11º Ciclo de Cinema

11.º CICLO DE CINEMA NA SRNOM

“nestes longos dias por entre a Palavra...”

SÉTIMA ARTE REGRESSOU À SRNOM COM CLÁSSICOS QUE ABORDAM A FÉ E O DIVINO

Após dois anos de interregno, o Ciclo de Cinema regressou à SRNOM para a sua 11ª edição. Durante os meses de maio e junho foram exibidas obras cinematográficas produzidas entre as décadas de 40 e 60, e que abordam perspetivas diferentes sobre um tema comum: Deus e a fé humana.

Para o 11º Ciclo de Cinema, que começou a 31 de maio e terminará a 28 de julho, foram selecionados sete filmes que abordam o tema da “palavra divina”, esperando proporcionar aos médicos amantes do cinema serões intimistas onde, uma vez mais, a fruição da sétima arte e as tertúlias são atrativos essenciais. Tendo como mote “nestes longos dias por entre a Palavra...”, o ciclo exibiu já ao longo dos meses de maio e junho, quatro filmes no Salão Nobre do Centro de Cultura e Congressos da Secção Regional do Norte da Ordem dos Médicos (SRNOM). Na primeira sessão, António Vieira Lopes, membro da Comissão Regional de Atividades Culturais e de Lazer da SRNOM, responsável pela organização do ciclo de cinema, não escondeu a alegria de voltar a ver o grupo de cinéfilos na SRNOM, após dois anos de ausência devido à pandemia. Logo de seguida, explicou o porquê da escolha do tema proposto para este 11.º Ciclo. “Trata os problemas dos homens, os nossos medos. Há uma coisa que sempre me fascinou, sobre os primeiros homens, os primeiros sapiens. Desde tempos remotos que os antepassados da nossa espécie pensam no além, nas

divindades. O que nos distingue dos animais é uma noção da própria existência e de vida para além da morte. Todos os homens se preocupam com a sua existência e aí, necessariamente, desde os primeiros homens, há divindade, há Deus, há deuses”, constatou. Fazendo alusão ao mote deste ciclo, “nestes longos dias por entre a Palavra ...”, o organizador indicou que todos os filmes “são sobre a palavra de Deus”. “Uma palavra e tudo está salvo. Uma palavra e tudo está perdido. É isto que distingue a nossa espécie”, comentou, após citar o escritor André Breton. Os filmes exibidos durante esta iniciativa “falam sobre pessoas que interrogam ou que vão interrogar a fé”, uns de forma mais séria, outros de um modo mais satírico, com as escolhas a abrangerem realizadores que continuam a ser uma referência na sétima arte.

31 MAIO: “O Milagre” e “Simão do Deserto”

O Ciclo de Cinema começou com a exibição de “O Milagre”. A curta-metragem de 1948, dirigida por Roberto Rossellini, representa o segundo episódio do filme “O Amor”. Inspirado na obra “Flor de Santidade” de Ramón María del Valle, o filme é uma homenagem à atriz Anna Magnani, que faz o papel de Nanni, uma pobre e religiosa mulher de uma aldeia do interior de Itália. A narrativa aborda a jornada de uma simples pastora, uma “tola mística”, que, por consequência de sua intensa religiosidade e forte devoção apaixonada a São José, acredita que o próprio santo a visitou e lhe concedeu a graça de carregar seu filho. Para António Vieira Lopes, este filme é “uma obra-prima” e de “uma beleza incrível”, descrevendo, ao mesmo tempo, as inspirações de Rossellini: “É um homem que começou a sua carreira no tempo do fascismo. Logo após o fim da guerra, apaixonou-se pelo neorrealismo. Fez três filmes contra o fascismo, todos eles fantásticos”, apontou, acrescentando que é nessa altura que conhece Anna Magnani, com quem teve um romance. A segunda parte da sessão, realizada a 31 de maio, foi dedicada à visualização do filme “Simão do Deserto”. Realizado pelo “surrealista” Luis Buñuel, em 1965, a obra cinematográfica fala sobre o Santo Simão (Claudio Brook), que passa os dias a rezar e a abençoar os fiéis empoleirado numa coluna erguida no meio do deserto. O diabo, através das suas encarnações terrenas, usa diversos subterfúgios para o tentar, sem sucesso. No entanto, no final da película, as constantes tentações quebram Simão. Um avião sobrevoa o céu e leva Simão e o Diabo para um bar, onde a dança da Carne Radioativa, o “baile final”, deve ser suportado pelo santo “até ao fim”. Um dos nomes incontornáveis da história do surrealismo como corrente artística, Buñuel, nesta sátira religiosa, brinca com a questão do Apocalipse e coloca toda a humanidade no deserto mexicano e Nova Iorque às portas do seu próprio desejo. Da passagem de músicas religiosas ao rock’n’roll, a dança dos corpos – que se remexem em agonia – mostra-se como o último refúgio da humanidade.

8 JUNHO: “Diário de um Pároco de Aldeia”

A viagem pela “Via Sacra” continuou com o filme “Diário de um Pároco da Aldeia”, do realizador Robert Bresson. A película de 1951 é a adaptação do romance – com o mesmo nome – de Georges Bermanos e é visto pela crítica cinematográfica como a obra

prima de Robert Bresson, que se intitulava, segundo António Vieira Lopes, como um “cristão ateu”. O romance descreve a existência discreta de um jovem padre católico (André Guibert) de uma pequena paróquia da região de Ambricourt, no norte de França. O padre sofre de dores do estômago e espiritualmente desespera com a falta de fé da população da sua aldeia. No seu diário, o jovem relata uma crise de fé que ameaça afastá-lo da aldeia e de Deus. Descrito pelo organizador do ciclo como “uma figura referencial do cinema”, Robert Bresson começou apenas no mundo da sétima arte a partir dos 40 anos. Neste filme, o realizador primou por um “estilo muito caraterístico”, já que gostava de filmar “pequenas pessoas e poucos planos”, com o foco artístico de “não separar a linguagem do cinema da linguagem do teatro”, ou seja, os atores eram submetidos a vários ‘takes’ das mesmas cenas até que os sentimentos viessem à tona, dando, dessa forma, um registo mais naturalista. Para António Vieira Lopes, Robert Bresson nunca teve como objetivo entreter as pessoas, mas sim ensiná-las. “O propósito de Bresson era fazer-nos gostar da grande arte e provar que o cinema pode ser uma arte ao nível das outras grandes artes, como a pintura e a literatura”, explicou, acrescentando que os filmes apresentados nesta iniciativa “fazem-nos começar a gostar de cinema”.

30 JUNHO: “A Palavra”

A terceira sessão do Ciclo do Cinema foi dedicada à película “A

Palavra”. Dirigido por Carl Thedor Dreyer, em 1955, o filme dinamarquês foi adaptado de uma peça de 1925 do teatrólogo e pastor luterano Kaj Munk. A história aborda a vida do fazendeiro viúvo Morten Borgen e dos seus três filhos. Mikkel, o filho mais velho, abdicou da crença e é ateu ou, no mínimo, agnóstico. O filho mais novo, Anders, nada questiona, fruto da sua tenra idade.

Já o filho do meio, Johennes, aparentemente enlouqueceu, de tanto estudar o filósofo Kierkegaard, numa tentativa para responder às expetativas paternas de se tornar um pastor. No outro lado do espetro, o alfaiate Peter

Petersen transita na esfera da comunidade, fora do núcleo da fazenda, como líder religioso. A aproximação entre ambas as famílias acontece quando Anders se apaixona por Anne, filha do alfaiate. A pretendida união é o fio que dá andamento à narrativa e que expõe as fraturas que o roteiro aborda. A loucura de

Johennes, que acredita ser Jesus Cristo, é motivo de incomodo para toda a família.

“É um filme que mostra uma maravilhosa ressurreição, a única que eu conheço em cinema, sem correr o risco de cair no ridículo. Aborda o ‘silêncio de

Deus’ e este realizador explora mais a melancolia, com uma fotografia de grandes planos. Este filme tem dos maiores planos em sequência da história do cinema e sempre com tons muito próximos do cinzento, sempre com as mesmas divisões, um tipo de decoração leve”, destacou o promotor do evento. Carl Theodor Dreyer nasceu em 1889 e é considerado por muitos críticos como um dos maiores cineastas de todos os tempos e o mais importante do cinema dinamarquês. n