Espacio móvil

Trasdemar

La mexicana Graciela Iturbide encabezó el cartel de ponentes de esta edición. Medio siglo detrás de la cámara. Premio de la Fundación Hasselblad (el más prestigioso del mundo fotográfico). Curiosa hasta el infinito. Cómplice de sus modelos. Capaz de ver poesía en la rutina. Exploradora de rostros y paisajes en los que las mujeres resultan tener un poderío vernáculo. Además de ofrecer una conferencia en el Teatro El Salinero, participó en un encuentro de fotolibros organizado por Photobook Club Canarias en el bar El Puerto, en el Charco.

Otro invitado fue el fotógrafo sudafricano Pieter Hugo, gran explorador de las comunidades marginadas. Su obra analiza las consecuencias que ha tenido la descolonización, el comercio global y el fin del apartheid. Sus series sobre la vida cotidiana en el África subsahariana, realizadas con cámaras de gran formato y grandes dosis de tiempo y confianza con el modelo, conforman un cuadro de época protagonizado por artistas callejeros, víctimas de genocidios, habitantes de vertederos o actrices de Nollywood (la mayor industria cinematográfica del mundo después de Hollywood y Bollywood). La pintora y escritora Paula Bonet dejó durante unos día su taller La Madriguera para compartir su tiempo con el Encuentro de Fotografía y Artes Visuales de Lanzarote y presentar su último proyecto creativo, La anguila, que habla con templanza sobre la desigualdad de género. Toda la obra de esta artista hunde sus raíces en vivencias personales, en reflexiones sobre el significado de ser mujer.

La fotógrafa documental Judith Prat presentó en Veintinueve Trece su último fotolibro, Matria, que pone el foco en las violaciones de derechos humanos que sufre sistemáticamente el campesinado en distintas regiones del mundo y las agresiones que sufre la tierra en nombre de los intereses mercantilistas de la agroindustria. Frente al abuso y la destrucción, Prat muestra las alternativas que propone la agroecología y el feminismo. ¿Se imaginan que se ejecutase en Lanzarote una política agraria basada en esos dos pilares? La obra de Prat interpela y tiene una marcada perspectiva de género. Ha documentado el expolio de coltán en la República Democrática del Congo, la violencia de Boko Haram en Nigeria y la vida de la población siria refugiada.

Judith Prat

Pieter Hugo

El fotógrafo Rubén H. Bermúdez, docente y co-fundador del colectivo Conciencia Afro, presentó en la Sala Buñuel del CIC El Almacén la película A todos nos gusta el plátano, ganadora del festival Documenta Madrid. Fue muy interesante ver este autorretrato íntimo y coral de la comunidad afrodescendiente en España en una isla donde convivimos más de un centenar de nacionalidades. Rubén impartió un taller dirigido a gestionar proyectos creativos personales y a superar bloqueos y frustraciones.

Julián Barón, autor de algunos de los fotolibros que más y mejor indagan en el contexto sociopolítico español, cuestiona con sus imágenes los discursos oficiales. Malpaís, taller de autoedición volcánica fue una creativa forma de abordar el papel cultural, económico, social y ritual que tiene el malpaís en Lanzarote.

¿Tiene la creatividad un lado oscuro? Oh, sí. Y Rocío Quillahuaman lo eleva a los altares de la sátira con animaciones y dibujos que siguen fascinados 170.000 usuarios en Instagram. Su trabajo destripa con precisión cirujana y sentido del humor realidades contemporáneas como la nostalgia de la nostalgia o la meritocracia. El fotógrafo y realizador audiovisual canario Derek Pedrós reflexionó en su ponencia y en su taller sobre cómo habitar el espacio con completa libertad, mezclando el movimiento y la danza con el uso de espacios arquitectónicos.

¿Más? Sí. La presentación del fotolibro Hierro, de Alexis W y Víctor Álamo de la Rosa. Una exposición en la plaza del CIC El Almacén con obras de Daniel L. Fleitas, María Abenia y Pablo Pérez, tres proyectos fotográficos que transitan por caminos secundarios y colocan al público en lugares que permiten contemplar la realidad desde otra perspectiva. Un mural diseñado por Santiago Alemán y pintado por Juan Muñoz para reivindicar el papel de la mujer en la historia marinera y social de Puerto Naos. Y también una ruta interpretada por la marina de Arrecife, Puerto Naos: antropología visual y memoria, con alumnos de la Escuela de Arte Pancho Lasso.

Deja Veintinueve Trece un retrogusto activista, un “ a partir de ahora voy a… ” , unas ganas indiscutibles de aprender a expresarnos a través del arte y de fiscalizar el bombardeo audiovisual contemporáneo. Deja también un montón de conversaciones, de gente nueva en los contactos del móvil, de referencias anotadas, de ideas para reflexionar sobre el tiempo que nos ha tocado vivir.

FUNDACIÓN NINO DÍAZ, 5 años de ilusión

Pronto se cumplirán cinco años de la puesta en marcha de un proyecto cultural ilusionante que mantiene como objetivos principales promover actividades, estudios e iniciativas que atiendan a las relaciones entre la música, la cultura y el pensamiento contemporáneo; desarrollar actividades que favorezcan el enriquecimiento cultural y educativo de la sociedad; y promover la actividad intelectual, creativa y el pensamiento contemporáneo. Bajo estas premisas nació en 2017 la Fundación Nino Díaz, una organización sin ánimo de lucro que está realizando una amplia actividad transformadora desde la música, ofreciendo una programación estable, rica y variada al alcance de todos, que logra realzar y cohesionar la imagen de nuestro territorio fragmentado como ámbito impulsor de la cultura.

Dado que las diferentes manifestaciones culturales están enmarcadas en un contexto social, este proyecto no podrá encontrarse aislado del entorno. Nace así un acuerdo de colaboración y patrocinio para uno de los proyectos más reconocidos a nivel social en nuestras islas: Barrios orquestados. Barrios orquestados no es solo un proyecto pedagógico con fines artísticos; es, más bien, el medio para alcanzar metas más elevadas como: transformar la sociedad desde la cultura; ayudar al crecimiento personal —intelectual, espiritual y social— , trabajando siempre desde lo local a lo universal; y buscar la igualdad de oportunidades para todos a través de la difusión de la música, la cultura y el pensamiento. Dentro de esas metas se enmarcan los otros proyectos que desarrolla habitualmente la fundación, y entre ellos:el ciclo de música clásica Class _ ik Lanzarote, que pretende acercar este género a todos los municipios y públicos de la isla, de forma estable y durante todo el año; la revista Kratz, música y pensamiento, que persigue mostrar que la música no es algo meramente entretenido o relajante, sino —entendida en un sentido amplio, en relación con otras artes y disciplinas teóricas—una herramienta fundamental para el conocimiento; el grupo Falla Ensemble, que se especializa en la interpretación de música de los siglos XX y XXI para homenajear a Manuel de Falla —uno de los mejores compositores de nuestra historia— y para promocionar el clave, difundiendo su repertorio contemporáneo y fomentando la creación de nuevas obras; o el Festival Tiempos Modernos, de cine mudo con música en directo, que nos muestra el cine tal y como se hacía en sus orígenes, no para emular con nostalgia dicha génesis, sino con afán de utilizar esas películas clásicas como excusa para que grandes pianistas construyan e interpreten en directo, con absoluta libertad, la banda sonora para cada pieza cinematográfica.

La Fundación Nino Díaz busca sensibilizar a la sociedad a través de herramientas artísticas como la música, a fin de entablar ese importante diálogo en la sociedad. Que cumpla muchos más.

Tomás Pérez—Esaú

Acaymo S. Cuesta expone su visión del deporte, el poder y el machismo en la colectiva “Fuera de juego” en las salas Ermita de Tías, Aljibe de Haría y Escuela de Arte Pancho Lasso, mientras prepara una exposición individual en El Almacén para febrero de 2022.

En la exposición colectiva “Fuera de juego” , comisariada por Adonay Bermúdez, ¿cómo abordas el odio y la violencia que sufren las mujeres deportistas en las redes sociales?

La pieza con la que participo forma parte de una serie nueva que lleva por título “Hashtag ” —para quienes no conozcan el termino, hashtag es un conjunto de caracteres precedidos de una almohadilla (#) que sirve para identificar o etiquetar un mensaje en las webs de microblogs— . Concretamente en la pieza #ODIO, con la que participo en la muestra, lo que pretendo es visibilizar cómo el discurso de odio machista que se genera en el deporte femenino se está maximizando a través de redes sociales como Twitter, red social de incitación al odio por excelencia, en la que el anonimato del que escribe le permite publicar cosas que difícilmente diría en público. Por si fuera poco, en cada vez más ocasiones dichos tweets son aprovechados por la prensa digital para redactar artículos relativos al deporte femenino con titulares similares a los mismos. La idea es generar clickbait para que los usuarios hagan clic sobre el enlace y poder así conseguir más visitas a sus páginas web, que serán monetizadas a través de publicidad.

En esta pieza, al igual que en otras anteriores, al espectador se le plantea un ejercicio al que recurro muy a menudo: ir de lo macro a lo micro. Si bien en primera instancia solo vemos la palabra #ODIO sobredimensionada, al acercarnos a la pieza se aprecia que cada una de las letras que la componen están conformadas por una maraña de tiras de papel en las que se pueden leer todos esos tweets y artículos de prensa derivados de los mismos, que en definitiva reflejan el machismo existente en el campo del deporte femenino.

Qué nos podrías adelantar de tu próximo proyecto expositivo que veremos en El Almacén, a partir del 4 de febrero de 2022, contando con el comisariado de Dennys Matos?

El proyecto expositivo que presentaremos Dennys y yo en febrero en El Almacén surge de una de las becas de los “Proyectos de investigación y creación artística César Manrique ” , convocados por el Gobierno de Canarias, que recibí en 2019.

Nuestro proyecto se basa en un estudio de la geometrización de la corrupción urbanística en Lanzarote que creo que no dejará indiferente a nadie, en él se recupera sutilmente la figura activista de Manrique para democratizar su discurso y desde el arte darle altavoz a cosas que todos sabemos pero de las que no se hablan. La muestra irá acompañada de un segundo texto de la curadora Inés R. Artola que, centrado en una pieza de vídeo, abordará la idea de que el poder corrompe. Como actividades paralelas a la muestra se realizará una mesa redonda en la que participarán la abogada y activista Irma Ferrer, la arquitecta Noemí Tejera y el periodista Saúl García como moderador. Espero verlos a tod@s allí.

Entrevista: Pepe Betancort / Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote. · Fotografía: Carlos Reyes

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G o p a r J u a n P e d r ó s D e r e k V e g a M a r í a M a n r i q u e a r C é s E s t é v e z S e r g i o C o r u j o a n a L J i m é n e z Y o l a n d a

GRACIAS A LA COLABORACIÓN DE:

La sección

“MARTE, mar y arte ” ofrece un espacio de diálogo para artistas canarios o residentes en Canarias, cuyas obras estén inspiradas en el mar. Aquí tienen cabida las diferentes disciplinas artísticas que habitan en las islas.

JUAN GOPAR

“DEFENSA DE LAS ORILLAS” Todo comienza en las orillas, perder las orillas es perder la memoria.

DEREK PEDRÓS

Tan difuso como estos días hipnóticos,

todavía sigo buscando lo que significa mi propia identidad.

MARÍA VEGA

“DOS BAÑISTAS” El mar se trata de un ser salvaje, un ser capaz de destrozar aquello que se interponga en su camino.

CÉSAR MANRIQUE

“HOMENAJE AL MAR” “Me llega hoy a la memoria el atlántico, maestro mío, lección suprema y constante de entusiasmo, de pasión y de libertad”

César Manrique

SERGIO ESTEVEZ

“ROMPE EN SAL” Rompe en sal Sangre derramada en ola de espera la brisa que rompe en sal la piedra que llora el desgaste de tus caricias te espero sentado aunque te veo venir, no mojarás mis pies aunque en mí rompas y salgas de nuevo a tu horizonte de ti sólo queda eso el venir sin irte sentir sin llorar perdido.