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catálogo visual contemporáneo
Fin de año 2011
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catálogo visual contemporáneo
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Arte de tapa: Agustín Sirai
Florencia Blanco Partiendo de una serie de fotos al óleo (ténica que tuvo su apogeo durante los años ´50), Blanco reflexiona sobre el significado de los retratos y su vínculo con la muerte y la memoria.
www.florenciablanco.com.ar
Desde tiempos remotos, el hombre utilizó el bordado para fijar sus sueños, anhelos y experiencias. Jazmín Berakha retoma la técnica para vestir a las mujeres de esta serie, delicadas hacedoras de secretos rituales.
Jazmín Berakha
www.jazminberakha.com
En estas pinturas, Sirai recorre paisajes desoladores, escenas apocalípticas en las que el desastre se presenta como un hecho confuso (¿ya pasó? ¿está por desatarse?) y de las que el hombre parece haber sido desterrado.
Agustín Sirai
Entrevista por Leandro Sabater ¿De qué forma se produjo tu acercamiento a la pintura? ¿Estudiaste con alguien? Me gusta dibujar desde que tengo memoria, como a todo el mundo en realidad; pero nunca dejé de hacerlo, y pasé bastante tiempo de mi infancia dibujando. Me gustaría haber guardado al menos algo de eso, pero creo que no quedó nada: la mayoría debe haber terminado en la basura, otros los regalaba, y también tenía un compañero de la primaria que me los compraba, o me los cambiaba por dos naranjú o cosas por el estilo. Mi mamá no conservó esos dibujos; se trataba casi siempre de personajes mutilados, con injertos robóticos, y recuerdo que siempre les
dibujaba jeringas clavadas en el cuerpo. También dibujaba otras cosas: muchas tenían que ver con animales y el entorno silvestre que vivía en los veranos cuando íbamos a visitar a mi abuelo al campo. Mi abuelo tenía campo, pero no manejaba una 4x4 ni compraba departamentos en las ciudades; andaba en una chevrolet hecha mierda y escupía unos gargajos gigantes por la ventanilla, que volaban aleteando hasta que caían en la tierra y se aplastaban como una milanesa; no tenía ni un diente, fumaba 2 atados de 43/70 y tomaba vino de una damajuana que dejaba abajo de la mesa; tenía una fuerza descomunal, y yo también lo dibujaba junto al hombre araña, tarzán y he-man. Una vez me mandaron a una unidad básica que había a la vuelta de mi casa, donde había un tipo, amigo de una amiga de mi mamá, que era profesor de artes plásticas; me pidió que le mostrara algunos dibujos y quedamos en que yo iba a ir regularmente a aprender algo. El primer día me hizo hacer unos esquemas de figura humana, respetando ciertas proporciones, haciendo un círculo para la cabeza y todo eso; yo tenía diez años y no le encontré ningún sentido; pensé (supe) que eso no tenía nada que ver, que no había ninguna razón para proceder
de esa manera, y no aparecí más. Después estudié en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. ¿Tenés una rutina de trabajo? ¿Cuánto tiempo le dedicás a pintar? No sé si es exactamente una rutina, pero pinto todos los días. Hasta ahora, desde hace ocho años, siempre tuve el taller en un lugar distinto a donde vivo; a fin de año mudo el taller a mi casa y creo que esto va a cambiar de un modo drástico mi ritmo de trabajo, y también mi sociabilidad. ¿Cuáles son tus principales influencias en el campo de las artes plásticas? ¿Qué es lo que te inspira a la hora de pintar? Muchas obras y artistas en el campo de las artes plásticas: Cándido López, los flamencos, la pintura galante, el pop, Daniel García, la estampa japonesa, Hopper, los pintores del río Hudson, Xul Solar, Liliana Porter, etc. Por fuera de eso me inspiran las teorías conspirativas, las construcciones a medio terminar, las montañas de tierra, etc. Animales y objetos se desparraman por doquier en las escenas que pintás ¿Por qué decidiste que la figura humana no apareciera en ellas? El cuerpo deja de ser visible; son mundos donde la acción humana, si aparece, lo hace sólo a través de huellas; todos estamos solos y la comunicación no existe. Esa ausencia en la representación refuerza también la separación entre la persona que observa y el universo de la obra. ¿Qué palabras usarías para definir tu trabajo? Tercermundismo.
agustinsirai.blogspot.com
Pabli Stein Con la mirada puesta en el aute couture , Pabli Stein delinea una serie de pinturas que sacuden los sentidos con colores avasallantes. Por lo general, los personajes que habitan sus obras son mujeres a las que no se las puede ver de cuerpo entero; su encanto se halla en los misteriosos recortes realizados sobre estas figuraciones, los contrastados juegos de color y cargadas atm贸sferas de misterio y seducci贸n.
www.pablistein.com
Mediante una paleta de colores que recuerdan a paisajes del Norte de la Argentina, Sol Ganim conform贸 una serie de acr铆licos y 贸leos que mezclan abstracciones paganas y vibraciones modernas. Las formas conjugan laberintos enmascarados de femineidad y clara belleza; sus pinturas son visiones encantadas de una artista en constante desarrollo.
Sol Ganim
www.flickr.com/photos/solganim
Brecht Vandenbroucke Con un mensaje irónico y reflexivo, el joven artista belga pinta universos paralelos donde el absurdo se lleva el protagónico. Como si se trataran de collages hechos con recortes de la cultura popular norteamericana de las últimas décadas, sus pinturas reúnen una serie de personajes absurdos que se transforman en espejos de nuestra sociedad.
brechtvandenbroucke.blogspot.com
Artistas Florencia Blanco (Arg.) Jazmín Berakha (Arg.) Agustín Sirai (Arg.) Pabli Stein (Arg.) Sol Ganim (Arg.) Brecht Vandenbroucke (Bel.)
www.revistapost.com.ar info@revistapost.com.ar