transgresión tan profunda que se vuelve invisible. No cuesta imaginar que para un lector común cualquier cómic de Zak Sally, por dar un ejemplo, pueda parecer mucho más chocante y radical. La lectura de la más reciente creación de Crumb implica un reto porque no es una “novela gráfica” que tenga que ser comprendida como una entidad completa. La denominación de “novela” resulta más una coincidencia editorial que una verdadera intensión estructural del autor. De esta forma, esta adaptación mantiene el carácter de libro de consulta de la fuente pero la secuencialidad dificulta desconectar los fragmentos de su contexto. Por

esto mismo, ver la narración gráfica sobre el papel resalta el carácter discontinuo del texto bíblico en pasajes como las dos versiones de la creación de los humanos. El lector no tiene que llegar al final para completar la experiencia de lectura porque cada una de sus partes está construida a partir de una misma aproximación conceptual. Igualmente, Crumb es bastante consistente en su estilo de dibujo y en la forma que adapta las acciones al lenguaje secuencial, pero con el paso de los capítulos se hace evidente que la falsa promesa de “solamente ilustrar” se empieza a cumplir. Cada episodio del Génesis merecería una lectura que profundice más sobre sus características particulares, pues el mecanismo conceptual descrito arriba se termina volviendo repetitivo. Si asumimos que cada episodio proviene de momentos históricos distintos, no basta con transformar la arquitectura y el vestido. Cada momento de escritura implica nuevas tensiones políticas y sociales además de distintos usos de la palabra y su relación con la realidad. El Génesis es un texto lleno de metáforas que se pierden en la literalidad del autor y que sería interesante ver representadas en cómics. De cualquier forma, esta obra es un hito importante en la carrera de un artista que convirtió la desobediencia en un acto de exploración profunda de la condición humana, llevándola más allá de los gestos y la ridiculización. El producto final y los cinco años que tardó Crumb en completarlo son un punto de inflexión interesante para el mundo del cómic, pues nos empuja a nuevas fronteras conceptuales y estéticas donde creadores, lectores y analistas tendremos que aprender a sentirnos cómodos. El mundo de la “novela gráfica” se hace más exigente a medida que se libera de las autoreferencias y se atreve a establecer diálogos culturales cada vez más ambiciosos. Con el Génesis ilustrado, Crumb se pone en la punta de esta transformación.

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e d s Gota a Tint Reflexiones ra ilustradas pa ejor un ma帽ana m

aucho Ilustraci贸n: M

|Victor Hug