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REPORTAJETENDENCIA Ente upcycling Sinergia, contraste y esperanza
Fotografía:
Luis Bueno
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Producción/Estilismo:
Rafael Delgado
Asistente de dirección:
Ángel Arce
Maquillaje/Peinado:
Oscar Vega/Felipe Carvajal
Modelos:
Mila Cisterna/ Francisca Guerrero
Vestuario:
Sebastián Román para Ente Upcycling
Complementos:
Pazoja
TEAM ENTE
Miriam Mardones Karin Morales E N T E U P C Y C L I N G Karina Toro Jocelyn Toro Juan Rojas SINERGIA,
CONTRASTE Y ESPERANZA
Estos tres conceptos inspiraron a Sebastián Román -el diseñador de vestuario- tras la marca Ente Upcycling-, para dar vida a su nueva colección 2020. “Nexo”, nace de una propuesta inspirada en la revolución social que comenzó en nuestro país octubre pasado y que generó, tanto en él como en muchos chilenos, un sinfín de emociones negativas y positivas.
Por: Beatriz Salazar F.
Sabemos que hoy la moda incomoda debido a sus altas tasas de contaminación, pero afortunadamente han nacido iniciativas que buscan generar conciencia del cuidado del entorno, practicando procesos éticos, justos y ecológicos. Una de ellas es Ente Upcycling, marca de vestuario atemporal, upcycling y unisex.
“Siempre quisimos darle un enfoque constructivo al tema, rescatando el volver a mirarnos a los ojos, conectándonos de manera profunda y sincera, con la esperanza de un cambio donde prime la sinergia, empatía y equidad”, nos cuenta Sebastián Román.
NEXO 2020
Nexo, nombre de la nueva colección o micro cápsula posee gran significado y simbolismo. “Vincularse el uno con el otro siempre ha sido parte fundamental del ADN de la marca. Nexo reafirma este concepto al ser un trabajo en conjunto con nuestro grupo de practicantes de diseño de vestuario de Duoc UC. Donde cada opinión era escuchada y analizada. Todos concluimos que es necesario un cambio desde los más profundo de nuestro ser. Luego, se sumó al proyecto Rafael Delgado quien se hizo cargo de la dirección de arte de la producción de moda, aportando una mirada externa de lo que se quería contar. En cuanto a la locación, la idea principal es evocar el contraste entre la ambientación estructurada e industrial con los detalles del trabajo de las prendas orgánicas, pulcras y monocromáticas”, explica Román.
En cuanto a texturas, colores y diseños el diseñador nos cuenta que toda la micro cápsula -tops, bomber denim jacket, palazzos y 70’s jeans- fue construida con prendas que quedaron de los excedentes de donaciones para el incendio de Valparaíso, reafirmando el concepto de la circularidad y comunidad. Una paleta de color monocromática basada en el denim con acentos en colores pasteles, contrastando con texturas construidas con descartes textiles generados en la misma colección, buscando ser una propuesta ZERO WASTE. En cuanto al diseño, se decidió trabajar tipologías simples para que los detalles fueran los verdaderos protagonistas.
Con lo cual se confirma, una vez más, que es posible darle un nuevo ciclo de vida a las prendas y telas, a través de la moda consciente; de este modo también es posible contribuir a reducir la gran cantidad de desechos textiles en Chile y el mundo. PM
LET´S ROCK AT HOME
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Una chaqueta motoquera 100% cuero de oveja con todo el delantero y las solapas bordadas en hilo y canutillos metálicos será el foco de atención de cualquier look. Se complementa a la perfección con vestidos largos, botines, botas altas y accesorios con hebillas, aplicaciones y tachas que brillen dando estilo y femineidad.
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1. Cartera Frederique / 2. Campera Montegenevre / 3. Campera Christine Cuero / 4. Jean Mounty / 5. Vestido Andrea Batik / 6. Cartera Belle / 7. Bota Sophia / 8. Bota Louise Compra estos y otros productos en WWW.RAPSODIA.CL
I N V I E R N O 2 0 2 0
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Botín Lola JAVIERA POCH
Dirección: Javiera Poch y Florencia Poblete Fotógrafo: Jaime Arrau Styling: Benjamín Valdés Hair & Make up: Maya Bayer Modelo: Hanna Zhabska de Elite model Zapatos: Javiera Poch
Esta cuarentena nos ha afectado a todos de una u otra manera. Nos obligó a frenar y a darnos una pausa, cambiando nuestra rutina y estilo de vida por completo.
Tomémonos este tiempo como una oportunidad de reflexión y de volver a nuestra esencia.
Aprovechemos estos momentos como una instancia para re descubrirnos y volver a disfrutar de las cosas simples pero a la vez, tan importantes, como la familia.
Te invitamos a conocer la propuesta que Javiera Poch nos trae para este invierno, looks coloridos, combinados con telas de diferentes texturas y diseños de calzados innovadores con la mejor calidad para sentirte cómoda en casa y a la vez, mantenerte siempre con estilo.
Botín Uka JAVIERA POCH
Zapato Pai JAVIERA POCH
Vestido y flores THERAPY Zapatos ALDO Aros ALDO
Facebook:
@tallerarodriguez
Instagram:
@taller_ar_rgua
Próximamente:
www.tallerar.cl
Andrea RODRÍGUEZ
LA ABOGADA DISEÑADORA DE VESTUARIO
Fundadora Taller AR
Abogada de formación, y a pesar de haberse recibido como la mejor alumna de su generación, la pasión por crear y diseñar, y el ejemplo de su madre, hicieron de Andrea Rodríguez Aránguiz lo que es hoy: una reconocida diseñadora de vestuario, emprendedora, que crea y vende sus propias colecciones, y da trabajo a muchas personas.
“Todo lo que soy y lo que es mi Taller AR, tiene su origen en mi historia como hija y en mi familia. Mi mamá, Eliana Aránguiz, fue toda su vida una gran empresaria, mujer muy fuerte, de mucho carácter y muy trabajadora, y ella fue siempre ejemplo a seguir”, cuenta Andrea Rodríguez. Cómo no!, si igual que su madre, estudió Derecho, pero también, al igual que ella, hizo que su vida tomara un rumbo distinto, enfocada en la inspiración, la creación, y en las mujeres. “Desde niña gozaba viéndola vender ropa. Mi mamá tenía una tienda y me encantaba lo que hacía -cuenta-. La acompañaba a ver las colecciones a las fábricas y abría sus maletas cuando llegaba de los viajes a Estados Unidos. También la ayudaba a vender para navidad”.
Decisión, empuje, atrevimiento, eso fue lo que llevó a Andrea Rodríguez, casada hace 25 años, mamá de 5 hijos, a asociarse con una amiga en Santiago para instalar una tienda, pero después de 10 años, se independizó, y por motivos de trabajo de su “Mi misión de trabajo es y será crear, diseñar, y dar oportunidades”, señala esta emprendedora que ya lleva más de 10 años vistiendo a mujeres chilenas.
Por: Verónica Diaz Santibañez
marido, se trasladó hasta Rancagua donde nació Taller AR, no sin antes sumar a este emprendimiento a Maritza Cornejo, a quien conoció en un voluntariado del Hogar de Cristo. “Ahí descubrí que mi sentido estaba puesto en lo social, pero que el diseño y la ropa también eran lo mío”, cuenta Andrea.
Así nació Taller AR, como una forma de crear una colección de ropa para mujeres actuales que quieren verse bien y quieren encontrar un estilo único en un mismo lugar. “Mary para mi ha sido y será mi motor de inicio y motor de continuidad -explica Andrea-, porque mi misión de trabajo desde ese día es y será crear, diseñar. Y buscar siempre en todo y cada una de las cosas la posibilidad de dar trabajo, oportunidades,
y sentido a todo. Nada de lo que hago es sin un fin”.
Después de varios años ya como taller, nace la idea de expandirse y ahí empezó a incorporar zapatos, carteras, cinturones, y es en ese momento cuando el taller se transforma en la tienda que es hoy, donde trata de que cada diseño que hace esté complementado con un accesorio. “la idea es que cada clienta viva la experiencia de comprar integral. O sea, que un solo lugar encuentre el look completo”, explica.
¿Cómo se define?
Como una mujer muy esforzada y tiradora para arriba. Creo que mi principal cualidad es estar siempre buscando y, sobre todo, arriesgándome. Soy de una intensidad sin límites. Me meto en algo y no paro. Pero nunca dejo de lado a mi familia, ni tampoco a las personas que trabajan conmigo.
¿Cómo define su ropa?
Es única, porque a cada diseño, sin excepción, le he puesto mi cosecha, mi sello. Cada mezcla de texturas, botones, tachas, ha sido pensada. Y compartida con la Mari. Cada vez que alguna idea brota en mí, ahí vamos….. nadie me para.
¿Qué la inspira?
El color, la naturaleza, me inspiran absolutamente, por eso siempre trato de dar a mis colecciones un toque de color, sea invierno o verano en mi tienda siempre me la voy a jugar por el color. Cuando estoy en el sur a veces encuentro una rama o algo y es imposible no pensar…. Esa rama la usaría en un collar y así cada día.
¿Cuál es su sello?
Me apasiona crear diseños nuevos, tendencias, géneros, cosas para agregar a un determinado producto, mezclas de textura y no solo un vestido sino todo para ese vestido: el lazo que le combine, los zapatos, la cartera, el sombrero, todo. Entonces lo que más me gusta y me entretiene es lograr que en una misma parte en un mismo lugar, y no solo del punto de vista comercial, es encontrarlo todo en un solo lugar. Esas tiendas donde tu encuentras todo es lo que me representa como yo pienso… Así nace la idea de ir a Italia y abrir otros mercados, porque si bien yo hago y produzco en Chile, Chile tiene una deficiencia en cuanto a encontrar los géneros o cosas que sean un poco más novedosas para lograr lo que en mi cabeza se está gestando como colección.
Mi sello es que hago de todo, y todo en un mismo lugar. Las texturas y mezclas de telas, el uso de técnicas mixtas en mis creaciones, batick, fieltro, cobre, alpaca, lana, etc. Gran variedad en una misma colección.
¿Coronavirus?
Gracias a Dios ya teníamos organizado el tema online y estábamos con la página web en curso, así es que no me ha perjudicado tanto. Lo diferente ha sido tener que empezar a atender por hora y con protocolo covid19.
¿Mujeres?
Creo que las mujeres queremos sentir que la vida sigue. Queremos seguir viéndonos lindas. Y eso implica seguir mirándonos al espejo cada día. Las mujeres seguiremos trabajando mientras podamos y para eso nos tenemos que arreglar y vernos bien. La vida seguirá… y nosotros también.
¿Mensaje?
Somos mujeres empoderadas. Todo lo que queramos hacer lo podemos lograr si nos lo proponemos. Podemos vernos y ser lo que queramos ser. No existe una mujer fea.. sino mal arreglada y que eso si tiene solución. Todas las mujeres somos lindas tenemos una belleza que es única, pero que tenemos que descubrirla.
¿Algún sueño?
Mi sueño es no tener sueño. Es solo dar cada día lo mejor de mí. Y trabajar duro para hacer esto que me gusta tanto y compartirlo con las clientas y con mi familia.
Mi gran sueño es que mis sueños sean los que Dios tenga para mí. PM
Equipo tienda: Macarena Rodríguez, Andrea Rodríguez, Josefina Maino y Jacqueline Leiva.
Matrimonios en CUARENTENA
UN RETORNO A LO ESENCIAL
Por: Marcela Cademartori
Para estas tres parejas, casarse en medio de días de cuarentena, les abrió la puerta para entender que frente a ellos existía una tremenda oportunidad para valorar y aferrarse al verdadero concepto que significa el matrimonio.
Es desde acá que lograron fortalecer aún más sus lazos y comenzar a construir la base sobre la cual proyectan su vida en familia.
Tres historias que hoy se entrelazan bajo los conceptos de aprendizaje, oportunidad y amor.
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Magdalena Maiz y Jorge Delaveau
COMPROMISO A TODA PRUEBA
Magdalena y Jorge son una pareja que por varios meses soñó con ese matrimonio y celebración perfecta. Después de haber tenido que postergar en parte sus planes iniciales, producto de la contingencia del país, hoy sacan conclusiones positivas de lo que les pasó y de cómo este hecho los llevó a entender el verdadero sentido de hacer una vida juntos.
Comenzaba el mes de marzo en Chile y los medios de comunicación anunciaban esa noticia que nadie quería escuchar. Se comenzaban a presentar los primeros casos de personas contagiadas por el Covid- 19 en nuestro país.
Hasta ese momento, Magdalena Maiz y Jorge Delaveau seguían planificando ese matrimonio con el que comenzaron a soñar un año antes. “Jorge me pidió matrimonio en junio del año pasado. En el mes de noviembre, se cambió de trabajo y lo trasladaron a Brasil, por lo que decidimos hacer nuestra vida allá. Teníamos fecha para casarnos el 4 de abril. Jorge se había ido en el mes de diciembre a vivir a Brasil y en marzo de este año se venía para terminar de organizar los preparativos”.
Hasta ahí todo caminaba perfecto, pero el aumento de los contagios en Chile, las primeras semanas de marzo, y los anuncios que iba dando el Gobierno, obligaron a la pareja a suspender su matrimonio.
“Tuvimos que suspender todo tres semanas antes”, recuerda Magdalena. Fue una decisión muy difícil, pero la conversamos bastante. No era algo que dependiera de nosotros. Solo a medida que fueron pasando los días, fui asimilando lo que estaba sucediendo de mejor manera. Con un poco más de calma, me di cuenta que todo este tiempo me había enfocado mucho en detalles que me fueron desviando del foco de lo que es realmente el matrimonio”.
“A pesar de que uno lo tiene claro, terminas inevitablemente cayendo en esa dinámica de distraerte con todos esos adornos que, hasta ese minuto, para mí formaban parte de este proceso, perdiéndote la esencia de lo que realmente es”.
Fue ahí cuando Magdalena y Jorge lo hablaron y decidieron casarse 20 días después de la fecha que tenían estipulada. No era necesario una gran celebración, y si se querían casar, era por el real significado que para ambos tenía el matrimonio. “Hablamos con el sacerdote y pudimos finalmente contraer matrimonio el 24 de abril, en el Campanario de Schoenstatt, en Santiago, acompañados solo de nuestra “Esta cuarentena nos permitió entender el verdadero sentido del matrimonio, vivirlo desde la sencillez y enfocarlo realmente en lo esencial.”
familia más cercana. Nuestros amigos nos siguieron por Instagram, y todo ese cariño lo sentimos. ¡Fue todo muy especial!”.
“Es acá cuando reflexionamos con Jorge que lo que nos pasó fue algo único. Nos permitió entender el verdadero sentido del matrimonio, salir más fortalecidos como pareja, y desde acá mirar al futuro enfocándonos en lo que realmente es esencial y no en lo que muchas veces son adornos que terminan solo desgastando. Agradezco esta oportunidad que nos tocó vivir, este aprendizaje que obtuvimos, y si pudiera dar un consejo, sería: aprendamos a disfrutar de los momentos y confiar en lo que tenga que pasar”. PM
Sofia Fuenzalida y Benjamin Zanartu
VOLVER A LO ESENCIAL
Íntimos detalles, estar con las personas más cercanas de la familia, amigos que los siguieron por Instagram por la señal en vivo, hicieron del matrimonio de Sofía y Benjamín un momento especial que, aseguran, recordarán por siempre. Todo lo sucedido significó para ellos un valioso aprendizaje y las bases de esta nueva vida juntos.
Sofía Fuenzalida y Benjamín Zañartu contrajeron matrimonio el 18 de abril, cuando todo Chile enfocaba su atención en cómo los contagiados por coronavirus subían en el país. Para ambos, este hecho significó dejar atrás la celebración que con tanto entusiasmo venían preparando desde que Sofía recibió ese anillo que la llenó de ilusión.
“Fueron casi 9 meses de preparación. Teníamos fecha de matrimonio para el 18 de abril. Pero con lo que comenzó a pasar en el país, tomamos la decisión de suspenderlo tres semanas antes. Fue difícil para ambos, pero era algo que escapaba a nuestras manos”.
Sofía y Benjamín a esa altura ya tenían casi todo listo. Solo faltaban pequeños detalles que aún quedaban por definir. “No teníamos mucha opción. No había nada que estuviera en nuestras manos. Si hasta la luna de miel la teníamos planificada. Nos íbamos a ir a España, Portugal y Marruecos. Así que imagina cómo nos sentíamos”. Pero con el correr de los días, la pareja entendió que la fiesta y todo lo que ello implicaba, eran solo un detalle. Lo que realmente importaba era el Sacramento. “Tres días antes del 18 de abril, que era la fecha que teníamos desde un inicio, decidimos que sí nos íbamos a casar”.
Fueron días de un gran ajetreo, pero el foco ahora era recibir ese lindo sacramento que los uniría en matrimonio. “Usé un vestido que me prestaron y Benjamín rescató un terno de su bodega. Fue divertido en cierto modo, pero al final fue un momento especial, emotivo e íntimo. Fue una ceremonia muy personalizada, en la que obviamente solo pudieron estar nuestros familiares más cercanos. Fue un momento que ambos disfrutamos demasiado y ahí entendí que lo realmente importante es el sentido que el matrimonio tiene. Este fue uno de los aprendizajes más lindos que ambos pudimos tener”.
Sofía y Benjamín han estado encerrados varias semanas debido a la cuarentena, situación que se toman con cierto humor. “Disfrutamos, por ejemplo, haciendo una rica comida en casa. Todo este proceso ha sido muy bonito. Nos ha servido para aprender a disfrutar de lo simple y a entender cuál es el verdadero sentido de la vida. Creemos que este ha sido lejos el mejor comienzo juntos”. PM
Catalina Prado y Vicente Ovalle
UNA EXPERIENCIA PARA CRECER
Fue un matrimonio diferente a lo que tenían planificado. Sin embargo, la familia, los amigos y ese instante único en el que se convirtió la entrada de Catalina a la Iglesia, hicieron de ese día un acontecimiento inolvidable y el inicio de una historia que desde ese instante la pareja comenzó a escribir.
Pololearon casi 6 años hasta que tomaron la decisión de casarse. Programaron la fecha para el 21 de marzo, debido a los compromisos laborales de él. Pero esos planes iniciales debieron adaptarse a las nuevas medidas que comenzaban a surgir producto del aumento del Covid-19 en Chile.
Esta es la historia de Catalina Prado y Vicente Ovalle, y de cómo se casaron en medio de la situación que el país vivía por el aumento de contagiados por el coronavirus. Fue una experiencia de la cual extraen un aprendizaje positivo y que los ha llevado a unirse aún más como pareja y a archivar el día de su matrimonio como un evento inolvidable.
“El 14 de marzo tuvimos una celebración en la que hicimos nuestra postura de argollas y hasta ese momento todos nos decían que, pasara lo que pasara, nos iban a acompañar en nuestro matrimonio. Pero el lunes 16, el Gobierno anunció la fase 4 de la pandemia y era evidente que ya no íbamos a poder hacer la celebración”.
“Para mí fue muy angustiante y rompí en llanto. Vicente es un poco más cabeza fría y lo tomó con tranquilidad. Pensamos en un principio postergar el matrimonio, pero a medida que avanzaban los días, la situación empeoraba. Decidimos casarnos el jueves antes de la fecha que teníamos planificada en un inicio”.
Catalina se detiene y hace un repaso de lo que fue todo ese tiempo. “Si bien fueron meses de mucha preparación previa, estos finalmente se transformaron en una ceremonia relajada e improvisada. Pese a que se alejó mucho de nuestros planes, el resultado fue maravilloso”. “Meses de mucha preparación previa, finalmente se convirtieron en una ceremonia relajada e improvisada, que si bien se alejaba de nuestros planes iniciales, el resultado fue maravilloso”.
“El haber entrado a la iglesia con un vestido que no era el mío, entrar antes de que el coro empezara a cantar, porque ni siquiera sabía que había coro, el que nuestros amigos y familias hayan seguido la ceremonia completa desde sus casas y nos hayan llenado de mensajes, regalos y cariño, y el haber terminado las dos familias comiendo y hasta bailando en la casa de mis suegros, hicieron que nuestro matrimonio fuera un momento inigualable, gracias a lo que aportó cada uno”.
“Nos sentimos muy acompañados y rodeados de mucho amor, y esos son los recuerdos que quedarán para siempre. Ya habrá tiempo de celebración o quizá no. Al final lo importante está en cosas que son más simples de lo que imaginamos”. “Ahora estamos tratando de armar nuestro departamento. Hemos ido comprando cosas de a poco y no nos han faltado actividades que hacer, entre ellas planificar las miles de cosas que esperamos poder concretar después de esta cuarentena. Es un período que nos ha servido mucho para crecer como pareja”. PM
El arte de la talabartería
Radicado hace casi dos décadas en Chile, este artista trabaja el cuero natural con estilo y elegancia, diseñando carteras, cinturones y otras piezas, manteniendo vivo un oficio que aprendió en su Cuba natal.
Por: Maureen Berger / Fotografías: Felipe Reyes
Alos 7 años Leo López dio sus primeros pasos en la talabartería, en un pequeño taller en La Habana, Cuba. “Le ayudaba a mi padre a hacer tiras dobladilladas de cuero, marcaba las plantillas para que él las cortara, untaba pegamento a las piezas y las lijaba”, recuerda el talabartero de 40 años, radicado en Chile, quien ha desarrollado su arte en cuero natural, diseñando carteras, mochilas, cinturones y otras piezas con estilo y pulcritud.
Mientras estudiaba electricidad y trabajaba en áreas del turismo, hacía artesanía en sus tiempos de descanso, “Al crecer comprendí el valor del legado de mi padre que trabajaba la talabartería, carpintería y zapatería. Él continuó la huella de mi abuelo, quien en los campos de Cuba empleaba el cuero rústicamente para hacer fundas de cuchillos, machetes y taburetes. Yo aprendí a valorar y amar a profundidad este oficio, que se está extinguiendo. Llegué a entender que la artesanía es parte indisoluble de la cultura de los pueblos y que si dejamos que se termine, se acabará la identidad y el patrimonio cultural de una nación”.
Su estilo lo define como una dicotomía entre lo antiguo y lo moderno. “Me he atrevido
a realizar artículos de diseños modernos, ergonométricos, utilitarios y funcionales, con técnicas tradicionales de trabajar el cuero”. Leo emplea cuero nacional de primera calidad. “A lo largo de mi vida he utilizado muchos tipos de cuero de animales de todo el mundo, hasta que descubrí que las curtiembres chilenas fabrican excelentes cueros, basados en normas internacionales y no tienen nada que envidiar a ningún país”. Con este material va creando una treintena de modelos que van desde las mochilas, carteras, bolsos, morrales, cinturones, billeteras, monederos, pulseras, llaveros, tarjeteros etc. Su taller está ubicado en el pasaje Pierre Loti 9 local 2, con calle Templeman, en pleno Cerro Concepción de Valparaíso. “Al llevar tanto tiempo dedicado
Leo López, Talabartero
al oficio de la talabartería uno logra entender el diseño de un artículo. Se comprende qué motivó al diseñador, artista, creador, talabartero, marroquinero etc. Bajo esta idea, he alcanzado mi propia interpretación de algunos artículos de grandes diseñadores como Valentino, como algunas de sus carteras de elegante diseño”.
La creación de cada producto considera muchos pasos. “Primero hago un estudio del artículo. Si es una cartera debo pensar cuándo se va a usar, si de noche o de día, si es de trabajo o de ocasión, qué artículos va a llevar dentro. El tamaño y las proporciones, si será cruzada, de hombros, mano o antebrazo. Teniendo la idea bien clara, paso a diseñarla y hago 4 ó 5 carteras con diferentes materiales alternativos, hasta llegar a terminar el producto definitivo”, dijo el talabartero, quien se puede tardar desde 1 día y medio para una cartera, hasta 3 semanas en una mochila cosida completamente a mano.
Cabe destacar que Leo López es miembro de la Asociación Cubana de Artesanos y Artistas (ACAA) y del Fondo Cubano de Bienes Culturales y desde el 2014, cada año participa en la feria Manos Maestras, organizada por Sercotec, que considera la presencia de artesanos de excelencia. PM
www.leolopeztalabartero.cl
GANGESRÍO UN VIAJE CARGADO DE ESPIRITUALIDAD
En sus más de 2 mil kilómetros de extensión, que parten en los Himalayas y declina en el delta de Sundarbans, este afluente es el punto de encuentro de las creencias de los hindúes y sus múltiples ritos en honor a sus varios dioses. Un lugar de peregrinación en que se dan cita vida y muerte, mantras e incienso, fuego y rezos. En las siguientes líneas, parte de la travesía realizada por el fotógrafo Felipe Reyes por este ícono del continente asiático.
Ganges” proviene de la palabra sánscrita “gángā”, que significa “va, va”, es decir, que se mueve rápidamente. Una verdad absoluta en sus más de 2.500 kilómetros de sinuosa extensión. El río Ganges, que nace a los pies del Himalaya “ y muere en el delta de Sundarbans, pese a ser considerado uno de los afluentes más contaminados del mundo, para los hindúes es lo más sagrado del planeta. Es el lugar cúlmine de la existencia, donde los ritos se funden entre fuego e incienso.
Su trascendencia para el hinduismo es absoluta y devota, ya que representa la puerta de entrada a la eternidad. Es el punto de inflexión hacia el estado supremo de felicidad que puede alcanzar el alma, el acenso al “Nirvana”. También, y de forma más simple y sencilla, los hinduistas acuden a sus aguas para bañarse, lavar su ropa, meditar o rezar. Pero, no cabe duda que lo más trascendental e intenso de presenciar son sus ritos y ceremonias religiosas.
“El río Ganges es como el ‘nervio’ espiritual de la India, y específicamente, para los hindúes es la representación de toda su espiritualidad, ya que tiene que ver con un aspecto central de su cosmovisión, que es la reencarnación y la vida eterna. Es decir, el Ganges es el río que es visto como el lugar donde las personas quieren terminar sus días. Aquí la gente va a cremar a los muertos, ya que según su fe, el ser quemado en el Ganges y luego arrojar las cenizas a sus aguas, garantiza que esa persona no volverá a reencarnarse. Es una especie de ceremonia de purificación, que corta el ciclo de la reencarnación permanente, ya que esto significa un volver, pero un regreso que representa un castigo. Se produce el ‘Moksha’ o liberación del alma”, cuenta Mauricio Rubilar Luengo, Doctor en Historia y docente de la Facultad de Comunicación, Historia y Ciencias Sociales de la Ucsc.
Es así como Varanasi, la ciudad más antigua de la India y también la más sagrada del Ganges, es uno de los lugares predilectos para realizar todo tipo de rituales, siendo cientos e incluso miles las personas que llegan a sus orillas -luego de extenuantes y largos caminos- en búsqueda de la trascendencia y redención. En sus 3 kilómetros de borde costero se encuentran las famosas “Ghats”, escaleras que penetran en las aguas del río y donde los hindúes, se sumergen para purificar sus pecados,
sanar sus enfermedades e incinerar a sus deudos. Por su parte, los Doms son la casta encargada de velar por el fuego sagrado, con el que encienden las piras funerarias. En el Ghat de Manikarnika, el más grande de ésta ciudad, por ejemplo, se estima que se realizan hasta 200 incineraciones al día.
“Es un río que, por un lado, tiene el significado de la vida eterna, pero por otro, refleja también la muerte y la pobreza. Una dualidad, ciertamente, típica de las culturas orientales”, agrega el académico.
FUEGO Y AGUA DE LA VIDA ETERNA
Otra de las ceremonias llamativas que tiene lugar en esta ciudad, y que también se puede presenciar en Benarés, es la celebración del Ganga Aarti (ritual de fuego), la cual se realiza de una a cuatro veces al día, y es parte de casi todas las ceremonias hindúes y en muchas de sus fechas festivas. Este rito, de adoración a los diversos dioses o deidades que poseen los hindúes, es conducido por siete líderes, uno por cada día de la semana. Estos son subidos a un escenario a orillas del río, plataforma que se completa con una especie de paraguas de luces. Todo parte con el saludo de bienvenida al Ganges, donde un hindú, representando a Shiva, sopla unos caracoles de viento. Durante tres cuartos de hora, efectúan variados ritos con lámparas de fuego, hacen sonar campanas, cantan mantras y esparcen incienso. El incesante sonido de los diversos instrumentos autóctonos, acompañados por golpes de tambores, campanas y cánticos de fondo, crea una atmósfera religiosa emotiva y estremecedora. Más allá de la cremación y ritos que involucran espectacularidad visual, vida y muerte, el río Ganges es también un lugar de peregrinación, un viaje místico cuyo principal propósito, según los hindúes, es la limpieza de sus pecados y sus 88 generaciones precedentes. La ciudad de Allahabad es clave en este sentido, ya que es ahí donde se une a otro importante río, el Yamuna. En esa confluencia -punto álgido de este viaje- se llegan a bañar hasta 70 millones de personas durante el Kumbhamela, travesía que se emprende cuatro veces cada doce años. En otras palabras, cada ciclo de 12 años se contempla un maja kumbhamela o “gran reunión del pote” en Praiag, sector ribereño del Ganges, en la que participan varios millones de personas, lo que lo convierten en el peregrinaje más grande que se celebra en el mundo.
Esta festividad aparte de Allahabad, se despliega en otras tres ciudades: Haridwar, Nasik y Ujjain, y se basa en uno de los mitos fundamentales del hinduismo, el llamado “Batido del océano de leche”. Según esta leyenda, los dioses y demonios se aliaron con la finalidad de crear el amrita, néctar
de la inmortalidad. Una vez conseguido este propósito, el cántaro que lo contenía fue robado por los demonios, provocando una batalla divina que duró doce días y doce noches, el equivalente a doce años humanos. Durante esta guerra se derramaron varias gotas de amrita en las antes mencionadas “ciudades sagradas”. En las fechas que se consideran favorables para bañarse, hay procesiones y desfiles ceremoniales de sabios, yogis y santos. Estos icónicos personajes van en burros, carros, elefantes, y diferentes medios de transporte, “irradiando” y compartiendo con las demás personas sus bendiciones y vibraciones positivas. “La India y el río Ganges, una mística y fascinante experiencia de vivir aunque sea una vez en la vida. Un lugar en donde gira, prácticamente, toda la vida de los hindúes, donde comienza y termina todo”, concluye el fotógrafo Felipe Reyes. PM
HOTEL AWA
UN LUGAR PERFECTO PARA VIVIR LA MAGIA DEL SUR
Ubicado a orillas del Lago Llanquihue, AWA es un proyecto familiar independiente que ofrece una estancia de absoluto confort, relax y lujo para disfrutar y descansar en medio de la imponente naturaleza exterior de la región de Los Lagos.
Por: Verónica González Delgado
Puerto Varas es una tranquila ciudad, cerca de Puerto Montt y a poco más de mil kilómetros de Santiago, donde el verde de los bosques, el azul de los lagos y el blanco de los volcanes son el escenario perfecto para vivir unos días desconectado del mundo, y la mejor forma de hacerlo es en el Hotel AWA, que entrega privacidad y tranquilidad, ya que cuenta con playa y muelle privado, un campo exclusivo de 20 hectáreas y la opción de efectuar actividades naúticas.
La arquitectura del hotel, mezcla conceptos y técnicas contemporáneas con la identidad y cultura de la zona, respetando su entorno, utilizando materiales y elementos típicos de la región, como Piedra Laja, Piedra Volcánica y Ciprés de las Guaitecas, que llenan de vida con aromas e historias las instalaciones del hotel. Se construyó en hormigón armado, técnica elegida debido a la geometría del edificio y también a la tradición constructiva chilena. El hormigón a la vista realza la naturaleza y en su interior encontramos elementos típicos de la región, con presencia de arte moderno y de artesanía tradicional de la zona donde quedan a la vista telares mapuches y otras piezas, que crean una interesante propuesta en conjunto, para dar un ambiente cálido en este lugar único.
La construcción del Hotel tomó 3 años y fue realizada por la misma familia, a través de su empresa Arquigestión, creando un concepto en que el proyecto y la elección de terminaciones, han sido enfocados hacia la sustentabilidad y eficiencia energética. Posee la planta de paneles solares más grande de la Patagonia, una huerta orgánica y estrictas políticas de reciclaje, entre otras medidas.
EXCURSIONES Y ACTIVIDADES
AWA cuenta con una amplia variedad de alternativas para pasar un momento de relax y diversión, ya sea dentro de las instalaciones del hotel, como recorriendo los increíbles alrededores.
El spa es uno de los lugares favoritos de los visitantes. Ofrece una experiencia única y confortable, ayudando a encontrar el balance perfecto del cuerpo y la mente. Cuenta con sauna, baño de vapor, piscina de hidromasajes, cabina de masaje doble y una piscina temperada semiolímpica de dos carriles de 25 metros, que parece asomarse al lago.
Para quienes prefieran salir a recorrer el mágico entorno sureño, hay diversas opciones de excursiones outdoor, culturales, gastronómicas y vuelos en helicóptero e hidroavión.
Senderismo al Parque Nacional Alerce Andino, birdwatching en el Parque Nacional Vicente Pérez Rosales, kayak en el Estuario de Reloncaví, rafting en el Río Petrohué, pesca, paseos en bicicleta, cabalgatas y buceo, en lugares como el Lago de Todos los Santos, la Laguna Cayutue, Frutillar o el Lago Llanquihue son algunos de los imperdibles panoramas a los que se puede optar.
Y para terminar el día, nada mejor que disfrutar de la exquisita gastronomía, con menús que mezclan los ingredientes de la zona, las tradiciones locales y una sofisticada creatividad de vanguardia, y un refrescante cóctel o una copa de la cuidada selección de vinos chilenos que ofrece el bar. PM
CONVIÉRTETE EN EL CHEF DEL HOGAR
Viñedos Veramonte te invita a degustar, Veramonte Reserva Pinot Noir 2018 y Veramonte Reserva Chardonnay 2018, vinos del Valle de Casablanca, intensos pero frescos, los compañeros ideales para maridar y experimentar estas deliciosas recetas que podemos crear como “chefs” en casa.
SALMÓN MEDITERRÁNEO A LA CREMA
ÑOQUIS EN SALSA DE SETAS
INGREDIENTES:
· 200 gr de salmón · Aceite de oliva · Sal a gusto · Pimienta a gusto · Vino blanco 100cc · Un diente de ajo · 200 gr de Bravo Crem · 1 tomate · 30 gr de pimiento rojo · 30 gr de pimiento amarillo · 60 gr de mantequilla · 3 gr de alcaparras
PREPARACIÓN:
En un sartén, añadir los 60 gr de mantequilla, agregar y dorar la pieza de salmón, retirarla del fuego y reservar. En el mismo sartén, incorporar el diente de ajo picado, el tomate cortado en cubitos y mezclar hasta formar una pasta de tomate. Después agregar el vino blanco, reducir y sumar la crema Bravo crem. Salpimentar y agregar la pieza de salmón.
En un sartén aparte saltear los pimientos. Para servir, montar una cama de pimientos salteados sobre el salmón, bordear el plato con salsa, alcaparras y un chorrito de aceite de oliva.
INGREDIENTES:
· 200 gr ñoquis · 30 gr de champiñones París · 30 gr de champiñones Schitaki · 30 gr de champiñón Portobello · Sal a gusto · Pimienta al gusto · Aceite de oliva a gusto · 200 gr de Bravo Crem
PREPARACIÓN:
Cocinar los ñoquis en abundante agua hirviendo hasta que floten y luego retirar del agua. Al mismo tiempo, en una cacerola saltear las tres variedades de champiñones, y añadir un chorro de crema Bravo Crem. Salpimentar y dejar reducir por tres minutos para servir.
Montar en plato hondo y agregar por el contorno aceite de oliva. Por último, en la superficie, agregar la salsa de setas y decorar con brotes de berros. ¡A disfrutar!
Este plato es ideal para maridar junto a Veramonte Reserva Pinot Noir 2018, un vino elegante y fresco que aporta todos los aromas y sabores naturales del Valle de Casablanca con intensas notas de frambuesa y cereza. En boca es redondo y suave, con perfecto equilibrio entre acidez y taninos.
