Revista mayo 2009 by JoanCarlos

revista de arte/diseño/música/cine mayo | 2009

Zona MACO / feria de arte consolidada La nada y el ser / Colección Jumex “King Shot” el próximo filme jodorowskiano

/ directorio

DIRECTORIO Editor y diseño / Juan Carlos Paniagua Colaboradores / Paula Ivonne Espinoza El eterno desconocido Ricardo Ferreira Rocío Salazar

Contacto. revistamachincuepa@gmail.com Revista en línea. http://revistamachincuepa.blogspot.com

CONTENIDO p.05 / Jodorowsky en pánico p.10 / La Colección Jumex curada por Shamim M. Momin p.12 / México arte Contemporáneo p.16 / El peinado de Omar Aguayo p. 17 / Camera Obscura en México

La Biennale di Venezia 53 Exhibición de arte internacional

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fotografía por Paula Espinoza

p.18 / Cantidades legales

Banks Violette, “Not Yet Titled” (Bergen Chair), 2006-2007 Parte de la séptima interpretación de la colección Jumex

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/ cine

/ editorial

JODOROWSKY EN PÁNICO por el eterno desconocido

LA ENFERMEDAD DE LA TODOS SE QUISIERON CONTAGIAR

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El movimiento pánico, (llamado también grupo pánico y manifiesto pánico) fue un colectivo formado por el español dramaturgo y poeta Fernando Arrabal, el director de teatro chileno Alejandro Jodorowsky, y el actor e ilustrador francés Roland Topor en Paris hacia 1962. Arrabal y Topor se conocen en Paris en 1960, posteriormente Jodorowsky llama a Arrabal para conocerlo , ya que este había dirigido algunas obras del español en México , donde radico por más de veinte años, con su teatro de vanguardia; los tres artistas se reunirían en Paris frecuentando a André Breton (precursor del movimiento surrealista) en el café La Promenade de Venus, pero al encontrarse con divergencias, abandonan las reuniones después de una año y medio, y montan las primeras reuniones por su cuenta en el Café de la Paix ,en Paris.

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te, Pablo H. Co bi

Es difícil separar esta desdicha de la que ha acompañado al arte contemporáneo desde hace años e intentos por resucitarlo. En las ferias de arte es donde más se respira ese fétido olor a descomposición, cubierto por el aromatizante color del dinero. Parece que el arte resiste ante crisis económicas y epidemias mundiales, porque dudarlo teniendo en mente que nadie ha muerto dos veces, aun. Resulta más fácil comercializar con cadáveres, algo morboso y obsceno nos atrae (Damien Hirst lo logró exitosamente), tanto que optamos por ir a la morgue en vez de los hospitales. Los coleccionistas se han fijado en la fecha de caducidad eludiendo el discurso para escoger las obras. No creo que un muerto tenga mucho que decir. La temporalidad de los objetos se ha visto atacada en gran medida por la acelerada transformación que la sociedad impuso a si misma. No queremos saber que pasará hoy, sino lo que vendrá mañana. El mercado del arte ha atendido esta necesidad sin problemas, pero el público se quedó anonadado en la fugaz transición de la postmodernidad sin comprender a donde nos llevará.

La duración infinita de los objetos no es garantía de que serán apreciados permanentemente. Mientras nadie voltee a ver las líneas de pintura que pretenden escurrir del cuadro de Morris Louis “Gamma lota” se pondrá en juicio su verdadera existencia. Se que muchos negarán que alguna vez, en algún momento ardió la frase “Before the flowers of friendship faded friendship faded” en medio del cielo, y lo entiendo pues al siguiente instante que la noche recuperó su oscura calma nadie comentó al respecto. No tengo registro alguno pero me alegro que el recuerdo permanecerá quemándose en mi mente por siempre y desvanecido de la realidad. Quisiera decir lo mismo de la repentina amenaza insalubre; solo queda esperar a que el peligro disminuya pero no se olvide y tampoco que se reviva como se deseó al arte.

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temporada repleta. Los que más resintieron el acato de la contingencia sanitaria fueron los organizadores y promotores de eventos, particularmente en la capital del país. Las victimas del desalojo público quedaron en desconcierto de lo que acontecería en la siguiente escena de esta epidemiológica película de ciencia ficción. El guión parece no convencer a todo público, pero se mantiene en la expectativa de un giro repentino y el final feliz. ¿Feliz para quién? ¿Quiénes son los buenos en esta historia? No pienso mostrar una postura política o algo parecido, solo visualizo mi panorama actual; añorando a que termine la angustia y desdicha que todavía prevalecen.

imagen de la película “Montaña Sagrada” (1972)

Vaya manera de erradicar las actividades culturales en una

Al escuchar la palabra pánico, inevitablemente, nos remite la mayoría de las veces a un estado de terror e inconsciencia; donde salen a relucir los instintos más básicos del hombre y por lo tanto considerado como un acto salvaje, es decir, la barbarie en su máxima expresión. Este es uno de los puntos clave por los cuales creemos de gran importancia hacer una breve reseña sobre este movimiento de vanguardia, el cual le otorga todo un nuevo significado trascendental al fenómeno en sí mismo (desde nuestro punto de vista).

ó de la serie, C

El calificativo pánico, comenta Jodorowsky se le ocurrió a él , ya que creía que el movimiento necesitaba un nombre; el nombre se inspira en el dios griego Pan( todo) , el cual era el semidiós de los pastores y los rebaños, así como también, el dios de la fertilidad y la sexualidad masculina desenfrenada, Pan representaba toda la naturaleza salvaje. De esta forma se le atribuía la generación del miedo enloquecedor. De ahí la palabra pánico que, en principio, significaba el temor masivo que sufrían manadas y rebaños ante el tronar y la caída de rayos. El movimiento pánico es una intensa búsqueda de transcender la sociedad aristotélica de la filosofía francesa predominante de esos tiempos, e impulsar a una nueva perspectiva por parte de la humanidad.

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/ arquitectura & diseño

/ cine

El pánico es la crítica de la razón pura, es la pandilla sin leyes y sin mando, es la explosión de pan, es el respeto irrespetuoso al dios pan, es el himno al talento… loco, es el anti-movimiento, es el rechazo a la “seriedad” , es el canto a la falta de ambigüedad… es el arte de vivir (que tiene en cuenta la confusión y el azar), es el principio de indeterminación con la memoria de por medio… y todo lo contrario. Fernando Arrabal

CONTENEDORES SIN RUEDAS Esta propuesta, diseñada por Group 41 (San Francisco) a un costo accesible, consiste en el uso de mil contenedores de carga para crear doscientas unidades habitacionales en los suburbios de Salt Lake City Utah. Actualmente, en la fase preliminar, la firma de arquitectos ha creado dos planos diferentes que toman diferentes acercamientos al almacenamiento y edificación fuera de los contenedores. La muestra preliminar se espera a mediados de 2009 www.group41inc.com

Así vemos como el movimiento en primera estancia nos muestra algunas claves de lo que se consideraría un acto pánico, “una manera de expresión donde preside la confusión, el humor y el terror”.

SENTARSE SOBRE 1.1 MILLONES DE LIBRAS En la pasada subasta realizada a finales de abril en Philips de Pury & Co., la silla creada por Marc Newson, “Lockheed Lounge” (1986-88), fue adquirida en 1.1 millones de libras ($1.6 millones de dólares EU), un record para una pieza de diseño contemporáneo. Otras versiones de la futurística silla fueron compradas previamente en Sotheby’s (junio, 2006) y en Christie’s (octubre, 2007) sosteniendo en aquel momento el record de ventas del mercado del diseño.

Actualmente algunos de los aspectos más relevantes en la escena, es la anunciación de la nueva película de uno de los personajes más polifacéticos del pánico, y aunque ya hace bastante tiempo que se desintegró dicho movimiento, no ha sido excusa para el cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, que tras 18 años de mantenerse alejado de la producción cinematográfica, regresa con una producción que augura: será monumental. Según palabras del mismo Jodorowsky, la película será filmada en Almería, España, y contara con la participación de estrellas de renombre internacional tales como: Marilyn Manson y Nike Nolte, además que será producida por la compañía del cineasta David Lynch. La película llevara el nombre de “King shot” un western metafísico; la trama se desarrollara en una isla tras un holocausto nuclear. Como ya lo hemos visto en algunas de sus producciones El topo (1970) o Santa sangre (1989), la película contendrá grandes cargas alegóricas características de cine de Jodorowsky que ya se han convertido en películas de culto. La película empezara a filmarse en marzo de este año, así que para todos aquellos que gusten del cine “jodorowskiano”, estaremos atentos cuando esta salga al público; y como afirma el mismo Jodorowsky “para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades, y las nubes en un sólido presente”. /

Esta versión en particular (de cuatro pruebas del artista), fue usada por Madonna en el filme promocional de su sencillo “Rain” de 1993. En 1999, antes de que los precios de la subasta para el vanguardista diseño reflejaran el dramático incremento visto para el arte contemporáneo, la silla falló su venta en Christie’s (Londres). Entonces fue estimada entre 35,000 y 50,000 libras. Esta ocasión la silla recobró el valor que había perdido, pues antes de ser comprara por teléfono por su postor, la silla se evaluaba entre 500,000 y 700,000 libras.

http://www.marc-newson.com/

MILAN DESIGN WEEK

arriba y en medio: fotogramas de la película “El topo” (1970), abajo: Alejandro Jodorowsky. www.designws.com/

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/ archivo

REVISIÓN MUSEÍSTICA por Juan Carlos Paniagua

MOMA Museum of Modern Art The Happy End of Franz Kafka’s “Amerika” es la instalación donde Martin Kippernberger recrea, partiendo del último capítulo de la inconclusa novela de Franz Kafka “Amerika”, la competencia por la búsqueda de empleo en la tierra de las oportunidades. El Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) organizó la exhibición “The Problem of Perspective”, donde reunió obra de Kippenberger (Alemania, 1953) en las instalaciones del MOMA. Durante su corta pero activa producción artística, Kippenberger cuestionó lo que el arte podía ser y hacer de manera provocativa. En tan solo veinte años de dedicación continua, Kippenberger realizó miles de obras, literalmente, en distintos soportes. La instalación principal describe la meta del protagonista de la novela de Kafka; un joven que viaja a Estados Unidos tras ser obligado a huir de Europa por el escándalo creado con una sirvienta. Al llegar a Nueva York busca trabajo y en el transcurso de su estancia encuentra una oferta en el Teatro de Oklahoma. Las mesas y sillas son parte de la oficina de empleo donde el entrevistador se encarga de asignar el puesto que mejor pueda desempeñar el entrevistado. El piso evoca el campo de juego donde se disputa el partido por conseguir el trabajo, una oportunidad para sobrevivir.

fuegogratis Jordi Colomer Inauguración Martes 26 de mayo de 2009 | 20.00hrs Conferencia Miércoles 27 de mayo de 2009 | 19.00 hrs Hasta el 19 de julio de 2009 Laboratorio Arte Alameda Dr. Mora 7 Centro Histórico, México DF

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/ arte

ONTOLOGÍA NIHILISTA por Juan Carlos Paniagua

Sin ahondar en tanta filosofía, la Colección Jumex abre sus puertas con la exhibición “La nada y el ser”, séptima interpretación de su acervo, curada por Shamim M. Momin. Las piezas seleccionadas para esta exhibición confrontan la negación, la ausencia, el escepticismo o la angustia pero se apoyan en estos mismos conceptos para construir una identidad humana. Los pasos del enemigo (2006) es el video de Miguel Calderón donde se observan los colmillos y ojos fluorescentes de una bestia escondida en la oscuridad total. La zozobra es parte de la inquietud que nos hace pasar por averiguar el ruido emitido del cuarto en donde se proyecta el video. Otros artistas recurren a elementos menos violentos pero en los que la fragilidad se ve más amenazada. Entre la vida y la muerte (2008), es una impresión cromogénica en la que aparece un carro con el frente a punto de ser sumergido en un lago. Adam McEwen (Reino Unido, 1965) hace irrisible un mensaje de texto que envió a un teléfono celular desconocido del que obtuvo una respuesta. En una pared se pueden leer los mensajes de texto: DAVID – Sleep and fear. I dread going away. The air is filled with bad omens. (Duerme y teme, tengo pavor de irme. El aire esta lleno con malos presagios). PRIVATE CALLER – yeah wel fuck you and the horse you rode in on ashole. (si pues jódete tu y el caballo en el que te montaste pendejo). Algunas piezas dentro de la muestra ponen de manera mas inconsciente la posición existencial del ser al hacer alusiones con el título de sus obras. Somewhere between here and there, (2001) de Jim Hodges mantiene una incapacidad visual de uno mismo con la descomposición de la imagen reflejada en los miles de espejos pegados en el lienzo. Con más de 100 obras reunidas, la colección esta abierta al público desde el 23 de abril de 2009.

“El homre es ese animal loco cuya locura ha inventado la razón”. Edgar Morin SOBRE LA CURADORA

Visita la exhibición Fundación/Colección Jumex Vía Morelos 272, Col. Santa María Tulpetlac, Ecatepec de Morelos Estado de México, C.P. 55400 Tel: 55 75 81 88 Fax: 55 75 37 07 info@lacoleccionjumex.org

Shamin M. Momin es curadora adjunta en el Whitney Museum of American Art establecida en New York y Los Angeles. Sus proyectos más recientes incluyen la comisión de la exposición individual del video-artista Alex Bag (2009) en el Whitney, y una exhibición colectiva independiente, The Station (2008), que tuvo lugar en un espacio en obra negra y desocupado de aproximadamente14,000 pies cuadrados en un edificio en las medianías de la ciudad de Miami durante ArtBasel 2008. Como Curadora Asociada en el Whitney Museum, co-curó las exhibiciones de la Whitney Biennial de los años 2004 y 2008; también las exposiciones de Terence Koh (2007), Mark Grotjahn (2006), Raymond Pettibon (2005-06), y Banks Violette: Untitled (2005). Como Branch Director and Curator del desaparecido espacio Altria del Whitney Museum, desde el año 2000 ella fue responsable de la organización de exhibiciones y la comisión de nuevos trabajos de artistas emergentes para presentaciones individuales y temáticas. Los proyectos Notable Altria han presentado el trabajo de artistas como Andrea Zittel, Rob Fischer, Sue de Beer, Luis Gispert, Katie Grinnan, Mark Bradford, Dario Robleto, Ellen Harvey, Doho Suh, y E.V. Day.

página anterior: Karl Haendel, The Last Waltz Group, 2006-2007. Impresiones cromogénicas y lápiz sobre papel

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/ arte

ZONA MACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO

EL MITO HECHO ARTE La elegancia fue vital para dar nombre a la galería MYTO (México) que reúne audaces promesas entre las que se incluyen; Ariel Orozco (1979, Cuba), James Bonachea (1977, Cuba) o Cecilia Ramírez-Corzo(1979, México). Del primero me atrevo a decir que intenta ironizar situaciones u objetos que se atreviesen en su camino. 9 milímetros son sillas negras de oficina que se les añadió un motor para que giraran continuamente sobre su mismo lugar. Stand by, una bicicleta que sostiene en el manubrio cinco velas encendidas es una muestra del trabajo realizado por Orozco en este año.

texto: Juan Carlos Paniagua

Centro Banamex, sede de la feria

Ariel Orozco “Ascensión”. 2008. Fuji Crystal Chromogenic Archival C-Print. 66,7 x 100 cm. Edición de 5 + 1 AP : mytogallery.com

Cinco días de inagotable actividad ferial que, a pesar de la inminente epidemia que paralizó la mayoría de los eventos culturales, ofrecieron un acercamiento al trabajo de artistas internacionales propiciadores del arte contemporáneo. Entre las galerías internacionales presentes, destacó la participación de jóvenes propuestas latinoamericanas en el espacio nombrado Zona MACO Sur, como la galería Vermelho (Brasil), Revolver (Perú) o Valenzuela Klenner (Colombia).

EL AZAR CONDUCE LA ANÉCDOTA “Lunes Negro”, proyecto en colaboración de “X” (sigo sin saber su nombre) y “M” (artista anónimo), fue una de las obras expuestas fuera del marco galerístico. En una serie de acontecimientos afortunados que fueron aportando carga simbólica a un resultado concreto se establece el relato con el que X, distanciado de la pieza, conversó acerca de las circunstancias que llevaron a los artistas a presentar la remesa. Cuando ambos se encontraban en Nueva York en septiembre de 2008, decidieron buscar un restaurante de un conocido. Al encontrar dicho lugar, coincidieron con el dueño del lugar que en ese momento estaba platicando con el dueño de una taquería. Al final de la extensa reunión, acordaron en que harían un mural en el local de tacos. A su sorpresa recibieron un adelanto y esa misma noche plantearon el argumento que consideraría la obra. Una vez que se les retribuyo por el trabajo con la cantidad de $2,000 USD surgió la paradoja. El muralismo se basa en la crítica del sistema capitalista. Al instante en que regresaran al territorio mexicano y el dinero ingresara como remesa se activaría la pieza. Casualmente el día en que regresaron, la bolsa de valores estadounidense calló (29 de septiembre de 2008), fecha en que el tipo de cambio del dólar se compraba en $10.78 pesos mexicanos. (continua en pág. 14)

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Vista de la galería en la feria de arte Zona MACO 2009

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/ arte

Mientras continuo mi recorrido dentro de la sala D del centro Banamex, observo instalaciones con austeros soportes y oraciones aforísticas. La frase escrita en neón “Happines is expensive” da título y aluza un muro de la galería The Happy Lion (EU). Otros enunciados escritos en cartones complementan la pieza de Alejandro Díaz (EU) La escultura “Here comes success” de Aldo Chaparro predica el éxito que va a venir.

STEVE TURNER CONTEMPORARY ART

Sin utilizar espejos, Miguel Monroy (1975, Mexico) refleja la funcionalidad de los objetos liberándolos a partir de su propia existencia.

continuacion de la página 12

Teniendo tales referentes nos acercamos a la comprensión de tal manifestación que involucra connotaciones políticas, económicas, estéticas, humanas que tienen que ver con vicisitudes sincrónicas, algo que se ha definido como serendipia. Hablando de la manera en que se presenta el fajo de billetes también forma parte del concepto de permanecer en el anonimato por parte de los autores. Podría ser M o X quien esté cuidando el pedestal donde han colocado el dinero, podría ser cualquier persona, pero esa intriga es lo que convierte más ajena la caracterización de la seguridad.

DINERO FUERA DEL MERCADO Intencionalmente, al retirar la cantidad monetaria de su uso financiero, propone un objeto artístico. Conlleva a especulaciones absurdas, dinero virtual que no existía pero se especulaba que si. Quien se interese en adquirir la pieza tendrá que pagar 10.78 veces más la cantidad contenida en el fajo en pesos. El pago obtenido será expuesto en otra ocasión y vendido de la misma manera permitiendo la multidiscursividad de la propuesta al ser exponenciado. La intención es retirar dinero del su circulación y crear un fideicomiso en el que se asegure que el dinero se congele sin beneficiar a alguien. /

Colocar una plancha encima de otra, encima de otra, repetidas veces con distinguibles variantes, es como Monroy deja ver, sin duda, la función para la que fueron construidas y paradójicamente lo remarca destruyéndolas. Es necesario enfatizar el proceso que reluce en la pieza misma, el registro queda inscrito en la escultura y ésta guarda un discurso secuencial de la forma enfrentada a su utilidad. La primera de las diez planchas acomodadas verticalmente toca el suelo; la base tomó más tiempo y se proporcionó más energía para ser derretida. Al irse incorporando las restantes, se requirió de menor esfuerzo pero de mayor exactitud. Monroy explica que las planchas inferiores tardaron de dos a tres días para obtener la forma actual. El tiempo necesario disminuyó debido a la necesidad de que las planchas tuvieran menor daño. El producto final es una torre que permanece erguida gracias a la adhesión proporcionada por el calor que derritió cada una de las planchas que la conforma. El nombre que le da título a la pieza fue escogido a partir de la marca del artículo sin fijarse en la comercialidad que carga, al contrario; sugiere la rivalidad del mismo artefacto, oponiendo su presencia con su propósito. Al igual que este, otros trabajos de Miguel Monroy asoman esa contraposición inherente a la que cada uno de los objetos esta condicionado desde el momento en que son producidos, cuestiona el entorno que posibilita su vida poniéndolos en situaciones incómodas.

Miguel Moroy “Planchas Rival”, 2009

izquierda: Legolego, 2008 lego pieces. 140 x 70 x 50 cms derecha: vista de la instalación “Whisper” 2004 Ocho megáfonos encendidos. imágenes : miguelmonroy.net

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/ música

/ fotografía

CATEDRAL HAIRCUT Por Juan Carlos Paniagua

La plática con el artista giró alrededor de la fotografía como registro y el engaño que connotan las imágenes, dejando clara la influencia de la cultura popular en su obra.

CAMERA OBSCURA EN MÉXICO 13 de junio 22.00 hrs. | Lunario del Auditorio Nacional, Ciudad de México D. F. Admisión general $400

Ganador del concurso organizado por la marca Perrier, dentro de las actividades de la reciente edición de la feria de arte contemporáneo Zona MACO, Omar Aguayo presentó una fotografía en la que el mismo se retrata de espalda dejando ver la forma de la botella en su corte de cabello. Para el artista, raparse tiene un sentido iniciático y tener un símbolo en la cabeza nos va dando identidad, al igual que las marcas publicitarias. Siendo él su propio modelo, no es la primera vez que se atreve a dejarse un corte de cabello con una imagen conocida culturalmente. El año pasado se realizó una exposición curada por Cristián Silva, en la que reunía obra de diversos artistas locales de Guadalajara en torno a la contemporaneidad de la ciudad. Una de las piezas expuestas fue la fotografía de Omar Aguayo titulada “Omar’s Catedral Haircut”. De cualquier forma que se interprete la imagen, siempre tendrá una contraposición, es delicado tratar con un tema como la religión, en este caso vista desde el punto social. La concepción de la idea fue enfocada al rollo hipster, emulando a la década de los ochenta, cuando traer un corte de cabello así era interesante. Atendiendo a la situación actual, podría resultar un atentado contra el respeto que se guarda a esa edificación. Ya sea porque es un ícono social o teológico, la catedral de Guadalajara es vista de manera solemne y cuestionarla es un acto atrevido. Sin tanta angustia Omar lo hizo, dejando de lado la blasfemia y herejía que acarrea tal discurso. Omar Aguayo, “Omar’s Catedral haircut”, 2008. Impresión digital. Cortesias del artista

“My Maudlin Career” es el disco que viene promocionando esta banda de Glasgow, Escocia. Con bríos entre cada acorde y delicados arreglos, llegarán a la ciudad de México para deleitarnos con susurros vocales acompañados de ecos de enamoramiento.

PEPEPE / SIN APUROS MUSICALES

Para el concurso de Perrier, utilizó un formato similar pero atendiendo las necesidades de vanguardia y elegancia que promueve el producto. Omar menciona que el mercado está dirigido a un público mayor, chocando con su propuesta de juventud en éxtasis. Comentó la respuesta que tuvo el público al observar su trabajo describiéndolo con un tono sexual. Aunque no es la intención inicial, puede tener algo de acierto al compararlo con obras de artistas que describen ese aspecto de forma callada, como explicó Omar al citar la obra de Félix González Torres, en la que se anuncia la relación con la pareja.

En la escena local de Guadalajara, este talentoso maniaco del ordenador es conocido por sus acelerados remixes que te enajenan como videojuegos. Los que recuerden alguna de sus presentaciones en fiestas estarán de acuerdo con la vehemencia que te ocasiona escuchar la pixeleada actuación vuelta música a altas horas de la madrugada. Una ocasión que no me permito olvidar es aquella noche en que, en la Av. Inglaterra, se proyectaron imágenes sobre los vagones de un tren en movimiento. Al irse aproximando al escenario, ensordecía la noche con su locomotora al ritmo de la estrepitosa combinación de DJ sets entre los que figuraba Pepepe. Al cabo del impetuoso desquició, la música suplió la nostalgia que dejó el paso del ferrocarril y volvimos a ceder ante la melodía.

Aguayo utiliza la fotografía aunque admite que de forma amateur. “Me interesa mucho la idea romántica de capturar la imagen y todo lo que conlleva”. Mencionó que una serie de fotografías que realizó en viajes ni siquiera esta impresa y no tiene que ser jamás impresa. Llama la atención que en su proceso creativo sugiere la duda. Crea un conflicto y confunde al espectador creando una ilusión, aunque trata de ser complaciente.

Roba orgón de plantas y animales es la segundo entrega de Carlos Pesina a cargo del sello Poni Republic. En este disco lo toma con más calma, hace ritmos compatibles con voces orgánicas apartando la ansiedad por fragmentar cada compás. El arte del disco quedó a cargo de la artista Cinthia Yee. Pueden descargar el álbum completo desde la página de Internet de la disquera. : www.ponirepublic.com : www.myspace.com/pepepepepepepepepe

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/ opinión

/ reseñas

DISCOS

PORTAR

por Ricardo Ferreira Cuando la gente se enferma, los problemas se resuelven al legalizar las drogas. Un hecho muy normal y alegre para algunos, una posible solución para unos, tontería para los demás. La sonrisa de algunos al enterarse de la noticia de seguro fue una de victoria. La legalización de la portación mínima de narcóticos es ahora un hecho. Siempre y cuando no sea en una agrupación de más de 3 personas no será contabilizado como crimen organizado. Caso absurdo que de la casualidad, que cuando menos senadores y diputados se presentan a trabajar, leyes importantes están siendo aprobadas. El viernes 24 de abril se aprobó esta nueva ley donde se establece que las siguientes cantidades de narcóticos son considerados legales para el consumo inmediato:

50 miligramos de heroína 5 gramos de Cannabis sativa indica (que en la propuesta inicial proponía 2g) 2 gramos de opio 500 miligramos de cocaína 0.015 miligramos de LSD 40 miligramos MDA (metilendoxionanfetamina) 40 miligramos de MDMA (metilendioxi-n-dimetilfeniletilamina) 1 gramo Mezcalina 1kilogramo Peyote 100 mg. Psilocibín 250 mg. Hongos alucinógenos (crudo, recién cosechado), 100 mgs anfetaminas 40 mg. dexanfetaminas, 7 mg. Fenciclidina (PCP, o polvo de ángel) 200 mg. metanfetaminas 10 mg. Nalbufina (opiato sintético)

Primary Colors The Horrors XL Recordings

Fantasies Metric. Arts & Crafts Records

Con el Segundo sencillo del álbum “Who can say”, ya nos podemos dar una idea del rumbo que tomaron The Horrors al grabar el disco bajo la producción de Geoff Barrow (Portishead) quién logró imprimir el estilo de su legendaria banda en las ambientales melodías y letras del grupo británico. Nos ofrecen un mar de distorsiones estridentes en donde han cedido tiempo a la complejidad. Sin gritar hasta la afonía, Faris Badwan y compañía, mantienen una actitud descontrolada que impregna en todo el disco. Muchos han comparado el regreso de The Horros con bandas como The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine, pero nadie les puede quitar el éxito obtenido por su primer disco que cautivó al público a pesar de su gótico modo de vestir. Primary Colors está rodeado con un aura que quedará brillando en la memoria de quien lo escuche.

El nuevo disco de estudio de Metric, no se trata tanto de lo que la banda ha sido hasta ahora, sino de hacia donde te lleva. Mientras las letras de Emily Haines, líder y cantante, sugerirían que las Fantasías son del tipo inalcanzable, las doradas superficies del álbum y su densa textura – una embriagadora amalgama de psicodelia, disco, electronica y rock- sustenta la afirmación de Jimmy Shaw, cofundador de la banda, de que el álbum fue hecho para evocar un estado “de ensueño”. Incluye el sencillo “Help, I'm Alive”. www.arts-crafts.com.mx/

/ Juan Carlos Paniagua

Al mismo tiempo que se aprobó esta ley y el mundo se preparaba para la pandemia mundial una compañía de farmacéuticos en EE.UU. daba a conocer un noticia inesperada. Cannabis Science Inc. anuncio en una carta a Janet Napolitano Homeland Security Administration Secretary que tenia una pastilla de Mariguana entera (sintetizada) que ayudaría a reducir los síntomas del virus de la influenza H5N1 y H1N1 influenza aviaria y porcina respectivamente. Cannabis Science Inc. Ofreció producir 1 millón de dosis, y proveérselas a Homeland Security a un precio de distribución.

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/ agenda

/ reseñas

EXPOSICIONES When I was a Cuisillo / Christian Jankowski Hasta el 15 de junio

LIBROS

Oficina para Proyectos de Arte Av. 16 de septiembre no. 730 piso 23, Guadalajara, Jal. ---------------Jone Kvie Hasta el 03 de junio de 2009 Galería Charro Negro Fermín Riestra 27, col. Santa Fe, Zapopan, Jal. ----------------

Los Modelos son Reales Eliasson, Olafur Gustavo Gili 2009 32 páginas

La Condición Humana Actual Fromm, Erich Paidós 2009 144 páginas

'Estamos siendo testigos de un cambio en la relación tradicional entre realidad y representación. Ya no evolucionamos del modelo a la realidad, sino del modelo al modelo, al tiempo que reconocemos que, en realidad, ambos modelos son reales. En consecuencia, podemos trabajar de un modo muy productivo con la realidad experimentada como un conglomerado de modelos. Más que considerar el modelo y la realidad como modalidades polarizadas, ahora funcionan al mismo nivel. Los modelos han pasado a ser coproductores de realidad.' Olafur Eliasson

Este libro examina con detalle algunos temas de fundamental importancia para el hombre de hoy (el sexo, el psicoanálisis y la psicología, la revolución y la paz…), a través de un análisis pormenorizado de las perspectivas de progreso que abrió la caída del mundo medieval -destrucción que permitió al hombre occidental la posibilidad histórica de un progreso sin límites, de una auténtica realización de la utopíay de las causas de esta trayectoria inesperada. El hecho es que las sociedades modernas requieren un determinado tipo de hombre para funcionar y "el industrialismo moderno ha tenido éxito en la producción de esta clase de hombre: es el autómata, el hombre enajenado". El ideal de este hombre-autómata, añade Fromm, es que todo transcurra de acuerdo con el viejo slogan de la Kodak: "Usted apriete el botón, nosotros hacemos el resto". Su razón se deteriora a la vez que crece su inteligencia. De este modo, y como dice el propio Fromm, lo más urgente es huir de esta situación y crear un nuevo hombre que deberá ser "temerario, valiente, imaginativo, capaz de sufrir y gozar", pero cuyas fuerzas estarán "al servicio de la vida, no de la muerte".

http://www.ggili.com/

No hay peor sordo que el que no quiere ver / Omar Guerra Hasta el 26 de mayo Humo Live Art Gral. Antonio de León 434 int. 1 Col. Ladrón de Guevara, Guadalajara, Jal. ---------------Glass Tower / Chris Culver Del 16 de mayo al 11 de julio de 2009 Yautepec Yautepec 103 Col. Condesa, Ciudad de México, D.F.

The Horrors

CONCIERTOS Los Amigos Invisibles 23 de mayo, 21.30 hrs. Cavaret Teatro Estudio, Guadalajara, Jal. ----------The Horrors 23 de mayo, 20.00 hrs. José Cuervo Salón, Ciudad de México, DF ----------Festival Vive Latino 2009 27 y 28 de mayo Foro Sol, Ciudad de México, DF vivelatino.com.mx ----------Los Fabulosos Cadillacs 30 de junio, 21.00 hrs. Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal.

Chris Culver, “Glass Tower”. Gouache and watercolor on mylar, 25" x 39", 2009

http://www.paidos.com/

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