ACE RCA DE L I NS TITUTO DE I NVE S T IG AC IÓ N M US I CAL D E PUE RTO RICO Y E L CA RIB E ( IM PC A)
La misión del IMPCA es promover la investigación musical de la comunidad académica del Conservatorio de Música de Puerto Rico y la conservación, protección y difusión del patrimonio musical puertorriqueño en todas sus manifestaciones atendiendo las necesidades de compositores, intérpretes e investigadores. Para más información visitar: impca.cmpr.edu o escribir a impca@cmpr.edu. _________________________________________________________________________________________________
RE VIS TA M US I KÉ DE L C O NS E RVAT O RIO DE M ÚS I C A DE PUE RTO RI CO Musiké es una revista del Conservatorio de Música de Puerto Rico dedicada a la publicación de artículos académicos sobre cualquier aspecto de la música y de reseñas de libros, CDs y materiales audiovisuales (videos, DVDs) de publicación reciente y relacionados a la música, con el propósito de proveer un foro para la discusión de asuntos musicales tanto a nivel nacional como internacional. El nombre de la revista, término griego para el arte de las musas, refleja una visión amplia de la música que abarca todo tipo de géneros y enfoques, desde la etnomusicología y los estudios de música popular hasta la musicología histórica, la teoría, el análisis y la educación musical. La Revista Musiké forma parte del Instituto de Investigación Musical de Puerto Rico y el Caribe (IMPCA), adscrito al Centro de Recursos para el Aprendizaje Fundación Ángel Ramos (CRAFAR) del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Para acceder a la revista visitar: musike.cmpr.edu. _________________________________________________________________________________________________
CE NT RO DE RE C URS O S PARA E L APRE NDI ZAJ E F UNDAC IÓ N ÁN GE L R AM O S La misión del Centro de Recursos para el Aprendizaje es proveer los servicios, información, medios y recursos musicales que facilitan la enseñanza, el aprendizaje, la investigación y el disfrute de las artes musicales de nuestra comunidad académica y del público en general, además de promover la integración del uso de la tecnología en el salón de clases. Está compuesto por: la Biblioteca Amaury Veray, el Centro de Recursos Tecnológicos (CRT), los Servicios de Medios Audiovisuales, el Archivo institucional e histórico del Conservatorio de Música de P.R. y el Instituto de Investigación Musical de Puerto Rico y el Caribe. Para más información visitar: cmpr.edu/crafar
PRO GR AM A Miércoles, 4 de marzo de 2015 8:30 a.m. - 9:00 a.m.
Registro (Vestíbulo del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez)
9:00 a.m. - 9:30 a.m.
Bienvenida por el Rector Dr. Carlos R. Conde González y la Decana de Asuntos Académicos Dra. Frankie Kelly
9:30 a.m. - 10:15 a.m. Ponencia magistral por Cristóbal Díaz Ayala ¿Qué conservan los Conservatorios? 10:15 a.m. -10:40 a.m. Coffee Break 10:40 a.m. - 12:10 p.m. Sesión 1: Noel Allende-Goitía (Universidad Interamericana de Puerto Rico - Recinto Metro) El «Barroco» en las márgenes imperiales: El caso de la Capilla de Música en San Cristóbal de la Casas, Ciudad Real, en el siglo XVII y XVIII Gustavo Batista (Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras) Recursos disponibles para realizar una investigación musical Juan Gutiérrez (Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras) Una madreperla musical en el caribe: Música y cultura en la prensa de Ponce durante la segunda mitad del siglo XIX 12:10 p.m. - 1:30 p.m. Almuerzo y Música (Plaza de la Cascada) 1:30 p.m. - 3:00 p.m.
Sesión 2: Errol Montes (Universidad de Puerto Rico – Recinto de Cayey) Avatares del bolero en África Linda Chellouf (Investigadora independiente) Choro e identidad nacional brasileña Hugo Viera (Universidad Metropolitana) La colección John Alden Mason (1914): Una documentación sonora para el estudio de la historia cultural puertorriqueña
3:00 p.m. - 3:30 p.m.
Receso
3:30 p.m. - 5:00 p.m.
Sesión 3: Luis Hernández Mergal (Conservatorio de Música de Puerto Rico) El texto como generador de imágenes musicales en las cantatas de J. S. Bach Armando Ramírez (Conservatorio de Música de Puerto Rico) Ludwig van Beethoven: Sinfonía no.1 en Do mayor, el camino de un gran cambio Rodolfo Córdova (Conservatorio de Música de Puerto Rico) Grupo Fluxus : Una Guerrilla Musical
PRO GR AM A Jueves, 5 de marzo de 2015 8:30 a.m. - 9:00 a.m.
Registro (Vestíbulo del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez)
9:00 a.m. - 10:30 a.m. Sesión 4: José Rodríguez Alvira (Conservatorio de Música de Puerto Rico) 2,500 años de temperamentos musicales, un diálogo entre el ser humano y la naturaleza. Pedro Segarra-Sisamone (Conservatorio de Música de Puerto Rico) Dogmas, préstamos y atavismos: Un examen crítico del Cours de contrepoint et de fugue (1835) de Luigi Cherubini
Noel Torres (City University of New York) La música como revisión: Análisis intertextual del segundo movimiento de la Sonata para violín solo de Béla Bartók. 10:30 a.m. - 11:00 a.m. Coffee Break 11:00 a.m. - 12:00 p.m. Sesión 5: Jaime O. Bofill Calero (Conservatorio de Música de Puerto Rico), Carlos Rodríguez-Quirós (Guitarra) y Gladys Rodríguez-Olleros (Voz) Dos grandes guitarristas de la generación del 60: Juan Sorroche y Leonardo Egúrbida, una conferencia ilustrada
12:00 p.m. - 1:30 p.m. Almuerzo y Música (Plaza de la Cascada) 1:30 p.m. - 3:00 p.m.
Sección 6: Ángel L. Carrión Maymí (Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe) Pablo Casals: Embajador cultural del Estado Libre Asociado, 1955-1957 Omar Ruíz (University of Cologne) José Figueroa Sanabia: Un símbolo nacional Néstor Murray (Casa Paoli) Angélica Morales (1911-1996): Una pianista puertorriqueña/mexicana
3:00 p.m. - 3:30 p.m.
Receso
3:30 p.m. - 5:00 p.m.
Sesión 7: Pedro Lavezzari (Liberty University) A History of Latin Jazz: Puerto Rican traditional music and the next generation of musical syncretism Pablo Luis Rivera (Restauración Cultural) El surgimiento de escuelas de bomba independientes ante la ausencia de enseñanza en el currículo oficial del sistema de educación en Puerto Rico Luis Manuel Álvarez (Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras) Nuestra herencia rítmica africana
5:00 p.m. - 6:00 p.m.
Coloquio
PRO GR AM A Viernes 6 y sábado 7 de febrero de 2015 Viernes, 6 de marzo de 2015 6:30 p.m.
Documental: Ayeres de la bomba, pt. 1- Jerry Ferrao
Sábado, 7 de marzo de 2015 3:00 p.m. - 3:15 p.m.
Documental: Vieques manos arriba - Nadja Ríos Villarini (Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras)
3:30 p.m. - 3:45 p.m.
Documental: El hijo de Ruby - Gisela Rosario Ramos
3:45 p.m. - 4:00 p.m.
Receso
4:00 p.m. - 5:30 p.m.
Documental: Armonía - Gabriel Coss
5:30 p.m. - 6:15 p.m.
Coloquio
6:15 p.m. - 6:30 p.m.
Receso
6:30 p.m. - 7:00 p.m.
Coloquio Ayeres de Bomba
7:00 p.m.
Documental: Ayeres de Bomba, pt. 2 - Jerry Ferrao
R E S Ú M E N E S D E PO N E N C IA S SESIÓN 1 Noel Allende-Goitía (Universidad Interamericana de Puerto Rico - Recinto Metro) El «Barroco» en las márgenes imperiales: El caso de la Capilla de Música en San Cristóbal de la Casas, Ciudad Real, en el siglo XVII y XVIII Este informe de investigación aborda el tema del análisis histórico de hacerles musicales en ambas orillas del Atlántico durante el siglo XVII y XVIII. El abordaje se hace de dos formas: primero a través del análisis del término utilizado para periodizar dicho trozo temporal. El segundo, se bosqueja una historia de las fuerzas productivas que hacen posible la implantación de un «Barroco» colonial. Este trabajo propone que el término «Barroco» se ha usado en la historia del arte, en general, y de la música europea, en particular, como la demarcación temporal de un estilo particular de «hacer» música. Desde la perspectiva analítica postcolonial, el término «Barroco» representa un ejemplo de cómo un aspecto local de una forma de la cultura centro-europea se «universaliza» [globaliza] a través de los aparatos de administración imperial de dicho período. El caso particular de la capilla de músicos de la catedral de la Ciudad Real de San Cristóbal de las Casas, en Chiapas, México, durante éste período, es un ejemplo de los procesos de desarrollo cultural diferenciado entre la cultura dominante en europa y la pragmática colonial en las Américas. Los haceres musicales en las márgenes imperiales en las Américas, presentan una realidad demográfica diferente. Aquí se arguye que la estética del barroco europeo encuentra en la cultura nahua un «barroco» nativo y más antiguo. A través de este período las capillas son formadas en ocasiones por músicos pertenecientes a las poblaciones nativas y por mulatos libre en otras. Las músicas de las celebraciones Chiapanecas, Zotziles y Zeltales, presentaban un «Barroco» otro que coexistía con las propuestas musicales de los maestros de capilla y de órgano. De estos hacerse musicales se establece una relación con las músicas creadas en las capillas de Puebla, Ciudad México y Lima para mejor entender el hecho de que el «Barroco» en las márgenes imperiales se debe caracterizar como un desarrollo criollo complementario pero diferenciado del europeo.
Gustavo Batista (Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras) Recursos disponibles para realizar una investigación musical Durante esta charla, le informaremos al investigador las lecturas que debe hacer, cuales fuentes le ayudarán a localizar información de interés: actas de nacimiento, de bautismo, de matrimonio y de defunción, por ejemplo. Además, los periódicos y las revistas de la época de la persona como manantial para obtener noticias o reseñas que nos marquen el camino a seguir. Y por último, darles a conocer la “Base de datos Gustavo Batista (1975-2010)”.
Juan Gutiérrez (Universidad de Puerto Rico) Una madreperla musical en el Caribe: Música y cultura en la prensa de Ponce durante la segunda mitad del siglo XIX Durante la segunda mitad del siglo XIX el ambiente musical ponceño fue uno prolífico, escenario de una variedad de géneros musicales y cuna de artistas reconocidos local e internacionalmente. Esto fue posible debido a que la ciudad, conocida como “La Perla del Sur”, contaba para entonces con una infraestructura musical que le proveía a los amantes de la música los medios necesarios para quienes quisiesen desarrollar sus habilidades musicales. Los espacios sonoros, al mismo tiempo, no estarían exentos de las tensiones sociales y raciales, la influencia del ámbito religioso y la prosperidad económica encontrados en la sociedad ponceña, condicionando los comportamientos de la comunidad musical que se reunía en ellos. Haciendo uso de una variedad de fuentes documentales de la época, entre las que se encuentran, obras literarias, memorias, guías comerciales, catálogos de partituras musicales, pero sobre todo empleando los periódicos ponceños decimonónicos, la presente ponencia discute los individuos que le dieron soporte a la infraestructura musical ponceña de la segunda mitad del siglo XIX y que tradicionalmente la historiografía musical puertorriqueña ha dejado de un lado al escribir sobre la música ponceña de dicho periodo, enfocándose en el género musical de la danza puertorriqueña y en sus dos principales exponentes, Manuel G. Tavárez y Juan Morel Campos. Asimismo analiza, teniendo en consideración que la música no está desasociada de su contexto histórico, como el eurocentrismo musical predominó, a la elite pretender implantar sus gustos musicales, motivando que se marginara o menospreciara expresiones musicales consideradas indignas de la ciudadanía ponceña, como lo serían los bailes de bomba y la música jíbara.
R E S Ú M E N E S D E PO N E N C IA S SESIÓN 2 Errol Montes (Universidad de Puerto Rico - Recinto de Cayey) Avatares del bolero en África Las relaciones musicales entre diversas culturas africanas y culturas afrodescendientes alrededor del mundo, incluyendo las culturas caribeñas, se pueden describir con la imagen de un movimiento en espiral de influencias mutuas. Entre nosotros se ha discutido bastante, aunque todavía no lo suficiente, sobre las influencias africanas en los géneros musicales caribeños y americanos en general tanto folclóricos como populares. Sin embargo, no muchas personas son conscientes de las importantes influencias que han ejercido los desarrollos musicales afrocaribeños en las tradiciones de música popular del mismo continente africano. En esta ponencia presentaré un breve recuento de los avatares que ha transitado el bolero caribeño en varios países africanos. Pondremos especial énfasis en cómo el bolero sirvió de molde para llevar al formato de orquestaciones de música popular algunas tradiciones de cantos épicos y de elogio emblemáticos de los “griots” mandé y wolof de África occidental.
Linda Chellouf (Investigadora independiente) Choro e identidad nacional brasileña Esta presentación explora el origen y la evolución del género musical Choro como expresión de la identidad nacional brasileña. Este tipo de música popular instrumental que comparte características con el Son cubano y la Danza puertorriqueña surgió en Río de Janeiro en el siglo XIX de la fusión de danzas de salón europeas y ritmos de inspiración africana. En el siglo XX, el choro llegó a representar la diversidad social y racial en Brasil mientras asimilando elementos del jazz e inspirando compositores clásicos como Heitor Villa-lobos.
Hugo Viera (Universidad Metropolitana) La colección John Alden Mason (1914): Una documentación sonora para el estudio de la historia cultural puertorriqueña En esta ponencia se presenta un breve inventario de la colección que el antropólogo norteamericano John Alden Mason grabó entre 1914 y 1915 como parte de sus estudios etnográficos auspiciados por la Academia de Ciencias de Nueva York. Se argumenta que estos “documentos sonoros” abren la posibilidad de explorar la experiencia de un gran número de puertorriqueños que no tuvieron la oportunidad de expresarse por medio de la palabra escrita. Finalmente, se destaca el potencial de la colección para el estudio de la historia y cultura puertorriqueña en los albores del siglo XX.
SESIÓN 3 Luis Hernández Mergal (Conservatorio de Música de Puerto Rico) El texto como generador de imágenes musicales en las cantatas de J. S. Bach La música instrumental de Bach, como han notado críticos, musicólogos e intérpretes desde el siglo XIX hasta el presente, se distingue por su extraordinaria combinación de erudición técnica y expresividad afectiva. En este primer esbozo de un eventual trabajo más exhaustivo sobre música y texto, demostraré que el estudio del corpus de las cantatas de Bach es esencial para llegar a una verdadera comprensión de la expresividad musical de Bach. En las cantatas, como ilustraré con varios ejemplos, Bach crea un lenguaje de imágenes afectivas musicales a partir de las imágenes poéticas plasmadas en los textos. Estas mismas imágenes musicales reaparecen en la música instrumental donde, por supuesto, no hay un contexto verbal que provea la clave del significado afectivo de la música. Mi argumento es que, lejos de tratarse de música "absoluta", idea inventada en el siglo XIX, la música instrumental de Bach está impregnada de imágenes musicales textuales que pueden encontrarse en las cantatas. El proyectado estudio exhaustivo demostrará cómo esta práctica musical de Bach se inserta en la praxis musical de los siglos XVII y XVIII.
Armando Ramírez (Conservatorio de Música de Puerto Rico) Ludwig van Beethoven: sinfonía no.1 en Do mayor, el camino de un gran cambio Ludwig van Beethoven creó un impresionante catálogo de obras que delinearon una nueva estética en el siglo XIX. Su primera sinfonía en Do Mayor, op. 21 representa una de las últimas obras clásicas. A pesar de esto, hay ciertos elementos contenidos en la obra que denotan una perspectiva diferente a la trazada por Mozart y Haydn. Estos elementos serán parte de la ponencia “Beethoven y su primera sinfonía”.
R E S Ú M E N E S D E PO N E N C IA S CONT. SESIÓN 3 Rodolfo Córdova (Conservatorio de Música de Puerto Rico) Grupo Fluxus : Una Guerrilla Musical En el 1968, un grupo de artistas unidos por una visión similar se dieron a la tarea de abrir trincheras para la música moderna. Provistos de una provocadora actitud vanguardista, sus tácticas en esta guerrilla musical se organizaron bajo el nombre del Grupo Fluxus de Puerto Rico. Con Francis Schwartz y Rafael Aponte-Ledée encabezando dicho esfuerzo, el grupo retó la rígida escena musical de la Isla. En este escrito, examino más a fondo la ignorada historia del Grupo Fluxus revisando su propuesta estética e intentando comprender el impacto de su labor y la vigencia de su proyecto en la actualidad.
SESIÓN 4 José Rodríguez Alvira (Conservatorio de Música de Puerto Rico) 2,500 años de temperamentos musicales, un diálogo entre el ser humano y la naturaleza. Breve historia del desarrollo de los diferentes sistemas de afinación desde la afinación pitagórica hasta el temperamento igual de nuestros días y sus fundamentos acústicos, matemáticos y musicales.
Pedro Segarra-Sisamone (Conservatorio de Música de Puerto Rico) Dogmas, préstamos y atavismos: un examen crítico del Cours de contrepoint et de fugue (1835) de Luigi Cherubini Estudiado por compositores de la estatura de Mendelssohn, Schumann, Brahms, Wagner y Vaughan-Williams, el Curso de contrapunto y fuga de Luigi Cherubini (Paris, 1835) figura como uno de los textos más prominentes y difundidos en el ámbito de la pedagogía de contrapunto durante el siglo XIX y principios del siglo XX. No obstante, el texto de Cherubini no ha estado—desde su publicación—exento de controversias, detractores y severas críticas. En virtud del posicionamiento histórico que tiene el Curso de Cherubini (como punto de encuentro entre la literatura germánica post-fuxinana y la influyente tradición pedagógica del Conservatorio de París durante el siglo XIX), el presente estudio busca examinar aspectos de autoría, contenido, orientación pedagógica e influencia en el mencionado texto. Más concretamente, este trabajo busca explorar el enfoque teórico de Cherubini (quién ha sido descrito—paralelamente—como “el gran maestro” y “un maestro incompetente que hizo más daño que provecho”) a la luz de la línea sucesoria de obras sobre contrapunto tonal que discurre entre el Gradus de Fux (1725) y el Traité de Gedalge (1901).
Noel Torres (City University of New York) La música como revisión: Análisis intertextual del segundo movimiento de la Sonata para violín solo de Béla Bartók. La Sonata para violín solo (1944) de Béla Bartók es quizá la obra más importante escrita para violín sin acompañamiento en la primera mitad del siglo XX. Su monumental fuga, así como su evidente adhesión a los aspectos formales de la “sonata de iglesia” barroca (sonata da chiesa), facilita su comparación en estructura, estatura y trascendencia con la obra para violín solo de J.S. Bach. No obstante, aunque esta evidente relación ha sido comentada por diversos analistas, no ha habido un intento significativo de establecer una relación estrecha entre ambas obras más allá de los aspectos ya comentados. Partiendo de un estudio de influencias centrado en el segundo movimiento de la sonata de Bartók y el segundo movimiento de la Sonata en sol menor BWV 1001 de S.J. Bach, este trabajo sugiere cómo Bartók efectúa un proceso de revisión y corrección de la música de Bach, estableciendo así una relación dialéctica con su predecesor.
R E S Ú M E N E S D E PO N E N C IA S SESIÓN 5 Jaime O. Bofill Calero (Conservatorio de Música de Puerto Rico), Carlos Rodríguez-Quirós (Guitarra) y Gladys Rodríguez-Olleros (Voz) Dos grandes guitarristas de la generación del 60: Juan Sorroche y Leonardo Egúrbida, una conferencia ilustrada Esta conferencia tiene como propósito exponer la aportación monumental de los maestros Juan Sorroche y Leonardo Egúrbida al desarrollo de la guitarra clásica en Puerto Rico durante la segunda mitad del siglo 20. La presentación oral ira acompañada de algunas piezas originales de Sorroche y Egúrbida, interpretadas por el guitarrista Carlos Rodríguez-Quirós y la cantante Gladys Rodríguez-Olleros.
SESIÓN 6 Ángel L. Carrión Maymí (Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe) Pablo Casals: Embajador cultural del Estado Libre Asociado, 1955-1957 Durante la administración de Luis Muñoz Marín, la diplomacia cultural jugó un papel importante en la consolidación del nuevo arreglo colonial representado por el Estado Libre Asociado (ELA) y su legitimación ante la comunidad internacional. En este escrito se abordará la manera en que la figura del violonchelista Pablo Casals fue clave en los esfuerzos del gobierno para posicionarse en el ámbito de las relaciones exteriores dentro de los espacios de autonomía relativa que le eran permitidos por su condición de subordinación política.
Omar Ruíz (University of Cologne) José Figueroa Sanabia: Un símbolo nacional José Figueroa Sanabia ha sido sin duda el violinista puertorriqueño más importante del siglo 20. Su talento fue reconocido tanto en Puerto Rico como en el exterior. Es muy interesante notar la relación que existía entre este violinista virtuoso y el pueblo puertorriqueño. La prensa de su país reportaba constantemente de sus éxitos en el extranjero y a través de ella el pueblo puertorriqueño se regocijaba leyendo sobre los nuevos logros de su compatriota. José Figueroa Sanabia fue sin duda muy querido en su país. Tal vez sea esa una de las razones por la cual también fue tan idealizado. En mi ponencia quisiera presentar cómo la figura de José Figueroa Sanabia fue idealizada en la prensa puertorriqueña y además mostrar el significado que su imagen mediática jugó en la conciencia colectiva de los puertorriqueños entre 1920 y 1952.
Néstor Murray (Casa Paoli) Angélica Morales (1911-1996): Una pianista puertorriqueña/mexicana En esta conferencia se presentará una visión panorámica de la vida y obra de Angelica Morales. Considerada como una de las pianistas mas consagradas de su generación, Angelica Morales obtuvo fama internacional por sus interpretaciones musicales en las mas destacadas salas de concierto de Vienna y Nueva York. Fue alumna y luego esposa del gran pianista Emil von Sauer, uno de los mas destacados discípulos de Franz Liszt.
R E S Ú M E N E S D E PO N E N C IA S SESIÓN 7 Pedro Lavezzari (Liberty University) A History of Latin Jazz: Puerto Rican traditional music and the next generation of musical syncretism From the Caribbean (especially Cuba and Puerto Rico) came a musical revolution that took place in the form of a stylistic fusion between swing, be-bop and Afro-rhythmic sensibilities—Latin Jazz. The music created within the Latin diaspora was an affirmation of the cultural identity in which the Caribbean Island’s creative potential flourished. Most of the research done on Latin Jazz has attributed a great deal to Cuba as one of the founding members of Latin Jazz music since its incarnation. But little has been discussed about the influence Puerto Rican rhythms have had in Jazz. This paper will explore the musical influence Puerto Rican musicians and traditional music have had on jazz and aims to demonstrate the contribution of Puerto Rican musicians to contemporary Jazz and Latin Jazz itself. As jazz grows in Puerto Rico so has the younger generations interest in the music. At a slow but steady pace, jazz, as well as traditional music have made their way into the ears of the young revitalizing tradition and music alike. The project will also showcase some of the most contemporary representatives of the style: trombonist William Cepeda, Saxophonist Miguel Zenon, and Cuatro player Christian Nieves.
Pablo Luis Rivera (Restauración Cultural) El surgimiento de escuelas de bomba independientes ante la ausencia de enseñanza en el currículo oficial del sistema de educación en Puerto Rico Esta ponencia recoge el fenómeno que se da al surgir las Escuelas de Bomba independientes en Puerto Rico. Escuelas que vienen a llenar un vacío muy grande a raíz de la falta de enseñanza de los géneros puertorriqueños en el currículo educativo del país. Explica como este fenómeno es uno de los que mantiene viva la tradición oral y estimula el que surjan nuevos exponentes, más conocedores y rejuvenece el género de manera que se involucran más personas en el proceso de difusión y ejecución. Además rompe con los métodos tradicionales de enseñanza de la bomba que hasta este momento pasaba de generación en generación o de persona a persona abriendo el proceso a un público general que no era discriminado por condiciones pre determinadas por los educadores o por procesos establecidos. El surgimiento de las Escuelas de Bomba se ha expandido a nivel local y a nivel internacional. Veremos algunos ejemplos de las Escuelas que se han establecido en cedes o proyectos continuos.
Luis Manuel Álvarez (Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras) Nuestra herencia rítmica africana Nuestra herencia rítmica africana está presente en todo tipo de música que se cultiva en las dos américas, el Caribe, y particularmente en Puerto Rico e inclusive entre compositores distinguidos europeos y americanos de la música clásica, ya sea de manera consciente o inconsciente. Generalmente asociamos nuestra herencia africana con el toque del tambor, con los bailes de bomba, y la plena, y toda la música de ascendencia negra matizada en el Nuevo Mundo con un marcado discrimen y prejuicio socio-cultural, al extremo de no incluirse el estudio de esta importantísima herencia africana en los currículos de solfeo a nivel de bachillerato como materia obligada al estar presente este legado en géneros populares, folclóricos y clásicos en nuestro lenguaje musical del Nuevo Mundo. En mi presentación habré de exponer los diferentes motivos y patrones rítmicos de esta herencia y particularmente la diferencia métrica y solfística de escritura entre los lenguajes rítmicos de origen europeo comparados con el sistema métrico solfístico de escritura de los lenguajes aditivos de origen africano y negro-africanos que forman parte de nuestro acervo cultural, presentando además breves ejemplos de la utilización de este sistema rítmico aditivo y de ritmos de origen hispanoárabe en la música clásica, popular, y folklórica.
R E S Ú M E N E S D E D O C U MEN TA LE S SESIÓN 8 Jerry Ferrao Ayeres de la Bomba El documental “Ayeres de la Bomba” es el resultado de un trabajo de investigación minuciosa de Jerry Ferrao que tomó más de diez años. Su trama se basa en elementos que dieron la base para establecer el género de la bomba en Puerto Rico como también en diversos factores que influyeron en su transformación. Desde el tambor o barril de bomba hecho con madera de toneles, de fabr icación europea, los diversos períodos de importación de esclavos de África, los idiomas de las diferentes regiones de África y el caribe antillano como el éxodo de esclavos y colonos a Puerto Rico de países como Haití, Guadalupe, Martinica, San Tomas, Curacao, etc. Todos estos elementos y otros incluidos en el documental, han sido influyentes en la tradición musical “existente” más antigua de Puerto Rico de raíz africana. El documental cuenta con una serie de entrevistas a importantes historiadores, etnomusicólogos, sociólogos, testigos e investigadores. Incluye además a tocadores, bailadoras, bailadores, cantadores y cantadoras legendarias de la bomba provenientes de diferentes territorios de Puerto Rico. Parte fundamental son los testimonios de sucesos que ocurrieron en el pasado evidenciados por entrevistas a la progenie de algunas y algunos afamados practicantes de este género de épocas anteriores en diversos pueblos donde se tocaba, se cantaba y se bailaba la bomba.
Gabriel Coss Armonía Armonía es un documental sobre el proceso creativo y comunitario que generó le proyecto de educación musical “Caravana Cultural” del reconocido saxofonista de jazz Miguel Zenón en Aibonito, Puerto Rico.
Gisela Rosario Ramos El hijo de Ruby Este documental es sobre un hijo que quiere perdonar y sanar el recuerdo de su padre al bailar bomba en lugares emblemáticos de su relación.
Nadjah Rios Villarini (Universidad de Puerto Rico – Recinto de Río Piedras) ¡Vieques manos arriba! El documental “¡Vieques manos arriba!” es un cortomtraje que explora la tradición musical del calipso y los drones de acero en la isla municipio de Vieques. Esta practica cultural tan común en el Caribe anglófono, encuentra en la isla nena una audiencia acostumbrada a los flujos migratorios entre isla caribeñas logrando apropiarse de la musicalidad sonora del drón. El documental está basado en entrevistas etnográficas a músicos, cantantes y directores de orquestas de Calipso, quienes trazan hipótesis sobre la llegada de este ritmo a Vieques. Es dirigido por Nadjah Ríos Villarini, con la colaboración de Natalia Olivero Huffman y la casa productora Rojo Chiringa.