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1 oreiro remix EDITORIAL REMIX
Natalia Oreiro es chica de tapa. Su nuevo film, “Miss Tacuarembó”, es algo que nos morimos de ganas de ver. Fotos animales de Gabriel Rocca y entrevista íntima en su casa y con un té. La frescura nunca se pierde, dice ella. Le creemos.
Finalmente terminó el Mundial y estaremos con signos de abstinencia televisiva en high definition por casi 4 años más. Eso sí, nuestra gratitud absoluta a Diego Armando Maradona por todo lo que nos significa, con una estampita creada para remix por el artista e ilustrador Alfredo Sábat.
Agenda: arteBA fue animal también, la cita crucial del arte para América Latina, más de 800 artistas en 84 galerías y stands. Ahi fuímos: photoshooting exclusivo y un análisis a cargo de nuestro art expert favorito, el arquitecto Javier Iturrioz. Sr. Amor, uno de los proyectos de moda más excitantes en los últimos tiempos, a beneficio del Ejército de Salvación y con firmas como Pablo Ramírez y Martín Churba, el aniversario de Club V, Swarovski y sus cristales místicos en Milán, Jeff Koons (de lo más polemico en la historia del arte) customiza un BMW, Damien Hirst (más polemico todavía) hace lo propio con un Audi y Nike encuentra dos formas de inmortalizar a Carlos Tevez en Johanesburgo y en Londres.
¿Pasar el invierno? No hace tanto frío como parece.
Moda: tradición y futuro, todo junto. Chanel y un invierno a toda piel sintética y sin crueldad, más un show con auténticos témpanos polares, Rei Kawakubo y Comme des Garçons (o el básico total de la vanguardia) nos dicen dónde va el relleno en indumentaria, chicos salvajes por Andrés Pastor para una visión extrema del menswear, Fabián Zitta y Evangelina Bomparola salen a jugar con los alucinantes botines Nike Elite bajo la lente maestra de Candelaria Gil, Jessica Trosman lanza nueva colección para conquistar Asia más todavía y bajo la visión fotográfica de Pablo Franco. O Paco Peregrín, uno de los fotógrafos más visionarios de la moda actual, que nos cuenta cómo lo hace. Y lo mejor de todo: los alumnos de Diseño de Indumentaria en la UBA, y su titular de cátedra, Andrea Saltzman, que investigan al futurismo como noción y al futuro de la moda mismo, en un desfile de acción bestial en Fundación Proa. Eso sí fue excitante. Además, los outfits para ski más geniales que se puedan usar en este winter 2010. Música: Hernán Cattáneo, el emisario máximo de la cultura dance argentina y uno de los DJs más importantes de este Sistema Solar lanza su nuevo Masters Series para Renaissance y editado por remix records y lo presenta en todo el planeta haciendo escala en Buenos Aires en la clásica Moonpark este 21 de agosto en Costa Salguero. Muchas preguntas para hacerle.
Majo Parodi videos e info exclusiva en zarpado .com Modelo : Natalia Oreiro FOTO DE TAPA : Gabriel Rocca Piel sintética : remix
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38 con verse remix CONVERSE ARTEBA REMIX Un nuevo rulero para Buenos Aires. El muy querido de Libertador y 9 de Julio está perfecto, pero este nos tienta más por su contenido. En la última edición de arteBA en La Rural, creado por el estudio de arquitectos de Guillermo Lerner y Pedro Raffo, un rulero de siete metros de estatura y cuatro de ancho en hierro y madera con más de 800 Chuck Taylor de pie izquierdo vistas desde todos los ángulos. ¡El primer monumento argentino a la cultura sneaker! Además, presentación, en el marco de su campaña “¿Y vos qué hacés?”, con minifilms en ocho pantallas más auriculares individuales que muestran artistas de todo el mundo en proceso de creatividad y exhibidos también en arteBA, más set inaugural de Bad Boy Orange, sensei porteño del drum & bass y probablemente el DJ más excitante de los últimos años. Arte, arte, arte.
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40 algodón mansión remix ALGODON MANSION REMIX Hotel deluxe en Recoleta. Inspirado en los 40s, los 50s o el mítico Cotton Club en NYC, más mimos personalizados y alardes high-tech, Algodón Mansión, regenteada por el general manager Pablo Veloso (ex Cipriani, Mantra y Setai en Punta del Este), es simplemente diez de las suites más mononas en todo Buenos Aires que incluyen 15 minutos de masaje de bienvenida (¡rico!), amenities Cote Bastide, set de vinos, desayuno a la carte donde sea en la Mansión que el huesped elija y hasta las 12 del mediodía, menu de almohadas para elegir y más cosas que los hoteles usualmente hacen mal y Algodón Mansión corrige. Además, restaurant onda París con un patio vidriado muy suntuoso, humidores para cigarros, ingredientes propios y frescos, más un bar muy Bogart. Ah, hay spa también.
algodonmansion.com
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42 swa rovski remix SWAROVSKI REMIX ¡Palacio de cristal! Fiel a su tradición, Swarovski comisionó a 5 artistas en la Milan Design Week de este año la tarea de redimensionar sus ornamentos y micro-milagros de siempre en el ya clásico Swarovski Crystal Palace, un proyecto co-lab que ya tiene unas ocho ediciones y nunca deja de ser bastante fascinante. Esta vez, Tokujin Yoshioka, Gwenaël Nicolas, Vincent van Duysen, Rogier van der Heide e Yves Béhar estuvieron a cargo, con la tarea de reflejar la belleza de los palacios de hace mucho tiempo pero con tecnología actual y materiales Swarovski. Yoshioka lo hizo con una bola de cristales llena de LEDs, Béhar con un set de linternas de papel con cristales iluminados y la de Vincent van Duysen, un lujo: varas de cristal suspendidas en un cuarto de espejos, creando una ilusión de multitud. Mucha magia.
swarovski.com
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44 fashion tips remix FIBERTEL FASHION TIPS REMIX Are you experienced? Bastante. Carla Rodríguez, periodista, y Fabián Medina Flores, asesor y stylist, confluyen en Fibertel Fashion Tips, unos micros de moda con nociones de temporada muy instructivos y encantadores. Consejos sabios y elecciones idem. Siempre in style, lógicamente.
FABIAN MEDINA FLORES
CARLA RODRIGUEZ
¿Qué es Fibertel Fashion Tips? En tan solo dos minutos tenés tips de distintos temas, como por ejemplo resolver una valija de negocios, un look ideal para un dia de lluvia y muchos temas más desde la comodidad de tu PC entrando a modatrespuntocero.com
¿Qué es Fibertel Fashion Tips? Unos micros de moda que estan buenísimos y se ven solo por la web: fibertel. com.ar. Y Modatrespuntocero es solo el comienzo. Con el team Fibertel vamos por más y subiremos todo lo último de la moda ahí.
¿La mujer con mejor estilo? Hay tantas, son muchas las que me gustan y prefiero del exterior Rania de Jordania y en Buenos Aires, Evangelina Bomparola pero hay miles de mujeres elegantes y pocas llevan este título con estilo.
¿La mujer con mejor estilo? Kate Moss.
¿El hombre con mejor look? Tom Ford es indiscutible, no solo su estilo es increíble, además genera tendencias y es seguido por miles de empresas. ¿El mejor outfit para el día? Para una mujer un vestido negro a la rodilla, corte evasée, un foulard, una chaqueta, unas botinetas taco alto y muy cómodo, un bolso de mano divino y grande, y accesorios. Depende el look de la mujer que lo lleva. Para un hombre, camisa impecable, pant recto, zapatos chaqueta entallada, prolijo sin adornos y todo casi recien comprado y buen perfume. ¿El accesorio it? Foulard de cashmere para hombre y mujer. Se lleva con todo y con todos los estilos. ¿El diseñador del momento? Karl Lagerfeld, es el número uno. Modificó con elegancia la morfología de la mujer y mantuvo con estilo el imperio Chanel. ¿La capital de la moda más trendy? Londres. Sin estar pegada a lo que se lleva crea su estilo con autonomía y es seguida por millones. ¿El mejor lugar del mundo para hacer shopping? New York, por ahora sigue siendo el mall número uno. ¿La top model con mejor look? Daria Werbowy y Valeria Mazza. ¿El mejor sitio para ver moda en Internet? allegramoda.com
modatrespuntocero.com.ar fibertel.com.ar
¿El hombre con mejor look? Tom Ford. ¿El mejor outfit para el día? Un little black dress y guillerminas. ¿El mejor outfit para la noche? Un little black dress by Ramírez + stilettos tío Ricky. ¿El accesorio it? Una carterita Vuitton cuero epi negra modelo Jazmin. ¿El diseñador del momento? Christopher Bayley de Burberry. El año que viene sera Andresito con Mignon. ¿La capital de la moda más trendy? Londres. ¿El mejor lugar del mundo para hacer shopping? San Pablo (está cerca y tiene a Daslú.....) ¿La top model con mejor look? Gisele Bundchen. el cuerpo es ella, no Elle McPherson. ¿El mejor sitio para ver moda en Internet? vogue.com
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46 bmw remix BMW JEFF KOONS REMIX Si no saben quién es Jeff Koons, se saltearon entonces un capítulo muy importante del arte contemporáneo. O Jeff Koons es arte contemporáneo, depende. Nacido en 1955, y dueño del record por la obra mejor paga para un artista vivo hasta que se lo robaron Damien Hirst y Lucien Freud, sus objetos escandalosos y muy grandes como animales pulidos a espejo, su toma del palacio de Versalles en 2008 con monstruos de acero inoxidable, su ego desmedido y su autopromoción desvergonzada, su matrimonio con Cicciolina que incluyó un hijo y varias cosas más le aseguran un poco de inmortalidad en los libros de historia. Ahora, se une a BMW para su aporte muy visual y colorífico en la saga Art Cars, que tuvo nombres a lo largo del tiempo como Andy Warhol y Frank Stella (cuyos modelos corrieron en Le Mans en su momento), Roy Lichtenstein o David Hockney, y que fueron exhibidos en el Guggenheim de New York, el Louvre en París o como parte de la colección permanente del BMW Museum en Munich. De su versión, la número 79, que homenajea al año en que Warhol hizo el suyo, Koons dice: “es poder y movimiento.” Lo presentó a todo espectáculo (si no, no sería Jeff Koons) en el Pompidou de París también.
bmw.com
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1 Jeff Koons y su creaciรณn 2 BMW Koons de perfil 3 BMW Koons en overview
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48 audi remix AUDI REMIX Cuando él llama, todos van y traen sus sorpresas. El White Tie and Tiara Ball que Sir Elton John y su cónyuge Dave Furnish montan todos los años en su residencia tipo palacio pop en Old Windsor es un punto alto de la agenda british, una gala de caridad para recaudar lo más posible para la la lucha contra el HIV. Siempre hay una subasta interesante, pero la de este año, dice Elton, “es la más emocionante que jamás hayamos tenido.” Un Audi (muy fiel desde 1993 al White Tie and Tiara) intervenido por Damien Hirst, uno de los artitstas contemporáneos más interesantes y controvertidos, con su clásico chorreo pop sanguíneo de pintura, que se fue a 420 mil euros, más un lienzo grandote de Hirst como bonus. Que se raye la pintura sería un problema.
audi.com
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50 nike digital sky remix NIKE DIGITAL SKYSCRAPER REMIX El horizonte en Johannesburgo fue otra cosa. En el Life Center, unos de los edificios más icónicos de su downtown con 30 pisos y 138 metros de altura, Nike lanzó su última experiencia digital interactiva, a 90 metros de altura precisamente. En el Nike Digital Skyscrape, las caras de Lord Carlos Tevez y Cristiano Ronaldo, en una pantalla interactiva de LEDs del tamaño de media cancha, que permitieron a los fans enviar sus saludos, mensajes y frases agitadoras vía Twitter y Facebook a más de 50 atletas Nike que compiten en este Mundial. Todo esto fue parte de su nueva campaña, Write The Future, cuyo comercial que está alucinante ya tuvo 32 millones de views en Internet. Además, Nike extendió su misión sobre Sudáfrica. Kobe Bryant, 5 veces campeón de la NBA y atleta Nike, visitó el Football Training Center en Soweto, donde 20 mil chicos aprenden a jugar y se educan sobre la prevención del HIV cada año. Y Didier Drogba, que lamentablemente se quedó fuera de la Copa, lanzó un nuevo minifilm para su campaña (RED) en lucha contra el HIV también. Dice: “El fin de la enfermedad no es un sueño, está a nuestra alcance, solo hace falta acción.”
nikestadiums.com
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52 art tevez remix ART TEVEZ REMIX Vamos por partes. Selfridges es uno de los department stores (o shoppings, dicho en argentino), más grandes de todo Londres y sobre la mítica calle Oxford. Allí, Nike instaló uno de sus Stadiums, uno de varios spots alrededor del mundo con toda la experiencia Nike para el Mundial 2010: todas las líneas futbolísticas de Nike Sportswear que puedas pedir, instalaciones, videoarte, exhibiciones de memorabilia y más. Un templo del fútbol, pero estilo Nike. Allí, este Tevez increíble a cargo de Von, o su studio, HelloVon, que ya pintó para Nike a Roger Federer, Rafa Nadal y Michael Jordan y ahora lo hace con el más cumbiero de todos los atletas Nike. Tevez inmortal.
El frente de Selfridges en Londres.
nikestadiums.com hellovon.com selfridge.com
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54 arteba remix ARTEBA REMIX Nuestro art expert residente, el arquitecto Javier Iturrioz, releva una semana de feria o una semana de aciertos constantes en el epicentro del arte para toda América Latina. TE X TO : Javier Iturrioz
Arteba suma año tras año nuevos proyectos y estimulantes desafíos Y en esta edición número 19 celebramos un largo camino de veinte años de trabajo sostenido desde su concepción, y hoy sin lugar a dudas es el hecho cultural mas importante en nuestro medio y cita ineludible para todos los amantes de las artes. En el marco del Bicentenario mostró una vez mas el reflejo de la creación artística de la región además de cerrar sus puertas con muy buenas ventas que superaron ampliamente las expectativas. Ni la crisis ni el Mundial pudieron frenar a los mas de 110 mil visitantes que pasaron por el predio de Palermo. No pudieron tener mejor idea que sumar a los países como Venezuela, Colombia, México, Uruguay y Chile con los que coincidimos en la celebración del Bicentenario de nuestras patrias, así que representantes de todas ellas se sumaron al festejo y nos acercaron su arte con espacios que sin duda enriquecieron a todos. ¿Y el balance? Súper positivo:
. Creció el número de coleccionistas, galerías locales y regionales, público y empresas y calidad de la feria en general. ¡Más de 800 artistas exhibidos en 84 galerías!
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A través de arteBA se pudo ver a una gran cantidad de empresas dispuestas a apoyar el arte, se vió una feria pareja en calidad que año a año se supera.
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Bravo para Alberto Sendrós con su espacio, con semejante tamaño de stand logra separar y mostrar mejor la producción de cada artista que expone y así se logra comprender de otra manera lo expuesto. Por el repaso del arte de los 90s, un aplauso.
. En el Barrio Joven Chandon fue fundamental nuevamente la presencia de espacios regionales, pero se sintió la ausencia de galerías argentinas de las provincias a las que es necesario apoyar. Esta vez más ordenado, pero seria ideal que crezca un poco así hay lugar para todos.
. 10 puntos el espacio de Chandon con la muestra de Juan Mathé así como el Vip cancherisimo con muebles de Manifesto siempre tan concurrido y lleno de burbujas.
. Bravo también al Citi que además de la arteba.org
maravillosa convocatoria para recorrer la feria con su private viewing se sumó a donar obra al MNBA. Un acierto la compra de Eduardo
Stupía en lo del galerista Jorge Mara.
. Es reconfortante ver cómo en cada
nueva edición las galerías van pasando de sector. Fue pasando años anteriores con Jardín Oculto o Appetite y ahora la rosarina Cultural Pasajera ya también pasó de sector.
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Muy buena la idea de bajar el numero de propuestas del premio arteBA Petrobras de 8 artistas a 5, más dinero para las producciones y mucho más aire que favoreció a que se luzca cada proyecto.
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No dejaron de sorprendernos: Marta Minujin y sus dobles, Moria Casán de vedette en la instalación de Edgardo Giménez de Patio Bullrich.
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Buenísimas las obras donadas a museos, tanto la de Lucio Dorr donada al Malba por Sotheby”s, la de Ernesto Deira donada al Mamba por la Dirección General de Museos y la obra donada por Chandon de Verónica Di Toro de la galería Sendrós para el museo de Santa Fé, como siempre gracias al Matching Funds arteBa-Zurich que año a año permiten que el Malba, el museo del Tigre y el museo Emilio Caraffa de Córdoba incorporen nuevas obras a sus colecciones.
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Un gran eclecticismo general: Galería Renoir con obras clásicas de Del Prete y Yente o del Infinito con un Martha Boto y GC con fotos de Makarius impresionantes, como las obras de Castagnino Roldan y por otro lado nuevos espacios como el de Ignacio Liprandi para un muy bien 10 felicitado y el artista Claudio Roncoli con sus reminiscencias pop muy bien representado en Appetite.
. Las charlas en el auditorio
de Alicia de Arteaga, el homenaje a Ruth Benzacar, el lanzamiento del libro de Sandro Pereira, el concurso latinoamericano de Arcos Dorados, ¡todo-todo lo que pasó en arteBA fue para sacar platea!
. Y lo más importante de esta feria es que
uno puede acceder a un artista emergente por mil pesos en el Barrio Joven, o a una obra del artista en ascenso, Cotelito en Jardín Oculto a 500 dólares, hasta un consagrado Gurvich por 50 mil dólares o un Matta de 120 mil dólares en lo de Aninat. Como dice Marta Minujin: ¡ARTEARTE-ARTE!
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58 oreiro remix OREIRO REMIX Con su nuevo film, Miss Tacuarembó, más un montón de proyectos similares en agenda, Natalia Oreiro por fin hace realmente lo que quiere. Moda propia, música en sus propios términos, cine, ecomilitancia con pieles sintéticas y la apología bestial de una chica que disfruta mucho de tirarse en un árbol y no hacer nada. TE X TO : Marcelo Panozzo FOTOS : Gabriel Rocca
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Todo, en efecto, está escrito. Se puede vivir una vida entera creyendo que no es así, pero cuando la evidencia aparece, aparece, y no hay modo de negarse a ella. Cuando hace diez años el colectivo “Movimiento Sexy” le festejó a Natalia Oreiro su cumpleaños de veintipocos, y el “contemporary media artist” uruguayo Martín Sastre le dio un manuscrito y le dijo: “Yo voy a filmar esta novela y vos vas a ser la protagonista”, Miss Tacuarembó era sólo eso: una promesa y un pilón de páginas impresas en una Epson a chorro de tinta. Cuando cinco años después Oreiro se topó con la novela, ya publicada, reluciente, llamándola desde el centro de la vidriera de una librería de la calle Thames, Miss Tacuarembó era sólo eso: una promesa y una novelita firmada por el escritor y singer uruguayo Dani Umpi y publicada por Interzona Editores. Ahora mismo Miss Tacuarembó es también una película (dirigida por Sastre, sí, y protagonizada por Oreiro), pero ya no es “sólo eso”, porque Miss Tacuarembó es también un oráculo. Recién hoy, cinco + cinco años después, el texto de contratapa se escapa del libro y se ajusta a la actriz-cantantediseñadora-bomba-atómica-arg-uru con emotiva y justa distinción. Dice el librito: “Más que nunca deseo ser una mujer independiente, que sabe perfectamente lo que quiere y cómo conseguirlo, que no tiene que darle explicaciones a nadie, que no tiene que cargar con nadie, que no pierde el sentido de la elegancia y el equilibrio en un mundo hecho a su medida”. Hace años la profecía estaba escrita y hoy está cumplida, y que esa mujer que no pierde el sentido de la elegancia y del equilibrio en un mundo hecho a su medida se encuentre preparando un té en la cocina de su casa de Palermo, y que vayamos a tomarlo en unos minutos (infusión: 3-4 minutos) me parece, sencillamente, un milagro, uno por el que tendría que agradecerle a Jesusito (o a Mike Amigorena, su co-star en Miss Tacuarembó) en continuado, desde ahora y hasta el fin de los tiempos. La mejor parte de las “Predicciones de Tacuarembó”, sin embargo, habrá que buscarla en los márgenes, o, retrospectivamente, en el camino que lleva a Oreiro a encontrarse con ellas. En el empeño permanente en seguir siendo una actriz, que hace cosas aquí (música) o allá (moda), pero sin renunciar a la posibilidad de combinar seriedad y frescura. Muchos piensan que son cualidades irreconciliables esas dos, pero está claro, ella deja en claro, que no es así. Y en cuanto pudo empezar a jugar según sus propias reglas, seriedad y frescura pasaron a ser partes indivisibles de un mismo grupo nominal. Seriedad y frescura en Las Oreiro, la marca de ropa que lleva con su hermana Adriana, seriedad y frescura como único camino para lograr la locura que marcó cada entrega de su último gran éxito televisivo, la encantadora Sos mi vida, o para saltar en su propio múltiplex privado de una comedia romántica (Música en espera) a un pequeño y poderoso retrato doméstico (Francia) y de allí al kitsch desaforado de Miss Tacuarembó, la película del uruguayo Martín Sastre. Lo que sigue es el resultado de tres riquísimas tazas de té “en lo de Oreiro”, infusionadas durante el mismo fin de semana en el que Argentina perdía con Alemania y Uruguay le ganaba a Ghana, otra
profecía que seguramente estaba escrita también, pero en otro libro. Usualmente hacés escapadas al campo, a Carmelo, a Punta Gorda en Uruguay. Es que cuando estoy en el campo me gusta hacer nada. Tirarme debajo de un árbol, dormir una siesta, salir a caminar. Eso me recarga mucho. Siempre tuve necesidad de tener un espacio así. Podía vivir en un departamento, pero siempre con mis plantas, mis malvones. Siempre que tuve un ratito fui a descalzarme a algún lado con tierra. La contracara de eso es que soy una muchacha inquieta. Siempre lo fui. Toda la vida. Soy curiosa, me gusta emprender cosas. Soy ese tipo de soñadora que necesita la concreción de las cosas. No es que tengo un sueño y me quedo en el éter delirando. Se me ocurre algo y al mismo tiempo me pregunto: ¿lo puedo hacer? Para mí la vida nunca pierde la frescura. En ese punto fuiste cambiando, o buscando nuevas cosas. Como si sólo con la actriz no te alcanzara. ¿Es así? Puede tener esa lectura, sí. Pero yo lo veo todo como una consecuencia de la actuación misma. Lo que tuvo que ver con el vestuario, por ejemplo, siempre estuvo muy ligado a mí como actriz, porque siempre me encargué de los vestuarios. Siempre propuse y muchas veces hice la ropa yo misma, directamente. Con el tiempo me conseguí “una loca”, una socia, que es mi hermana, cuyo sueño es hacer eso, y que me dio el trampolín para poder intentarlo. La música también fue una consecuencia de la actuación: la primera vez que canté fue en una película. La música parece haber quedado más de lado. Yo soy una actriz que canta. Cuando era más chica y sacaba discos, los acompañaba con giras. Canté en muchísimos lugares, en lugares inauditos, no sabés. Pero llegó un momento en el que ya lo había hecho muchas veces y dejó de divertirme. Necesitaba otra vez actuar. ¿Cómo fue el proceso de gestación de Las Oreiro con tu hermana Adriana? Te lo pregunto por eso de no quedarte en el éter soñando y necesitar concreción urgente de las cosas. Así como a veces me puedo pasar semanas enteras en el campo sin hacer nada, otra avanzo como un toro. Tauro con ascendente en Tauro, imaginate… Adri y yo, de chicas, cuando nuestras amigas tomaban clases de ballet, estudiábamos corte y confección. Yo tenía 12 y mi mamá nos mandó a las dos a estudiar corte y confección. Mamá siempre nos cosió la ropa. Ella veía una oferta de tela escocesa y todo era tela escocesa: vestido, camisa, pantalón… Todo. Con Adri estudiamos dos años, y de hecho cuando empecé a dar mis primeros pasos como modelo y actriz, mi hermana me ayudó a hacerme la ropa para ir a castings y presentaciones. Nos divertía compartir eso. ¿Y cómo sigue? Yo me vengo para acá; mi hermana se enamora de un uruguayo y se va a vivir a México porque a él le sale un laburo como publicitario, y allá se pone a estudiar la carrera de diseño de indumentaria. Y cuando se recibe, le propongo cumplir nuestro sueño de chicas, de cuando jugábamos a la boutique. Empezamos de cero. No éramos empresarias poniendo un negocio.
¿Por qué funcionó, entonces? Éramos dos hermanas haciendo una línea de ropa. Creo que por eso funciono: por fresco, por diferente. Hacemos vestiditos para chicas coquetas. Y evidentemente había un montón de chicas coquetas que no encontraban qué ponerse. Natalia dice que en los primeros dos años de Las Oreiro invirtió a full su tiempo allí, y que ahora acompaña pero compartiendo horario con una nueva (y al parecer ultra satisfactoria) vuelta a la actuación. Se la ve entusiasmada por la inminente apertura de un segundo local, en Paseo Alcorta, y de ninguna manera toma distancia, pero pone las cosas en su justo lugar: “Yo no quiero ser empresaria, nunca me interesó”. Quiere seguir siendo actriz, y hasta que regrese a la TV (cosa que posiblemente ocurra en 2011), actriz de cine: encadenó Francia y Miss Tacuarembó, está por filmar Mi primera boda (con Mike Amigorena y a las órdenes de Ariel Winograd, director de Cara de Queso) y la aguarda un nuevo proyecto junto con Adrián Caetano, Mala, “la historia de una asesina a sueldo de hombres maltratadores, como una vengadora de mujeres golpeadas”, aclara. Dice que de todos los proyectos de TV que hizo sólo en un par encontró unos márgenes de libertad que hicieron de la experiencia “otra cosa”, que en el cine por ahora no se topó con papeles fáciles o rutinarios, y que la búsqueda, tal como lo aseguraba la profecía, debe ir por ese lado: “Quiero tener otro color de actriz, me aburro en la repetición. Me doy cuenta de que determinado tipo de rol me queda fácil y pienso: qué desperdicio. Es mucho más divertido equivocarte haciendo algo que no te sale tan bien o que no funciona como lo otro. Le huyo bastante a eso. Rechazo cosas que me atan a ese lugar.” En esa voluntad de probar la gama entera del Pantone actoral, puede pasar de una película chiquita y llena de silencios y miradas como Francia (“con un personaje que nadie me había pedido jamás que hiciera: una chica común, una chica a la que dejás en Retiro y nadie se da vuelta para mirarla, con problemas que son comunes a un montón de gente”), a una súper chillona, cumbre cult del pop rioplatense como Miss Tacuarembó, con Rossy de Palma, Graciela Borges y Amigorena haciendo de Cristo. Cuenta una pequeña anécdota, Natalia, que grafica el contraste entre las cosas que ella está dispuesta hacer y lo que de ella se espera. Es así: Adrián Caetano la filmó en una escena limpiando un inodoro, y en el montaje el editor decidió no incluirla. Cuando el director le preguntó por qué, el montajista le respondió: “Es que… ¡¿cómo voy a poner a Natalia Oreiro limpiando un inodoro?!”. Supongo que la tele querrá básicamente el modelo “Oreiro tradicional”… Ojo, que es una tentación muy grande la tele. Te ofrece popularidad, adrenalina, que es muy necesaria para esta carrera, te hincha el ego de una manera espantosa, hay que saber que eso viene incluído. Pero a veces hay una tremenda falta de libertad. De lo que hice en televisión rescato dos proyectos en los que me sentí libre. Sólo dos, e hice un montón de novelas, Muñeca Brava y Sos mi vida. Ahí de verdad disfruté. Soy una trabajadora, y siempre trato de rescatar lo bueno. Pero disfrutar, disfrutar, sentir que tenía libertad para hacer, sólo en esas dos. De cualquier manera todo pasa. Por suerte, siempre. Y uno puede volver a elegir.
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66 gar çons remix COMME DES GARÇONS REMIX A todos nos gusta Rei Kawakubo, fundadora, alma mater, propietaria única y mente máxima de Comme des Garçons desde 1969, sea en su store en Aoyama, Tokio, o en su local divino en la Place Vendome de París, sus teorías mentales para ropa también divina, sus discípulos como Junya Watanabe o Tao Kurihara, y su perfume unisex, “Man5”, que probablemente sea el más rico del mundo. Y la forma es un concepto constante en la mente de Kawakubo. Desarrollo, extensión, transformación son parte de los co-conceptos que florecen una vez más en su colección otoño-invierno 2010.En Comme des Garçons, nuevamente experimenta con los ideales del cuerpo y los cuestiona, rellenando faldas, chaquetas, pantalones con inflados paneles circulares, para generar prendas con sensación de comodidad acolchonada, casi una gran almohada diseñada al cuerpo. “Inside Decoration” es el nombre elegido por Kawakubo para esta colección. Generalmente el relleno se encuentra en el interior de la prenda: hoy sucede al revés. Esto no debería sorprendernos, es parte del juego que más le gusta jugar a esta japonesa genia. Y este invierno nos recuerda a aquel verano de 1997, ¨Lumps & Bumps¨, donde la marca también desafiaba las formas convencionales del cuerpo femenino de una manera más exagerada y vanguardista; esta vez nos propone algo semejante pero mucho más ready to wear. Negro, blanco y gris con acentos de rojos delimitan la paleta de esta colección con toques dramáticos que bien definen a esta diseñadora tan anti-moda en el sentido vetusto de la palabra y a quien tanto le gusta hacernos pensar. O hacerlo como los chicos. TE X TO : Magalí Fischtein
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70 elite couture remix ELITE COUTURE REMIX La serie de botines Nike Elite que rockearon este Mundial junto a Evangelina Bomparola y Fabián Zitta, dos créditos del couture argentino, salen a jugar juntos con score sorprendente. Penal y gol es gol. FOTOS : Candelaria Gil ESTILISMO : Roxana Harris ASIST. ESTILISMO : Josefina Echevarria PELO : Facundo Diaz para Estudio H ASIST. PELO : Carolina González MAKE-UP : Fabiana Pereyra para Frumboli-Novillo con
productos Lancome ASIST. MAKE-UP : Sol Carreras MODELOS : Raisha, Virginia, Constanza y Ana para Hype
Management
VIRGINIA: Vestido Zitta Aros MT Pulseras Luna Garzon Botines Nike
Mercurial
Vapor Superfly II Elite
RAISHA: (página siguiente) Vestido Zitta Aros MT Pulseras MT y Luna Garzon Anillo Luna Garzon Botines Nike CTR360 Maestri Elite FG
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CONSTANZA: Vestido Evangelina Bomparol a Aros y collar MT Pulseras MT y Luna Garzon Botines Nike Total90 Laser Elite FG
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ANA: Vestido Zitta Aros y anillos MT Pulseras Luna Garzon Botines Nike Tiempo Legend Elite FG
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76 wild boys remix WILD BOYS REMIX Al frente y armados, pero siempre impactantes y excelentemente desaliñados. Soldados y marineros salvajes. Esta es la última línea de defensa.
Campera de cuero Polo Ralph Lauren Gamiseta Vintage Colgante Tiffany Bermuda Abercrombie & Fitch Polaina de lana en mano Silvana
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FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor ARTE DIGITAL : Matías Requeijo MODELOS : Federico Mosquera, Alex Treu-
tel y Andrés Risso para Civiles Campera de cuero KSK Remera rayada y camiseta con cartera Paul a Cahen d’Anvers
Cinturón Polo Ralph Lauren Calzoncillo largo Félix
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Bermuda, pulsera y cinturón Paul a Cahen d’Anvers
Saco Marithé & Fr ancois Girbaud
Chapita militar Tiffany Remera vintage, rezago militar Bufanda de algodón American Apparel
(página siguiente) Saco militar vintage Buzo de algodón Ale xander Wang Cinturón Paul a Cahen d’Anvers Calzoncillo l argo Félix .
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Campera de cuero Polo Ralph Lauren
Camiseta Vintage Colgante Tiffany Bermuda Abercrombie & Fitch Polaina de lana en mano Silvana
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Camisa de jean Levi’s Chaqueta de gamuza Polo Ralph Lauren Jogging, pulsera y colgante de cadenas Paul a Cahen d’Anvers
Gorra Eugenia Kim Men Cinturón Vintage
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Calzoncillo largo Félix Sweater Diesel Collar de cadenas Paul a Cahen d’Anvers Campera de cuero “perfecto” por Herencia Argentina
Borceguíes Dr . Martens
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Pijama con cartera y saco militar Vintage Colgante Tiffany Cinturรณn Burberry Gorro naval remix
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85 chloé remix CHLOE REMIX Desde el ojo de la tormenta paparazzi hasta el Polo Norte, Chloé Bello prueba lo más glamoroso de la vida esquimal en un nuevo invierno de Paruolo. Ese iglú va a derretirse. FOTOS : Urko Suaya ESTILISMO : Eugenia Rebollini DIRECCION DE ARTE : Coty Larguía MAKE UP : Sebastián Correa PELO : Lucas Barbolla para Estudio H MODELO : Chloé Bello
Plataformas paruolo Piel de cabra breeder’s Guantes carpincho Vestido en pailletes salón muaré
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Botas Paruolo Piel de cabra Breeder’s Guantes Carpincho Mini en pailletes Salón Muaré
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89 future remix FUTURE REMIX Nunca pensamos que fuera así. Nuestra noción del futuro se redefine con Paco Peregrín, español educado en Central Saint Martins y uno de los fotógrafos de moda más vanguardistas y excitantes del presente. Con un vuelo casi sci-fi (piensen en “Dune” de David Lynch metida en una revista de moda), un celo de perfección bastante notorio para figuras que no son de este mundo y un resultado final que pertenece a museos y galerías de arte, conquistó a marcas como Nike, Diesel y Toyota para establecer un nuevo standard. O una nueva era. TE X TO : Federico Fahsbender FOTOS : Paco Peregrín RE ALIZ ACION : Kattaca PELO Y MAKE- UP : Genoveva Gamés
AGRADECIMIENTOS: Conservatorio Superior de Danza de Madrid
THEA: Pantalón DSquared2 chaleco Amaya Arzuaga zapatos Moschino pulseras, collar y anillos Helena Rohner .
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LOOR A :
Vestido Carlos Diez
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THE A :
Abrigo manga globo y cinturรณn Moschino Vestido cuello chimenea Armand Basi Gorra y polainas de lentejuelas Converse by Carlos Diez
Collar en el tocado y anillos Pl anta Cactรกce a Barbuquejo de cota de malla Anill arte Medias de red Calzedonia Zapatos Fosco by Ana Locking
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THE A :
Gabardina Armand Basi Jersey cuello vuelto de lana Sisle y bufanda trenzada Diktons guantes de lana Diesel
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LOOR A :
Abrigo de pelo Amaya Arzuaga mono de punto It- Spain guantes de punto Friis & Company
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Crear un editorial de moda de alto concepto, algo que podría estar en una galería contemporánea, ¿temiste que se desperdiciara en un principio, que una revista no fuera su ámbito natural? Es cierto que mi trabajo como fotógrafo de moda es muy personal. Parto de una idea o concepto y abordo cada trabajo desde un punto de vista muy creativo y particular. Pero considero que publicar mi obra en una revista permite que sea vista por miles de personas. De todas formas también expongo mi trabajo en galerías y museos. Entonces, ¿cómo fue el primer planteo para mezclar los dos mundos? Todo surge de forma muy natural. Mi trabajo comercial es muy personal y mi trabajo más artístico está muy relacionado con el mundo de la moda y la publicidad, tanto por su estética y técnica como por los conceptos que trato: el materialismo, el consumismo, el culto a la juventud y la belleza, su carácter efímero, el género, la deshumanización y la identidad. El cabello, los sombreros y los tocados es lo primero que resulta notorio de tu trabajo. ¿Cómo fue volver eso un eje visual? En mi trabajo doy mucha importancia a todos los componentes que conforman la imagen, no sólo a la ropa. Todos los elementos, como la luz, el color, el maquillaje, la peluquería, la textura, los complementos, la composición, el modelo, tienen que armonizar en estilo y potenciar la idea que persigo para crear una imágen coherente e interesante. Lo mismo las mujeres vueltas bustos, los maxivestuarios, las siluetas cubiertas y atípicas. ¿Sientes que se rompe el clásico cánon de belleza? ¿Sientes que la moda pasa un segundo plano para convertirse en un todo? La fotografía de moda es más que fotografía que muestra ropa. Muestra una realidad recreada que plasma la imagen que el individuo quiere dar de sí mismo. Responde a obsesiones y al punto de vista particular del fotógrafo. Hoy en día existen múltiples conceptos de belleza. Nunca he intentado romper cánones deliberadamente, sólo procuro no limitarme ni censurar mi trabajo y seguir creando imágenes. ¿Cuál es el lenguaje visual que te educó para formar tu estética, tus influencias, los tópicos que te obsesionaban? No sólo arte de otros, sino cuestiones o issues. Me licencié en la facultad de Bellas Artes de Sevilla pero además, mi interés por todas las artes provocó que hiciera teatro, diseño de moda, performance, instalaciones, vídeo, dirección de arte y publicidad antes de llegar a la fotografía. Por lo tanto mi formación inicial fue muy clásica pero pronto me interesé por las vanguardias y el arte contemporáneo más experimental. Me gustan mucho estilos contrarios y complementarios como el barroco y el minimalismo. También me apasiona la pintura flamenca, el surrealismo, etcétera. ¿Cómo fue estudiar en Central St. Martins? Es un clásico, todos los que hicieron una diferencia en los últimos años estudiaron allí: Hussein Chalayan, John Galliano, etcétera. La formación es vital para mí. He pasado por grandes escuelas de fotografía como el International Center Of Photography en New York y he recibido multitud de cursos, aunque la mayor parte de mi formación ha estado relacionada con el arte en general y sus múltiples disciplinas y no específicamente con la fotografía. Sólo hice un curso intensivo de fotografía de moda en Central Saint Martins. Comprobé que la calidad de la formación no depende tanto de los centros de enseñanza como del
profesorado, por lo que recomiendo a los estudiantes que se guíen por eso más que por el nombre de la escuela para evitar decepciones. Lo mismo tus workshops: ¿cómo te resulta la experiencia de docencia? ¿Qué crees que puedes transmitir de distinto a un alumno? Me interesa mucho la docencia. Llevo muchos años dictando workshops por varios países y siempre trato de despertar en los alumnos su interés y curiosidad por la fotografía. Intento que descubran el método de trabajo más adecuado a cada uno y procuro que exploren diversos campos, estilos y que encuentren en la imagen su forma de expresión. En una entrevista a tí, Elle tituló: “Un fotógrafo español rompe con los estereotipos clásicos de belleza.” Cierto. Entonces, ¿cómo es romperlos siendo español? ¿Cómo entra España aquí? El trabajo editorial en Europa es más creativo y libre que el norteamericano, por ejemplo. Pienso que la rica cultura hispanoparlante tiene todavía mucho que aportar al panorama artístico y cultural. Lo de romper estereotipos imagino que se refiere a mi marcado estilo personal dentro de la fotografía comercial y a mi predilección por otros cánones estéticos poco habituales, más andróginos, sofisticados, casi alienígenas, casi perfectos pero muy cercanos y vulnerables a la vez. Y es que busco la belleza de lo particular, de lo especial y raro, no me interesa el estereotipo de belleza carente de personalidad. En una sociedad cada vez más globalizada tenemos que apostar por la diferencia, por lo que nos hace únicos.. Trabajar para Nike, Diesel, Toyota o un cliente en general, ¿cómo altera la visión? ¿Qué pasa cuando es publicidad? He tenido la suerte de seguir haciendo trabajos publicitarios sin abandonar mi estilo ni mi forma de entender la imagen. Lógicamente antes de hacer una campaña hay que tener en cuenta una serie de factores acerca del cliente, pero cuando me han contratado ha sido porque al cliente le ha interesado mi estilo y me ha llamado para que precisamente le de un cambio a la imagen de su marca más artístico y la interprete a mi manera. Recorriendo tu site, vi solo una foto en exteriores. ¿Cuánto cuesta estar fuera del estudio? Tengo también mucho trabajo en exteriores. Ahora se pueden ver más ejemplos en mi website. Cada vez hago más exteriores porque me resulta excitante y divertido, aunque es más duro porque dependes de factores ajenos como el tiempo meteorológico. Pero es cierto que desde siempre me ha encantado la fotografía de estudio, su tradición estática me permite investigar el movimiento, controlar la luz, trabajar en condiciones más controladas y principalmente me permite centrarme en el modelo sin otros factores que distraigan mi atención. ¿Qué sigue para el futuro? En breve viajaré a Milán para hacer una importante campaña de publicidad, luego a New York y tengo pendiente disparar dos editoriales para Elle México. La revista Neo2 me publica en su próximo número una foto de portada y un editorial de moda. Seguiré viajando, haciendo fotos e involucrándome en proyectos que considere interesantes. Tengo intención de volver a hacer vídeo más adelante. Y por último, les invito a visitar mi próxima exposición individual en la Galería Isabel Ignacio de Sevilla (España) en enero de 2011. Y espero poder visitar Argentina.
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THE A :
Peto de ante gris y boogies Armand Basi One cinturones Divina Providencia Levita Juanjo Oliva torera de pelo Amaya Arzuaga
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pacoperegrin.com gr acias paco.
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98 fem bot remix FEMBOT REMIX Frente a un fondo blanco, una chica de casi dos metros trasciende su humanidad y plantea un futuro en donde todos vamos a ser un poquito robots en negro bondage y plata. Viktor & Rolf, Allessandro Dell’Acqua, Comme Des Garcons y Thierry Mugler ayudan al respecto. fotos : Billy Coleman estilismo : Michael Timei pelo : Troy Peppin para Ford make up : Cory Bauer para Ford modelo : Zanka para Wilhelmina Models LOCACION : Bake House Studios asistentes : Mark Terra y Pablo Castro
Guantes y medias de látex C’ madel aines
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Torera de cuero negra Alberta Ferretti Black dress Alessandro dell’ Acqua Banda vintage c’madel aines
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Vestido negro viktor & rolf Cinturรณn Dolce & Gabbana
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Vestido vintage thierry mugler Guantes de låtex negros c’madel aines
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Todo låtex negro C’Madel aine
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Abrigo de vinilo Dsquared
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Chaqueta de cuero negra Comme des Garcons Pantalon pitillo Gaultier Botas Giuseppe Z anotti
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El proyecto del desfile surgió de Adriana Rosenberg, la directora de Fundación Proa. Y nuestro vínculo con la Fundación es muy fuerte porque el área educativa es muy importante y el museo es un verdadero referente del arte y la cultura. Yo había curado una muestra aquí en el año 2003 que se llamó Moda, sobre el desarrollo del diseño de indumentaria en la Argentina desde la postdictadura hasta la contemporaneidad. De hecho en aquel entonces el que me contactó fue Sergio Avello, que me conocía de la época floreciente de los movimientos de arte-moda en la Argentina con Grippo, DeLoof, Bunader, Lacroix, Baño, Kelo Romero y tantos otros, toda una generación maravillosa que significó el alma de lo que después configuró el mundo del diseño. Por eso, íntimamente, este era un homenaje a esta gran persona y artista que fue Sergio Avello. Creo que es imposible pensar en el diseño sin anclar en el arte. El arte es indudablemente la expresión mas descarnada de una época. No sólo un referente estético sino una manera de leer e interpretar el mundo. Y el universo futurista es un referente para todas las áreas del diseño. Pensó en el arte como manifestación de lo cotidiano. Su desarrollo en el diseño gráfico, la vestimenta, la comida, la danza y la música contemporánea, la poesía, incluso en la arquitectura, plantea una verdadera ruptura en la visión del mundo. Este movimiento es un símbolo de la modernidad. Surge con la luz eléctrica y la transformación de las ciudades que se desprendieron del ritmo del sol adquiriendo una nueva dinámica con la velocidad del automóvil. Un movimiento contradictorio y netamente italiano, belicoso y fascista. El desafío de la cátedra, del equipo docente y de los alumnos, fue reinterpretar este movimiento desde la contemporaneidad. No adherimos a los
ideales futuristas, a su agresividad, al racismo, a la noción del hombre por encima de la naturaleza. Trabajamos a partir de la muestra que era sumamente didáctica y desde el manifiesto de la moda futurista, pero desde una mirada comprometida con nuestra realidad. En el desfile hubo cuatro pasadas que correspondieron con cuatro ejercicios que trabajamos en los tres niveles de la cátedra. En primer año los chicos retomaron el universo estético con estampas a modo de tatuaje revalorizando la anatomía a través de una silueta adherente, pero resignificando el discurso. En segundo año el tema fue la deconstrucción del traje, que es uno de los temas fundamentales del manifiesto. Los parámetros: la ruptura con la severidad del órden establecido a partir del traje como paradigma del hombre de negocios, la revalorización de un aspecto más dinámico, deportivo y sensible, el confort. En Tercer Año tomamos los aspectos inherentes a la transformación y la flexibilidad. Era una propuesta de nomadismo urbano. Conjuntos compuestos por prendas superpuestas incluidos impermeables. Cada prenda se podía intervenir y accionar por el usuario, acortar alargar, transformar la silueta. Pero también exploramos en el aspecto lúdico y la percepción todas propuestas planteadas en el manifiesto. Los trajes danzantes fue la única parte del proyecto que teníamos desarrollada del año pasado. Es un ejercicio de segundo año en el que articulamos la capacidad de transformación del textil con los movimientos del cuerpo. La dinámica del movimiento y la trans-
formación son temas fundamentales del espíritu futurista. Con respecto a la música, el arquitecto Carlos Campos, profesor de la Fadu, armó una composición con los sonidos del museo, que fue la introducción al evento. La música del desfile la compuso el DJ Felipe Zamorano Graffigna, que trabajó desde el manifiesto de la música, las producciones musicales y la noción del futurismo hoy a partir de los sonidos y la tecnología contemporánea. Un auténtico investigador. La participación de Martín Churba como modelo fue simplemente un gesto de cariño. Con Martín nos une una gran amistad y un profundo afecto. A una alumna le faltó el modelo y Martín se propuso de una. En un principio el desfile se pensó en el interior del museo como un recorrido continuo pero luego nos dimos cuenta que la cantidad de gente desbordaría el museo. De allí surgió la mejor idea. Adriana Rosenberg decidió sacar el desfile a la calle y se armó la fiesta. El evento se entramó en la ciudad: Proa, la cátedra, es decir la facultad, la Boca, la gente y un día casi veraniego en pleno invierno. No existe nada mejor que el espacio público. Ese es el lugar de la cultura. El espacio fundamental del encuentro. Desde acá todo fue alegría. La posibilidad de compartir. Sólo me queda agradecer a Proa que nos brindó todo su apoyo y capacidad, a Adri, Victoria, Aimé, Andrés, Juan Pablo. A mi maravilloso equipo docente con los que nos une el entusiasmo de generar proyectos y aprender, A los alumnos por sus ganas y su entrega. A la cátedra de Imagen y Sonido de Eduardo Feller que desarrolló el video. A los chicos que desfilaron, a los bailarines, A Andre, a Felipe. Trabajar con ganas y en equipo es increíble pero compartirlo con la ciudad, es maravilloso ¿Qué más se puede pedir?
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Docentes :
ayudantes :
Mariana Laplume
Natalia Casal
Equipo docente :
Ivana Crivos
Lucia Cornejo
DiseĂąo de Indumentaria y
Cinthia Lewit
Lucia Camilli
Te xtil , Fadu, Uba
Eugenia Balonga
Lucinda Walmsley
Catedr a : arq. Andrea Saltzman
Paola Campuzano
Catalina Ichaso
Adj. : Maria Eugenia Limeses
Melisa Sisciani
Marina Rulli
Jt.p.: Cecilia Bertotti
Estefania Garcia Favre
Fernando More
Paola Scardamaglia
German Lang
Fernando Moreno
Veronica Arditi
Rodrigo Guida
Andrade
Natalia Mizrahi
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aprés sky-remix
121 après ski remix APRÈS SKI REMIX Secretos en la montaña con Nike Sportswear, KSK y algunos milagros vintage para deslizarse sobre la nieve. Nadie puede congelar esto. FOTOS : Ringo ESTILISMO : Andrés Pastor MAKE UP : Natalí Rensín para Frúmboli-Novillo PELO : Marga para Sergio Lamensa MODELOS : Florencia Salvioni y Julia Roh-
den para Dotto Models, Lucho Jacob para Civiles
Chaquetas inflables NIKE T-shirts NIKE SPORTSWE AR Goggles Oakley y Anon Tabla de snowboard BURTON PERFORMANCE (la primera de la historia
de Burton, montada en Vermont y laminada en Austria)
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Gorro BATHING APE Windbreaker NIKE T-shirt NIKE SPORTSWE AR Jean KSK Tabla BURTON PERFORMANCE
aprés sky-remix
Sombrero MONCLER Windbreaker NIKE T-shirt NIKE SPORTSWE AR
Jean KSK Tabla BURTON PERFORMANCE
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Gorro ALIFE Campera NIKE SPORTSWE AR M - 65 BL ACK PACK BR A ZIL
Jean KSK Tabla BURTON PERFORMANCE
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Goggles OAKLEY Campera NIKE SPORTSWE AR M - 65 BL ACK PACK BR A ZIL
Jean KSK Zapatillas CONVERSE JIMI HENDRIX
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Chaleco NIKE SportsWe ar
Camisa, jean y pañuelo HERENCIA ARGENTINA
Medalla REMIX
aprés sky-remix
Goggles OAKLEY Chaleco MONCLER Patines VINTAGE Camisa y jean HERENCIA ARGENTINA
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128 winter sneaker remix WINTER SNEAKER REMIX Zapatos, zapatillas, calzado en general. Sarkany, Lacoste, Converse. O Nike. No podemos congelar esto. FOTOS: Alejo Pichot
Stiletto con zipper, plataforma serpiente y plumas multicolor Rick y Sarkany
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Plataforma leather con tachas geomĂŠtricas
Sneaker low canvas con cocodrilo en print
Rick y Sarkany
Lacoste
Sneaker low black con tiras Lacoste
Hi-top black Adidas
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Canvas Jack Purcell Converse x JOHN VARVATOS
Air Max 90 Infrared Nike
Sneaker low en cuero croc Air Max 95 Nike
Converse x John Varvatos
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Sneaker hi-top white-cyan en cuero
sneaker low en cuero perforado con tiras
perforado Lacoste
de abrojo Lacoste
Hi-top white con detalles de
Hi-top green-gris mĂŠlange
cuero crudo Lacoste
Lacoste
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132 casa chic remix CASA CHIC DECO REMIX Casa Chic ya no es meramente el hotel boutique más bombón en todo José Ignacio. Se expande. Cynthia Kern, o la mitad del duo KSK junto a su marido, Federico Bonomi, evoca sus días de nena que viven por siempre y crea objetos de amor y hogar. Entrevista-manifiesto. FOTO : Gabriel Rocca
¿Cómo nace Casa Chic Deco? Nace de una manera muy natural, ya que en los últimos 10 años no paramos de decorar los espacios en nuestras casas, lugares de descanso, etcetera, y el broche fue en José Ignacio cuando se armó Casa Chic. Vimos plasmado nuestro estilo ahí y a la gente le súper gustó, esa propuesta de vivir en lugar cálido, estético y cero pretencioso pero muy canchero y coqueto a la vez. ¿Y cuál es la búsqueda? Al decorar ponemos con Fede objetos, muebles, lo que sea para lograr el clima deseado y la verdad que la búsqueda es infinita. Nos encanta jugar con todo esto, es por eso que para el local lo que van a encontrar es todo lo que yo me compraría, todo aquello que busco y me cuesta encontrar: aromas, objetos de todo tipo, como floreros, macetas, velas, perfumes, muñecos de tela, pompones, mantas, almohadones, acolchados, toallas súper decoradas, manteles, vajilla, repasadores, blanquería. En fin, cosas para toda la casa, todo con algun detalle. Vivo en la búsqueda constante de cosas que me atraigan y generen interés, y pienso en lo que la gente necesitaría para decorar.
casachicjoseignacio.com
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134 bete a porter remix MICHIGAN RABBIT REMIX Los chicos y chicas que salen a bailar se preguntan: “Who the f$&k is Michigan Rabbit?” Sencillo: uno de los nuevos amos del photoshooting nocturno en las fiestas de Buenos Aires, o un flashazo inesperado y muy descolocante. Número fijo en las Noche Pantera de Club Pachá o las Alucination, dice él, “su prikmera fiesta bien paga.” Sobre sus comienzos, aclara: “empecé de casualidad, me compré una cámara en New York, me emocioné, saqué miles, un amigo las vio en Facebook y me dijo que saque algunas de onda en su cumpleaños. Lo más importante, cuando entendiste cómo funciona una cámara y la luz, es sacar, sacar y sacar.” En exclusiva para remix, tour nocturno con este increíble sombrero casquete de piel. Si se lo cruzan, más les vale verse bien.
facebook.com/michiganrabbit
MICHIGAN DICE: “NI IDEA”
AGOS SARDI GARCIA. PR
NANU BURSICH. DJ. CREADOR A DE ALUCINATION
JOSEFINA FR ANCI
PAULITA CABALLERO. PERSONAJE .
PAULITA CABALLERO. PERSONAJE
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MELISA MINASSIAN OBORSKY
MICU IRIBARREN. PERSONAJE.
MICU IRIBARREN. PERSONAJE.
JOSEFINA PEREZ-PORTILLO. MODELO
ULISES GABRIEL
JULIANE OLONISK Y. MODELO
PABLO SANABRIA. ACTOR
JULIANE OLONISK Y. MODELO
AILÉN BECHAR A & VIRGINIA GARCIA
LUCHO VITORI. PR CREADOR DE ALUCINATION
MARCELO MECA . PR PACHA
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136 vimana child remix VIMANA CHILD REMIX Más flash y más piel sintética. Y a los 20 de edad, es bastante wow. Lucio Alvarez Lastra, alias Vimana Child, fotógrafo, estudiante constante, el PR más jóven de la noche porteña y número recurrente en Rumi, Asia de Cuba, o Mandarine, también en Crobar y Voodoo Motel, también DJ, resume su filosofía de la siguiente forma: “Trato de darle una visión más artística a la fotografía social. Que no sea fulano de tal en tal lugar. Que sea una foto que te dé gusto mirarla.” Experimentos en lightpainting a pleno. Bernardita Barreiro @ Asia de Cuba
flickr.com/photos/vimanachild/show/
Bernardita Barreiro @ Asia de Cuba
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Bernardita Barreiro @ Asia de Cuba
Z ahina Rojas en Be atbox @ Rumi
Nicole Stekelorum @ Asia de Cuba
DELFINA MUĂąos
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138 led lcd tv remix LED LCD TV REMIX Esto se siente mejor todavía. El LCD de cristal líquido que tanto nos revolucionó la forma de ver tele con sus pantallas planas muy grandes y ultrarealidad en sonido e imágen ahora incorpora la tecnología LED, o Light Emitting Diode, como nueva fuente de luz, que al operar con luz blanca fría y neutra ofrece imágenes mucho más claras y definidas (más todavía), con mayor precisión y mejor provecho de la energía, cosa crucial en 2010. Samsung, con su nueva línea de LED, permite conectividad Wi-Fi para acercar a la tele cada vez más a la PC y conectarla a tu notebook, además de transmisión wireless de contenido a celulares y un consumo de energía casi 70 por ciento menor al de un televisor convencional. LG, con su serie Infinia, que cuenta con sistema TruMotion de 120 Hz., que brinda la posibilidad de percibir el doble de cuadros por segundo en comparación a un televisor tradicional, además tiene una entrada USB para lectura de MP3, Divx, Bluetooth para pasarla muy bien con headphones inalámbricos y más. Su SL90 es de lo más delgado: casi 3 centímetros de ancho
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1 led alta samsung
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2 lg infinia sl90
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140 catta neo remix CATTANEO REMIX Master class ahora mismo. El gran visir de la cultura dance latinoamericana lanza “Parallel”, su cuarta entrega para la Masters Series del ultra prestigioso sello Rennaissance, disponible ahora mismo por remix records. Entrevista en pleno tour mundial: héroes, fans, wannabes, su nuevo material y la sorpresa interminable de ser un líder. Presenta todo en la próxima Moonpark este 21 de agosto en Costa Salguero, Buenos Aires. Vayan y aprendan.
Parallel, su nuevo CD.
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“Parallel”: ¿qué sintetiza, qué quisiste representar?¿Qué sonido captura? Es la representación del típico sonido que me caracteriza, pero esta vez, como lo dice el nombre, trazando un camino paralelo entre una versión más lenta y otra más rápida, algo que antes nunca había hecho. Están todos los denominadores comunes que desde siempre me interesan en la música, como los bajos con buen groove y las melodías un tanto oscuras, pero expresadas de manera diferente que en discos anteriores. Y cuando digo más lento no me refiero a chill out o el típico sonido downtempo sino que es groove de house pero más cercano a la velocidad del hip hop ¿Qué avance representa en tu serie para Renaissance? ¿Cómo es la relación con el sello? Renaissance nunca había hecho cuatro Masters Series con un mismo DJ, así que eso ya es un logro. Y mi relación con ellos viene desde hace muchos años, ya edité seis compilations así que nos conocemos muy bien. Ellos saben cuál es es sonido que yo persigo y se identifican plenamente. Tracks: top 5 del disco y por qué. Seguramente diria que “Svefn-G-Englar”, el track de Sigur Rós, es especial, ya que es una canción que siempre quise usar y hasta ahora no había encontrado la forma de hacerlo al nivel que se merecia. De los míos, “Cripsis” con Soundexile es mi favorito y tambien “One-O-Five” con John Tonks. Con John trabajamos juntos desde que yo vivía en Londres y ahora lo sigo haciendo cada mes cuando voy a mi residencia en Inglaterra. Imposible elegir solo cinco. Los de Henry, los de Martín, “Beautiful” de Mercurio. Por suerte hay muchos y muy buenos. Hay bastante de Martín García, que siempre estuvo un poco bajo tu ala. Martín tiene un sonido que lo caracteriza desde hace muchos años y se siente muy cómodo, pero en una charla que tuvimos hace un tiempo me contó que estaba trabajando en tracks más lentos así que como era una situacion ideal para “Parallel” le pedí que produjese dos tracks para el CD 1. Todos mis albums cuentan con su participación. Buenos Aires: Moonpark el 21 de agosto. Ya es como un clásico. Afortunadamente otra vez se realizará la Moonpark, una de mis fiestas favoritas y el disco se presentará allí en agosto junto a Danny Howells, uno de mis DJs prefe-
ridos, por lo que no podría tener mejor marco para mostrarlo en Buenos Aires. Y tocar en Argentina es siempre especial, lo es más todavía en los ultimos años ya que lo hago muy pocas veces. La atmósfera que se genera en cada presentación es única e irrepetible. Doy la vuelta al mundo todos los años haciendo infinidad de shows, sin embargo Argentina siempre sera algo especial. Me encanta poner musica allá. De tantos años en esto, ¿sentís que el factor sorpresa se agota? He dicho muchas veces que una de las cosas más interesantes de la musica electrónica es su dinámica. No hay dos sets que sean iguales, cada semana se editan infinidad de tracks y cada 5 o 6 meses se nota una variación en el sonido, por lo cual es difícil que la sorpresa se agote. Y por más logros que uno tenga en su haber, en algun lugar esto es como el fútbol, donde uno es tan bueno como sus ultimos resultados. He tenido la suerte de ser uno de los líderes de la escena electronica sudamericana, y si bien eso me abrió muchas puertas, tambien hace que muchísimos fans y wannabe DJs estén esperando siempre de mí algo especial y yo no los puedo defraudar, así que no hay lugar para el aburrimiento. ¿Todavía te quedan héroes? Un Frankie Knuckles, por ejemplo. Heroes tengo varios y por suerte la mayoría están en ese lugar desde hace mucho tiempo. Frankie Knuckles me inspira más respeto hoy que hace 20 años. Siempre fue y es fiel a sí mismo, a su personalidad y a su honestidad como DJ y productor. Calidad y bajo perfil, todo lo que a mí me gusta. Sudbeat: ¿cómo lo formaste, cuáles son las satisfacciones de un label propio? La idea la tenía en la cabeza desde hace mucho tiempo y era cuestión de tiempo para que lo haga. Siempre pensé en usarlo para editar musica que me gusta, de DJs que aprecio y tambien dar lugar a nuevos productores para que tengan una plataforma viable. La principal satisfacción del label propio es obviamente la total y absoluta libertad de elección. ¿Y el estado de salud de la escena hoy? ¿Cómo te parece que están las cosas a nivel global? Teniendo en cuenta la crísis económica, estan muy bien, probablemente habrán bajado un poco, pero mucho menos que otros rubros. En Europa un poco más que en Estados Unidos donde ya se está reactivando todo. Luego depende de cada microclima e incluso la edad de a quién le preguntes. Los más grandes diran que antes era mejor. Los más jovenes en cambio, dirán que nunca antes estuvo tan bueno.
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142 bonetto remix BONETTO REMIX Martín Bonetto, uno de los fotógrafos más respetados del rock de este país, gladiador del lente e infaltable en las vallas de cualquier recital internacional (segurísimo lo reconocen), con trabajos principalmente para Clarín y músico también con su side project, San Martan, expuso más de una década de encuentros y obra con Fotorragia, su muestra en Ciudad Emergente en el Centro Cultural Recoleta. Martín dice al respecto: “Creo que uno hace lo que puede, o lo que el destino le deja hacer. A mí me gusta fotografiar principalmente lo que está alrededor de la música, empecé como cualquiera que estudia fotografia y despues me metí de lleno en la musica ya hace como 10 años, sin dejar dejar de realizar mi trabajo cotidiano de reportero gráfico. Y esta muestra, Fotorragia, es verborragia en fotos, calculo, es una hemorragia de imágenes, un vómito visual. Como digo a veces: es solo sexo, droga, rock n’ roll, familia y amigos, pero me gusta. Eso es el cosmos de Fotorragia, material que viene de las noches, de ver bandas, de mi trabajo en medios gráficos, de vivir con la cámara encima. Quiero publicar un libro con todo este material, ¡pero no encuentro a nadie que lo financie! Y Conejo Gómez me ofrece hacer la muestra en Ciudad Emergente. La vieron 130 mil personas. ¿Esta foto de Cerati? Gustavo había ganado la encuesta anual del suplemento S! como músico del año. Nos llevamos muy bien haciéndola. Y la puse en la muestra con un sentido energético, para bien. A todos los demás, cuídense: la máquina a veces se rompe.” FOTOS : Martín Bonetto
myspace.com/sanmartanmartinbonetto
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144 el diego remix EL DIEGO REMIX Siempre fuimos fans de Diego Armando Maradona. No por sus proezas deportivas (que son muchas), sino por su representación clara y genuina del ingenio popular argentino en su máxima expresión. No solo lo amamos, amamos a los que lo aman, ya que considerar a un simple mortal, por más que sea el mejor jugador de futbol de todos los tiempos, en “Dios”, simplemente nos alucina y eleva nuestra fascinación por Diego a la estratosfera. Su lengua maestra se equipara para nosotros a su magnifíca pierna izquierda y en este Mundial nos deleitó con dos frases que dejaron al comentarista de la cadena televisiva BBC en silencio y sin palabras y hasta confirmó que el prestigioso diario New York Times la tiene adentro. Sus amores, posturas y hasta sus contradicciones lo hacen unico y sumado a la amplificación de su mensaje gracias a su talento, trayectoria y trascendencia lo hacen 100 por ciento argentino hasta la médula. Esta estampita creada para remix por el artista e ilustrador Alfredo Sábat es la imágen de nuestro sentimiento: gracias Diego, la única y verdadera religión argentina, con todos sus méritos, labia, odios, dicotomías y excepciones, más cada cosa que dice que es un título con puro ingenio. No es perfecto, ni es Dios: es D10S. Nos vemos en Copa América. Sigan rezando.
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