DESTACADO

NATURA &CO INAUGURA SU CENTRO DE DISTRIBUCIÓN EN EL PAÍS PARA TODAS SUS EMPRESAS

El moderno espacio cuenta con un predio de 180 mil metros cuadrados, de los cuales 30 mil ya están construidos. Ubicado a 13 minutos del Aeropuerto Internacional José María Córdova y a 40 de Medellín, tiene una capacidad disponible de envíos hasta 2029.

El grupo Natura &Co –conformado por Avon, Natura, The Body Shop y Aesop– el mayor conglomerado de belleza de América Latina y el cuarto más grande del mundo, inaugura su Centro de Distribución en la capital antioqueña. Es uno de los proyectos más relevantes de la integración del grupo, cuenta con tecnología de última generación en el proceso de empacado a gran velocidad, reuniendo sistemas para optimizar tiempos de entrega y una atención al cliente más amplia.

“El Grupo Natura &Co, alineado con los avances más recientes en tecnología e innovación y agrupando un gran esfuerzo centrado en el talento humano, robustece su operación con el objetivo de brindar los mejores estándares de calidad para las consultoras, los representantes y consumidores. Colombia es un territorio estratégico para la compañía, por este motivo nos sentimos orgullosos de inaugurar este centro de distribución con el cual le seguiremos apostando al crecimiento del negocio y a la generación de empleo en el país”, afirma Juarez Nicolini, Director de Supply Chain de Natura &Co.

Este Centro de Distribución de Natura &Co cuenta con la certificación Leed Gold (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental); además del reconocimiento internacional para edificios o construcciones sustentables creado por el Consejo de Edificación Sustentable de Estados Unidos (U.S. Green Building Council) que se constituyó con el objetivo de establecer una guía reconocida para el diseño de “edificios verdes”, brindando un valor añadido al lugar y estimulando la edificación sostenible.

Así mismo, otorga la confirmación de que un proyecto ha estipulado estrategias de sostenibilidad encaminadas a reducir el impacto ambiental global del edificio. Esta evaluación se basa en un sistema de puntos que se le adjudican al recinto en las categorías más significativas respecto a su impacto medioambiental, como el ahorro energético, la eficiencia en el uso de agua, la reducción de emisiones de CO2, la mejora de la calidad del ambiente interior y el confort humano, y la promoción de prácticas constructivas que minimicen los efectos en el uso de los recursos naturales.

El edificio del Centro de Distribución tiene programas de reciclaje de materiales resultantes de la construcción, parqueaderos para bicicletas, motos y vehículos ahorradores de combustibles, así como sistemas de monitoreo sofisticados que permiten regular el consumo de energía y los mecanismos de uso de energía solar.

También dispone de un tanque de recolección de las aguas lluvias que se canalizan por la cubierta del edificio para ser posteriormente utilizadas en las unidades sanitarias. Esta planta permanente de tratamiento de aguas residuales tiene una eficiencia mayor al 95 %.

Datos logísticos relevantes:

• Se priorizó el cuidado de las personas para garantizar una integración exitosa. • 6.760 pallets fueron desplazados al nuevo Centro de

Distribución. • La capacidad de picking es de 2.400 P/H. • La capacidad de almacenamiento es de 19.000 pallets. • Tiene integración de sistemas de alta tecnología como armadoras y cerradoras automáticas. • Control de calidad de pedido por peso. • Zona de reempaque para venta online.

VAJILLAS CORONA LANZA NATIVA 2021

Esta nueva colección desarrolla el concepto de la biofilia, que es la conexión de los seres humanos con la naturaleza, como una manera de generar bienestar.

FOTOS ARCHIVO PARTICULAR

Está científicamente comprobado que la naturaleza reduce los niveles de estrés, la ansiedad, el déficit de atención, la fatiga y la sensación de ira, entre otros elementos recurrentes durante la estadía permanente en casa. Por esta razón, Vajillas Corona quiere recordar con su colección cuán saludable es estar en unidad con la naturaleza, en especial en un territorio con tanta biodiversidad como el nuestro.

“El hecho de no poder apreciar toda la riqueza natural de Colombia, de manera presencial, nos ha motivado a traerla a nuestro hogar y a nuestra mesa. Así nace Nativa. En Corona exploramos una combinación de innovaciones y técnicas antiguas, fuimos conscientes de la posición que tenemos en esta exuberante tierra y adquirimos una responsabilidad colectiva, asumiendo una postura más crítica frente a las soluciones y participando en ellas”, afirma Mariana Ossa, Jefe de la Línea Hogar de Vajillas Corona.

Esta colección cuenta con 12 líneas para que el consumidor vista su mesa con el diseño que le genere mayor conexión:

• Selva: Está inspirada en la estrecha relación con lo más profundo de este ecosistema que se extiende por nuestro continente. Hace reverencia a la biodiversidad y explora las especies emblemáticas. Es un llamado a vivir la naturaleza en su máxima expresión, exaltando aves como las guacamayas, cacatúas, bichofeos y tucanes.

• Wind: Desarrollada en esmalte verde reactivo que da la sensación de una vajilla rústica y hecha a mano. El tono sobrio juega un papel perfecto para embellecer la mesa y resalta las más deliciosas recetas. • Natural: Una ornamentación serena y elegante con los toques de la naturaleza expresados en las hojas, con las mezclas perfectas de verdes, ocres y negros. Es ideal para crear alrededor de la mesa momentos inolvidables. • Animalia: Es una exploración de este reino en torno a un ecosistema donde crecen y habitan las abejas, mariposas, mariquitas y libélulas. Es una invitación a mirar a nuestro alrededor para valorar todo aquello que nos da la tierra. • Hábitat: Es la naturaleza en su máxima expresión. Hojas en texturas verdes con los toques de color que las flores y el tucán le aportan a este bello diseño. • Salvia: Rinde tributo a esta hierba esencial, conocida por su uso gastronómico como planta ornamental y medicinal. Resalta sus característicos verdes y contrasta con el borde amarillo que simboliza los rayos del sol. Es una composición sutil sobre piezas en relieve que dan un toque especial a esta vajilla. • Primavera: La madre tierra es la fuente de los recursos y la belleza; sus posibilidades son infinitas. Es el equilibrio perfecto entre sus elementos, texturas y colores expresados en relieves de hojas y esmaltes en tonos tierra y el verde predominante que brindan un lienzo para servir la mesa de una forma muy especial.

• Renacimiento: Diseñada por Tala Restrepo, con sus campiñas esta vajilla nos transporta a lo clásico y perenne que nos da el arte inglés. Lugares que nos evocan varios paisajes, actividades y momentos en el mismo dibujo. Brinda tranquilidad, alegría, frescura, elegancia y distinción que generan emociones y movimientos a través de la riqueza natural expresada con insectos como las abejas, mariposas y libélulas que iluminan con su colorido y belleza las piezas de la vajilla. Las plantas y flores monocromáticas o multicolores también sobresalen en esta decoración. • Danna: Exquisita sutileza a la hora de decorar la mesa en el jardín o en la terraza. Su combinación de flores y hojas está inspirada en la belleza, la armonía y la riqueza natural.

Tala Restrepo

• Mugs palmas: Diseños de hojas naturales en diferentes tamaños y colores hacen de estos vasos los complementos perfectos para las bebidas. • Mugs forest: Motivos de helechos, hojas de plátano y balazo que cobran vida al hacer alusión a los bosques lluviosos tropicales. Invitan a mantener, conservar y cuidar las maravillas y la biodiversidad de nuestros bosques. Son vasos coleccionables ideales para el café de las mañanas. • Mugs prestigio: Su diseño con hojas sutiles, en contraste con un efecto metalizado, hace de esta una propuesta sobria, limpia y que no pasa desapercibida.

La colección Nativa de Vajillas Corona trae a los colombianos productos para todas las necesidades del hogar, desde platos tradicionales hasta sets de regalos y mugs coleccionables que invitan y motivan al cuidado de la naturaleza, y a conservar la biodiversidad de los bosques de Colombia.

Esta colección ya está disponible en www.vajillascorona. com.co, en las salas de ventas de Vajillas Corona ubicadas en Medellín y Bogotá; además de las tiendas Jumbo y Homecenter del país.

Librería El Espantapárrafos Calle 45 No. 25A-66. Teusaquillo Facebook: El Espantapárrafos - Libros WhatsApp: +57 311 4541154

LOS LIBROS SIEMPRE SERÁN UN REFUGIO

El poeta Juan Manuel Roca, la escritora Olga Bula Escobar y la maestra Rocío Gutiérrez son los artífices de la nueva librería bogotana, El Espantapárrafos. Hablaron con MOMENTOS acerca de su emprendimiento cultural, de la economía del lenguaje y de por qué consideran que las artes deben ser el pan de cada día.

POR MELISSA TOVAR GUERRERO / FOTOS ARCHIVO PARTICULAR

¿Cómo fue el proceso para la creación de la librería El Espantapárrafos?

Como ocurre con tantos proyectos, estos arrancan de una conversación acerca de un oficio que, paralelo al que uno realiza habitualmente, le resulte atractivo y no lo sienta como una interrupción de esa ocupación cotidiana. Esta idea, de crear una librería, cuando el trabajo está ligado al que ya se ejerce, se nos presentó como una bonita opción, inicialmente a Olga Bula Escobar y a Juan Manuel Roca, que hemos compartido en la academia aulas desde diversas posiciones en la Universidad y también en la escritura. Casi al unísono con esto, conocimos a Rocío Gutiérrez quien, por vías diferentes, acariciaba esa posibilidad de crear una librería. Ella también ha ejercido la cátedra universitaria y además, con más experiencia que los anteriores, ha sido librera por mucho tiempo.

¿Cuál es la historia detrás del nombre de la librería?

Juan Manuel Roca siempre ha expresado que nuestra literatura, particularmente la narrativa, peca en muy buen grado de verbosa. Que el ascetismo de la palabra, que algunos denominan “economía del lenguaje” siempre se agradece como lector. Quizá el santo patrón de esa ascética manera de escribir sea San Juan Rulfo, que expresa mucho, hasta en sus silencios. Un día, por esos motivos, Roca decidió ponerle nombre a un taller: “El espantapárrafos” (ese taller lo sigue dictando y ya se anuncia uno de vitrales dirigido por el poeta Manuel Pachón) y afirma que al hacerlo reflexionó sobre lo mejor de la poesía como forma de pensar, del ensayo sin jergas ni grandes parrafadas, de las crónicas que muchas veces expresan más que una fallida novela, como ocurre, según considera, con nuestro Luis Tejada. También como el poder exploratorio que tiene un aforismo. Cuántas veces un pensamiento aforístico, Lichtenberg, Nietzsche o Cioran nos expresan y sacuden más que un ensayo académico.

Inauguraron la librería en plena pandemia, ¿cuáles han sido los mayores desafíos de la apertura con las exigencias de este contexto?

Hay sociedades para las cuales se ha diseñado la perversa consigna de “pan y circo”, pero sin pan. En eso entran sobre todo, los espectáculos, por lo cual creemos que en el espectáculo unipersonal, que es el del lector, un evento de uno con uno mismo, siempre el libro será un refugio. No creemos que tuviéramos que pensar, como tiene que hacerlo y no lo decimos peyorativamente, un comerciante. Es más fácil inaugurar un almacén de ropa interior que una librería, aunque este ejercicio sea aún más interior. Alguien nos preguntó: “¿Una librería en pandemia?, ¿están locos?”, a lo que respondimos: “Díganos algo que no sepamos”. Claro que hay un poco de locura, necesaria para creer que en un país cuya mayor cultura es el desgobierno y donde una pandemia sirve para propiciar un mayor aturdimiento intelectual, el libro podría parecer un lujo. Como creemos lo contrario, es decir que la lectura y las artes deben ser el pan de cada día, preferimos pasar por locos, antes que por satisfechos o acomodados.

El Espantapárrafos también brinda talleres literarios, ¿qué nos pueden contar al respecto?

En la librería, como parte de nuestra propuesta de difusión de lectura y formación de lectores, hemos programado una serie de talleres dictados por expertos o personas con experiencia en la escritura y las artes. En lo relacionado con uno de los talleres que se desarrollan en este momento, bajo la dirección del escritor Juan Manuel Roca, se han venido trabajando aspectos esenciales de la lectura y la creación de poemas. En cuanto al primero, el maestro ha compartido y comentado la obra de autores fundamentales de la expresión lírica clásica y actual. Con relación al segundo, se ha buscado que cada participante perfeccione su escritura a partir de un proyecto poético personal, consolidado con la revisión de algunos de sus textos previamente elaborados, a los que se sumarán aquellos que resulten de los ejercicios propuestos en cada sesión del taller.

Están muy activos en redes sociales, ¿cómo han logrado el equilibrio entre la comunicación virtual con los clientes y la magia presencial de una librería?

Hay una especie de contradicción en esta respuesta. Por un lado, toda lectura es presencial, los ausentes no leen; esto va en dos sentidos, tanto virtual como presencial. De nuestra parte, asumir una posición anacrónica sería subvalorar lo que no sea presencial, ignorarlo, pero obviamente sin olvidarnos de buenas a primeras de la cultura viva. Lo maravilloso del libro es que tiene algo de sesión espiritista, que podemos convocar tanto a muertos como vivos o fantasmas.

Juan Manuel Roca:

Además de ser poeta, ensayista, narrador, crítico de arte y periodista cultural es uno de los gestores de esta librería. Ha dirigido talleres y ha sido maestro universitario en el campo de la creación literaria. Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de Colombia (2014), Premio Casa de América de Poesía Americana (España 2009), Premio Lezama Lima (Cuba 2007) y Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia (Colombia, 1979), entre otros. Poeta homenajeado e invitado de honor en numerosos festivales del mundo. Entre sus obras publicadas se destacan: Silabario del camino (2016), Temporada de estatuas (2010), Biblia de pobres (2009), Las hipótesis de Nadie (2005), La farmacia del ángel (1995), Ciudadano de la noche (1989), País secreto (1987), Señal de cuervos (1979), Luna de ciegos (1976) y Memoria del agua (1973).

Olga Bula Escobar:

Escritora colombiana nacida en Sahagún (Córdoba), de madre antioqueña y padre caribeño. Es egresada de la Facultad de Derecho de la Universidad Externado de Colombia, con estudios de maestría en Ciencias Políticas de la Universidad Libre de Bruselas. Su trayectoria profesional en Relaciones Internacionales la realizó en ciudades como París, Nueva Delhi y Camberra. Su pasión por contar historias la llevó a cursar la Maestría de Escrituras Creativas en la Universidad Nacional y la de Literatura en la Universidad Javeriana. Actualmente vive en Bogotá.

Rocío Gutiérrez:

Profesional en Estudios Literarios, Magister en Historia, Magister en Literatura y candidata a Doctora en Historia. Su trabajo con la literatura, los libros, la lectura y su aproximación a la historia –proyectados a jóvenes y grupos diferenciados– le ha permitido encontrar respuestas humanas y difundir la idea de la palabra como una fuerza misteriosa y creadora. Así mismo, ha estudiado los libros como objetos artísticos, de conocimiento y memoria. Se identifica con los lectores de todos los tiempos.

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