Revista MasD by Universidad El Bosque

ISSN No. 2027-095X

Reflexiones entorno al diseño y su formación académica. El papel del diseño Industrial en un mundo globalizado. El diseño para todos y la inclusión de las personas con discapacidad.

MASD, REVISTA DIGITAL DE DISEÑO - Facultad de Diseño, Imagen y Comunicación - Universidad El Bosque - Edición número 06.

EDICIÓN #.

masd@unbosque.edu.co Suscripciones y contactos La revista es una publicación editada por la Facultad de Diseño, Imagen y Comunicación de la Universidad El Bosque. Está prohibida su reproducción parcial o total sin previa auto-rización de la Facultad de Diseño, Imagen y Comunicación. Las opiniones expresadas por los autores no corresponden necesariamente a las de la revista.

FACULTAD DE DISEÑO, IMAGEN Y COMUNICACIÓN

Juan Pablo Salcedo Obregón D.I., M.A. Decano Facultad de Diseño, Imagen y Comunicación Juan Pablo Salcedo Obregón, D.I., M.A. Alejandro Villaneda, D.I. Felipe Ramírez Gil, D.I., M.S.c. Comité Editorial Felipe Ramírez Gil D.I., M.S.c. Director Editorial Daniela Barbosa Samuel Lopez Viviana Velaidez Daniela Escobar Comité de apoyo estudiantil Diana María Jara Rivera D.G. Ricardo Zokos Correa D.G. Concepto de diseño y diagramación

Facultad de Diseño, Imagen y Comunicación Universidad El Bosque, Teléfono: 6489000 Ext 133 Bogotá, Colombia Miembros de:

Ricardo Zokos Correa D.G. Diseño de Portada Diana María Jara Rivera D.G. Web Master Camilo Vega Sandra Milena Vega Agradecimientos

Índice 4 Editorial Por: Alejandro Villaneda, D.I. al diseño del Suroccidente colombiano; una lectura 8 Aproximaciones desde la Escuela de diseño de la Universidad de Nariño. Por: Hugo Plazas, D.G.

entorno al diseño y su formación académica. 16 Reflexiones Por: Jorge del Castillo, D.I.

papel del diseño Industrial en un mundo globalizado. Una mirada 25 El desde la Universidad de Pamplona. Por: Carlos Luna, D.I.

31 Recomendados. diseño para todos y la inclusión de las personas con discapacidad 35 El Por: Rafael Pabón, filósofo.

42 Diseño U El Bosque. 56 Perfiles.

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Facultad de Diseﾃｱo, Imagen y Comunicaciﾃｳn - Universidad El Bosque

Editorial

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Durante mi época de estudiante recuerdo las múltiples definiciones acerca del diseño; cada una dependía del profesor de turno. Entre ellas hubo una que aún resuena, diseñar es un acto de fe. Esta definición es aún valida, dado que al interior del mismo diseño no existe una evidencia del proceso creativo que realizamos y donde lo único que es visible es el producto. Es así como en algunos momentos pareciese que los diseñadores fueramos profesionales dotados con ciertas características innatas, casi mágicas, que nos permiten configurar productos, comunicación, vestidos, entre otros. Sin embargo, si esto es cierto, valdría la pena preguntar por la responsabilidad que tenemos quienes adelantamos procesos de formación en diseño. Siendo así, vemos cómo en los diferentes talleres academicos de diseño surgen los profesores omnipotentes quienes determinan que es un buen proceso de diseño y que no, valorando para algunos casos con herramientas objetivas y en gran medida argumentos subjetivos, los resultados del ejercicio de diseñar. Bien valdría la pena preguntar y revisar sobre que estan evaluando dichas herramientas, ¿el ejercicio proyectual, la incorporación de condiciones

ergonómicas, la interpretación del mercado, la apropiación tecnológica, la funcionalidad, los aspectos comunicativos, la usabilidad, la coherencia formal, entre otros? Muchas de estas condiciones pueden ser parametrizadas desde otros campos como la ingeniería, la psicología, la ergonomía. Ahora bien ¿desde que óptica evaluamos los aspectos estéticos del producto (dentro de los cuales esta la misma usabilidad, en la medida que principalmente esta es de tipo experiencial) y que en gran medida es el aporte que hacemos los diseñadores? Como referente nacional podemos mencionar los diferentes foros y la investigación de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño (RAD), orientados a la fundamentación conceptual del diseño en las universidades colombianas que inicialmente fue planteada para el desarrollo de las pruebas ECAES para los programas de diseño, y que hoy vuelve a cobrar vigencia con la promulgación de la ley 1324 de 2009 que establece los parámetros y criterios de la evaluación de la educación. En dichos encuentros se plantearon las competencias que debe tener un diseñador basados en la resolución 3463 de 2003 formulados por un grupo de universidades (que posteriormente conforma-

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rían la RAD). Dichos parámetros de calidad de la educación en diseño fueron establecidos con base al desarrollo histórico de la formación y que a la vez evidencian la poca profundización que se hace en aspectos disciplinares, cayendo en el vicio de las definiciones personales dadas entre los diferentes directores de programas de ese entonces, que en una analogía medieval, pretenden proteger sus feudos con acuerdos tácitos y que buscaban evitar que un diseñador industrial hiciera el trabajo de un diseñador gráfico y viceversa, lo cual sin embargo no es claro con los desarrollos en los campos de la virtualidad y en el ámbito de las tecnologías de la información y la comunicación. En las reuniones organizadas por el ICFES previas a la promulgación de la resolución, en la cual se definieron los componentes y competencias para los diseños, estas fueron establecidas más por la capacidad de la retorica para llegar a acuerdos que por investigaciones serias que permitieran argumentar los aspectos disciplinares asociados a la epistemología y por ende a la educación del diseño. Así mismo desde la redacción de las mismas competencias estas no están planteadas para describir desempeños por lo que resultan ambiguas y poco especificas, dejando nuevamente al diseño en el limbo de una creatividad mágica, inherente a nuestra naturaleza. De este modo ha quedado plasmado en un

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papel la voz del pueblo, la voz de dios, la cual independiente de que creamos o no es insuficiente para explicar lo que hacemos como diseñadores y más cuando nuestra función social es transmitir dicho conocimiento, el cual asumimos por un acto de fe. Otra evidencia de la falta de contenido argumentativo disciplinar del diseño es la ocurrida en el pasado congreso bianual de investigaciones Diseño+ realizado por la universidad ICESI en Cali en el mes de octubre, en la cual al interior de las diferentes ponencias y “presencias” se evidenciaba de nuevo el vacio en los contenidos del diseño, vacío que tenemos que llenar con fe. Es común que la palabra diseño se acomode a diferentes concepciones tales como incluyente, social, concurrente, ergonomía, ecológico, emocional, estratégico entre otras, con el único fin de elaborar discursos para poder argumentar nuestro quehacer y que solo logran ubicarnos a la sombra de los avances de otras disciplinas y campos de desarrollo. Para trascender la fe, para ir mas allá de ser predicadores cual única estrategia es la retórica con la cual evangelizamos estudiantes, el papel de los educadores en diseño es la de evidenciar los procesos por los cuales determinamos la configuración de un producto, determinar cuales es el conjunto de decisiones

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racionales que nos permiten realizar configuraciones plásticas acordes a un contexto determinado, pasando por encima de valoraciones subjetivas a priori, argumentando, discutiendo, negociando y validando nuestros desarrollos y sobre todo permitiendo y validando las diferencias estéticas de los diferentes contextos con los cuales trabajamos. Esto obliga a las instituciones asociadas a la educación en diseño a tener claridad en los procesos de evaluación. Esto es pensar en la fundamentación disciplinar, es pensar en los medios como validamos nuestros desarrollos, no por medios retóricos sino a través de la argumentación, con evidencias que demuestren la validación de nuestra toma de decisiones y que a la vez permitan la subjetividad. La coyuntura de la prueba ECAES para diseño debe ser capaz de ponernos a reflexionar, investigar sobre estos asuntos y no al revés, evaluar nuestros acuerdos. Alejandro Villaneda D.I.

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Aproximaciones al

Dise単o del

Suroccidente Colombiano:

Una lectura desde la Escuela de Dise単o de la Universidad de Nari単o D.G. Esp. Hugo Alonso Plazas

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›› Autores: John Cortez, Diana Moreno, Miguel Jurado, Egresados Udenar Diseño Gráfico. Proyecto: Cortometraje animado Instrucciones para subir una escalera. Año: 2008. Pasto - Nariño

Tratar el tema del diseño en el suroccidente colombiano, específicamente desde la experiencia del Departamento de Diseño de la Universidad de Nariño, requiere ponderar elementos académicos y del contexto local en función de entregar un recuento cercano a los procesos de incorporación del diseño en ámbito cultural de la ciudad de Pasto, los municipios de Nariño, del sur del Cauca y el bajo Putumayo; y el provecho obtenido en términos de nuevos profesionales, nuevas empresas y nuevos escenarios de integración disciplinar. Es necesario aclarar que los Programas profesionales de Diseño aparecen en la Universidad de Nariño en 1994 con Diseño Industrial y 2000 con Diseño Gráfico. Estos 15 años de diseño son un periodo muy corto para hablar de transformaciones, sin embargo permiten detectar algunas visiones, encadenamientos, intereses y expectativas del ya casi constituido gremio del diseño local. En este sentido, el diseño se presenta como una oportunidad de traspasar fronteras de lo inmediato del contexto regional para interactuar con discursos universales, en una amalgama de oportunidades para la adopción de estrategias hacia el desarrollo alternativo.

›› Autor: Danilo Calvache, Docente Udenar Diseño Industrial. Proyecto: Silla Lala. Año: 2008.

›› Autor: José Francísco Argoty, Egresado Udenar Diseño Industrial. Proyecto: Mesa Killa. Año: 2008.

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›› Autor: Oscar Guerrero, Egresado Udenar Diseño Gráfico. Proyectos: Marca para la empresa 925, Bogotá. Año: 2008. Cortometraje animado Espíritu Burlón. Año: 2006.

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No en vano nos “acercamos en la

actualidad al escenario de la convergencia de los diseños y la supuesta desaparición de los apellidos como industrial, gráfico, textil, entre otros; para dar paso al diseñador integrador...

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Los primeros años de la Escuela concentraron su fuerza en comprender el papel del diseñador en la sociedad, su necesaria distancia con respecto a las artes plásticas, la ingeniería y la artesanía; especialmente si reconocemos que su gestación se dio en una Facultad de Artes, sin olvidar sus espacios de integración e interacción con otras disciplinas. En los años iniciales de la presente década obtienen su titulo los primeros diseñadores industriales que encuentran sus espacios de desarrollo profesional en la creación de empresas de diseño, en el vínculo con empresas públicas como Sena, Artesanías de Colombia y la misma Universidad de Nariño así como en diversas empresas privadas regionales. Al interior de la Escuela se gesta una fuerte dinámica en la participación en eventos locales, nacionales e internacionales como seminarios, congresos, concursos, convocatorias, que permiten superar el tradicional aislamiento regional y trascender las

fronteras imaginadas de la provincia para entrar en dialogo directo con las diferentes posturas del diseño. Por cuenta de esa intensa participación, hoy se cuentan más de cien reconocimientos y premios obtenidos por estudiantes, egresados y profesores que demuestran la fuerte actividad académica de los Programas de diseño en los últimos años. No obstante los reconocimientos, el panorama actual puede ser visto como un estado de maduración en el cual es necesario repensar los caminos del diseño en el contexto local bajo el marco de las influencias del diseño mundial. Los constantes cambios del diseño, la ampliación de su base de actuación ahora con total injerencia en los ámbitos productivos, tecnológicos, de mercadeo, de comercialización, estratégicos y directivos de las organizaciones, obligan al diseño a fundir sus antiguos postulados en una difusa, más no confusa red de relaciones interdisciplinarias que le permitan destacarse como un valor inherente al producto y/o servicio. Las renovadas fuerzas del diseño en el umbral del siglo XXI obligan a las escuelas a redefinir su papel en la formación de nuevos profesionales que generen nuevas lógicas para permear a la sociedad en tanto los nuevos desafíos de la humanidad. El diseñador esta llamado a gestar nuevos ciclos de producción - consumo, que respeten el medio ambiente, que atiendan el carácter de lo público y la democracia, que superen los estados de exclusión social y promuevan la construcción de la ciudadanía. Lo anterior hace pensar en la necesidad de traspasar las barreras del oficio e integrar el discurso de la forma al contexto actual para propiciar nuevos sentidos para el diseño. Éste es el nuevo reto académico.

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›› Autor: Oscar Guerrero, Egresado Udenar Diseño Gráfico. Proyecto: Cortometraje animado Espíritu Burlón. Año: 2006.

En el suroccidente colombiano el nuevo siglo asoma con desafíos de vital importancia como la construcción de un espacio de reconocimiento regional para las disciplinas del diseño. En este sentido nos enfrentamos a la fuerte dispersión de la imagen del diseñador en las organizaciones y la sociedad debido los imaginarios transmitidos a través de los medios que generan prejuicios tendenciosos como las supuestas analogías del diseño con el desborde estilístico, ó con los sobrecostos y sobreprecios. Por otra parte, se plantea el reto para el diseño en relación al saber ancestral y la tradición manufacturera y artesanal, de amplio reconocimiento y valor cultural en la región. Desde esta vía se requiere el uso de nuevas estrategias encaminadas a la

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gestión del valor en productos tradicionales que resalten la herencia cultural regional y evadan la agresividad de la competencia de precios del mercado actual. Así mismo se abre la posibilidad de brindar a los microempresarios formulas más incisivas a nivel de gestión de diseño e innovación que les permita proyectarse en el mercado nacional. El diseño es una apuesta por el futuro y en ese sentido la empresa local debe confiar en sus valores como factor clave de diferenciación en el entorno empresarial. Las nuevas experiencias audiovisuales, editoriales, artesanales y de diseño de espacios y mobiliario adelantadas en la región por los jóvenes diseñadores, permiten vislumbrar un

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sendero enriquecedor para la apropiación del diseño en las esferas del mercado actual. La solidaridad se ha convertido en otro de las factores naturales de crecimiento del diseño en la región. Colectivos como: La Asociación de Joyeros de Nariño, Pasto Diseña, Cocopollo, Ideorama y Cauchola, o tiendas Warmy, son muestras de la capacidad creativa del diseño puesta al servicio del desarrollo regional alternativo. Es a través de esta solidaridad entre diseñadores gráficos e industriales, en el seno de la Escuela y con la activa participación de estudiantes, egresados y profesores, que la visibilidad del diseño en la región y en el ámbito nacional se ha fortalecido. Ahora bien, es pertinente avanzar en la identificación del entorno regional para detectar los fenómenos del panorama que debe enfrentar un diseñador en el suroccidente colombiano caracterizado por un escenario de grandes polaridades. Por una parte es destacable la riqueza cultural y ancestral de la región desde sus múltiples comunidades indígenas, afrodescendientes y campesinas, la presencia de un lenguaje común en el sentido de identidad reforzada por la relativa distancia a los fuertes procesos de globalización y la contundencia del trabajo artesanal, el oficio y la dedicación al trabajo de los colombianos de esta esquina del país. En la dirección opuesta se encuentra la falta de una infraestructura productiva, tanto pública como empresarial, que permita el acceso al trabajo y al bienestar para las grandes porciones de la población, las grandes diferencias en la renta y las escasas iniciativas empresariales que fomenten el desarrollo. Lo anterior sin contar la violencia que en últimas es el denominador común del país entero.

Las renovadas “fuerzas del diseño en

el umbral del siglo XXI obligan a las escuelas a redefinir su papel en la formación de nuevos profesionales que generen nuevas lógicas para permear a la sociedad en tanto los nuevos desafíos de la humanidad.

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La academia no es ajena a estas problemáticas y con sobrada evidencia debe asumirlas en la formación de competencias para entender y participar del entorno actual superando la formación productiva, reproductiva y organizativa; entendiendo que el papel del diseñador se traslada a la de un operador cultural en escenarios emergentes donde la innovación acerca las dimensiones productivas, académicas y sociales; en una articulación libre de posturas radicales y protagonista de procesos de inclusión y bienestar para la población. No en vano nos acercamos en la actualidad al escenario de la convergencia de los diseños y la supuesta desaparición de los apellidos como industrial, gráfico, textil, entre otros; para dar paso al diseñador integrador que actúa directamente en las necesidades de

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›› Autor: Marcela Natalia Arango, Egresada Udenar Diseño Gráfico. Proyecto: Libro Pop up Circo de San Alejo. Año: 2008.

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la sociedad y las organizaciones; acondicionando los medios requeridos para alcanzar las transformaciones pretendidas sin menos cabo de la especialidad en su desempeño. Aún cuando el discurso del diseño se ve limitado por la inmediatez de su trabajo y la siempre presente urgencia en la resolución de sus proyectos, generando posiciones pragmáticas alejadas de consideraciones teóricas, sociales y en algunos casos hasta éticas, sigue

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siendo misión de la academia resguardar el sentido del diseño, en un tipo de observatorio, que sirva de plataforma para estimular los intercambios entre universidad y medio social, que construya y reconstruya criterios de validación de los proyectos de diseño a partir de los fundamentos de lo incluyente, la identidad, lo público, la sostenibilidad ambiental, entre otros. Bajo estas consideraciones, se hace clara la importancia de la formación profesional en el diseño impidiendo su instrumentalización y dependencia de los dogmas y las hegemonías, y por el contrario, abriendo caminos sobre la diferencia, lo residual y la emergencia.

›› Autores: Carolina Zambrano, Germán Arturo, Natalia Delgado y Nathalie Veléz, Egresados Udenar Diseño Gráfico. Proyecto: Ideorama, 1º puesto concurso Microsoft Imagine Cup Colombia. Año: 2009.

Para la comunidad del diseño del suroccidente colombiano los retos son amplios y de largo aliento en la medida que las tareas por enfrentar incluyen el refuerzo de su validación y reconocimiento en la sociedad, la promoción de la identidad regional, la adecuada gestión de diseño y la innovación en la microempresa, especialmente la microempresa artesanal, la permanente actualización tecnológica, entre otras de la misma importancia. Lo anterior en un todo simultáneo que exige cada vez mayor pericia en la estrategias educativas y mayor amplitud y flexibilidad en las posturas académicas. En conclusión, la labor de la escuela de diseño no parte de la idea del impacto que pueda generar en el medio, sea este económico, industrial o de imagen, ni mucho menos su capacidad de imponer un estilo regional, sino por el contrario, parte de la necesidad de generar espacios para el encuentro de la memoria y la innovación.

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›› Ilustraciones Ricardo Zokos Correa

Reflexiones entorno al

DISEÑO

y su formación

académica

La educación del diseño siempre me ha apasionado. No en vano llevo 20 años vinculado con la educación del diseño a través de escuelas y universidades de diseño en varios países, acumulando experiencias que no serían completas si no se pudieran compartir. Por ello, en este artículo, deseo compartir unas reflexiones hechas entorno al diseño, la metodología y la didáctica.

Jorge del Castillo, D.I.

R 21N - ZKS

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Mi primera reflexión es que, tanto la metodología como los métodos de diseño, son indispensables en nuestra profesión, y por lo tanto INAMOVIBLES en un plan de actividad académica. Así pues definiría tanto la teoría como la metodología del diseño como las partes lógicas que explican un ser y un cómo hacer de la disciplina.

Definiciones Metodología (método+logía) 1. Parte de la lógica que estudia los métodos. Se divide en dos partes: la sistemática, que fija las normas de la definición, de la división, de la clasificación y de la prueba, y la inventiva, que fija las normas de los métodos de investigación propios de cada ciencia. 2. En pedagogía, estudio de los métodos de enseñanza. En cuanto a la metodología para el área del diseño, considero que éste es un espacio que debe afianzarse y desarrollarse alrededor de la academia. Es el espacio propio del quehacer académico para estudiar y proponer los métodos de diseño que nos permitirán enseñar con criterios verdaderos la disciplina del diseño. Parte de la dificultad para nosotros, en países en vía de desarrollo, para afianzar métodos de diseño es la de la financiación de dichas actividades. No podemos negar el atraso que llevamos en términos de investigación con respecto a otros países para poder desarrollar proyectos que conlleven y consoliden una cultura de diseño que se refleje, no

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solo en el ámbito académico sino también a nivel empresarial y social. Método (gr. methodos; <- hodos, camino) 1. Modo ordenado de proceder para llegar a un resultado o fin determinado, esp. para descubrir la verdad y sistematizar los conocimientos. 2. Obra destinada a enseñar los elementos de un arte o ciencia. En cuanto a los métodos de diseño, y los métodos de enseñanza del diseño (dos cosas que no pueden mezclarse) creo que el tema está todo por discutir. Yo partiría de la base que la educación superior del diseño debe ser, burdamente, partida en dos. Una fase de cimentación, enseñanza y definición de la disciplina, y una segunda de profesionalización, exploración, maduración y simulación. ¿Por qué esta premisa? Porque la actitud y el objetivo educativo difiere de una fase a otra, y por lo tanto los métodos e instrumentos de formación deben ser distintos. Para dar el ejemplo, quisiera hacerles reflexionar sobre el rol del docente entre la primera y la segunda fase. En la primera fase el docente tiene un rol pedagógico formativo esencial para el alumnado, siendo el responsable directo de la actitud formativa de un alumno. Será quien promulgue los fundamentos de una disciplina- y quien forme intelectualmente al alumno con respecto al diseño. Por ello es imprescindible una metodología enfocada a esos objetivos, pues no podemos olvidar la

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vulnerabilidad del alumnado en los primeros semestres con su vocación de “alumno” frente al maestro, a quien le cree todo. En este caso la imagen del docente se asimila a la de un guía o maestro que le enseña primero las bondades y luego el oficio de su arte. En la segunda fase, los métodos de diseño y la enseñanza deben respetar la madurez en crecimiento del alumno, permitirle experimentar y equivocarse, para poder asumir las consecuencias de sus actos. Creo que en cuanto a responsabilidad pedagógica, el alumno debe asumir su formación, accediendo de alguna forma a consultores o asesores que le permiten orientar sus actos. El docente se vuelve instrumento de la formación del alumno, donde diría yo que es casi el alumno quien decide cuando interactuar con el profesor y no viceversa, como sucede en la primera fase. Para resumir mi posición quisiera graficar lo anteriormente dicho y así poder visualizar esa relación DOCENTE ALUMNO con respecto a la educación. (Ver gráfico en la siguiente página) Con respecto a la reflexión sobre los tipos de talleres en diseño, como eje central del crecimiento y madurez del concepto proyecto de diseño en los alumnos, considero que es de vital importancia definir los límites de cada uno. Nuestros proyectos académicos deben ser enfocados a la demostración de los logros adquiridos por parte de los alumnos y no a la resolución de problemas comerciales reales. Por eso creo en los talleres de simulación, que permiten, sin perder de vista los objetivos académicos, echar una mirada sobre la realidad profesional. Claro está esto no impide un programa de UniversidadIndustria, solo que preserva los principios

docente tiene “un...el rol pedagógico

formativo esencial para el alumnado, siendo el responsable directo de la actitud formativa de un alumno...

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básicos del rol educativo que no se puede perder de vista. Al respecto de esta primera parte, creo es importante plantearse el sentido evolutivo de nuestra profesión y como este conlleva a una permanente reflexión sobre nuestros métodos y metodologías en la enseñanza del diseño. Mi segunda reflexión me lleva a pensar que la educación del diseño en Latinoamérica cuenta con programas de más de 30 años de historia. Es pues un tiempo considerable para preguntarse porqué en Colombia el diseño no está del todo asentado y porqué existe aun la falta de credibilidad. Cuáles son entonces los motivos de dicha debilidad? a. ¿Haber iniciado una profesión bajo modelos extranjeros importados e implantados en un contexto distinto? b. ¿Haber profundizado demasiado en los aspectos conceptuales y académicos sin darle una mirada a la realidad económica y productiva del país?

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Actitud del alumno frente a la formación

Propositiva Crítica

Permeable Adaptación

Autonomía del alumno

Responsabilidad del docente en la formación

1° año

Último año

Profesor Formador

Rol del Docente frente al alumnado

c. ¿lr a destiempo con los ritmos del desarrollo de la economía? d. ¿Haber nacido en el seno de otras facultades como las de arquitectura? Por mi parte, considero que la educación del diseño debe centrarse en la enseñanza de: -- La disciplina (qué es y para qué es) -- Los métodos (como y con qué) que permitan desarrollarla de acuerdo al entorno en donde se encuentra. -- Una habilidad en detectar y

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Profesor Guía

Profesor Asesor

radiografiar situaciones de contexto que permitan diseñar acorde a ese entorno. Una sensibilidad para contextualizar el diseño de acuerdo a sus capacidades, sin enaltecerlo o minimizarlo. Para retomar el planteamiento respecto a lo aprendible y lo enseñable, creo este es un punto fundamental que permite definir las escuelas a estilos educativos. De hecho nuestra formación tiende siempre a estar enmarcada por un plan de estudios semestralizados, mientras en Europa, por ejemplo, la formación

Reflexiones entorno al diseño y su formación académica

...creo es importante “plantearse el sentido

evolutivo de nuestra profesión y como este conlleva a una permanente reflexión sobre nuestros métodos y metodologías en la enseñanza del diseño.

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profesional desde 1992, por recomendación de la CE.E. se enmarca en programas de tres años más cursos de perfeccionamiento o especialización. Esta diferencia no solo nos obliga a plantearnos el como estudiar y como enseñar diseño, pues los métodos de enseñanza no pueden ser iguales. El pensar que el diseño es una disciplina creativa NO obliga a que su quehacer no responda a pautas y ordenamientos objetivos. La creatividad en el diseño, a mi modo de ver las cosas, esta dada en la capacidad de analizar y reconocer todos aquellos elementos que se involucran en un diseño mas no tanto en su solución final. Esta es tan solo una parte. No les ha pasado que cuando surge un problema TODO el mundo suele opinar y dar posibles soluciones (muy válidas todas en ciertos casos) pero ¿cuántos aciertan en una solución creativa e Innovadora? y ¿en qué radica la innovación?. Por ello quisiera reforzar que la creatividad del diseño está en ese proceso de análisis y correlación que debe

hacer el diseñador con la información que logre obtener y se relacione con el proyecto. Entre más información se logre tener más elementos de interrelación se obtendrán y más fácil podrá salirse del esquema tradicional. El diseñador debe ser una esponja para recolectar información y almacenar cuanta novedad se le presente. Esta debe ser otra de las características que deben enriquecer la transversalidad del diseñador. Otro punto interesante es la necesidad de hablar de formación del diseño desde instancias como el colegio. Es realmente tan fundamental en nuestra estructura mental ese proceso de pensamiento que se plantea, o ¿la cultura de diseño debe ser la consecuencia de su desarrollo? Dicho en otros términos, no es más bien que la gente entendería más de diseño si tuviera más acceso a él a través de su buen uso por parte de nuestro sector productivo y otros elementos cotidianos que permitan una fácil difusión del mismo. Otro aspecto sobre el cual quisiera detenerme es el del producto de diseño industrial. Veo que el producto de diseño sigue llevando adjetivos que a mi modo de ver conllevan a una delimitación donde lo que en realidad existe es una complementación. De acuerdo a las tendencias en el desarrollo del diseño, el diseño y su producto no pueden seguir siendo sesgados. Creo firmemente que si se habla de diseño integral (cuántas de nuestras actividades profesionales no se enmarcan en esa palabra) se debe hablar de producto integral. El diseño estratégico de hecho involucra al producto las mismas características, sea este un producto de comunicación, industrial o de servicios. En este sentido creo se debe

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partiría de la “baseYo que la educación

superior del diseño debe ser, burdamente, partida en dos. Una fase de cimentación, enseñanza y definición de la disciplina, y una segunda de profesionalización, exploración, maduración y simulación.

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reforzar a los alumnos una visión integral de diseño, que a su vez conlleva a un trabajo en equipo y no individual, colaborando y enriqueciéndose cada cual del otro. Y es que si el diseño se enmarca en una dinámica empresarial y de servicio, el trabajo en grupo es fundamental como dinámica metodológica. Como última consideración quisiera recalcar la importancia de involucrar en nuestra formación el entorno empresarial y productivo. Los talleres deben ser los espacios de simulación que permitan al alumno enfrentar una situación real en un ambiente controlado (tal como un simulador de vuelo, que si no frena se estrella, pero no se mata). Y enfatizo este punto, pues creo que gran parte de nuestro desprestigio a nivel de la profesión esta dado por aquellas situaciones en que los estudiantes se acercaban, en busca de realidad a empresas, trabajando con responsabilidades PROFESIONALES y no ACADÉ-

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MICAS. Obviamente los resultados eran nefastos a veces, y de ahí que el empleador luego, no quisiera saber nada de diseño. Por ello en el proceso de formación el alumno debe trabajar en un espacio controlado, vigilado, que le permita equivocarse mas no herirse, pues en la academia debemos dar espacio a trabajos de este tipo y que permitan evaluaciones que se hagan sobre los errores y no solamente sobre los logros. Para concluir este artículo deseo enunciar mi última reflexión, la cual plantea un esquema de proceso SISTEMÁTICO, con aplicación de: (a) la lógica, (b) algo que llamamos empatía proyectual con el usuario y (c) sobre todo, veracidad en el resultado. El diseño debe garantizar RESPUESTAS CONCRETAS a necesidades específicas, pues de su eficiencia depende su aceptación, permanencia y relevancia como objeto de diseño. Por ello la intuición, la emotividad y esos aspectos impulsivos del diseño deben ser controlados en su momento para poder preservar los objetivos del objeto como tal y así lograr su cometido. Pero antes que plantear una solución o arrancar a “diseñar” en frío (defecto que tienen los alumnos y tuvimos en nuestro momento) la verdadera capacidad del diseñador está en la FORMA de ENFRENTAR una situación inicial (como diría G. Bonsiepe) y cómo estructurar una ESTRATEGIA de RECOLECCIÓN de INFO para empezar el proyecto. Actitud, madurez, responsabilidad, orden, estructura, criterios, son entre otros los aspectos PRINCIPALES que un diseñador debe desarrollar para poder ser un buen proyectista. Los aspectos técnicos, tecnológicos, productivos, de tendencias son aquellos aspectos que en su formación variarán constan-

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El diseño debe “garantizar RESPUESTAS

CONCRETAS a necesidades específicas, pues de su eficiencia depende su aceptación, permanencia y relevancia como objeto de diseño. Por ello la intuición, la emotividad y esos aspectos impulsivos del diseño deben ser controlados en su momento para poder preservar los objetivos del objeto como tal y así lograr su cometido.

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temente (por lo menos de década en década) y retomando las consideraciones de L. Rodríguez “... un muy alto porcentaje de los conocimientos que se me dieron durante mis estudios, hoy son obsoletos, o en el mejor de los casos, piezas de museo” los considero un soporte técnico que define la profesión (de acuerdo al soporte se es industrial, gráfico, de interiores, etcétera). Podemos decir nuevamente que entonces el diseño es la ACTITUD de enfrentar problemas y cómo darles respuesta. Nuestro problema es: cómo enseñar ACTITUD? En términos de proceso proyectual yo diría que existen dos tipos de procesos importantes a considerar : -- El proceso de investigación y análisis -- El proceso de desarrollo o proceso de diseño Quiero hacer esa diferenciación a pesar que algunos piensen que el proceso de inves-

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tigación y análisis hace parte del proceso de diseño. Yo pensaría que debería existir un entrepiso o descanso para definir las distintas etapas que puede existir en el diseño (entendido como la totalidad de las escaleras). Dichos entrepisos delimitarían las tendencias del profesional, las áreas de especialización, los énfasis proyectuales e inclusive las características del producto. Quisiera concluir diciendo que es de vital importancia desarrollar habilidades de pensamiento y actitudes en el diseñador para saber enfrentar las diversas situaciones que lo llevarán a identificar oportunidades de diseño. En qué momento del proceso educativo y bajo la guía de quién, sería mi cuestionamiento final.

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El papel del

Dise単o Industrial en un mundo globalizado

Una mirada desde la Universidad de Pamplona Carlos Luna, D.I.

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›› Ilustración Ricardo Zokos Correa

Entrar en el tema de la globalización desde el Diseño Industrial requiere, ante todo, hacer la pregunta por la manera cómo desarrollo y crecimiento han ido de la mano generando un mundo en el cual la dinamica capitalista, vista como un crecimiento en la producción y consumo material de bienes y servicios ilimitado, ha venido generando una serie de desequilibrios entre las personas, entre los países, con la naturaleza, entre los géneros y de ruptura con la biodiversidad. Esto ha construido una lógica donde lo humano se ha perdido como referente ético y donde se acrecienta la desigualdad. Pudiéramos decir que la globalización produce una serie de cambios de lo que tradicionalmente había sido entendido como el cotidiano de las personas y como consecuencia, unas nuevas características que modifican el modo de actuar de la acción profesional del diseñador industrial: -- Se produce una intensificación de las relaciones sociales entre los humanos produciendo una nueva escala de ellas: comienzan a ser a escala mundial, dándose éstas aún en los espacios más locales.

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-- Liga lo local y lo universal, proceso en el cual todos quedamos vinculados a lo lejano desde nuestro mundo cercano, construyendo la idea de lo “glocal”. -- Construye un mundo intercomunicado e interdependiente en donde el fenómeno virtual produce transformaciones en el lenguaje y la cultura. -- Reorganiza la producción desde el capital constante, ahora centrado en la tecnología y el conocimiento. -- Transforma las condiciones del trabajo haciendo real el surgimiento del nuevo asalariado del conocimiento y con ello la reestructuración de las clases medias en el mundo. -- Erosiona muchas de las formas e instituciones con las cuales se constituyó la subjetividad moderna. -- Emerge una clase capitalista transnacional que va por el globo buscando reproducirse con sus relaciones sociales de control. Teniendo como base la actual situación mundial, nacional y regional, la formación

El papel del diseño industrial en un mundo globalizado

de nuevos profesionales en la Universidad de Pamplona, apoyada en su ubicación fronteriza y su tradición de centro estudiantil de Colombia, planteó hace 4 años la implementación del programa de Diseño Industrial, entendiéndolo como un sistema complejo y dinámico que debiera dar respuestas reales a los diferentes y acelerados cambios que están sucediendo. Fue así como se pensó su verdadera participación en el contexto global actual, su forma de interrelacionarse con otras profesiones, disciplinas y ciencias, que lo vincularán como el gran responsable de los parámetros esenciales que componen el concepto de calidad de vida, entendido éste como un sistema en el que la comprensión de la totalidad no se hace por la sumatoria de sus partes, sino que el conocimiento y comprensión de ella se logra con la interacción de sus componentes. El concepto de calidad de vida sintetizado en los siguientes aspectos: -- El nivel de vida. En el cual tienen que ver los aspectos económicos. -- Las condiciones de vida. En el que están involucradas las relaciones sociales, culturales e institucionales. -- El medio de vida. En el que se contempla lo ecológico y la habitabilidad. -- Las relaciones de vida. En el cual están involucrados los aspectos físicos y mentales del ser humano. -- El sentido de vida. En el cual se contempla la espiritualidad. -- El desarrollo de vida. En cuanto a lo educativo y productivo.

INDISCRETO es el “escenario estratégico

de la comunidad del diseño de la región, donde academia, sector empresarial y gremio se encuentren en un certamen que ofrece productos y servicios con alto grado de creatividad e innovación

”

-- Las normas de vida. En cuanto a lo ético y político. Es así como se planteó formar profesionales con capacidad de entender y aplicar este concepto, para que fuera fuente de ventajas comparativas y competitivas que los diferenciaran, los potenciaran y los proyectaran en el ámbito nacional e internacional. Así mismo como una oportunidad de progreso profesional y empresarial, donde la producción de bienes y servicios fuera: económicamente rentable, tecnológicamente factible, culturalmente responsable, ecológicamente favorable, socialmente conveniente y humanamente digna. No obstante, estos nuevos enfoques, estas nuevas formas de interpretar las interrelaciones sistémicas del hombre en el planeta, necesitan día a día la generación de formas de pensamiento y la construcción de una nueva racionalidad, lo cual requiere de equipos de trabajo para

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la educación, la investigación y la formación del nuevo profesional, del empresario, del productor, del consumidor, caracterizados por una actitud social responsable y comprometida con el medio ambiente y la vida misma. El programa de Diseño Industrial de la Universidad de Pamplona, trabaja para incluir en su currículum el concepto de desarrollo sustentable, y para que éste sea una responsabilidad con la nación y de las naciones; para que la protección del ecosistema mundial sea un tema de formación estratégico y fundamental en el profesional de hoy y del futuro; para que el Diseño Industrial sea visto desde la dimensión ambiental que es capaz de modificar y encauzar comportamientos, estimular la cooperación social, promover la participación comunitaria, ayudar a encontrar sentido a la vida, y alentar la responsabilidad individual y colectiva de los ciudadanos. Así, entender el reto del Diseño Industrial dentro de esta dimensión permite abordar los enfoques esenciales del diseño con total seguridad:

›› Certamen Indiscreto 2009.

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¿Qué diseñar?, ¿Con qué diseñar?, ¿Cómo diseñar?, ¿Para qué diseñar?, ¿Para quién diseñar?, ¿Porqué diseñar?, ¿Cuándo diseñar?, ¿Con quién diseñar?, ¿Con cuánto diseñar?, ¿En qué condiciones y Con qué consecuencias diseñar?, preguntas mediadas por otras más amplias pero igualmente específicas: ¿Dónde vivimos?, ¿Qué recursos tenemos?, ¿Cómo nos afecta el entorno? permitiendo así estar siempre en contacto permanente con la situación real de los estudiantes en cuanto su visión del mundo, sus expectativas, sus habilidades, sus capacidades, sus valores, intereses, deseos y responsabilidades, lo que

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›› Imagen certamen “INDISCRETO”. Obtenida de http://www.upadiseno.com

conlleva a una reflexión permanente por un verdadero cambio. En un proceso de enseñanza-aprendizaje del diseño actual, se debe contemplar la complejidad, la multiplicidad y la multicausalidad de las relaciones entre las distintas variables de los productos; analizar la objetualidad desde el compromiso real con otras variables que abarcan relaciones más complejas propias del mundo actual; así, considerar todas las interrelaciones diseño / calidad de vida se convierte en la mayor obligación y responsabilidad y por lo tanto obliga a evaluar las consecuencias de las acciones proyectuales en la realidad: plantear desde los conceptos de complejidad y multiplicidad las relaciones entre producto / producto, producto / sujeto, producto / contexto, sujeto / contexto. Dos actividades prácticas: 1. El proyecto de ciclo, una estrategia metodológica de formación profesional: El programa de Diseño Industrial de la Universidad de Pamplona implementó desde su inicio, la estrategia metodológica denominada “proyecto de ciclo”. Esta

estrategia busca a través de proyectos de 3 semestres continuos, involucrar al estudiante en la realidad local y nacional desde los primeros años de formación. Durante los diez semestres que dura su formación profesional, el estudiante realizará 3 proyectos de ciclo, cada uno con sus diferentes enfoques y complejidades: En ellos se implementa propiamente el proceso de diseño, el acercamiento a la educación por proyectos. En estos proyectos el estudiante pone en juego todos sus conocimientos, habilidades y destrezas requeridos en su formación. Paralelo a estos proyectos centrales, el alumno desarrolla otros proyectos por semestre que tienen condiciones más específicas que el central, y son claramente expuestos por el programa para que el alumno logre las competencias deseadas. En estos proyectos semestrales se pretende lograr una autonomía en el aprendizaje del alumno. Es decir, el alumno tendrá sus pautas claras de lo que es el proyecto y hasta dónde debe llegar. 2. El programa de diseño industrial ha realizado en los últimos 3 años el certamen INDISCRETO, un espacio de interacción y construcción intelectual que busca proveer visiones y herramientas que permitan a los

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asistentes actualizarse y vivir experiencias memorables, a través del conocimiento de los diferentes fenómenos que acontecen y determinan el rumbo de la actividades involucradas con la innovación, el diseño y la creatividad vistas desde cualquier área del conocimiento. Los diferentes espacios diseñados para el certamen INDISCRETO son los escenarios estratégicos para que año tras año se proyecte al medio profesional y laboral en general el talento y los conocimientos de cada uno de los asistentes que hacen parte activa del certamen. INDISCRETO es el escenario estratégico de la comunidad del diseño de la región, donde academia, sector empresarial y gremio se encuentren en un certamen que ofrece productos y servicios con alto grado de creatividad e innovación, a favor de propiciar espacios que invitan al aprendizaje, actualización, confrontación de habilidades y competencias, proyección, interacción entre la academia y el medio, y el reconocimiento social de nuestros asistentes como seres racionales y emocionales que buscan diferenciarse y ser reconocidos por sus valores intelectuales y humanos en la sociedad.

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Así, desde el extremo oriente de nuestro país, en la frontera colombo-venezolana, el programa de Diseño Industrial trabaja de manera constante y dinámica, con un grupo docente de altas calidades humanas y profesionales, para consolidar una visión que enfrente y proyecte nuestra profesión en el ámbito mundial con una mirada universal, desde el conocimiento profundo de la globalización y la aplicación del desarrollo sustentable en la formación de nuevos profesionales que requieren las diferentes regiones de nuestro país.

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[ Recomendados ] Libros Revistas Sitios Web

The Cool Hunter

Posgrados Colombianos en Diseño

Un portal dedicado a lo mejor y último del diseño, fundado por Bill Tikos, que promueve la creatividad y la innovación en todas sus manifestaciones. Creada en el 2004, se ha convertido en un lugar líder de cultura y diseño, con reflexiones y proyectos originales, que destaca el valor de la arquitectura, el estilo, la música, la moda, la vida urbana, los viajes, la cultura, el diseño y el entretenimiento. Esta siempre en busca de los iconos del mañana y los fenómenos clásicos. No es un portal de moda ni de tendencia, es un lugar que celebra lo bello y lo perdurable.

La academia en Colombia ofrece una gran cantidad de programas de posgrado en temas relacionados con el diseño dando la oportunidad al profesional que se forme en temas que contribuyan a la consolidacion de competencias para una apropiada gestion en el campo laboral y empresarial. En el proyecto de vida de nuestros alumnos es importante que se tenga en cuenta esta información para configurar un plan maestro de vida pertinente. Listado de posgrados descargable en: http://masd.unbosque.edu.co/descargas/posgrados.pdf

www.thecoolhunter.net Edición 06

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Diseñador Colombiano de Talla Mundial

Oscar Peña

Angarita

Oscar Peña Angarita es un diseñador industrial colombiano, graduado de la Pontificia Universidad Javeriana en 1982. Es uno de los diseñadores industriales más importantes e influyentes en el mundo actualmente. Luego de su postgrado en comunicación visual en el Minneapolis College of Art and Design, Peña ha trabajado en diferentes continentes, asumiendo responsabilidades diversas, desde el lanzamiento de productos hasta la generación de ideas para desarrollar nuevos dispositivos. Se desempeñó en el año

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de 1997 como académico del Department of Man and Activity en la Design Academy Eindhoven, en Holanda, considerada una de las academias de diseño más importante a nivel mundial. Allí se encargó principalmente de la visión y dirección del departamento de diseño. Peña ingresó al grupo de diseño de la multinacional holandesa Philips en 1987, luego de trabajar para Bill Stumpf and Associates y para Yeitz Yamamoto Moss. Desde entonces ha participado en la creación y puesta en marcha de más de 30 productos dentro de

Recomendados

›› Philips HD4603 Cube Kettle, diseño de Oscar Peña. Imagen obtenida de http://www.p4c.philips.com

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los que se encuentran teléfonos celulares, cámaras digitales, cajeros electrónicos, electrodomésticos, entre otros. Desde el año 2001, Oscar Peña es el director creativo de Philips Design en Milán, donde ha desarrollado proyectos estratégicos de productos electrónicos de consumo tales como “Visión del Futuro”, “Arte culinario”, “La casa prossima futura” y “El proximo evento” (Next simplicity event) los cuales han tenido gran repercusión en el mundo del diseño. Conceptualmente, la visión de Oscar Peña se centra en el contenido humano del diseño contemporáneo aplicado a productos de mercado tales como electrodomésticos y dispositivos electrónicos. Participo en la exposición “Under a Tenner” en el museo de diseño de Londres, así como en importantes conferencias alrededor del mundo como ‘Marka’ en Estambul en el año 2005 y ‘Experimenta’ en Madrid en el año 2006. Su trabajo ha sido publicado en importantes libros y revistas relacionadas con el diseño como AXIS, ID Annual Design Review, Interior View, Mondo Materialis, WIRED y IF Design awards 2003, siempre subrayando su excelencia como diseñador.

›› Diseños de Oscar Peña para Philips, imágenes obtenidas de http://www.findaproperty.com

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el dise帽o para todos y la inclusi贸n de las personas con discapacidad Rafael Pab贸n G.

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›› Ilustraciones Ricardo Zokos Correa

Durante las últimas tres décadas las formas de comprender, relacionarse y de vivir la discapacidad han experimentado transformaciones radicales. Poco a poco se ha venido consolidando la aceptación de la discapacidad como un fenómeno social complejo y como expresión de la diversidad de la vida humana. De entender a la discapacidad como sólo una patología y, por tanto, concerniente de manera primordial a las ciencias de la salud, se ha pasado a una visión fundamentada en los derechos humanos y en el reconocimiento pleno de la ciudadanía, lo cual implica visiones inter y multi disciplinarias. En los siguientes párrafos se quiere mostrar la evolución de esas concepciones de la discapacidad, y se quiere resaltar el papel del Diseño como saber y práctica que puede contribuir a la garantía de los derechos de las personas con discapacidad y a la construcción de una sociedad más inclusiva. El reconocimiento de los derechos de quienes vivimos en condición de discapacidad no es un asunto sólo de discursos o proclamas. Edición 06

Por el contrario, requiere de acciones concretas orientadas al uso de los espacios públicos por parte de todos, necesita del desarrollo de productos pensados para quienes tienen restricciones para su uso, implican servicios diseñados con la flexibilidad necesaria para adaptarse a las condiciones particulares de sus eventuales usuarios y, en general, implica la innovación y la creatividad necesaria para quienes viven limitaciones físicas, cognitivas o sensitivas no vivan la exclusión. Se trata de un reto de la mayor envergadura para el Diseño y para el desarrollo de bienes y servicios. Al fin y al cabo implica el cambio de una mentalidad generaliza que se fundamenta en la de la estandarización y de homogenización que ha caracterizado el mundo del trabajo y la de la producción en nuestra sociedad.

De la visión clínica al modelo social de discapacidad De asumir a los individuos con discapacidad como un conjunto caracterizado por la limitación, la necesidad y la dependencia se

Aproximaciones al diseño del Suroccidente Colombiano

ha pasado al reconocimiento de sus posibilidades y de la necesidad de su autonomía e inclusión. Se trata del paso de una visión clínica, patológica, de la discapacidad, a una comprensión social. En la concepción médica se ve a la discapacidad como una enfermedad, causando directamente una deficiencia, el trauma, o la otra condición de la salud, que, por lo tanto requiere la asistencia médica sostenida proporcionada bajo la forma de tratamiento individual por los profesionales. Así la discapacidad es un problema individual y significa que la persona es minusválida. En el enfoque médico, la asistencia médica se ve como el punto principal, y en el nivel político, la respuesta principal es la rehabilitación o mitigación de dichas discapacidades. Por su parte, el enfoque social de la discapacidad considera la “discapacidad” principalmente como problema social creado, y básicamente como cuestión de la integración completa de individuos en sociedad (la inclusión, como los derechos de la persona con discapacidad). En este enfoque de la discapacidad, no es una cualidad de un individuo, sino una colección compleja de las condiciones, muchas de las cuales son creadas por el ambiente social. Por lo tanto, en este enfoque, la atención de la discapacidad requiere la acción social, y así, es la responsabilidad colectiva de la sociedad en grande hacer las modificaciones ambientales necesarias para la participación completa de la persona con discapacidad en todas las áreas de la vida social. Los cerca de 650 millones de personas1 (cerca del 10% de la población mundial) en

reconocimiento de “losElderechos de quienes

vivimos en condición de discapacidad no es un asunto sólo de discursos o proclamas. Por el contrario, requiere de acciones concretas orientadas al uso de los espacios públicos por parte de todos...

”

condición de discapacidad física, cognitiva o sensitiva vivimos estas transformaciones en el día a día de nuestros vidas, y encontramos en los convenios internacionales, las leyes, las normas y, en general, en las políticas públicas, resultado entre otras de la acción de las mismas personas con discapacidad, sus familias y sus organizaciones, mecanismos concretos para la exigibilidad de nuestros derechos y para contribuir a la generación de una sociedad más inclusiva. A pesar de las mentalidades y de las prácticas excluyentes, más allá de las dificultades para garantizar los derechos de las personas con discapacidad, se abre paso en nuestra sociedad una nueva ética que asume a la población con discapacidad como sujetos de derechos exigibles. Se fortalece la aceptación de la igualdad de derecho para todas las personas, más allá de su condición particular o de su situación individual, y se fortalece el papel de la sociedad y del Estado garantizar el ejercicio pleno de ellos.

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Los procesos de atención a la discapacidad también han cambiado desde una atención especializada hacia una acción inclusiva que favorezca el aprendizaje y el desarrollo de todos teniendo como base sus características en un entorno que permita la interacción y el aprender juntos con otros niños sin discapacidad. En este sentido, se pretende transformar la cultura, la organización y las prácticas sociales y de nuestras organizaciones para atender y precisamente incluir a la diversidad de las necesidades, las cuales como el resultado de características y condiciones socioculturales y no sólo personales. La discapacidad se asume como la interacción entre la discapacidad propiamente dicha, es decir la limitación de movimiento, de comprensión o de percepción, y el medio ambiente en que se da dicha limitación.

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El diseño universal y la inclusión social El diseño universal como escuela de diseño busca garantizar que la creación y el desarrollo de productos y entornos se oriente a asegurar el uso y el acceso de la mayor cantidad de personas posibles, independiente de la situación y de la condición en las que ellas viven o se encuentran. El diseño universal no centra en las personas en condición de discapacidad, no fue pensado para satisfacer sólo sus necesidades, ni para mitigar sus dificultades de accesibilidad o de utilización de servicios o bienes. Al contrario, plantea una visión holísitca, ya que se dirige a todas las personas, más allá de su situación o condición. Esta escuela de diseño surge y desarrolla concepciones tales como el llamado diseño sin barreras, el diseño accesible, o conocida tecnología asistiva de apoyo.*1 Estos centran

Aproximaciones al diseño del Suroccidente Colombiano

El diseño “universal como

escuela de diseño busca garantizar que la creación y el desarrollo de productos y entornos se oriente a asegurar el uso y el acceso de la mayor cantidad de personas posibles, independiente de la situación y de la condición en las que ellas viven o se encuentran.

”

sus concepciones y desarrollos en las necesidades individuales intentando que el diseño mitigue, rehabilite o facilite las barreras que se asumen como limitaciones de los individuos particularmente considerados. La visión holísitca se dirige a todas las personas, por supuesto teniendo en cuenta a aquellas con discapacidad, pues asume que la diversidad humana hace necesario que la concepción y el desarrollo de objetos y de servicios sean flexibles para captar a todo el rango de consumidores o de usuarios Para alcanzar una sociedad que incluya a todos y que acoja a la diversidad es fundamental el papel del diseño universal. El Diseño Universal asume que el entorno, los edificios,

los servicios, etc., han de ser utilizados por el mayor número de personas, incluidas las personas con discapacidad y las personas mayores, de la forma más autónoma posible. En este sentido su propósito conseguir que los entornos, productos, servicios y sistemas puedan ser utilizados por el mayor número posible de personas. El principal incentivo para esta escuela de diseño han sido las políticas europeas de accesibilidad y del Instituto Europeo de Diseño (EIDD). En la Declaración de Estocolmo del EIDD (2004) se afirma que “el Diseño para Todos es un planteamiento holístico e innovador, que constituye un reto ético y creativo para todos los diseñadores, empresarios, administradores y dirigentes políticos. (EIDD. Declaration de Stockholm, 2004)”*2 En España, la Ley 51/20032, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad , considera el Diseño para Todos como una herramienta imprescindible para conseguir la Accesibilidad Universal, y lo define como: “la actividad por la que se concibe o proyecta, desde el origen, y siempre que ello sea posible, entornos, procesos, bienes, productos, servicios, objetos, instrumentos, dispositivos o herramientas, de tal forma que puedan ser utilizados por todas las personas, en la mayor extensión posible”. Por su parte, el Consejo de Europa ha emprendido varias iniciativas relacionadas con el Diseño para Todos. En febrero de 2001, el Comité de Ministros adoptó la Resolución Res AP(2001)1 sobre la introducción de los principios de diseño universal en los currículos de todas las profesiones que trabajan en la construcción del entorno*3. Esta reso-

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importancia para mejorar la accesibilidad del entorno construido, el transporte, los sistemas de comunicación y la usabilidad de los productos. El Diseño para Todos no supone un conjunto de criterios de diseño establecido. Sin embargo, existen algunas características que nos pueden guiar al concebir un producto o servicio pensando en todas las personas:

›› Símbolo internacional de la accesibilidad

lución ha influido sin duda en el desarrollo de planes de estudio, fundamentalmente universitarios, que integran asignaturas y programas específicos en esta materia. Finalmente, el diseño universal es considerado como una estrategia fundamental en el Plan de Acción del Consejo de Europa para promover los derechos y la plena participación de las personas con discapacidad en la sociedad: mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad en Europa (2006-2015): El Diseño Universal es un método efectivo para mejorar la accesibilidad y la calidad del entorno, servicios y productos. Se centra en la importancia de asegurar que el entorno, edificios y los productos cotidianos se diseñan para todos desde las primeras fases, sin necesidad de adaptarlos en fases posteriores.(...) Promover el principio del Diseño Universal, su aplicación y la participación del usuario en todas las fases del diseño es de vital

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El propósito del diseño universal es simplificar la realización de las tareas cotidianas mediante la construcción de productos, servicios y entornos más sencillos de usar por todas las personas y sin esfuerzo alguno. El diseño universal, así pues, beneficia a todas las personas de todas las edades y habilidades. Algunos autores, un grupo de arquitectos, diseñadores de producto, ingenieros e investigadores del diseño ambiental han colaborado para establecer los siguientes principios del diseño universal, como guía en un rango de las disciplinas del diseño, incluidas el ambiente, productos y comunicaciones:*4 Igualdad de uso: El diseño debe ser fácil de usar y adecuado para todas las personas independientemente de sus capacidades y habilidades. Flexibilidad: El diseño debe poder adecuarse a un amplio rango de preferencias y habilidades individuales. Simple e intuitivo: El diseño debe ser fácil de entender independientemente de la experiencia, los conocimientos, las habilidades o el nivel de concentración del usuario.

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Información fácil de percibir: El diseño debe ser capaz de intercambiar información con usuario, independientemente de las condiciones ambientales o las capacidades sensoriales del mismo. Tolerante a errores: El diseño debe minimizar las acciones accidentales o fortuitas que puedan tener consecuencias fatales o no deseadas.

Escaso esfuerzo físico: El diseño debe poder ser usado eficazmente y con el mínimo esfuerzo posible. Dimensiones apropiadas: Los tamaños y espacios deben ser apropiados para el alcance, manipulación y uso por parte del usuario, independientemente de su tamaño, posición, y movilidad.

Citas 1. Ver: La ONU y las personas con Discapacidad. En: http://www.un.org/spanish/esa/social/disabled/un.htm 1* En http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o universal Cita a: Holm, Ivar (2006). Ideas and Beliefs in Architecture and Industrial design: How attitudes, orientations, and underlying assumptions shape the built environment. Oslo School of Architecture and Design. ISBN 82-547-0174-1. *2. En http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o universal Cita a: http://www.designforalleurope.org/Design-for-All/EIDD-Documents/Stockholm-Declaration/ 2. Ley 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad *3. En http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o universal Cita a: http://www.ceapat.org/centro doc/documento.jsp?idDoc=2 *4 En http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o universal Cita: http://www.design.ncsu.edu/cud/about ud/udprinciples.htm Principios del diseño universal (en inglés)

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Producto

Lámpara BETA El estudiante Julián Martínez logró el mejor proyecto en el taller de Diseño Básico I, presentado en el segundo semestre del 2009. El nombre de su desarrollo de diseño fue BETA, una propuesta de iluminación notablemente innovadora basada en el análisis y estructuración de una imagen, que dio como resultado el desarrollo de tres propuestas, de las cuales la más destacada fue la que trascendió en esta propuesta de iluminación. Docentes: Carmen Lucia Vargas y Lina Arévalo

›› Fotografía Diana María Jara R.

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Personajes académicos

Camilo Álvarez Motta / Alumno Camilo Álvarez Motta, con 23 años de edad, es estudiante de decimo semestre de la Universidad El Bosque. Comenzó sus estudios universitarios en la Universidad Santo Tomas en la facultad de Ingeniería Mecánica gracias a su pasión por los sistemas de transporte cursando los tres primeros semestres, pero pronto se dio cuenta que no era el enfoque que quería tener para su vida profesional. Entro en el segundo periodo del año 2005 a la facultad de Diseño, Imagen y Comunicación a estudiar Diseño Industrial.

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salud, puesto que proviene de una familia con tradición en esta profesión. Tuvo oportunidad de participar en la RAD (Red Academica de Diseño) trabajando directamente con Challenger en un proyecto de mobiliario residencial, aunque certifica que su mayor logro es el trabajo realizado con el docente Juan Pablo Umaña en séptimo semestre en el proyecto BRT Icono (Bus Rapid Transit) que comenzó por la observación y análisis del contexto bogotano, basándose en la arquitectura clásica y moderna, la historia y las formas de los vehículos de transporte. De todo esto nace el Concepto Inmersión viendo a ¨Bogotá como una vitrina¨. No solo ha trabajado en proyectos a nivel académicos sino que también ha realizado trabajos para empresas como Unicentro, Inversiones América, Trio e Idola en el diseño de señalizaciones e imágenes corporativas.

Hasta sexto semestre sus proyectos siempre tuvieron un enfoque al área de la

Desde 2008 trabaja para su propia empresa, Dimac Confecciones, creando la imagen corporativa y catálogos. Curso el Diplomado de Fundamentos de Diseño Automotriz que se dicta en la universidad, ya que es una de sus pasiones y desea conocer herramientas conceptuales para la construcción de casos reales sobre proyectos de movilidad.

›› Proyecto inspección de etiquetas

›› Propuesta de movilidad BRT Bogotá

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›› Propuesta de exhibición “eggxibition”

›› Propuesta de stand marca Ruta

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Leonel Rodríguez Peña / Exalumno “Entré a la carrera por solucionar problemas de la vida cotidiana, problemas que vivo a diario en diferentes áreas de trabajo” Cuando ingreso a la universidad a estudiar diseño industrial, Leonel Rodríguez no le dio tanta importancia a que la carrera fuera nueva dentro de la institución, estando él en la segunda promoción, puesto que para ese momento la facultad contaba con un grupo de docentes capacitados para sacar adelante este nuevo proyecto. Establecida la facultad, se creó el Centro de Diseño, que hacia parte de tecnología, y

›› Diseño de señalización para la Universidad El Bosque.

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estaba encargado del área del diseño web de la universidad. Leonel fue el primer alumno practicante que tuvo el Centro de Diseño y desde ahí empezó a liderar el cambio de imagen de la institución participando en trabajos como el desarrollo publicitario de la Universidad, a diseñar y montar los stands para las ferias del libro y expo-ciencias, en las cuales el nombre de la Universidad el Bosque ha quedado en alto. Asimismo en intervenciones de espacio en la actuales remodelaciones que se están llevando a cabo en la universidad, que a criterio de Leonel, es el campo en el cual el como diseñador industrial se desempeña mejor.

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›› Diseño de stand para la Universidad El Bosque en la Feria del Libro Bogotá.

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Ejerciendo sus derechos dentro de la Institución, fue representante de la facultad, colaborando con la visión expansiva desde una óptica social. Su proyecto de grado, llamada “chocoleticos”, de venta de dulces, fue una propuesta bien interesante en la cual gesto el aporte del diseño a un ejercicio empresarial. Trabajó profesionalmente con el Museo Nacional en el diseño y fabricación de una cámara de desinfección para obras de arte. En la actualidad Leonel sigue trabajando con el Centro de Diseño, como diseñador de planta, y en un futuro próximo desea incursionar en un trabajo de tipo industrial y realizar una especialización en diseño y comunicación visual fuera del país.

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›› Proyecto de cabinas modulares para votación electrónica

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Aula de DISEÑO Colombia apoyando el desarrollo del diseño y la innovación Autor: Ana María García C, perteneciente a la materia de I+D de la Universidad El Bosque Dirigido por la D.I. Nadya Cielo Neme

Colombia ha venido trazándose planes de desarrollo sostenible a largo plazo. Una manera para lograrlo han sido las transformaciones a través de actividades que impulsen este desarrollo, consolidando conocimiento, investigación, empleo y productividad, elementos que permiten el crecimiento y competencia a nivel nacional e internacional, permitiendole a las personas una mejora en la calidad de vida. La educación en Colombia ha sido una estrategia de competitividad en los últimos años, especialmente en diseño, donde entidades como el Sena, Colciencias, Icetex, universidades y empresas, han venido promoviendo planes, programas y concursos para la participación y formación de profesionales que comprometidos con el país y fundamentados en valores han pasado de la teoría a la productividad. Por medio de

estos programas y concursos se da acceso a estudiantes y profesionales para que puedan participar en proyectos realmente importantes que pueden cambiar su forma de vida y construir una transformación que busca el país, nacional e internacionalmente. Las instituciones como Colciencias plantean lo siguiente: “Producir, difundir y usar el conocimiento para contribuir a la transformación productiva y social del país a fin de garantizar un mayor nivel de competitividad y desarrollo humano sostenible”. Las competencias son, entonces, uno de los temas fundamentales para avanzar en este sentido. La ciencia, tecnología e innovación actualmente son la base del capital económico mundial pero estos solo se transforman mediante la investigación y desarrollo, evolucionando no solo hacia la educación y el conocimiento, sino hacia la industria (productividad). Viéndolo desde otro punto de vista, es la oportunidad para los diseñadores de innovar y desarrollar un proyecto investigativo que puede generar sostenibilidad y competitividad en el país, como lo planteó el subdirector de innovación de Colciencias Carlos Arroyave en el 2007 , en la ponencia: El papel de Colciencias para fomentar el diseño en Colombia - como acceder a sus programas de innovación y recursos -, mostrando que por medio de la realización de proyectos universidad-empresa-estado, se permite a los diseñadores darse cuenta de la actualidad del diseño y sus amplias posibilidades productivas.1 Siendo entre otras una estrategia de los planes de desarrollo en Colombia, que tienen como fin apoyarse en el talento humano y las habilidades de este para desarrollar un país con capacidad de sostenerse económicamente. Edición 06

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educación e investigación, que potencialicen el desarrollo del diseño mediante la informática, valiéndose de las capacidades de los diseñadores y generando competencias en los mercados2.

›› Premio Lápiz de acero

Otra estrategia de Colciencias es el acuerdo firmado por Microsoft desde el año 2008 para apoyar la investigación y la innovación en Colombia, abriendo oportunidades para el desarrollo de la cultura científica en el país, donde los diseñadores pueden participar con sus habilidades creativas o de innovación, ayudando a mejorar a través de proyectos investigativos software, herramientas utilitarias y licenciamiento para la industria,

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Por otra parte se encuentran los concursos regionales que también hacen parte de las estrategias para el desarrollo, facilitando alianzas entre compañías como Ventures3, que pretende “incentivar a los participantes para que identifiquen problemáticas y necesidades de su región, y de esta forma innoven con productos o servicios y/o modelos de negocios que contribuyan con el desarrollo de su zona” garantizando sostenibilidad mediante la venta de productos que se ajusten y coincidan con su objetivo social, o a impulsar personas de alto potencial y rentabilidad que incorporen sectores de escasos recursos económicos, y que al hacerlo, tenga un impacto positivo en la calidad de vida de éstas personas. El premio de los mejores proyectos se dará tanto en efectivo como en especie: en efectivo dependiendo de los patrocinadores que la empresa consiga, y en especie se le ayudara con retroalimentación del proyecto, participara en una red de contactos con miembros de las empresas organizadoras, inversionistas, patrocinadoras etc.4 Si de concursos se trata, no se pueden omitir dos importantes concursos en Colombia para los diseñadores: Concurso Lápiz de Acero organizado por la revista proyecto Diseño, que se realiza anualmente y muestra una evolución de diseño en el país, y que este año finalizo en mayo. Los ganadores participaron desarrollando propuestas de innovación y creatividad en las áreas de: Producto, Vestuario, Digital, Grafica, Espacio y Concepto de diseño, entregando 21 premios lápiz de acero y un recono-

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cimiento al proyecto más innovador: el Premio Lápiz de Acero Azul, que es escogido a través los lectores de la revista proyecto diseño.5 Y el premio más importante para la categoría de diseño industrial e innovación en producto o servicio, El Premio Innova, que apoya a las micro, pequeñas y medianas empresas cuyo aporte en innovación se destaquen por la generación de conocimiento, talento, creatividad y actitudes empresariales. Este premio se entrega anualmente con el fin de fomentar la cultura hacia la innovación y desarrollo tecnológico en el país y de generar una mayor productividad y competitividad en los sectores económicos del país. Entre los premios se encuentra la entrega de mil millones de pesos Colombianos entre los ganadores y apoyo por medio de capacitaciones para la empresa.6 Para las entidades es importante crear este tipo de programas, concursos y actividades (sean temporales, a crédito, o préstamos),

ya que aparte de brindar “apoyo” también les conviene realizarlo porque involucran personas productivas, competitivas e interesadas en el desarrollo sostenible, que pueden contribuir a mejorar estrategias de desarrollo en el país, y que como podemos ver, para los diseñadores estas oportunidades están más alcanzables que para otras personas , no solo por el hecho de tener habilidades creativas, sino también por la capacidad de convertirlas en una realidad, por medio de la investigación y desarrollo. No hace falta resaltar que esta clase de concursos son muy importantes y enriquecedoras para la vida profesional, no solo por hecho de ganar un premio, sino porque demuestra las capacidades creativas que tienen los individuos y empresas, permitiendo el desarrollo individual y profesional de toda una cantidad de agentes que conforman un país y que están dispuestos a superar los problemas sociales y económicos para ser reconocidos por sus competencias y creatividad.

Citas 1. Colciencias, http://quihicha.colciencias.gov.co/web/guest/sobrecolciencias;jsessionid=A2E6813A747A0708BF8759720A0931BA http://www.rldiseno.com/eventos/Page-31 2. Colciencias, Microsoft y Colciencias firmaron acuerdo para apoyar la investigación y la innovación en Colombia. http://www.universia.net.co/investigacion/destacado/microsoft-y-colcienciasfirmaron-acuerdo-para-apoyar-la-investigacion-y-la-innovacion-en-colombia.html 3. Ventures: Iniciativa para estimular la creación de empresas competitivas en Colombia. Revista Dinero y McKinsey & Company se dieron a la tarea de crear un concurso de planes de negocio con el fin de atraer y premiar a los mejores emprendedores del país.(…) http://www.ventures.com.co/content/blogcategory/13/30/ 4. http://www.ventures.com.co/content/view/13/30/ 5. Revista proyectoD, http://www.proyectod.com/lacero.php 6. Ministerio de industria y comercio, http://www.mincomercio.gov.co/eContent/NewsDetail.asp?ID=6315

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REVISTA DIGITAL DE DISEÑO

Facultad de Diseño, Imagen y Comunicación - Universidad El Bosque

›› Ilustración por Iván Vera

Medios visuales III Para un diseñador la expresión de las ideas se convierte en una de las bases para la presentación eficaz de proyectos. Por esto es importante que los diseñadores en formación aprendan estrategias para conceptualizar y comunicar de una manera rápida y efectiva sus procesos y resultados proyectuales.

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Medios Visuales III, materia dividida en dos partes; el componente analogo, dicatado por el docente Marcelo Díaz, Artista Plástico de la Universidad Nacional y el componente digital bajo la responsabilidad de Clementina Grillo y Guillermo Roldan, tiene como objetivo el de aportar todos los conocimientos y uso de las técnicas de representación con las cuales el estudiante pueda

Diseño Universidad El Bosque

›› Render por Sebastian Rodríguez

aplicar alternativas y estrategias de presentación de proyectos de diseño industrial.

›› Ilustración de Iván Vera

El segmento análogo de la materia se enfoca inicialmente en la enseñanza de la bocetación desde diferentes etapas: la primera, conceptualización, ubicando esquemas básicos; la segunda, formalización, logrando un boceto definido que permita un reconocimiento de la forma del objeto; la tercera, de representación, que son las bases de la comunicación de las cualidades formales y funcionales del objeto como el color, la textura, el uso, etc. La cuarta y última etapa, la presentación, donde se realizan ejercicios de diagramación y estrategias de presentación de proyectos.

valor expresivo del dibujo, alejándose de la sobrevaloración de la línea “tipo plotter” asumida como “ideal” desde la práctica del dibujo técnico, trabajos de gran cantidad y velocidad que impulsen a la ejecución de trazos enérgicos y espontáneos que favorezcan la expresión, se suprime el borrador para romper la dinámica del “mal dibujo” visto este desde la “línea plotter”. Se realizan dibujos con objetos existentes que permiten desarrollar el nivel y la capacidad de observación contribuyendo al análisis de los objetos y sus soluciones en diseño, generando una memoria visual y por último se finaliza con el trabajo de ilustración con ayuda del entendimiento de la forma y la luz.

Se utilizan técnicas como el lápiz grafito, lápiz de color, los marcadores, las tintas o ecolines. Estas son solo algunas de las alternativas para llegar a conocer la forma de representar las ideas. El trabajo inicia dejando de lado el uso de los instrumentos, se sigue con un proceso de apropiación de la línea como

Todo esto para tener como resultado final la construcción de lo que se piensa, plasmado en ilustraciones de nivel profesional que se complementa en el segmento digital con el uso de hardware y software especializado que contibuye a generar ilustraciones, bocetos y representaciones de altisima calidad.

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REVISTA DIGITAL DE DISEÑO

Facultad de Diseño, Imagen y Comunicación - Universidad El Bosque

Diseño y mobiliario

En séptimo semestre se está realizando proyectos de diseño basados en mobiliario. Este taller tiene como objetivo que los estudiantes realicen propuestas basándose en diseños llamativos, ilustrativos y funcionales, que aprendan a desarrollar proyectos y presentarlos, no solo de forma académica, sino profesional. Basándose en conceptos básicos e increíbles, el profesor Oscar Beltrán, docente que dirige este taller, ha desarrollado formas de aprendizaje que le permiten a los estudiantes tomar sus propias decisiones y darse cuenta que la esencia para generar los proyectos esta en el apropiado ordenamiento de ideas, la proyección, la estructuración y el desarrollo de los mismos al momento de generarlos.

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Uno de los proyectos realizados durante el segundo semestre del 2009 fue la construcción de las 15 sillas más representativas e iconos del diseño, desde 1902 hasta 2002. Cada alumno de este taller documenta los diseñadores, la empresas y la producción de la silla escogida, así como también realiza una representación de la silla a escala 1:10 en blanco. Como resultado de este proceso se realizo una exposición “47 diseño al paso”, desarrollada inicialmente dentro de la universidad y después en lugares como centros comerciales y espacios abiertos. El concepto, la diagramación y todo el desarrollo teórico y grafico de dicha exposición estuvo a cargo de los alumnos David Rivera y Wilson Niño.

Diseño Universidad El Bosque

Campus

›› Fotografía Archivo Centro de Diseño y Comunicación

Biblioteca Juan Roa Vásquez La colección de textos y contenidos sobre diseño de la biblioteca Juan Roa Vásquez ha sido renovada, permitiendo profundizar en temas relacionados con la disciplina. No hay que olvidar que la importancia de leer ya que es uno de lo ejes fundamentales del conocimiento por medio del cual se puede llegar a adquirir una visión más amplia del mundo,

desarrollando la imaginación y estando en continuo contacto con el estado del arte sobre temas relacionados con el diseño. MasD quiere contribuir a la difusión de la biblioteca, poniendo a disposición de nuestros lectores un listado del material disponible en su colección. Listado descargable en: http://masd.unbosque.edu.co/descargas/libros.pdf

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REVISTA DIGITAL DE DISEÑO

Facultad de Diseño, Imagen y Comunicación - Universidad El Bosque

Perfiles

Hugo Plazas

Jorge del Castillo

[ Diseñador Gráfico ]

[ Diseñador Industrial ]

Hugo es Diseñador Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, Especialista en Gerencia de Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Docente universitario de las cátedras de diseño tipográfico, diseño editorial e imagen corporativa. Ha trabajado para la Universidad Nacional de Colombia, Universidad del Cauca y Universidad de Nariño. Profesionalmente ha trabajado con varias firmas como diseñador y consultor independiente. Director Departamento de Diseño de la Universidad de Nariño 2005 - 2009.

Con amplia experiencia en docencia, Jorge es decano de la especialización en Gerencia de diseño de la Tadeo y docente en la Universidad el Bosque. Diseñador industrial que ha trabajado en Italia para firmas como Fiat, Lancia, Alfa Romeo, Ferrari, Citroen, Whirlpool entre otras. Ha sido asesor de la Cámara de Comercio de Bogotá, Ministerio de Desarrollo Económico y Artesanías de Colombia. Fue director del área de diseño industrial en el Istituto Europeo di Design en Milán y del departamento de Diseño Industrial de la Universidad Javeriana en Bogotá. Es director de su empresa, ADE Diseño Ltda.

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Perfiles

Carlos Luna [ Diseñador Industrial ] Vinculado a la academia desde el año 1993, Carlos es Diseñador Industrial, Técnico Profesional en Electromedicina, Especialista en Pedagogía Universitaria y Magíster en Desarrollo Sustentable. Es miembro principal del consejo de dirección de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño RAD. Ha sido par evaluador de programas académicos por el Ministerio de Educación Nacional. Actualmente es decano de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Pamplona, Norte de Santander.

Rafael Pabón [ Filósofo ] Filósofo y candidato a la maestria en dicho campo del conocimiento de la Universidad de los Andes . Investigador y consultor en educación y juventud con experiencia en gestión, coordinación, ejecución y evaluación de proyectos de investigación y de innovación en Educación Básica y Media. Rafael tiene especial interés y experiencia en sistematización de experiencias educativas, procesos de investigación y de desarrollo pedagógico en la cultura escolar, así como en proyectos y programas de inclusión e integración de escolares con necesidades educativas especiales o en situación de vulnerabilidad. Es usuario de sillas de ruedas. Tiene amplia experiencia como docente e investigador y con una gran producción de publicaciones y articulos.

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