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1 lucho remix EDITORIAL REMIX

Esto es como una aventura. Federico Bonomi, creador de KSK, el fotógrafo Pablo Franco y el productor y editor Tuti Gianakis dijeron California, Los Angeles precisamente, y fueron.

Básicamente, ahí está pasando todo. Surf, skate y BMX, todo junto en Huntington Beach, el centro del misterio californiano con su muelle que es historia. Todo al mismo tiempo, Hurley lanza su US Open of Surfing, el torneo definitivo de surf con héroes como Kelly Slater o Rob Machado, Converse y su Coastal Carnage, el gran bowl del skate con pruebas imposibles, y Nike 6.0 con bicicletas en rampas de forma imposible también. Hay que probar cuán picante se es. No es todo cheques de plástico. Arte y artistas: Gary Baseman, que lleva sus fantasías de surrealismo pop a la calle. Kat von D y Bob Roberts, el tattoo más importante del Sistema Solar. O Estevan Oriol, fotógrafo, director y trendsetter que representa la vida latina al Este de Los Angeles o la vida al Este de todo.

A modo de anticipo, septiembre es el mes de la fotografía en Buenos Aires, y American Express lanza en BAPhoto su primer Concurso Abierto con exhibición en sala y premio cash. Y el Faena Hotel + Universe junto a Mercedes Benz lanza por tercera vez el Fashion Edition Buenos Aires, con Scott Schuman de The Sartorialist como jurado, que ya consagró a creadores como Cora Groppo y Pablo Ramírez.

Música: trance renovado. Armin van Buuren edita “Mirage”, su nuevo disco de estudio, y el DJ número uno confiesa en exclusiva todo lo que quiso decir y jamás dijo. Nueva música totalmente. Tiësto toma “Kaleidoscope”, el mayor crossover de su carrera donde colaboró con los mejores vocalistas actuales del rock y del pop para convertirlo a pista en “Kaleidoscope Remixed”. Y la última Moonpark en Costa Salguero, el regreso triunfal de Hernán Cattáneo a Buenos Aires.

La aventura es constante.

Y lo mejor de todo: la fiebre de las motos custom, liderada por japoneses como Shinya Kimura de Chabbot, Yoshi Kosaka de Garage Company o Kosuke de Sunrise Cycles Engineering que dejaron Tokyo para respirar Los Angeles, construír máquinas alucinantes desde cero, se aprecia la ingeniería. Esas motos son místicas. Esa mística vuelve a Argentina, en la nueva campaña biker de Herencia Argentina, con el Club de Motonetas Picantes, pilotos y amigos en Gilera, y Lucho Jacob, cara de la campaña y chico Madonna (elegido por ella misma) para la nueva campaña de Dolce & Gabbana también. Ahora, es chico de tapa remix por Gabriel Rocca.

Agenda: nuevo hotel Casa Chic en Palermo, Jean Paul Gaultier se alia a Levi’s y desata un delirio en la Embajada de Francia, Gillette le resuelve la vida al hombre argentino, todo el Puma Urban Art y más.

Moda: Boca Juniors nos inspira en doble vía.

Las chicas Hype con Tati Cotliar al mando tras Valentino, Vivienne Westwood y otros importantes llevan la casaca que más convoca por Rocca también, y un trip a La Boca misma, pero en alto vuelo.

Majo Parodi videos e info exclusiva en zarpado .com

FOTO : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor modelo : Lucho Jacob para

Civiles Management LOCACION : Médanos de

Punta Gorda, Uruguay. camisa denim : Herencia

Argentina antiparr as : Vintage

Staff 164 - Septiembre d-mode

www.revistaremix.com Propietario Tonpla S.A Asunción 1059, Martínez (B1602CVE) Buenos Aires, Argentina Tel: (+54) 5197 7625 info@revist aremix.com

Directora Barbara M. Gianakis barbara@remix-records.com

Editora Majo Parodi Dirección de Arte xCOLITTx Pablo Mathon xcolittx@revistaremix.com

Dirección Editorial Federico Fahsbender Armado y Diseño remix Squad / Paola Mathieu Dirección Comercial comercial@revistaremix.com

Agradecimientos Lucho Jacob, Civiles, Federico Bonomi, Gabriel Rocca, Pablo Franco, Andrés Pastor, Médanos de Punta Gorda, Cynthia Kern, Mauricio Licitra, Dolce & Gabbana, Infinit, Gabriel Hanfling, Gillette, Nico Vázquez, Personally, Carolina Gadano, Matías Galmarini, Diego y Noel Romero, AY Not Dead, Ezequiel Churba, Ruca Malén, Mark Parker, Sandy Bodecker, Dermott Clearly, Eduardo Mignaquy, Gino Fisanotti, Juan Carlos Alfayate, Adrián Cueto, Felicitas Castrillon, Diana Schenone, Diego Luque, Ine Azumendi, Adrian Roucco, Nigel Powell, Evan Slater, Kevin Inamura, Nate Tobecksen, Yu-Min y Freshness.com, Bob Hurley, Sunny García, Jessica Youn y Lyn Winter de MOCA LA, Gary Baseman, Prefab 77, Shinya Kimura, Evan Yaniv, Yoshi y Garage Company, Chopper Dave, Kosuke y Sunrise Cycles, Dice Magazine, Bob Roberts, Kelly Slater, High Voltage Tattoo Studio, Hype Management, Tatiana Cotliar, Constanza Saravia, Dafne Cejas, Antonella Graef, Ileana Bernardini, Belén Brie,Laura Caggia, Regina Kuligovsky, Delfina Larguía, Mala Peluquería, Emmanuel Barrios, Gabriel Moncayo, Tatu García, Martín Köhler, Cris Szewald, Martín Diez, Cande Gil, Sergio Bárbaro, Ceci Méndez, Puma, Alejandro Czerwacki, Patricio Howlin, Barbara Bertani, Mechi Fahsbender, Eduardo García Mansilla, Tomás Donlon, Inés Crusoe, Narda Lepes, Ricky Sarkany, Lorena Tarabini, Gustavo de Filippo, Nasa, Federico Lozada, José Dell’Acqua, Rana Pichot, Armin van Buuren, Tiësto, Yolanda Be Cool, Marcelo Panozzo, Sofía Coppola, Mechi Fahsbender, Calma, Clayton Brothers, Ben Plant y Miami Horror, Ramón Garriga, Frank Madero y Flia. Gianakis.

Distribución Capital Federal Vaccaro Sánchez Moreno 749 piso 9. Tel: 4342 4031/4032

Distribución Interior Distribuidora Interplaza S.A. Pte. Luís Sáenz Peña 1832. Tel: 4305 0114

Distribución Chile Distribuidora Via Directa Express Sa Riquelme 840 Santiago de Chile

remix Perú Jair Icaza

Pre-Impresión e Impresión Triñanes Gráfica S.A. Charlone 971, Avellaneda, Buenos Aires

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38 casa chic remix CASA CHIC PALERMO REMIX Cynthia Kern y Federico Bonomi, creadores de KSK, llevan su hotel boutique, el más bombón en todo José Ignacio, más Médanos de Punta Gorda, su club de campo a una nueva noción y al corazón de Palermo Soho. En El Salvador 4786, petit hotel en formato bed & breakfast con seis habitaciones divinas (nos encantan los sillones chester del lobby estilo club ingles antiguo) y toda la línea home de Casa Chic para todo lo que le hace falta a uno en casa: vajilla, manteles, almohadones, individuales, mantas, jabones y aceites. Evento genial para presentarlo. Todos a la cama.

Foto : Julieta Romalde

casa-chic.com CYNTHIA KERN Y SUS CRE ACIONES

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CARL A RODRIGUEZ Y SILVIA MAGGIANI

FLOPI TORRENTE

MARIANA ARIAS

CYNTHIA KERN Y FL AVIA PALMIERO

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FEDERICO BONOMI : ELEGANTE SPORT

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CHARLY ALBERTI

GABRIEL ROCCA

R AMIRO AGULL A

CRISTIANO R AT TA ZZI

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MARIA CHERÑAJOVSK Y Y SU MARIDO, FLOR SALVIONI

GABRIEL BRENER , CON SU CD D -MODE SPRING

CL AUDIO CERINI Y ESPOSA , MÁS D -MODE SPRING

LORENA CERISCIOLI

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PAUL A COLOMBINI Y FABIAN MEDINA FLORES

PANCHO DOT TO Y SUS CHICAS

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44 hunting ton remix HUNTINGTON BEACH REMIX Huntington Beach, es la parte más inquietante, seductora y extrema de California. Surf, skate y bike: de eso está hecha su leyenda. Y en su muelle, tres megatorneos extremos y en simultáneo. El Hurley Us Open of Surfing, para surfers totalmente aéreos para pruebas imposibles. La nueva sangre BMX lo hace en dos ruedas para Nike 6.0. Y el Converse Coastal Carnage, con viejos y nuevos héroes del skateboard que demuelen el bowl una vez más. Vamos directo al corazón del mito.

nike.com

hurley.com

converse.com

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Vista panorámica de la playa de Huntigton Beach desde el Sandy Bodecker (VP de diseño de Nike), amigo de remix y una

famoos muelle que nos hizo conocer el documental “Dog-

de las personas más respetadas y queridas del sportswear

town and the Z-boys” del pionero del skate moderno y di-

mundial, Mark Parker (CEO de Nike), genio y figura elegido

rector de cine Stacy Peralta y locutado por Sean Penn. Se

por la revista Fast Company como el CEO más creativo del

dice que este concepto de surf, BMX y skate puede llegar

mundo y Tuti Gianakis , productor, editor y DJ argentino.

a repetirse en territorios como Australia, Francia y Brasil.

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46 hurley HURLEY US OPEN OF SURFING REMIX Jamás vieron surf así. En el muelle de Huntington Beach, el torneo surf máximo de los Estados Unidos organizado por Hurley, la marca definitiva de surfwear, mostró a héroes como Rob Machado o Kelly Slater, el más grande de todos los tiempos, y nuevos pretendientes masculinos y femeninos de todo el mundo para cheques de plástico, olas gigantes y una porción de gloria muy interesante. El agua es lo de menos. Se viaja por aire.

usopenofsurfing.com

Pat Gudauskas

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Dane Reynolds

E van Geiselman

Brett Simpson

Benny Bourgeois

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Kelly Slater

Gabriel Medina

E van Geiselman

K yle McGeary

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Jadson Andre

Nat Young

Heitor Alves

Miguel Pupo

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US OPEN OF SURFING REMIX OK, California es un concepto gigante, no tenemos tiempo de abarcarlo. Pero Huntigton Beach, sin Pam Anderson o Mötley Crüe a la vista (quizá los Beach Boys, los que quedan vivos barajan reunion con Brian Wilson al mando), es su altísima síntesis, en su actitud relajona y laidback, en la ciudad playera más grande del Orange County, y sus más de 13 kilómetros de costa sobre el Pacífico. Y su surf mundialmente reconocido, con olas monstruo creadas por un extraña mezcla geológica de la isla de Catalina y huracanas perdidos en alta mar, principalmente en su Pier, su muelle mítico de 560 metros en donde de adolescente Bob Hurley se lanzaba con su tabla evadiendo policías y gente de paseo para fundar luego la mayor marca de surfwear del Sistema Solar. Hoy, y hace un tiempo ya, Hurley es el main sponsor junto a Nike 6.0 del US Open of Surfing, ahí mismo en el muelle de Huntington Beach, con 250 mil dólares en cash, leyendas vivas como Kelly Slater, el surfer más famoso del mundo (¡piensen en Maradona pero en el agua!), un old school que es indestructible como Rob Machado, Sunny García, el alto rudo de la disciplina que acababa de salir de prisión y estaba ahí mirando, pesados como Mick Fanning y caras nuevas como Dusty Payne. También, categorías junior y para damas. Toda esta acción en 9 días, del 31 de julio al 9 de agosto, regido por la ASP, la Association of Surfing Professionals. Hay que estar ahí. ¿Y qué es lo importante en todo esto? Más que el agua o esos postes que implican severo riesgo, es el aire. En el US Open of Surfing, los contendientes dan saltos temibles, más que meramente capturar un tubo o clichés así.

Se repite: temible. Es como el skate en halfpipe en plan marítimo, una cruza alucinante entre Tony Hawk y Aquaman. Hay mucho: Kolohe Andino, a sus 17, fue impresionante en el segundo día, un californiano total oriundo de San Clemente entre carves filosos y turns más filosos todavía. O el brasileño William Cardozo, ese fue bueno también. Evan Geiselman, de Florida y poco más que un novato, que con un frontside air reverse eliminó a CJ Hobgood, un surfer con muchísimas credenciales. O ver a dúo a Kelly Slater a sus 38 de edad en el agua con Rob Machado en perfecta sincro. Nuevos o veteranos, aquí están todos juntos.

BRETT SIMPSON REMIX Chico local lo hace otra vez. Y frente a todos los grandes pros que miran desde la orilla. Con 25 años, Brett Simpson, hijo del futbolista americano Bill Simpson, prócer de Los Angeles Rams, conoce este muelle como nadie. Nacido y criado en Huntington Beach, graduado de la Huntington Beach High School, se llevó el título del US Open of Surfing por segunda vez consecutive derrotando al sudafricano Jordy Smith, actual número 1 de la ASP, la Association of Surfing Professionals.

Y Simpson, en el mundo del surf, es casi un desconocido, un player emergente pero que tiene todo para tener todo lo que desee. “La lista era impresionante, no me explico cómo le gané a estos tipos”, dijo después del gran cheque de plástico. Y de triunfar de local con perfomance impecable. Crack total.

Brett Simpson

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Brett Simpson

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Courtney Conlogue

Justine Dupont

Stephanie Gilmore

L aur a Enever

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CARISSA MOORE REMIX El momento máximo entre las chicas: el sábado 7 de agosto, la novata Carissa Moore, de Honolulu, Hawaii, en su primer año en el ASP Tour tras varios campeonatos amateur, se llevó el primer premio de su categoría, 50 mil dólares, nunca una chica recaudó tanto en una final surfer. Es récord. Este año termina la secundaria. Chequeen a Malia Manuel, también de Hawaii y que a sus 16 es una alta promesa en liga junior, o Courtney Conlogue, talento local de menos de 20 de edad que fue campeona el año pasado.

Carissa Moore

Carissa Moore

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54 kelly slater remix KELLY SLATER REMIX Dios está en el agua. El gran Kahuna literalmente. Nacido en Cocoa Beach, Florida, con 38 de edad, edad a la que rara vez un surfer pro llega y todavía reinando, nadie tiene una carrera como esta y mucho menos su magia. O sea, es como D10S, pero en surf, el rider más legendario de todos los tiempos. Nueve veces campeón mundial, invicto desde 1994 hasta 1998, con decenas de triunfos en cualquier torneo pro desde California y Australia, hasta Fiji o Hawaii, hasta tuvo un personaje en Baywatch en los 90s, una banda, no muy ocurrentemente llamada The Surfers, junto al legendario Rob Machado, y hasta salió en un clip de Garbage y rockeó en vivo con Pearl Jam con un par de covers de Neil Young. Su home video de 1991, “Kelly Slater in Black and White” es trip de nostalgia obligado y su game de Playstation 2 es buena alternativa cuando estás a miles de kilómetros de una playa. Y su fundación está más que involucrada en varias cuestiones ambientales y sociales, desde chicos de la calle hasta arrecifes de colar. El hype se justifica: su estilo todavía es legendario. No se llevó el primer lugar en Huntington Beach, pero su back-to-back con Machado fue épico. Eso es surfing totalmente.

Kelly Slater en Huntington Beach junto a Rob Machado

kellyslater.com

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56 nike6.0 remix NIKE 6.0 HB BMX PRO REMIX También en Huntington Beach, 100 mil dólares en efectivo, los pedales más picantes de toda América del Norte y acción desenfrenada en el parque de la muerte: más de 3500 metros cuadrados de quarters, half-pipes, bowls y drops muy violentos diseñados por el famosísimo Dennis McCoy, uno de los riders originales, el equivalente BMX de skaters como Tony Alva, Stacy Peralta o monstruos así, que andaba en rampa con bici de carrera. Uno no deja de mirar. Con 6.0, la línea Nike dedicada a ciclismo animal como main sponsor y por segunda vez, este es el encuentro premium para BMX y uno de los títulos más deseables del circuito entre el freestyle feroz y acrobacias aéreas. La lista de implicados es bastante wow: Mike Spinner, pro del team Nike 6.0, que desde 2006 viene agitando la escena con tailwhips monstruosos, veteranos como Ryan Guettler con sus mangas completas a tattoo, prodigios como Brett Banasiewicz que con 15 años nos dejó hablando a todos, el siempre habilidoso Dennis Enarson o Garrett Reynolds y sus barspins, rider también Nike que puede heredar la mística de Mark Hoffman, o The Condor, el más grande campeón de la disciplina de todos los tiempos y el dios del vert. ¿El ganador? Ryan Niquist. Así se sale volando.

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El parque diseĂąado por Dennis McCoy para el Nike 6.0 HB BMX Pro. Huntington Beach a pedal.

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Pat Casey

Jeremiah Smith

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Brett Banasewiscz

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Pat Casey

Marcus Tooker

Andy Buck worth

Garrret Reinolds

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RYAN NIQUIST REMIX 31 de edad ya es veterano para andar en bicicleta, pero Ryan Niquist, pro desde 1995 y rider de la legendaria marca Haro de bicicletas (esas cromadas que todos los chicos quieren e ideadas por el gran Bob Haro), se llevó el primer lugar del Nike 6.0 HB BMX Pro con un score de 93.25 y es como un título más.

Una star genuina del BMX y famosísimo por sus variaciones en barspins, se alzó con la Triple Crown del circuito tanto en parque como en pista de tierra, con varias medallas de oro en los X-Games y es un regular en todos los podios del circuito. 25 mil dólares a casa. Es algo.

Ryan Nyquist

w wNyquist se lleva el gr an cheque .

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62 walk the walk remix WALK THE WALK REMIX Bob Hurley, fundador del main sponsor de todo esto, dice: “Nunca subestimen la creatividad de los chicos.” Y Walk The Walk es como Project Runway, pero sin Heidi Klum que sabe poco, jurados malignos e histeria trendy: pura efervescencia adolescente, una competencia entre high schools californianas en el US Open of Surfing mismo para ver quién hace la mejor moda y demostrarlo sobre una pasarela de más de 50 metros. Luego de tres meses con treinta escuelas compitiendo por videoblog, hypeándose a sí mismos por Facebook y Twitter más votaciones por SMS, quedaron escuelas: Huntington Beach High, Pearl City de Hawaii, Toms River East de San Diego y Corona del Mar de Orange County, que ganó con una coreografía bestial y desfile imponente. Además, concurso en attachment de Converse para customizar las inmortales Chuck Taylor y de los headphones Skullcandy para sus productos también. Y lo mejor de todo en el escenario: rock. Weezer con Rivers Cuomo que sabe mucho, Cobra Starship, el dance-punk de Hot Hot Heat, o cosas muy selectas como Bedouin Soundclash y Street Drum Corps.

cobr a starship

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el team de huntington beach high school a pleno.

WEEZER

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64 p-rod4 remix P-ROD4 REMIX Paul Rodríguez Jr., o el skater del momento.

Todos lo dicen. Hijo de Paul Rodríguez, el ícono máximo de la comedia latina en Estados Unidos, comenzó pasándose tardes enteras a sus 13 viendo videos en VHS en los skateshops de su ciudad natal, Chatsworth, en California. A los 14, su primer sponsor. A los 16, status de pro. Y tras un montón de medallas en competencies cruciales como los X-Games o ser un personaje en todos los juegos de Tony Hawk para Playstation, o el nacimiento de su hija Heaven, presenta su propio modelo para Nike, la P-Rod 4, que ahora se extiende a una línea completa de sportswear con tshirts, buzos y más. Además, tiene su propia marca de ropa, Primitives, donde impone aún más el estilo azteca en Estados Unidos. Presentación en la Expo Agenda del hotel Hyatt de Huntington Beach con el gran visir Sandy Bodecker, y luego, customización de las nuevas P-Rod 4 con alas inspiradas en la Victoria de Samotracia y el clásico logo de Los Angeles, todo en pins de oro de la calle Fairfax, el reservorio de onda de LA.

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Skate es pool, o pileta. Los primeros skaters californianos no sabían nada de construír un pool a materiales y aprovechar las piletas vacías de casas abandonadas o con ocupantes de viaje para saltar rejas y patinar de forma ilegal. El gran Tony Alva, de los originales Z-Boys y el primer skater en tener una tabla con su nombre, fue de los pioneros en hacerlo. El skate sigue siendo una contracultura, y para muchos en California, es un medio de transporte, como una bicicleta, más que para bajar pruebas tremendas.

EL POOL DE COASTAL CARNAGE EN ANGULO.

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las gr adas del coastal carnage

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Eric Koston, a los 35, nacido en Tailandia y criado en California, es una leyenda. Comenzó en 1986, llegó a pro en 1993 y es uno de los riders más amados en la disciplina, famosísimo por sus pruebas en street y en baranda, capaz de saltar escaleras gigantes, con pruebas propias e inimitables como el banana bunny grind y el fandangle. Montón de primeros lugares en los X-Games y en los Gravity también.

Tiene su propia marca de ropa, Fourstar Clothing, su propio skatepark, The Berrics, y Nike SB entre sus sponsors.

Y todos sus VHS de los 90s son reliquias hipnóticas.

TUTI GIANAKIS Y ERIC KOSTON

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74 prefab 77 remix PREFAB 77 REMIX Desde Brighton en Londres hasta el boardwalk de Huntington Beach con un mural bestia enredado en varias dimensiones de azul entre graff con tags incontables de gente que pasaba y pegatina (¡miren ese encapuchado, por Dios!), el colectivo british Prefab 77 dio una muestra minima de lo que sabe hacer en el mural más grande de su carrera con ocho metros de eslora. Asher Lynch, James Roper y Kevin Taylor vienen haciendo ruido hace cinco años, con instalaciones como “Enemy of Promise”, una típica cabina de teléfono inglesa que vuela a pedazos, y su muestra itinerante, “United Kingdom”, fue de lo más celebrado en la escena street en 2009, con sus mujeres excesivas y sus titulares del periódico musical NME tergiversados entre slogans politicos. Escenas de la vida cotidiana, pero un poco más destroy.

prefab77.co.uk

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DAVID MOR ALES

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76 baseman remix GARY BASEMAN REMIX OK, nos encanta. Gary Baseman, graduado magna cum laude (es decir, con altos honores) en Comunicaciones en la UCLA, es quizá lo más lúdico, irracional y excitante del arte americano y sus monstruos y escenas multiformes llenas de color y amenaza latente son un clásico por derecho propio. Amigo muy querido (su casa es como vivir en una de sus pinturas), sus personajes como Oana la vampiresa y su murciélago Hickey, Skeleton Girl, sus multiples toys, sus libros como “Dumb Luck” o “Dying of Thirst” editados por Taschen, su serie animada “Teacher’s Pet”, que lo ejecutivos mismos de Disney le encargaron hacer y un par de cosas más dan testimonio de un arte tan accesible como fuerte, complejo y lleno de mitos. Y a Baseman le encanta el 3D. El año pasado en LA, su última muestra, “La Noche de la Fusión”, estuvo llena de bailarinas, performers y demás ataviadas en estética Baseman, con Gary mismo disfrazado. Esta vez, “Giggle and Pop” llevó el concepto un paso adelante, sin muestra de arte de por medio, partiendo desde el museo LACMA, un carnaval interactivo al público y con sus monstruos desatados y disfrazados, hasta las fosas de alquitrán de La Brea, uno de los lugares favoritos de su infancia. Canción de cuna coreografiada especialmente para la occasion, Baseman mismo a cara tapada, sus ositos ChouChou y un montón de sus Tar Pit Girls chicas corte Alicia, la del País de las Maravillas. fotOS : Kristin Burns

Gary Baseman encapuchado con sus Tar Pit Girls

garybaseman.com

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78 tattoo remix TRAD TATTOO REMIX Vieja escuela, la mejor elección. La opción tattoo es interminable: oriental, new school, black&white realista, scripts, etcetera. Lo que se quiera, uno lo tiene. Pero el old school americano, la clásica estética Sailor Jerry, con sus anclas, marineros, serpientes, pistolas y demás iconografía clásica.

En esto, Bob Roberts es una leyenda viva, desde 1973, en el mítico studio Pike de Long Island, aprendiz de Bob Shaw y Colonel Bill, luego bajo Ed Hardy (que era un tatuador y no sólo una marca de ropa), está hace casi 30 años en LA con su mítico studio, Spotlight, que mezcla Occidente con un feel clásico y delirios orientales estilo Tibet y Japón para un score final monstruoso. Le hizo medio brazo a Nicolas Cage, por ejemplo. Ah, una vez tocó con los New York Dolls.

Bert Krak es más clásico aún en sus diseños y bastante más jovencito, con líneas simples e iconografía precisa, pero recargando fuerte el sombreado para más clima y oscuridad. Tiene su propio studio, Top Shelf, donde no se le saca un turno tan fácil. Ambos pasaron de piel a lienzo en Known Gallery, sobre Fairfax Avenue en LA, para su muestra “Ladies Welcome.”

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Fotos : Pablo Franco

Bob Roberts & Bert Krak, Ladies Welcome, 12’’ x 12.25’’ 2010 $ 2500.00

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81 high voltage remix HIGTH VOLTAGE REMIX Templo tattoo. Este es el studio en Hollywood, de Kat von D, o Katherine Drachtenberg, nacida en México, hija de argentinos y la tatuadora más superstar en todo el Sistema Solar, desde sus apariciones en “Miami Ink” o su propio show, “LA Ink”, donde tatuó a 400 personas en 24 horas, su muy publicitado romance con Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, y ahora Jesse James, el dueño de West Coast Choppers, que salía con Sandra Bullock hasta que la hizo infiel con todo lo que se le pasó enfrente. Ah, atención a su nuevo libro, “The Tattoo Chronicles.” Todo este hype y escándalo nivel Pérez Hilton tiene con qué validarse: la chica sabe.

Sus retratos en piel son famosísimos. Y tiene práctica: tras escuchar Ramones y Misfits a los 12 y flipar con la estética de los chicanos gangsta, hizo su primer tattoo a los 14. Ahora, tiene su propia galería de arte, Wonderland, sobre La Brea en Los Angeles, donde exhibe todas las cosas freak y ultra mutantes que a ella le encantan. Nota: el hombre en el cuadro es Mike Vallely, cliente fiel y uno de los skaters más famosos de todos los tiempos. fOTO : Psblo Franco

Nate Fierro de High Voltage tatuando a Federico Bonomi

highvoltagetattoo.com

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82 estevan oriol remix ESTEVAN ORIOL REMIX ¿Quieren Los Angeles? Esto es Los Angeles totalmente. Fotógrafo, director, líder de los Soul Assasins, catalizador cultural. Y la neta verdad de la cultura latina que hizo propia a California. Si alguien entiende perfecto la estética y la estructura genética que compone al verdadero LA, ese es Estevan Oriol del East Side, donde se habla en chicano.

OK, chequeo de credenciales: ex tour manager de Cypress Hill y House of Pain en su época dorada y fundador de Soul Assasins, la clicka original de chicanos del East Side devenidos en entrepreneurs (primero entre ellos DJ Muggs, a cargo de las bandejas de Cypress Hill, que salía con Carmen Electra cuando no era nadie) y que hicieron de su estética de bandanas, tattoos hasta los nudillos y camisas plaid abotonadas en el primer botón un microimperio. Por ejemplo, SA estuvo a cargo de todos los diseños de “Righteous Kill”, el film que reunió luego de años a Robert De Niro, Al Pacino y un montón de municiones, más trabajos para Blink 182, Fieldy Arbizu de los nü-metallers Korn o los mexicanos Maldita Vecindad. Y como fotógrafo, su retrato icónico de los dedos cruzados haciendo la señal de LA es la versión hip hop de los cuernitos metal de Ronnie James Dio y es la definición manual de toda una subcultura. ¿Clientes? Revistas como Flaunt, i-D o Rolling Stone. Su libro “LA Woman” es alta piel, mujeres anónimas en lingerie candente, y sus sujetos usuales son gangstas reales con vida en prisión o a punto de vivirla, Rosa Acosta, que es la mujer más hot del planeta Tierra, o stars como Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent, Beastie Boys y Mars Volta o el muy importante Danny Trejo. Lo aprendió de su padre Eriberto, uno de los retratistas premium del viejo LA. Nada de digital: película. Oriol dice: “Así lo hace cualquiera.” Acaba de dirigir los promofilms de “Machete” la nueva de Robert Rodriguez, paseando en lowrider con el ícono mex de Hollywood Danny Trejo y su film, “Ink: The Movie”, es el documento definitivo del tattoo contemporáneo, via su socio y compañero de studio, Mr. Cartoon, dios de la aguja a cargo de la tinta que llevan desde Terry Richardson y Justin Timberlake hasta Beyoncé y trendsetter viviente con modelos de Nike propios

muy buscados por coleccionistas. Todo esto se transmuta en Joker Brand, en ropa y toys como el Lost Angel, un ícono en vinilo, y su propio store, The Last Laugh, donde todo lo que ves es edición limitada y si se va, no vuelve. Todo en el Skid Row, barrio picante con los homies que no piensan ir a ningún lado y prócer del lowriding, o viejos Chevrolet Impala y Ford Mercury customizados con llantas gigantes y tiro bajo. Es un acto de devoción.

Uno ama a su carro. O uno ama a LA. Todo va en conjunto.

TE X TO : Federico Fahsbender

estevanoriol.com

FOTOS : Pablo Franco

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Oriol y su Chevy Impala lowrider frente a un mural del Skid Row en Los Angeles.

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Hiciste el promofilm para “Machete”, la nueva película de Robert Rodríguez: Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodríguez y Danny Trejo. Vos y él, andando en lowrider por East LA, hablando de la vida.

Danny está realmente envuelto en la escena de lowriding y yo tuve mi primer auto en 1989, así que te imaginarás. Y ocurrió esto, este proyecto artístico para promocionar a la película, la idea era pasear por el barrio, compartir recuerdos en un lowrider, y dije: “Claro, ¿por qué no? ¿Y por qué no ponerlo en film?” Así que lo pasé a buscar y arrancamos.

¿Cómo definirías el tuyo, entonces?

Crudo, rudo y regular. No hay demasiada información, no hay conceptos locos detrás. De nuevo, lo que ves es lo que tenés. Rara vez uso Photoshop, es raro que una revista me lo pida.

Quizá en celebrities muy grandes, que lo demandan. Pero mis fotos son lo que son.

querés una cosa que se vea horrible, así que lo pintás, y hay que rehacer todos los cromados, mejorar todas las partes de caucho.

Pensá que estamos hablando de vehículos que tienen 50 años de edad. Todo ese detalle, todo ese trabajo que se ve y se aprecia es el gran atractivo.

¿Los Soul Assassins?

Eso nace de DJ Muggs de Cypress Hill. En los primeros días del hip hop se hacían samples de música, se tomaban pedacitos de canciones, clips de aquí y allá para hacer una canción.

¿Crées que es el turno de Danny? Es decir, de que reciba el crédito que merece como actor.

Sí, ya le toca. Es tan bueno como siempre fue, pero a algunos les toma más tiempo que a otros dare se gran salto. Quizá cuando hizo “Heat” todo el mundo se dio cuenta lo cool que es, pero todo ocurre por una razón. Y ahora es la hora de Danny Trejo.

Cosa que ahora es ilegal.

Claro. Y Muggs cortaba viejos discos de soul, así que de ahí viene Soul Assassins. Teníamos de todo, pasó progresivamente. House of Pain y Cypress Hill eran la música, Cartoon tatuaba y hacía aerografía, yo tomaba fotos y dirigía. Eramos como Wu Tang Clan, como nueve rappers pero en cada rama del arte posible. Yo giraba con Cypress Hill, por ejemplo, tomaba fotos, y a la banda le gustaban, entonces hacíamos la portada del album, y Cartoon les diseñaba el logo. Como que fue muy natural, nunca dijimos: “Hey, armemos una crew a ver qué pasa.” La música lo comenzó todo. Con eso fuímos a Argentina, por ejemplo.

¿Y de la cultura gangsta? ¿De las pandillas?

Te atrae el misterio que implica, la tradición.

Por ejemplo, los yakuza en Tokyo, que se cortan los dedos para salvar deudas de honor, que se tatúan todos pero usan trajes increíbles encima, o la mafia italiana, los Sopranos, que tienen su estilo, y lo vienen haciendo hace años. Es una cultura, es una forma de vida, no es una moda, y la gente quiere saber de qué se trata, el por qué, flipan, deliran al respecto.

Había un uniforme que usabas si eras hispánico, si eras de barrio: t-shirt blanca, pantalones Dickies, unas Nike Cortez o unas Chuck Taylor de Converse. Ahora está lleno de elecciones, mil marcas de ropa, todos quieren tener su identidad, ser diferentes. Ya no quieren ser una crew, al menos, unida visualmente. Las pandillas en realidad comenzaron como equipitos de fútbol, representando a sus barrios, tú eras de tu equipo, tenías tus colores y que los otros equipos se vayan al carajo. Así que se peleaban, se apuñalaban, iban a la cárcel, salían de la cárcel y todo se ponía peor. Hoy, juegan al fútbol para hacer treguas, para terminar las rivalidades.

De todas las mujeres que fotografiaste, uno no puede evitar quedarse con Rosa Acosta.

Wow, ¡Rosa! Ojalá hubiese llegado a mi libro, “LA Woman”, pero mi primer shooting con ella llegó justo después de entrar a imprenta. Todo es perfecto, todo, su cuerpo, su cara, todo es perfecto, man. Llega a la sesión tal cual la vez en las fotos, lo que ves es realmente lo que tenés, además es la chica más buena onda con la que trabajé. ¿Y con “LA Woman”, qué quisiste retratar, representar?

Fue responder a un prejuicio. Mucha gente de New York o de otras partes del mundo piensan que las mujeres de Los Angeles son unas rubias tontas, unas Barbies, que son todas como Pam Anderson: tetas falsas, culo falso, todo hecho, como si recién salieran de cirugía plástica. Ese es un mal estereotipo e hice mujeres genuinas, que vienen en muchas categorías. Madres solteras que viven de cheques de desempleo, chicas que trabajan, que estudian, strippers, porn stars, actrices. Un poco de todo. Hay cirugía, un poco, pero quería demostrar el rango, la amplitud.

De tu padre, Eriberto, ¿qué tomaste como fotógrafo?

No era que cada vez que él hacía fotos yo lo acompañaba. Sabía que las hacía, pero no vivíamos juntos, él hacía su cosa. No veía mucho su material, quizá un poquito aquí y allá. Pero en los 90s me dio una cámara, y me dijo: “Estás por todos lados con House of Pain y Cypress Hill, con esto del lowriding, vivís un estilo de vida cool, ¿por qué no hacés fotos?” Y no fue hasta después que ví las fotos de calle de mi padre, mostrando el estilo de la calle. Nuestras temáticas son similares, pero cada uno tiene su estilo.

1998, con Marylin Manson, estadio de Ferro, ¿no?

Cierto, con Marylin Manson, y fue, bueno, fucking crazy. No se entendía nada, todos los chicos escupían desde el público. Aquí en Estados Unidos es la peor falta de respeto, es como decir “fuck you”, indica que está todo OK para pelear. Ahí, no sabía, ¡que es al revés! De repente, sentía cómo un montón de cositas me golpeaban de espaldas mientras tomaba fotos, como que no era algo duro, así, bang, bang, todo en la espalda. Me doy vuelta, ¡y estaba todo escupido! Ahí digo: “Fuck this shit, me voy.” Y me explican que eso es señal de respeto, o que le gustás al público. Todos lo escupen a Manson, que tenía como un bustier, una cosa sadomasoquista, y se empieza a refregar las escupidas y se baña en vino. Habían avisado del escenario, un par de bandas, que no le gustaba que los escupieran, pero a Manson le encantó por lo visto.

El lowriding, la vida de las calles en Los Angeles, tiene un atractivo enorme. Para alguien que vive a 8 mil kilómetros, es totalmente exótico. ¿Qué crées que atrae de todo esto?

Con respecto al lowriding, el detalle, sin dudas, los trabajos de pintura, todo eso. Los autos se hacen desde cero, tenés que reforzar el chásis si le vas a incluír hidráulicos, porque sino el auto, que es débil en comparación, se rompe, y hay que soldar metal. Tampoco

Contratás ex-convictos para que trabajen en tus proyectos, ¿cierto?

Lo hago. A ver, ¿qué hacés después de salir de la cárcel, si es que no querés seguir en el crímen? Vas a pedir trabajo, y en la aplicación está el checkbox que te pregunta si estuviste preso. Si lo marcás con una X, perdiste. Es decir, ¿a quién contratarías para tu negocio? ¿A un universitario limpito? ¿O a un tipo que robó cosas y tomó drogas? Todos quieren al universitario. Entonces yo les digo a estos tipos: “Hey, vení, ¿querés trabajar? Vemos qué podés hacer.” Necesito gente en el depósito, los tomo. Hay un concierto, los mando a repartir flyers y pegar afiches o vender t-shirts. Pero quiero gente que lo tiene. Porque recién saliste de prisión no te voy a dar un attaché lleno de dólares. Se lo tienen que ganar. Además, en el entretenimiento no chequean antecedentes. Por ejemplo, un rapper, un actor: ¿a quién carajo le importa si estuvo preso? Es parte de tu mística, si quieren que actúes de preso, lo viviste, estuviste, sabés cómo hacerlo. Así que sirven para castings. Trabajamos duro aquí, nos levantamos temprano y nos acostamos tarde. Esto no es chiste.

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1 Mr. Cartoon, tatuador y socio de Oriol junto a Tuti Gia-

nakis en el tattoo parlor de Cartoon, Skid Row Tattoos.

2 Mr. Cartoon: su primera co-lab con Nike, Cortez estilo

Moctezuma y su propio Bobblehead 3 Mr. Cartoon: Nike Air Force 1 25th Anniversary y sus

celulares Samsung y Motorola 4 Mr. Cartoon: Nike Air Force 1 Livestrong y Lost Angel x

Soul Assassins.

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92 cha bbot remix CHABBOT ENGINEERING REMIX La reinvención contemporánea de la motocicleta tenía que ocurrir en California, pero la tenían que hacer los japoneses. ¿Qué ocurre? Hace unos quince años, los riders de Oriente querían su propia galaxia custom entre Harleys y Triumphs, pero los americanos, algo prejuicios, no querían vender su mejor material. Así que a Japón llegaron containers llenos de Shovelheads, el modelo menos popular de Harley, y un montón de partes usadas.

Los locales, con todo su know-how en diseño y mecánica, hicieron el resto: motos sublimes, elementales, que andan suave, sin alarde West Coast Chopper ni horquillas excesivas, funcionales al extremo sin un detalle descuidado. Shinya Kimura, creador de la legendaria y trendsetter Zero en Japón, fue el líder de todo esto. El dice que esto es arte funcional. Y se lo toma como un arte. Hoy, tiene su nueva marca, Chabott, instalado en Azuza, al extremo norte de California, en la frontera de Utah, cerca de las salinas de Bonneville donde se testean las mejores máquinas del mundo para records de velocidad, en medio de un caserío de mexicanos dedicados a chapa y pintura. Todo desde cero. Shinya crea sus propias herramientas acorde a necesidades, decenas de matriceras y máquinas vintage. Si necesita un tanque de nafta, toma una plancha de metal y lo hace. Si hay que coser el cuero del asiento, lo hace también.

Considerado un genio de mecánica y materiales, le toma seis meses crear una máquina, entre las más buscadas del mundo, y su taller es como un Disney para freaks y amantes de la vida custom. 75 mil dólares cada una, si es que quieren. Brad Pitt ya tiene una.

Foto : Tuti Gianakis

Shinya Kimura en su taller junto a Pablo chabottengineering.com

Franco y Federico Bonomi

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94 garage remix GARAGE COMPANY REMIX Yoshi Kosaka de Tokyo, pionero entre los japoneses que fueron a buscar el sueño biker a California, no podia con el vicio en los 70s.

Un ingeniero dental de lo más top en su época, comenzó a comprar motos para restaurar y coleccionar, hasta que el hobby se le descontroló.

A comienzos de los 80s, se fue a California, buscando en boneyards, viejos locales y mercados de pulgas lo que la crisis del combustible obligaba a descartar: Norton, Kawasaki, Ducatti, Harleys, lo que fuera. En paralelo, corría en carretera con varios campeonatos encima.

Su mujer, Kyoko, se alarmó un poco y le pidió que se encuentre un depósito o algo así, que se convirtió en un store. Garage Company, sobre Inglewood Boulevard por más de 20 años y ahora en Hyde Park Boulevard cerca del Randy’s Donuts de “Iron Man 2”, es la meca para bikers y cultores custom de los años 50 en adelante que buscan partes difíciles de motos más difíciles todavía, motos completas, asistencia técnica o un poco de camaradería para viajeros y locales por igual. Su colección de memorabilia, cascos, repuestos y demás es de las más admiradas, y le montó una California Bobber roja a Michael Schumacher de regalo especial cuando se retiró en 2006. Nadie tiene nada malo para decir de él. Se explica, porque Yoshi es un tipo querible.

Foto : Pablo Franco

Federico Bonomi, Yoshi Kosaka, y Pablo Franco: mucho biker por aquí.

garagecompany.com

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Federico Bonomi monta la Venice Queen customizada por Yoshi

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96 power plant remix POWERPLANT REMIX Evan Yaniv es un maleducado, el biker menos anglo del mundo, con su store, Powerplant Choppers, en Melrose entre Vista y Martel, el equivalente LA de Rodriguez Peña y Santa Fe, donde hay solo locales de ropa y cosas no-biker.

Llega haciendo wheelie como un desaforado, cierra la cuadra para fiestas de presentación llenas de motores rugiendo, cervezas y chicas, y es el responsable de crear probablemente las motos chopper más originales del negocio, desde tapas de tanques de nafta y aceite originales, en base a Harleys y Triumph hasta 1970, con alta personalización acorde a cliente.

Le encanta la autopromoción desvergonzada, no contesta teléfono, no responde mails, pero es uno de los líderes en esto de volver a las motos algo cool y no de forajido y por menos de 25 mil dólares no trabaja. Planea su segundo local en Alemania con ropa y fetiches motoqueros.

FOTOS : Pablo Franco

powerplantchoppers.com

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Evan Yaniv, creador de Powerplant Choppers en su store y taller en Melrose.

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98 sunrise cycles remix SUNRISE CYCLES REMIX Kosuke (a secas) es también uno de los japoneses líderes en la nueva ola custom que arrasa California, y su store y taller, Sunrise Cycles, se especializa en el clásico cute style, motos bajas, discretas, sin horquillas extremas ni fanfarria, pero hermosas en diseño y totalmente killer y funcionales. Sea americana, británica, japonesa o inclusive máquinas rusas de Dios sabe cuándo, Kosuke las modifica, y sus propias máquinas son muy buscadas por su clientela celebrity. Alteración y tune-up de motores, fabricación y diseño de partes acorde a necesidad, él lo hace. Sabe mucho. wSi se hace cita, llevar un pack de cervezas es indispensable.

FOTO : Pablo Franco

sunrisecyclesla.com

Kosuke de Sunrise Cycles en su taller de Sunset Boulevard.

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101 chop per dave remix CHOPPER DAVE REMIX David “Chopper Dave” Freston, de Long Beach, era un skater punk en los 80s, cuando ser un skater punk era algo decididamente anti-establishment. Lo bueno es que jamás perdió la actitud. Dave dice: “Hoy, la construcción underground de choppers es lo mismo que el punk rock en los 80s.” Con mangas tatuadas a pleno, es uno de los builders y restauradores más requeridos de California.

Totalmente adherido al estilo sixties, al clásico original, de motos cortas, angostas y funcionales, trabaja hace más de 20 años (incluso dos en West Coast Choppers de Jesse James antes de todo el hype) y se especializa en la construcción de partes a medida y un manejo magistral del aluminio y la fundición. Sus terminaciones son fabulosas, y sus asientos de cuero blanco con su logo grabado justo donde uno se apoya son increíbles. Esta bike azul brillante es una de las gemas de su colección. También, posó para una campaña de Dickies, la marca de ropa trabajadora por excelencia.

FOTO : Pablo Franco

Pablo Franco y Federico Bonomi junto a Chopper Dave en Long Beach

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103 dice mag remix DICE MAGAZINE REMIX La biblia del motoquero. Con su issue número 33 ahora en la calle (sus primeros 15 están agotados y ni sueñen de conseguirlos), Dice Magazine es el trip de dos ingleses, Matt Davis y Dean Micetich, que decidieron ensamblar papel en Pasadena, California para representar las mejores motos, tattoos y mujeres que el dinero no puede comprar. Para empezar, los textos son geniales, sumamente relajados, historias de máquinas imposibles y sus dueños, aventuras, sexo y desperfectos técnicos en pleno desierto californiano, London o Berlín. Y lo mejor de todo: su van GMC, como la de Scooby Doo, que es el nuevo furor de la galaxia chopper (después de la moto, se necesita la van), con mesa de poker incluída, y el vehículo de todos los días de Davis. Have cool, will travel.

FOTOS : Pablo Franco.

Matt Davis, fundador y editor de Dice Magazine, motorizado.

dicemagazine.com

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104 vivir y manejar en los angeles remix VIVIR Y MANEJAR EN LOS ANGELES REMIX Los Angeles es una gran metrópolis cercada por el Océano Pacífico, un gran valle montañoso y cientos de miles de autopistas. Y aunque amamos la ciudad, nos termina agotando su tráfico interminable, sus eternos embotellamientos y no hay GPS que logre mitigar nuestra ansiedad encerrados entre cuatro puertas y un baúl. Manejar en LA nos lleva directamente a las cientas de imágenes del cine norteamericano que tenemos en nuestro cerebro, como cuando Michael Douglas demostró lo que LA y su tráfico pueden hacerle a un simple ser humano en “Un Día de Furia” y no podemos dejar de mencionar el mítico film “Escape de los Angeles” de John Carpenter donde Kurt Rusell vuelve a interpretar a Snake Plissken evadiendo helicópteros y demás chatarras por las calles de una cuidad post-apocalíptica. Y como si esto fuese poco el actual “Governator” de California, Arnold Schwarzenegger destruía puentes y canales para la saga de Terminator. Pero para nosotros una imagen imborrable fue hecha en los años 80 para “Vivir y morir en LA”, protagonizada por William Petersen, el hoy célebre Dr. Grissom de la serie CSI Las vegas (y la banda de sonido la hacían los ochentosos Wang Chung), y cuando seguíamos a Estevan Oriol y su acompañate por las autopista de East LA hicimos esta foto entre ambulancias, un gran incendio, esquivando autos en el barrio Little Tokyo con una que otra pequeña infracción de transito no pudimos evitar evocar aquel film, y logramos darle el marco final para este especial de Los Angeles con esta imágen que realizó el fotográfo Pablo Franco. ¡Vivimos, manejamos y sobrevivimos en LA! FOTO : Pablo Franco

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107 dennis hopper remix DANNIS HOPPER REMIX “Who’s your daddy?” Esa es inmortal. Dennis Hopper completamente desquiciado como Frank Booth, el zar del inframundo de Lumberton, North Carolina, mientras inhala Dios sabe qué de una mascara de oxígeno y se fuerza sobre Isabella Rossellini en “Blue Velvet”, 1982, del director David Lynch. Eso se llama actuar excelente. OK, Dennis Hopper falleció, 29 de mayo de este año, cáncer, semanas después de recibir su estrella en el Hollywood Walk of Fame. Quizá no la necesitaba: la oscuridad americana, desde “ Rebelde sin causa” con James Dean, “Easy Rider” o “Apocalypse Now” es Dennis Hopper. Lo que no sabíamos, o no recordábamos quizá, es que era un artista totalmente digno. En 40 años de producción, Hopper diversificó su obra entre lienzos, apropiaciones duchampianas de objetos, grandes superficies inspiradas por el graffiti, muñequitos y hasta videoarte. Pero su fotografía de mediados de los 60s y su pintura hiperrealista basada en sus instántaneas nos capturó: Jane Fonda, Paul Newman, Martin Luther King, escenas de la vida cotidiana o artistas como Ed Ruscha, Claes Oldenburg y Robert Rauschenberg, todos envueltos en esa misma luz americana. La reciente muestra masiva “Double Standard” en el Museum of Contemporary Arts de Los Angeles es la primera retrospectiva de toda su producción y nos obliga a preguntarnos cuándo tuvo tiempo entre tanto cine y tantos excesos o cinco esposas para producir este arte maravilloso.

Cartel de la muestra Double Standard en el anexo de

Dennis Hopper , Double Standard, 2005,

Geffen Contemporary en el MOCA.

120 x 185 pulgadas, © The Dennis Hopper Trust, cortesía de The Dennis Hopper Trust y Tony Shafrazi.

Gallery, New York. Esta es la mÍtica esquina de Santa

moca.org

Monica Boulevard y Melrose.

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PAUL NEWMAN: En la casa de playa de Malibu del matrimonio Hopper desfilaban sus famosos amigos como Paul Newman. La leyenda cuenta que Hopper llevó a Mr. Newman a escuchar un recital del trompetista Miles Davis y éste no entendió nada.

Dennis Hopper , Paul Newman, 1964,

print en gelatina de plata, 24 x 16 pulgadas. © The Dennis Hopper Trust, cortesía de The Dennis Hopper Trust y Tony Shafrazi Gallery, New York.

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JANE FONDA: Cuando Dennis Hopper se casó por primera vez con Brooke Hayward, lo festejaron en el departamento de la mejor amiga de la novia que era nada menos que Jane Fonda, que le presentó a su hermanito Peter Fonda. Luego protagonizó junto a Hopper el film contracultural por excelencia, “Easy Rider.”

jane fonda with bow and arrow, 1964

print en gelatina de plata, 24 x 16 pulgadas. © The Dennis Hopper Trust, cortesía de The Dennis Hopper Trust y Tony Shafrazi Gallery, New York.

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110 lucho remix LUCHO JACOB REMIX He’s a model and he’s looking good.

Con 24 años, Lucho Jacob, graduado universitario en Publicidad, cara de la nueva campaña motoquera de Herencia Argentina donde invoca el poder de Marlon Brando y chico Civiles con vida en New York, desfiles para Louis Vuitton o Dior y visitas porteñas ocasionales, llega a lo más alto que un model puede imaginar: la nueva campaña de Dolce & Gabbana con Madonna en plan Italia ardiente, una gallina y fotos del gran Steven Klein. Detalles algo Zoolander y vida en autopista.

FOTOS : Gabriel Rocca Estilismo : Andres Pastor Camisa DENIm : Herencia Argentina.

FOTO MADONnA , GALLINA Y LUCHO PAR A DOLCE & GABBANA : Steven Klein

Lucho pa r a Dolce & Gabbana con Ma donna Guest sta r . : la gallina .

r a He rencia Lucho pa

Ar gentina

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Madonna, D&G, Steven Klein, la gallina. ¿Cómo llegaste a esto? Se rumoreó que ibas a estar en el shooting original para la revista W en Rio de Janeiro, donde apareció Jesús Luz. Todo esto empezó cuando Klein vino a cubrir el show de Madonna en Argentina. Ahí realicé un casting para hacer fotos con él, para la revista Electric Youth. Después de hacer las fotos, Steven me invitó a conocer a Madonna en una fiesta despedida que se realizó en un hotel de Buenos Aires. Y estuve en opción para hacer fotos con ella para la W, pero no se dio. Después cuando Picky Courtois, director de Civiles y mi manager, me dijo que quedé para la campaña de D&G junto a ella me puse súper felíz El trato con Madonna, ¿cómo fue también? La pregunta es evidente: ¿qué onda la señora?

Fue muy natural, mantuvo un trato de igual a igual. Ni bien se bajó de su auto, cruzó toda la gente y me vino a saludar. Yo no pensé nunca que eso iba a pasar. Y mi círculo íntimo se portó de la mejor manera. Con mucho apoyo y mucho amor, sobre todo a Lu, mi novia y modelo también de Civiles, por cómo me bancó en los momentos malos.

Máquina del tiempo: ¿cómo fue el primer viaje y el primer desfile en el exterior?

El primer viaje fue el más divertido de todos, llegué a Milán con 20 años, sin entender qué estaba pasando pero con algo dentro mío que me decía que estaba haciendo lo correcto. Y el primer laburo fue increíble, por que lo conseguí en la calle. Yo estaba perdido saliendo de un casting en el cual me rebotaron mal y me encuentro con el productor afuera que me pide ver mi book y me contrata, muy loco.

De todos estos años de viajar y vivir en el exterior, ¿qué aprendiste? ¿Qué te deja en experiencia acumulada?

Aprendí mucho, sinceramente. Al que tenga la posibilidad de viajar, se lo recomiendo. Te abre la cabeza. Llegué a Europa hablando español y volví hablando inglés, portugues e italiano. Y creo que el viajar moldeó mi personalidad.

Lo que funciona y lo que no en ser un modelo masculino, los do’s and don’t’s, según Lucho Jacob.

Antes que nada, suerte. La clave es estar, seguir intentando. Si no va bien la primera vez, volver hasta que se encuentre el nicho. ¡Además de que naturalmente se necesita estatura! ¿Cuándo tu profesión se pone realmente Zoolander? ¿Cuándo decís: “¡Ah, es como en la película!”? ¡Ja, ja, ja! Tengo que admitir que varias veces me pasó esa idea por la cabeza en el medio de un shooting. Pero sinceramente lo tomo como

un trabajo y trato de no enroscarme. Tengo muy claro quien soy y lo que quiero para mí.

Siguiendo el credo Zoolander,¿qué más hay aparte de ser ridículamente good-looking? ¿Qué es lo que importa en todo esto?

Importan los mismos criterios que para cualquier trabajo. Puntualidad, responsabilidad y por sobre todo buena onda. Siento que soy un afortunado por tener la posibilidad de viajar por el mundo con mi trabajo. Éste es un medio en el cual hay que ser vivo, ya que te abre muchas puertas.

Vida en New York: ¿cómo es? ¿Cómo resulta extrañar casa?

La vida en New York está muy buena. Me siento muy seguro y me encanta el hecho de que cada uno está en su propio mundo. Y llevo bien el extrañar porque viajo siempre con Lu, mi novia. En el último viaje tuve la suerte de que mis viejos me puedan venir a visitar.

Te recibiste en Publicidad.

Me recibí en la Fundación de Altos Estudios. Es un título terciario, son tres años y para recibir la Licenciatura tengo que hacer un año más. Con respecto al aprendizaje, en Argentina estuve trabajando como productor además de seguir con el modelaje. Y creo que las tres cosas se fusionan bastante bien, saqué un poco de cada una para armarme como un producto final y salir a venderme. Y por suerte como productor me fue muy bien, asi que dejé esa puertita abierta para un futuro.

Momento más vergonzoso de tu vida.

Fue una foto que tuve que hacer con cuatro 4 chicas en calzones, y la idea era que ellas se peleaban por mi. Me daban besos y en un momento tuve que salir del shooting porque se empezó a notar que la pelea de las chicas había surtido efecto. ¿Y el más glorioso de tu vida profesional?

El momento glorioso es éste, ya que después de realizar la campaña de Dolce & Gabbana con Madonna se me abre una puerta importante. ¿El futuro? ¿Cómo sigue?

En lo personal, no parar de viajar. Concentrarme en aprovechar lo que está surgiendo en lo profesional y enriquecerme con experiencias de vida. En lo laboral, New York a fines de agosto para hacer la Fashion Week, y me instalo allá por un tiempo largo. Vuelvo a Buenos Aires antes de fin de año, para hacer la segunda temporada de Herencia Argentina, y pasar las fiestas en familia. Luego, enero a Paris y Milan, y luego veremos. Sin dudas, veo un destino cercano con mucho check in.

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112 moto netas picantes remix CLUB DE MOTONETAS PICANTES REMIX Aquí viene el Bajo. Desde su central de operaciones, un clan de amigos amantes de la cultura custom y las motos retro marca tendencia en la República y con sus Gileras indica imágen para una nueva era de Herencia Argentina. Responde Federico Lozada, Picante original.

FOTOS : Gabriel Rocca

motonetaspicantes.com.ar

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Pablo Franco, Federico Lozada y Rana Pichot junto a Lucho Jacob en el shooting de Herencia Argentina, MĂŠdanos de Punta Gorda.

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Motonetas Picantes: ¿qué le representa a sus miembros?

Fácil: el club representa la conservación de la amistad que tienen sus miembros desde que eran chicos, y esa amistad está representada en una moto antigua. ¿Cuál es el encanto de toda esta estética, esta cultura y estilo de vida? ¿Qué los atrae?

Todos, por familia y amigos, estamos conectados con los autos y las motos antiguas. Será por eso que para nosotros es un estilo de vida. Y las motos viejas arrancaron al lado nuestro con las Siam, y siguieron las Gilera. Hace ocho años nuestros presupuestos eran más cortos y estas motos si se rompían eran muy fáciles de arreglar y muy baratas. Los repuestos de motos de los 50s se encontraban en cualquier casa de motos y a menor precio que los de las motos actuales. Eso pasaba sólamente aquí en Argentina y éramos conscientes de eso. Nos divertía ser parte de esa movida que arrancaba. Demostrábamos que para las cosas simples no hacía falta gastar mucho, sino todo lo contrario, era sólo cuestión de mirar con otros ojos lo que nadie quería ver. ¿Qué tal la campaña de Herencia Argentina?

Federico Bonomi me llamó y la idea me encantó desde el principio. Nos pusimos a trabajar desde mi studio de diseño con la imágen y después de algunas reuniones le encontramos la vuelta a la marca dándole un estilo que hoy todavía nadie mostró en Argentina. Esto ya lo habíamos hecho con el Club de Motonetas Picantes, así que la idea era dar un paso más, no frenar en las motos antiguas, sino rescatar la cultura que hay en el país de customizar las motos, recortándolas, mejorándolas, preparándolas, llevándolas a un estilo personal, fuera del original de fábrica, desde las Café Racer hasta las Street Tracker. Y nos fuimos en moto a Carmelo, Uruguay, en moto un par de días, y la pasamos tremendo. El lugar es de lo más recommendable. Hay mucha paz…¡y un excelente viñedo! ¡Ja, ja, ja! ¿Por qué Gilera, precisamente?

La Gilera rescata para nosotros el espíritu tano de la moto.

Se fabricó en nuestro país y fue la moto popular de su época, la gente se cansaba de verlas. Hoy en cada esquina te dice: “Nene, cuando yo era pibe tenía una de esas.” Al principio esas frases te emocionan. Hoy, no sé por qué, no las soporto. ¿Me estaré poniendo viejo? ¿Y una tarde con los Picantes?

Es estar en familia, tomar mucha birra, comer de la mejor manera ya que varios son gastronómicos y disfrutar de una vuelta en moto con una sonrisa pegada en la cara. Si no te lo podés imaginar con esto que te digo, es porque directamente es indescriptible. Y los que quieran vivir un poco de esto, pueden vernos este año en Autoclásica, donde vamos a estar con nuestras motos junto a Herencia Argentina y mucha birra para compartir. Además, picante no se hace, se nace.

José Dell’Acqua, Satán.

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116 boca hype remix BOCA HYPE REMIX Las motoqueras de Hype Management se calzan casco y dan un paseo por el lado más salvaje de la mitad más uno. Gol de media cancha.

FOTOS: Gabriel Rocca ESTILISMO: Andrés Pastor y Laura Caggia MAKE UP: Regina Kuligovsky y Delfina Larguía PELO: Emmanuel Barrios para Mala Peluquería MODELOS: Tatiana Cotliar, Dafne Cejas, Antonella Graef, Constanza Saravia, Belén Brie e Ileana Bernardini para Hype Management

DAFNE, CONSTANZA Y ANTONELLA: Cascos HERENCIA ARGENTINA Camisetas BOCA X NIKE X LG AWAY Short KSK Mariposas REMIX Medias BOCA CL AUSUR A 2 0 0 6 y APERTUR A 2 010 Zapatillas Nike Air Attack

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BELEN, TATI E ILEANA Cascos HERENCIA ARGENTINA Camisetas BOCA X NIKE X LG AWAY Short KSK Mariposas REMIX

wmcon.com

Medias BOCA CL AUSUR A 2 0 0 6 y APERTUR A 2 010 Zapatillas Nike Air Attack

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CONSTANZA: Cascos HERENCIA ARGENTINA Camisetas BOCA X NIKE X LG AWAY Short KSK Mariposas REMIX

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ANTONELLA: Cascos HERENCIA ARGENTINA Camisetas BOCA X NIKE X LG AWAY Short KSK Mariposas REMIX

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BELEN: Cascos HERENCIA ARGENTINA Camisetas BOCA X NIKE X LG AWAY Short KSK Mariposas REMIX

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ILEANA: Cascos HERENCIA ARGENTINA Camisetas BOCA X NIKE X LG AWAY Short KSK Mariposas REMIX

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TATIANA: Cascos HERENCIA ARGENTINA Camisetas BOCA X NIKE X LG AWAY Short KSK Mariposas REMIX

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124 boca remix LA BOCA REMIX Brandsen y Del Crucero. Caminito.

Conventillo y parrillita. Invasión in style a la vida xeneize.

Idea : Tatu García Fotos : Tatu García y Martin Köhler Estilismo : Cris Szewald Make-Up : Fabiana Molina Pelo : Juan para Estudio Olivera Modelos : Josefina Valente y Emilia Pr-

zepiora para Rebel Management y Carla Mouré para Civiles Management Post-Producción : Victor Bustos y Se-

bastian Crespo para Ultrarojo Asistentes de estilismo : Orly Romay

y Zacarías Guedes Asistentes de Foto : Sergio Claudio y

Hernán de Abelleyra Agr adecimientos : Tuti, Boli y su fami-

lia, Pascual Monea, al Conventillo 840 y toda la gente de La Boca que nos ayudaron a hacer posible esta producción. ¡Gracias!

JOSEFINA:

Aros, collar, pulseras y anillos Condimentos Vestido Faustino López Zapatos Ricky Sar akany CARLA:

Tocado y Vestido Pablo Ramírez Collar Airedelsur Pulseras, anillos, brazalete y cartera Condimentos

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CARLA:

T-Shirt Delaostia Accesorios Condimentos Chaleco Amores Tr ash Couture Calzas Delaostia Zapatos Ricky Sarkany JOSEFINA:

Sombrero Cecil Sain Accesorios Vintage Vestido Amores Tr ash Couture

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Cartera Airedelsur (en cabeza) Camisa Amores Tr ash Couture Chaleco Faustino Lรณpez Pollera Tr amando Accesorios Condimentos Zapatos Ricky Sarkany EMILIA:

Vestido Caro Sosa Aros,collar y guantes Ayres del Sur Cinto Condimentos Zapatos Ricky Sarkany JOSEFINA:

Vestido Tr amando Accesorios Condimentos Zapatos Paruolo

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CARLA:

Vestido Caro Sosa Aros, collar, brazalete y cartera Condimentos Tocado Airedelsur JOSEFINA:

Saco Trosman Lentes Infinit Accesorios Vintage Vestido Caro Sosa Cartera Julieta Sedler Zapatos Ricky Sarkany EMILIA:

Vestido Faustino Lรณpez Accesorios Condimentos

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JOSEFINA:

Camisa y short Kosiuko Cartera Julieta Sedler Collar Condimentos

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137 animal remix ANIMAL REMIX Luego de sus viajes por el mundo, Ceci Méndez regresa a Buenos Aires para posesiones en leopardo y dorado en demasía a las puertas de Casa Cruz. Mucha lujuria.

Fotos : Candelaria Gil Estilismo : Sergio Bárbaro Modelo : Ceci Méndez para Hype Management Pelo : Johny Dean Estudio Make- up : Brandt-Maculán Agr adecimientos : Casa Cruz

Vestido HERVE LEGER , vintage (Vintage B.A)

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Vestido MARIA VAZQUEZ Zapatos RUDBEKIA

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Falda tubo en cuero DOLCE & GABBANA Brazaletes LUNA GARZON

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Vestido ALLO MARTINEZ

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Saco Gianfr anco FerrĂŠ , vintage .

(Vintage BA) Argollas LUNA GARZON Gafas CARL A DI SI

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ANTONELLA y BELEN:

Enterito LE VI’S X JE AN PAUL GAULTIER Gorra y accesorios REMIX Medias CARO CUORE Sandalias con taco y cierre RICK Y SARK ANY

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TATIANA:

Jardinero LE VI’S X JE AN PAUL GAULTIER

Gorra y accesorios REMIX Medias CARO CUORE Sandalias con taco y cierre RICKY SARK ANY

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AZUL:

T-shirt y jeans LEVI’S X JE AN PAUL GAULTIER

Gorra y accesorios REMIX Sandalias con taco y cierre RICK Y SARK ANY

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ANTONELLA:

T-shirt y jeans LE VI’S X JE AN PAUL GAULTIER

Gorra y accesorios REMIX Tiradores DIESEL Medias PAUL A CAHEN D’ANVERS Zapatos POLO R ALPHA L AUREN

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ANTONELLA:

Enterito LEVI’S X JE AN PAUL GAULTIER Gorra y accesorios REMIX Medias CARO CUORE Sandalias con taco y cierre RICK Y SARK ANY

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AZUL:

Enterito LE VI’S X JE AN PAUL GAULTIER Gorra y accesorios REMIX Medias CARO CUORE Sandalias con taco y cierre RICK Y SARK ANY

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152 prüne remix PRÜNE REMIX Hey, ladies. Nueva temporada de lo que todas las chicas quieren. Prüne refunda su mística para su colección primavera-verano 2011 en carteras y zapatos con inspiración en la naturaleza misma, su libertad y sus estructuras, para fusionarla con moda y crear algo nuevo. Tonos verdes amazónicos y tierra, cueros rústicos y graneados, con pátinas washed, efectos quebrados, gamuzados, craquelados con superficies bitono y reptiles aportan carácter. Chic natural. Y la presentación fue excelente: el local emblemático de la marca en Marcelo T. De Alvear y Florida convertido en una jungla de más de 130 metros cuadrados con 500 plantas naturales y juegos visuales que dejaron a todos los invitados muy impresionados. Lo mejor de todo: carteras de formas irregulares, botas abiertas súper altas y zuecos rústicos, hasta una línea de camperas con detalles artesanales.

prune.com.ar

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154 dolce & gabbana remix DOLCE & GABBANA THE ONE REMIX Las trilogías se hacen de a tres. Stefano Dolce más Domenico Gabbana comprenden a la mujer en todas sus facetas para The One, su nuevo perfume en tres variantes con Scarlett Johansson como cara muy bombón con shooting del gran Jean Baptiste Mondino. Scarlett opina: “Dolce & Gabbana realmente celebra la feminidad y el hecho de ser mujer, todo lo que es sexy y fuerte, todas nuestras gracias y momentos, está genial ser parte de su visión. Y cada fragancia dispara un recuerdo.” OK, vamos una por una.

The One, totalmente diva, para mujeres de espíritu libre y muy estelares. Oriental y floral, de seductora calidez gracias a la contemporánea sensualidad de la bergamota, la mandarina y suculentas frutas. El corazón lo componen flores blancas y ciruela madura, que se unen a una base de vetiver, vainilla y almizcle ámbar. L’Eau The One, esencia ligera para divas también, una eau de toilette fresca y afrutada para el día a dia.

Rose The One, en corazón de peonia, lila, lichi, y la rosa de Bulgaria que es un clásico de la perfumería universal, sobre una base de almizcle ámbar. Ah, el estuche plateado es lo más. Presentaciones de 30 a 75 ml.

dolcegabbana.com

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156 air attack remix NIKE AIR ATTACK REMIX En el año en que Nike relanza su propia historia, con items fundacionales como el hoodie AW77, las chaquetas Windrunner y Eugene y otras glories, la Nike Air, uno de sus modelos más amados y probablemente el más reconocido de todos en sus tres décadas de historia, es devuelta a la vida con nuevos modelos treinta años después de su aparición inicial. Y lo mejor de todo, la explicación que siempre nos hizo falta: ¿de dónde viene el aire en la cámara? Simple: de los pulmones de los mejores atletas del mundo. En una campaña histórica, Nike se lo extrajo a héroes de ayer y hoy como John McEnroe, Carl Lewis, Maria Sharapova o Paula Radcliffe. A nivel local, Manu Ginóbili, Juani Hernández, Juan Leguizamón, Lucha Aymar y Carla Rebbechi. Y las violeta son nuestras preferidas en estas variantes. Nos sentimos parientes de Barney, sinceramente. Sí, el di nosaurio.

nike.com

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1. N I K E A I R M A X 360 2. NIKE AIR MA XIM 3. N I K E A I R M A X 1 4 . N I K E A I R M A X 95

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158 narda remix NARDA REMIX Mucho rico. Narda Lepes no se conforma con heredar el recetario de Doña Petrona en Utilísima o ser la chef que descomplicó la comida rica en la República. Ahora, gondolas con conservas y blends de especias. En el primer caso, los alcauciles en aceite con cascaras de limón y semillas de hinojo, la salsa de chile que pica lo que tiene que picar y el chutney de manzanas con tantos ingredientes que quedan fuera por motivos de espacio son un crímen. Y el blend de especias francés, con semillas de mostaza, estragon, perejil y tomillo, suavecito pero muy aromático, pide a gritos estar en un pollo al horno. En supermercados respetables ahora mismo.

nardalepes.com

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160 nasa remix NASA REMIX Hernán Lombardo, o Nasa, uno de los diseñadores más diestros e interesantes de la escena local, tras comisiones para clientes como Pepsi o Infinit y algunas cosas internacionales, estrena su muestra “Vértigo” en Hollywood in Cambodia: semi-fractales en escala de gris y negro para un estado de confusión permanente.

OK, ¿de qué se trata todo esto?

“Vértigo” es un estado mental que experimento cada tanto, cuando se me superponen varios proyectos y los deadlines se vienen encima. Siento que todo viaja a mucha velocidad y me pregunto si se puede ir mas rápido que el tiempo. Esta muestra fue un poco asi, la preparé en un mes, en medio de un montón de cosas. De alguna manera intenté representar esa sensación de ingravidez, de velocidad, la mezcla de mancha, geometría, capas, lo análogo, lo digital, el equilibrio y el caos. Nada demasiado pensado, voy descubriendo el lenguaje a medida que avanzo. ¿Y qué sigue?

Ahora estoy con unas remeras para una marca de Noruega, Antisweden, también con un arte para Tremor de ZZK Records, estoy arrancando con el arte del álbum debut de Cronicas de Enero, una joven banda de indie rock, con un concurso y varias colaboraciones más. 2011 hay planes, nada confirmado, esto es asi, ¡las cosas suceden de un día para el otro!

Nasa y su muestra en Hollywood in Cambodia.

nasaworks.com.ar

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162 clayton remix CLAYTON BROTHERS REMIX El explosivo plástico inevitable. Rob y Christian Clayton, hermanos nacidos en Ohio y Colorado respectivamente, representados por la muy prestigiosa galería Saatchi y con base operativa en Los Angeles y títulos de grado en el Art Center College de Pasadena, son quizá lo más extremo y salvaje que le pasó a la pintura pop americana.

Lo decimos nosotros y lo dicen sus tapas recientes para Juxtapoz, Art in America, Art News y demás publicaciones hechas por gente que sabe. Y la lista de exhibiciones para su mezcla tremenda entre Francis Bacon, las experiencias Dadá-Berlín de George Grosz o Hannah Höech y el pop visceral de Claes Oldenburg para formas biológicas retorcidas y descartes culturales varios es sorprendente: el Armory Show, el clásico de New York donde hace casi cien años Duchamp hizo su aparición en la escena americana, todos los Art Basel en Miami o Suiza, y su corto animado con música para Fuel TV con música de Daniel Johnston, el héroe folk esquizofrénico amado por Sonic Youth y Matt Groening, es antológico. Invitados ultra deluxe del Puma Urban Art en el Buenos Aires Design de Recoleta, donde pudimos ver sus piezas monstruo, o arte de un caliber que no se ve todos los días.

FOTO : Mechi Fahsbender

puma.com

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164 calma remix CALMA REMIX Alguien tenía que hacerlo. De entre sus congeneres paulistas de la escena street, como Titi Freak o Os Gemeos y toda la crew de la galería Choque Cultural, Stephan Doitschinoff, alias Calma, con créditos de pasado hardcore punk (miren su remera de DRI, ¡por Dios!), mezcla influencias del catolicismo estilo Brasil, el simbolismo esotérico, el comic y el tattoo para santos rotos, iglesias en llamas, monstruos y objetos tan diversos como barriletes, banderas de papel o murales en favelas. Ya tuvo su show en la Jonathan Levine Gallery de New York, que representa a héroes como Jeff Soto y Todd Schorr, y la editorial alemana Gestalten, que tomó el arte callejero paulista para mostrarlo al mundo hace unos años le concedió libro propio y muy deluxe.

Mural y acciones monstruo también en el Puma Urban Art, frente a miles de curiosos y transeuntes, entre invitados como Leslie Iwerks, el nuevo modelo 917 inspirado en el comic, artistas locales desde Liniers y Salvador Sanz hasta Lucas Varela, xPiranhax o Jair Domínguez Dumois, y los shows de los australianos Miami Horror, Nairobi, Coco y demás, con producción de B-Side. Evento gol.

FOTO : Mechi Fahsbender

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166 miami horror remix MIAMI HORROR REMIX Fue bastante wow. En la noche de presentación del Puma Urban Art en Buenos Aires Design, los australianos Miami Horror dieron un show alucinante con su disco-indie que va de Vangelis al primer Madonna sin perder el ritmo. Y su LP debut, “Illumination”, se pasa de tantos hits. Dos preguntas a Ben Plant, su líder y tecladista, que es el chico de rulos en la foto.

Quizá esta es la reinvención de la música disco. El beat es constante.

Siempre en 4/4, totalmente, vino de forma natural, son influencias disco, aunque no un disco auténtico. Quería que influencie la música, pero no la dictamina, y el groove inherente en el estilo, la simplicidad de las percusiones, es lo que mantiene a la música en movimiento. Fue tomar los clásicos y darles una temporalidad, algo de psicodelia también. Y el disco te puede parecer muy positivo, pero creeme que tiene ciertas oscuridades, y de esa oscuridad sale y progresa.

Y es un cambio también. Todo lo que venía de la escena indie que fuera bailable era más frenético y desesperado, más rock.

En los últimos años el indie disco creció muchísimo, por así decirlo, nace de la escena electro, vienen del mismo lugar. Quizá los chicos indie escuchamos otras cosas en algún punto, me encanta el house francés, estudié mucho su producción ajustada, su nivel de detalle, me ayudó a saber qué quería como productor.

FOTO: Mechi Fahsbender

miamihorror.com

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168 jet remix JET REMIX Noche en Jet Lounge, Rafael Obligado y Costanera, lugar crucial de la noche en Buenos Aires. Evento improptu. Michigan Rabbit, uno de nuestros fotรณgrafos nocturnos preferidos, va con su cรกmara. Y vuelve con esto.

Fotos : Michigan Rabbit

Bernardita Barreiro @ Asia de Cuba

Bernardita Barreiro @ Asia de Cuba

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170 armin remix ARMIN VAN BUUREN REMIX “Mirage”, editado por remix records e incluído en esta edición, es el album definitivo para el DJ y productor número uno del mundo. Más allá del trance, Armin deja cualquier presión de lado y purifica su formula con la voz pop de Sophie Ellis Bextor en “Not Giving Up On Love”, la alta sensualidad de “Feels So Good” y una variedad de audio mucho más allá del trance y hacia nuevos y salvajes territorios. ¿Qué pasa cuando finalmente hacés lo que querés? Simple: un gran disco como este. Armin, y un montón de cosas jamás dichas.

“Mirage”, el nuevo disco de Armin disponible por remix records.

arminvanbuuren.com

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¿Qué representa “Mirage” para tu carrera?

O mejor dicho: ¿qué representa para vos?

Tus discos de estudio son experiencias muy personales, nada genéricas.

“Mirage” es mi cuarto disco de estudio y el proyecto más grande que hice hasta ahora. Me tomó dos años, muchas horas se fueron en esto.

Y espero que la gente pueda reconocer el sonido Armin. Me tome mi tiempo en experimentar, por ejemplo, con una orquesta de música clásica o con la banda de rock de mi hermano. Pero el sonido principal en esto es el trance instrumental.

Y sí, es un disco muy personal, algunas de las letras y títulos se refieren a situaciones muy puntuales de mi vida. No quiero explicar demasiado, se lo dejo a los que lo escuchen para explorar.

Hay cosas ocultas, por así decirlo.

“Feels So Good” es una de las cosas más cool y sensuales que hayas hecho en tu vida. La co-lab con Sophie Ellis Bextor es synthpop clásico. Trabajaste con toneladas de cantantes femeninas a lo largo de los años. La pregunta es: ¿qué le hace una voz de mujer a la pista de baile?

Fácil: una buena canción cantada por una buena voz femenina va a funcionar tremendamente donde sea que suene. En una radio, en un club, en un festival o en tu iPod, no importa: es ese momento de reconocimiento, la alegría total de celebrar con tus mejores amigos con una canción que habla de las experiencias que todos atravesamos en la vida. ¿Qué tal trabajar con Sophie, precisamente? Hiciste un clip y un show con ella en Amnesia, Ibiza. No es común que tengas una estrella pop en el escenario.

Ella es genial para trabajar, muy relajada, super amable de inmediato sentís que tenés una verdadera star con vos en la cabina, una personalidad.

Cuando por primera vez entró a la cabina en Amnesia, no canto, pero su aparición hizo que la gente se quedara mirando quieta. Te reconozco que no teníamos la situación ideal en Amnesia, con problemas de feedback, sin monitoreo con auriculares, pero no se quejó y lo hizo como una reina.

Los artistas dance están colaborando con artistas pop en todo el espectro. ¿Hay un futuro tanto para el dance como para el pop en esto? ¿Esto es el futuro para ambos géneros, definitivamente?

No, pero la historia nos enseña que los estilos siempre se mezclan para generar nuevos estilos.

Como te decía, mi sonido es el trance y la mitad de “Mirage” es trance instrumental. Pero, de todas formas, me parece genial probar algo distinto de vez en cuando, quiero pisar esos límites porque así mi música se vuelve interesante. Mi consejo es: no te vuelvas prisionero de tu estilo.

Cosa que no te ocurre. Es decir, el disco va desde el pop o el synth más clásico hasta el house o el trance. ¿Qué se siente cuando los fans más duros te demandan tu sonido clásico? ¿Sentís que tu propia historia te puede retener?

Para mí es una obligación hacer algo nuevo como artista, más en este punto de mi carrera.

Es decir, no me cuesta nada ir al estudio, poner todos los settings de “Communication” y hacer unos doce tracks así. Pero eso no sería muy emocionante, ¿o no? Me dí cuenta hace unos pocos años que es imposible complacer a todos, me encantaría pero es imposible.

Entonces, yo mismo tengo que decidir qué es el sonido Armin y buscar en mi corazón para hacer algo que realmente me gusta, con la esperanza de que a otros les guste también. El trance fue, es y sera mi sonido, pero el trance mismo crece y se mueve.

“Imagine”, tu trabajo anterior, de 2008, fue un hit, número uno en Holanda y muy reconocido en todo el mundo. ¿Te da miedo no superar eso, no ser tan exitoso?

Sería muy difícil superar el éxito de “Imagine”, y te confieso que al principio sentí mucha presión. Soy un tipo muy sensible, y, espero me creas, realmente leo y escucho todo lo que se escribe y se dice de mí, pero desarrollé una piel gruesa a lo largo de los años. Con “Mirage” reencontré la diversion en hacer música.

Me dí cuenta que sencíllamente no podia su-

perar a “Imagine” y que eso no debería ser la meta. Pero creo que lo que podés escuchar en el disco son horas y horas de diversión, el gran viaje que fue para mí. Cada vez que me levantaba a la mañana, te juro, no sentía la presión de qué querían escuchar de mí o hacer otro mega hit, sino que pensaba en todas las cosas nuevas que podia hacer.

Hay 5 tracks exclusivos para iTunes. Eso es bastante audaz. Hace unos años, tanta música en un formato no físico era impensable.

Bueno, el disco dura como 79 minutos con 53 segundos. ¡Simplemente no entraba nada más! Así que iTunes fue un buen lugar para llevar esos tracks que no entraron.

Acabás de lanzar “Remember Love”, un tema que hiciste junto a Paul Van Dyk y Oakenfold, en homenaje a las víctimas del último Love Parade. Eso es una rareza en la escena electronica, es decir, una tragedia.

Fue uno de los días más oscuros para la historia del dance. Es el opuesto de lo que querés como DJ. Vos querés que la gente sea feliz, se sienta despreocupada y la pase fenomenalmente bien. Me sentí pésimo por todo esto, Oakenfold tuvo la idea e inmediantamente dije que sí. Era lo menos que podia hacer.

Volvés a Buenos Aires, finalmente. “Armin Only”, 10 y 11 de diciembre.

Es uno de los mejores públicos mundiales para el trance, te juro. Cualquiera de mis colegas te diría lo mismo. Tuve tantos buenos shows ahí, y me sentí muy decepcionado cuando se canceló Creamfields el año pasado, sin poder llegar a la fecha que iba a resolverla. Por eso, hace rato que no voy a Argentina, y ahora vuelvo para llevar el show más grande que pueda llevar. Y “Armin Only” es yo como DJ, básicamente, es tres horas de llevarle a la gente los mejores discos que tengo, desde lo más lento y atmosférico hasta lo más duro, podés ver montones de cantantes y performances, todo alrededor de mi set como DJ. No va a estar mal.

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172 tiësto remix TIËSTO REMIX No es lo mismo. Quizá es mejor. “Kaleidoscope”, su ultimo disco de estudio editado este año, es el intento totalmente exitoso de Tijs van Veerwest, o Tiësto para el resto del Universo y la star definitiva de la escena trance contemporánea de ir más allá de sus raíces trance hacia territorios electro y pop para canciones fabulosas y una lista de voces que jamás se vio: Jónsi Birgisson de Sígur Ros, Emily Haines de Metric, Kele Olereke de Bloc Party y varios más, el crossover rock y pop que la música electrónica necesitaba reafirmar. Y “Kaleidoscope Remixed”, editado por remix records también, eleva la alquimia para más pista de baile.

Cada track reversionado en un nuevo giro, por amigos ya clásicos como Ferry Corsten, Tiësto mismo o nuevos valores como Jonas Stenberg o First State, 14 en total. Ahora está en pleno tour por Europa del Este, y su site para miembros y fans extremos, inthebooth. com, que ofrece contenidos exclusivos, tickets y meet&greets con Tiësto mismo, tiene un show increíble en Victoria Park en Londres que vale totalmente la membresía. Ah, también amenaza con liberar un track exclusivo, “Speed Rail”, si llega a los 4 millones de fans en Facebook. No le falta mucho.

“Kaleidoscope Remixed”, lo nuevo de Tiësto

tiesto.com

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175 moon park remix MOONPARK REMIX Sold out. Ni un ticket sin vender. Y lo mejor de todo: la Moonpark de este ultimo 21 de agosto que ya es una tradición para la nación clubber argentina vio el regreso de, precisamente, muchísimos viejos clubbers, cultores y conocedores de fines de los 90s y principios de esta década que estuvieron ahí en el primer Clubland Pachá, que vieron nacer todo esto. Demasiados reencuentros en esa pista. Y demasiado progressive house con próceres correspondientes, la coalición de Danny Howells con Hernán Cattáneo en plan glorioso tras “Parallel”, su compilado definitivo para la Masters Series del prestigioso sello ingles Rennaissance y editado por remix records. Primero, Howells, vigente como siempre o como nunca, con selecciones contemporáneas de Pulp (una increíble versión de “This Is Hardcore”), o LCD Soundsystem y Booka Shade, el warm-up necesario para Cattáneo con la pista estallada y selecciones de “Parallel”, viejos clásicos o la reversión de Sígur Rós, banda de Islandia que deberían conocer. Quizá el mejor set de Cattáneo en Buenos Aires en mucho tiempo. Al final, back to back con Howells, frente a las pantallas LED gigantes y el mejor sonido que Moonpark alguna vez tuvo. Organización muy bien.

Todos afuera a las 5 AM. De repente, conseguir un taxi no era un problema.

Cattáneo y Howells en cabina: hermandad.

2netproducciones.com

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176 sofia coppola remix SOFIA COPPOLA REMIX Lo primero en estos casos es siempre un voto de confianza. Que es así: van al Facebook, y en el buscador ponen “Sofia Coppola’s SOMEWHERE”. Y ahí click al botón “Me gusta”. Soy el fan 784. No importa, porque habrá muchos más. Recién después de haber entregado la confianza, amigos, están ustedes en condiciones de saber de qué hablamos cuando hablamos de Somewhere… Habrán imaginado que se trata de la nueva película de Sofia Coppola y habrán imaginado bien; la cuarta, después de Las vírgenes suicidas (8), Lost in Translation (o Perdidos en Tokyo: 10) y María Antonieta (7). Entre paréntesis los puntajes que a un servidor, en una escala 1-10, le han merecido dichos films previos; Somewhere, que se estrena en los Estados Unidos en la temporada alta pre-Oscar, el 22 de diciembre (y en la Argentina vaya uno a saber), ya por el tráiler, que no-se-puede-creer, y en todo sentido, parece ubicarse más cerca de Perdidos que de Antonieta, y eso es una buena noticia. La cosa va más o menos de lo siguiente: actor con problemas de algún tipo (excesos vía fama, al parecer), lleva vida disipada en el Chateau Marmont: escenario legendario para un tema ídem, chequeen sino el absurdo pero simpático videíto “Chateau’s Legendary Fiends” que figura en chateaumarmont.com y van a ver cuánta fama y cuántos problemas pasaron por ahí. En fin, que el actor, que se llama Johnny Marco y es interpretado por Stephen Dorff, anda en eso, en el champagne, en otras sustancias, los cochazos, los chupamedias, la vida en los pasillos y tres caños de pole dance en la habitación, cuando de pronto se le aparece su hija, de 11 años (que se llama Cleo y está interpretada por Elle Fanning), y hay que limpiar un poco la mugre y cambiar de vida. Sintetizando: Sofia lo hace de nuevo. Escenario insuperable (Tokio, Versalles, el Chateau Marmont) y soledad ídem (ella misma, siempre, la reina incomprendida). Si todas sus películas tienen layers autobiográficos a descubrir, ésta debe ser la que más (empezando por la música de Phoenix, aunque el premio mayor del tráiler se lo lleve la voz de Julian Casablancas). Como la propia Reina Sofía concede: “Cleo está inspirada en la hija de unos amigos, de esa edad, aunque también está hecha con mis memorias acerca de tener un padre poderoso, una especie de padre-imán que siempre estaba rodeado de gente y se la pasaba haciendo cosas bastante poco comunes. No es todo sobre mí, pero hay cosas de mi infancia. En todo lo que hago, como guionista y directora, hay una conexión personal: lo que vivís tiene que impactar en lo que escribís”.

TE X TO : Marcelo Panozzo