Ejemplar 1.0 julio - agosto 2019
EDITORIAL Ejemplar 1.0 julio - agosto 2019
Connie Hurtado Laguerenn Editor General connie.hurtado@outlook.com Andrea Carbot Corrección de estilo andreacarbot@gmail.com Mónica Moreno y Alejandro A. Inzunza Codireción de arte hola@sardina-studio.com Norma Inés Rivera Colaboración especial
EN PORTADA EL ARTE DE:
Premio Nacional de Periodismo 2007, autora de Pata de Perro, biografía de Héctor García. CONACULTA 2009
Ozzo ozzbourne
COLABORADORES Ejemplar 1.0 (fénix) Revista Bimestral Julio - agosto 2019 Todas las imágenes y textos en esta publicación virtual son responsabilidad y propiedad de sus autores; queda prohibida su reproducción total o parcial sin previo consentimiento de los mismos. Libellule es una publicación gratuita y por ningún motivo se cobra por su lectura o descarga. Esta publicación tiene como fin la divulgación de temas artísticos, científicos y culturales. Reserva de derechos de uso exclusivo emitido por el Instituto Nacional de Derechos de autor: en trámite.
Aline Carbot Alejandro Herández C. El Hada Gris Karla Aranzasubia Kilchatovia del Monte Letra Scarlatta Lia RB
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REGRESAMOS
En el 2012 iniciamos un proyecto con el fin de compartir lo mejor del arte nacional e internacional; ahora—después de 5 largos años de receso—regresamos con la intención de compartir lo que, para nosotros, conforma lo mejor de nuestra especie. Es por esto que buscamos establecer una conexión real a todo aquello que nos hace humanos, haciendo a un lado la negatividad, el consumismo y cualquier cosa que tenga como fin dividirnos.
EDITORA: www.conniehurtadol.com
Nuestro único fin es el de compartir aquello que nos inspira; de despertar la creatividad y el amor que hace de nosotros una especie única.
Vivimos en una de las mejores eras de la humanidad; el acceso a la información, los avances tecnológicos y la facilidad de comunicación deberían unirnos, no separarnos. Olvidamos que estamos hechos de las mismas cosas, que todos tenemos miedos, inseguridades, sueños y esperanzas sin importar nuestro color, creencias, preferencias o incluso idioma. Somos parte de este planeta y sin embargo pareciera que no somos conscientes de las acciones que poco a poco lo van dejando sin vida. Estamos conectados a un mundo digital en el que constantemente somos bombardeados por nueva información; en el que tanto productos como personas están al alcance de nuestros dedos sin importar el lugar en el que estamos y sin embargo, al mismo tiempo estamos sumamente desconectados de todo. Pero, ¿quién decide eso? ¿Estamos realmente cavando nuestra propia tumba? ¿Realmente somos los seres humanos tan detestables? Tal vez la respuesta a esta última pregunta sea sí; pero tanto para mí como para aquellos que forman parte de este proyecto no es así. Para nosotros, parte de lo mejor de ser humanos es ser capaces de crear arte, de hacer ciencia. A simple vista estas dos ramas parecen ser completamente diferentes, sin embargo, ambas van mano a mano impulsadas por la creatividad y la curiosidad; y para nosotros, estas son la clave para dar lo mejor de nosotros y lograr cosas increíbles.
Es por esto que queremos darles las GRACIAS a todos los que desde el 2012 han creído en nosotros y que hoy nos acompañan. GRACIAS a los talentos que creen en nuestra visión para hacer un cambio positivo y sobre todo GRACIAS ustedes que están leyendo esto formando parte de LO MEJOR DE LA ESPECIE…
#movimientolibellule
CONTENIDO
SE TESTIGO DE LO MEJOR DE LA ESPECIECIE
El arte te entra mejor por las redes
Escultura no apta para creyentes
Maestros de la luz presenta a:
Ecobricks
Graffiti ecológico
Monroy y su Biourban
Antonio García Villarán y su concepto de Hamparte
Una solución para tus bolsitas de chatarra
(Principalmente católicos)
Una nueva forma de transmitir y hacer conciencia
Las propiedades del limón en la fotografía
Microalgas para limpiar el aire
Antonio Caballero
Productor, director, realizador, publirrelacionista, pero sobre todo, el caballero de la fotografía
Pa’ la Pachanga
La música de Rey Aventurero y Señor Bisonte
Feminidad a la mexicana presenta:
Sé verde – Ecología
Deja el Nido
Apagar tu celular y conecta con la realidad
Señorita Avellana
Tres de las librerías y bibliotecas más hermosas del mundo
Experimenta una muerte sustentable
Recomendaciones de libros y cine de arte
AMAS
SECCIÓN DE ARTES PLÁSTICAS
S-ARTE
Imagen extraĂda del sitio web: www.antoniogarciavillaran.es
El arte te entra mejor por las redeS Antonio García Villarán y su concepto de HAMPARTE Por Connie Hurtado L.
Maestro, excéntrico, poeta, payaso, cangrejo pistolero, insolente, experto, mentiroso, pintor, anciano, cómico… y la lista sigue y sigue dependiendo del cristal con que se mire a Antonio García Villarán; artista español que—a través de YouTube—ha logrado que la gente hable de arte.
Puede parecer simple, pero tanto la conversación que ha generado con sus videos como su concepto de HAMPARTE (un término creado a partir de las palabras hampa y arte); han comenzado a crear diálogos y cuestionamientos que nos hacen testigos de un nuevo episodio en la historia del arte.
Autoretrato en óleo Antonio Garcia Villarán Las piezas de arte de este articulo fueron extraídas del sitio web oficial del artista: www.antoniogarciavillaran.es
Virgen de María Luisa. Alegoría XIII Antonio Garcia Villarán Óleo, 1,95 cm x 1,30 cm
Si aún no lo conoces espero al menos haber despertado tu curiosidad, si lo odias dale una oportunidad a mis argumentos… y si les encanta… ¡pues qué mejor que amarlo juntos! Para muchos Antonio es un completo innovador, para otros no es más que una gran molestia ya que— como artista—ser catalogado como Hampartista, puede implicar pérdidas monetarias o de prestigio.
Evidentemente hay quienes piensan que no se trata más que de una persona común y corriente con un canal de Youtube, sin embargo no podrían estar más equivocados, ya que Antonio cuenta con una licenciatura en las especialidades de pintura y escultura y un doctorado en Bellas Artes, por lo que lejos de ser
una persona con ideas aleatorias, sus críticas son justificadas y divertidas, explicadas en un lenguaje coloquial utilizando diferentes recursos visuales de la cultura popular e invita a la audiencia a generar debate, por lo que no borra comentarios y tiene una interacción real con sus seguidores. Cabe mencionar que sus videos también son excelentes lecciones de arte debido a los datos y fuentes que comparte, e incluso algunas escue-
las de arte han comenzado a utilizar sus videos para complementar sus clases o profundizar en los más variados temas.
Es aquí donde, en mi opinión, radica la principal aportación de Antonio, debido a que—al menos en México— aún predominan ideas extremistas con relación al arte y no es raro es-
Mística andaluza. Alegoría XI. Óleo, 116 x 73 cm
arte te morirás de hambre” o “el arte es solo para conocedores y para quienes pueden pagarlo”. Para él, estas aseveraciones no pueden estar más lejos de la realidad ya que argumenta que todos tenemos la capacidad de ser artistas. Con sus gafas, uñas pintadas de negro y característica barba trenzada, Antonio no solo es alguien que habla de arte; sino que también busca dar visibilidad a las mujeres del mundo artístico.
Candelaria. Alegoría IX. Óleo, 162 x 130 cm
Ilustraciรณn digital realizada por Ozzo Ozzbourne especialmente para esta publicaciรณn
Más allá de eso, el tema que realmente genera incomodidad para muchos es el Hamparte; un concepto creado por él para denunciar las acciones delictivas o casi casi al mismo nivel del hampa, que lamentablemente existen en el mundo del arte. De hecho, en abril de este año, Antonio lanzó su libro: “HAMPARTE, el arte de no tener talento”, en el que describe a detalle este movimiento. Pero para fines prácticos puedes ver su video: Manifiesto hamparte ¿qué es arte y qué no es arte? Definición y ejemplos. La fuente, Marcel Ducham
Este video fue para mi un verdadero parteaguas, ya que sentí un profundo alivio. No era que yo fuera una completa nula por no entender las obras de Gabriel Orozco o Damien Hirst, por no entender el “arte” de una caja zapatos vacía o un tiburón sumer-
Tiburón en su bañera de formol, Damien Hirst
gido en formol.
Confieso que incluso cuando en mi clase de historia del arte hablábamos de La Fuente de Marcel Ducham, para mí no representaba cosa alguna, era solo un urinario al revés con la supuesta firma del artista. Esto me hizo pensar que tal vez el verdadero talento radicaba en justificar dichas piezas, con textos que buscaban vender la supuesta obra, o por lo menos tratar de hacerte sentir un verdadero ignorante…
Caja de zapatos vacía, Gabriel Orozco
¿Cuántas veces no hemos asistido a un museo o exposición y encontrado piezas que simplemente no entendemos y que si
Y si logré despertar su curiosidad, dejen que su morbo los lleve a explorar los videos de su canal en:
las viéramos fuera de estos lugares pensaríamos que son basura u obra de un niño? En resumen, esto es a lo que Antonio refiere como Hamparte.
En cualquier caso, no creo estar completamente de acuerdo con todo lo que dice Antonio, como en el caso de algunos de los artistas que él etiqueta como hampartistas, entre ellos Mr. Doodle. No obstante, en mi opinión esto es lo increíble de este movimiento: que abre una discusión sobre el arte. Los artistas exploran más, la gente interactúa con ellos, las galerías se cuestionan más sobre qué exponer, e incluso aprendemos algo de lo más maravilloso que el ser humano puede hacer. En fin, si aún no están convencidos, los invito a reírse un rato con su video Yoko Ono reina del hamparte: El arte de no tener talento.
Si lo que les interesa aprender a pintar o dibujar con Antonio, también pueden comprar alguno de sus cursos en línea:
Si viven en Sevilla no se pierdan la oportunidad de conocerlo y aprender en directo en su academia Crea 13
Y para cerrar, su acceso al sitio web oficial, donde se puede ver y adquirir su obra.
Las 7 alcahuetas. Alegoría V. Óleo, 116 x 81 cm
Emil Melmoth Escultura no apta para creyentes (principalmente católicos) Por El Hada Gris
Siempre me ha gustado encontrarme con obras aterradoramente elegantes que incomodan a cierto público. Para mí, estas obras son como ver funcionar filtros de proyección sumamente interesantes. El arte debe causar impacto, provocarnos algo para poner a funcionar nuestros cerebros, es por esto que en esta ocasión decidí compartir la obra del artista mexicano Emil Melmoth, que con sus esculturas logrará que se cuestionen si lo que están viendo es bello o aterrador; ya que sus piezas están en la línea limítrofe del gore.
Arcano XIII 26 “ x 30 “ x 7 “ Todas las imágenes de este articulo fueron extraídas del perfil oficial de Facebook de Emil Melmoth
La muerte y la doncella, 20 “ x 24 “ x 33 “
Sin embargo, no podemos realmente encasillarlas en este género, ya que las obras en sí son de excelente calidad e inmensurable belleza, un interesante juego entre lo atractivo y lo repulsivo.
Los temas principales que desarrolla en sus piezas son: la religión católica, la relación consanguínea, las enfermedades, la muerte, la fragilidad del ser humano y los problemas sociales. Además, algo verdaderamen-
te increíble en su obra es el simbolismo de los clavos; ya que es un elemento constante en muchas de sus piezas que representa la autotortura; haciendo una constante observación social. Su obra ha sido atacada en numerosas ocasiones (principalmente por católicos). Esto me resulta sumamente contradictorio
ya que el arte sacro por sí mismo es bastante agresivo. Me parece sorprendente que la gente no se escandalice al ver un hombre crucificado, semidesnudo y sangrando. De cierta forma me gustaría que todos pudiéramos ver el arte con ojos libres de estereotipos y etiquetas impuestas. Realmente desearía que todos fuéramos capaces de disfrutar los sentimientos y entender los mensajes ocultos en las obras de Emil. Este artista de la ciudad de México decide atinadamente autonombrarse como el personaje principal de la novela gótica “Melmoth, el errabundo” de Charles Maturin. Para entender un poco más sobre el
porqué tomó la decisión de autonombrarse de esta forma, podemos referirnos a uno de los artículos del periódico Irreverentes:
Cuenta la historia de John Melmoth, un hombre que hace un pacto con el Diablo con el fin de conseguir longevidad y conocimiento a cambio de su alma. Para poder salvarse, Melmoth tiene una
única alternativa: pasarle su maldición a otra persona.
Por eso, a lo largo de la novela, vemos cómo este personaje misterioso se le presenta a distintas personas que se encuentran al borde del más terrible sufrimiento con el fin de que, a cambio del cese de los mismos, los hombres entreguen su alma y, así, él pueda salvarse de una eternidad en el Infierno.
Los escenarios son, como nos tiene acostumbrado el gótico, terribles: un manicomio, ruinas medievales, cementerios, conventos y hasta las mazmorras de la misma Inquisición. Las atrocidades que se viven en esos lugares son tan horrorosas como ellos.
Fuente:https://periodicoirreverentes.org/2017/02/09/ charles-robert-maturin-y-melmoth-el-errabundo/
El penitente (cerca)
Santo niĂąo de la peste
Espero ansiosa una exposición en nuestro país ya que actualmente, Emil se encuentra fuera de México llevando su conmovedor arte a nuevos públicos. Lamentablemente sus únicos sitios oficiales son en Instagram y su cunta personal de Facebook.
El mártir iluso, 20 “ x 24 “ x 33 “
Alice en morgueland (viaje de formaldehĂdo)
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Tolas las imágenes de este articulo fueron extraídas del sitio web oficial de Arturo Limón: www.arturolimon.com
Las propiedades del limón en la fotografía Por Connie Hurtado L.
El limón tiene múltiples propiedades medicinales; pero cuando hablamos del limón en fotografía, nos referimos al fotógrafo Arturo Limón (mejor conocido como “el Ne-
gro Limón”), es un extraordinario maestro de la luz que resultara ser todo un remedio a tus angustias y dudas en fotografía.
Tengo la suerte de haberlo conocido en mi formación y aprender día con día de su obra, pero lo que más admiro es su calidez humana. Es el único fotógrafo que conozco que identifica fácilmente a otro fanático de la luz; si te acercas a pedirle consejo te comparte sus conocimientos, experiencias, trucos y hasta cómo hace sus cotizaciones (actualmente nadie en este medio te quiere compartir cómo llegan a sus números); y lo
hace de una forma sincera y práctica, siendo fiel a su frase: “no
hago lo que no me gusta que me hagan”, y siempre está buscando
promover el aprendizaje técnico de la fotografía. Con base en esta idea creó “La
Forja”, un espacio itinerante que invita a los entusiastas y amantes de la fotografía a formarse como profesionales, busca darles he-
rramientas para desarrollar y entender que la fotografía que venden es de quien la paga y que cada fotógrafo ocupa su talento para satisfacer la necesidad de un cliente. La Forja nace en respuesta a la falta de enseñanza acerca de cómo vivir de lo que te gusta hacer.
A pesar de llevar poco más de doce años en esto, su carisma, talento y su segundo amor (la comida), lo posicionan como uno de los principales fotógrafos de gastronomía en nuestro país. Además, es excelen-
te retratando a grandes personalidades de la escena artística, aunado a esto, su fanatismo con la simetría hace de él un genio de la fotografía de interiores y de arquitectura.
La historia de Arturo me parece digna de compartir porque inició en la fotografía habiendo estudiado otra carrera y al dar el salto, lo hizo como todos deberíamos hacerlo—probando todas las ramas de la fotografía. Por esta razón, comparto una breve entrevista para que lo conozcan y comiencen a ponerle un poco de limón a sus fotos.
¿Cómo te iniciaste en la fotografía? Creo que soy una historia más de pintores o dibujantes frustrados, ya que estaba tomando un taller de pintura en donde realizaba retratos con lápiz. El maestro me recomendó que pidiera una cámara réflex para hacer fotos a mis personajes para no tenerlos posando por largas horas, y así poder estudiar mejor sus rasgos.
En esa época estudiaba etnología y tenía que tomar la clase optativa de fotografía por la especialidad en antropología visual que quería cursar. En el laboratorio el maestro vio que tenía aptitudes, y empezó a darme tips para mejorar. Poco tiempo después ya solo pasaba el tiempo en el laboratorio y él, Dirk, me alentó a dejar la antropología para estudiar y dedicarme por completo a la fotografía.
¿Cuánto tiempo llevas en esto? Comercialmente mi primera foto publicada en la revista Sabor fue en diciembre de 2006, me mandaron a hacer un artículo sobre la Torta de Chilaquil de la Condesa y en 2008 en el número 9 de esa misma revista tuve mi primera foto de portada. ¿Qué es lo que más te gusta fotografiar y por qué? El acceso que me ha dado para conocer otros estilos de vida, personas y pensamiento; gracias a la fotografía mi gusto por la comida (porque soy un tragón) se ha expandido. He podido platicar con personas a las cuales admiro y respeto. La fotografía me ha hecho más sensible al leer mensajes que día con día damos con nuestra vestimenta y movimientos, en general ha agudizado mi sentido de la vista y ha enriquecido a mis demás sentidos.
¿Cuál ha sido la mejor experiencia que has tenido haciendo foto y cuál ha sido la peor? Una de las mejores experiencias que la foto me ha dado es que cada vez que conozco a una persona nueva cuando los retrato, tengo la oportunidad de ponerme a platicar con ellos. El último con quien conversar mientras le hacía retratos para mi proyecto personal fue Damián Alcázar. Fue un gran detalle que nos recibiera en su departamento.
Tengo dos recuerdos de sesiones en las que la pasé muy mal, pero me sirvió para preparame mejor. La primera fue mientras estaba haciendo fotos de producto para una revista y la persona que me estaba ayudando no revis que la cámara estuviera en raw.
Esa vez aprendí que no debo dejar que esos detalles tan importantes dependan de alguien más y solo usar mi equipo (ya que era equipo del estudio en el que trabajaba).
La segunda fue en una sesión de arquitectura, cuando a la persona que me ayudaba se le olvidó la zapata de la cámara. La sesión no quedó mal, pero tuve que subir bastante el ISO. ¿Qué opinas de la fotografía actual y la importancia que tiene en el día a día? Sin duda alguna la fotografía no ha dejado de evolucionar desde su invención y cada día es más accesible y democrática. La
fotografía actual es muy diversa, es difícil tratar de dar una postura ya que en algunos nichos estoy completamente a favor y en otros no estoy en contra, pero creo soy demasiado crítico para el fin que tienen esos nichos. Soy un amante de la vieja escuela, pero aprovecho los avances de la tecnología para ayudarme en la producción de mi trabajo comercial. No me gusta que el re-
toque sea el fin de la imagen, pero cuando esto ayuda a dar mejor el mensaje y de manera más eficiente aplaudo el uso del mismo. Creo que siempre y cuando el objetivo sea comunicar, no hay razones por las cuales oponernos a la manipulación, salvo en la fotografía documental o fotoperiodismo. Creo que la imagen—foto y video—cada día está más presente en nuestras vidas y hay muchas personas que no logran ver la responsabilidad que esto conlleva.
Ahora bien, si a esto le agregamos el uso de las redes sociales—ya que ahí es la principal salida de estas imágenes— estamos llenando la web con material que se supondría es de uso personal. ¿A qué fotógrafos que admiras y por qué? Platón como retratista actual, se me hace uno de los más completos, me gusta la intimidad que crea con sus retratados y la forma en como genera una atmósfera en la cual el retratado fluye y se expone. Mauricio Alejo como artista visual que ocupa la cámara como medio de registro
de su obra es para mí, el ejemplo claro de cómo la cámara de video o fotográfica es solo un testigo de tus observaciones y preocupaciones o posturas ante la “realidad”. Me gusta como sus documentos rayan en lo documental sublimemente iluminados. Otro de los fotógrafos que admiro es Erin O´Keefe por la yuxtaposición que existe en sus piezas y la forma en la que terminan siendo prácticamente pinturas de luz. Para mí, él es el ejemplo claro de cómo fusionar la forma en la que ves y la forma en la que quieres que vea el espectador.
¿Qué les dirías a todos aquellos jóvenes que están considerando dedicarse a la fotografía? Les daría tres consejos que me dieron y que le han dado sentido a mi carrera: El primero me lo dio Dirk Meys, mi primer maestro de fotografía. Cuando le conté que iba a seguir su consejo y dejar la carrera de antropología para dedicarme a la fotografía, me dijo, “Arthur, foto es foto, de perros, de ni-
por ejemplo, para hacer fotos de gastronomía debes tener nociones de términos de cocción de la carne, maridajes base para ciertos alimentos e incluso uso correcto de los cubiertos, es posible que cuando inicies no lo sepas, pero tu curiosidad debe dar pie a que entiendas y te involucres más.
ños, de fiestas, de comida, etc…” y sí, cuando empiezas debes de practicar todos o casi todos los géneros fotográficos y más si quieres vivir de
esto. Esto te ayuda a comprender cuál disfru-
tas más, para qué eres mejor o qué se te da con mayor facilidad y qué de plano no te da. En mi caso la que más disfruto no es la que más me da de comer. El segundo me lo dio uno de los primeros fotógrafos que asistí y quien me dio la oportunidad de hacer fotos para la revista Sabor, él me dijo que no me sintiera especial por ser bueno en lo que hacía, me dijo que hay mucho talento desperdiciado en la calle, me dijo, “no te vuelvas en talento desperdiciado”.
El último me lo dio el editor de un libro con el cuál colabore. Me dijo que el futuro de los fotógrafos dependía del conocimiento que tuvieran sobre otras áreas que enriquecieran su imagen… y realmente así ha sido siempre, los
elementos técnicos de la fotografía los puedes llegar a manejar con cierta rapidez si eres muy metódico, pero lo que hace que tu imagen se destaque de las otras, es el conocimiento extra que tienes sobre el tema del cual estás hablando o el tipo de foto que quieras realizar,
www.arturolimon.com
Productor, director, realizador, publirrelacionista, pero sobre todo, el caballero de la fotografía Por Norma Inés Rivera Premio Nacional de Periodismo 2007, autora de Pata de Perro, biografía de Héctor García. Conaculta 2009
Fotografía del archivo personal de Héctor García
A unos meses de cumplir ochenta años, Antonio Caballero mantiene la agilidad y amor por la vida por la vida que desde muy joven, lo impulsaron en el camino de las artes. De estatura media, piel curtida por el sol de sus innumerables andares por el mundo, cabello plateado y ojos inquietos y vivaces, Antonio hace honor a su apellido y conserva la sencillez, gentileza y talento que lo llevaron a convertirse en descubridor, creador e impulsor de muchas de las grandes figuras del firmamento artístico mexicano.
Nacido en la Ciudad de México el 17 de enero de 1940, desde pequeño dio muestra de su inquietud y ganas de trascender. Como un regalo premonitorio de la que habría de ser su profesión, siendo aún un niño su padrastro le obsequió una pequeña cámara Brownie Fiesta,
que le descubrió el maravilloso mundo de la fotografía. El destino jugó también su papel cuando llegó a vivir junto con su familia a una vecindad en la colonia Guerrero—donde habitaba María—
una hermosa modista que era entonces novia
Marilyn Monroe; el más célebre ‘fIashing’ de Caballero, la imagen mostraba que la actriz no usaba ropa interior. El negativo sirvió para unas cuantas copias de regalo y después desapareció. Según Caballero, el negativo estuvo en manos de su compadre Marsano, luego en las de Raúl “El Negro” Isunza y finalmente lo hizo perdedizo un tal Servín, que trabajaba en El Sol de México y en El Nacional.
de uno de los grandes fotógrafos que ha dado México, Héctor García.
Conocedora del interés de Antonio por la fotografía, María le propuso emplearse como ayudante de su novio y así inició una relación profesional y amistosa entre dos grandes artistas.
Siempre dinámico y abierto a nuevos horizontes, Antonio abrevó del talento y enseñanzas prácticas de García, y en poco tiempo dio muestras de su natural talento para el oficio de escribir con luz. Poco a poco fue ascendiendo y de simple ayudante, se convirtió él mismo en un fotógrafo reconocido en ese México, donde las luces y candilejas del espectáculo pronto capturaron su atención. Siguiendo el
ejemplo de su maestro, se independizó dedicándose a trabajar por su cuenta como fotógrafo y redactor, en las más importantes revistas y periódicos de su tiempo.
Con el tiempo, Caballero se convirtió en el primer director y productor de fotonovelas en México, marcó toda una época de oro en la industria y sirvió de trampolín a figuras como Verónica Castro, Olga Breeskin, Elvira Quintana, Claudia Islas, Macaria, Ana Martin, Jacqueline Voltaire, Isela Vega, Jorge Rivero, Carlos Piñar y una larguísima lista de actrices y actores nacionales e internacionales que revolucionaron ese género nacido en Italia en 1947, donde Antonio innovó al filmar las escenas en lugares naturales e icónicos del país.
A pesar de ser reconocido sin duda, como el padre de la fotonovela en México, Antonio Caballero es famoso a nivel mundial por ser el autor de la fotografía de la diosa del cine por antonomasia, Marilyn Monroe, cuya desnudez desnudara la lente del maestro fotógrafo en la conferencia de prensa celebrada el 22 de febrero de 1962 en el hotel Continental Hilton durante la visita de la estrella a nuestro país. Para los amantes de la fotografía o simplemente interesados en conocer esa cara poco conocida de los espectáculos en México, el Museo de Arte Moderno presenta hasta el 8 de septiembre próximo, una retrospectiva del maestro de 1953 a 1985, en la que también se presentan fotografías de contenido social captadas principalmente en las calles de la colonia Guerrero, donde creció. www.antoniocaballero.com.mx
Pedro Armendáriz en set de
e filmaciรณn
Sandro, reportaje para la revista Nocturno
Alexandra Bustamante
FEMINI LA MEX SECCIÓN DE ILUSTRACIÓN PATROCINADA POR:
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IDAD A XICANA
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Blue and red Ilustraciรณn digital
Señorita Avellana Por Karla Aranzasubia
En cada ejemplar daremos un espacio especial para mostrarles el trabajo artístico de una o varias mexicanas, que con su obra estén poniendo en alto a México y la feminidad. En esta ocasión estrenamos esta sección con la obra de Mónica
Moreno—mejor
conocida
como
Señorita Avellana—quien es un artista completa ya que es: fotógrafa, diseñadora gráfica e ilustradora.
Mónica lleva relativamente poco tiempo con este proyecto, el cual inició en el 2018 pero actualmente está cobrando fuerza en redes sociales ya que sus piezas generalmente se inspiran en fragmentos de clásicos del rock en nuestro idioma; Caifanes, Fobia, Soda Estéreo o La Barranca. Estas bandas
han sido fuente de inspiración para dar vida a una señorita Avellana
llena
de
emociones
y
vibrantes
colores.
Amante del matcha, la comida japonesa y los paseos en bicicleta, Mónica es una chica sencilla que disfruta de estar en Coyoacán e inspirarse con la diversidad de su entorno. De hecho, lo que empezó como un simple juego; el de ponerle Señorita Avellana a un perfil de Instagram , debido a que la textura del cabello de sus personajes se asemejaba a este fruto. Sin embargo, actualmente es todo un estilo y seguramente una futura exponente de la feminidad mexicana de la cual no podrán olvidarse.
Para esta edición, nos acercamos a ella con el fin de descubrir qué es lo que inspira a esta joven artista mexicana. ¿Nos podrías contar una anécdota divertida que hayas vivido al realizar alguna de tus obras? Una vez estaba en un café en el centro de Coyoacán, bien entrada dibujando, cuando de pronto apareció un niñito de no más de 6 años y se quedó a mi lado viendo que hacía. De pronto de la nada me pregunta: “¿por qué tiene bigote la señora?” y luego seña-
ló el dibujo, que cabe mencionar era una de mis monas regulares. Le respondí: “No es un bigote, es una boca” y su siguiente reacción fue tomar una de los lápices que traía y le hizo una boca
debajo
del
supuesto
bigote.
Después me dijo “Así está mejor” y se
fue campante, como si nada hubiera pasado.
Me quedé sorprendida de lo rápido que fue todo y mejor me reí del momento. Si pudieras hacer una colaboración con algún ilustrador del pasado, ¿con quién sería y por qué? Con Alfons Mucha. Él fue uno de los pioneros del Art Nouveau a finales del siglo XIX que dio pie a nuevas formas de publicitarse. Mantuvo la estética de los elementos orgánicos, icónicos del movimiento, sin alterar la semiótica del mensaje. Para mi es uno de los artistas más interdisciplinarios que hubo y creó que hubiera sido un honor haberlo conocido en su época, y un mayor honor, el haber podido colaborar con él. www.sailustra.com
¿Cuáles son los ilustradores actuales que más te gustan? La lista se ha hecho un poco larga ahora que tenemos acceso a sus obras de manera tan sencilla y rápida a través de redes sociales, pero acotando, mencionaría ilustradores internacionales como Loish (Holanda), Julia Razymova (Rusia), Sarah Anderson (EEUU), Joan Cornellà (España), Yoko Shimizu (Japón), Alexandre Nart (Francia), Beatrice Blue (España) y Janice Sung (Canadá). Si nos vamos a ilustradores mexicanos, El Dee, Grand Chamaco, Ely Ely Ilustra, Paulina Márquez y Dia Pacheco. Todos manejan diferentes estilos, materiales y humores que me encantan.
¿Cuál es tu pieza favorita y por qué? Se llama Un deseo y es una ilustración muy sencilla donde se muestra una mujer acostada con los ojos cerrados. Esta surgió cuando me encontré con un pequeño poema que resumía una idea de amor desinteresado y a la vez un poco cruel del escritor español José Ángel Gómez, Defreds. “El genio me concedió un deseo. Se me ocurrían miles. Pero me terminé dando cuenta de que lo único que quería era que tú pudieras cumplir cualquiera de los tuyos. No volví a verte”.
SÉ VE
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ERDE
TESANAL
SECCIÓN DE ECOLOGÍA PATROCINADA POR:
Imagen de Ractapopulous, descargada en: www.pixabay.com
Experimenta una muerte sustentable Por El Hada Gris
Los seres humanos contaminamos prácticamente desde que salimos del vientre de nuestra
madre y hasta el día de nuestra muerte. Nuestra forma de vida actual hace casi imposible no
causar un daño inminente en nuestro planeta. Afortunadamente cada día más y más personas nos damos cuenta de la importancia de hacer las paces con nuestro hogar y comenzar a buscar nuevas alternativas en nuestro estilo de vida que minimicen este impacto. En esta ocasión decidí enfocarme en cómo tener un último adiós de una forma más sustentable. Hoy en día existen opciones interesantes que creo que todos deberíamos considerar.
Con esto me refiero a que en el pasado solo teníamos dos opciones legales: enterrar los cuerpos o quemarlos, pero ambos procesos son bastante contaminantes.
En el caso de los entierros los cuerpos por si mismos no son contaminantes ya que somos orgánicos. Los contaminantes de estos procesos son las sustancias utilizadas en el proceso de embalsamamiento, así como el uso de ataúdes, que a pesar de ser generalmente de madera— lo que implica la tala de más árboles—llevan acabados con químicos que hacen su descomposición más lenta y contaminan a largo plazo. En cuanto a la incineración, el proceso requiere grandes cantidades de energía; generalmente de gas natural para llegar a la temperatura necesaria para reducir un cuerpo a cenizas. Sin
embargo, algunos elementos del cuerpo como el plomo, cromo, cobalto, estaño, las prótesis o marcapasos no se consumen. Y por supuesto en este proceso se emiten gases contaminantes como el monóxido de carbono y dióxido de azufre contribuyendo a los famosos gases de invernadero. Afortunadamente, hoy en día existen algunas opciones menos agresivas con el ambiente: Urna Biovida:
La primera que les compartiré (por ser mi favorita) es la Urna Biovida; lo más cercano a renacer de forma palpable. Se trata de una urna que
Está de más decir que este proceso se realiza de forma controlada y a una temperatura más arriba de lo normal para acelerar el proceso y lograr un abono útil a los 30 días. Cabe mencionar que proceso ya es posible en las funerarias Gayosso en México. La Aquamacion:
Con este proceso básicamente en vez de ser quemado, serás cocinado. Esta opción integra tecnología basada en la combinación de agua y calor a través de un proceso físico-químico de hidrólisis, el cual permite la desintegración de las células.
contiene tierra, una semilla y los restos humanos en forma de abono, en una hermosa urna que podrá ser plantada para regresar a la vida en forma de planta.
Lo mejor de esta opción es que los restos humanos se convierten en abono a través del sistema de compostaje. Este proceso consiste en mezclar el cuerpo con tierra y algunos ingredientes orgánicos para que la descomposición de paso al trabajo de las bacterias.
Máquina de aquamació, fotografía extraida del portal: www.gayosso.com/aquamacion/
Máquina de aquamació, fotografía extraida del portal: www.gayosso.com/aquamacion/
Su impacto es mucho menor, ya que utiliza un 90% menos de energía que la cremación y emite 160 veces menos de partículas finas. Esta opción ya es utilizada en México en las funerarias Gayosso. (Ya sé que esto parece comercial—ojalá nos dieran una lana—pero de verdad nos interesa compartir opciones que realmente estén a la mano y que no sea un artículo más de las casa innovadoras que se pueden hacer fuera de nuestro país). Infinity Burial Suit o traje de hongos:
Este sistema es para enterrar los cuerpos usando un traje que acelera el proceso de descomposición; esta pieza fue creada por la bioartista Jae Rhim Lee, que combinó arte y ciencia para crear un último ajuar a la medida.
Imagen extraída del sitio web: www.ecoosfera.com
Este traje parte de la idea de la descomposición a través del uso de hongos criados para consumir el cuerpo—sí, hongos criados para comer carne humana. Lee asegura que utilizó su cabello y uñas para identificar qué hongo los consumía mejor. Lo que puede parecer un poco escalofriante o raro, es que literalmente se debe criar y enseñar a los hongos a consumir el cuerpo que contendrán; es decir que la persona que quiera dejar este mundo a través de este proceso deberá dar en vida muestras de cabello, uñas y piel muerta para poder hacer sus hongos a la medida y tener un adiós realmente exitoso.
Actualmente esta opción solo se encuentra en Estados Unidos, pero rápidamente va ganando terreno y seguramente no tardará en llegar a otros lugares.
www.studiojaerhimlee.com
Imagen extraída del sitio web: www.ecoosfera.com
Ecobricks, una soluciรณn para tus bolsitas de chatarra Por Lia RB
¿Alguna vez se han puesto a pensar en que prácticamente a diario consumimos por los menos unas papas, un chocolate o unas galletas, y que los envoltorios de estas golosinas y chatarritas son los grandes protagonista de la contaminación plástica (junto con las botellas de plástico)? Son muchas las formas en las que estamos dañando a nuestro planeta, pero el plástico—que aunque a simple vista parece inofensivo—una vez que se desecha se vuelve un elemento altamente dañino que no solo afecta al medio ambiente, sino también a las personas. Debo reconocer que cuando comencé a informarme más sobre la situación actual del medio ambiente al principio me sentí abrumada e impotente ya que todo sonaba muy alarmante. De cierta forma sentí que no había nada que pudiera hacer para ayudar en tan poco tiempo. Sin embargo, conforme seguía investigando, comencé a encontrar noticias alentadoras sobre las diferentes alternativas que intentan aminorar el daño ya causado. Fue así como escuché de los ecobricks y su propuesta para lidiar con el problema del plástico. ¿Qué son ecobricks? De acuerdo con la definición de Global Ecobrick Alliance, un ecobrick es una botella de plástico de un determinado peso, rellena de plástico no reciclable, seco y limpio.
Este proyecto comenzó en el año 2012, cuando el creador de este concepto—el canadiense Russell Maier—se encontraba viviendo en un pequeño municipio de Sabangan, en Filipinas. Inicialmente, Sir Ernesto (uno de los amigos locales de Maier) le mostró una técnica desarrollada en América Central, que consiste en rellenar botellas de plástico con arena para después usarlas como ladrillos. Sin embargo, Maier menciona que al hacer los primeros “ladrillos”, se dio cuenta de que algo del plástico que había en la arena terminó dentro de la botella. Fue ahí cuando pensó que la arena podría ser sustituida por plástico (como envolturas y bolsas), y después de varias pruebas, nacieron los primeros ecobricks.
Imagen extraída del sitio web: www.sundaypost.com
Poco tiempo después más y más miembros de la comunidad se fueron integrando, esparciendo rápidamente la idea. Incluso desarrollaron una guía sobre cómo el proyecto puede ser implementado sin necesidad de un instructor, por lo que varias instituciones— principalmente escuelas—comenzaron a adoptarlo en gran parte del país. Asimismo, han surgido diversas organizaciones que se encargan de difundir el concepto de los ecobricks y la filosofía que los originó, convirtiéndolos en un movimiento mundial. Entre las más destacadas se encuentran The EcoBrick Exchange en Sudáfrica,
Pura Vida en Guatemala, y Global Eco-
brick Alliance, que engloba a varias orga-
nizaciones y entrenadores a nivel mundial.
Imagen extraída del sitio web: www.nolisoli.ph
Son muchos los usos que, con un poco de imaginación, se le pueden dar a los ecobricks, el más común es para la construcción, pero antes de comenzar a construir el primer paso es saber cómo se hace un ecobrick—y más importante aún—qué características debe tener para que cumpla con los estándares de calidad ya establecidos.
Actualmente, los ecobricks han comenzado a utilizarse en varios países para la construcción; aunque lamentablemente no encontré información de México para enviar los ladrillos. Sin embargo, lo importante de este proyecto es que esta alternativa no es solo para la construcción de casas; también se pueden hacer taburetes y mesas; aunque se recomienda sólo para
uso en interiores, ya que el plástico se ablanda al estar expuesto al sol y las piezas pierden su forma si se dejan a la intemperie. ¡Así que pónganse creativos pensando que harán con sus ecobricks y créense el hábito de guardar,
Les recomiendo este video que explica deta-
limpiar y embotellar sus bolsitas de chatarritas
lladamente cómo se fabrican, parte de una
para que sigan disfrutando de sus gustos culposos
campaña en Guatemala:
pero sin afectar tanto al planeta!
ECO -
ARTE SECCIÓN DE FUSIÓN DE ARTE Y ECOLOGÍA
Obra de Anna Garforth, imagen extraída del sitio: http://www.annagarforth.co.uk
Graffiti ecológico, una nueva forma de transmitir y hacer conciencia Por Andi Riot
Probablemente cuando escuchamos hablar de graffiti lo último que pasa por nuestra mente es sustentabilidad. Es bien sabido que la pintura en aerosol es altamente contaminante debido a los compuestos orgánicos volátiles (COV) que contiene. ¿O pensaban que los artistas urbanos usaban pañuelos para cubrirse nariz y boca para mantener el anonimato o completar el outfit? ¡Pues no! La exposición repetida y prolongada a muchos de los solventes utilizados para fabricar pinturas en aerosol puede provocar daño cerebral, afectaciones al sistema nervioso e incluso muerte.
Pero no se preocupen, si su sueño de toda la vida era volverse artistas urbanos para esparcir su mensaje de paz—o protesta—ahora pueden lograrlo de manera sustentable, ecológica y hasta futurista.
Moss graffiti (grafitti de musgo):
Tal y como lo dice su nombre es graffiti hecho de musgo. Hay diferentes formas para prepararlo, pero la base siempre es la misma: musgo limpio —nunca se debe utilizar musgo silvestre, recuerden que el punto es mejorar el medio ambiente, no destruirlo— que se mezcla y licúa con otros ingredientes (la receta que planeo utilizar es 5 puñados de musgo, una lata de cerveza, ½ taza de yogur natural 1 cucharada de azúcar). Un ejemplo de este grafiti es el arte de Anna Garforth y Edina Tokodi:
Obra de Edina Tokodi, imagen extraída del sitio: http://www.ecologismos.com
GRAFFITI INVERTIDO:
El concepto es relativamente simple. ¿Alguna vez han escrito algún mensaje en la ventana o cajuela de un auto sucio utilizando su dedo? De ser así la idea es básicamente
la misma: primero se hace un esténcil o diseño que después es colocado en una pared,
muro, etc. sucios y luego se limpia. Literalmente es invertido porque no se trata de añadir nada (pintura) sino de quitar (suciedad). Además de todo no es ilegal, por lo que varias compañías lo han utilizado como parte de su publicidad; por ejemplo este video del artista Paul “Moose” Curtis para una campaña de Nissan.
AIR INK:
Ya dejamos establecido que los aerosoles contaminan, pero ¿qué tal les parece un aerosol hecho de contaminación? Air Ink es una tinta inventada por Anirudh Sharma hecha a base del hollín que generan los vehículos. Para recoger el hollín se une un dispositivo al tubo de escape que atrapa las partículas finas que contaminan el aire. Air Ink está disponible en todo el mundo, y no solo puedes hacer graffiti con esta ella, sino también puedes escribir tu manifiesto ecológico utilizando plumas con su tinta en: www.graviky.com
Imagenextraída del sitio: http://www.graviky.com
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FICOS GONES SECCIÓN DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA
Imagen extraĂda del sitio web: www.biomitech.com
Monroy y su Biourban Microalgas para limpiar el aire
Por Kilchatovia del Monte
Imagen extraída del sitio: http://www.manufactura.mx
Los que vivimos en la Ciudad y el Estado de México padecimos la primera contingencia por partículas PM2.5 en mayo. Es importante mencionar que estas partículas finas afectan gravemente nues-
tros pulmones y son producidas por la combustión de grandes cantidades de hectáreas de zona verde, emisiones volcánicas y por supuesto la contaminación de fábricas y autos. En resumen se nos
BIOURBAN, una torre purificadora de aire que utiliza micro algas que hacen la función de 360 árboles;
siendo una verdadera esperanza al problema de las ciudades. ¿Lo mejor? Este invento es obra del
mexicano Carlos Monroy Sampieri:
juntó todo.
Afortunadamente la forma de vida del mexicano nos ha hecho creativos (quizás por eso haya tanta fuga de cerebros al extranjero); y buscando información sobre inventos realizados por mexicanos me encontré con
Retrato a Carlos Monroy Samperi realizado por Gabriela Esquivel. Extraida de: www.24-horas.mx
Para funcionar, la BIOURBAN capta gases y partículas de Co2, Co, NO2, PM 10 y 2.5 y las trasforma en emisiones de oxigeno gracias a la fotosíntesis (Ahí viene la madre naturaleza a salvarnos otra vez).
Al ser un sistema orgánico, las microalgas crecen aproximadamente entre 4 a 6 meses, después debe cambiarse el cultivo. Pero no crean que este minimundo deja de servir cuando se cambia; al contrario es considerado una biomasa que puede ser utilizada como materia prima para la generación de combustible. Además, la forma de la torre emula la forma de un
árbol para permite el paso de las partículas y ponerlas en contacto con las algas.
A pesar de ser un gran invento y de mano de obra mexicana solo podemos ver una de estas torres en Puebla. Esperemos que pronto el gobierno de la Ciudad
y el Estado de México consideren adquirir estas torres que nos hacen mucha falta. Países como Inglaterra, Francia, Turquía, India y Colombia ya se han puesto en contacto con BiomiTech, empresa que se asoció con Carlos para la creación
y distribución de este invento, pero lo mejor es que actualmente se están buscando nuevas formas de desarrollo de otros modelos basados en el funcionamiento de esta gran idea. www.biomitech.com
Imagen extraída del sitio: www.facebook.com/Biomitech
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’ la ANGA SECCIÓN DE MÚSICA:
Imagen descargada en: www.pixabay.com
La música de Rey Aventurero y Señor Bisonte Por Letra Scarlatta
Les doy la bienvenida a esta renacida entrega dedicada exclusivamente a música y músicos 100% mexicanos. Somos una población amante de la música y por tal razón no es de extrañarse que en México tengamos tantas bandas. Lamentablemente muchos proyectos mueren en el intento, pero aquí les compartiremos bandas integradas por verdaderos fanáticos del arte que no se detienen ante nada ni nadie. Músicos que siempre están buscando como sumar esfuerzos para dar vida a los ritmos y letras en sus cabezas. En esta ocasión les traigo a Rey Aventurero y Señor Bisonte; dos bandas muy distintas pero que tienen en común al gran Cesar Miyaki compositor, arreglista y guitarrista profesional, nos concedió entrevista y nos platicó sobre ambos proyectos.
Empezare con Rey Aventurero, una banda
Platicando con César me contó una exce-
que podríamos encasillar como reggae pero
lente anécdota de la banda en su primer
fusiona ritmos como jazz, ska y hasta un
viaje:
poco de pop; actualmente este promocionando “Encontrándote” (https://www.you-
“Salimos a tocar a la ciudad de Manzanillo
tube.com/watch?v=hCqDX8rVxUU),
una
y en el camino nos pasó de todo con la ca-
pieza donde podrán sentir un poco de reg-
mioneta que nos rentaron: una llanta pon-
gae, rap y samba gracias a la participación
chada, la transmisión del volante y la pa-
de algunos de sus amigos de Antidoping,
lanca de velocidades se descompusieron y
Los Rastrillos y Da Machine.
además de todo chocamos.
Cuando por fin llegamos a nuestro destino—donde tuvimos que llevar al mecánico el transporte—nos terminamos quedando dos días de más. Estábamos atorados en la ciudad y lo único que nos quedaba era divertirnos en la playa y los bares de la ciudad.
Rey Aventurero es formada por 4 ex miembros de una banda de rock: Julián Aranda, Ángel Guerrero, Said Cuevas y César Miyaki, que apuestan en este proyecto por
Cuando por fin la camioneta estaba lista, decidimos ese mismo día regresar a la Ciudad de México; pero para nuestra fortuna el mecánico no había hecho lo suficiente. Esta vez nos quedamos sin frenos y estuvo a
fusiones y ritmos fuera de su área de confort
punto de salirse una llanta en la carretera,
y el resultado es espectacular.
dejándonos en medio de la nada aproxi-
Cuentan con un EP homónimo y el sencillo “Encontrándote” que están disponible en todas las plataformas digitales.
madamente a las dos de la mañana.
rey aventurrero
No supimos qué hacer hasta que llegaron unos
Sus integrantes: Enrique Moreno, Juan Pala-
policías del pueblo más cercano a ayudarnos.
cios, Enrique Zambrano, los hermanos Alan y
Al final, después de horas de angustia, lo-
Luis Betanzos—y por supuesto—Cesar Miya-
gramos llegar a Guadalajara en grúa y re-
ki, tiene claro que su amor es por el rock,
gresar a casa. Ahora podemos recordar esa
aunque en ocasiones los han etiquetado
anécdota y reír, buen comienzo para Rey
como rock pop o alternativo.
Aventurero y tener una verdadera aventura. Para su primer EP Vol. 1—lanzado en 2015— Ecotip de la banda:
contaron con la guía de Daniel Gutiérrez de
Creo que una actividad que hacemos los cuatro
la Gusana Ciega en la producción, al cual
integrantes es viajar en bicicletas. Utilizamos
contactaron mandándole algo de material
mucho este medio de transporte y nos parece
por correo electrónico y en el que sin duda
realmente importante pensar en que necesita-
Daniel fue capaz de escuchar la gran cali-
mos cuidar el ambiente de forma más efectiva.
dad de esta banda; colocándolos rápidamen-
Una forma de prevenir la contaminación am-
te en la lista de favoritos de muchos nostál-
biental es reciclar el papel, el cartón, cuidar el
gicos. Después de muchas presentaciones en
agua, reusar los plásticos sobre todo los PET
vivo en el 2019 lanzaron su segundo EP Vol.2,
ya sea en macetas, adornos, etc… procuramos
en el que demostraron que son hijos del gui-
cumplir con estas acciones en la medida de lo
tarrazo clásico, aunque esta vez su sonido
posible.
fue un poco más influenciado por la música británica de Pink Floyd, Queen y los Beatles.
Ahora es el turno de Señor Bisonte, que actualmente está promocionando su sencillo
Lo que más me gusta de esta banda son sus vi-
Sueño:
https://www.youtube.com/watch?-
deos, que nunca se van a comparar con su ex-
v=X1K258Up-ns en lo personal, creo que tanto
celente presentación en vivo, pero sin duda son
la canción como el vídeo son tal para cual.
hermosos, les recomiendo tomarse el tiempo de ver “Un día de suerte” y por supuesto “Sueño”;
Con 4 años como banda y con dos EP’s Señor
ambos videos los harán sentirse de regreso a
Bisonte se posiciona rápido en el gusto de los ro-
los 90´s.
queros que extrañamos a bandas como Jumbo o Zurdock; ya que sus principales influencias son el rock de los 90’s en la Ciudad de México y la famosa Avanzada Regia.
SEÑOR BISONTE
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L NIDO SECCIÓN DE TURISMO:
Las librerĂas y bibliotecas mĂĄs hermosas del mundo Aline Carbot
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Lo que es verdad es que aunque parece que no es tan común visitar librerías o bibliotecas nada puede compararse al olor de un libro viejo, y si lo suyo no es la lectura ¡no importa! También existen bibliotecas en donde podrán tomarse la mejor selfie del año.
Estas son tres de las librerías y bibliotecas más hermosas del mundo.
Imagen de IvanPais, descargada en: www.pixabay.com
Primero dijeron que los millenials matamos al medio escrito y que estábamos dejando a las imprentas y editoriales en quiebra. Quizás tengan razón, quizás sea que empezaron a salir libros como 50 Sombras de Grey y tuvimos que empezar a sacarnos los ojos, para no morir horrorizados.
Imagen extraída del sitio: www.elsouvenir.com
modernos más reconocidos internacionalmente.
Pero eso es lo de menos porque el diseño de la biblioteca es alucinante y además es el hogar de la Mátrix Móvil, una obra del artista plástico Gabriel Orozco, quien transformó el esqueleto de una ballena gris de mil 696 kilos en una pieza de arte única que flota tranquilamente sobre la cabeza de los visitantes y los libros. Pero cuidado, si
van a visitarla recuerden que—por alguna razón—ya no te dejan ingresar con equipo de cómputo, así que dejen sus laptops en casita.
Imagen extraída del sitio: www.elsouvenir.com
Ciudad de México, México
Biblioteca Vasconcelos,
La primera (#porqueMéxicoLindoyQuerido) es la Biblioteca Vasconcelos, diseñada por el arquitecto mexicano Alberto Kalach. Y, aunque fue inaugurada en mayo del 2006—hace apenas 13 años— actualmente es considerada como uno de los recintos bibliotecarios
El Ateneo Grand Splendid,
Buenos Aires, Argentina
El Gran Splendid es un viejo teatro de los años 20 que en el 2000 fue alquilado y convertido en
una librería. Como su nombre sugiere es verdaderamente espléndido, ya que tanto la facha-
da—que como gran parte de los edificios de Buenos Aires nos remonta a París—como la cúpula del lugar, realizada por el pintor y muralista argentino Nazareno Orlandi, siguen intactas. Esta cúpula es un homenaje a la paz, que celebra el fin de la Primera Guerra Mundial. Lo más interesante es que sus tres pisos albergan más de 120 mil ejemplares, y uno puede tomar cualquier título y sentarse a leer en alguno de sus varios sillones sin necesidad de comprar nada.
Y si eso no los anima a visitarla recuerden que también pueden pasearse por los palcos y tomar fotos.
Imagen extraída del sitio: www.metro951.com
Shakespeare & Co, París, Francia
Esta librería es completamente icónica por muchas cosas, pero especialmente porque su belleza no se encuentra tanto en su fachada sino en su historia (y eso es decir mucho porque la verdad Shakespeare & Co. tiene un encanto difícil de poner en palabras). Algunas de sus peculiaridades es que en esta librería no se venden libros en francés, pero—mi favorita—es cuando durante la liberación de la ocupación nazi en París, Ernest Hemingway personalmente “liberó” esta librería, fundada en 1921 por Sylvia Beach—
quien para entonces se había convertido en una de sus grandes amigas. Si les gustó esta historia tengo una noticia que seguro les va a encantar. Pueden hospedarse en Shakespeare & Co. y pagar su estancia trabajando en la librería. ¿Qué esperan para hacer sus maletas?
Imagen extraĂda del sitio: www.canalviajes.com
Imagen extraĂda del sitio: www.canalviajes.com
apagar tu celular conecta con la rea Este libro escrito por la periodista Norma Inés Rivera, es un viaje a través de las memorias del fotógrafo mexicano Héctor García; reconocido por retratar la historia de nuestro país de una forma tan natural que nos hace viajar en el tiempo con su mirada. Fotografió a todos los grandes de la época de oro; pero no solo eso, sino que también le debemos icónicas fotografías como la de Siqueiros tras las rejas de Lecumberri, las últimas imágenes de Frida Kahlo, algunos grandes moLiteratura: Pata de perro,
biografía de Héctor García
Autor: Norma Inés Rivera
Álvarez
Editorial: Consejo Nacional
para las Cultura y las Artes
Edición: 1, 2007
mentos de Pedro Infante, la documentación del Vallejismo y Tlateloco, e incluso imágenes de los conflictos del Medio Oriente. Su archivo fotográfico es tan valioso como diverso; estuvo en todos lados, en movimientos y hechos importantes—no solo en México sino en el mundo.
La gran habilidad del maestro García para narrar historias con la luz, aunada a la hermosa amistad de más de 25 años con Norma Rivera, hace de este libro la combinación perfecta; a pesar de estar escrito en primera persona se puede sentir la admiración y confianza que tienen el uno por el otro. Si son amantes de la fotografía o solo buscadores de historias este libro es para ustedes, ya que la narración es tan
natural que se sentirán en un viaje en el tiempo y al final
podrán disfrutar de una excelente selección de las obras de Héctor García que les ayudaran a dar más forma a lo ya creado en su imaginario.
ry alidad Y ya que estamos reconectándonos con la nación, tienen que ver esta breve pero conmovedora historia que les va mover las fibras más sensibles de su mexicanidad. Esta obra—creada por la actriz y directora Oaxaqueña Ángeles Cruz—es un reflejo de la realidad que viven nuestros ancianos.
Arcángel, es la historia de un campesino que a sus cincuenta años enfrenta la pérdida de visión. Antes de que la oscuridad lo alcance necesita encontrar un hogar de acogida para Patrocinia, anciana de su comunidad que depende totalmente de él. Cuando investigué más sobre esta obra, Ángeles narraba en una entrevista que la historia fue inspirada por la impotencia que sintió cuando encontró a Patrocinia, (sí, no es Cortometraje: Arcángel
País: México Año: 2017 Director: Ángeles Cruz Reparto: Noé Hernández, Patrocina Aparicio, Victoria Jiménez, Abel López, Edith López Música: Rubén Luengas Dirección de Arte: César Palafox
solo un personaje, es una persona real); la encontró abandonada, es una mujer mayor que no tiene familia ya que nunca tuvo hijos. Ángeles la acogió y la llevó a un hospital, trató de ubicarla en algún asilo o estancia, pero debido a la avanzada edad de Patrocinia nadie quería aceptarla. Así que Ángeles la acogió e incluso actualmente ha participado en varios de sus proyectos actuando.
En mayo recibió el premio al mejor cortometraje en el Ismailia International Film Festival, que se realiza en Egipto. En junio este corto gano mejor cortometraje de ficción; sin duda Oaxaca sigue sorprendiéndonos y seguirá haciéndolo.
Ejemplar 1.0 julio - agosto 2019