Remix 160 Trance

editorial-remix

1 trance remix EDITORIAL REMIX

Celebramos el trance mismo, o el trance de estar vivo. Armin van Buuren ya ni necesita presentación, es el DJ número 1 del mundo y un elemental absoluto de la cultura electronica. Sus compilados “A State of Trance” ya son como legendarios para toda la galaxia clubber. Y en este número de remix, su versión 2010 en doble CD nos hace saber nuevamente de qué se trata. En la playa, en la disco, donde sea: redescubrimos el dance. Entrevista exclusiva con Armin también. Nos dice todo.

Ah, la tapa, o la chica de tapa: Flor Salvioni, model Dotto, es una de las chicas más fascinantes y delicadamente sexy de esta República y la cara hace varias temporadas de KSK, además de cosas como Donna Karan o Hugo Boss. Shooting espectacular de Gabriel Rocca.

Tour por Buenos Aires: novedades en Lacoste y Hermès, Samsung inaugura su Studio muy hitech en San Telmo para música en vivo como se debe. O Miami: happy birthday con nuestro adorado Erick Morillo, y todo el Sony Ericsson Open.

Además, un especial de sneakers y cordones que es pura cultura remix: la nueva campaña de Nike (RED), los cordones creados por Bono para luchar contra el HIV en Africa, con stars de la Premier League como Marco Matterazzi y Didier Drogba, Tim Talley, el creador de U-Lace, o el método multicolor definitivo para atar tus zapatillas, los nuevos botines Nike Mercurial presentados por Cristiano Ronaldo y Adidas Originals que le rinde homenaje a Star Wars y al poder jedi en su nueva colección.

Música: además de Armin, un trip hacia la Winter Music Conference en Miami con los héroes electronicos que corresponden, Juan MacLean, uno de los responsables del blend electro-rock que todavía nos fascina, y Dan Deacon, que la rockea más todavía.

Difícil salir del trance, ¿no?

Majo Parodi videos e info exclusiva en zarpado .com

Arte: Marcelo Grosman inaugura “Guilty” en la galería Ernesto Catena, uno de los mejores fotoartistas de este país redefine la oscuridad. Alfredo Sábat, ilustrador de La Nación, hace su muestra también por 20 años de carrera y oficio alucinante. O Ignacio Liprandi, que ya no es solo coleccionista, y crea su propia galería de forma valiente. Y Philippe Starck, un artista totalmente aunque diseñe objetos y espacios, con YOO, su nuevo proyecto en Nordelta.

Moda, muchísima: todo un tributo al lujo y la sensualidad. Primero y antes que nada, la campaña por Karl Lagerfeld en Buenos Aires de Chanel con Claudia Schiffer como star, un clásico instantáneo, o Dafne Cejas, la nueva top argentina de la que todos hablan en Europa y New York tras editoriales con Mert & Marcus o Steven Klein y desfilar para Givenchy a semanas de ser modelo.

Teníamos que tenerla. Y Deborah de Corral con Juan Cruz Bordeu, que se unen para una nueva colección de Herencia Argentina por KSK.

FOTO DE TAPA : Gabriel Rocca MODELO: Flor Salvioni para Dotto Models PONCHO: KSK

agenda-remix

42 sam sung studio remix SAMSUNG STUDIO REMIX En Pasaje 5 de Julio 444, San Telmo, Samsung expande mentes e inaugura su espacio propio con todo lo que la alta tecnología puede aportar para ver y escuchar rock, pop, electrónica o lo que quieras como se debe en un verdadero laboratorio de tendencias con espacio para 700 asistentes. En su primera noche, Gustavo Cerati, en un show ultra íntimo con lista ultra VIP también. Lo que sigue en la grilla es genial, artistas trendy o de culto, fiestas imparables y ciclos llenos de novedades. Dan Deacon, partymaster electro que con su disco “Bromst” y sus shows energéticos e infantiles hizo hablar a toda la galaxia indietronic, Rosal, Lucas Martí y la impresionante fiesta Bugged Out!, un clásico trendy de London, con Surkin en cabina, que con 24 años es uno de los DJs y remixers más buscados. Luego, Girls con su pop épico y fascinante y Benjamin Biolay, que, según dicen, ahora se ve en secreto con Carla Bruni. Exceso de chanson francesa. Además, samsungstudio.com.ar ofrece descargas exclusivas, que también se activan estando en el lugar, que ofrece pantallas LEDs y monitores LCD más tecnología de grabación que permitirá a los asistentes llevarse un souvenir. Nada mal. Y ese piso de madera está perfecto como para que le salten encima.

samsungstudio.com.ar

samsung studio-remix

1 ยกArte!

2 Emma Horvilleur y Calu Rivero.

3 Gadgets Samsung para tests en vivo.

4 Gustavo Cerati: en vivo en la primera noche.

5 Mike Amigorena 6 Adrian Taverna, ingeniero de sonido de Soda Stereo.

7 Gasparini-Monjeau-Etcheto: Isla de los Estados.

8 Mariana Martin y Alvaro Rufiner.

9 Dolores Fonzi

agenda-remix

44 swarov ski remix SWAROVSKI STAR WARS REMIX Swarovski presentó en la Mansión del Four Seasons a Out of The Blue, su nueva colección otoño-invierno, u otra experiencia en cristales y joyas originales, esta vez inspiradas en el elemento agua. Diseños de Min Agostini, make up de L’Oreal. Ah, imperdible el maniquí intervenido por Renata Schussheim con accesorios Swarovski también. Visita de remix con Stormtroopers y su amo Darth Vader para todas las models e invitados. La Fuerza, ¡o su Lado Oscuro! Pero brillante y lleno de joyas divinas, por supuesto.

1. Ginseng bangles 2 . Llully long necklace, llully bracelet 3. Lala necklace, chic red ring, Hyphen

bracelet grey&red 4. Luxor necklace, rings chic opaline,

ginseng ring 5. Louella rings, limelight necklace 6. Lychee pendant small, lychee ban-

gle, look ring swarovski.com

swarovski star wars-remix

moda-remix

Flower garden necklace, nirvana flash pink & crystal.

2 . Boreal Bracelet Ginseng ring- Ring Merlin- Ring Chic Blu

1.

3.

agenda-remix

starck-remix

49 starck remix STARCK REMIX Philippe aterriza en Nordelta. Tras habernos fascinado por una década y más con el Faena Hotel Universe, lo hace en YOO Nordelta, o su union al builder John Hitchcox para desarrollo inmobiliaria junto a diseño avant-garde, cosa que hace desde 1999 y pueden encontrar proyectos YOO en London, Tel Aviv, Dubai, Hong Kong, New York o Miami. Muy deluxe.

Ahora, es Nordelta, junto al golf course creado por Jack Nicklaus, la marina o el polo gastronómico, con todo el estilo de vida que implica, y la arquitectura de Carlos Ott, un uruguayo que es un genio y que está al nivel de alguien como César Pelli: el National Bank en Dubai, la torre Senton Way Road en Singapur y otras maravillas contemporáneas. YOO Nordelta es un micromundo en sí mismo: dos estéticas opcionales, Nature o Classic, pub, biblioteca, salon de juegos muy tech, decks tamaño imperial, vinoteca para gozar, etcetera. Presentación ante los presentes, con Starck al microfono, y frases mágicas. Primero, lo primero: “Tigre es uno de los lugares más glamorosos del mundo, un paraíso; aquí hay una energía argentina de elegancia, creatividad y sensualidad.” Y sigue: “Proyectos como éste son necesarios en un lugar donde hay tanta afinidad de sentimientos con la gente. La conexión de mi proyecto es con los valores humanos” Queda dicho. Ahora, filosofía Starck: “Es muy importante dónde vivís, las decisiones de tu vida pasan por ahí. Y elegís de acuerdo a tu tribu. No existen japoneses, argentinos o franceses. En cada lugar del mundo hay una tribu a la cual yo pertenezco.”

Nos interesa esa tribu, sea cuál sea.

yoonordelta.com

agenda-remix

50 sony ericsson open remix SONY ERICSSON OPEN REMIX Tennis supremo en Key Biscayne, Crandon Park Tennis Center. Decir excitante es poca cosa. A través de casi dos semanas, Rafa Nadal contra David Nalbandian en un match heroico de tercera ronda, Roger Federer, o el checo Tomas Berdych, 14 en la lista ATP, que es como la revelación picante de esta temporada y venía de derrotar a Federer, Fernando Verdasco y Robin Soderling, todos top ten, y directo hasta la final. O hasta Andy Roddick, que hizo un comeback fatal a los grandes títulos: 7-5, 6-4. Así de simple. Triunfo argentino en dobles de chicas, con Gisela Dulko y la italiana Flavia Pennetta. Ultra para aplaudir el match a beneficio Champions for Chile, Andy Roddick y Fernando González contra Guga Kuerten y Jim Courier que recaudaron 125 mil dólares para apoyo humanitario. Fuimos y vimos todo.

FOTOS : Gabriel Rocca

sonyericssonopen.com

sony ericsson open-remix

agenda-remix

RAFA NADAL, en pleno match

contra DAVID NALBANDIAN

DAVID NALBANDIAN

sony ericsson open-remix

DAVID NALBANDIAN

RAFA NADAL

agenda-remix

ANDY RODDICK, victoria contra Tomás

Berdych y título en el Sony Ericsson Open

TOMAS BERDYCH

sony ericsson open-remix

TOMAS BERDYCH

ANDY RODDICK

agenda-remix

RAFA NADAL firma en gigante

Podio y trofeo muy de cerca

sony ericsson open-remix

ANDY RODDICK, campeรณn en cรกmara

ANDY RODDICK, mรกs campeรณne

arte-remix

58 liprandi remix LIPRANDI REMIX Es como un paso lógico. Tras años de coleccionismo intenso o de ser uno de los coleccionistas más aprendidos y respetados de la escena contemporánea, Ignacio Liprandi abre su propia galeria en Avenida de Mayo 1480 con su nombre y todo más los artistas que a él le gustan, desde el escapismo en relieve de Fabián Bercic, el kitsch criollo de Adriana Bustos o los paisajes en literalmente pólvora de Tomás Espina para uno de los proyectos más excitantes del presente. Hay que trazar la línea en algún punto.

FOTO :

Jorge Miño

Ignacioliprandi.com

Pasar del coleccionismo a tu propio espacio debe requerir cierta valentía. ¿Valentía? Ninguna. Hace varios años que como coleccionista percibía la necesidad de más y mejores galerías en América Latina en general y en la Argentina en particular. ¿Qué había que mejorar, entonces?

Cuando hablo de la necesidad de mejores galerías me refiero a ser más proactivo en la difusión internacional de los artistas que representan. Eso, basicamente. Es salir a jugar el juego internacionalmente desde el momento inicial.

Hay una cierta pluralidad en el catálogo. Fabián Bercic es una propuesta muy distinta a Tomás Espina, por ejemplo.

La pluralidad en la propuesta estética es relativa, son todos artistas claramente identificados con lo más contemporáneo. Es cierto en cambio que las temáticas y los soportes que utilizan son variados, que corresponden a mis intereses múltiples. En última instancia lo que unifica es mi mirada al elegirlos para sumarlos al proyecto. ¿Cuánto pesa el gusto del público?

No me parece relevante. Muestro y vendo lo que yo considero bueno, le guste o no al grueso de la gente. De todos modos creo que la tensión entre calidad y masividad no siempre existe, uno puede tener llegada a un público amplio con una excelente propuesta, si se toma el trabajo de explicar a los no iniciados el sentido más profundo de lo que ven.

Tu gusto tiene un peso clarísimo.

Inevitablemente mis 13 años de coleccionismo, sumados a ver arte desde los 15 me colocan en una situación distinta al del grueso de la gente. Lo considero una ventaja, ya que me habilitan particularmente como galerista, por la credibilidad de la que goza mi mirada. ¿Todavía es importante consumir nueva cultura? El seguir la búsqueda, y no aburguesarse al respecto. ¡De enorme importancia! Aunque poco ejercida por el grueso de la élite socioeconómica del país. O sea, cuánta gente conocemos con fantásticos departamentos, autos, y casas con porquerías en sus paredes. Eso habla de su nivel cultural. ¿Y la falla general de las galerías en Buenos Aires? Si es que la hay.

Falta de recursos económicos. Es decir, ¿por qué hay galeristas que no consideran necesario invertir en su negocio, como es el caso de otros emprendimientos comerciales? Y de nuevo, vocación por la difusión internacional, que tiene que ver con lo pueblerina que es la sociedad argentina, lo que trae como consecuencia su excesiva tendencia a mirarse el ombligo.

liprandi-remix

entrevista-remix

60 bercic remix FABIAN BERCIC REMIX Arte sacro versus cultura japonesa. Jardines zen en resina polyester. La escultura contemporánea y sus materials como la nueva escultura clásica. Toys propios e individuales. Fabián Bercic, uno de los creadores pop más relevantes y con mayor proyección internacional, inaugura la galeria de Ignacio Liprandi. Teoría elemental de la forma.

FOTO: Jorge Miño

fabianbercic.com.com

bercic-remix

La idea de cruzar iconografía cristiana con muñequitos y estética comercial japonesa.

San Jorge y el Vía Crucis, San Francisco.

Esa es la serie “Un Mundo Feliz”, es la más extensa de mi trabajo y la que marca mi cuerpo de obra principal. En ella pretendo entender las similitudes y diferencias entre los grandes grupos ideológicos y religiosos. No trabajo desde la investigación filosófica, sino que parto de la experiencia personal, mi mirada es bastante ingenua, por lo general está anclada en los años de mi niñez: el colegio católico, los juegos en el barrio, mis dibujos animados favoritos.

Pop es una lectura obvia, hasta generalista. ¿Te representa, en tu opinión?

Me llevo muy bien con el término, desde que empecé a trabajar con los juguetes las Brillo box de Warhol fueron un claro referente para mis piezas.

Escultura con resina y LEDs escapa al concepto clásico de escultura.

La escultura contemporánea utiliza todo tipo de materiales, desde cosas para la industria muy específicas hasta cualquier elemento cotidiano, incluso muchos que son efímeros o perecederos. También trabaja con el vacío, la luz o el espacio en sí.

La resina polyester es otro de tantos posibles, que además mantiene, por su forma de trabajo, estrecha relación con la escultura tradicional, la noción de moldes, modelado, llenado y pulido. Hace diez años que lo utilizo. Al principio, me interesaba por la similitud que posee con el plástico industrial, hoy en cambio mi interés se centra en el oficio y las múltiples posibilidades que el material me brinda. ¿Cómo es para vos que tu muestra abra la galería de Ignacio? ¿Qué te mueve de su proyecto?

Para mí es genial, es la primera vez que trabajo con una galería y abrir el espacio es como un voto de confianza. El proyecto de Ignacio tiene un claro objetivo de difusión, la edición de su propia colección de libros sobre los artistas de su galería así lo demuestra, hacia adentro y sobre todo hacia el exterior, donde participa de ferias y trabaja en conjunto con otras galerías y también acompañando a quienes exponen en distintos países, siempre atento a generar nuevas situaciones y posibles muestras.

Volviendo al punto sacro-nipón, el arte religioso tiene un sentido de trascendencia y muerte fortísimo. ¿Cómo es chocarlo con el léxico Kawaii, que es casi el opuesto, que le huye a la pesadez y a la oscuridad?

La idea era trabajar preconceptos muy arraigados desde nuevas perspectivas, ablandar cuestiones que las volvían muy herméticas y tratar de entender nuevamente y desde cero cuestiones dogmáticas confrontadas a la realidad contemporánea. Por otro lado el mercado que nos inunda de infinidad de productos inservibles para el consumo desaforado e inconsciente, la globalización, el capitalismo, las nuevas formas de producción que utiliza mano de obra de países poco desarrollados, también muestran un costado oscurísimo, aunque los objetos que produzca no lo evidencien.

Lo mismo tus jardines Zen, que son la depuración extrema, piedra gris y línea recta. ¿Qué te interesa de hibridarlo con acrílico y colores chillones?

Un poco tenía el mismo sentido de actualizar un formato de tradición. Eso en la superficie, ya que en mi versión, sus pulidos colores de apariencia industrial y manufactura anónima guardaban el secreto de un enorme trabajo llevado a cabo silenciosamente, produciendo solo, en mi taller, con métodos muy tradicionales y mucha disciplina, lijando y puliendo a mano cada parte, acercándome en esta práctica a las labores de rastrillado y tareas prácticas propias de los monjes budistas.

Pregunta elemental: tus héroes o anti-héroes, influencias, y el momento en que viste que podía pasar algo con tu arte.

Desde mi infancia, los dibujos animados de Astroboy, Heidi y Meteoro, ellos podrían ser mis héroes.

También lo podría ser Ferdinand Cheval, un cartero rural frances que vivió a finales del siglo XIX y principio del XX y que durante más de treinta años construyó “El Palacio Ideal” con piedras que recolectaba en sus recorridas. O Leonard Knight, quien, tras una revelación mística, se retiró al desierto para pintar sobre una pequeña montaña su mensaje de amor a Dios, y en ello trabaja incansablemente cada día de su vida. Me interesa la tradición de copiado de libros manuscritos medievales, también el carácter sincrético y costumbrista de la pintura cuzqueña y las ideas del movimiento de Arts & Crafts.

Giotto, El Bosco, Dirk Bouts, la catedral y el edificio de la universidad de Salamanca, el Libro de Kells, los jardines japoneses, Murakami, Nara, la arquitectura de Tadao Ando, los proyectos de Rem Kulhas, las casas de Buckminster Fuller, la Pineapple House, los materiales industriales, los mercados chinos, las jugueterías. Y respecto a mi trabajo, creo que con las radiografías de juguetes, encontré por primera vez algo que me interesaba y me abrió un mundo que se continuó con las siguientes series de juguetes propios.

Tu muestra individual en Texas fue un hecho bastante singular. ¿Qué necesitan los artistas contemporáneos argentinos para proyectar hacia afuera? ¿Apoyo de sus galeristas?

El arte argentino es en su mayor parte autogestionado por los propios artistas, si este esfuerzo enorme fuese apoyado por instituciones y galerías lograría un crecimiento muy grande. Y creo que Liprandi entiende muy bien esto.

arte-remix

62 alexandre remix DIEGO ALEXANDRE REMIX En un paredón de la estación de Coghlan, uno de los exploradores pop más divertidos y refrescantes de la escena local busca la conexión entre tanta alienación para este Bicentenario con mural gigante de 8 por 2 con él mismo, Esmeralda Mitre y María Campos. Tecnicismos, amigas en obra y por qué el arte sin riesgos es tan aburrido.

Ahora, la obra en cuestión.

Tiene el siguiente proceso o historia: me convocan del del Gobierno de la Ciudad, el area de Cultura, más precisamente la rama “Pasión por Buenos Aires”, para hacer un mural con motivo del Bicentenario. Tras varios problemas, decido hacer una impresion directa de foto sobre chapa y luego sí, pintar arriba, aislar con laca poliuretánica, volver a pintar, sellar, etcétera. El tema de la impresión directa de foto sobre chapa era una tirada a la pileta vacía, pues no es una técnica común. Me gusta experimentar aunque sufra. Después nunca quedo decepcionado. ¿Esmeralda y María?

Son muuuy amigas mias a quienes quiero y admiro mucho, Esme es una actriz grossa y María una cantautora mega/súper. Se me ocurrió retratarlas a ellas dos. Aparte son muy lindas, o sea todo cerraba perfecto. Hacia falta un varón, estaba pensando quién podia ser y otro amigo me dijo: “¿por qué no te pones vos?” Me pareció medio locura, pero después dije sí, totalmente. Reforzaba el vínculo.

No soles trabajar en dimensiones tan grandes.

Es la primera vez en la vida que lo hago. Me sentí bien. Pero también me puedo sentir bien haciendo algo de 10 por 10 centímetros.

Todo depende de lo que sienta que la idea me pide en cuanto a tamaño. Esta obra es como la presentación, digamos, de la muestra que hare en septiembre en el Centro Cultural Recoleta, en ese caso seran óleos sobre tela con collage, que hablan sobre la “conexión a la desconexión”, gente conectada tecnológicamente pero a la vez hiperdesconectada.

Es cierto. En el mural están los tres conectados por cables, pero sumamente atomizados en sus experiencias.

En el mural, tanto como en los cuadros que verán en mi muestra de septiembre, la conexión está en los elementos. Justamente, la idea era vernos muy atomizados en nuestras experiencias personales a pesar de estar muy conectados.

Es experimentar totalmente. Material inusual, lugar inusual, técnica inusual.

A mí, como te decía, me encanta experimentar. Yo siempre digo lo mismo y soy absolutamente sincero: lo mío te puede gustar o no, pero soy absolutamente original, jamas copio, jamás. ¿Falta riesgo en el arte argentino?

Sí. Total y absolutamente. Riesgo es algo que acá no se conoce. ¿Y dónde está el pop en todo esto? ¿De qué forma? Desde su esencia.

diegoalexandre.com

alexandre-remix

arte-remix

64 sabat remix ALFREDO SABAT REMIX Ilustrador del diario La Nación, caricaturas políticas o arte sobre la vida misma. Pintor, escultor, cineasta para Youtube, etcetera. Hijo de Hermenegildo, el mítico dibujante de Clarín, lanza su muestra “Figuras y Figuritas – 20 años de Caricatura e Historieta” todo este abril en el Centro Cultural Recoleta. Gajes del oficio y declaraciones de un nerd que sabe perfectamente lo que hace.

alfredosabat.com.ar

Para ilustrar una noticia hay que comprender un lenguaje, absorberlo. ¡Es que el tema es ese! Vos vas aprendiendo a trabajar sin palabras, aprendés lenguajes visuales. Distintas paletas dan climas, que son significados. Una ilustración que hice de Alfredo Astiz para la revista Tres Puntos, por ejemplo, con un tipo tan temible era muy claro. Elegí con la paleta el miedo que me comunicaba. Tengo que ser lo más claro posible, sé cuándo ser críptico y cuándo no. En la sección de editoriales de La Nación, cosas más de análisis, menos urgentes, puedo ser más profundo, no ser exactamente literal. Puedo irme por la tangente, aunque no en un sentido opuesto, pero también depende del texto. Recuerdo un editorial sobre un bombardeo en el Líbano. El columnista quería criticar con rabia a los musulmanes, y es una línea difusa. Ahí sí soy críptico realmente. El medio tiene una línea, eso es básico. El tema es qué hacés cuando no compartís todo. Tenés que saber con quién trabajás y no creerte tan importante, el hecho de ponerte en una torre y criticar a los mortales. No podés subirte tampoco al caballo de la libertad de prensa. Recuerdo al caricaturista danés que había dibujado a Mahoma con una bomba en la cabeza. Primero, no todos los musulmanes ponen bombas, y segundo, eso es firmar tu sentencia de muerte. Hay enemigos y enemigos.

pero viene mejor un dibujo. No es que no está la foto porque no se consiguió y llamamos al ilustrador. Y el dibujo opina, editorializa, a veces el medio se la juega en poner una ilustración en tal o cual nota, porque el dibujo da un aura de nota más editorial, más de opinion.

Se pueden crear íconos desde la ilustración.

Se puede. Hay ilustraciones que pasaron a la historia. Los grabados de Goya son arte politico cuando no existía la fotografía. O el Guernica, sin duda, la obra de Rodchenko en Rusia, los puños del Mayo Francés, o las tapas de la revista Humor, de Cascioli. El Guernica, sobre todo. Va más allá del hecho específico: no ves nazis, no ves bombas, no ves a Francisco Franco. Hay que ver más allá del período, es específico y timeless a la vez.

También hay temas y temas, calculo.

Claro. ¿Cómo ilustrás el abuso de menores en la Iglesia? Tenés que ser muy elíptico y elegante sobre un tema como ese. Me hice fama de poder salvar las papas del fuego en el diario.

Hice como un triple arco de iglesia gótica, con árboles, y entre los árboles un lobo, muy lejano.

Al diario lo lee gente con cierto nivel cultural, lo que lo hace posible. Lo mismo una cultura de historieta. Me acuerdo de una convención que fui en los 70s, y me fui con la libreta llena de dibujos de todos los monstruos de la época: Moebius, Hugo Pratt, el creador del Cortomaltés, o Breccia. Por otra parte, tengo referencias culturales muy freak. Me encanta el cine sci-fi de los 50s, por ejemplo. Una vez, no sé, puse a Godzilla, o a Kirchner como un personaje de “They Day The Earth Stood Still”, de Robert Wise, un clásico del género.

¿Tu papa contestó?

El problema es ese: mi viejo no le contestó a nadie. Ni a sus amigos le comentó. Un poco de miedo tenía, y tenía razón. Después lo llamaron para un encuentro con la presidenta, y dijo que no podia, que tenía un viaje. Le vino fantástico.

Dos décadas. ¡No hablamos todavía de la muestra!

Quedó muchísimo afuera, hay mucho de los últimos diez años, que es lo que más fresco tengo, lo que más laburé. 32 obras en total en el Recoleta, mucho material reciente, ya que no puedo perder la actualidad.

¿Cómo era la gran frase de la película? ¿“Klaatu…”?

“Klaatu barada nikto.” Tengo todo ese vocabulario, soy medio cinéfilo. Cristina con el tema de las merluzas, ella vestida como Esther Williams, rodeada de peces. Los que saben lo van a entender. Hay cosas que puede ilustrar un ilustrador, y no una foto. A veces, la foto está,

¿Qué hay de los que dicen que la caricatura no es arte? ¡Que cualquier cosa puede ser arte! Nada lo es a priori. Arte, para mí, es un juicio de valor. Depende de quién lo ve. El arte comunica, enseña, te hace pensar. Te puede producir preguntas. Y no cualquiera llega a eso.

Cuando Cristina kirchner se enojó por la ilustración de tu papa en Clarín fue un momento complicado.

Ya venía haciendo a Cristina con la doble cara, o con la cara de Néstor, para denotar la doble presidencia. El mensaje era que ella parara de hablar, e hizo lo contrario: siguió hablando. Eso es un ícono, no tiene antecedentes. Una presidenta se sube en una tribuna, con transmisión en cadena nacional, y critique a un dibujo, es algo traído de los pelos.

Puede ocurrir lo inverso: que les guste.

Vivís con eso. Vos cuando trabajás, pensás que le pegás a alguien. Después se sienten tan halagados…¡que te piden el original! A veces te lo piden y medio que no podés decir que no.

sabat-remix

1- The Beatles

arte-remix

1- Premio Gardell, diseĂąado por Alfredo.

2- lou Reed.

3- Beethoven.

4- Mick Jagger

sabat-remix

arte-remix

68 gros man remix GROSMAN REMIX Marcelo Grosman, uno de los fotoartistas elementales de la República y uno de los responsables de que percibamos la fotografía como arte en esta ciudad libera “Guilty”, quizá su catálogo más extremo, durante todo abril en la galería Ernesto Catena. Superposiciones, gestiones y la idea del crímen como necesidad.

La técnica en “Guilty” es mortal. ¿Cómo hacés esas superposiciones? ¿Cómo es el proceso?

Me apropio de un recurso sintáctico ya utilizado como la superposición, me apropio de imágenes y a través de sucesivas combinaciones de imágen y mascara (o layer sobre layer), voy generando estos compuestos. Finalmente utilizo el color de fondo, que responde a decisiones más bien arbitrarias, pero con algún sentido, que responde a algún concepto. Va luego a C-Print es la forma clásica de impresión fotográfica, solo que en este caso es a partir de un archivo digital. La única variante es que utilizo papel de superficie metalizada, que habitualmente no me gusta, pero que para esta serie es perfecto.

Finalmente, están montadas bajo plexiglass, lo que otorga ese brillo perturbador.

Los dientes son un detalle como un poco perturbador. Me hicieron acordar mucho a James Nachtwey, el fotógrafo de zonas de conflicto de Vanity Fair, a cómo muestra los cadáveres. ¿Hay una idea de la muerte o es fantasía mía?

Las imágenes tienen su violencia.

Efectivamente en estas imágenes hay violencia.

Hay movimiento, rapidez, o sea, la vida moderna, y también placer. Son imágenes contradictories, bellas y violentas.

“Guilty”: culpable, ¿pero de qué?

Lo importante es sobre todo que haya culpables. La Ley necesita una cantidad de culpables, así funciona el control social. Y la culpabilidad genera advertencias sobre el cuerpo social, genera órden. ¿En qué influye haber estudiado arquitectura y ciencia política? ¿Fue anotarse en la carrera equivocada o te nutrió? ¿Qué es la arquitectura si sobre todo no es política? Y sobre ciencia política, mmm, de ciencia no tiene mucho. ¡Esta ultima pudo haber estado equivocada! Precisamente, de la arquitectura aprendí todo acerca del espacio.

También me acuerdo de tus retratos de militares de hace unos años. ¿Qué te atrae de cosas más adustas, de esa paleta más fría, de cuestiones más oscuras o poco alegres?

Creo que uno hace siempre la misma obra, uno escribe siempre el mismo texto, solo que va corrigiendo, incorporando nuevos conocimientos para esa corrección, como si importara más la experiencia de esa reescritura, mas que el tema, por

ecfotografíacontemporánea.com abrilosojos.com

así decirlo. No sé si son temas tristes, pero sí son difíciles. Creo que el arte debe lidiar con eso. También, creo que esas obras tienen un tratamiento expansivo, más allá del estereotipo de los temas.

Que exista Catena como galería: ¿qué te hace sentir? Es una galería enteramente dedicada a la fotografía.

Me parece perfecto que en Buenos Aires exista una galería enteramente dedicada a la fotografía contemporánea. Y recalco este término porque al llegar uno ya sabe que no va a encontrar tratamientos clásicos del medio. También es buenísimo que haya fotografía en otras galerías, que estén mezcladas con las demás disciplinas artísticas. Es un medio más ya incorporado a la producción de arte habitual. Está integrada.

Hace años que trabajás y exhibís, si no me equivoco empujaste el proyecto de editar libros de fotos en La Marca, hiciste varias otras cosas también. Entonces: ¿en qué estado de evolución está la fotografía como arte en este país? ¿Hay una definición colectiva, algo que la una, un factor común?

Gestioné muchas cosas, pero La Marca específicamente. es sobre todo mérito de Guido Indij.

Junto a Gabriel Valansi creamos y curamos la colección de Fotografia del Museo de Arte Moderno y publicamos dos libros, ademas de organizar sendas muestras, de esa colección. Me parece que eso junto a la colección de fotografía del MNBA o la incorporación de obra en soporte fotográfico en el MALBA y en el MACRO de Rosario hacen que ya la fotografía sea un medio más de los tantos y cada ves más variados medios de los que hoy dispone el arte contemporáneo. Y no hay un factor común en la producción fotográfica de este país. Creo que es importante que no lo haya, porque eso genera un estereotipo a la hora de la lectura internacional. Lo genial es que haya tantas propuestas como artistas.

Otra elemental: ¿por qué agarraste una cámara la primera vez? Qué te llevó a esto?

Muchos años después de haber empezado a sacar fotos encontré a un artista, Garry Winogrand, que lo definió perfectamente.El dijo: “Fotografío para ver cómo sale la foto.” Es decir, qué objeto distinto de la realidad es la foto. Lo mas interesante de la fotografía es esa tensión: cómo creemos y nos convencemos a partir de una abstracción de la realidad que es la fotografía.

grosman-remix

arte-remix

grosman-remix

arte-remix

72 mapple thorpe remix MAPPLETHORPE REMIX Por fin. Lo que más importa de uno de los fotógrafos que más nos importan, en el Malba, desde este 21 de mayo. Algo que decir al respecto.

TE X TO : Federico Fahsbender

Robert Mapplethorpe no podría existir en este siglo de la hipermodernidad, que es la modernidad con pánico de existir. O sea, estaría totalmente perdido, casi como un monstruo, demasiado, excesivo, no hay espacio para cosas así, para este tipo de personas, para esta fotografía, esta visión del cuerpo que es extrema. Y está perfecto.

Básicamente, Mapplethorpe es la existencia sin miedo.

Desde el 21 de mayo a 2 de agosto, Malba le da su sala 5, más de cien obras, todo montado por Anne Tucker, curadora de fotografía del Museum of Fine Arts de Houston, otro triunfo Malba en dar clásicos todos juntos, como Fluxus, o ver Allan Kaprow, Joseph Beuys o Nam June Paik, todo lo que fue DadáDuchamp, hace unos años, o Warhol, o Lichtenstein, que es concentrar importancia, y se pasa de didáctico. Primero que nada, es admirar la habilidad, esta especie de clasicismo libre, de perfección grecoromana, de estetismo muy, muy alto, de los dobles entendidos que son evidentes. Las orquídeas y las calas, los puños, los triceps, la erótica general, tanto de chicos y de chicas, las estatuas de mármol que son cuerpo también. No hay grotesco, hay demasiada pureza elemental en este black & white. Y los autorretratos. Esa es la parte del catálogo Mapplethorpe que me interesa. ¿Por qué?

Tiene humor, y el humor es un área de su catálogo, vestido de reverencia, que no se entiende demasiado. Como que Mapplethorpe no podía reírse de nada, al menos explícitamente. De él mismo, sí.

Hasta en la oscuridad. Ojalá esté su selfportrait de 1988, el bastón con la calavera, el pelo canoso, el gesto adusto, el fin de un tramo que comienza en sus primeras Polaroids de él mismo. Y los retratos antianónimos. El de Isabella Rosselini en fase totalmente Isabella, Grace Jones, William Burroughs en fase totalmente Burroughs, o Gloria von Thurn und Taxis con los ojos cerrados. Los de Lisa Lyon, campeona de fisicoculturismo. O alguno de Patti Smith.

Todos en mayor o menor medida se enteran de Mapplethorpe por Patti Smith. Me incluyo, tenía 16 y era un chico timidón y nerd que pensaba que una chica quisiera ser Rimbaud y Keith Richards al mismo tiempo era diez mil veces más interesante que ser Keith Richards simplemente. Mapplethorpe la conoce a Patti en 1970, un tiempo después de estudiar en el Pratt Insti-

mapplethorpe.org metrosoho.com.ar

tute. Se mudan al Chelsea Hotel, donde vivieron un tiempo, por ejemplo, Nico y toda la plana Warhol, Allen Ginsberg o Kerouac, Tennessee Williams, o Sid Vicious, en la habitación 100. Se entiende.

Eran totalmente simbióticos. Busquen fotos del período. Mapplethorpe no hace todas las tapas del Patti Smith Group, solo tres: “Horses” (este disco y su tapa son muy icónicos y los encuentran en cualquier countdown de punk rock o rock respetable), “Wave” y “Dream of Life”, en 1988, un año antes de morir a los 42.

En todos estos casos, Patti está recubierta de dignidad. En 1996, Patti edita un libro de poesía, “The Coral Sea”. La tapa es un transatlántico, mínimo, a oscuras en el mar. Es de Mapplethorpe también. El libro está dedicado a él.

Hay otros fotógrafos así, del sexo, del cuerpo humano (las etiquetas Mapplethorpe sencillas, asequibles), pero bueno, no tan así. Evocaciones obvias son Nobuyoshi Araki, Nan Goldin, Diane Arbus. Véanlos en tomos elementales, en pack. “Tokyo Lucky Hole” es Araki en su memento al sexo pago como viene, como es, que se disfruta y no se discute. Lo ven a Araki mismo atado, con las chicas, petiso, con gesto complacido y discordante. “The Ballad of Sexual Dependency”, de Goldin, es la marejada, la dualidad de la tragedia en el disfrute, la subcultura que se hunde.

Todo Arbus es tomar lo crudo y disparatado, y recrudecerlo con óptica. Y todo esto, en el fondo, es documentalismo: es lo que es, en cierta óptica. Mapplethorpe toma y amplifica, nuevamente alaba lo que retrata, lo recubre de dignidad. Es como un complejo de apoteósis, conferir una especie de divinidad. Mientras todos estos semi-contemporáneos retrataban su afirmación positiva de la decadencia, Mapplethorpe la elimina totalmente de la ecuación. Y todo el caos de censura, hoy, es incomprensible. La muestra “The Perfect Moment” es, sin duda, su catálogo más hardcore, con una muestra en el Contemporary Arts Center de Cincinatti, y su director, Dennis Barrie, que se va con una demanda judicial, por promover la indecencia o algo así, y grupos conservadores bastante enfurecidos, porque el público americano no debería financiar este tipo de cosas con sus impuestos. A todo esto, Mapplethorpe ya llevaba un año de muerto, 1990.

mapplethorpe-remix

Phillip Prioleau (1982)

moda-remix

74 chanel remix CHANEL REMIX Proporción imperio. La última colección primavera-verano de Chanel ya nos parecía increíble: Lagerfeld en estado totalmente Lagerfeld, desatado, recargado, muy todo. Que el shooting sea en Argentina, en noviembre pasado, más todavía. Claudia Schiffer antes de retirarse a sus 40, Baptiste Giabiconi, su model fetiche que modela a su imágen y semejanza, Freha Beja Erichsen, que es lo más. Iván de Pineda como tour guide, Team de 20 personas, suites en el Alvear Palace Hotel, cacería de antiguedades y shooting en San Telmo y Cañuelas. Ah, la colección: primacía del negro porque sino no sería Chanel, mini faldas y microvestidos, algodón agujereado, tweed desgastado, malla trenzada, encaje. Las chaquetas que son el testamento Lagerfeld a la moda universal, infaltables. Blusas jabot en voile de algodón, sobres y carteras en matelasée discreto, los guantes con prints de camelias, wow también. Ah, para el shooting: sombreros gauchos que quedaron casi rock gótico, como Sisters of Mercy o Clan of Xymox. Vean y aprecien.

FOTOS : Karl Lagerfeld

chanel.com

chanel-remix

cl audia :

Chaqueta de tweed trenzado Pantalones de pierna amplia en tul Sobre clรกsico en tweed con cierre con doble C

moda-remix

BAPTISTE :

Chaqueta de toile de algodón bordada a mano con detalles de espigas de trigo Blusa con jabot en voile de algodón y seda Pantalones en denim con detalles de cuero y firma Chanel Botas de cuero de ternera FREHA :

Sobrevestido de encaje tejido con mangas infladas Vestido de algodón con print floral Collar tipo babero floral en metal, resina, perlas de vidrio y strass Mitones de cuero de cordero adornados con camelias Botas de cuero de cordero con saten, logo Chanel cosido y taco de 50 milímetros

chanel-remix

moda-remix

FREHA :

Bolero de mousseline bordada Vestido bustier de mousseline bordada

chanel-remix

moda-remix

80 punta gorda remix PUNTA GORDA REMIX Alarde de modernidad en el bosque oscuro de la República Oriental del Uruguay. Nike Sporstwear comanda. No le teman a estos cuernos tampoco.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor MAKE UP: Natalí para Frúmboli Novillo PELO : Margarita Porto para Estudio

Lamensa

Jacket NIKE SPORTSWE AR Sandalias RICK Y SARK ANY medanosdepuntagorda.com

Cuernos REMIX

punta gorda-remix

Sombreros de piel Marc Jacobs Varsity jacket Nike Sportswear Jacket Nike Sportswear Laser Runner Botas Nike Air Royal Workboot Zapatillas Nike Air Rhyolite Cuernos remix

moda-remix

Jacket Nike Sportswear Laser Runner Sandalias Ricky Sarkany Cuernos remix

punta gorda-remix

Jacket Nike Sportswear Sandalias Ricky Sarkany Cuernos remix

moda-remix

Jacket Nike Sporstwear Packable M- 65 Jeans KSK Botas KSK Mascara remix

punta gorda-remix

Jacket Nike Sportswear M - 65 Livestrong Jeans KSK Zapatos KSK Mascara remix

moda-remix

86 plega rias remix PLEGARIAS REMIX “Plegarias atendidas”: término de Truman Capote, o la novela que jamás terminó para romper a todos sus amigos fabulosos. Miren fijo en este triángulo y búsquen al corazón roto. O como decía Roy Orbison: “Cryin’ over you.”

Fotos: Cecilia Glik Estilismo: Clarisa Furtado Make Up: Estefanía Novillo para Frúmboli-

Novillo con productos Lancome Pelo: Lucas Barbolla para Estudio H Modelos: Dafne Cejas, Nico y Camila para

Hype Management Asistente de fotografia: Catalina D’

Andreiz Asistente de estilismo: Manuel Aversa Asistente de make up: Sol Carreras para

Frúmboli Novillo Asistente de pelo: Carolina González

para Estudio H Agradecimientos: hotel My Buenos Aires (www.mybahotel.com) y al restaurant La Raya por su amable colaboración

en la realización de esta nota.

dafne :

Collar de perlas MLO Mariana Lopez Osornio Top Blue Label by R alph Lauren.

plegarias-remix

moda-remix

plegarias-remix

dafne :

Blusa de gasa Evangelina Bomparol a Falda Awada collar metalico Boule vard para Dot by Laurencio Adot

moda-remix

plegarias-remix

Dafne :

blusa de gasa Evangelina Bomparol a falda Awada collar metalico Boule vard para Dot by Laurencio Adot Camil a :

smoking Maria Cher collar Swarovski Nico :

vestido Awada medias, Silvana aros cairel Julio Toledo para Fahoma

moda-remix

Dafne :

blusa de gasa Evangelina Bomparol a pantaloon Maria Cher aros Julio Toledo para Fahoma Nico

vestido bordado Laurencio Adot

plegarias-remix

moda-remix

camil a :

Portaligas Amor Latino Medias Silvana Zapatos Ricky Sarkany para Evangelina Bomparol a

plegarias-remix

moda-remix

plegarias-remix

dafne :

Vestido Awada sobre Fahoma

moda-remix

98 dela ostia remix DELAOSTIA REMIX De la ostia totalmente. Glamour contra suavidad. Chloé Bello se prueba nueva colección otoño-invierno y sale a ver qué pasa. Y algo pasa.

Fotos : Gato Suaya Estilismo : Marcela Naon Make Up : Sebastián Correa Pelo : Estudio H Modelo : Chloé Bello

delaostia.net

delaostia-remix

CHLOE :

T-shirt be nice + Tapado piel Del aostia

moda-remix

CHLOE :

Poleron casmere Del aostia

delaostia-remix

CHLOE :

Chaleco piel + Sweater liviano + Pant destello Del aostia

moda-remix

CHLOE

chiffon dress + tapado piel Del aostia

delaostia-remix

moda-remix

105 tao remix TAO REMIX Un hombre. Y menswear descontrolado. Tao Caino, argentino y uno de los modelos masculinos más celebrados en Europa, John Galliano incluído, hace su magia. No deberíamos decir mucho más al respecto.

FOTOS : Marcos Domingo Sánchez MODELO : Tao Caino MAKE UP : Sandra Juge PELO : Thierry Degrave

tao :

Saco y chaleco Louis Vuitton Gafas K arl Lagerfeld

moda-remix

tao :

Camisa DIOR Homme Jacket: ALE X ANDER McQUEEN Pantalon: LOUIS VUIT TON

tao-remix

tao :

Traje T WEEN Camisa ARMANI Collar TROSMAN Parche: LY QUOC THANG

moda-remix

tao :

Traje Thierry Mugler Camisa T WEEN Jersey Vintage

tao-remix

tao :

Camisa HERMES Pantalon DIOR Homme

moda-remix

tao :

Abrigo Visori

moda-remix

112 un dress remix UNDRESS REMIX Vestido, no-vestido o lo justo y necesario. Tocados extremos. Cuerpos extremos también. Nos parece perfecto.

FOTOS : Pablo Franco PRODUCCION : Roxana Harris ASISTENTES : Josefina Rea y Sonia Pero PELO : Gaby Vega para Estudio H Make-up : Micky Nazar MODELOS : Romina Senesi,

Paula Gandolfo y Paula Bascuñán.

ROMINA

Saco con tachas MAUREEN DINAR Anillo, aros y pulseras NUEVEVEINTICINCO Culotte BURDEL

Tocado Rock L AUR A

NOETINGER

undress-remix

PAUL A B :

Chaqueta canutillos MAUREEN DINAR Casquette L AUR A NOETINGER Pulsera cadena NUE VEVEINTICINCO

moda-remix

PAUL A G.

Vestido con cierre L AURENCIO ADOT Aros y pulsera AIREDELSUR

undress-remix

PAUL A B :

Traje de baño S MODE Cinto, muñequera y aros PEREZ SANZ

moda-remix

ROMINA :

Traje de baño de cuero con tachas MAUREEN DINAR Aros y pulsera PEREZ SANZ

undress-remix

PAUL A G :

Calza vinilo AMERICAN APPAREL Cinto y aros PEREZ SANZ

Tocado L AUR A

NOETINGER

moda-remix

PAUL A B :

Calza vinilo AMERICAN APPAREL Cinto y aros PEREZ SANZ Tocado L AUR A NOETINGER

undress-remix

ROMINA :

Vestido drapeado L AURENCIO ADOT Muñequeras PEREZ SANZ Aros AIREDELSUR

moda-remix

120 picky remix PICKY LANDIA REMIX Argentina pero model muy top en México. Viajes por el mundo con gente muy hi-fi. Body fatal y carisma de sobra. Todos se preguntan quién es esta chica. Y todos van a saberlo este año.

Algo para que prueben.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor y Laura Caggia MAKE UP : Regina Kuligovski con produc-

tos Regina Cosmetics PELO : Cármen para Cerini

picky-remix

picky:

vestido y zapatos pablo ramĂ­rez

moda-remix

picky:

camisa de jean paul a cahen d’ anvers

picky-remix

picky:

enterito de leopardo natalia antolĂ­n

moda-remix

¿Quién es Picky Landia?

Picky Landia es una chica nacida en Posadas, Misiones, donde cursó sus estudios y egresó de la carrera de Licenciatura en Nutricion. Audaz, independiente, extrovertida, un poco tímida, pero siempre con buen humor y dispuesta a todo. Saltó del pueblo a la gran ciudad. Reside en México hace 4 años, donde trabaja como modelo, trabajo que le da independencia para poder viajar por el mundo y poder deleitarse con las distintas culturas y paisajes, conocer gente nueva y vivir el hoy, algo que disfruta mucho. ¿Muerta antes que sencilla?

Nah, una dualidad marcada: sencilla pero sin perder la elegancia, siempre adaptándome a cada situación, a cada momento, a cada persona. Muy sencilla de carácter, relajada . ¿Tu mayor extravagancia, entonces?

Ir al barrio más peligroso de México... ¡donde no puede entrar ni la policía! ¿Cómo hacés para mantener tu cuerpo en ese estado?

Me considero una persona muy sana. Creo que no fumar, y no tomar alcohol influye muchísimo en mi cuerpo, porque en verdad ni me paso horas en el gimnasio ni me muero de hambre, sino todo lo contrario: disfruto mucho la comida.

No elijo nada light pero tampoco me paso en lugares de comida rápida. Y lo que más me gusta de mi cuerpo... ¡son mis manos y mis pies! ¿parte de mi cuerpo que no me guste? ...es de acuerdo a la epoca...nada que no se pueda solucionar! ¿La experiencia más sexy de tu vida? ¡Estas fotos con Gaby!

Un viaje memorable. ¡Roma! Un viaje corto pero muy interesante, en el que recorrí la ciudad de la mano de un escritor romano muy humilde que conocí en una plaza. Me mostró la ciudad con otros ojos, no solo desde lo poético, sino también desde lo sencillo. Me llevó a lugares que jamás hubiera llegado a conocer. ¿Ambición máxima?

No suelo ser ambiciosa. Lo que más quiero en esta vida es tener a mi familia feliz, la familia de la que vengo y la que quiero formar. ¿Ocupación declarada en Migraciones?

Modelo, lo que figura en mi permiso de trabajo de México. ¿En qué ocasiones mentís? ¡Cuando no me queda otra! ¿Momento más top de tu vida? ¡El festival de Cannes! Y el Grand Prix de Abu Dhabi también, junto a personalidades muy importantes. ¿Y el 2010?

En el trabajo me esperan un par de proyectos que espero salgan como quiero. En el amor, nunca se sabe, ¡pero muero de ganas de que aparezca alguien que me haga feliz!

picky:

vestido de cierre abierto ona sáez

moda-remix

126 zitta remix ZITTA REMIX El milagro coutoure argentino es milagro otra vez. Tras aventuras en el New York Fashion Week (pronto su primer store en NYC también), Fabián Zitta eleva al extremo la estructura y la fantasia con telas hipertrabajadas y charme tan tradicional que nos dice vanguardia. Daniela Urzi demuestra cómo se hace. fotos : Gabriel Rocca estilismo y direccion de arte :

Andrés Pastor y Roxana Harris MODELO : Daniela Urzi make up : Caro Fernández con productos

Clarins Paris pelo : Walter Pampín

zitta-remix

daniel a :

smoking de saten con polizon de tul y encaje de lana, cresta de billone y zapatos couture zitta

moda-remix

daniel a :

vestido sirena en gasa de seda con aplique en hombro zitta

zitta-remix

moda-remix

zitta-remix

daniel a :

saco smoking de pailletes y hombreras a la vista, cuello de organza tableada y leggings zitta

moda-remix

herencia-remix

133 heren cia remix HERENCIA ARGENTINA REMIX Juan Cruz Bordeu y Déborah de Corral reviven sus raíces a dúo para el comeback de una de las colecciones más significativas de KSK. Encuéntrense bajo tierra.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor pelo y make- up : Juan Manuel Cativa

Juan Cruz :

Saco Bond (Pana + Mecano en la solapa) Remera Deby Star (Jersey pima gris) Chupin Tyler Black Rubber Cinturón Hawkins Deborah :

Remera Lodi (Jersey pima flame crudo) Tiradores Babilonia Short Paris Rocker

kosiuko.com

moda-remix

Jacket Nike Sporstwear Packable M- 65

Juan Cruz :

Jeans KSK

Campera Blood (Cuero oveja)

Botas KSK

Chupin Tyler Black Rubber

Mascara remix

Cinturรณn Hawkins

herencia-remix

Deborah :

Camisa Sheep (Viyela cuadro claro) Short Paris Rocker Chaleco Tallulah Rocke

moda-remix

herencia-remix

Juan Cruz :

Camisa Jackson (Poplin) Deborah :

Saco Fausto Remera Sin Rodeos (Jersey pima crudo) Short Paris Rocker

moda-remix

herencia-remix

Juan Cruz :

Campera Blood (Cuero oveja) Camisa Jackson (Poplin) Jeans Tyler Black Slim Deborah :

Saco Fausto Remera Sin Rodeos (Jersey pima crudo) Short Paris Rocker

nota de tapa-remix

140 flor salvioni remix FLOR SALVIONI REMIX Nadie puede detener a la chica KSK. Chica Dotto descubierta por casting, es hace varias temporadas la cara superexcitante de la marca de Federico Bonomi y Cynthia Kern. ¿La Kate Moss de esta República? Puede ser, aunque ella diga lo contrario. Diálogo fresco y muy sexy también.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor MAKE- UP : Natalí para Frúmboli-Novillo PELO : Margarita Porto para Estudio

Lamensa

FLOR :

dottomodels.net

hoodie cardigan y jeans KSK

flor salvioni-remix

¡Rising star! O sea, la ves en vía pública en chupete o gigantografía, en los stores de KSK aquí o en varias partes del planeta y es como bastante reconocible. Florencia Salvioni, 82-63-91, que es de Ramallo, provincia de Buenos Aires, y descubierta por Dotto en uno de sus castings en Rosario, es una de las chicas más delicadamente sexy de este país, o la Kate Moss de esta república, según varios. Tras lookbooks de Donna Karan o Sachs Fifth Avenue, O’Neill, Ray Ban para todo el mundo o Hugo Boss también en lookbook recientemente. Conquista planetaria. Digamos que tiene con qué. Contacto telefónico en New York City.

New York esta temporada, Flor.

Voy a estar 4 meses esta vez. Y me gusta New York: siempre hay planes para hacer, lugares donde ir, cosas para ver. Pero amo Buenos Aires, así que no podria estar acá más de algunos meses al año. Disfruto la energia que tiene, es algo que hace que aunque estés solo te sientas acompañado. ¡Y caminar sin ninguna dirección!

Eso me encanta.

Te podés sentir un poco sola yendo de casting en casting.

Por suerte, tengo un par de mis mejores amigas viviendo acá, hacen que me sienta más cerca de casa.

El celular se te debe prender fuego, calculo.

Tal cual. Agradezco tener en mi celular una línea de Buenos Aires, ¡donde todos pueden llamarme y hablar horas! ¡Como si estuviera allá!

Hace tiempo que hacés la campaña de KSK. Todas las experiencias con KSK me dejaron muy lindos recuerdos. ¡Despues de tantos años y tantos viajes ya somos una especie de familia Ingalls muy divertida! Las producciones son multitudinarias y es imposible pasarla mal. ¿Un favorito en la última colección? ¡Me encantan las cosas de cuero de KSK! Las camperas están buenísimas! Y el mejor momento de todos es cuando llega la hora de ir a la fábrica, ¡ja, ja, ja! ¿Cómo es para vos trabajar con Gaby?

Trabajar con Gaby y con cada uno de los integrantes del equipo siempre es un PLACER para mí, con mayúsculas te lo digo. Porque no sólo

creo que es uno de los mejores fotógrafos sino que es una persona increíble que sabe guiarnos a todos para disfrutar del trabajo en grupo, siempre en armonía y manteniendo un equilibrio.

Tu desnudo en Rocca & Dolls fue memorable.

Ay, en Rocca & Dolls fue todo tan natural y relajado… ¡que casi ni me dí cuenta que estaba desnuda! ¡Estábamos en la pileta del hotel en hora pico! En Bahía, Brasil, lleno de gente y chiquitos por ahi jugando. De repente Gaby dice: “Ahí! ¡Tirate al piso, Flor! ¡Cúbranla!” ¡Y salió la foto! No tuve mucho tiempo para pensar. ¿Cómo era la vida en Ramallo antes de todo esto?

Muy feliz, ¡igual que ahora! Ramallo es un lugar que adoro en el mundo y agradezco haber nacido y crecido ahí. Cuando terminé el colegio me fuí a vivir con mis hermanos a Rosario para poder estudiar Relaciones Internacionales. Era muy divertido, porque la mayoría de mis amigas de Ramallo tambien estudiaban ahí y con 17 años lo que uno más quiere es estar lejos de casa y cerca de los amigos! ¿El scouting en Rosario? ¡El scouting en Rosario fue algo que jamás pensé que iba a hacer en mi vida! Fue a fines de 2004, Tenía que rendir finales y no podía perder un dia entero de estudio. ¡Directamente no iba a ir! Y mi hermano mayor, Manuel, me convenció y al final fui. Nadie sabia, ni mis papás ni mis amigas, ni mi novio, ¡nadie! La verdad, fuí sólo para ver qué onda y quedé seleccionada. ¡Despues le tuve que contar a todo el mundo! Nadie entendía nada.

Directo al mundo Dotto, entonces.

Enseguida nos fuimos todas a Punta del Este, y esa fue una de las primeras experiencias con Pancho que más recuerdo de las millones que tenemos juntos. Fueron muchos cambios de golpe, y me parecía muy divertido, me lo tomaba un poco como un juego. Siempre me divertí mucho y trato de disfrutar lo que hago. ¿Y la primera vez que te subiste a un par de tacos muy altos?

Y, la primera vez, ¡caminé muy mal! ¡Como todo el mundo, bah!

Una noche en la disco con Flor Salvioni, o

una noche en general. ¡Me van a ver toda la noche con un trago en la mano! ¡Ja, ja, ja! Y lo más seguro es que sea una de las últimas en irme! Además, vamos, dale: ¿a quién no le gustan las fiestas? ¿Y la mejor que haya ido en mi vida? Dejame pensar, ¡que no podría elegir una sola! Sin duda las mejores son después de un recital de Indighos.

Momento más vergonzoso en el trabajo: ¿cuál fue?

Obviamente sacarse la ropa siempre da un poco de pudor, pero creo que los momentos en los que casi me muero de verguenza fueron por torpeza.

Quiero casos detallados.

Tirar y romper un flash (¡y que no haya otro!), o volcar un vaso de gaseosa arriba de la ropa de la producción, que se me caiga quitaesmalte arriba de una computadora... Cosas así suelen pasarme, momentos en los que nadie te dice nada…. ¡pero todos quieren matarte!

Entonces, el mejor momento.

Lógicamente, no hay uno solo. Los mejores momentos de este trabajo me los dieron los viajes: conocer lugares, culturas y personas que nunca hubiera conocido si no fuera porque un trabajo me llevó hasta ahí. De cada viaje se aprende algo y todos tienen un “mejor momento” que uno no se olvida jamás... ¡aunque quisiera!

Cuando dicen “la Kate Moss argentina”, ¿cómo se siente?

Es un elogio para mí. ¡Y a quién no le gusta un piropo de vez en cuando! Pero no lo creo ni un poco. La verdad que no me siento muy parecida. ¡Pero si me sirve para mi trabajo bienvenido sea!

Nos queda alguna extravagancia.

Las extravagancias de los que dicen ser extravagantes francamente me aburren. ¿Y las tuyas?

Ah, ¡eso es otra cosa!

consumo-remix

142 bags remix BAGS REMIX Cartera, mochila, backpack, sobre, bolso, bolsito, whatever. El ejemplo mรกximo de la portabilidad en opciones que nos fascinaron en esta temporada. No salgan de casa sin ellas.

LOG BACKPACK Paul Frank

bags-remix

Cartera FLIPPER con tiras multicolor KSK

BACKPACK Nike

Cartera AZTECA en azul KSK

Bandolera INCA en cuero marron KSK

consumo-remix

Cartera animal print con cuero cobre metalizado bolso piton rojo escarlata y maxi bolso boa color hueso Ricky Sarkany

BLUE GEOMETRIC bag, SEASONAL RING bag, BLUE bag

(postman - porta laptop) y SEASONAL SMALL bag 4 girl LEVI’S

bags-remix

Cartera bandolera de tela print encaje con cadena Ricky Sarkany

Baulito de cuero con tachas y flecos, cartera animal print en matelassĂŠ y cartera CUOIO con flecos y tachas PrĂźne

consumo-remix

146 nokia remix NOKIA N97 MINI REMIX ¡One step beyond! No se puede tener todo junto. Bah, se puede. El Nokia N97 Mini es un handset que nos fascinó al tocarlo. Slide lateral con pantalla a 35 grados de inclinación (muy, muy canchero), táctil de 3.2 pulgadas, teclado QWERTY deslizable, cámara de 5 MP con 14x de aumento para fotos y video en .mp4, soporte Nokia para e-mail con excelente facilidad para attachments, mapas, jack de TV, pantalla start-up customizable, memoria microSD hasta 16 gigas, navegación total a través de cualquier website (no cualquiera), y lo esencial: Ovi. ¿Qué es eso? La puerta, por así decirlo, a los servicios Nokia. Messaging, mail, descarga de aplicaciones desde la tienda Ovi, el uso de Facebook es sencillísimo, Ovi Maps que es como un sueño para fans del GPS y Nokia Gol, o toda la info de fútbol en el año del Mundial.

nokia.com

nokia-remix

consumo-remix

148 nike (red) remix NIKE (RED) REMIX La nueva conciencia. Creado por Bono y Bobby Shriver, Nike (RED) reúne las mejores mentes deportivas y creativas para estos cordones fabulosos que nos excitan la imaginación y reunir fondos y atención para la lucha contra el HIV en Africa. Photoshooting como corresponde con Rankin, british, asiduo de Nike, fundador de la genial Dazed & Confused y uno de nuestros favoritos.

Están todos: stars del fútbol Premier League a poco y nada del Mundial, amigos queridos y visionarios culturales. Lace up, save lives!

FOTOS : Rankin

nike.com

nike (red)-remix

DIDIER DROGBA Africa pura, o Costa de Marfil. Didier Yves Drogba Tébily, 1,89 de estatura, pie derecho de la muerte, 11 del Chelsea tras un pase de 24 millones de libras (y el extranjero que más goles le produjo en su historia), a pesar de que comenzó a los 21, bastante tarde para un futbolista pro, lo hizo todo. 43 goles para su Selección, para empezar. Figura clave de Nike (RED), no es la primera vez que lo hace por Africa. Ya había donado 3 millones de euros de su contrato con Pepsi para construír un hospital en su país, tiene su propia fundación y es embajador de las Naciones Unidas.

consumo-remix

CLINT DEMPSEY No se reconoce mucho a Estados Unidos como un lugar de donde salen cracks, pero Clinton Drew Dempsey, Texas, 1983, es una de las figuras más picantes que puedan encontrar en el fútbol british, más precisamente en el Fulham, volante y delantero. Estilo sauvage: lesiones como mandíbula rota, un poco de box cuando las cosas se propasan y una habilidad total en juego de piernas, o cierta fama por golear en el último minuto contra Manchester United o Juventus. La omnisapiente Gazzetta Dello Sport dice que está entre los 11 mejores de la Premier League. Es cierto.

nike (red)-remix

DENILSON Miren al menino. Denílson Pereira Neves, 22 de edad, de Sao Paulo, ex capitán de la selección brasileira sub-20, hoy es mediocampo defensivo en el Arsenal y el babyface más requerido de la Premier League. Hijo de un ex jugador, y en Arsenal desde 2006 (el genial Gilberto Silva, hoy en el Panathinaikos de Grecia, fue como su mentor en training), fue incluído de a poco y demostrando poder. Hoy nos da miedo para Sudáfrica. Búsquenlo en Youtube cantando samba a los gritos que es para reírse. También se la baila a los fans en sus goles..

consumo-remix

ANDREI ARSHAVIN No se es Premier League así como si nada.

Tras casi una década y 238 goles en el Zenit St. Petersburg, de su ciudad natal en Rusia, criado y creado desde los 7 en la academia Smena del club, se convirtió en el 10 del todopoderoso Arsenal en 2009, y no dejamos de decir wow al respecto. Carisma, dos hijos y tres libros escritos.

nike (red)-remix

consumo-remix

nike (red)-remix

MARCO MATERAZZI Más de 36 horas de tattoo y aguja extrema (no vamos a hacer un inventario porque sería mucho), y 8 años de vida en el Inter, con 18 goles hasta la fecha, que es muchísimo para un defensor. 1,93 de estatura, un papá ex jugador y coach que le enseñó todo, y star de la Selección italiana que triunfó en Asia en 2006. Todavía sigue vivo tras su altercado con Zidane. Piensen en un rockstar que no toca instrumento y tienen a Materazzi.

consumo-remix

LUCAS NEILL No digan que en Australia todo el mundo juega al rugby, o al cricket, porque se equivocan.

El team que casi le impide a Argentina entrar al Mundial en 1994 tiene nuevo capitán. Lucas Neill, criado en las playas de Sidney, tras tours de force en Blackburn Rovers, West Ham y el Everton en Inglaterra, lo hace en Turquía con su club supremo, Galatasaray, para ejercer magias con número 12. Si jamás lo vieron jugar, ¡véanlo!

nike (red)-remix

JOE COLE Puro british. Joe Cole, nacido en 1981 en Paddington, London, aprendió lo que tiene que hacer un mediocampo ofensivo tras 100 juegos en cinco años en el West Ham United, el club entrañable del que es fanático Morrissey, por ejemplo, para ser hoy el 10 del Chelsea y destruír todo junto a Didier Drogba. Le regaló a su chica un anillo de compromiso de casi 100 mil dólares. Dos títulos Premier League, y el torneo inglés en 2007. ¿Anarquía en el Reino Unido? Depende.

consumo-remix

nike (red)-remix

AGUSTIN PICHOT CASI. Stade Francais. Racing Metro. Bristol. O llevar como capitán y medio scrum en el Mundial de 2007 en Francia a los Pumas a lo más alto que llegaron en su historia. Además, es un tipo querible. Ya retirado del rugby, Agustín Pichot, o Ficha, miembro de la familia Nike con su propia línea, AP9 (vean su última campaña junto a Juani Hernández) no podia decirle que no a los cordones (RED).

Aquí en la foto con Ugo Monye, wing de los Harlequins ingleses, miembro de la Selección inglesa, o el rugby hoy.

consumo-remix

MARK PARKER Propulsor de este proyecto junto a Bono y Bobby Shriver, el actual CEO de Nike fue crucial en inyectar conciencia humanitaria y planetaria a la marca deportiva que mejor define nuestro tiempo. Nacido en Poughkeepsie, New York, licenciado en ciencia política por la Universidad Penn State y el tercer jefe supremo en la historia de la compañía, se unió como diseñador en 1979, este enero lanzó lo que es un logro histórico: las Nike Air Jordan en su version número 23, sin adhesivos químicos y con un proceso de fabricación sumamente eco-friendly. Gurú sportswear.

Sépanlo.

consumo-remix

162 nike mer curial remix NIKE MERCURIAL REMIX Lethal weapon totalmente. Cristiano Ronaldo dos Santos Saverio, o Cristiano Ronaldo a secas, portugués, 1,86 de estatura, Real Madrid, ex Manchester United, 147 goles (muy wow para tener 25 de edad), vuelve a ser chico Nike, o Nike Mercurial precisamente. El comercial de los botines Mercurial Vapor, con Cristiano corriendo contra una Bugatti Veyron y para colmo ganándole nos había sorprendido a todos. Ahora, es el Mercurial Vapor Superfly II, con diseño ultraliviano, tapones adaptativos e irregulares para más grip en el césped y el inmortal swoosh donde nunca había estado antes (y se ve perfecto). Velocidad es la idea. Cristiano hizo su speed test en Londres, en un evento muy secreto con speech de Mark Parker, CEO y jefe supreme de Nike. Ah, también es la cara de Emporio Armani, en reemplazo de David Beckham, y en un shooting con poca ropa, o la justa y necesaria. Fútbol, fútbol y más fútbol.

nikefutbol.com

nike mercurial-remix

1 Cristiano Ronaldo y el milagroso Mercurial.

2 Cristisno otra vez: torre de futebol.

3 Interview en vivo.

4 Mark Parker, CEO de Nike.

moda-remix

164 u-lace remix U-LACE REMIX Tim Talley, ciudadano de New York y sneaker freaker devoto y dedicado, estaba obsesionado con cordones multicolores pero nada le funcionaba.

Entonces, inventรณ su propio sistema que es tan novedoso y trendy que nos marea. En vez de un montรณn de cordones largos, un montรณn de cordones cortos. Las combinaciones son ilimitadas, o casi. Miles de fans en todo el mundo no pueden equivocarse.

U-Lace.com

u-lace-remix

En síntesis, ¿cómo funciona? ¿Cuál es la mecánica?

U-Lace es un sistema de cordones modulares.

Al contrario de los cordones típicos, donde 42 pulgadas de material se cruzan a través de 14 o 16 hoyuelos, los U-Lace van a 2 hoyuelos por vez. Para cada par de hoyuelos, se puede elegir un color diferente, y los cordones U-Lace de material elástico se traban tras cada hoyuelo, así que varios segmentos se cruzan para crear una ilusión de línea fluída. Es como si fuera un solo cordón realmente.

Es un breakthrough. ¿Cómo la recibieron los fans y la industria de las zapatillas en general?

El producto es realmente una partida de la forma en que el calzado se acordonó por décadas, así que al principio nadie sabía que pensar. Ahora, lo entienden y es una locura. Una vez que lo tocan y lo usan y empiezan a crear nuevos esquemas de color que les permite combinar su ropa mejor. Hay siete mil millones de combinaciones posibles. Cualquier sneaker puede ser una edición limitada. Primero lo lanzamos en Europa y Japón y fue un éxito. Ahora lo llevamos a Estados Unidos y va muy, muy bien. Va a estar en Brasil desde abril, así que veremos. Y la industria lo recibió muy bien. Sneaker Freaker, una revista importantísima, ya habló de nosotros con un profile y estamos haciendo una co-lab con Columbia Japan en una serie de seis zapatillas distintas que salen al mercado con U-Lace. Otros se nos acercaron también, grandes y pequeños, pero es un paradigma nuevo, y hay que ir tranquilos. ¿De dónde sale la idea?

Por tres años fui el jefe de diseño y negocios para la división de moda de New Era, 59Fifty, y el trend-spotter principal. Ahí afilé mis habilidades para buscar cosas nuevas. Después, comencé mi propia firma, y me fui a buscar novedades a Asia. En Harajuku, Tokyo, vi un par de zapatillas con cordones de seis colores distintos. Quería teneros a toda costa, enloquecí. Pedí verlos y me di cuenta que eran 6 pares de cordones de 42 pulgadas, y todo un rollo de cordón sobrante metido debajo de la lengüeta. Un defraude total.

Pero pensé que a la gente le iba a gustar, que tenía que hacerlo.

Toma valor entrar en el negocio sneaker. No es para cualquiera.

Seguro, toma coraje y perseverancia. ¡Y dinero! O ayuda de cada amigo que tengo y fe en Dios. Eso es lo que me tomó a mí al menos para hacerlo. Ser un entrepreneur, estar solo y hacerlo, nunca es fácil, ni pasa tan rápido como vos quisieras.

Los días de trabajo de 20 horas son muchos.

Y hay que estar dispuesto a hacerlo o morirse en el intento. Si U-Lace no tenía éxito, hubiese terminado en bancarrota porque puse cada moneda que tenía y unas tantas que no tenía. Así que sí, toma valor.

Tu zapatilla favorita, entonces. Y la combinación de cordones correspondiente.

La Adidas Pro-Model 1970, un clásico. Nada complicado, blanca con las tres tiras negras, pero tienen que ser las originales de los 70s, donde las tiras están más separadas. Y la combinación, bueno, ¡no la tengo! Es como si fuera un pintor, U-Lace es la pintura y la zapatilla un lienzo.

consumo-remix

166 adidas star wars remix ADIDAS STAR WARS REMIX O sea, no te puede no gustar Star Wars. Y esta colección es memorable, en co-lab con George Lucas, Lucasarts y Luke Skywalker, Yoda, la princesa Leia, los Stormtroopers y la mejor cosmogonía de la historia del cine. Hubiese sido muy simple poner un logo y ya, pero la adaptación arquitectónica es lo más de lo más de lo más. La zapatilla Stormtrooper es realmente como el casco de un Stormtrooper, y el hoodie de Darth Vader incluye su capa temible y su panel de controles. Así, toneladas de ejemplos. El corto publicitario de la campaña es superior: Beckham, Snoop Dogg, Thomas y Guy de Daft Punk y más en clave Star Wars, con Vader respirando profundo y todo. Y hasta hay un app de Facebook donde la mismísima Death Star comandada por el Imperio lanza un superlaser a tu perfil. ¡Glorioso!

1 MICROPACER FAMOUS SCENES 2 FORUM MID AT-AT 3 NIZA HI TIE FIGHTER 4 SUPERSKATE MID STORMTROOPER 5 T-SHIRT STAR WARS facebook.com/adidasoriginals

6 SUPERSTAR TRACKTOP DARTH VADER

adidas star wars-remix

consumo-remix

168 neon sneaker remix NEON SNEAKER REMIX Experimento lumínico. Y amor a la zapatilla. Cosas que todos queremos tener brillan con otra luz.

“Neon lights, shimmering neon lights”: ¡lo decía Kraftwerk!

FOTOS : Celeste Martearena Godoy AGR ADECIMIENTOS : Sergio Athos y Jorge Barcala

nike sportswear

strap hi

air woven tiffany

converse all star

converse jack

nike air jordan

purcell

1 bl ack & red

neon sneakers-remix

nike vandal silver retro

(ยกiluminadas x 4!)

consumo-remix

170 la coste remix LACOSTE REMIX El cocodrilo sagrado demuestra mística en nueva temporada de sneakers y botas que teníamos que tener sin falta.

Todo Lacoste. Más neon lights.

FOTOS : Celeste Martearena Godoy AGR ADECIMIENTOS :

Jorge Barcala y Sergio Athos

Botita de charol azul con print en caña Bundle CS L ACOSTE

Botita charol roja Bundle lacoste.com

Patent L ACOSTE

croc-remix

Bota de lluvia rosa Welby Fluo L ACOSTE

consumo-remix

Sneaker de cuero perforado L ACOSTE

Zapatilla Cabestan cup paris L ACOSTE

croc-remix

botita cobre Hiromicrc 2 L ACOSTE

Botita marron: Cadmus UE L ACOSTE

consumo-remix

174 absolut remix ABSOLUT DRINKS REMIX Co-lab absolutista de veras. El vodka que más nos gusta revalida credenciales trendy en su nueva campaña uniéndose a Kate Beckinsale y Zooey Deschanel (si fueron al cine en los últimos cinco años deben saber perfectamente quienes son) más fotos que Ellen Von Unwerth, una de las fotógrafas más excitantes de la historia, con editorials épicos en Vogue y mucho más, que de chicas y mostrar chicas sabe. La idea en Absolut Drinks es recuperar el espíritu de cada cocktail clásico: el Bloody Mary, el todopoderoso Cosmo o el Twist.

Será cuestión de probar de nuevo.

Foto : extracto campaña Absolut Drinks.

absolut.com/drinks

tele-remix

176 bms remix BLUE MOUNTAIN STATE REMIX Crónica de la vida americana. MTV refina aún más la ciencia de la ficción brillante y muy cómica con Blue Mountain State, o la vida de un estudiante de primer año y jugador de un equipo campeón nacional de fútbol americano liga college, entre chicas, trainings, clases, burlas pesadas, chicas y más chicas. Darin Brooks (ganó un Emmy y seguro lo vieron en Blue Crush) interpreta a Alex, chico estrella y mariscal de campo del equipo, es el líder en todo esto. Atención al regreso de Ed Marinaro, que era star en Hill Street Blues, una de las comedias más amadas de la tele americana, como el coach del equipo. En MTV, todos los domingos de abril y mayo a las 10 PM en México, Colombia y Chile. O a las 22 en Argentina. 13 episodios. Estén ahí para el touchdown.

mtvla.com

tele-remix

178 e! glam tour remix E! GLAM TOUR REMIX Es tour. Eglatina Zingg, venezolana, modelo, socialite y una de las personalidades más carismáticas y con exceso de onda que puedan pedir en la tele latina, hace su comeback transmundial con E! Glam Tour, por E! Entertainment (que entiende de tele trendsetter, ¡nunca pudimos olvidar Fashion File!) desde este martes 6 de abril a las 23:30. Porque Eglantina sabe de moda y mucho, gira por donde corresponde: New York, London, Paris, Berlin, Milán, o lugares que ni sabíamos que tenían moda excelsa como Copenhagen en Dinamarca. No está mal como itinerario.

eonlinelatinola.com

música-remix

180 wmc noise remix WMC NOISE REMIX La Winter Music Conference es inevitable, el conclave máximo y anual de la escena. Están todos los que tienen que estar: DJs, productores, dueños y jefes de sellos, freaks y amantes de la música electrónica, para cruzar info, hacer business y crear cultura clubber. Pool parties en cada piscina de cada hotel, acción en cada disco y el cierre épico que es el Ultra Festival donde tocan todos. Nos fascina tanto ruido. Héroes y amigos visten la camiseta en nuestra selección dance de cara al Mundial.

wmcon.com

ARMIN VAN BUUREN

wmc noise-remix

JOSE NUÑEZ

MAYKEL PIRON ( ARMADA )

DAVID MOR ALES

HARRY CHO CHOO ROMERO

música-remix

MARk BRown

ROGER SANCHEZ

GOLDIE

CARL COX

wmc noise-remix

BOB SINCL AR

música-remix

184 armin remix A STATE OF TRANCE 2010 REMIX El DJ número 1 del mundo ni piensa rendirse. Editado por remix records y de regalo con esta edición de remix, “A State of Trance 2010” regresa a la vieja raíz clubber y el relax supremo para producciones propias, tracks selectos más una co-lab única con Faithless. Encuentro en la Winter Music Conference en Miami: días de radio, disculpas por Creamfields, posible regreso a BA, nuevo disco de estudio, talento fresco y no ceder el dominio.

Aquí estamos. ¿Por qué lo llaman “winter”? ¡No se siente así!

Aunque oficialmente es invierno. Vine de Amsterdam, no iba a venir realmente, estoy trabajando en mi nuevo álbum, pero voy a tocar en el festival Ultra, así que aquí estamos.

Hablemos de “A State of Trance 2010.”

Volví a la vieja temática del doble CD, “On The Beach” e “In The Club”. El primer CD es perfecto si vas para Ibiza, si querés relajarte un poco en la playa y pasarla bien. Estoy muy orgulloso del primer CD, es como Café del Mar estilo Armin van Buuren, pongámoslo así. El segundo CD es trance europeo, alto y bien fuerte, que te pone en ánimo, con un remix exclusivo que hice para Faithless de “Not Going Home”, lo nuevo de Gaia, “Aisha”, y otros grandes artistas. ¡Qué genial remixar a Faithless! ¿Cómo se dio esta co-lab?

Faithless se acercó a mí, querían un remix de su nuevo single. Soy un gran fan. Rollo, Sister Bliss y Maxi Jazz son sorprendentes, los sigo desde Insomnia, hace muchos años, 1996, creo, y su nuevo disco es excelente, de verdad volvieron a sus raíces. Algunos tracks son divertidísimos de remixar. Algunas veces me mandan algo y digo: “Aaah, no, no lo siento.” Pero esto fue tan fácil de hacer, las voces son tan buenas, va y dice “Not Going Home”, lo atamos a un breakdown y ves cómo rockea la pista de baile. Es fatal.

También hay sangre fresca en “A State of Trance 2010”, nuevos artistas. ¿Cuáles deberíamos escuchar primero? ¡Hay tanto nuevo talento ahí afuera ahora mismo!

Mat Zo es muy hábil, es un producer joven y muy fresco, y me pone muy orgulloso que lo vamos a destacar en el episodio 450 de mi programa de radio, que también se llama “A State of Trance”.

Alexander puso una guitarra increíble, muy hermosa en el primer CD. Nielsen también aportó cosas buenísimas. Roger Shah está de vuelta, “Ancient World” es un track que explota, y está muy fuerte en mis sets. Sebastian Brandt es otro nuevo talento, es brillante. Hay un exclusivo de Simon Patterson, “Taxi”, y mucho, mucho más.

arminvanbuuren.com

Decías de tu próximo disco de estudio. Todavía amás producir.

Ni hablar. Me encanta esto, desde 1991, cuando tuve mi primera Atari. Trato de usar los sonidos

tal cual los uso en la pista. Por ejemplo, si tengo un nuevo sonido de bombo, si creo uno nuevo, sé que es bueno porque lo testeo. Pero no lo hago todo solo siempre. A veces masterizo mis tracks con alguien más para tener una mirada fresca sobre mi sonido. Pero al fin y al cabo, las decisiones finales son siempre mías. Ya tengo más de 21 canciones, es una lástima que sólo puedas poner 78 minutos de música en un CD. Y es realmente ambicioso esto que estoy preparando. Para el primer track grabé cuerdas y baterías en vivo. Mi hermano va a estar, es un gran guitarrista y me ayudó un montón para escribir melodías. mi programa de radio, es muy loco: le transmito a 27 millones de personas a través de todo el mundo con el Ableton en mi laptop, en mi cuarto de hotel, al lado del carrito donde me traen el room service. Empezó en 2001, muchos de mis colegas me decían que estaba loco, que cómo iba a hacer un programa de dos horas cada semana. Y mírenme ahora.

Se viene un tour importante.

Exacto. Voy a tocar mucho material de este nuevo “A State of Trance.” Y este año es de tour regular.

Voy a volver a Ibiza, algo que me emociona mucho, también Rusia, y espero a volver a Argentina.

Muchos fans se sintieron algo decepcionados la última vez.

Les pido perdón a todos y lamento mucho lo que ocurrió en Creamfields, pero estaba fuera de mis manos y estamos intentando encontrar una fecha, créanme. Ahora estoy terminando nueva música, tengo nueva energía, y creo que eso es lo que la gente quiere escuchar de mí: material fresco. Realmente quiero llevar el concepto “Armin Only” a Argentina. Se ve realmente bien, estamos hablando con promotores, seguro podamos hacer “Armin Only” en Buenos Aires.

Siempre quise escuchar tu definición del trance. ¡Aaah! ¡Trance es la vida misma! Es lo mismo que le preguntes qué es el agua a una forma viviente, a un ser humano. Es esencia. Y es una experiencia personal, sumamente fílmico, te proyecta imágenes. Soy un adicto a la música, tengo un gusto muy amplio. Puedo disfrutar de todo, desde Linkin Park hasta Bach, Beethoven o Rage Against The Machine, vía The Global Underground o David Guetta. Vos decilo: a mí me gusta. Pero mi corazón está en el trance. Es lo que a mí me mueve.

armin-remix

muúsica-remix

186 juan maclean remix THE JUAN MACLEAN REMIX Junto a Tim Goldsworthy y James Murphy de LCD Soundystem, John MacLean (nombre que no le gusta que le recuerden) y su casi alter ego y banda The Juan MacLean, fue ultra instrumental en inyectarle actitud rock y sonido desquiciante a la escena electrónica con su amadísimo sello DFA. Ahora, disco reciente, “The Future Will Come”, mucho más sexy y orgánico que cualquier cosa que haya hecho antes. Tras su DJ set en la fiesta MSTRPLN en Crobar, explicaciones, playlists, evocaciones a un amigo y cómo es salir de tour con un montón de platos sucios en la cocina. ¿Qué es eso de dejar platos sucios e irse? Me imagino cómo se verán a tu vuelta. ¿Cómo te enteraste que hago eso? Parece que pasa cada vez que me voy. Desafortunadamente, vivo solo, ninguna novia o esposa que me limpie.

Dependiendo de qué haya cocinado y comido antes de irme, puede ser casi imposible limpiarlos después de un tiempo largo, así que a veces los tiro a la basura y pido unos nuevos por Internet. ¿Y un set de John MacLean?

Es un detective de policía interpretado por Bruce Willis en las cuatro “Die Hard”. Pero yo, Juan MacLean, cuando oficio de DJ, pongo muchísimo house, sea old school o nuevo. ¿Un playlist?

Ultimamente, muchísimo Levon Vincent, Tiger and Woods, Still Going, Azari and III. Me gusta muchos tracks basados en viejos loops de música disco, y me encanta cómo las voces hicieron un regreso grande en la escena house. Así que es más que nada deep, con algo de tech, algo de disco, quizá algo de techno antiguo de Detroit, y por supuesto un montón de DFA. “The Future Will Come” suena mucho menos robótico que tu catálogo anterior, más old school, más disco, y muy bailable.

El sonido del disco fue muy influenciado por todo el tiempo que pasé de gira con mi banda en vivo.

Cuando hice mi primer disco, “Less Than Human”, ni tenía una banda todavía. Fue casi todo hecho por mí en el estudio en casa, después lo mezcló thejuanmaclean.com

James Murphy con Tim en nuestro estudio DFA en New York. Para este último, traje a la banda al estudio, para reemplazar y replicar las programaciones con música de verdad, que por supuesto te da un resultado mucho más suelto y funky.

Hablando de DFA, ya es un clásico, y fue crucial en cambiar las cosas.

Era un actitud, todo lo punk rock que podía ser la música electrónica.

Para la época en que formamos DFA, la música dance y la electrónica en general nos parecían muy estancadas, basadas en moldes, fórmulas. Era fucking débil, para serte honesto, todo muy brilloso y comercial, y era la época del DJ superstar que andaba por el mundo en jet privado. También, estaba el IDM, la Intelligent Dance Music, que había evolucionado hacia una cosa como muy intelectual que era muy antinatural y no tenía ningún ritmo discernible. Cuando hice mi primer 12”, “By The Time I Get To Venus”, y Murphy hizo el suyo, “Losing My Edge”, bueno, por ese entonces no había nada que sonara así. Sinceramente, estábamos muy nerviosos porque era todo tan simple y crudo. Tenía un amigo que trabajaba en una disquerías muy grande en New York y se estalló de risa cuando se lo hice escuchar. Creo que ahora estamos en una época en donde la gente del rock indie abraza hasta cierto punto la música dance. Como el indie se convirtió en una cosa aburridísima, mayormente chicos blancos con demasiada educación que tratan muy duro de ser cool, la escena dance fue inyectada con una dosis muy grande de excitación y mentalidad punk.

Hace un tiempo falleció Jerry Fuchs, tu baterista, que también tocaba en LCD Soundsystem y !!!.

Personalmente, me afecta todos los días. Era uno de mis mejores amigos, y en lo que a la banda respecta, fuimos él y yo los que la empezamos hace mucho tiempo. Siempre estaba ahí a mi lado, y era la columna vertebral de los shows. Así que, en esa luz, cancelé todo el tour de “The Future Will Come” y ni siquiera consideré reemplazarlo. A pesar de que podría haber encontrado a alguien para que toque la batería, yo y el resto de la banda no podíamos enfrentar el hecho de tocar sin él. Lo mismo para LCD, todos están devastados. También debería decir que era el baterista en vivo para Holy Ghost!, así que ellos tuvieron una pérdida enorme también. Nos dejó un vacío gigante, en nuestro círculo de amigos y en la música. ¿Todavía te gusta la cultura dance? O el hecho de estar despierto a la noche.

No me cansa, jamás me cansó y la disfruto cada vez más.

Me encanta subir y mezclar, y últimamente hay un montón de simples nuevos de 12 pulgadas. Eso es lo que lo hace divertido, poner esta música fresca para la gente, que vengan, bailen y se olviden de sus problemas y complejos por unas horas, que vengan y se pierdan.

Un par de favoritos entonces, productores y remixers.

Azari and III, definitivamente, tienen un track que se llama “Reckless For Your Love”, que suena como algo viejo, tipo Chicago Trax de los 80s, pero con un update. Y también tienen un video sorprendente para “I’ve Got Tha Power.” Sobre remixers, Todd Terje siempre es bueno. ¿Alguno aprendió de Juan MacLean?

Puede ser. ¡Seguro que sí!

juan maclean-remix

música-remix

188 dan deacon remix DAN DEACON REMIX Esto es extremo. Segunda noche de Samsung Studio en San Telmo y un montón de chicos y chicas saltan y se agitan sobre el piso de madera frente a este gordito de Baltimore con cara de buenote que se vuelve loco frente a sus pedales y minisintes, no sobre el escenario sino en el piso de Madera mismo, con una electronica de kindergarden entre el noise acelerado y extremo o melodías ultra cute y buena onda. Nadie se preocupa de que le vuelen el peinado o le manchen la camisa, porque esa es la idea madre. De repente, Deacon corta todo, grita instrucciones, de que se agachen, que se paren, que lo imiten o hagan lo que les plazca. Audiencia informada. Todos saben quién es Deacon, creador de colectivos undeground como Wham City o festivales como Wharfscape, un disco anterior, “Spiderman of the Rings”, que era la bomba, y un último, “Bromst”, que Pitchfork y Rolling Stone adoraron con varias estrellitas. Y vienen a buscar lo que Deacon ofrece: dance anti-control.

¿Cómo empezó toda esta idea? Solías hacer grindcore, si no me equivoco. ¡Es que realmente no era grindcore! Bah, algo de eso había. Rated R era más como un chiste.

En Youtube hay videos de nosotros tocando en parquecitos de baseball para chicos y hasta en estacionamientos de supermercados.

Bueno, eso es muy punk rock.

De ahí viene todo, de esos lugares. Cuando empecé a tocar música electronica en vivo, eran lugares autogestionados sin escenario y me acostumbré a eso, así que dejé de usar el escenario completamente, aunque también depende del lugar. Lo uso por ejemplo si hay mucha gente, o parece que se van a poner muy excitados y me puedo llegar a lastimar. Odio eso, ojalá la gente bailara en vez de empujar, aunque lo entiendo: el baile se puede poner espeso. ¡Es raro ver pogo en una pista de baile!

Y, más de una vez se cayeron sobre mi equipo. Lo digo nuevamente: ojalá la gente bailara más, aunque lo mío no es “música dance” precisamente. Suele ser más rápida y más pesada, tiene un pulso más acelerado, y eso la acerca mucho más al rock que a una vibración de música dance tradicional.

La crítica adoró “Bromst”, Pitchfork y Rolling Stone lo ubicaron entre lo mejor de 2009. ¿Tantas buenas reseñas ayudan o hieren al final?

Honestamente, nunca leo mi propia prensa, crea como un feedback en círculo que nunca entiendo. Me queda pensar que a la gente le gusta el disco y eso me hace feliz, y sin dudas disfruté hacer “Bromst.”

Verte en vivo me recordó que la música electronica todavía puede ser bailable, experimental y divertida al mismo tiempo. ¿Sentías que esa ecuación estaba faltando?

Por suerte, ¡no! Y pienso que hay lugar para muchísimo más, hay muchas cosas excitantes pasando en la música actualmente. Ahora, me emociona mucho ver cómo todas estas nuevas aplicaciones y dispositivos táctiles van a empezar a cambiar el hecho de tocar en vivo, de tocar música. Vamos hacia una década muy interesante como mínimo. ¿Y tus gadgets? Tu mesa parece un caos de cables, pedales y sintes, pero la controlás perfecto.

Esa es la idea. Funcionan todos como un gran y único gadget, están todos conectados entre sí bajo un controlador. No tengo uno favorito, no te puedo decir que me gusta más un overdrive, un wah-wah, un vocoder, un sampler, o lo que sea.

Juntar todo y las variantes que implican es mi aspecto preferido. Y no soy tan nerd al respecto.

Si algo suena, entra.

dandeacon.com

También hiciste shows en museos como el Whitney, o el Getty Center en Los Angeles. De nuevo, otro espacio insólito.

También es muy loco, y es un desafío. Tomás un lugar usualmente tranquilo y estéril en cuanto a carácter y lo volvés una fiesta totalmente rabiosa, como si la casa se descontrolara. Va al punto de que lo meramente importante es que te diviertas como quieras, sin que te importe lo que otros piensen de cómo te estás divirtiendo. Siempre va a haber gente pretenciosa con mala onda y gente que tampoco va a entender por qué otros se están divirtiendo tanto. ¿Cuál es la clave, entonces? ¡El baile!

dan deacon-remix

música-remix

191 mclaren remix MALCOLM MCLAREN REMIX Creador de los Sex Pistols, manager de los New York Dolls o Bow Wow Wow, agitador hip hop o provocador total, ex de Vivienne Westwood, o quizá el trendsetter más influencial de la cultura contemporánea. El DJ y editor Tuti Gianakis cuenta cómo le salvo la vida.

La verdad, nunca tuve ningún ídolo, pero sí gente que me salvó la vida y me transformó en la persona que soy hoy. Y Malcolm McLaren, que murió este 8 de abril a las manos del cancer, fue uno de ellos. Conocí personalmente a este pelirrojo de rulos en Buenos Aires y luego fuímos a tomar unos drinks en París hace unos años, pero su obra, manipulaciones e instinto fue lo que me marcó para siempre. Primero, fue esposo y socio de una muy joven diseñadora inglesa llamada Vivienne Westwood en la mítica tienda “Sex”, en la calle King’s Road donde formó nada menos que a los Sex Pistols. Astuto como pocos, fue manager de los New York Dolls (antes de los Pistols), de los Bow Wow Wow (tan en boga gracias a que Sofia Coppolla incluyó su cover de “I Want Candy” en su film de Maria Antonieta) y hasta coqueteó con la carrera de Adam Ant. Y su actuación en la película “The Great Rock n’ Roll Swindle” en 1980 sentó para muchos su papel de svengali todopoderoso. Como artista en 1983 catalizó los block parties del Bronx neoyorquinos y el World’s Famous Supreme Team y sus scratching con vinilos en su primer disco solista “Duck Rock”. Durante años el sampleo de “All That Scratching Is Making Me Itch” fue casi un mantra en mi época de DJ y hasta el rapper Afrika Bambaataa me contó que se lo cruzó a Malcolm en los 80s caminando por el Bronx y se saludaron ya que él llevaba una t-shirt de los Pistols. Ya en los 90s editó “Waltz Darling” inspirado por las fiestas y coreografías gay y travesti de New York donde simulaban ser modelos de alta costura y ser fotografiadas para la revista de moda llamado Vogueing (que luego Madonna y Shep Pettibone transformaron en el mega hit mundial “Vogue”.) El arte de sus álbums fueron geniales colabs con artistas como Jamie Reid Shawn Stussy y Baptiste Mondino, que aún figuran en mi top ten del arte discográfico de todos los tiempos. Podría seguir, pero los dejo con esta foto que me saqué con él cuando me autografió dos de mis osos Bearbrick japoneses 1000% con el arte de los Sex Pistols.

Su funeral, hace unos días, fue público: una carroza vidriada Tuti Gianakis Ramiro González

TE X TO : FOTO :

último-remix

192 lacoste remix LACOSTE DEJEUNER REMIX Esto es muy, muy bonito. Lacoste presenta su colección otoño-invierno 2010, que nos encantó. Presentarla, bueno, es de rigor, pero no el pack Le Dejéuner (o almuerzo, dicho en francés), un menú exclusivo y muy francés también de Croque Madame, el restaurant del Museo de Arte Decorativo, que llegó a las redacciones para hacernos excelente el día. Sandwich de brie, tomates secos, lechuga morada y nuez en pan de campo. Ensalada de verdes, tomates cherry, croutons, panceta y champignons, y como postre, una tarta petit con frutos secos.

Todo en este coqueto packaging, que es muy Lacoste también.

lacoste.com