Doctor Krápula by Revista Shock

ISSN 0122-7513

Nยบ 154 junio DE 2008 - COLOMBIA $5.900

¡Saludos Shock… Heros! Este mensaje es para felicitar a su equipo gráfico por el trabajo de diseño de la portada y las páginas interiores de Zharick León. Muy buen trabajo… Impactante y elegante. Felicitaciones en serio. Buena energía y muchos éxitos. Trejos Cómics.

¡No pudimos aguantarnos! En estos momentos estoy con mis amigas en el colegio, en clase de Sistemas, y no nos aguantamos las ganas de escribirles y preguntarles por David Echeverri, que sale en la portada con Natalia París. Cata Aramburo trajo la revista y no saben el alboroto que se armó. Hasta “la profe” entró en Shock. Díganle a ese 'Pollo' que ya tiene un club de fans en Bogotá. Moni, Cata, Clara, Luisis, Renata y Dani. anggelica320@live. com

Belleza llama belleza Y sí, estoy hablando de esas súper fotos de Natalia con ese pollito. ¡Están divinas! Qué pareja! ¡Qué cuerpos! ¡Qué caras! No se sabe cuál de los dos es más lindo. Así da gusto comprar una revista. Y Zharick, divina, ¡y qué tal ese noviezote! Marcela Arévalo myayita_1980@hotmail. com

Buena esa, Revista Shock Muy cordiales, por aquí a la orden. Se les fía, se les presta, se les piensa. ¡Lo mejor para ustedes! Cinema Cinco

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¡Ufff, K Revista! ¡La mejor! K chimba ver este mes a Razón de Ser en sus páginas. K chévere k apoyen el talento nacional y a las buenas bandas. Estamos muy felices. Un abrazo, Street Team

Así o más papi Quiero contarles que soy de Medellín y que desde hace 2 años le sigo la pista al 'Pollo' en todo lo que hace, soy su fan número 1. Me consigo todos sus catálogos, voy a sus desfiles. ¡Es hermoso! Es mi amor platónico. Qué bueno que Shock lo puso en portada, porque además la revista me encanta. Lina María Restrepo pecosita1000@live.com

¿Existe algún Club de Fans? Hola, mi nombre es Juanita y me gustaría que publicaran mi nota. Me encanta la música y además soy bailarina. ¿Quién es ese 'Pollo'? ¿De dónde salió? ¿A dónde puedo escribirle? ¿Tiene algún club de fans para inscribirme? Mi novio hasta se enojó porque compré la revista… Saludos, Juanita Rodríguez

Pailas la doble moral Hola, soy Catalina y quiero opinar sobre la columna de Jaime Espinal acerca del video de Ana Karina. Tiene toda la razón: no podemos seguir con esa doble moral tan ridícula. Dediquémonos a vivir y ya. Es por eso que en los países desarrollados la gente es mucho más feliz… Porque cada quien se dedica a lo suyo en vez de joder… Catalina Mariana Arcila Hernández arcilacatalina-444@hotmail.com

Junio de 2008

Escríbannos a muro@shock.com.co www.myspace/revistashock Shock en Facebook: Revista Shock

» 10. Quién » 14. Dónde » 16. Cuándo » 25. Tecno » 48. Música » 66. Rockombia » 94. Cartelera » 104. Actualidad » 122. Horóscopo www.shock.com.co www.myspace.com/revistashock e-mail: shock@shock.com.co DirectoRA: MARIANGELA RUBBINI Q.

» 35 El nuevo disco de Doctor Krápula

» 92 Daddy Rocks!

La banda bogotana regresa con un nuevo disco titulado Sagrado Corazón. Su casa disquera, Sony Music/BMG, se la está jugando toda por la proyección internacional de esta agrupación que ya lleva más de una década en la escena. Pirry entrevistó a los Krápula para esta edición. De paso, con los siete músicos recreamos la historia de un planeta en cuidados intensivos, que, como dice Mario, su voz líder, necesita que ¡actuemos ya!

A propósito del Día del Padre, invitamos a Joe Carvajal (ex Los de Adentro y ahora solista) y a Douglas de The Hall Effect para que posaran con Salvador y Amélie, sus hijos recién nacidos.

» 94 Hulk, por la revancha Aquí hay que hacer como si nunca antes se hubiera visto al monstruo verde en la pantalla gigante. Edward Norton protagoniza el filme. ¡Que jala, jala!

» 104 Kat Von D de estrene La famosa tatuadora decidió abrirse del parche Miami Ink, y además de inaugurar su propia tienda de tatuajes, esta vez en Los Ángeles, le ofrecieron tener su propio reality en la tele.

ASESOR EDITORIAL: Jairo Dueñas V. JEFE DE REDACCIÓN: Sofía Sánchez V. RedactorES: Jimena Camargo V. y Mauricio Riveros Quintero. ColaboraN EN ESTA EDICIÓN: Pirry, Chucky García, Diego Vega, Maxíaz, Toxicómano Callejero, Álvaro Corzo, Jaime Espinal, Andrés Ramírez Mejía, Juan Camilo Maldonado, Jaime E. Manrique, Iván Chacón, Jorge Oviedo, Francisco Tapiero, Natalia Chinchilla, Tata González, Rafael Piñeros, David Rugeles, Diego López, Excusa2.tk, Paola Álvarez, Mario Hernández, Jorge Chávez, Sebastián Regino, Lucrecia Rotlewicz, Miguel Ruget, Tatiana Pereira, Rafael Manosalva, Gerardo Marulanda, Catalina Mallarino y Liliana Corzo. director de Arte: J. Darío Forero Aldana. Diseño Editorial: Carlos Urrego Colorado. Corrección de Estilo: Martha L. Sotomayor Pulido y Edwin Rivera. Archivo Fotográfico: Ricardo Andrade Mora, Elizabeth Villalobos. Edición en Internet: Leonardo Rodríguez. Editor Fotográfico: Camilo George. Fotógrafos: Guillermo Gama, David Schwarz, César K-rrillo y Fredy Gómez. Presidente: Gonzalo Córdoba Mallarino. vicepresidente ejecutivo: Eduardo Garcés López. Gerente Comercial: Martha Lucía Cruz. Gerente DE MERCADEO: María Claudia Garavito. gerente de LOGÍSTICA: Cristina Hernández. GERENTE de Producción: Fabio Chica.

Departamento de Servicio al Cliente: Suscripciones Bogotá. Tels.: 405 5540, 423 4853. Fax: 40 55 607. Línea Gratuita Nacional: 01–8000–0510903. Ventas de Publicidad Bogotá: Conmutador: 423 23 00. Fax: 405 57 00. Avenida El Dorado Nº 69-76. Medellín: Silvia E. Uribe Duque. Teléfonos: 321 20 77, 266 69 31. Fax: 268 68 93. E-mail: medellín@cromos.com.co. Carrera 43A Nº 1 Sur-188. Oficina 711. Edificio Bancafé. Cali: Martina Niessen Barth (Publicidad Impresa Ltda.). Teléfonos: 661 46 41, 668 33 91. Fax: 653 56 86. E-mail: mniessen@elespectador-cromos.com, cromoscali@cable.net.co. Av. 9A Norte Nº 9N 84. Internacional: Esperanza Sierra. Teléfono: (57-1) 423 23 00 Ext. 1297. E-mail: esierra@cromos.com.co. Coordinación de Publicidad: Alfredo Muñoz. E-mail: almunoz@cromos.com.co. Conmutador: 423 23 00, Ext. 1212. Directo: 423 48 70. Fax: 405 56 4060. Editada por: INVERSIONES CROMOS S.A. Avenida El Dorado Nº 69-76. Apartado Aéreo 59317. Conmutador: 423 23 00. Fax: 423 48 90. Preprensa Digital: X Press, Estudio Gráfico Digital. PBX: 602 08 08. Impresa en Bogotá (Colombia), por Printer Colombiana.

Junio de 2008

HELLEN G. WHITAKER Hellen (23 años) es cantautora y activista de la música y cultura de Providencia y Santa Catalina. Además de ser una artista reconocida en sus islas, ha coordinado proyectos musicales en ONGs y también fue corista de la agrupación Jahmin Jam en la Feria del Libro de Guadalajara 2007. Su nueva canción Fall in Love Feat, con Mr. Baba, fue seleccionada por la ONG Provmusic como una de las 10 que entraron a ser parte de una producción discográfica del compilado The Rainbow Fest. Hellen lidera una organización llamada Thunda Ball, la cual trabaja por los artistas del archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.

VICTOR ¨Mr. BABA¨ DARYL MCLEAN Baba (25 años) es cantautor y productor de espectáculos. Fue organizador del Rainbow Fest, ¨La nueva canción de la vieja Providencia¨. Quedó finalista en el Festival de la Canción Bill and Mary en San Andrés Isla. Hizo parte de la agrupación folclórica The Mclean Brothers New Generation. Con ellos realizó una gira llamada Festival Gastronómico de Providencia alrededor del Caribe y Colombia. Sus inicios como freestyler se dieron en Providencia. También hace parte de la organización Thunda Ball Production.

Escúchelos en www.myspace.com/thundaballproduction

Junio de 2008

Foto / RAFAEL piñeros

» Músicos » Providencia Isla

SABROSURA TOTAL Hellen y Mr. Baba (H&Mr.B) traen algo nuevo y refrescante donde los ritmos del gran Caribe como zouk, dance hall, reggae, lovers rock, new calypso y caribbean mix logran un sonido especial del que es dueña la isla de Providencia. Hellen lleva la melodía juguetona a través de la canción, y Mr. Baba con su free style complementa la composición. Su primer sencillo Fall in Love, fue producido por la ONG Provmusic, Jahmin Jam Production y Henner Mclean Production. Hellen y Mr.Baba hacen parte de la corriente de la nueva canción de la vieja Providencia. Después de conquistar el archipiélago, llegan con toda su sabrosura para mostrársela al mundo.

ODIOSAS COMPARACIONES Nada le debe a Amy Winehouse, aunque muchos se hayan encargado de ponerlas en el mismo ring: 'Niña Buena' (Duffy) vs. 'Miss Retorcida' (Amy) del soul inglés, el sonido más popular del momento en el Reino Unido. Mucho menos revoltosa que su opositora, Duffy se pone los guantes únicamente para subir a un escenario, afirma. La prueba: “sold out” en más de un centenar de shows en lo que va corrido del año y, por lo menos, 30 nuevas fechas confirmadas hasta agosto. Alega para sí misma autenticidad; nada de haber aprovechado el cuarto de hora de 'Miss Retorcida', por si todavía hay dudas.

Junio de 2008

ROCKFERRY Duffy cumple este mes apenas 24 años y, con tan pocos, ya tiene a manos llenas… ¡qué envidia! Sin el gran cuerpazo, es la nueva imagen de Dolce y Gabbana, quitándole el puesto a la mismísima Reina del Pop. Su álbum debut, Rockferry, con tan solo 10 temas, se convirtió en el ‘pan de Dios’ del Reino Unido: vendió ya un millón de copias (sólo en Gran Bretaña); Mercy, el sencillo promocional, llegó al primer lugar el mismo día que fue lanzado y, según su casa discográfica, es la primera mujer en obtener un número uno con un sencillo pop en los últimos 25 años.

(-) ESCÁNDALO (+) MELANCOLÍA En las letras de su álbum, Duffy se confiesa soñadora, asustada, enamorada, cursi, dulce y enojadísima (desilusionada) con un fulano que le puso los cachos. Así que por ahí mismo podrá el público descartar similitudes con la Winehouse, que se confiesa poco buena y se resiste a la rehabilitación. Con todo, Duffy acepta que “su cultura musical es muy reducida”, pues dice no haber tenido discos compactos de ninguna índole en su adolescencia; cosa que resultó atractivísima, casi para definirla como un diamante en bruto, para Jeannette Lee, ex manager de The Cranberries y Pulp y Bernard Butler, ex guitarrista de la banda inglesa Suede, quienes produjeron su disco.

www.myspace.com/duffymyspace www.iamduffy.com

Foto / UNIVERSAL MUSIC

» Galesa » Cantante y compositora » 24 años

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DÓNDE IR A...

Rumbear después de las 3:00 a.m. SIMONA Dónde: Calle 84 N° 14- 60. Bogotá Cover: $10.000 ALANNA Donde: Carrera 13 N° 82-10. Bogotá. Cover: $10.000 CINEMA Dónde: Carrera 14 N° 75-46. Bogotá. Cover: Después 12:00 a.m. $20.000 GÓTICA Donde: Carrera 14 N° 82-40. Bogotá. Cover: $10.000. CHA-CHA Dónde: Carrera 7 N° 32-26. Bogotá. Cover: $15.000

Glamuroso, no hay una mejor palabra para describir el nuevo negocio de la familia Basile–Wobst, creadores del concepto de Cha Cha y Rosario. Ubicado al sur de la ciudad, en el sector conocido por muchos como “Cuadrapicha”, Crystal abre sus puertas con la intención de convertirse en el lugar más sofisticado y amplio de la zona, con un estilo republicano, lámparas bacarat y tonos dorados y rojizos. La promesa: subir el nivel de la rumba en una de las cuadras más famosas de Bogotá.

SALOMÉ PAGANA Donde: Carrera 14 A N° 82-16. Bogotá. Cover: $10.000, evento $15.000

DOUNDER

En Popayán no solo la Semana Santa es famosa, la rumba también tiene su acogida. Paradise Club se convierte en el lugar preferido de los payaneses para ir de farra. Con capacidad para 600 personas, un estilo minimalista y gente bonita, este sitio es el destino perfecto para pegarse una buena fiesta. Cuánto Vale: Cover $ 10.000, todo consumible. Cerveza americana $5.000. Qué se escucha: Música 100% crossover. A qué hora: Jueves a sábado de 8:00 p.m. a 3:00 a.m. Dónde queda: Alto del Cauca, en Popayán.

BAR POP Fonseca, Julio Nava y Wopeshea son algunos de los tantos artistas que han pasado por su tarima, un lugar lleno de buena vibra y gente bonita. En la famosa Feria de Manizales, este sitio es un hit. Cuánto vale: Cover $5.000. Cocteles desde $12.000. Licores nacionales desde $35.000, importados desde $45.000. A qué hora: De jueves a sábado de 9:00 p.m. a 3:00 a.m. Dónde queda: Carrera 23 N° 64B 31. Edificio Casa Luker local 11, Zona Rosa, en Manizales.

Hola Lola es un proyecto novedoso que busca ofrecer a sus clientes productos ciento por ciento colombianos en materia de belleza y cuidado personal. Aquí podrá encontrar desde splashes, lociones, bálsamos y mousses corporales, accesorios de belleza, algo de maquillaje y calzones hasta regalos para cualquier ocasión. Cuánto vale: Artículos desde $3.500 hasta $60.000. Dónde queda: C.C. Atlantis Plaza, piso 2. C.C. Palatino local 1-33. Falabella, C.C. Santafé.

Junio de 2008

Lo mejor: Polvos brillantes para el cuerpo, corazones de lavanda para ojos cansados, body splash con fragancias espectaculares. Y los empaques, ¡súper bien hechos!.

VERONA CLUB No hay un mejor sitio en Pasto que Verona para calentarse, pasarla bien, tomarse unos buenos tragos y pegarse una rumba increíble. El lugar de moda de la gente joven, con buena atención y buena música. Cuánto vale: Cover $5.000. Botella de aguardiente S40.000. Cerveza importada $10.000. Ron $47.000. A qué hora: De jueves a sábado de 8:00 p.m. a 2:00 a.m. Dónde queda: Calle 18 N° 51-70, Torobajo, en Pasto.

La banda de electro pop argentina formada a mediados del año 2001 estará de visita en nuestro país con la gira que la ha llevado a Argentina, Chile y República Dominicana. El maquillaje, las coreografías y las prendas estrafalarias hacen parte indispensable de sus shows en vivo. Fecha: 26 de junio de 2008. Lugar: Downtown Majestic, en Bogotá. Hora: 8:00 p.m. Precios: VIP $90.000. Platino $100.000. JOE SATRIANI Joe “Satch” Satriani es considerado por muchos expertos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo. Fecha: Viernes 8 de agosto. Lugar: Palacio de los Deportes, en Bogotá. Hora: 6:00 p.m. Boletería: VIP $120.000. Preferencia $70.000.

L’ÉTHIQUE C’EST CHIC + RESPONSABILIDAD + MODA Si usted se especializa en el campo de la moda como creador, estudiante o fotógrafo y está entre los 18 y 35 años, seguro le interesará esta convocatoria de la Alianza Colombo-Francesa y los almacenes de cadena Carrefour. El ganador tendrá la oportunidad de viajar a París y representar a Colombia en el Ethical Fashion Show. Para conocer los requisitos y los criterios de evaluación en las categorías de moda y fotografía, ingrese a: www.alianzafrancesa.org.co Inscripciones abiertas hasta el 4 de agosto.

DESCARGA DE JAZZ Giovanni Hidalgo, considerado uno de los mejores percusionistas de nuestros tiempos, estará de visita en nuestro país mostrando todo su talento y buen sabor en la percusión. Fechas: Bogotá, miércoles 11 de junio. Teatro Colsubsidio 8:00 p.m. Medellín, jueves 12 de junio. Teatro Metropolitano 8:00 p.m. Cali, sábado 14 de junio. Teatro Municipal 8:00 p.m. Boletería: Bogotá: $100.000, $80.000, $60.000. Medellín: $90.000, $70.000, $50.000 Cali: $70.000, $60.000, $50.000, $30.000.

MUSE La banda inglesa de rock más importante del nuevo milenio visita Colombia. Con una carrera musical que apenas supera los 10 años y álbumes tan novedosos como Black Holes & Revelations y Absolution, Muse se ha convertido en los últimos años en el grupo más importante del mundo del rock alternativo, arrasando con todos los premios, en todas las categorías. Pura psicodelia. Fecha: 20 de julio de 2008. Lugar: Por definir. Boletas: VIP: $192.000, Preferencia: $ 122.000 Info: www.misterticket.com.co, www.tuboleta.com Tel.: 593 6300.

ENCUENTRO JUVENIL AMBIENTAL A propósito de la problemática ambiental por la que está atravesando el planeta, Bayer abrió un concurso para que jóvenes universitarios entre los 18 y 24 años presenten sus propuestas relacionadas con este tema. Los estudiantes cuyos proyectos sean seleccionados por un jurado, tendrán la posibilidad de viajar a la casa matriz de Bayer en Leverkusen, Alemania, con todos los gastos pagos y compartir experiencias con estudiantes de diferentes partes del mundo. Requisitos e información: www.beja.bayerandina.com Cierre de convocatoria: 22 agosto de 2008.

Al aire libre RED BULL FLUGTAG ¿Quiere hacer realidad su sueño de volar? Llega por primera vez a Colombia el Red Bull Flugtag, una competencia única en donde los equipos participantes tienen que volar lo más lejos posible en máquinas diseñadas por ellos mismos, usando solamente energía humana. Si quiere participar, ingrese a www.redbullflugtag,com.co, donde encontrará todos los requisitos. Plazo Inscripciones: 30 junio de 2008. Lugar Evento: Parque Simón Bolívar, en Bogotá. Fecha: 14 septiembre de 2008. Hora: A partir de las 12:00 del día. Entrada libre.

Junio de 2008

fotos / maxíaz y Catalina peñuela

Fiesta Shock en Medellín

Tr3s de CoraZón

bar circus

2 de abril

Jontre

Jorge Uribe

Agradecimientos: Levi`s, Rethink, INNOVA Peluquería y Camilo Martínez de La 45.

Anca

Junio de 2008

DIAGEO TE INVITA A DISFRUTAR CON RESPONSABILIDAD. Prohíbase el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad. Ley 124 de 1994. El exceso de alcohol es perjudicial para la salud. Ley 30 de 1986. Diageo Colombia S.A.

JUTHA Y J-BALVIN

BOULEVARD

PASABORDO

MARA ROLDÁN, "EL POLLO" Y CATALINA OTÁLVARO

LA 45 Y VIVI OSORIO

PROVIDENCIA

LA PRINGAMOSA

Junio de 2008

El mundo y El Colombiano

Viajero

V Mandamiento

Candelo y Anca

La Toma

Junio de 2008

Nepentes

Entre 3

Godzilla

Juan Antonio Murillo (Rey Gordiflón) y Lorena Gutiérrez

PopCorn

Valeria Walters y Liliana Torres

Lina Arango, Sandra Moore y Felipe, de Artefacto Volcánica S6xta Inkamista

Rainfall

Bedlam

Iván Castaño y el staff de Shock

MAxÍaz y Jorge Uribe

Junio de 2008

foto / liliana corzo

Calle 13: T- 310 trajo a Residente y Visitante para poner a bailar a los bogotanos al son de la Cumbia de los Aburridos y Atrévete te en el Downtown Majestic de Bogotá.

Jerau: En Gaira Cumbia House, con el apoyo de Movistar Radio, Jerau lanzó El Viajero, un homenaje al señor Joe Arroyo, el primer sencillo de su nuevo álbum.

foto / mauricio riveros

foto / ma uricio riv eros

foto / diego vega

Ni la gripa d perdiera d ejó que la gente se e por Dúo. E l concierto patrocin n a Helga Día la foto Natalia Du do rán, z y Maddox . foto / freddy gómez

Blusero y rockero, así es el primer EP de Trastheo, que deja claro por qué Ibagué es la capital musical del país.

foto / diego vega

Groove Armada, los papás de Superstylin se tomaron las afueras de la capital colombiana con todos sus éxitos y la energía característica del electro pop. foto / freddy gómez

foto / freddy gómez foto / freddy gómez

Citadino Blues fue el invitado de lujo en el bar La Terraza de Ibagué con sus buenas interpretaciones musicales, para el lanzamiento del primer EP de Trastheo.

Junio de 2008

Fonseca: Movistar Music y Fonseca lanzaron por primera vez en Colombia un álbum completo precargado en un teléfono móvil. Gratitud, el nuevo trabajo del bogotano, fue el elegido.

Isa, presentadora de Mucha música de Citytv, de paso por el VIP de Dúo mientras comenzaba la rumba de los Groove.

Chenoa: La participante del reality español Operación Triunfo, estuvo en nuestro país promocionando su nuevo disco Absurda Cenicienta. En su visita, sacó un tiempito para quedar en ¡Shock!

Los conciertos organizados por la Fundación Alas y liderados por Shakira, no solo llenaron El Zócalo del DF y la Costanera de Buenos Aires, sino que además atrajeron la atención de más de 200 millones de televidentes en el mundo.

Nuestro Juanes no pierde oportunidad para intentar combatir la pobreza en el mundo. Superhéroe de superhéroes, esta vez en Japón acompañado por tremenda personalidad: Bono. ¡Otro campeón!

La fiesta rocker organizada en Rosario en Bogotá con las bandas Cuatro X Segundo (su voz líder en la foto) y Ciegossordomudos tuvo muy buena convocatoria. ¡Bien señores, por el apoyo a la escena local!

Marzo de 2008

Ilustración / Diego López

Es un lugar común de las películas biográficas de artistas, narrar la historia de grandes leyendas como un rutinario viaje que conduce del genio a la fama y de la fama, inexorablemente, al infierno. Muchas veces desafortunados, estos relatos olvidan que la vida de un artista vale más por las razones de su ascenso que por su desgracia. Quisieron las circunstancias que una entrevista a Joe Arroyo, realizada por el periodista Mauricio Silva y publicada en el 2004, y la obstinación de una editorial barranquillera, la Iguana Ciega, de desentrañar la memoria musical del Caribe colombiano, se juntaran para lograr, en tres años, que Silva hiciera un estupendo recorrido por las calles y escenarios de quien hoy, con su voz, es la estampilla más cara de la salsa colombiana. Sin buscar detenerse más de la cuenta en el infierno del Joe, pero tampoco sin obviarlo, El Centurión de la Noche es un reportaje cadente y devoto, que evoca el surgir del pequeño Álvaro José Arroyo, su rápido ascenso, la cocción de sus canciones y el remolino de sus adicciones.

Entre la calle, la salsa y los setenta, Joe Arroyo se convirtió en la voz emblemática de la salsa colombiana. Una biografía lanzada en la reciente Feria del Libro de Bogotá inmortaliza su historia.

Música entre páginas y celuloide Cuatro periodistas y melómanos le respondieron a Shock cuál ha sido la más memorable biografía de un músico (1) y cuál la película (2) que los ha trastornado en su insaciable hábito de descubrir la vida escondida detrás de sus álbumes favoritos. Juan Carlos Piedrahíta, periodista cultural de El Espectador 1. According to the Rolling Stones. Escrito por los cuatro integrantes de la legendaria banda, liderados por la dupla Jagger-Richards. Los Rolling fueron tan creativos en la recreación de sus anécdotas como en la composición de sus letras. 2. Ray, de Taylor Hackford. Retrató a este monstruo musical como un ser humano. No es un Dios, tampoco un diablo, simplemente un ser humano con matices, y eso es genial.

Junio de 2008

Jaime Andrés Monsalve, editor de la revista Soho y autor de El tango en sus propias palabras. 1. Recomiendo, por informadas, desapasionadas y objetivas, a Deep in a Dream: The Long Night of Chet Baker, de James Gavin; Beneath the Underdog, las nada autocomplacientes memorias de Charles Mingus; Lady Sings the Blues, cruda autobiografía de Billie Holiday; Astor Piazzolla, su vida y su música, de María Susana Azzi y Simon Collier; y Camarón, biografía de un mito, de José Candado y Luis Fernández Zaurín. 2. Me encantó el larguísimo documental The Beatles Anthology, por exhaustivo y evocador.

Juan Carlos Garay, crítico de música revista Semana. 1. Shout: The True Story of the Beatles, de Philip Norman. Admiro mucho la pluma de Norman: la ambientación de su relato, su capacidad de narrar con cierto sentido de suspenso, la multiplicidad de fuentes consultadas y la estructura general del libro, me hacen pensar en Norman como un tipo de biógrafo ideal, muy literario. 2. BIRD, dirigida por Clint Eastwood y con Forrest Whitaker interpretando al saxofonista Charlie Parker. Muy bien ambientada en el Harlem de los años 40 y con ese toque que tienen las películas de Eastwood, absolutamente sobrio e impecable, aun cuando se narran episodios con una gran carga trágica.

Luis Daniel Vega, crítico de la revista Rolling Stone y Radio Nacional. 1. La biografía que más recuerdo y la que más ojeo en mis ratos de nostalgia es Shout, de Philip Norman. El prólogo, quizás las tres hojas del libro que más he leído, relatan la muerte de John Lennon de una manera casi detectivesca, cercana a la poesía. Un llanto nostálgico por el músico asesinado. Aquí están los Beatles víctimas de su fama y su mito. 2. 24 Hours Party People, de Michael Winterbottom. Tremendo documento acerca de la movida de Manchester de finales de los setenta y principios de los noventa. Buen humor y, sobre todo, una sobredosis de ironía acerca de la fama.

Pruébelo sin compromiso ESTE MES, PARA LOS MELÓMANOS, LO ÚLTIMO EN HÍBRIDOS DE REPRODUCTORES MUSICALES Y TELÉFONOS. VERYKOOL DE INFOSONICS Todo terreno, diferente y con prestaciones tan bacanas como poder usarlo como webcam o software para medir la masa corporal del usuario. Lo mejor: Software preinstalado. Lo peor: Limitados en memoria. Aguanta para: El paseíto en bus al trabajo o al estudio.

El afamado Survival Horror de Konami vuelve a la carga con un port, de la versión PSP, para Play Station 2. Silent Hill Origins busca dar repuestas sobre el inicio del pueblo fantasma más misterioso del mundo digital con una historia perturbadora, grandes posibilidades de juego, enganchando al usuario y descubriendo detalles importantes de la trama que se ha consolidado como una de las favoritas del público. Sin embargo, aunque es un gran videojuego, sus desarrolladores no han aprovechado el verdadero poder de la máquina y no han hecho grandes cambios argumentales o de juego con respecto a la versión de PSP que salió al mercado hace casi un año.

XPRESSMUSIC 5310 DE NOKIA Buena cámara, buena duración y memoria hasta de cuatro gigas. Poder compacto con mucho estilo y la calidad del gigante de las comunicaciones. Lo mejor: Calidad de sonido. Lo peor: Limitado en diseño. Aguanta para: Viajes largos.

La otrora líder del entretenimiento casero, Sega, regresa con un crossover basado en el poderoso motor de Virtua Tennis 3, pero con los personajes más representativos de la marca al igual que sus franquicias. De esta manera, Sonic, Amigo, Nigths, AiAi o Alex Kid se batirán en duelos de tenis, cada uno con poderes especiales y buena diversión. El juego no se remite al enfrentamiento clásico del deporte; varios minijuegos y eventos especiales, enfocados en el universo Sega, están disponibles para alargar la vida del título, los cuales van desde fases especiales hasta un mata-mata de los zombis de The House of the Dead a punta de pelotazos. Desarrollado por: Sega Se juega en: Wii, DS, Xbox 360, Play Station 2, Play Station 3 Apto para: Todos Calificación: 4/5

ROKR W5 DE MOTOROLA Ácido y resistente para quienes quieren un solo dispositivo con todas las prestaciones. Se destaca su sistema Moto Id para reconocer canciones. Lo mejor: Diseño. Lo peor: Sistema operativo básico. Aguanta para: Escuchar música a ratos. FAME F250 DE SAMSUNG Los coreanos se meten a la pelea de los híbridos con un dispositivo que se destaca por su diseño, facilidad de manejo y prestaciones. Lo mejor: Relación calidad- precio. Lo peor: Poco personalizable. Aguanta para: Viajes cortos.

EL GADGET En junio se llevarán a cabo las eliminatorias para encontrar a los gamers más duros del país, quienes representarán a Colombia en el WCG 2008 (World Cyber Games), el evento que enfrenta a los videojugadores más importante del mundo. En esta ocasión es Colonia, la ciudad alemana, la que albergará a las diferentes delegaciones, incluida la comitiva nacional, la cual participará en Fifa 08, Age of Empires III, Warcraft III para PC, y Halo 3 para Xbox 360. El actual ranking de Colombia es el puesto 23 entre 70 naciones, y se espera ubicar al país como uno de los 20 mejores del planeta. Más información en www.wcglatam.com

Junio de 2008

Por / Jimena Camargo Foto / Cortesía revista Cromos

Diego Cadavid es paisa, tiene 30 años y al igual que Manolo debutó en el programa Padres e hijos. Digan lo que diga, mal o bien este seriado ha servido de iniciación y de trampolín para muchos. La música y la fotografía son dos de sus pasiones. Silencio es el nombre de su empresa donde aplica su talento como fotógrafo. Diego ha disparado para publicaciones como Cromos, SoHo y DonJuan, entre otras. El comienzo de Cadavid no fue nada fácil. Con lo que ganaba en propinas cuando trabajaba como mesero, pagó sus primeros cursos de música. Diego toca batería. Además de la decena de novelas en las que ha trabajado, Cadavid construyó una importante carrera en el cine. Te busco, El Carro, Esto huele mal, Dios los junta y ellos se separan, Soñar no cuesta nada, son algunas de las cintas en las que ha participado. Pepe Cadena (personaje de Diego) es el hijo menor del Clan Cadena. Pepe sabe que en su vida tendrá todo lo que quiera. No se aterra con la violencia porque ha crecido con ella. Su hermano mayor Óscar (Robinson Díaz) es su modelo a seguir. Como toda novela, El cartel de los sapos gira en torno a una historia de amor que protagonizan Manolo Cardona y Karen Martínez, de la mano de las redes que tejen los más sórdidos personajes del mundo del narcotráfico. Las grabaciones de la serie se llevaron a cabo en locaciones de Miami, México, Cartagena, Armenia y Pereira.

Junio de 2008

La nueva serie del Canal Caracol, inspirada en el libro El cartel de los sapos, tiene un elenco de lujo, entre ellos, dos de los churros más churros de la televisión colombiana. Más de una quisiera que este par de sapos se convirtieran en su príncipe azul.

Manuel Julián Cardona Molano es payanés, y tiene 31 años. Debutó como actor en Padres e hijos, y luego apareció en Carolina Barrantes, donde tuvo su primer protagónico. Manolo terminó de afirmar su popularidad con ¿Por qué Diablos? y d desde ese momento su carrera va en ascenso sin parar. Sus coprotagónicos en más de siete telenovelas han logrado que las mujeres de Colombia lo tengan entre sus galanes preferidos. De paso fue incluido en una de las ediciones de los 50 bellos de la revista People en Español. Su deseo de ser actor y director de cine se embolató por un buen tiempo. Sólo logró descubrirlo tras cuatro semestres de Finanzas y Relaciones Internacionales en la Universidad Externado. Fundó dos productoras de cine (11:11 y Miramas), y junto a unos amigos, tiene dos concurridos restaurantes en Ciudad de México: uno, de comida internacional, y otro de pizzas gourmet. Además, inauguró uno hace poco en Bogotá. “El Colombiano”, como le dicen sus célebres amigos mexicanos, tiene importantes películas en su currículo. Por nombrar algunas, Rosario Tijeras, La mujer de mi hermano, y Prueba de fe, que lo lanza al estrellato en Hollywood y donde actuará al lado de Hilary Swank. Sin dudas, uno de sus grandes logros. En El cartel de los sapos, Manolo interpreta a Martín González, un joven de clase media que, a los 15 años, se convirtió en raspachín de un laboratorio de droga. Él, que lo único que buscaba era tener dinero “extra”, terminó convirtiéndose en un capo del narcotráfico.

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Maldita sea [Infamias del espectáculo]

Este pequeño A-Z del mundo del espectáculo es, pese a su brevedad, un gran compendio de las inconsecuencias a las que día a día es sometido un colombiano promedio, incluso aquel que cuenta con el don de ser analfabeto.

Por / Chucky García Nacido el Día de los Santos y los Muertos, 1973, tras oficiar de acólito y marcador izquierdo, desenfundó el vinilo de Master Of Puppets y lo dejó todo por el rock. Periodista y escritor. Ha colaborado con varios periódicos y una docena de revistas nacionales y extranjeras. Escribe para programas de Tv y proyectos de cine de ficción.

Celular. El nuevo chaleco salvavidas de la música, al menos mientras la industria discográfica decide que la solución para su hemorragia de pocas ventas no está en una curita adhesiva. Ahora usted le podrá pedir a su dealer de minutos de celular que por 300 ó 200 pesos le deje escuchar el nuevo álbum de Fonseca, y olvidarse por completo de que la música era un objeto de culto. Bienvenido una vez más a la era del ringtone & roll y de los grandes álbumes con llamada en espera. Édgar Paz Morales. Como todo lo que sucede en Colombia, la noticia bomba del año la dio un tipo que se apellida “Paz”. Édgar, el sargento retirado de la granada en la mano, es el único hombre que ha actuado de forma consecuente con la tramitología y la burocracia colombianas. Y también con su ética

Este Pequeño Larousse de la ruindad es de obligatoria consulta para niños y adultos de todas las edades. ¡Como lo vio en televisión! de lotería. Es un delito que usted liquide sus aportes pensionales con un arma, pero se gana un Baloto de cinco mil millones de pesos si le corta la mano a un terrorista y la lleva hasta el comando de policía más cercano. Sin duda, la única arma de fragmentación que hay es la moral de este país. Karina. Nombre común para designar el video porno de internet y a la guerrillera que, según anunciaron algunos medios y el gobierno (que utilizan el mismo tipo de dispensador de comunicados y de papel higiénico) se entregó a las autoridades. De la segunda, ya circula un video en el

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que les pide a sus compañeros que se entreguen, cuyo audio deja entrever que se trata de un montaje. No se equipara con el video de la Karina original, con sus pómulos de camuflado y visiblemente afectada por los embates de reinserción que le propina su pareja, una entrega que sí es real y que, como dirían en la sección de farándula del noticiero, reencaucha el viejo eslogan de hacer el amor y no la guerra. Madonna. Las coordenadas de su nuevo disco y su presente look parecen determinadas por un comercial de Tena y una versión fetish de Hannah Montana. Como una mujer madura que se debate entre la incontinencia urinaria y su gusto por los hombres de menor edad, a los que desea seducir usando un pañal como bling bling. Política. De todos los espectáculos, el más infame. Se vende en los semáforos como cualquier réplica chiviada de algún juguete original que cuesta caro. Primero fue la camiseta de la paz, y ahora es el muñeco del “Dr. Álvaro Uribe Vélez”, en diferentes presentaciones: vestido de traje típico, con su ropita de poca cosa del Consejo Comunal o con su traje de mandatario. Se consigue por 50.000 ó 40.000 pesos y trae algunas frases pregrabadas. Por tan poca tela y tan pueril discurso, este pasatiempo del desarme es igual de costoso que los anteriores. Para la segunda reelección voten por Barbie. Ronald McDefensa. El muñeco que se viene, el que todos querrán tener a final de año. Un payaso amigable con cara de Ministro de Defensa (o viceversa) que hace las delicias de grandes y chicos en una cadena estadounidense de restaurantes, mientras todos se alimentan de comida chatarra y aspiran a un país que sea como una Cajita Feliz: barato y seguro.

Este mes Doctor Krápula lanza su disco Sagrado Corazón. Cuando la banda mejor se proyecta internacionalmente con su música y su discurso, Shock le da su primera portada. El monstruo de siete cabezas entrevistado por Pirry.

Fotos / Jorge Oviedo contacto@oviedojorge.com Producción gráfica y concepto / Iván Chacón Producción / Paola Álvarez Maquillaje / Nelson Barragán Asistente de fotografía / Nicolás García Agradecimientos / No Project. Av 82 Nº 12-39, Bogotá

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Entrevistar a Doctor Krápula es como hacer 7 entrevistas al tiempo. Contrario a lo que uno pudiera pensar, esta no es una banda con un cerebro que la dirige, es más bien como esa criatura bíblica de 7 cabezas que anuncia el Apocalipsis. Aquí, las 7 cabezas piensan, opinan y hablan diferente; las ideas de cada cabeza valen igual que las de las demás, de lo que uno deduce que su proceso creativo como grupo habrá de ser toda una disputa ideológica. Tan bogotanos como una fritanga después de un clásico Santa Fe-Millonarios, Doctor Krápula es puro corazón y huevos, aunque, como pasa con la mayoría de jóvenes colombianos, es cierto que hay más pasión que razón y conocimiento, pero eso sí, muy buenas intenciones y un sentido renovado de nacionalismo agarrado con uñas y dientes de un combativo espíritu de lucha por la tierra, por las raíces y por la paz. Pirry: ¿Ustedes creen que la posición política o ante el medio ambiente de muchas bandas, incluyendo a Doctor Krápula, es una moda, una pose o un sentir auténtico? Dib: Para mí es una necesidad. Nuestra banda se crea a partir de eso: de que nos sentamos a discutir, como seres humanos jóvenes, qué le hace falta al país, y pensamos que el formar una banda que habla de lo que hablamos nosotros es nuestra arma, es nuestra necesidad, es nuestra manera de hacer paz, de construir y de proponer. Mario: El panorama sí es así como usted lo pinta, y sí hay una pose ficticia en muchos artistas. Lo hemos criticado tanto que ya le encontramos el lado bueno, y es que es mejor que esté de moda hablar del medio ambiente a que esté de moda hablar de culos. Entonces, pues sea moda o no, ya por lo menos es un tema que está en boca de todos los artistas, sea posado o no, eso cala en el pensar de la gente. Pirry: ¿Qué opina un grupo como el de ustedes, por ejemplo, de la ida de Maná a liberar cuatro tortugas

con el Ministro del Medio Ambiente, medios de comunicación invitados, la disquera, en fin…? David: Yo lo que veo ahí es que es evidente que el Estado y el Gobierno tienen miedo de que la verdad se conozca… de que la gente sepa que hay un gobierno ficticio, mafioso, que lo que hace es generar cortinas de humo. Por eso, cuando organizan un concierto o cuando estamos a punto de entrar en una guerra, desvían toda la atención y embolatan a la gente a través del arte… Pirry: ¿Y el concierto en la frontera? Mario: Uribe y Chávez son dos personajes que están peleándose por su popularidad, cada uno en su campo. Esa no era la guerra que había que atacar en ese concierto, y en otros… Pirry: Pero bueno, yo deduzco de lo que ustedes me dicen que, por ejemplo, eso de Maná y eso del concierto en la frontera es una cortina de humo organizada por el Gobierno. ¿Así lo ven ustedes? Dib: Sí, de acuerdo. Germán: Estoy de acuerdo, pero no lo veo tan así…

tienen absolutamente nada que ver con esa guerra. El man hace el concierto pero el Gobierno es el que, por algún lado, busca ponerle la cara. Pirry: No sé si es una posición suya (dirigiéndose a David) o del grupo, que los medios de comunicación también son manipulados y que actúan a favor del establecimiento. ¿Hasta qué punto llega esa supuesta manipulación de los medios o cómo lo ven ustedes? David: No sé si sean absolutamente todos los canales y todos los medios de comunicación, pero sí pienso que la gran mayoría o los que más mueven gente y más mueven plata, están mostrando lo que el Gobierno y el establecimiento quieren mostrar. Pirry: Ustedes, a diferencia de muchos jóvenes, tienen un micrófono para decir lo que piensan y, a mi manera de ver, eso más que un privilegio es una responsabilidad. ¿Qué tan responsables se sienten sobre lo que dicen en cuanto al sustento teórico de las ideas que tienen?

Lo hemos criticado tanto que ya le encontramos el lado bueno, y es que es mejor que esté de moda hablar del medio ambiente a que esté de moda hablar de culos". Mario Mario: Yo no lo veo así tampoco. David: Digamos que no es sólo el Gobierno, es el Gobierno y los medios de comunicación y el ambiente del país… Mario: El fin del concierto está bueno. Pero los gobiernos tratan de apropiarse de esos hechos y los hacen ver como si fueran actos del mismo gobierno… Germán: Yo no lo veo como una cortina de humo, sino más bien, como lo dice Mario, un man (Juanes) que se inventó una cosa que era buena, era bonita… que pretendía demostrar que la guerra no es entre dos personas y que están involucrando a dos pueblos que no

Germán: Nosotros no podemos imponer una posición. No podemos decir que el gobierno de Uribe es facho y ya, ni decir que esa es la verdad, porque no la tenemos. La verdad ni el absoluto conocimiento los tenemos. ¿Qué es lo que sí tenemos? La oportunidad con ese micrófono de generar conciencia. No podemos llegar a una conclusión absoluta porque somos siete tipos muy diferentes. Mario: Un día nosotros estamos tocando para el concierto Nuestra Tierra con los artistas mainstream del pop, y al otro estamos en Rock al Parque compartiendo con punkeros y

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demás… entonces, se trata de algo más vivencial que de lectura y de estudio. Por qué un señor que se toma un café aquí piensa una cosa y el man que toma cerveza sentado en un bulto de papa piensa tan diferente. David: A nosotros no nos importa si ustedes tienen un problema allá. Paras, guerrilla, uribistas. Lo que nos importa es: hombre, la gente no tiene comida hace muchos años. Se nos acabaron los idiomas nativos, se nos acabó la cultura nativa. Eso significa entonces que no vamos nada bien. Entonces, ni pa’ un lado ni pa’ el otro. Pirry: ¿Podría decir entonces que lo que ustedes opinan sale más de su misma vivencia como parte del pueblo y de conocer a la gente, que de tener un conocimiento profundo de la realidad del país, un conocimiento de política y economía? Mario: Es como ser un poco voceros… Nuestras canciones no le dictan a una persona una posición sino que le abren la posibilidad de cuestionarse más allá de lo que le están mostrando. Dib: En sus discursos, el Presidente,

encuentran con un montón de gente que grita arengas y corea consignas políticas o anárquicas… ¿identifican una autenticidad o una pose dentro del público? David: La gente lleva perdida muchos años, y se está activando una búsqueda porque hay mucha inconformidad, y así sea parte de una familia bien y estudie en una familia bien, está inconforme. Es como una clase de pose, pero también en el fondo hay un descontento con que todo sea tan aparentemente estable en esos estratos. En los estratos bajos hay una inconformidad que es activista. Mario: Nosotros nos desprendimos de una escena muy radical en Bogotá, que era la del ska y el reggae. Y esa es gente muy, pero muy radical. Cuando nos abrimos del parche hubo una reacción tenaz porque se nos vino encima toda la gente que nos seguía. Salimos de ese nicho y ampliamos el espectro de la gente a la que queríamos cantarle nuestras canciones e ideas. Muchos ya volvieron a nosotros, pero también muchos están posando, porque pretenden estar inconformes y quieren

Nuestras canciones no le dictan a una persona una posición sino que le abren la posibilidad de cuestionarse más allá de lo que le están mostrando" Mario. cuando no está defendiéndose, está proponiendo sólo inversión… inversión, inversión. Para el man todo es plata, plata, plata. Él dice que es una inversión con responsabilidad social, pero nosotros no entendemos qué es para él responsabilidad social. Pirry: ¿Ustedes a qué gente le cantan, a qué gente le hablan? Mario: Nuestra música va dirigida a un público, pero realmente la escucha otro. Tenemos gente de la edad nuestra que nos escucha, pero también nos oyen muchos niños y sus papás y en estratos variados, desde el 6 hasta el 0. Pirry: Cuando salen al escenario y se

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estarlo, pero no proponen nada. Duran cinco años de su vida vestidos de punks y montados en el video, pero cuando se les acaban la universidad y el hotel mama, cuando empiezan a trabajar, se le acaba el punk… capitalistas totales... esa es la pose. Pero la gente que va a conciertos nuestros ni siquiera es que esté montada en el cuento de ser revolucionarios y armar la hijueputa, sino que está yendo a escuchar lo que quisiera decir. Nosotros simplemente decimos las cosas que mucha gente quiere decir pero nadie dice. Arriesgándonos a muchas cosas sí, pero tampoco estamos violentando a nadie.

Pirry: Yo siento que sus letras sí proponen cosas. Como ustedes dicen, el nuevo disco lo que busca es proponer antes que quejarse, pero tampoco es radical para nada. Es más, ni siquiera es evidente ni directo… Dib: Propone de una manera positiva. Mario: Nosotros resolvimos, hace un año y medio o dos, no volver a mencionar a Álvaro Uribe Vélez en nuestra tarima. Antes, cada vez que nos subíamos a un escenario lo putiábamos, lo madriábamos… Dib: Pero tenemos una historia con el inicio de este Gobierno, y digamos que nuestros ciclos también se han marcado por eso. La primera canción que hicimos realmente con una temática social o como de propuesta, fue cuando nos invitaron a participar en la campaña de Álvaro Uribe, la primera vez. Y dijimos: déjennos tocar una canción y nos subimos gratis. Creamos La verdadera lucha es intentar amarnos, una canción que propone que paramilitares, guerrilleros, colombianos nos queramos… todos somos hermanos. Pirry: ¿Y creen que eso es posible? Dib: La reconciliación sí es posible, pero no como la están gestando. Están acabando con la guerrilla a sangre. Entre paramilitares y guerrilleros están haciendo lo mismo: se están juzgando y se están echando el agua sucia. Lo que nosotros decimos es: no se echen más agua sucia. A nosotros no nos importa quién es quién, simplemente respétense. Los que están quedando mal no son solo ellos. Está quedando mal el país, las instituciones, todos. Pirry: ¿Ustedes ven posible una reconciliación en este país a partir de las ideas? Mario: Yo creo que para que exista la reconciliación en este país tiene que haber otro presidente. Un gobernante que le genere a la gente la idea de amor, de una unión real. No la idea de a unos los voy a reinsertar y a otros los voy a acabar a plomo. Ese discurso que va

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GERMÁN ANDRÉS MARTÍNEZ MOYA Instrumento: Guitarra. Edad: 27. Su canción favorita del disco: Vida. Con Doctor Krápula desde: Hace 9 años. ¿Si no es Uribe, quién?: Cualquier persona que utilice la cultura como herramienta de gobierno en lugar de armas. El mayor error cometido por Doctor Krápula: Creer en la política.

entre el partido de fútbol y la novela es lo que tiene dividido al país. Pirry: ¿Y cómo ven ustedes el discurso de la guerrilla? Mario: Pésimo. Dib: Desgastado. Mario: Y el de los paracos, ¡peor! David: Lo que Doctor Krápula trata de transmitir es que dejemos de pensar en modelos que han sido traídos de otra parte. Modelos llegados de Europa… Mario: ¡O revoluciones hechas en el 60! David: Antes de que los españoles vinieran, esta era una tierra en paz, era una nación de naciones. Y sí, había conflictos e invasiones, pero había paz, teníamos alimentos. Dib: Por lo menos una identidad… David: Nuestra preocupación es que siguen vendiéndonos la idea de que el modelo está afuera y no está aquí. Vemos con preocupación que repitiendo modelos obsoletos no vamos a llegar a la paz. Mario: “Y entonces si usted no está de acuerdo con lo que hace el Estado, ¿está de acuerdo con lo que hace la guerrilla?”, eso es lo primero que le

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preguntan a uno. Pero no, nosotros tampoco estamos de acuerdo con la guerrilla. ¡Cero, cero absoluto! No le creemos ni un pelo a la guerrilla. “¿El ejército del pueblo?”. De quién sabe cuál pueblo. ¡Es mentira! Porque de ser así ya hubiera habido unas acciones reales. Esos manes son narcotraficantes. ¡Todos son narcos! Dib: Son todos narcos, lo dijo la Bersuit de Argentina. Pirry: ¿Cuáles son las propuestas reales de Doctor Krápula para la gente? En las letras de las canciones

La guerrilla, ¿el ejército del pueblo? De quién sabe cuál pueblo. Es mentira, porque de ser así ya hubiera habido unas acciones reales".

todo es muy metafórico y poético. Mario: Una canción que resume muy bien el disco es el Bam, el sencillo que está sonando. En cierta medida, porque tiene varios frentes: un frente más ambiental, un frente más de actitud personal y otro de posición frente al mundo. David: ¡Que se desarmen! Dib: El disco se llama justamente El Sagrado Corazón. Es la búsqueda que cada uno de los siete hizo de su propio centro. Y a través de eso, de entender su centro y su corazón, se expresa en la letra de una canción. Ahora, buscando el contexto del país, el Bam habla de limpiar el centro y de sacar esa mala energía. Pirry: ¿Cuál es la posición de Doctor Krápula frente a la Iglesia? Germán: Es clara: no creemos en ella. Dib: No la seguimos. Mario: ¿La Iglesia Católica de Ratzinger y sus violadores? Dip: La institucionalidad no puede administrar la espiritualidad, es individual y es de todos. Germán: Y además, no significa que

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La guerrilla, ¿el ejército del pueblo? De quién sabe cuál pueblo. Es mentira, porque de ser así ya hubiera habido unas acciones reales". Mario

SERGIO DANIEL ACOSTA LEÓN Instrumento: Piano y acordeón. Edad: 27. Su canción favorita del disco: Amar abierto. Con Doctor Krápula desde: Hace 10 años. ¿Por qué 'Tsunami'?: Ese apodo me lo pusieron los de la banda porque, según ellos, yo arraso con todo. Un revolucionario de admirar: Rubén Blades.

DAVID JARAMILLO MEDINA Instrumento: Bajo. Edad: 26. Su canción favorita del disco: Volver. Con Doctor Krápula desde: Hace 10 años. ¿Izquierda, derecha o centro?: Ninguna de las tres. Escojo pensamiento ancestral originario de Colombia. Seikywia es: La semilla del pensamiento. Arte para la tierra.

Sagrado Corazón, el nuevo disco de Doctor Krápula, saldrá a la venta el próximo 16 de junio bajo el sello Sony Music/BMG.

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Fredy Caldas Carreño Instrumento: Percusión. Edad: 28. Su canción favorita del disco: Poco a poco. Con Doctor Krápula desde: Hace 9 años. ¿Debería aplicarse la pena de muerte en Colombia?: La vida es un derecho, y punto. ¿A quién temerle más: a Bush o a Chávez? A los dos por igual porque ambos son poderosos y pueden armar una guerra cuando quieran. Y lo peor es estar en el medio.

El daño al medio ambiente, la violencia y la falta de oportunidades para educarse tienen al planeta en un estado de emergencia crítico. ¡Hay que actuar ya!”. Mario Dib Hadra Arciniégas Instrumento: Guitarra. Edad: 27. Su canción favorita del disco: Lluvia. Con Doctor Krápula desde: 10 años. ¿Cuál es el mayor defecto de la humanidad? El no creer en si misma. ¿Sus proyectos paralelos al trabajo con la banda? Ser padre y el trabajo En Seikywia, y otros que no se pueden contar por ahora.

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Nicolás Cabrera Puente Instrumento: Batería. Edad: 28. Su canción favorita del disco: Ilegal Con Doctor Krápula desde hace 8 años ¿Tirofijo muerto = paz? No, yo realmente creo que la guerra no se va a acabar hasta que los poderosos no lo quieran. ¿Un buen momento de La Banda? Septiembre de 2007, aunque no teníamos un proyecto nuevo listo, la gente seguía pendiente de nosotros.

alguno de nosotros no crea en Dios. De hecho, para mí sí existe: ¡hay muchos Jesús! Mario: Una institución dominadora de derecha que apoya a los gobiernos, y por supuesto lo que le conviene… Germán: Que ha manejado la historia... Mario: Y que censura, que esconde libros y que solo deja que unos se eduquen y otros no… Dib: Esa Iglesia que llegó hace 500 años a las montañas de Colombia y construyó templos en cada una de las montañas. Construidos sobre sangre de americanos... eso no lo podemos tolerar. Pirry: Otro ítem sobre el que quiero saber su posición: el aborto. Germán: Los abortos no se van a acabar, y si no se van a acabar, que exista entonces la responsabilidad de practicarlos médicamente bien y no en esos chochales inmundos donde la gente se muere. Sea un error de un bar, de una borrachera, sea una violación, que exista la posibilidad de abortar en las condiciones que debe ser. Mario: Sí, pero no se puede decir: “ahora todo el mundo a abortar”,

“salgamos a pichar y no nos cuidemos”, y a matar gente… Dib: Yo pienso al contrario. Sería bueno que el mundo estuviera en otras circunstancias como para poder poblarlo de muchos seres humanos. El aborto es un problema que la gente tiene metido pero por pura presión social. No tengo plata, es un problema tener un hijo… no tengo mi hijo y me quito el problema de encima. Pero la vida va más allá de la plata. Pirry: Entonces no hay una posición unificada.

La droga tiene que ser legal para que se les acabe la empresa a esos manes". Mario.

Dib: El respeto a la vida es algo bien importante que nosotros recalcamos. El aborto no puede definirse; hay discusiones de cuándo empieza la vida, si el cigoto, si a los dos meses… Finalmente, hablemos de la responsabilidad sexual que tenemos todos y de cómo se está manejando la moral, así vamos más allá. Pirry: ¿Cuál es la posición de Doctor Krápula sobre la legalización de las drogas? Mario: Para mí es clara: la droga tiene que ser legal para que se les acabe la empresa a esos manes. Germán: Para mí es mucho más responsable legalizar que no hacerlo. Mario: Habría menos muertos si la droga fuera legal. En este país la guerra sería por otra cosa. Pirry: ¿Cómo hacen ustedes para ponerse de acuerdo al hacer una canción? Mario: Hablando así. Todo el tiempo estamos discutiendo maricadas y cosas importantes. Germán: Generalmente las soluciones llegan por el lado más inesperado.

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Mario Andrés Muñoz Onofre Voz líder de la banda. Edad: 29. Con Doctor Krápula desde: Hace 10 años. Su canción favorita del disco: Mi gente. ¿Quién es el principal enemigo de Colombia?: El narcotráfico. El negocio de la droga es el que mantiene a país en guerra y a la gente en medio de un conflicto. Además, tiene toda la influencia sobre la política del país y lo afecta social, política y ambientalmente. ¿Colombia es el país del Sagrado o del ‘Sangrado’ Corazón?: De un Sagrado Corazón que no está bombeando. Entre todos tenemos que activarlo.

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Pirry: ¿Qué pasa si en una canción seis están de acuerdo y uno no, entonces no va en el disco? Germán: No, ahí sí hay una pequeña democracia. Usted sabe que cuando hay seis de acuerdo y uno no, ese generalmente pierde. Pirry: Sumando las letras de los dos discos, siento que hay inclusive una preocupación más ambiental que política. Dip: Nos hemos dado cuenta de que la mayoría de los problemas que hay en este país son por tierra y también por la actitud que tenemos al asumir esta misma tierra y esta misma nación como colombianos. El interés ambiental viene de la preocupación de que el Gobierno, con sus actitudes y sus políticas exterior e interior, esté afectando y amenazando los núcleos de biodiversidad del país. Pirry: Vamos a la música. ¿A quién respetan dentro de la escena musical colombiana? David: La Pestilencia, Kraken, Aterciopelados, Nawal. Germán: Mis bandas favoritas van más por el lado de Tr3s de CoraZón y El Sin Sentido, y cosas más nuevas. Mario: Si hablamos de un respeto absoluto, como una vaina que yo diga ¡qué proyecto tan del putas, qué buena música, qué buena propuesta!… Todavía estamos muy cortos en este país. Dib: Me gusta Malalma, que le canta al maíz, a la cultura nativa, a la arepa… Hay otra banda que se llama Retrovisor, que hizo un proyecto que se llama Amazonas S.O.S. Hay como un parche de grupos que están: o rescatando la cultura o haciendo un aporte como de alarma. De hecho, están girando por Europa. Pirry: ¿Y entonces, qué opinión les merece el resto de la escena? David: Hay una canción del maestro Muñoz que dice: 'El amor ahora es digital y la música está vacía, la tristeza en la ciudad'… Germán: Yo creo que más que caerles a unos grupos es, nada... nosotros estamos haciendo lo nuestro… Y lo que

más falta en este país, en términos de bandas y de música, es que la gente se deje de tirar rayo y mala onda, que es lo que nosotros queremos. Yo no voy a hablar mal de Fonseca, yo no voy a hablar mal de Shakira. Yo quiero que ellos sean amigos de nosotros y que todo el mundo se tienda la mano para salir adelante. Que todos botemos el mismo mensaje. A los artistas nos hacen caso. Pirry: ¿La madurez? Mario: Quisiera que la gente entendiera que este disco es la maduración… ese paso de la niñez a la pubertad…Y sí, es cierto que cada vez que sacan un disco, los artistas dicen que está más maduro que el anterior… Sí, suena trillado, pero nosotros nacimos con una idea que no teníamos muy clara, pero que cada día que pasa la hemos ido clarificando y centrando. Hemos ido entendiendo que el mundo es muy grande y que la música es un universo infinito. Hemos comprendido que hay muchísima gente que piensa cosas

con un sonido bien elaborado. Que la idea llegue clara. Que la gente diga: ya entiendo por qué estos hijueputas no me gustan. O que diga: ¡qué mierda tan chévere! Dib: La nuestra es una propuesta comunitaria, de grupo. Tenemos una vida compartida y qué chévere poder transmitírsela a los amigos. Mario: Hemos aprendido mucho el uno del otro. Pirry: Y ustedes, que están metidos en el día a día de lo que pasa en la escena, ¿cómo ven esos enfrentamientos entre tribus urbanas? Mario: En nuestros conciertos esas cosas no pasan ya. Dib: De hecho a nuestros conciertos iba ese tipo de gente y nos abrimos del parche para construir una nueva escena. A nuestros conciertos usted puede ir con su mamá. David: Si estamos en medio de un concierto y se arma un mierdero, paramos. Si pelean, nos vamos. Mario: Y eso es manejado por cada vocero de la banda. Cada man, a su

Yo no voy a hablar mal de Fonseca, yo no voy a hablar mal de Shakira. Yo quiero que ellos sean amigos de nosotros y que todo el mundo se tienda la mano para salir adelante". Germán diferentes. De hecho tratamos de hacer un disco que le gustara mucho a la gente que nos viene siguiendo desde hace 10, 12 años, pero que le guste también a la gente que nos escucha desde El pibe de mi barrio y que le guste a la gente que nunca nos ha escuchado... ¡y que le guste a la gente que nos odia! Pirry: ¿Y cómo lograr eso? Darles gusto a tantas personas no es fácil. Mario: Eso es algo que se logra siendo cada día más honestos, diciendo las cosas más claras y haciendo una música cada vez más sencilla, simple y

público, así sean 10 pelagatos, le puede decir: o se portan bien o se acabó el concierto. Pirry: Yo siento que hay una violencia intrínseca en la gente. ¿O me equivoco? Germán: Pero es una cosa que pasa, particularmente, en Bogotá. Aquí es donde los metaleros no se pueden ver con los hardcoreros, ni los hardcoreros con los raperos, ni los raperos con los rude boys. En Medellín, en el mismo parque, están los skinheads, los metaleros, los gomelos… todo el mundo tomándose una pola, y no pasa nada.

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... Para que la mosca fly

Indiana Jones es un güevón, atte: Chávez

(El thriller del año, véalo en todos los noticieros del país)

Que hay que investigar, sí, obvio. Que hay que mirar a ver si la información de los computadores es válida y cierta, claro. Que hay que darle el beneficio de la duda… bueno, veamos: antes de la certificación de la Interpol, claaaaaaaaro que había que desconfiar. Una manipulación de computadores es de presumir, y con las ganas que tenemos todos de que se hunda esa horda de guerrilleros de la que no queremos saber nada más, pues era de esperarse que trataran de poner información falsa que incriminara a algunos, que descubriera a otros, que no dejara dudas. Pero dudas era lo que teníamos. Sabíamos que el Gobierno era absolutamente capaz de manosear la info y de pintarnos pajaritos que no existen, pajaritos que a veces nos dan putería, putería de que crean que somos tan ingenuos, y que otras veces, en cambio, preferimos agarrar por esas ganas de aferrarnos a algo que diga que sí, que vamos bien. Lo que cambia ahora es que esos pajaritos nos los pinta la Interpol, y la Interpol (aparte de ser una American Indie Rock Band neoyorquina) es la International Criminal Police Organization, una organización constituida por 186 países (la tercera más grande del planeta después de la ONU y la Fifa), y certifica que los computadores no fueron manipulados. O sea, no es una división del FBI o de la CIA. Al contrario, el cuartel general está en Francia, el presidente actual era el director de la Policía de Investigaciones de Chile, y el secretario general, mister Ronald K. Noble (el que hizo la certificación de los computadores) es el primer no-europeo en ocupar el cargo. O sea, no es una organización gringa. Que tendrá corrupción allá adentro, eso seguro, pero de ahí a que elaboren 37.872 documentos, 452 hojas de cálculo, 210.888 imágenes, 7.900 direcciones electrónicas y 10.337 archivos de multimedia, mejor dicho, toda una vida de toda una organización, en más de 600 gigas de datos con 39.5 millones de páginas de información, eso ya es mucho pedir. Entonces qué queda. ¿Saber que Chávez puso en la frontera zona de descanso y de curación para las Farc? ¿Que se comprometió a pasarles USD 300 millones como donativo (de los que ya se

Junio de 2008

Por / Jaime Espinal Escritor paisa. Autor de la novela Open the window para que la mosca fly, con la que ganó el Premio Nacional de Novela Cámara de Comercio de Medellín. www.jaimeespinal.com - jaime@jaimeespinal.com

entregaron 50)? ¿Que las Farc tienen oficina en el Fuerte Tiuna (el cuartel general de las Fuerzas Armadas Venezolanas)? ¿Que el gobierno venezolano arregla reuniones para que las Farc “aprovechen” encargos de ese país y compren armamento a través de ellos? O pensar que, como dicen Correa y Chávez, todo eso es una “payasada”, un ardid creado en un “laboratorio gringo” (por el Diablo, obvio). Un gran thriller, el thriller del año, el thriller que se mete por el orto no solo La calavera de cristal sino la saga entera de Indiana Jones. Podría ser… pero la verdad, y ahora que la Interpol certificó la nomanipulación de los computadores, a mí sí me queda muy difícil pensar que Raúl Reyes se pasara sus tiempos libres dedicado a redactar como loco (más de 37.000 documentos), imaginando comunicados ficticios que incriminen tan curiosa y tan brutalmente a su gran aliado bolivariano y cuasimiembro supremo del Secretariado (si yo fuera ellos, en lugar de Alfonso Cano propondría a Chávez, a ver si así sí les dan el tan deseado y esquivo estatus de beligerancia). Si todo lo que se escribió ahí no lo hicieron ni los gringos ni el Gobierno colombiano, si todo lo hicieron las Farc y lo guardaba Reyes, y Reyes se enloqueció y escribió un montón de maricaditas que Chávez no hizo, y Chávez no tiene nada que ver con nada de nada, entonces disolvemos el thriller, le devolvemos el puesto a Indiana Jones, y esto, como mucho, que quede pa' comedia romántica si acaso. Ahora: ¿Si los computadores de Reyes fueron tan bien custodiados y nunca les pasó nada ni los manipuló nadie, por qué coño no pasó lo mismo con los de los paras? Señores del Gobierno, ¿nos dan confianza con los golpes a la guerrilla, pero nos creen güevones con lo de los paracos? O cómo es la vuelta, pues.

Por / Sofía Sánchez V. Fotos / GiselaFilc/Rockinstrumentbureau

Meses antes de morir, Gabriel Manelli, el bajista de los Babas, declaraba que la suya era una banda de personas con hambre, pero que sobrevivía gracias a su imaginación. ¿Hambre? “Por más que quieran taparlo con mierda, existe un hambre de cultura. Y nosotros, de alguna manera delirante, trabajamos para saciarla”, decía. Víctima de una enfermedad degenerativa, Gabo falleció a comienzos de este año, luego

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de participar en la grabación de la novena placa discográfica de la banda, Mucho. Babasónicos no tuvo otra elección, ninguna otra que la de seguir adelante y tragarse la esperanza, esa que gritaba ansiosa que se recuperaría. Sin embargo, son ya bastante vanidosos para darse el lujo de la pena. Por eso, el álbum es una exaltación a la felicidad, a los estímulos. Mucho es un regreso a lo básico, en sonidos y letras,

y, sin embargo, trasciende por esa idea autocomplaciente de que Babasónicos es una marca en sí misma y debe, tiene, que superarse a sí misma cada vez. Se reinventan, dan algo nuevo, con esa fantasmagoría que identificó a seis y que ahora, con los cinco restantes, declara victoria. Siguen vivos, prolíficos y presumidos, no podría ser de otra manera. Y la versión de inteligencia mezclada con un ego agigantado la confirma Diego Tuñón, teclista

y programador de los Babas, al teléfono con Shock. Directo, y pese a su aparente hostilidad, sus respuestas dan cuenta de la historia y la chispa de un verdadero grupo de rockstars, al que deberían permitírsele el exceso y la arrogancia. Shock: Para empezar, ¿cómo está la movida actual en Argentina y qué papel están jugando ustedes en ese contexto?

Atiborrados de fuerza y felicidad, pese a la muerte de uno de sus integrantes, regresa Babasónicos con Mucho, su nuevo disco. Shock habló con Diego Tuñón, teclista de la banda, sobre la muerte y la dicha, la nueva etapa de los Babas.

Diego Tuñón: El panorama local siempre es de mucha inquietud. Argentina es una de las filas más importantes del rock en español y sigue proveyendo la mayor cantidad de bandas. Babasónicos continúa con la premisa que tuvo desde su día cero: tratar de innovar. Una de las definiciones más comunes de su sonido es la palabra psicodelia. Pero, ¿qué tan cierto es que hay un rock ‘babasónico psicodélico’?

Lo lindo que tiene el rock es ese surrealismo, esa sinrazón que propone… entonces a veces enmarcarlo en el universo de las palabras lo transforma en algo menor. En este disco hemos ahondado y trabajado mucho en esa definición normal de lo que es la ciencia de la psicodelia, aunque precisamente siempre estamos tratando de llevar a la gente una nueva psicodelia… en este disco es donde queda más claro que en ningún otro.

Adrián ha dicho recientemente que Mucho es el disco cumbre de Babasónicos y que tiene mucho humor frente a la pérdida de Gabo. ¿Cómo está construido, sonora y líricamente, para conseguir esa felicidad que tanto presumen? Está construido en base a mucha alegría, ¡incluso de Gabo!, quien en sus últimos momentos gozó de una alegría inédita. Él ha grabado todo el disco y me ha ayudado a editar y a elegir la mitad del

material de lo que está incluido en el disco. Más allá de la enorme tristeza que nos envuelve a todos, toda la parte lírica o sonora no engloba nada de la situación que nos sorprendió a todos… Goza de una alegría que la banda sentía y tenía y de alguna forma sigue teniendo. Más allá de todo lo que lo extrañamos, nos hemos convertido con los años en una banda que sabe encontrar la precisión, que sabe manejar sus silencios, y esto lo aprovechamos

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mucho. Hicimos un disco muy directo, un disco con bastante simpleza. Si bien el proceso de la enfermedad de Gabo fue muy triste para todos, fue también un momento de mucha esperanza, y siento que eso se nota. Hay una frescura y unas ganas muy fuertes por parte de todos nosotros y eso se va a ver reflejado en vivo también. En Arrogante Rock, el libro de entrevistas de Roque Casciero (que se publicó recientemente en Argentina), Gabo declaraba que Babasónicos, para él, y en términos artísticos, significaba libertad. ¿Cómo la sienten hoy, después de su muerte? Seguimos manteniendo ese espíritu. Todo lo que no nos permitamos es nuestro propio límite. Supimos ganarnos un lugar, hasta diría que en una industria en donde nadie se atrevería a opinar sobre qué hacemos o qué dejamos de hacer, lo cual no es poco. Logramos un estilo propio donde casi somos una definición en sí mismos, más allá de que nos parezca que las palabras nos limitan y todo es producto de nuestra absoluta libertad, todo lo que no lleguemos a ser es culpa nuestra. El disco se lanza con Pijamas. A partir de esta canción, ¿cómo es esta nueva etapa lírica de la banda? No tiene la temática de ningún disco anterior, y creo que de alguna forma habla un poquito de ese humor que Adrián dice, la situación de invitar a alguien a no hacer nada y que vengan a mi casa con el pijama. Por otro lado, cuando va el estribillo, pide algo que todos pedimos y es que, por favor, nos entiendan. A partir de ahí, a mí me gusta creer que hay un laberinto de palabras que abre las posibilidades de interpretación

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hacia el lado que cualquiera quiera interpretarlo. Una cosa muy interesante en su puesta en escena es que, a través de los años, también hay una renovación en lo de afuera. Podría ser un tema banal, ¿pero cómo viven ustedes ese tema de la moda? No es un tema banal, es muy importante, pero también es una estupidez… Entonces, es así: de la misma forma que encaramos y tratamos de sonar como nadie está sonando, vamos y nos vestimos como nadie se está vistiendo. ¿Se trata de agarrar cualquier cosa del armario? Es bastante incidental o de acuerdo con la situación. Nosotros tomamos el show como Babasónicos presentó Mucho de manera oficial a la prensa argentina el 7 de mayo, cuando el álbum ya era doble disco de oro por 20 mil unidades vendidas en formato celular y otras 20 mil en formato CD.

algo muy serio, muy integral y donde queremos hipnotizar a la audiencia. Elegimos el reloj para que la audiencia mire y quede hipnotizada, el péndulo… los parámetros de moda están hechos para que no pienses en ella, sino que vos podás cerrar los ojos y disfrutar de la música o abrir los ojos y que nada mundano te distraiga… estar en un espacio paranormal. ¿A Babasónicos le interesa participar en política? ¿Tienen una posición oficial como banda frente a las problemáticas sociales actuales? Me cuesta creer que desde aquí se pueda hacer algo, pero… también me cuesta mucho creer que habiendo tanta gente sensata, la insensatez sea la que domine todo. En www.youtube.com/ babasonicostv pueden verse los 11 capítulos recopilatorios del proceso de grabación de Mucho, que la misma banda preparó para sus seguidores, incluida la mezcla en Londres y la versión original de Pijamas, el primer sencillo del álbum.

Si hay algo que nosotros podamos hacer y sepamos que realmente va a ser efectivo, lo vamos a hacer, y de hecho lo hacemos. Esto es entretenimiento, esto es otro mundo. Tampoco me interesa usar la banda como una pancarta… si podemos generar dinero para que a alguien le llegue un plato de comida, lo vamos a hacer con la seguridad de que pase. Y ya para terminar, ¿la banda se identifica con la típica frase “sexo, drogas y rock & roll”? Vivimos la vida. Tengo tantos amigos que no tocan rock que saben más de eso que yo. La verdad, tratamos de tener un gran respeto por el rock y el resto ¡es la vida!, que cada uno la viva como quiera… a mí me gusta abusar de todo. La banda se unió a los conciertos que la Fundación Alas llevó a cabo el pasado 17 de mayo en Buenos Aires y México. Presentación en el DF que coincidió con la gira promocional de Mucho en Norteamérica y Argentina, que se extenderá hasta finales de julio.

Sitio oficial: www.babasonicos.com Mucho en: www.myspace.com/babasonicosoficial

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Por / Mariangela Rubbini Q. El bogotano la nzó su tercer álbu m en estudio titulado Grati tud, cuyo prim er sencillo de lan zamiento, Enré dame, permanece m ontado en el p ri m er lugar en los listados radiales. Un a rt ista al que su sueño de niño se le hizo más que realid ad.

Siete años han pasado ya desde que entrevisté por primera vez a Fonseca, siete también desde su presentación en la entrega de Premios Shock de la Música donde cantó Confiésame y recibió una estatuilla como Mejor Artista Revelación. Ese año (2002) salió a la venta su disco homónimo, y tres después Corazón, el que realmente lo catapultó como uno de los nuevos artistas colombianos con más proyección en el exterior y lo llevó a recibir tantos premios, dentro y fuera de su país, desde Shock y Nuestra Tierra, hasta Mtv, Grammys y Billboard. El mes pasado apareció de primera mano

precargado en un celular y en todos los formatos digitales dos semanas antes de su lanzamiento oficial de manera física, el tercer álbum de su carrera: Gratitud. Para escucharlo, y conocer en detalle el proceso de composición y grabación, nos reunimos con él en las oficinas de su casa disquera en Bogotá. Fue el mismo Fonseca quien se tomó el trabajo de hacer para esta publicación una sesión privada. Un encuentro para comentar cada una de las 13 canciones, y de paso echar globos sobre el pasado, el camino recorrido estos siete años, y todo lo bueno que está aún por venir en su vida

personal y profesional, pero también para sorprendernos por la llegada de un nuevo disco mucho más experimental y arriesgado en sus sonidos. Shock: Así, de primerazo, puedo decir que en el disco se siente una atmósfera de tranquilidad, de reconciliación, de felicidad… Las obras artísticas reflejan casi siempre el estado anímico de sus creadores. Hablemos del buen momento por el que está pasando. Fonseca: 100% es tranquilidad lo que siento. Conmigo, con mi música… La misma tranquilidad que me dio la posibilidad de experimentar y abrirme

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la cabeza a cosas nuevas. Cuando uno empieza en esta carrera casi nunca tiene el control total, y se deja guiar por otros. Después se agarra la cabeza y se arrepiente de lo que hizo, porque no era eso lo que precisamente quería. Con el paso del tiempo, y con la experiencia que se va adquiriendo, uno aprende que es importantísimo poder controlar desde la letra de las canciones hasta la imagen que se quiere proyectar. Y llegar a ese punto le da a uno la tranquilidad de la que hablo. La tranquilidad de que las cosas salieron como uno se las imaginaba. Y también por eso, este es un momento de mi vida para agradecer por todo lo que me ha pasado estos años. De hecho, el título del álbum es Gratitud.

Discografía Fonseca, 2002 Corazón, 2005 Gratitud, 2008

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¿En qué escenarios se compuso el disco? Hubo más urbe y menos Valledupar, ¿o me equivoco? ¡Claroooo! Totalmente, hubo más ciudad. Catalina por ejemplo, es una canción que compusimos con Alejo (Alejandro Aponte, director y percusionista de su banda) voltiando por ahí durante la gira de Corazón. También otras como Te extraño, Enrédame y San José. De hecho, esta última la empezamos a escribir estando en San José, California (Estados Unidos). Se percibe un proceso de transición, porque aunque se mantienen las canciones fiesteras, hay otras con un aire más sofisticado. De hecho meses atrás cuando empezó a sonar Paraíso fuimos muchos los sorprendidos. Creo que la parte folclórica es imposible que deje de estar en un disco mio porque me gusta demasiado, soy vallenatero a morir, y además me la gozo muchísimo tocando eso en vivo. Pero debo decir que me divierto más en el estudio haciendo lo otro. Y sí creo que definitivamente este es un proceso de transición que empezó con Paraíso. Cuando me pidieron escribir la canción para la película de Simón (Brand), dentro de mi mundo de composición y de ideas musicales, se me abrió un camino por el que empezaron a aparecer luego

cosas como Beautiful Sunshine, Como te extraño y San José. Pero claro, me hubiera aburrido hacer un disco entero en ese mood tan relajado. Había que meterle también esa parte bien aletosa y zarrapastrosa que me encanta… Hablando de la transición, espero que todos mis discos sean siempre una transición hacia algo nuevo. Hablemos de la inclusión de algunas palabras en inglés en las letras y en los títulos de las canciones. No tiene que ver con una estrategia para entrar en otros mercados, ¿o si? Mis bandas favoritas de la adolescencia eran Nirvana, Metallica, Guns and Roses… Soñaba con ser Slash. (risas). Y las canciones de mi banda de colegio las escribía en inglés. Hay cosas que dichas en otros idiomas suenan

mucho más bonito, y con Paraíso se dio ese juego de palabras “Yo te sigo si me dejas, todo vale, maybe is better to let go. A dónde se fue tu amor”. Y con Beautiful Sunshine pasó lo mismo. La canción es una oda al amanecer, porque disfruto eso, amanecer. Trabajando, parrandeando, güevoneando en el computador… Y cuando llegué a esa parte de la canción en la que tenía que describirlo me fluyó el Beautiful Sunshine sin forzarlo. Ha sido algo de puro feeling que nada tiene que ver con una estrategia. Este tema de la gratitud está muy en el ambiente. Andamos todos encarretados leyéndonos El Secreto y hablando de la Ley de la atracción. Me vi el documental y hojee el libro, de hecho yo siempre he tenido clarísimo que entre más agradezcas por lo bueno

que te llega todos los días, más recibirás. Incluso Sueño, que es una canción incluida en el primer disco habla de la Ley de la atracción. De cómo todo lo que sueñas inconscientemente se va proyectando en tu vida. Desde niño soñé con ser cantante y tener mi banda. Por las noches me la pasaba horas echando globos. Y me imaginaba en un concierto frente a miles de personas, dando entrevistas, grabando un disco. Por eso, cuando pienso en que todo eso es una realidad, siento mucha gratitud. Y hoy, ¿sobre qué echa globos? Me la paso echando globos todo el tiempo. Pienso en lo que puede venir en mi carrera, en mi vida personal, y si te digo hasta sueño con ser papá. Además no quiero que se me haga tarde para eso. No estoy pensando en tener hijos ya, pero sí es algo que veo cercano y me imagino. Pero también echo globos sobre el pasado, y me siento como si todavía tuviera 14 años. De hecho a veces me parece que me fui ayer de la casa de mis papás. ¿Quién es Catalina, su novia? No, mi novia se llama Juliana. Catalina fue una canción que empezamos a escribir con Alejo. Cada estrofa hablaba o de una María, o de una Claudia, o de una Luisa, pero luego dijimos “qué enredo esta vaina llena de nombres de viejas por todas partes, no se entiende nada”. En el coro, Catalina se oia bien así que decidimos que la canción se llamara así... Catalina realmente no es nadie, es muchas mujeres a la vez. De hecho los de la banda me mamaron mucho gallo con el tema, me decían “hay que inventarse algo con una Catalina…” (risas). Estaría bueno algún affaire por ahí para que pegue la canción. (risas) Pero Catalina no es nadie. Es un buen momento de composición con Alejo y una vaciladera, más que cualquier otra cosa. Ha salido un disco suyo cada tres años exactamente. ¡Que rigurosidad! ¿Se mantendrá la constante? (risas) Ha sido más una coincidencia.

Entre Fonseca y Corazón hubo tres años porque mi primera disquera quebró y pasó un buen tiempo antes de que me dieran la carta de libertad. Estaba amarrado. Y entre Corazón y Gratitud hay también tres años porque se pegó primero en Colombia y luego afuera. No podía sacar nada nuevo hasta que terminara de girar. De hecho, en noviembre del año pasado todavía estaba lanzando Te mando flores en España. Ha sido pura coincidencia, pero afortunado

¿Como fue el contacto con el legendario Tony Peluso? Llegué a él porque el más reciente disco de Café Tacuba me parece impresionante. Yo siempre me fijo en los créditos y vi que él había sido el ingeniero de mezcla y también productor. Empecé a buscarlo en internet y para mi sorpresa el tipo había colaborado con los Jackson Five, había sido guitarrista de los Carpenters, lleva 18 años trabajando con Cafeta y ha mezclado a artistas latinos como Paulina Rubio. El man es un teso. Le escribimos y contestó. Fue una chimba trabajar con él. Definitivamente su participación le da otro aire al disco. Me encantaría pasarle luego un vallenato a ver qué hace con él. ¿Cómo es trabajar en una canción por encargo? Es un proceso muy interesante. En Paraíso lo que hice fue ponerme en los pies de Marlon y cantarle una canción a Reina. Uno se mete en la historia del personaje, e incluso empieza a decir cosas que en su vida personal jamás diría. Además de esa canción, me pidieron Alma, para la novela de Televisa, y Eres, para Alejandro Fernández. Hacer canciones por encargo, aunque suene un poco feo llamarlo así, es muy bacano porque es algo que te saca de la rutina de composición personal y te mete en una

Me hubiera aburrido hacer un disco entero en ese mood tan relajado. Había que meterle también esa parte bien aletosa y zarrapastrosa que me encanta”. yo que he tenido tanto tiempo para hacer cada disco. Acepto que he sido un poco descarado, pero no por voluntad propia. Hay dos canciones en versión acústica en este disco: Enrédame y Sabré olvidar. ¿Tiene planes de grabar un unplugged? Me encantaría porque las versiones acústicas muestran la canción tal y como llegó al mundo, sin maquillaje, lo que a mí me parece increíble. También eso lo he aprendido en el camino, y es que hay que creerles a las canciones al natural.

película. Es como si estuvieras actuando. Para terminar, esa versión dance de Confiésame, que aparece como un bonus track, ¿es una espinita que tenía clavada? Mi primer disco lo hice en Venezuela, tenía muy poca experiencia en producir, era muy inocente y me dejé llevar por lo que me sugirieron otros que hiciera con la canción. Siempre me quedaron las ganas de escucharla de otra manera. Y esta vez quedé muy feliz... Sí, me saqué la espinita. fans@fonseca.net www.fonseca.net

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ANGLO

s son po p / o l l k E n . a y pu rica n a f k a s a al m joso Pega e sa bo r y d 008 e n 2 l le no l e d esa l a p ro m LINE UP Ezra Ko : e (voz y gu nig Rostam itarra). (Teclado Batmanglij s Chris To , guitarra y coro m Chris Ba son (batería). s). (bajo). io

Por / Álvaro Corzo V. Fotos / Bianca Barre tt [www.beephotograp hy.co.uk] El nombre d banda nac e la ió alucinógen de una sobre vam a película p para la cual iros Vampire W la compuso d eekend o canciones s de sus . Antes de q u fuera firm e ad el gigante a por d Recording e XL s, grabó y se VW g una corta estionó g banda telo ira como n de The Sh era in Europa, dan s, por al rumor d do inicio el "Upper West Side Soweto". Nueva York a la banda espera p mediados ara d cuando dar e junio gigantesco án un gratuito en toque Summer S el ta Central Par ge del k.

El calenturiento ritmo y sabor del afro pop de VW inundó cual tsunami la escena independiente de la Gran Manzana tan solo en el otoño del año pasado. Desde entonces, los cuatro estudiantes de un prestigioso claustro de la isla de Manhattan no han parado de sonar en la radio de todo Estados Unidos. Ezra Koenig, Rostam Batmanglij, Chris Tomson y Chris Baio se conocieron en el 2006 en Columbia University. El lugar: un improvisado show de cantante Ezra (guitarrista y del grupo), quien en ese entonces era Mc de Homme Run, una mofa de rap blanco, según recuerdan sus amigos. Como si de fuerzas opuestas se tratara, los cuatro párvulos de Brooklyn se internaron días después en el garaje de sus dormitorios a jammiar sin descanso. El solo dos semanas resultado: un diamante en bruto. Un new wave lleno de bongoes, de su lanzamiento, el marimbas y percusión africana y caribeña, que junto a un bajo track ya rompe el techo de la muy groovy y bailador ha mordido y no ha soltado a quien radio británica. No en vano, VW lo oye. Y de eso hay que preguntar a Europa, que los tiene ha arrastrado más de dos millones cautivos desde hace tres meses en una gira maratónica y medio de visitas a su página por el Viejo Continente, promocionando su primer disco, MySpace, rockeado en más de 126 homónimo, lanzado al mercado mundial en enero de conciertos y festivales en el último este año. La banda conocida como “Upper West Side año y vendido más de medio Soweto” acaba de lanzar Oxford Comma, nombre millón de copias de su primer del primer sencillo del nuevo proyecto en el que disco. ¡Enhorabuena para la trabajan y que esperan distribuir en el independencia! verano de 2009. A tan

Escúchelos en www.myspace.com/vampireweekend Más info en: www.vampireweekend.com

Por / Chucky García [pressriot@chucky.garcia.as]

Discos imperdibles de los siempre tristes Radiohead, algunas piezas para incondicionales de Rolling y Dream Theater, y una selección de discos femeninos con final feliz.

RADIOHEAD The best of (PARLOPHONE)

Mucho se habla de Radiohead como un estandarte de la nueva industria de la música (la que mandó al carajo a los intermediarios y está tratando directamente con los fans), pero es ilógico no reconocer que el viejo sistema consolidó al grupo. Esa maquinaria, pese al desuso que muchos le adjudican, acaba de editar una de las compilaciones más agraciadas y puntuales que existen de forma oficial (o extraoficial) sobre la banda de Thom Yorke, quizás la agrupación de rock más vanguardista de los 90 y el procesador más fidedigno del pesimismo preciosista de la década. Este The Best of Radiohead es una antología de sus 12 años de militancia en el sello Parlophone, pero eso incluso queda como simple anécdota a la hora de reproducir los dos discos compactos que acompañan la edición. Éxito tras éxito (de los más de 20 que fueron incluidos), lo más notorio es percibir que la colección hila delgado entre un disco y otro de sus primeros diez años en la música (de Pablo Honey de 1993 a Hail to the Thief de 2003); al punto de tejer una retrospectiva con personalidad y una obra de obligatoria consulta. De antemano, uno de los The best of imperdibles del 2008.

www.radiohead.com

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DREAM THEATER Greatest Hits & 21 Other Pretty Cool Songs www.dreamtheater.net (RHINO) Dividido en dos capítulos (The Dark Side y The Light Side), este primer disco recopilatorio de la banda de Nueva York, de entrada, viene firmado por Rhino Records, un sello que hace diez años pasó a formar parte de Warner Music Group pero que desde 1978 hizo historia en la industria de la música por su propia cuenta, con ediciones y colecciones comprometidas con la diversidad de las audiencias. El segundo respaldo de este Greatest Hits para los más incondicionales de la banda de heavy progresivo del guitarrista John Petrucci, sin duda, son los 20 años de carrera que Dream Theater acaba de imponer como un registro sin símiles en los tinglados de esta tendencia, y que este doble álbum enmarca con tres nuevas mezclas de sus clásicos Pull me Under, Take the Time y Another Day, algunas versiones alternativas de otras canciones y un cuadernillo con un texto retrospectivo de su biógrafo autorizado, Rich Wilson. MANÁ Arde el cielo www.mana.com.mx (WARNER) Grabado durante la gira Amar es combatir y complementado con dos temas inéditos (Si no te hubieras ido y Arde el cielo), la tercera producción en directo de la agrupación mexicana (contando su Maná en vivo de 1994 y su Maná Mtv Unplugged de 1999) les viene como anillo al dedo a quienes de forma reciente los vieron en Bogotá o los acompañaron a liberar 16 tortugas detenidas por parapolítica en el Parque Natural Tayrona. Hablando en serio, el disco incluye el sonado primer sencillo Si no te hubieras ido (un irredento del cancionero popular latinoamericano original de Marco Antonio Solís) y los consabidos grandes éxito de Maná como Déjame entrar, Labios compartidos, Clavado en un bar y Rayando el sol.

Shock

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ROLLING STONES SHINE A LIGHT (POLYDOR)

En menos de tres ediciones, los Rolling aparecen por segunda ocasión en la sección de lanzamientos de Shock, esta vez con el álbum que acompaña la cinta que sobre su mundo dirigió Martin Scorsese (y que en Colombia nunca veremos, de seguro). No hace mucho, Scorsese remontó la vida de Bob Dylan en el documental No Direction Home, y treinta años atrás lo hizo con The Band en The last Waltz, filme sobre un show de este grupo en San Francisco, que contó con la aparición estelar de otras figuras como Eric Clapton, Neil Diamond y el propio Dylan. Quienes acompañan a The Rolling Stones en este Shine a Light difieren ampliamente de sus edades (Christina Aguilera y Jack White III, guitarra de The White Stripes); pero están ahí para representar un sentimiento de reciprocidad al que no son inmunes las nuevas generaciones de espectadores de pop y rock que han disfrutado de la vitalidad de su legado.

www.rollingstones.com

Importado

DOES IT OFFEND YOU, YEAH? You havE no idea what you’re getting youRseLf into... (VIRGIN) Como cuando salen (o salían) a vacaciones, olvídense de todo lo aprendido durante el año (o el semestre), de las fórmulas, las pirámides jerárquicas de la historia y, sobre todo, qué es el rock. We are rockstars es, justamente, el tema escogido por esta banda inglesa de nombre altanero que, más allá del papel, reserva sus energías para retar a la gente a través de su descolocada música. Agrupación emergente de una escena londinense de raves, rock indie y post punk, Does It Offend You, Yeah? se puso en marcha a través de su MySpace y del viral “boca a boca”, hasta firmar con uno de los grandes sellos del Reino Unido. Nada más propicio para la intempestiva grandeza de su verborreico debut discográfico You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into..., que es como agarrar a Sigur Ros, llevarlo de fiesta con Bloc Party y bailar encima de los discos de Daft Punk, fijándose muy bien en machucarlos con guitarras, baterías y vocecitas nihilistas. Genialidad o esparcimiento, el mejor disco de la temporada. ¡¡¡!!!

www.doesitoffendyou.com

Junio de 2008

Doce temas producidos por Pharrell Williams, Timbaland y Nate Danja Hills le metió Madonna al disco duro de su nuevo Hard Candy, en el que no sólo prueba el lado dulce y más comercial del hip hop, sino el nivel de azúcar de los fans y su capacidad para hablar español (el tema Spanish Lesson le hace un guiño de paisano a su reconocido éxito La isla bonita). Una artista que no necesita clases es la mexicana Belinda, cuya conocida lengua ha dado lugar a una edición especial de Cd y Dvd titulada Utopía2. Contiene las 13 canciones del álbum del mismo nombre, más las versiones en inglés de Bella traición (End of the Day), Ni Freud ni tu mamá (If We Were) y Pudo ser tan fácil (Takes One to Know One). El Dvd trae tres

MADONNA Hard candy

BELINDA Utopía2

JANET Discipline

MARIAH CAREY E=MC2

videos, dos making of y un EPK de Utopía que, dicho sea de paso, es la palabra que introduce a la siguiente mujer de la lista: Mariah Carey. Vender diez millones de copias resulta quimérico, pero no para una artista que se ha reiventado de los tacones a las consolas en que se graban sus discos, el más reciente E=MC2. Una fórmula de R&B y nueve capos del soul bling bling de la música negra contemporánea en Norteamérica, C. Tricky Stewart, The-Dream, Will I Am y el propio Nate Danja Hills, entre otros (como productor ejecutivo, un big boss de la industria hip hop, Antonio LA Reid, presidente de Island Def Jam Music Group). Dejando de lado los apelativos masculinos, nos volvemos a centrar en los nombres femeninos, como el de la soprano Sarah Brightman, que con su etérea voz no solo ha vendido más de 15 millones de álbumes sino que ha firmado un nuevo Cd, Symphony. Producido por Frank Peterson (conocido por su trabajo con Enigma), la Brightman no esconde aquí a sus invitados más especiales, Andrea Bocelli y Paul Stanley de Kiss. Música clásica con cierto aire de misticismo y estructura pop rock, como la que probó la Adriana Lucía en su nuevo disco Porro nuevo. Coproducido por Carlos Vives, en su repertorio deja entrever un dream team de músicos experimentados en la recodificación del folclor, como el bajista Luis Ángel "El Papa" Pastor y el baterista Pablo Bernal. Con letras de Vives, es un compendio de autor de sonidos tradicionales e influencias urbanas, y un homenaje al maestro Pablo Flórez en Tres clarinetes.

SARAH BRIGHTMAN Symphony

ADRIANA LUCÍA Porro nuevo

Shock

Junio de 2008

Coldpaly. ¡Viva la vida! Chris Martin ha definido el cuarto álbum en estudio de Coldplay como un compendio de canciones con sabores. Nuevas pócimas sonoras con gustillos que, se supone, no habíamos probado antes. ¿Bueno o malo? Se lo deja al gusto de cada quien, en cada bocado. La primera rebanada del pastel de Viva la vida (or Death And All His Friends) fue Violent Hill, el sencillo de lanzamiento. Un mordisco ávido que más de dos millones de personas en el mundo pudieron disfrutar descargándolo gratis de su página oficial durante una semana. No es en sí un acto revolucionario (Radiohead, N.I.N. e incluso Prince ya habían propuesto la relación ‘música gratis = conciertos llenos’), sin embargo, ha tenido el aplauso de fanáticos, sin contar, por supuesto, el anuncio de tres conciertos gratis para su lanzamiento (Londres, NY y Barcelona) y las más de 70 fechas confirmadas para lo que resta del año. Tras el título chispeante de Viva la Vida hay más muerte que vida, ¡qué ironía! Es tono nostálgico, sello de la banda. Está declarada, por parte de Chris, la inspiración para el nombre del disco en la obra de Frida Kahlo, tan triste y afligida en su tiempo final, así como la imagen escogida para la portada: La libertad guiando al pueblo, pintura de 1830 del artista francés Eugène Delacroix. Trágico y político, dicen algunos. Más aún cuando Parlophone- sello oficial de la banda- puso a disposición del público dos versiones del primer videoclip con un día de diferencia. La segunda de ellas, titulada Violet Hill (Dancing Politicians), presenta una exquisita selección de “baile” de los líderes políticos más controvertidos de nuestra historia reciente. Chávez se lleva varias tomas, Bush es el eje del chiste, Fidel, Obama, Tony Blair, Boris Yeltsin, Clinton, Sadam, Bin Laden y hasta la reina Isabel, dan clases de bailoteo, con el ego propio del poder y el ridículo tan cercano a la política. ¡Aplausos para todos!

Junio de 2008

Nueva música en www.myspace.com/coldplay www.coldplay.com

Por / Tata González

colegas Tiësto y Armin van Buuren, que lo nombraron como el mejor productor electrónico de 2007.

Joel Zimmerman es Dj y productor de sonidos minimalistas dentro del trance, y progresivos en el house. Se ha ganado el reconocimiento de diversos públicos y el de sus

Dead Mau5 se presentará el viernes 13 de junio en el Auditorium Plaza (antiguo Templo Antonia) en Medellín.

DEADMAU5 Se pronuncia Dead Mau5 o Ratón Muerto. Su nombre resume varios de los caracteres usados en el IRC, protocolo de comunicación basado en texto, que existió a comienzos de internet mucho antes del Messenger.

Algunos han adquirido a Deadmau5 como mascota a través de internet, a lo que él responde: “¿Para qué comprar un ratón muerto, ¡si es más divertido tenerlo vivo!?”.

QUÉ RECOMIENDA DEADMAU5 PARA INICIARSE COMO DJ “Consigan el MacBook Pro, con Ableton Live y algunos buenos plugins, luego aventúrense a hacer algunos tracks y encuentren su propio camino, a su manera. Ser autodidactas ayuda, la exploración puede llevarlos a un mejor aprendizaje de este software. Las cosas pueden parecer muy lentas al comienzo pero deben lidiar con eso y lo lograrán. ¡Ah!, recomiendo muchos cafés... y nada de irse a la cama temprano”.

deadmau5 Un queso de recompensa No le gusta hablar mucho y sus intervenciones hacen gala del estilo simple con el que trabaja. Tampoco se encariña con las respuestas extensas, a menos que se le pregunte, como lo hizo Shock, de su sello discográfico Mau5trap y su relación con el nuevo material de Tommy Lee, baterista de Mötley Crüe: “Hice una colaboración a través de un colectivo que creamos con Tommy Lee, DJ Areo, Steve Duda y Go, bajo el nombre de WTF. Nos encerramos todos en la casa de Lee por una semana entera y ese ejercicio dio como resultado cuatro tracks que saldrán a la luz en mi sello y en el de Steve, llamado XFER Records. Tuvimos un gran apoyo por parte de Pete Tong en todos los cortes, hasta los tocamos en mi Mau5trap Party en Miami en una noche de total juerga”. Deadmau5 está acostumbrado a las fiestas, pero también a largas jornadas en su laboratorio para dar con el sonido exacto. Por más de tres años ha estudiado su propio estilo, cacharreando con tecnologías como Ableton Live y los sintes que nunca mueren, los Mogg. Roma, Polonia, Estados Unidos y Colombia han sido parte de su agenda: “He tenido una recepción maravillosa, hacia mí y mi música. Todos los fanáticos han ido a los toques con camisetas y máscaras de Mau5, algo increíble”, anota este canadiense de 27 años que ya ha firmado con Sydney Blue para su propia discográfica. “He sacado algunas grabaciones de Sydney al mercado, como la exitosa Give it up. Es sorprendente tener mi propia compañía y el control de todo, saber a dónde va lo que hacemos”. Zimmerman tiene nuevo material para este segundo semestre, como el sencillo I Remember al lado de Kaskade, “...míos solos están Hi Friend y Peddler of Misery y también hay por ahí algunos remixes que saldrán bajo diferentes sellos este verano”, asegura. Uno de sus cortes más importantes es Reward is Cheese, que hizo al lado de Dj Jelo, “a donde quiera que voy, la gente me pide que lo toque... es una de mis grabaciones más conocidas”. Al ser reconocido como el productor más destacado en 2007 por dos grandes como Tiësto y Armin van Buuren, él contesta: “También destaco el trabajo de otros como John Dahlbäck, Adam Bayer y Richie Hawtin, es un buen techno”. Al pedirle que nos hable sobre su disco preferido de la temporada, caemos de nuevo en su gran silencio, que se rompe tras pronunciar con sostenida malicia: “Qué pregunta más difícil. Creo que el nuevo álbum de Mötley Crüe... ¡Tommy, apesta! Nah, es un chiste”.

Junio de 2008

foto / freddy gómez

Por / Mauricio Riveros [mriveros@shock.com.co]

Integrantes Carlos Jiménez, voz. Lo que más le gusta de las mujeres es su abdomen. Mario Miranda, batería. Asegura que su apodo es “El Churro”. Daniel Hernández, guitarra. Admira a Van Halen. Camilo Ochoa, bajo. Lloró con El pianista. Ulises Gómez, guitarra. Tiene pesadillas casi todas las noches.

Renovando el término ‘rockstar’ con una sobredosis de actitud y puesta en escena, el metal más trendy regresa a la escena con un nuevo producto que gusta y promete. Unas de las bandas que soportan el nuevo sonido del rock en Colombia es Heartless, agrupación que logra crear una mixtura única de sonidos y de puesta en escena con elementos del glam y de la moda actual, haciendo únicamente lo que se le da la real gana. Con una apuesta que siempre ha sido romper las barreras preestablecidas por los géneros y, apoyados en sus gustos y tendencias, su música tiene una columna vertebral fuerte, matizada por el metal, pero los arreglos, voces e instrumentación adicional, arriesgada y sin límites, rompen con todo lo que se ha visto en la escena local.

Su nueva producción, Get Hot Or Die Trying, tercer EP publicado desde su creación en 2005, es el punto más alto que ha tenido esta banda en su carrera; un producto firme, creativo, generoso en arreglos y con una clara proyección internacional que impacta pero no aturde. Una buena muestra de lo que será su álbum debut, que saldrá al mercado antes de finalizar el año. Innovando como siempre, files a su estética y producción musical, impresionantes en vivo y con una gran capacidad vocal e instrumental, Heartless sigue creciendo y haciéndose un importante espacio en el rock nacional.

Ficha técnica Su búsqueda: “Conocer el mundo y pasarla bien en todos lados”. Lo mejor: “Nuestras fusiones”. Lo peor: “Lo que nos demoramos para crear nuestras canciones”. Lo diferente: “Ser pioneros en comenzar un nuevo estilo de metal”. Heartless dice de…: D-Formes: safo. Razón de Ser: ¡qué gran baterista! Ratón Pérez: hermanos por siempre. Koyi K Utho: nos quitaron la sala de ensayo. Kraken: 10000 a.C. Doctor Krápula: ¡sabrosura! Blast 55: No es nuestro estilo. Don Tetto: Mucho menos nuestro estilo. Bonka: Rumbononón.

www.myspace.com/heartlessmusic

Junio de 2008

Por / Tata González

No pasaron meses sino años para que el sonido se decidiera a recorrer los surcos auditivos. Con acento reggae, se fueron acomodando, uno tras otro, los cadenciosos cortes de la Radio Candela, aquella disculpa que Providencia se inventó para no ceder ante los intereses ajenos, la que se aprendió con calma y respiración a contratiempo y que ahora presenta en formato físico en su primer disco. La cadencia del álbum se empieza a notar desde el primer segundo, y la de la banda no se apaga ni en vivo. Allí se palpa y se vive desde la raíz, para

La espera valió la pena. Providencia se tomó su tiempo para elaborar este álbum primerizo en número, pero experimentado en contenido. luego esparcirse en el aire en medio de vientos y una sección ácida de brass que testifica lo que se dice en las voces de Camilo Gómez, un líder agitado como sus Aerosoles, nombre del primer sencillo que se conoció de la banda en Argentina, Perú, Chile, Panamá, Brasil, Ecuador y Venezuela a través de la radio on line, y que se incluye en el álbum. León Vélez lleva de la mano a Providencia en ritmos suaves e intensos desde sus cuatro cuerdas, acompañados con melodías delicadas y sensuales y otras tantas acosadoras. Juan Antonio Murillo, por su lado, intenta seducir con su saxofón, y el resto del equipo (Luis Madrid en la batería, Carlos Duque en la guitarra, Julián Cadavid en los teclados y Verónica Ramírez en los coros), completa el círculo vital que no se olvida. En sí, y lejos de lo complicado, el disco refleja letras de amor, de unión, liberación, palabras sinceras y mágicas empacadas delicadamente en una caja de imágenes frescas, de colores vivos, citadinos y fértiles, como el diseño de la carátula, del librillo y sus fotografías. Foto / Tomás Uribe

Foto / césar k-rrillo

“Siempre me ha interesado lo relacionado con lo más profundo del ser humano”, dice Alfonso de la Espriella, músico bogotano, graduado de la universidad de Berklee como musicoterapeuta. Y es precisamente esa idea de trabajar los enredos de la psiquis, la que está plasmada en su álbum debut, Trazos de ser. Un disco hecho completamente en Estados Unidos, producido por Alan Sanderson, reconocido ingeniero que ha trabajado, entre otros, con los Rolling, Weezer y Fiona Apple. De la Espriella vivió en ese país durante once años y su estilo rock, sin mayores estridencias, fue aplaudido en la Batalla de las Bandas Sprint 2006, realizada en el House of Blues de Hollywood, en donde obtuvo el segundo lugar. A los 29 años y con su experiencia interpretativa del piano y la guitarra, confiesa que su disco es una afirmación de sus intereses espirituales, en donde queda clara su curiosidad, esa misma que lo llevó a descubrir otras dimensiones de la conciencia y sanar algunas cosas. Sin matricularse a ningún movimiento espiritual en particular y sin que su música luzca por eso desabrida o sirva de excusa para adoctrinar, está seguro de que las 12 canciones de su álbum, con letras en inglés y en español, son una interpretación íntima y honesta de un viaje “abordo de sí mismo”, algo que resulta cercano a todos los oyentes.

Una canción: “La flor. Es una metáfora de la conciencia que sentí que se abría y me permitía entrar a otro plano de la vida”. Trazos de ser se consigue en Fórum, Tango y discotiendas de la avenida 19 en el centro de Bogotá. También, por orden en www.sonidolocal.com y en su Myspace. En brazos, su más reciente videoclip, está rotando actualmente en MTV. Alfonso recomienda: El libro del sexo, de Osho. Vagabundo, de Robi Draco Rosa, y Fix you, de Coldplay, una canción indispensable en el iPod.

Escúchelos en: www.myspace.com/providenciareggae www.providenciamusic.com

Junio de 2008

www.myspace.com/alfonsodelaespriella

Ficha técnica

foto / freddy gómez

Mezclando, fusionando y creando, Hotel Mama, en su corto tiempo de vida, ha logrado sorprender gratamente a su público. Después de grandes presentaciones en Rock Al Parque y Bogotá Ciudad Rock, esperan masificar su onda con su primer disco.

Integrantes John Soca, bajo. Le tiene miedo a la pecueca. Adelix Mix, percusión y baile. Nunca tocaría en Sin Ánimo de Lucro. El Poeta del Fracaso, batería y voz. Su comida favorita es el caldo peligroso con pezuña biónica. El Makiman, guitarra. Admira a Noel Petro. Oskar Robles, congas, voz. Le gusta la canción Mesa que más aplauda. Bori.Q.A., guitarra. Su hobby son las corralejas. Héctor Cedeño, teclado. Se corta el pelo cada 15 días. Malpelo Cezán, voz. Es fanático de “Ahorcar el Payaso”.

2006 fue el año de génesis para esta banda que, teniendo claro lo que quiere de su sonido, ha logrado posicionarse poco a poco en el circuito artístico colombiano. Rock al Parque 2007 fue vital para que su música, fusión de ritmos colombianos y jazz, se diera a conocer ante una escena más numerosa, generando un buen camino para aterrizar su primer disco. Su trabajo homónimo ya está a la venta y es un fiel reflejo de lo que la banda ya había logrado en vivo: buenas mezclas, una gran vocalista, instrumentalmente compactos y con un sonido internacional que pretende abrirse a nuevos mercados y nuevas audiencias. Urbano y tradicional al mismo tiempo, prestando mucha atención a los detalles y a los arreglos, con guiños al funk y al rock & roll, Hotel Mama logra ser un álbum ambicioso, con buen futuro y que habla por sí solo. www.myspace.com/hotelmama

Integrantes: Etna Arcila, voz. Daniel Rubio, guitarra. José Franco, batería. Juan Miguel Páez, bajo. Lina María Medina, saxo. Darwin Páez, percusión menor.

Con un engranaje de dos años, la energía del mar y la sabrosura de la costa, La Mákina del Karibe consiguió la lubricación perfecta para poner a mover las caderas de los capitalinos; percusión, baile y gozadera para curar cuerpo y alma. Cuenta la historia que en Champetesburgo, capital y centro rumbérico de la República Independiente de Gozambique, los mayores exponentes de la diversión y la bailanta, por casualidades del destino y el magnetismo que provoca el Caribe que se lleva en la sangre, se reunieron un día para crear una música con perrenque y goza-goza. De esta extraña mezcla nació La Mákina del Karibe y su método científicamente comprobado para alegrar el esqueleto y relajar la mente… La sicoterapia del sabor. El talego en el que La Mákina empaca este mercado se llama soukous, un género musical proveniente del Congo Belga y que se expandió por todo el continente africano y en el cual estos hacedores del ritmo guardan lo mejor del Caribe colombiano, una pizca del Pacífico y mucha percusión y danza. La Mákina ya está andando, su plan principal es contagiar a los “cachas” de buena vibra y hacerles olvidar las penas y preocupaciones con su música alegre, directa y cargada de diversión. En las calles y toques ya está rodando su Ep homónimo grabado en los estudios Mi Casa No Es Tu Casa.

Ficha técnica Su búsqueda: “Gozar y sanar”. Lo mejor: “El olor de la Mákina”. Lo peor: “Nuestro genio”. Lo diferente: “Ser diferentes por no tratar de ser diferentes, ya que como todos quieren ser diferentes terminan no siendo diferentes”. La Mákina dice de…: Joe Arroyo: elegante como el pegante. Bomba Estéreo: nalgas arrugadas de pato viejo. Bonka: no se vistan que no van al bate. Kraken: buena onda. Koyi K Utho: poder. Doctor Krápula: tin ki ti tin kin tín tín. Mentiras, los queremos a todos, menos a Bonka.

www.myspace.com/lamakinadelkaribe

Junio de 2008

Integrantes: Juan Antonio Murillo, Andrés Rúa. John Fredy Montes, Sergio Rojas y Rogelio Andrés Acosta.

El esperado nuevo trabajo de Rey Gordiflón ya es una realidad. Monocyclos continúa el éxito de su anterior trabajo. Medellín es sin duda una de las ciudades más importantes en cuanto a producción musical se refiere. El punk, el metal, el reggae y el ska siempre han sido muy fuertes en la Capital de la Montaña. Una de estas agrupaciones que han logrado destacarse es Rey Gordiflón, banda que logró gran reconocimiento en la escena colombiana con su anterior Lp Medallo de Luxe y que pretende ratificar la contundencia de su música con Monocyclos, su nuevo álbum.

Lo más destacado de esta producción es que logra mantener el mismo tono de su trabajo anterior, lo que confirma que la banda ha encontrado un sonido distintivo, con personalidad y reconocimiento. Musicalmente se nota una evolución y una preocupación especial por el sonido; las fusiones son muy pulidas y encajan perfectamente en los tracks. Líricamente, Monocyclos sigue siendo muy urbano, temática de anteriores trabajos, pero mucho más personal.

Ficha técnica Lo mejor: “Encontramos nuestro sonido”. Lo peor: “Los integrantes”. Lo diferente: “Música bien hecha, de corazón y honesta”. Rey Gordiflón dice de…: Coffee Makers: maestros. Kraken: leyenda. Doctor Krápula: calidosos. Koyi K Utho: show. Nepentes: energía. Tr3s de CoraZón: parceros. Bonka: NS/NR.

www.myspace/reygordiflonmusic

Creatividad, sueños y trabajo fue la fórmula que usó esta banda bogotana para pasar del anonimato a ser uno de los finalistas del concurso de La Zona de Mtv. foto / david schwarz

Integrantes: Karen Martínez, voz. Lorena Ubaque, guitarra. Daniel García, batería. William Atehortua, bajo. Juan Camilo González, guitarra.

Ficha técnica Lo mejor: “Las mujeres mandamos”. Lo peor: “No hemos tocado mucho en vivo”. Lo diferente: “Hacemos música para la gente, no para nosotros”. Toke Rosa dice de…: Kraken: bacanos. The Hall Efect: buenos en su vuelta. Bonka: Leeejos. Aterciopelados: papás de esto. Juanes: un hit. Arsenal: no nos gusta.

Con tan solo un año en la escena nacional, cuatro canciones grabadas y pocos toques en vivo, Toke Rosa se destacó, por encima de otras bandas colombianas y latinoamericanas, en el concurso de Mtv La Zona. Según sus integrantes: el éxito de la banda radica en la buena integración de sus elementos, en una propuesta creativa donde las mujeres llevan la batuta, y en hacer lo que hacen divirtiéndose. Con las puertas abiertas al mercado extranjero, varias propuestas de toques afuera y un gran respaldo del público latinoamericano, Toke Rosa tiene ya mucho terreno ganado. Pero no por ello andan dormidos; cada día ensayan más, preparan más canciones y se pulen para demostrar que están donde están por méritos propios. Fusionando el punk y el pop y con una energía inagotable, el futuro de la banda pinta color de rosa.

www.myspace.com/tokerosa

Junio de 2008

Los Allis Erik: Voz on son: Manolín y guitarra : Fear: Gu Bajo y segundas it voces Diego: B arra atería

AFÍA DISCOGR 6) 0 0 (2 n so l (2007) lli A ión especia ic ed n so lli A ) 8 0 0 a (2 Memoram

Allison regresa con su segunda producción discográfica titulada Memorama. La energía de siempre, un sonido más maduro y la experiencia de un primer disco son algunos de los ingredientes que hacen de esta propuesta un buen retorno. Con su primer álbum, Allison logró vender más de 100.000 copias, llevar su música a países como EUA, Colombia, España y Francia y ser el único grupo latino en la reconocida gira por Estados Unidos Vans Warped Tour 2007, además de llevarse la lengua MTVLA 2006 como mejor Grupo Nuevo Zona Norte. Once tracks, entre ellos un tema acústico, hacen parte de Memorama, un disco donde la variedad es parte indispensable. Canciones explosivas, riffs más metaleros que se evidencian en canciones como Algo que decir, o por el contrario muy suaves en temas como Dime qué o Déjame verte, pero siempre siguiendo la fórmula pop punk que ya conocíamos. “Estar en una gira por diferentes países y hacer nosotros mismos nuestras maquetas e involucrarnos en la producción del disco nos dio la seguridad para saber lo que queríamos presentar en nuestro nuevo álbum”, afirman. Además de músicos, los mexicanos ya están haciendo sus pinitos como modelos: fueron escogidos como imagen para la campaña latinoamericana de la fragancia Black XS de Paco Rabanne. Además, por su potencial y personalidad energética e innovadora, Sony Latin America los eligió como voceros para sus productos de audio y la campaña Libera tu Música 2008. Los Allison crecieron musical, mental y físicamente, de eso no hay duda. “Es un grado más de madurez, porque cuando escribimos las canciones en nuestro primer disco teníamos 17 y 18 años, y ahora ya tenemos 23 y 24. La gente lo notará inmediatamente”. Cierto. “Allison es meramente honesto y sincero. En este segundo disco es cuando se va a marcar lo que es el grupo, el estilo y la vida”. La banda se formó en febrero del 2003 con el sueño de tocar y de que su música llegara a las masas, mezclando diferentes tipos de géneros como el pop rock y el punk. En la actualidad, es considerada como la primera banda del nuevo punk en la escena under del Distrito Federal.

Junio de 2008

www.myspace.com/allison www.allisonrifa.com

HOPELESS

METAL LÍQUIDO

ABERDEEN

dAGGER Por / Mauricio Riveros [mriveros@shock.com.co] Fotos / Fredy Gómez

La tranquila Ciudad Blanca le abrió sus puertas a la Vuelta a Rockombia, para armar un carnaval rockero sin precedentes en Popayán. Novatos y veteranos, del metal al pop latino, se tomaron la tarima del evento y se llevaron las palmas del público y la prensa local.

EL TEMPLO

Junio de 2008

ESTIGIA

SANTO REMEDIO

rUINASANTA

TORMEnTOR

FUSIÓN BABEL

LOS NO ALIenADOS

Quince agrupaciones llegaron a la cita en Paradise Club. El metal fue el encargado de abrir el toque y dejó claro que tiene su espacio y grandes embajadores. Metal Líquido, con su propuesta única; Dagger con un sonido compacto; Estigia con mucha energía y un gran guitarrista; El Templo con una de las mejores voces de la ciudad; Tormentor con poder y dominio del público, y RuinaSantaS puso la dosis de experiencia y calidad. Pero no solo de metal se vive en Popayán. La

GRILLO VIUDO

psiRCODELIA

movida groungera y alternativa tuvo a AberDeen, estridente e impactante, The Rocks, destacándose en lo melódico, Psircodelia, contundente y experimental, y Los No Alienados, con sus líricas irreverentes. De igual manera, los nuevos sonidos del metal, a cargo de Hopeless, cargaron con su energía a los asistentes, que quedaron positivamente sorprendidos con la proyección de esta banda.

Fusión Babel y Grillo Viudo dieron la nota diferente gracias a los vientos, el primero rockero y el segundo con la apuesta al reggae. La nota final llegó con el rock latino de Sinkopa, fusionando pop y ritmos nacionales, y Santo Remedio, expertos en tarima, con buena puesta en escena y el aval del público, el mismo que después de siete horas de toque no quería que la fiesta se acabara.

Agradecimientos especiales: A Miguel Varona y Juan Carlos Otavo por apoyar el rock nacional, por creer en las bandas, en la Vuelta a Rockombia y hacer posible que una ciudad entera siga al rock. A Isa y Ana María Tascón por dedicarle tiempo y trabajo al evento. A Esacauca, Sonido Z Producciones, La Mega, Paradise Club y a la Corporación Cultura Viva por ejecutar y facilitar la producción de este evento.

Junio de 2008

Santo Remedio Una de las bandas más estructuradas de la región es Santo Remedio. El trabajo que vienen haciendo musicalmente, al igual que su experiencia, ha logrado un sonido auténtico, pegajoso y melódico que se combina con el gran dominio del escenario y del público. Integrantes: Juan del Camino, voz. Edward Fernández, guitarra. Julián Hurtado, bajo. Christian Chávez, batería. Diego López, guitarra. José Valencia, percusión. Género: Pop rock. www.myspace.com/santoremedioband Lo mejor: “Somos una familia”. Lo más difícil: “Ser tan perfeccionistas para hacer nuestra música”.

AberDeen

El Templo

Groungeros rebeldes y obstinados. La esencia clásica del rock es la sangre que mueve a esta banda, que tiene su mejor carta en la actitud escénica de guitarras, bajo y voz, y que es una de las favoritas del público juvenil.

Elegida como la Mejor banda de rock de Popayán en el 2006, El Templo es una muestra de cómo el heavy metal sobrevive con fuerza en varias regiones del país. Banda destacada tanto en la dirección musical, que denota un compromiso serio, como en la asombrosa capacidad vocal de “Gabelo”.

Integrantes: Cristian Solarte, voz y guitarra. Johnny Tanguino, bajo. Carlos Alegría “El Gato”, batería. Felipe Vanegas, guitarra. Género: Rock noise experimental. www.myspace.com/aberdden Lo mejor: “Nuestro performance”. Lo más difícil: “Lo limitado de nuestros recursos”.

Junio de 2008

RuinaSantaS Pioneros del metal fuerte en la ciudad, RuinaSantaS, con una experiencia de doce años en las tarimas colombianas, es una banda experta en el manejo de su público y en la ejecución de sus canciones. Mucha energía en tarima y buenos temas. Integrantes: Andrés Sarmiento, guitarra. Kevin Sarmiento, bajo. Marco Narváez, voz. Felipe Quintero, batería. Jairo Quintero, guitarra. Género: Thrash death. www.myspace.com/ruinasantas Lo mejor: “Nuestro estilo”. Lo más difícil: “Las separaciones”.

Integrantes: Gabriel González, voz. Fernando Camelo, batería. César Santana, guitarra. John López, bajo. John Talaga, bajo rítmico. Género: Heavy metal. Lo mejor: “Nuestras composiciones y nuestro estilo”. Lo más difícil: “Por cuestiones de trabajo casi no podemos reunirnos”.

Hopeless A pesar de llevar solo ocho meses en la escena, esta banda ha sabido consolidar un sonido fuerte que vibra y se diferencia del resto de producciones locales por su interpretación vocal y su actitud en el escenario.

Con un sonido basado en el rock noventero, con énfasis en las cuerdas, Los No Alienados se destacan por sus fuertes letras, contundentes y contestatarias. Rock que protesta y habla de frente, bien hecho y con carisma.

Integrantes: Cristian Ramos “Chancho”, voz y guitarra. Jorge Mosquera “el Odio”, teclados. Juan David Arboleda “Juanky”, bajo. Christian David Díaz “Chompy”, batería. Mercy Valencia “Muñe”, guitarra. María Andrea Campo “Mandy”, trompeta. Género: Reggae. Lo mejor: “Nuestro mensaje de buena vibra”. Lo más difícil: “Los ensayos”.

Integrantes: Nicolás Olivares, bajo. Sebastián Olivares, pianista. Jorge Luna, batería. Óscar Gómez, guitarra. Edward Urrea, guitarra y voz. Género: Rock alternativo de protesta. www.soundclick.com/losnoalienados Lo mejor: “La buena convivencia del grupo”. Lo más difícil: “Las condiciones para grabar”.

Integrantes: Mario Londoño, guitarra. Alejandro López, batería. Alejandro Ossa, voz. Julián Londoño, bajo. Género: Rock progresivo. www.myspace.com/metalliquido Lo mejor: “Nuestra relación musical con el arte”. Lo más difícil: “No tener tecladista”.

Los No Alienados

La preocupación artística de cada uno de los músicos de esta banda ha permitido que se destaquen en interpretación por encima de la mayoría de las bandas. Recursivos, talentosos y con una gran intención de mezclar el metal, el rock y el arte.

Grillo Viudo Seis meses de trabajo han sido suficientes para que el Grillo se ensamble. Con el reggae metido de cabeza y la buena vibra de sus músicos, esta banda se ha acercado rápidamente al público payanés con una propuesta novedosa y fresca.

Metal Líquido

Integrantes: Juan Carlos Cardona “Paisa”, voz. Juan Pablo Vivas “Juano”, bajo. Andrés Ordóñez “Sheby”, guitarra. Rodrigo Erazo “Rodro”, batería. Género: Punk screamo. www.myspace.com/hopelesspunk Lo mejor: “Nuestra puesta en escena y nuestro género, único en ‘Popa’ ”. Lo más difícil: “Tener que pagar para ensayar”.

Junio de 2008

Fotos y texto / Mario Hernández

En Coachella, los shows empiezan siempre muy puntuales y cada escenario tiene el volumen perfecto para que no interfiera con el de los otros escenarios.

A pesar de las altas temperaturas (pleno verano), esto no es impedimento para que los miles de asistentes se gocen Coachella tres días seguidos. Desde áreas con capacidad para más de mil carpas, internet gratis, tomacorrientes para cargar celulares y baterías, carpas con sofás y mesitas para escribir, tiendas, parqueaderos, restaurantes, baños con regaderas que incluyen el jabón, lavamanos, seguridad 24 horas non stop, áreas de acceso para tomar cerveza, carpas con aire acondicionado para contrarrestar el calor inclemente y ventiladores con agua, entre muchas otras cosas, ponen a disposición del público los organizadores del evento cada año. El festival cuenta con dos tarimas gigantescas: Coachella Stage y Outdoor Stage, más tres enormes carpas (Goby, Mojave y Sahara) con capacidad para unas 2.000 personas cada una. Este año, al lugar llegaron también una gigantesca escultura de dos tractomulas desde Brooklyn, NY, y un robot que recorría el área saludando y dándole la bienvenida al público. Una casita fue construida sobre un árbol de hierro de más de 10 metros de alto, había una instalación escultural de instrumentos de percusion y viento en la que muchos pasaron horas jugando, y funcionó el The Do Lab, pequeño bosque sintético con djs y shows de agua permanentes, responsables de acondicionar la temperatura de los coachellos para que pudieran participar de un rave a plena luz del día sin morir sofocados. Este año pasaron por la tarima desde The Breeders, Carbon Silicon, Jack White (guitarrista y voz de los White Stripes) con The Raconteurs, hasta el actor Sean Penn con su discurso pro recuperación de New Orleans. También Portishead, que hace más de 10 años no tocaba en vivo, Serj Tankian, el cantante de System of the Down, por primera vez como solista, Prince y Roger Waters, quien en pleno concierto soltó un globo en forma de cerdo pintado con graffitis contra la guerra de Irak y mensajes pro Barack Obama a la Presidencia de los Estados Unidos.

Junio de 2008

Jack White Sean Penn

Prince

Roger Waters

Portishead

The Breeders

En los últimos nueve años, a finales de abril, al Valle de Coachella, desierto de Mojave, llegan más de doscientos grupos de diferentes partes del mundo. De hecho, Sidestepper pasó en una ocasión por la tarima del Festival y recibió los mejores comentarios.

Junio de 2008

Austin Tv está integrado por Rata, Chiato, Oiram, Chiosan y Xnayer.

Los mexicanos llegaron a Coachella vestidos de hombres hoja para presentar su nueva placa discográfica, Fontana Bella Indie post rock instrumental producido por un Cafe Tacuba.

Para Austin Tv su presentación en el mismo stage de los Cafeta, Roger Waters, Prince, Portishead, Kraftwerk, Vhs or Beta, The Raconteurs y The Verve, entre muchos otros, significó demasiado. Los músicos mexicanos se caracterizan por su propuesta instrumental, por vestir siempre de manera extraña, llevando máscaras puestas e incluso disfraces de todo tipo. Una banda que busca decirle al público que la sigue que hay que disfrutar las cosas más simples de la vida, y que pregona: “Tu cara no importa, importas tú”.

Shock: ¿Qué es Austin Tv? Austin Tv: Es una sombra tímida instrumental en un bosque profundo, lleno de fantasmas e historias. El nuevo disco de la banda se titula Fontana Bella… Siempre hemos querido crear todo un mundo alrededor nuestro, y en ese mundo Fontana Bella es el lugar en el que se encuentra Mario Lupo. Si el lugar existe o no en la vida real, no importa, existe para Austin Tv. ¿Cuál es la razón por la que siempre llevan puestas máscaras? Porque creemos que es mucho más importante lo que la persona es por dentro que su apariencia física. De hecho, nos disfrazamos de conejos, de nerds, de caballos. A Coachella vinimos vestidos de hombres hoja. Nos parece muy divertido tener un atuendo diferente en cada concierto. ¿Cómo conocieron a Emmanuel, de Café Tacuba? Nosotros les hemos abierto a varias bandas en México, entre esas a

Café Tacuba, así fue como 'Meme' (Emmanuel) nos conoció. Nos vio, escuchó nuestra música y se interesó en nosotros. Gracias a él y al sello Terrícolas Imbéciles pudimos viajar a New York para grabar este disco. Realmente necesitábamos un productor como 'Meme' para darle a la banda el sonido y la proyección internacional que queríamos. ¿Y cómo se conocieron entre ustedes? Algunos éramos amigos de estudio, a otros los conocimos por otras bandas. ¿Quién diseña las máscaras y los uniformes? El baterista es diseñador gráfico. Él hace algunos de los diseños de las máscaras y los disfraces. Nos muestra el diseño a los demás del grupo y luego los mandamos a confeccionar. ¿No piensan cantar nunca?, ¿su música va a seguir siendo instrumental? Descubrimos que podemos hacer

música y componer canciones, sin importar si éstas tienen o no voz. Lo instrumental es lo que nos gusta hacer, porque creemos que así la música no tiene fronteras y podemos llegar a muchos más lugares. Queremos expresar con armonías y melodías lo que no se puede decir con palabras. Nos gusta que la gente se tome su tiempo para escuchar nuestra música sin importar el idioma, y que a la vez encuentre algo novedoso en el escenario. ¿Qué les dirían a través de Shock a sus seguidores en Colombia? Que los sueños se pueden hacer realidad y que no se dejen llevar por las apariencias. Si todos nos fijáramos en lo que las personas son por dentro, sin duda tendríamos una vida mejor. ¿Tienen planes de visitar a Colombia? Hemos escuchado mucho de Rock al Parque. Nos encantaría ir a tocar a Colombia. www.austintv.org

Junio de 2008

Salomón Simhon (director de Experimental Ape, de Koyi K Utho). Por / Natalia Chinchilla

Andrés Cortés y David Rodríguez (directores del video Unpure de The Hall Effect).

David Muñoz (director del video Bye-Bye de La 33).

Locomotora (directores del video No somos perfectos de PopCorn).

Las bandas nacionales comienzan a invadir con su música los grandes canales especializados y las redes virtuales. Videoclips rodados, editados y ambientados aquí, hechos con la más costosa producción o con recursos completamente caseros. La historia empieza a escribirse por sí sola y Shock estuvo ahí con directores, bandas y canales de música para empezar a contarla.

Junio de 2008

or la misma época en la que MTv forjaba su imperio a costa de los zapatos de charol y medias blancas del único Rey del Pop, El velo de Estados Alterados se convertía en el primer videoclip colombiano en llegar al canal de realities. Aunque ya desde la década del 60 grupos como Los Pelucas o Génesis venían haciendo tímidos juegos de cámaras y luces que ciertamente anunciaban el despertar de una inquietud no solo por el rock sino también por la imagen. Sin embargo, nada había sido tan diverso y prolífico como lo que se viene dando en los últimos años gracias, entre otros, a la facilidad de acceso a los medios tecnológicos y a internet. En Colombia se realizan varios videos por semana que van desde los más costosos hasta los hechos con celular. Los primeros rotan en canales internacionales y son generalmente realizados por productoras de comerciales con apoyo de las disqueras. Los segundos son hechos por gente independiente y son vistos por YouTube, MySpace o blogs personales. En el intermedio de estos extremos hay gente que sigue copiando los formatos extranjeros, pero también hay otros que se han apropiado del lenguaje técnico y que proponen diversas formas de ver la cotidianidad que los rodea. Las posibilidades son distintas y contrastadas: desde videos con explosiones, carreras de autos y peleas de gángsters contra empanadas que bailan en un semáforo. Videos grabados en estudio y con efectos de animación frente a los que se graban en los ambientes del campo. Otros que utilizan lo urbano para contar historias y que fácilmente podrían ser el tráiler de una película. Algunos de los directores y bandas representantes de este polifacético ambiente audiovisual dieron un concepto general de lo que está sucediendo en este momento con el videoclip en Colombia:

¡Hágalo en casa!

María Cecilia Sánchez en Bye-Bye de La 33.

Experimental Ape de Koyi K Utho.

Pedro Falla en Bye-Bye de La 33.

Daniel Páez es un diseñador industrial que con su trabajo de grado, Sonar (un videoclip en animación para el grupo Trópico Esmeralda) se ganó los premios de Mucha Música, Invitro y el Festival de Cine de Cartagena. Trabaja en su casa con una computadora Dell, Photoshop, After Effects y una historia clara en la cabeza: “Siempre me consigo con amigos una cámara mini DV 24 cuadros progresivo y un casete que vale 10 mil pesos. Grabo en exteriores para no alquilar luces. Nunca le pago a nadie pero trato de hacerlo bien y no a lo chambón”. Hace poco estuvo en el Festival de Toulouse en una muestra de animación colombiana.

Unpure de The Hall Effect.

Junio de 2008

Opinan los canales Así como se están produciendo videoclips día a día, también empiezan a crearse espacios tanto en canales locales como regionales que privilegian los videoclips nacionales sobre los extranjeros. Sin embargo, todavía no hay una metodología que informe a las bandas a qué canales pueden enviar su video para que lo emitan sin restricciones: “Hace falta generar, por ejemplo, un directorio para bandas que diga a dónde se puede llevar un disco, un video, un sencillo, etc.”, propone Alejo Álvarez, realizador y productor de Supertónica de Tv Centro Telmex. Cualquier clase de video puede ser emitido sin importar el concepto o el género; el único requisito es tener una buena producción de audio y que no contenga imágenes explícitas de sexo y violencia.

Geraldine Zivic en Ileso de El Sie7e

Locomotora (directores de Se tienen rencor de Nepentes).

Felipe Martínez (director de Ileso de El Sie7e).

Héctor García.

Hablemos de la producción de cada uno de sus videos, de cómo nacieron las historias y de quiénes están detrás. David Muñoz (Director Bye–Bye, de La 33): Quisimos apostarle a un videoclip rodado de noche que mostrara una estética de lo urbano. Lo hicimos en HD P2 de video con óptica Nikon y una cantidad de juegos técnicos que le dan ese look cinematográfico. Creo que la calidad del video no depende esencialmente de los “juguetes” sino de la rigurosidad con la que trabajamos. Andrés Cortés (Director Unpure, de The Hall Effect): Con Unpure contamos con el mejor equipo técnico de Fox TeleColombia, con la ayuda de Samuel Duque, un colorista y tres diseñadores de animación 3D. Queríamos que se

Junio de 2008

viera ciento por ciento inglés y desde el principio sabíamos que lo íbamos a grabar en estudio. De hecho hay una referencia a Dogville de Lars Von Trier. Salomon Simhon (Director Experimental Ape, de Koyi K Utho): El guión partió de los Koyi, de qué son y qué representan con su música industrial. Un encuentro entre máquinas y humanos. De ahí surgió la idea de hacer un ataque de cables con cabeza grande. El video no trata de contar una historia sino de mostrarlos a ellos en lo que mejor saben hacer: rockear. Felipe Martínez (Director Ileso, de El Sie7e): El video tiene una particularidad y es que cuenta la historia de un protagonista que lleva un corazón, sin caer en el típico video de la banda

tocando. A su lado tengo un reparto ni el hijuemadre, como Marlon Moreno, Luis Fernando Hoyos, Héctor García y Geraldine Zivic. Me parecía importante que la historia no fuera pesimista ni mamerta. Edson Velandia (Vocalista Velandia y La Tigra): Rubén Mendoza dirige y hace la fotografía y la cámara (Panasonic 3CCD) tanto en El sietemanes como en Dejó. El primero es un circo pobre y el segundo es un funeral surrealista. No hay luces artificiales ni espejos. Rubén se pagó sus gastos y los de quienes invitó para que fueran su equipo de trabajo. Nadie cobró ni un peso. Se invirtieron como 2 millones en los dos videos. Con la caída en la venta de discos la imagen de un grupo se hace cada

El sietemanes de Velandia y la Tigra.

vez más importante. ¿Cómo ven la importancia actual del videoclip para una banda? Salomon Simhon: Personalmente, pienso que el proceso de hacer un videoclip le da al público la oportunidad de saber cómo se comportan los músicos en un escenario, y eso a ellos les ayuda a vender más entradas para sus shows. Locomotora Producciones (Medellín): Es impresionante el cambio de actitud que han tenido las bandas hacia el video. Antes sólo las bandas grandes aspiraban a la producción audiovisual, ahora una banda nueva se lanza con un video y muchas otras en Colombia ya tienen una videografía. ¿Qué tan importante es que su video rote en Mtv u otros canales

internacionales? Locomotora Producciones: Es lo que la mayoría de directores de videoclips espera lograr, y para Locomotora, como una empresa realizadora de videoclips, es respaldo y credibilidad. En un año han rotado en MTV cinco videoclips de nosotros y hemos estado en la programación de Htv y Ritmosón Latino, entre otros. ¿Creen que su propuesta puede cambiar los conceptos repetidos y comerciales que el público está tan acostumbrado a ver? Julián Orrego (Vocalista El Sie7e): Ileso es diferente porque el mensaje es completamente optimista y muestra que a pesar de la adversidad uno puede salir completamente ileso de todo.

Nos la estamos jugando toda con un mini “Snatch” de 3 minutos porque esperamos que la escena del rock se siga consolidando en el audiovisual, que es lo que más nos ha hecho falta a los grupos colombianos. Hoy en día cada vez se hacen más videos con celulares por eso todo el mundo cree que puede hacer uno. ¿Cómo ven este movimiento? David Muñoz: Ahora es muy fácil tener una cámara, pero lo que es muy difícil es tener el lenguaje. La reproductibilidad técnica es un arma de doble filo porque acerca a la técnica y aísla del lenguaje. ¿Cuáles son las premisas que todo videoclip debe tener para ser bueno? José Rugeles (Dir. de Rhayuela Films): Pienso que la estética no cambia, simplemente las herramientas. Nosotros carecíamos de computadores que pudieran hacer rotoscopias, pero las hacíamos manualmente. Lo principal es que al realizador le encante la música del grupo, que los entienda y pueda vestir su música. ¿Cuál es la “gracia” de dirigir videoclips? Felipe Martínez: En un videoclip hay mucha más libertad que en un corto y en un argumental. Tiene uno la libertad de poder hacer lo que se le dé la gana pues el cliente es un grupo que está dispuesto a hacer lo que se le dé la gana. Chucky García (director de El punk de Odio a Botero): Si pudiera hablar de una “gracia”, sin duda sería la de la posibilidad de tener a la mano medios de emisión —canales locales y regionales donde pasan videos, canales de internet como YouTube— donde los formatos de realización de bajo costo tienen cabida. De hecho, recuerdo que el video por el cual alguna vez estuve nominado en los Premios Mucha Música (El punk, de Odio a Botero) realmente me costó 700 pesos y compitió frente a videos de millones de pesos. Y ese video también rotó en canales locales de otras capitales como Armenia, Barranquilla, Cali o Medellín, y ha tenido más de 10 mil visitas en internet.

¿Y qué dice MTV? Sin fórmulas establecidas, MTV ha abierto, como nunca antes, sus franjas para la emisión de videoclips de agrupaciones nacionales. Así lo asegura Xavier Campos, Music Programmer MTV Latin America, Music and Talent, quien está convencido de que “siempre ha habido talento en Colombia, por eso es un orgullo que MTV sea el medio que pueda exponer a muchos artistas a otras audiencias”. Así que la misión no es imposible. Xavier, asegura que “todos los videos se evalúan, caso por caso. Ninguno entra “de una”. Mi única recomendación es que vean el canal. Así uno puede medir lo que la juventud está pidiendo”. Lo que sí está claro es que las bandas deben “ser activas en su mercado, tener talento e innovación”. Atento al material nacional, Xavier nos deja su correo. Contáctenlo en: xavier.campos@ mtvstaff.com LOS 10 + Al cierre, seis artistas nacionales estaban en el listado preliminar de los 10 + pedidos en MTV: Ha vuelto a suceder, de Don Tetto. Amor para tres, de Arsenal. Tres, de Juanes. No somos perfectos, de PopCorn. Digas lo que digas, de Tr3s de Corazón. Unpure, de The Hall Effect. Otros artistas locales que han rotado en MTV: Naty Botero, Raíz, Divagash, Nepentes, Al D-Tal, Aterciopelados, Pornomotora, Superlitio, Koyi K Utho, Naif, Sanalejo, Tinto, Krápula y, obviamente, Shakira.

Junio de 2008

Cuando pase el temblor He tenido miedo muchas veces en mi vida, pero nunca de la clase de miedo que sentí el sábado 24 de mayo. Eran las dos de la tarde y dormía televisión cuando mi novia me sacudió con fuerza y me dijo: “¡Está temblando!”. Tardé unos segundos en despertarme y procesar la información, hasta que los gritos de Sixta, la mujer que trabaja en mi casa, terminaron de sacarme del sueño y ponerme alerta. Todo se movía en sentido circular. Las puertas de los armarios se abrían y cerraban con fuerza, la nevera se salió de su rincón y quedó atravesada en la mitad de la cocina y las lámparas colgantes de la sala se quebraron contra el techo. No me dio tiempo ni de vestirme, apenas si pude pararme y meterme debajo del marco de la puerta. Acababa de temblar en Calvario, en el Meta, con una fuerza de 5.5 en la escala de Richter y el eco del movimiento se había sentido con fuerza en Bogotá, especialmente en el piso 13 de mi edificio, que es donde está mi apartamento. Todavía reaccionando me puse lo primero que encontré, unos pantalones, una camiseta y unos tenis, y comencé a racionalizar un poco la situación. Debía salir a la calle, rápido pero con cautela, había que bajar 13 pisos por las escaleras porque se supone que nunca se debe evacuar un edificio por el ascensor en caso de terremoto o incendio. Cuando sentimos la primera réplica, pensé en la probabilidad real de un terremoto y de morir sepultado bajo los escombros de mi propio edificio (uno suele pensar que esas cosas solo les pasan a otras personas y en otros lugares, como a las más de 120.000 que murieron hace poco en China o a los cientos de miles que murieron en Tailandia e indonesia tras el Tsunami de hace unos años). Cuando por fin alcancé el primer piso y salimos a andar por ahí mientras pasaba el temblor, me asaltó un viejo sentimiento que hace rato no sentía: el de insignificancia, el de humildad infinita ante la madre Tierra, la certeza de que somos nada, e hice unas cuentas: A Tirofijo le endilgan, en 60 años de absurda violencia y ciega terquedad, relación con más de 100.000 muertos; Osama Bin Laden en su más brutal golpe terrorista cobró alrededor de 2.800 vidas; en Irak han muerto en los años que van de guerra más de 3.000 soldados americanos; las bombas atómicas arrojadas

Junio de 2008

Por / Pirry Larrota Pirry. Nacido como Guillermo Prieto Larrota en Tunja (departamento de Boyacá) en 1970. Periodista y ‘croniquero’, estudió Zootecnia, carrera que le sirvió, especialmente, para aprender a entender lo animales que somos los colombianos.

por los gringos en Hiroshima y Nagasaki en 1945 dejaron más de 250.000 muertos después de 6 años de Guerra Mundial; 6 millones de judíos exterminaron los nazis en los campos de concentración, lo que les costó más de 7 años y el esfuerzo de miles de soldados. Qué “esfuerzo”, qué despliegue de tecnología y de crueldad para un resultado tan brutal para el hombre, pero tan insignificante si lo comparamos con la eficiencia de la naturaleza cuando se le antoja destruir. ¿Cuáles habrán sido los últimos pensamiento de Tirofijo (si es que es cierto que lo mató un infarto) cuando se le escapaba la vida? ¿Qué habrá pensado ante la igualitaria guadaña de la muerte sobre su propia arrogancia y sobre el poder que creía tener? ¿Qué necesitaremos como especie para darnos cuenta de nuestra fragilidad e insignificancia? Como dice un dicho de los indígenas americanos: “Cuando se caiga el último árbol y el hombre se dé cuenta de que el dinero no se puede comer”. ¿Tendremos que ver cómo se descongelan los polos, se acaba el agua dulce y la Tierra se convierte en un infierno para pararle bolas al calentamiento global? ¿Tendrá que diezmarnos una pandemia como la de la peste negra que acabó con 7 de cada 10 europeos en el siglo XIV para darnos cuenta de que deberíamos gastar más en ciencia que en armas? Como diría el Agente Smith (Matrix), a veces pienso que como especie no somos más que una plaga. De hecho, lo mejor que les podría pasar a todas las especies del planeta es que despareciéramos, pero nosotros de eso ni nos enteramos porque estamos demasiado ocupados resolviendo nuestras importantísimas estupideces de todos los días, como producir ese papel que llamamos dinero pero que adoramos como un dios, o sacrificándonos a nosotros mismos en el altar de la guerra y la arrogancia. No somos tan bacanos como creemos, pero podríamos serlo si evolucionáramos como especie, si pensáramos o tal vez si desapareciéramos “cuando pase el temblor”.

Por / www.myspace.com/pressriot Foto / Julio Flórez

Unbruja es uno de los primeros discos de origen colombiano concebido para las nuevas plataformas de descarga. Fue creado por Sexy Death a través de una red de productores, músicos y comunidades de promoción en línea.

Unbruja (que en español significa “desembrujar”) fue grabado en LA y Estocolmo. Alex Frejrud creó Sexy Death en Suecia (Gotemburgo, 2001), y en Colombia debutó en el 2004.

Unbruja es el título del nuevo álbum de la banda Sexy Death (ver sección Lanzamientos de esta edición), pero su relevancia –más allá de la música- está dada por las nuevas plataformas de descarga en línea: se trata de uno de los primeros discos de origen nacional concebidos netamente para ser distribuidos y promocionados a través de la red. Este segundo proyecto conceptual de larga duración del músico suecocolombiano Alex Frejrud (www. sexydeath.com) está disponible a través de un sistema de e-commerce con Paypal & PayLoadz, y puede ser descargado en diferentes ediciones de pago y de descarga gratuita que no sólo ofrecen tracks de alta calidad (no mp3s) sino archivos de video para iPhone, ringtones de todas las canciones, wallpapers en versión widescreen y librillo de fotografías. El proyecto fue construido y escrito en línea a través de sesiones que los dos principales instrumentalistas de Sexy Death

(Alex Frejrud y el guitarrista Martin Sundberg, radicados en Estocolmo) fueron descargando y alimentando a través de distintos servidores y FTPs. “Nunca estuvimos juntos en el mismo estudio -según Frejrud. Yo subí algunas ideas, luego Sundberg subió las suyas y me ayudó en la programación de las canciones. Por mi parte, hice la edición de las maquetas de las mismas en Logic (www.apple.com/es/logicstudio) y Reason (www.propellerheads.se), para lograr una estructura inicial y acomodar las melodías. Así nacieron los temas”. Las 12 nuevas canciones de Sexy Death para Unbruja tienen títulos como Chemical Rabbit, Smells Like Dystopia y Prototype Sugar Walls (primeros tres singles), y las imágenes que hacen parte de sus videos fueron grabadas en Barcelona, LA, Hollywood y locaciones de TRIG.com en Estocolmo. Trig (www.trig.com) es una plataforma de promoción artística y comunidad web en la que

Artistas invitados John Fryer (www. myspace.com/ johnfryerproducer), quien ha trabajado con Nine Inch Nails, White Zombie y Cradle of Filth, entre otros. Henry Lee Roots, cantante del grupo finlandés Sonic Roots (www.trig.com/ sonicrootsband) Carlos Marín, guitarrista de La Pestilencia (www. pestilencia.com). César Botero, líder del proyecto Decode (www.trig. com/d3c0d3). Javier Valencia, artista visual, fundador de HatePILLS e integrante del grupo Brødre Inertia (http://trig.com/ brodreinertia).

Alex Frejrud estuvo involucrado como desarrollador y fundador desde el 2006. Unbruja también contó con el aval de Gibson (www.gibson.com), la participación de Ulf Östling y John Fryer en la asistencia de mezcla, y el desarrollo web, diseño, conceptualización y promoción viral de HateMEDIA (hatemedia. net), que a su vez maneja una plataforma sonora y visual de Los Ángeles con funciones de sello y enfoque industrial, goth y stone conocida como HatePILLS (hatepills. net). El proceso de creación y la atmósfera en la que están inspirados la dinámica y el concepto de este proyecto de Sexy Death se pueden ver en www.sexydeath.com// channel, y adicionalmente el nuevo material está disponible en su Trig (trig.com/sexydeath), su MySpace (www.myspace.com/sexydeath) y un microsite de contenido multimedia (sexydeath.com/content/media/sdtv/ index.html).

www.sexydeath.com

Junio de 2008

Pyngwi Foto / David Rugeles

Ellos son el cerebro creativo de los álbumes rock más importantes de la escena musical colombiana. Una nueva generación de productores que, gracias al talento y las ventajas de la tecnología, han conseguido aumentar la calidad de nuestra música. Conozca todo lo que está detrás de esos buenos sonidos. Por / Francisco Tapiero Ilustraciones / Gerardo Marulanda

La música independiente colombiana se caracteriza, recientemente, por la publicación de álbumes de gran calidad, fáciles de encontrar en la colección de melómanos, fans y público en general. Sin duda, este hecho contribuye a la solidificación de un movimiento que avanza de manera acelerada. Así que no es extraño que canciones como Ha vuelto a suceder (Don Tetto), Aim at Me (The Hall Effect), Experimental Ape (Koyi K Utho), Por siempre (Tr3s de Corazón), No importa (Odio a Botero), Before I go to Sleep (The Mills) o En pie (El Sie7e), se hayan convertido en las favoritas de muchos y que también estén construyendo esa banda sonora que cada uno vive y recopila con el paso del tiempo.

Junio de 2008

Una nueva generación de productores La importancia del productor En buena medida que tengamos discos de alto nivel sonoro se debe al trabajo de los productores musicales, que a través de la historia de Colombia ha contado con nombres importantes como Carlos Iván Medina, Bernardo Ossa, Jose Gaviria, Luis Fernando Ochoa, Nicolás Uribe, Héctor Buitrago, Tato Lopera, Miguel De Narváez, Chucho Merchán, Teto Ocampo y el inglés Richard Blair. En la actualidad, Jorge Holguín “Pyngwi”, Luis Fernando Charry, David Cely, José Fernando Cortés, Champi, Rodrigo Mancera, Zetha y Benny Bazz, entre otros, son los cerebros que han sabido interpretar y entender de manera acertada las formas de hacer música de una nueva generación de artistas. Al respecto Julián Orrego, vocalista de El Sie7e, nos dice: “Un grupo sin productor es como un barco sin capitán. El productor es el que le da el look a un trabajo, el que canaliza las ideas de un artista; un barco no llegaría a su destino sin un guía o un capitán, y el productor musical en buena medida es la clave para llegar a un determinado objetivo”.

Ábrete sésamo Tocar las puertas de una disquera y ser aceptado sigue siendo el objetivo principal de muchas agrupaciones, aunque es claro que las dinámicas de trabajo han cambiado y las ventajas y facilidades de la tecnología permiten que el mercado independiente se mueva de otra forma. Sin embargo, estar enganchado con una buena disquera siempre tendrá sus ventajas y sin duda la figura de un buen productor puede facilitar las metas planteadas. Al respecto, César Mancipe, director general de Star Entertaiment Group y experto en la industria musical, comenta: “Los productores se han convertido en un filtro de la cantidad de proyectos que están por ahí y se han vuelto consejeros para las disqueras. Casi que el productor viene y toca la puerta y decide las nuevas propuestas para el mercado musical; es el puente entre los artistas independientes y las compañías, es quien valida el proyecto y en muchas ocasiones hace que la compañía se interese”.

Su trabajo ha sido fundamental para posicionar muchas de las producciones nacionales que hoy en día se han publicado. Conozca algunos de estos protagonistas: Jorge Holguín “Pyngwi” Como músico ha hecho parte de agrupaciones como: Darath, Pulso y Kraken. Trabajos como productor: El Sie7e, The Black Cat Bone, Don Tetto, The Mills, Mekanix, Kraken, Sin Ánimo de Lucro, Zona Cero, Mirage, Sexto Sentido, K-93, Los Ferreto, Highway, Abrakadabra, La Cúpula, Chibkaya y Adam, entre otros. Luis Fernando Charry Guitarrista de The Hall Effect. Trabajos como productor: The Hall Effect (específicamente en la mezcla), The Mills, primer sencillo de Mirage y actualmente Victoria Sur. Benny Bazz Bajista de la agrupación De2 y productor de artistas hip hop. Trabajos destacados como productor: La discografía de Flaco Flow y Melanina y Jiggy. Zetha Baterista de Koyi K Utho. Co productor en los trabajos de Koyi K Utho, SIQ (Ecuador) y Alicia se Tiró por el Parabrisas (Ecuador). Carlos “Champi” Benavides Vocalista, guitarrista y compositor de Verde 3. Como productor se destacan sus trabajos: Babaloo (EUA), musicalización para la obra de teatro grabada de Jean Luc Lagarce (Francia) y Verde 3, entre otros. José Fernando Cortés Como músico ha hecho parte de agrupaciones como: Vértigo y Cabas. Como productor: Vértigo, Cabas, Pescao Vivo y Juan Escobar, entre otros. Rodrigo Mancera Guitarrista de Morfonia, Los Swingers, entre otros proyectos. Como productor: Morfonia, 69 Nombres. Diego Amorocho Guitarrista y voz principal de Vietato. Coproductor en los trabajos de Vietato, Ático, Isa, Bitto, y trabaja actualmente en Sonido Local. David Cely Guitarrista y voz principal de Insane. Como productor: Insane, F Mac, Hearthless, K -93, Desorden Social, Ingrand (segundo disco) y coproducción de El Sin Sentido y Sexto Sentido. Julián Silva Ingeniero de sonido y productor musical radicado en Estados Unidos. Como productor: Primer disco de Ultrágeno, singles de Boca Abajo, Tributo Bizarro y Shell (EUA). Carlos “Cabeto” Rodríguez Ingeniero de sonido y productor. Ha sido guitarrista de agrupaciones como De2 y Sha-I. Como productor: Sha-I, De2. Coproducciones: La Severa Matacera e Ingrand.

Junio de 2008

¿Cómo lograr una buena producción musical y no morir en el intento? Si usted es músico, tenga en cuenta las siguientes recomendaciones dadas por nuestros expertos para una buena producción musical. Escuche cualquier tipo de música, déle chance a todo disco que le preste un amigo, no se queje antes de una propuesta sin oírla. Rodéese de músicos con los que se entienda. Ensaye demasiado, el cronómetro va corriendo. Practique el ‘Dj-ismo”, ponga música en tornamesas y haga el ejercicio de sincronizar pistas. Esmérese para sacar una voz original. Sea crítico de usted mismo y del trabajo del productor. Tenga una postura clara sobre lo que quiere hacer, pero, al mismo tiempo, tenga la mente abierta para experimentar y grabar. Una cosa es tocar en vivo y otra en disco. Componga libremente, sin predisposiciones. La intuición es una gran amiga sumada a los conocimientos musicales.

Rodrigo Mancera Foto / David Schwarz

La competencia es más pareja Bandas como Don Tetto y Tr3s de Corazón han logrado encaminar su sonido hacia propuestas más sólidas, que han contado con la aceptación del público y el interés de las casas disqueras, un esfuerzo surgido de la unión de buenas ideas musicales y un buen trabajo de producción. “Todo lo que se le sume al beneficio de un disco, va a repercutir para bien. El secreto tampoco es el productor, son las buenas canciones. El productor será importante en la medida que haya un buen artista. Sin embargo, pienso que trabajar con Mauricio Terracina (productor de División Minúscula y Tr3s de Corazón) hizo que la banda sonara mejor y más compacta”, dice Sebastián Mejía, vocalista de Tr3s de Corazón.

El incremento de las buenas producciones musicales en Colombia es notable y los medios de comunicación así lo perciben. Las agrupaciones nacionales cada vez tienen más protagonismo en emisoras como Radioacktiva, Radiónica o Los 40 Principales. “A mí me parece que actualmente se están haciendo cosas muy buenas; antes no pasaba eso, se notaba mucho el contraste con otros países, todo era ‘tipo demo’. El sonido ha mejorado mucho y es más parejo", dice Francisco Cardona, director de Radioacktiva.

Por la consolidación

David Cely Foto / David Schwarz

Junio de 2008

Consolidar un buen grupo de productores nacionales es algo que sin duda ayudará al desarrollo y solidificación de las actuales y futuras generaciones musicales. Es vital contar con personas que no sólo estén capacitadas musicalmente sino que, a su vez, entiendan el entorno en el cual se desarrolla nuestra música. “Se necesitan muchos productores. Uno de los grandes defectos del rock nacional es que tenemos pocos, sin embargo gente como "Pyngwi" da luces de cómo realizar una buena canción. Es necesario que se pueda garantizar un diálogo generacional. Pienso que la autoproducción es una falla que tenemos; se necesitan muchos más productores. Tenemos muchos intérpretes, pero el rock se aprende en la calle, tiene que tener una mirada contextual, en lo político, lo

Luis Fernando Charry Foto / César K-rrillo

Benny Bazz Foto / Freddy Gómez

A veces no es necesario contar con grandes presupuestos o equipos para lograr buenos resultados, y más aun cuando en la actualidad la tecnología brinda las herramientas y las opciones para hacer y mercadear la música, este es un recurso con el que hoy día cuentan muchas bandas y artistas de garaje. El secreto quizás está en saber utilizarla. Un ejemplo para las nuevas generaciones es Pornomotora, que inició su propio estudio de grabación de manera elemental con un computador, una tarjeta de sonido y unos bafles de grabadora. En la actualidad, esa pequeña idea se convirtió en ensayadero, estudio y oficina exclusiva de la banda y los resultados saltan a la vista. “Es muy bueno cuando usted tiene tiempo para buscar su propio sonido, sin un taxímetro andando encima. Tener nuestro estudio nos da la posibilidad de lograr lo que queremos, de poner micrófonos donde queramos, de experimentar con el sonido. Nuestro estudio es nuestra Pornocueva”, dice Christian de la Espriella, vocalista de la Porno.

Autoproducción cultural, lo artístico. Tenemos buenos intérpretes pero desde hace 40 años son pocos los que traducen estéticamente un momento histórico. Y observo que un porcentaje muy alto del rock nacional tiene un formato tradicional en pleno siglo XXI”, asegura "El Profe" Álvaro González, director de Radiónica.

Por economía o talento, muchos grupos o artistas nuevos optan por encontrar la figura del productor dentro de ellos mismos. El resultado puede llegar a ser tan nocivo como beneficioso si tenemos en cuenta que el productor debe contar con conocimientos que van más allá del netamente musical, como lo refiere "Champi", productor y vocalista de Verde 3: “A veces el productor que no sabe de ingeniería puede jugarle en contra a un proyecto que dependa más del audio como elemento proactivo que del resultado final de un disco”. Sin embargo, existen ejemplos como el mismo Verde 3, Pornomotora o Nawal, en donde el talento de sus integrantes permite resultados bastante favorables. “Nosotros hasta ahora hemos trabajado independientes. Es importante la figura del productor, pero dentro de la banda lo tenemos; Andrés Ocampo es en buena parte quien organiza el disco”, comenta Atahualpa Zabala, guitarrista de Nawal.

Los buenos discos se venden Las agrupaciones nacionales tienen cada vez más protagonismo en cuanto a ventas de discos se refiere, y aunque en la actualidad es pretencioso creer que un artista viva de las ventas de discos, algunas de estas cifras son alentadoras: Doctor Krápula Álbum: Bombea (Origin) Copias vendidas: 10.000 aprox. Koyi K Utho Álbum: Vio Logic (Emi Music) Copias vendidas: 5.000 aprox. Tr3s de Corazón Álbum: La vida sigue (Universal Music) Copias vendidas: 4.000 aprox. EL SIE7E Álbum: Punto cero (Kallpa RecordsPachamama Culture) Copias vendidas: 4.000 aprox. The Hall Effect Álbum: Aim at me (producción independiente) Copias vendidas: 4.000 aprox.

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Foto / César k-rrillo

Papá: Douglas Bravo ect Bajista, The Hall Eff orio Os Bebé: Amélie Bravo 2 meses

Papá: Joe C ar Ex Los de A vajal de Bebé: Salvad ntro, ahora solista or Matera 2 meses

ávez rge ch Foto / jo

Junio de 2008

Por / Sebastián Regino Fotos / UIP

Regresa el Hombre Verde. Este 20 de junio se estrena The Incredible Hulk, un nuevo inicio para uno de los personajes más incomprendidos de los cómics. El reto será superar la película anterior partiendo de cero, con nuevos actores, nuevo director y un derroche de efectos especiales.

El rodaje de El Increíble Hulk duró 88 días. Comenzó en julio de 2007 en Toronto y finalizó en Río de Janeiro en noviembre.

ocas veces una película con un éxito moderado recibe una segunda oportunidad, pero cuando hay muchos seguidores que demandan impacientes un proyecto con más calidad, hay que hacerles caso. Por eso, Marvel Films decidió tomar el riesgo con uno de los personajes literalmente más grande de los comics: The Hulk, que en el 2003, bajo la dirección de Ang Lee, tuvo una aparición en la pantalla grande que fue destruida por las críticas más rápido de lo que un puño de este personaje destruiría un automóvil. Después del fiasco, el director taiwanés se sintió más cómodo enamorando vaqueros en su película Brokeback Mountain, mientras que Marvel empezó a buscar un proyecto que realmente tramara a toda una audiencia enfurecida por el filme. Fue así como nació la nueva película: The Incredible Hulk, que obvia por completo la cinta anterior y la da un nuevo inicio a este súper o anti héroe que lleva más de 40 años tratando de curarse de

una radiación de rayos gamma que se adueñó de su cuerpo y saca de él un alter ego verde, grande, furioso y difícil de controlar. El 20 de junio se estrena este nuevo experimento en el que de manera muy meticulosa se trataron de eliminar los errores de la anterior versión, sin tanto drama y con más acción. Para esto, reclutaron al director francés Louis Leterrier (El

Transportador, Unleashed) un maestro en el manejo de las cámaras rápidas y un fiel fanático a la serie de TV originada en 1978 y protagonizada por Bill Bixby y Lou Ferrigno. Con el fin de hacer más convincente la película, los productores y el director buscaron un elenco que pareciera sacado del cómic. Fue así como apareció Edward Norton, un actor que ya tenía experiencia en transformaciones de flacucho a musculoso en Historia Americana X y quien, como si fuera poco, tuvo un alter ego en la película El Club de la Pelea, sin duda, una combinación perfecta para interpretar a Bruce Banner. El científico atormentado decide mantener un bajo perfil en esta entrega, alejándose de su vida normal y de la mujer que ama, la doctora Elizabeth “Betty” Ross interpretada por la actriz Liv Tyler, cuya belleza es equivalente al tamaño de su enamorado y a la maldad de su padre, el general Thaddeus “Thunderbolt” Ross (encarnado por el ganador del Oscar, William Hurt) quien persigue al Hombre Verde para aprovecharse de sus poderes. Acompañado también del soldado Emil Blonsky, interpretado por el actor Tim Roth, el cual pasó de ser un atracador de restaurantes familiares en la película Pulp Fiction, a un hombre con tanta ambición y sed de poder que accede a tener la misma exposición que tuvo Banner a la radiación gamma con el fin de eventualmente transformarse en “La Abominación”, un monstruo gigante y destructor con el que Hulk tendrá que enfrentarse. Stan Lee, creador del Hombre Verde, se preguntó cómo podría crear a un héroe que no fuera atractivo físicamente, distinto a todos los demás, algo de apariencia extraña pero de buen corazón. Fue así como puso su mirada en Frankenstein, un ser con aspecto monstruoso pero que en el fondo es bueno, incomprendido y señalado por la sociedad; al mismo tiempo se fijó en el Dr Jekyll y Mr Hide un doctor con dos caras, que enfrenta una terrible

Junio de 2008

Películas de Norton que no se puede perder Primal Fear (1996) People vs Larry Flint (1996) American History X (1998) Fight Club (1999) The Score (2001) 25th Hour (2002) Red Dragon (2002) The Illusionist (2006) The Incredible Hulk (2008)

personalidad oculta. Combinando estos elementos, Lee y el artista Jack Kirby le dieron vida a The Hulk, una abominación que empezó siendo color gris pero por un problema de impresión se le cambió el color a verde. En mayo de 1962 fue conocido por el público y llegó para quedarse. Empezó siendo un invitado de varios cómics hasta llegar a ser el protagonista de su propias ediciones, tuvo su propia serie de televisión incluyendo tres películas para este formato y ahora tiene la oportunidad de redimirse con sus fans con una nueva cinta, que tiene como promesa principal ser mejor que la anterior y seguir mostrando ese aspecto que ha logrado que este monstruo perdure por mucho tiempo. Según el protagonista, Edward Norton, “creo que hay algo en esta historia, la de la soledad de un hombre que se ha autoimpuesto el exilio para proteger al mundo de esa terrible cosa que se oculta en su interior, con la que la gente se identifica. Cuando eres un adolescente, hay una tremenda fantasía en esto: el sentimiento de estar solo, de no pertenecer, y la fantasía de que si la gente te presiona demasiado, tienes eso que se levantará de dentro tuyo y te defenderá”. Amanecerá y veremos si esta historia del Hombre Increíble les da a sus admiradores una historia más creíble.

El Hombre Increíble en TV

La serie se estrenó en los Estados Unidos en marzo de 1978, protagonizada por Bill Bixby como David Banner (aquí no se llamaba Bruce Banner) y Lou Ferrigno como The Hulk. Después de 5 temporadas fue cancelada en 1982, sin embargo, seis años después, una devota legión de fans le pidió al canal que creara tres películas para televisión acerca de la serie.

Y se hizo Hulk

Louis Leterrier, el director, quería utilizar todos los recientes avances tecnológicos para ayudar a contar la historia. “Tenemos la acción, la emoción y el ritmo que la gente asocia con Hulk. Nuestro Hulk es definitivamente un héroe, y nuestro Hulk, ¡aplasta!”. Y para lograrlo, la única posibilidad era la de crear una versión “abultada” de Edward Norton. Hulk mide en esta película tres metros, suficiente para relacionarse con los seres humanos pero no tan grande “que pareciera un alienígena”, asegura Kurt Williams, director de efectos especiales y responsable de éxitos de Marvel como Los 4 Fantásticos y X-Men. Por su parte “Abominación”, el enemigo de turno, es 40 centímetros más alto que Hulk, un hecho que según dice Williams le da “una ventaja significante” a esta película. “Se puede mover a una velocidad de 50km por hora fácilmente. Trabajamos sobre el hecho de que Abominación tenía que tener ventajas, especialmente en el tercer acto, porque la trayectoria del personaje central es su corazón. Al final de la película, Hulk vuelve empujado por su corazón… tiene que salvar a Betty”.

Junio de 2008

Edward Norton Un actor tan talentoso es difícil de olvidar. En 1996 fue nominado a un Oscar por la película Primal Fear al interpretar un adolescente acusado del homicidio de un arzobispo. Igualmente en 1998 fue nominado por interpretar a un neo nazi en la cinta Historia Americana X. Vale la pena resaltar su actuación en Fight Club (1999), papel del cual no se puede hablar mucho porque terminaríamos dañándole la película a algún lector. Aparte de talentoso es reconocido por haber sostenido una larga relación con la actriz Salma Hayek y se rumora que tuvo algo con Courtney Love.

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ace un año, después de su primera aparición en la gran pantalla en Stardust, el joven británico Ben Barnes, quien comenzó su carrera en el Teatro Nacional de Londres durante los años 90, era tan sólo una lámina más en los extensos catálogos de las agencias de talentos en Hollywood. Ahora, meses después, con cuatro cintas en camino y el suceso de la segunda entrega de las Crónicas de Narnia en su papel protagónico, las cosas son muy distintas.

Las Crónicas de Narnia Famosa saga de libros infantiles escrita por el escritor inglés C.S. Lewis entre 1939 y 1954. Las aventuras transcurren en un lugar de fantasía y magia poblado por animales parlantes y otras criaturas mitológicas que se ven envueltas en la eterna lucha entre el bien y el mal. Películas: El león, la bruja y el ropero (2005). El príncipe Caspian (2008). La travesía del viajero del alba (2010). La silla de plata. El caballo y el muchacho. El sobrino del mago. La última batalla.

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Shock: ¿Cómo es verse en pósters y vallas en todo el planeta? Ben Barnes: Me pregunto si soy yo. Es muy raro, es como tener un espejo al cual no puedes quitarle la mirada. Hace una semana estaba trotando por Sunset Boulevard en Los Ángeles, cuando de repente, ¡Damn!, un edificio de diez pisos y sobre éste una valla con mi cara. No podía creerlo. ¿Y qué hizo? Saqué mi cámara y le tomé una foto. Sabemos que acaba de rodar la adaptación de la obra de Noel Coward junto a la hermosa Jessica Biel y que espera comenzar a grabar la tercera parte de Narnia en octubre. ¿Qué va a hacer durante este tiempo? Descansar un poco; las grabaciones de Narnia duraron Por / Álvaro Corzo V. siete meses. Me gustaría hacer [Nueva York] Fotos / Cortesía Cinecolor Colombia un poco de teatro en Londres pero no hay demasiado tiempo para esto. Aun me queda un mes de promoción

mundial de la película. Según la historia de C.S. Lewis, el Príncipe Caspian es el único personaje que aparece en las siete entregas de la saga. ¿Cuántas películas de Narnia, además de esta, ha acordado hacer con Disney? Por ahora, y de seguro, haré la tercera, Dawn Treader. Después del cuarto libro mi personaje envejece, así que no sé qué pasará. Aunque nunca se sabe (risas). Aún así, ¿no tiene miedo de ser tipificado como Caspian después de esta y las demás películas que vienen? ¿Será bueno para su carrera ese rótulo? Para nada. Soy muy afortunado, pues muy poca gente ha visto todo lo que he hecho en teatro, cine y televisión, y este momento es una buena oportunidad de mostrar más allá de Narnia. He hecho el papel de un emigrante ruso, un dandy americano, una joyita inglesa y ahora un príncipe español, así que este no es mi caso. ¡Encasillarme, para nada! Cuéntenos de eso, ¿cómo fue pasar de ser un apasionado

fan de la saga de C.S. Lewis a ser el protagonista de la segunda entrega de este blockbuster? Completamente irreal, aunque debo confesar que, desde chico, cuando leí los libros por primera vez, siempre quise ser Peter, el rey que dirige y combate el mal en el primer libro, El león, la bruja y el ropero. ¿Cómo se robó el ojo del cerebrito de Andrew Adamson (director de Shrek I, II) para estar en la

película? Se sabe que fue más de un año lo que Adamson y los productores recorrieron el mundo buscando al Príncipe de Caspian. Me llamaron por sorpresa doce horas antes de la audición. No me había preparado, pero estaba tranquilo, pues desde los 8 años me eran familiares todos los personajes de Narnia. Lo que me preocupó fue el acento español que tenía mi personaje. Así que pasé esa noche en clases intensivas de español con Antonio Banderas. No es que seamos amigos, sino que encontré una de sus películas en el depósito de mi casa en Londres. Fue muy chistoso; se lo debo a él (risas). ¿Qué fue lo más difícil de rodar Narnia? ¿El maratónico desplazamiento a más de cinco países, lidiar con los animatronics o la parte física? Definitivamente las siete horas de clases de caballo al día durante los primeros 3 meses de rodaje. No tenía tiempo

La nueva y fascinante aventura de la galardonada saga de Disney llega con más fuerza y dramatismo que su entrega anterior. La extravagancia de sus batallas, sus nuevos personajes así como su realismo digital, la convierten ya en el primer blockbuster del verano. Definitivamente, El príncipe Caspian hipnotizará a todo el planeta. No que no. Shock habló en exclusiva en su paso por la Gran Manzana con su protagonista, el “baby face” Ben Barnes.

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Datos de producción Cinco países, ocho meses y un equipo de 2.000 personas fueron necesarios para dar vida al filme. Esta vez Nueva Zelanda, Australia, Polonia, República Checa y Eslovenia fueron los lugares elegidos. Más de 300 tomas de efectos especiales se usaron para la escena de la batalla final. Se estima que fueron más de 150 millones de dólares los que se invirtieron en esta producción.

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para más, permanecía todo el día montado en el caballo. Entre escena y escena, mientras los demás descansaban. Era un compromiso con Andrew y conmigo mismo para que todas las tomas salieran perfectas. Sin embargo, la ironía de todo esto fue que durante los siete meses, seis de rodaje, nunca me caí. Hice todo tipo de entrenamiento: cruzando ríos, bajando rampas, galopando entre árboles por el bosque, en batalla, pero no fue más sino que llegara mi primera toma en el caballo y en frente de todos, para que el animal, por gracia divina, se resbalara. Terminamos los dos en el piso. ¿Se lastimó? No… sólo el ego. (Risas). Hablando de medicina para el ego, ¿con qué actrices le gustaría actuar? Comenzaría por Natalie Portman, ¿es lo que todos dicen, no? (muchas risas). Mentira. Ella es brillante y muy guapa. Pero vivo fascinado con Siena Miller; después de verla en Factory Girl es una de mis favoritas, además también está guapísima. Pero me doy por bien servido con Jessica Biel, me impresionó su talento. Y pues de su pinta, ni hablar. ¿Qué hay de cierto en que Justin Timberlake, el novio de Jessica, es muy celoso con su trabajo? Mentira. Lo más chistoso fue el día que tuvimos que grabar una escena en la que los dos bailábamos. Me dio una pena horrible. Timberlake estaba en el set y, para ser sincero, soy fatal

Las Crónicas Después de haber arrasado en el 2005 con un Premio Óscar de la Academia, más de 745 millones de dólares en el mundo y de haberse convertido en la franquicia más grande de los últimos tiempos, Las Crónicas de Narnia llegan para arrasar lo que quedó con su segunda entrega de la saga. Adaptada y dirigida por el cerebrito de Nueva Zelanda, Andrew Adamson, creador de Shrek I y II, y producida por el mogul del Valle de Silicona, Mark Johnson (Donnie Brasco, Toys, Rain Man), El príncipe Caspian supera en presupuesto, efectos especiales (más de 1.600 tomas creadas por computador), pero sobre todo en substancia, al hit que Disney disparó hace tres años con El león, la bruja y el ropero. Nuevamente llegan los cuatro carismáticos y talentosos actores británicos descubiertos por Adamson en el 2003. La pequeña Lucy, su hermana Susan y los hermanos Edmund y Peter son llamados, por razones de fuerza mayor, al fantástico mundo de Narnia un año después de su primer viaje. Esta vez todo es distinto, más de mil años han transcurrido y de ese mundo de ensueño solo quedan las ruinas. La misión no es nada fácil: tendrán que luchar a muerte por defender la existencia de todo los narnianos y sus descendientes. Sin embargo, las esperanzas recaen sobre un nuevo expedicionario que se une al viaje: el príncipe Caspian, interpretado por Ben Barnes de 26 años, quien con su espada marcará el destino no solo de los hermanos Pevensie sino de todo el mundo Narnia.

Hoja de vida: Ben Barnes

Nació en Londres el 20 de agosto 1981. Concursó en Eurovision 2004 como cantante de su boyband (Hyrise). Actuó en History Boys, obra ganadora de un Premio Tony en el 2006. Su primer trabajo en televisión lo tuvo en la serie Decisión Dividida (2006). Su primer filme en Hollywood fueStardust (2007). Filme independiente en el que participó: Bigga Tha Ben (2008). Protagoniza El Príncipe Caspian de Disney (2008). Protagoniza Easy Virtue junto a Jessica Biel (2009 post/producción). Protagonizará la adaptación de la novela de Oscar Wilde, Dorian Gray (2009 pre/producción) y Las Crónicas de Narnia, Las travesías del viajero del aura (2010 también en pre/producción).

cuando se trata de bailar. ¿Y no le dio algunos tips? Viniendo de la persona a quien le acaban de besar la novia, un silencio bien largo bastó para entender el mensaje. ¿Toda esta fama mundial le ha ayudado con las mujeres? Todo lo que ayude es y será bienvenido. ¿Soltero? Ah, ¡qué mejor que eso! Ya hasta videojuego tiene con su nombre. ¿No es demasiado? Un poco. Si verse en el cine o en pancartas gigantes de por sí ya es raro, no se imagina lo que se siente

verse convertido en un muñeco en tercera dimensión que habla con su propia voz mientras golpea y acaba bestias de todo tipo. Pero es muy divertido para ser sincero. Acabo de jugarlo por primera vez y fue increíble. Además, todo el proceso de trabajo con los animadores del estudio así como en las grabaciones de las voces, fue lo máximo. Ya compré muchas copias. ¿Va a seguir viviendo en Londres o le pica venirse a Hollywood? No hay afán. Por ahora seguiré en mi tierra con mi gente, con mi piano y mi batería. Siempre es mejor estar en el bar de enfrente con los amigos

QUÉ DICE EL DIRECTOR

“Después del boom de El león, la bruja y el ropero, la presión por llevar al extremo la segunda entrega era muy grande, por eso acordamos botar la casa por la ventana. Dedicamos más tiempo y dinero al realismo digital de todas las tomas, utilizamos más gente, más personajes, más exteriores. Queríamos que fuera épica de principio a fin. Quedamos muy satisfechos. Me retiro muy contento”, nos contó su director, Andrew Adamson, quien además le confirmó a Shock que no dirigirá la tercera parte de la saga.

de toda la vida. Aunque no tengo problemas con escaparme por unos cuantos meses a Estados Unidos. Estados Unidos no solo es Hollywood. ¿Cine independiente? Por supuesto. Desde que una película sea ingeniosa y rompa el molde, no importa de dónde venga ni qué rótulo tenga. Un adelanto de Dawn Treader para los fans de la saga. Va a ser muy emocionante, además de ser mi libro favorito de toda la saga. En esta cinta Caspian tendrá la responsabilidad de ser rey y todo lo que esto representa. Mucha más fuerza y valentía.

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Le llegó la hora al más “pandiástico” y “grandi-oso” de los personajes animados. Dreamworks se manda de cabeza con una tremenda selección en el casting de las voces originales (aunque a nosotros nos corresponda el doblaje mexicano, gracias a su clasificación “para todos”), para armar alboroto con las artes marciales. Angelina Jolie y Jack Black (Escuela de rock) recorrieron la alfombra roja de Cannes, barriga (embarazo) contra barriga (cerveza), para hacer la presentación oficial de Kung Fu Panda y recibir, fuera de concurso, el premio como la Mejor película animada de 2008. Al reparto se le une Jackie Chan, Lucy Liu (geniales ojirasgados) y el multipremiado Dustin Hoffman, en una historia atípica, como la de Shrek, pero lo suficientemente encantadora como para convertir a Po, el panda que quiere ser maestro de kung fu, en uno de los referentes dibujados del cine reciente. Obeso, grandote, torpe y flojo, come-galletas y soñador, requerirá del apoyo del grupo de aprendices de combate para convertirse en héroe. Nada más “graci-oso” que su movimiento de barriga y nalgas, y ni hablar de sus tropezones y torpezas varias. Para ver en familia, nada qué hacer.

Sex and the City Dirigida por: Michael Patrick King. Con: Sarah Jessica Parker (Carrie), Kim Cattrall (Samantha), Cynthia Nixon (Miranda) y Kristin Davis (Charlotte). sexandthecitymovie.org Que el sexo calienta tantas camas como lenguas, lo dejaron claro las cuatro protagonistas de Sex and the City durante sus seis temporadas al aire. Porque hablar de sexo les resulta a muchos tan placentero como verlo… o hacerlo. Hablar, parlotear, con martinis, escotes y desfachatez, popularizó a New York, New York como cuna de polvos fáciles y lenguas largas. ¡Viva la liberación del lápiz labial! Así que vuelven las divas, íconos de moda, después de cuatro años fuera del aire. ¿Campanas de boda para Carrie? ¿Será eso posible?.

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Wall-e Dirigida por: Andrew Stanton. Voces en inglés: Ben Burtt, Sigourney Weaver, Jeff Garlin y Fred Willard. www.disneylatino.com Dicen los productores que esta es una “comedia cósmica”. Las películas de animación rompen con todas las leyes naturales, y en ellas no es raro que juguetes, peces, carros y superhéroes hablen, sufran y entretengan por igual. Así que, ante la definición, no hay que ir más lejos: como en la publicidad, si es de Disney y Pixar, es bueno. Es el año 2700 y la humanidad ha abandonado la Tierra. Wall-e (Waste Allocation Load Lifter–Earth Class) es el último vestigio de vida en el planeta. “Vivo”, o mejor, “encendido”, y después de años de soledad y recolección, encuentra cara a cara la aventura: el robot explorador EVE. Tremenda parejita.

Dirigida por: John Stevenson y Mark Osborne. Voces en inglés: Jack Black, Angelina Jolie, Lucy Liu, Jackie Chan y Dustin Hoffman.

El fin de los tiempos The Happening Escrita, dirigida y producida por: M. Night Shyamalan. Con: Mark Wahlberg, John Leguízamo y Betty Buckley. www.thehappeningmovie.com Que sirva de ejemplo pero no de recomendación: M. Night escribió y dirigió Sexto sentido, I see death people, ¡inolvidable! Y sí, es también el responsable de los ridículos gorros de aluminio para espantar extraterrestres en Señales; mejor olvídenlo. Así que cualquier cosa puede esperarse de El fin de los tiempos. La muerte llega de repente, un día cualquiera, como una plaga de difícil explicación. La gente se ataca a sí misma. Una ola de suicidios parece amenazar la vida en la Tierra. Gore y terror, según Shyamalan: “La mejor película de serie B jamás vista”.

Ni corto ni perezoso Por / Jaime E. Manrique (LBV)*

Por / Laboratorios Black Velvet* *L. Black Velvet es un grupo de IMAGENADORES: Imaginadores de imágenes. Llevan más de 10 años soñando espacios nuevos para ver y pensar el cine colombiano y del mundo. www.blackvelvetlab.com

Desde su nacimiento y hasta que el florecer de su belleza juvenil empezó a causar estragos mentales en sus vecinos, ella vivió en un pueblito de Antioquia. Un día, la fortaleza y la coquetería propia del Pacífico colombiano la hicieron dejarlo todo e irse tras el hombre del que se enamoró, y al que por su color nunca aceptó la familia. Sin pensarlo terminó viviendo frente al mar, con dos hijos y esperando todas las noches el regreso de su marido de una rutinaria, agotadora y asesina labor de pesca. Sin embargo, aun Marina no sabía si eso era lo que quería de la vida, pero después de percibir la fuerza del mar una mañana, se dio cuenta de cuál era su misión en la Tierra, o más bien en el agua. Absolutamente contrastante con La vuelta de hoja, el anterior corto de Carlos Hernández, que se sumergía en el suspenso urbano, Marina, la esposa del pescador es una reivindicación de la fuerza femenina, una oda al poder transformador del mar y sobre todo una metáfora de la posibilidad que aun tenemos los colombianos para cerrar las heridas y perdonarnos. Y aunque puede que todos esos temas suenen trillados, sosos y bobalicones, es vital verlos en cine y reflexionar en medio de tanta falsedad generalizada y viviendo en un país que busca excusas para escoger un bando. Este corto, que se estrena a mediados de año, es otra de las apuestas del cine colombiano por lograr historias personales, arriesgadas y técnicamente impecables.

De espectro a diablo Ahora conocidos como los "Hermanos Orozco", al mejor estilo Cohen o Wachowski, Juan Felipe y Esteban, director y guionista de la película colombiana Al final del espectro, después de lanzar en abril por Facebook el teaser, comenzarán el 15 de agosto el rodaje de su nueva película: Saluda al diablo de mi parte. En esta ocasión, los creadores de la cinta de terror que tendrá remake en Hollywood con Nicole Kidman como protagonista, han decidido pasarse al lado de la acción y trabajar con Marlon Moreno como protagonista, el nuevo éxito actoral del cine colombiano. Frank Miller detrás de cámaras Su nombre no es conocido esencialmente por el cine, pero sí lo ha hecho famoso recientemente, gracias a la codirección de Sin City con Rober Rodríguez y luego por la adaptación de su novela gráfica 300. Ahora Miller se ha lanzado en solitario tras la cámara para dirigir The Spirit, cómic del genial Will Eisner y del cual ya se habla demasiado por su campaña basada en juegos de pósters en internet. Pero habrá que esperar a marzo del 2009 para ver el resultado. Lo único confirmado es que los protagonistas son Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Paz Vega, Eva Mendes y Jaime King. Amélie será Ícono de la moda La fecha de estreno no está definida, pero sí el título: Coco Before Channel. Así se llama la primera parte de la trilogía que narrará la vida de la diseñadora de modas más famosa del mundo: Coco Channel. El guión se encuentra basado en los textos de Paul Morand y de Edmonde Charles-Roux, y la encargada de interpretar a Gabrielle Chanel es la estrella francesa Audrey Tautou, recordada con ternura por su papel como Amélie. Por fin el viento comienza a viajar Luego de cancelar múltiples veces el rodaje por la condición climática y parapolítica de algunas regiones de Colombia, que serán locaciones naturales, finalmente a mediados de agosto arrancará la filmación de Los viajes del viento, segunda película del colombiano Ciro Guerra, quien estrenó hace menos de dos tres meses su ópera prima La sombra del caminante en Francia. Jugando con pilotos suicidas En agosto se estrena en Japón The Sky Crawlers, la nueva película de Mamoru Oshii, director que marcó un punto de referencia en la animación oriental con Ghost in the Shell y al mismo tiempo construyó un séquito de fans en Occidente. Es la historia de jóvenes entrenados desde su nacimiento para ser pilotos dispuestos a morir cualquier día, mientras participan en un juego de guerra para adultos. Marvel CON TODA El éxito impensable de Iron Man en taquilla ha vuelto ambiciosos a los directivos de Marvel Entertainment. Iron Man 2 repite a Jon Favreau como director y llega el 30 de abril de 2010; Thor se estrenará el 4 de junio de 2010; The First Avenger: Captain America está planeada para el 6 de mayo de 2011, y The Avengers, el esfuerzo por reunirlos a todos, hará su aparición en julio de 2011. Un banquete para los detractores de DC Comics.

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Por / Lucrecia Rotlewicz Pardo

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Sus padres son originarios de Argentina, ella nació en México hace 26 años y desde los 14 ha estado involucrada con el mundo del tatuaje. Shock fue el único medio colombiano que la entrevistó antes del lanzamiento de su nuevo reality: LA Ink. Muchos conocemos a Kat Von D por su participación en el programa Miami Ink, donde ejerce su oficio como tatuadora. Sus reconocidos retratos en blanco y negro la llevaron a compartir ese espacio de la Tv por cable, con grandes exponentes del tatuaje actual como Chris Garver. Pero al parecer la Ciudad del Sol, aparte de abrirle muchas puertas a Kat, sólo le trajo dolores de cabeza y fue por eso que decidió abrir su propio local llamado High Voltage Tatoos en pleno corazón de la capital californiana, Los Ángeles. Aunque se le olviden muchas palabras, Kat Von D habla español. Desde muy pequeña ha vivido en Estados Unidos, pero sus raíces son latinas: además de que sus padres son argentinos y de que ella nació en México, no duda al decir que mucho de su atractivo se debe a su herencia latina. De hecho, hasta asegura que quisiera pasar su vejez en México. Por el momento, ella espera ansiosamente que sea el martes 17 de junio para que los televidentes de América Latina vean en People and Arts el estreno de su nuevo reality, LA Ink. Un programa que contará las historias de los tatuajes de los clientes de su nueva tienda, pero también el estilo de vida de Kat y de los otros tatuadores que trabajan ahora con ella, la mayoría mujeres. Aquí está para ustedes la entrevista, exclusiva para Colombia, que Kat Von D sostuvo con Shock. Shock: Usted ha dicho que el amor es la inspiración para muchos de los tatuajes que se ha hecho… Kat Von D: Sí, pues creo que de hecho el amor es la inspiración para casi todas las cosas en mi vida. La música romántica es mi preferida. Cuando uno le tatua a alguien un retrato de otra persona, es porque esa persona es alguien muy especial, alguien muy importante. Y para mí, eso es un símbolo de amor. ¿Le gustaría que alguien se hiciera un tatuaje suyo, de su cara, de su cuerpo? No. Ya vi como tres o cuatro. Yo creo que es un poquito raro, extraño; no entiendo por qué alguien va a querer ponerse mi cara en su cuerpo para todo el resto de su vida.

¿Qué le recomendaría a alguien que quiere hacerse un tatuaje con significado? El programa muestra las historias de las personas que se quieren tatuar y las razones por las cuales lo hacen. Para mí eso es muy lindo, aunque algunas veces no tienes que pensar tanto en lo que representa ese tatuaje. También es importante que sea agradable, algo que te va a gustar ver por el resto de tu vida. Yo tengo muchos con flores y retratos de mi familia porque yo sé que los voy a querer mirar el resto de mi vida. Tienes que estar muy seguro de lo que quieres. Creo que hacerse un tatuaje es representarse como individuo. Y por lo mismo hay que pensarlo muy bien. ¿Cuál cree que es la idea que tiene la gente sobre los tatuajes? Cuando yo empecé a tatuarme, lo hice porque me encantaba el arte, pero ahora creo que es más una moda porque muchas personas ven a las mujeres con tatuajes un poquito más sexys que hace cinco años... como que antes nadie te miraba porque se asustaba. Igual, todavía son muchos los que se sorprenden cuando ven a alguien con muchos tatuajes, como que creen que quienes los llevan están en drogas, son criminales o prostitutas... El programa está ayudando a que mucha gente empiece a reconocer el tatuaje como una forma de arte y no como algo negativo. ¿Y qué les diría a esas personas que todavía tienen esos prejuicios sobre los tatuajes? Pues yo no le digo nada a nadie porque a mí no me gustaría que me dijeran cómo vivir mi vida. Creo que todos tienen la opción de tener la opinión que quieran. Lo que pasa conmigo es que cuando alguien me conoce, descubre que no soy una persona mala, y así creo que cambian su manera de pensar. Cuéntenos un poco sobre el libro de

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dibujos que está haciendo. Yo dibujo desde que tenía como cinco o seis años. Mi mamá se encargó de guardar todo el arte que yo hice, así que este libro va a mostrar mi vida y mi carrera como artista. Vas a ver todos mis tatuajes, mis dibujos, mis pinturas, también fotos de tatuajes exclusivos para el libro, pero no es una biografía, es un libro de arte. Va a salir en enero de 2009, y va a incluir algunos tatuajes temporales para que la gente se los pueda poner. Usted también ha dicho en varias oportunidades que da gracias a Dios por lo cursi, ¿por qué? Siempre me gustó la música de Mötley Crüe. Para mí es un poquito chistosa. Las palabras son cursis pero al mismo tiempo me parece que son canciones para divertirse. Aunque bueno, a mi me gusta todo tipo de música. Pero sí, en realidad soy una persona bastante cursi.

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+ El CV de Kat Von D

Nació en Nuevo León, México, el 8 de marzo de 1982. Su nombre real es Katherine Von Drachenberg. Es signo Piscis y cree fielmente en el Zodíaco. Su primer tatuaje se lo hizo a los 14 años en un tobillo, y fue la letra J, que le recuerda a uno de sus primeros amores. El primer tatuaje se lo hizo a un amigo cercano: la calavera de la legendaria banda Misfits. Kat ha tatuado a grandes celebridades: el cantante de 30 Seconds To Mars, Jared Leto, así como a miembros de My Chemical Romance, Guns N’ Roses, Green Day, Metallica, Slayer, Queens of the Stone Age, Incubus, así como The Mars Volta. También a la estrella porno Jenna Jameson, los miembros de Jackass Bam Margera, Steve-O y Ryan Dunn. Apareció tatuando al vocalista de la banda finlandesa HIM en el video de la canción Killing Loneliness. Trabajó junto a Bam Margera, Chad Muska y Mike Vallely en los gráficos que fueron impresos en su marca de patinetas profesionales. Kat Von D es la actual pareja del bajista de la legendaria agrupación Mötley Crüe, Nikki Sixx.

Viernes 10:00 de la noche en Álamos Norte, Bogotá. Andrés Hoyos, “Hardrés”, quien hasta ahora tiene 18 años, sale de su apartamento y se dirige hacia un parque para encontrarse con sus amigos. Mientras muchos de los jóvenes de su edad se preparan para una buena fiesta o unas cervezas en una de las tradicionales zonas de rumba de la ciudad, él va en busca del sonido que llenó tarimas en Estados Unidos y Europa en la década de los ochenta. Con los ojos delineados, una pañoleta amarrada en el antebrazo, un pantalón ajustado de licra y un poderoso afro comienza su viaje al centro de Bogotá, acompañado de una farándula con la misma parafernalia que busca algo semejante. En Destroyer, un bar que parece haberse quedado congelado en el tiempo, artesanos, peluqueros, estudiantes y músicos que comparten vestimenta y pasión rockera se acomodan

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Veinte años después de su primera gran ola, se está gestando una segunda fuerza del glam. Bandas de jóvenes que no superan los 25 años y audiencias producidas pretenden devolverle la peligrosidad al rock. Por / Mauricio Riveros y Miguel Ruget Fotos / César K-rrillo, Archivo Shock y cortesía disqueras

wig wam Noruega

frente a una tarima listos para escuchar a un grupo, que no suma un siglo de edad entre sus cinco integrantes, y comienza la 'crazy, crazy night'. Andrés es uno de los muchos que han decidido hacer volver a la fuerza la década de los ochenta al presente. Unos llegan solos, otros con su pareja o amigos, otros en tropas más grandes, como la agrupación Breaking The Law, quienes se reúnen previamente a los toques para compartir su pasión, cambiar música y tomarse unos tragos antes del show. Esta movida, a diferencia de muchas otras, no tiene

crashd誰et SUECIA

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discriminación de sexo, religión, tendencia política o deportiva, ni siquiera musical, como afirma Andrés: “En mi grupo hay gente que le gusta más el rock de peluquería como Ratt o Mötley Crüe, a otros el heavy, como Judas Priest, el hard rock o las baladas. Lo importante es compartir buena música y disfrutar de los shows porque el rock es una sola esencia”. “El rock no ha muerto… solo envejecido”, reza en una de las paredes del baño de un bar en el centro de la capital. Frase sencilla, pero que se valida en la realidad gracias al impulso que una nueva horda de bandas y fanáticos le están dando al glam, mitad género, mitad tendencia que tuvo su mayor exposición ventitantos años atrás y que hoy en día vuelve a tomar fuerza en los escenarios y en las calles de la ciudad y del mundo. El género glam-rock, como tal, tiene marcados sus inicios a comienzos de los 70 en Inglaterra. Este movimiento se dio a conocer también con el término 'Glitter Rock', debido a las escandalosas prendas de vestir que usaban sus intérpretes, adornados con maquillaje, muchísimos brillantes, raros peinados o exagerados sombreros y botas de grandes plataformas, que de alguna manera se asociaban con el travestismo, el futurismo y todo el glamour del Hollywood de la época, especialmente del cine de Andy Warhol. Bandas como Poison,

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HARDCORE SUPERSTAR SUECIA

PRIVATE LINE FINLANDIA

AIRBOURNE AUSTRALIA

Cinderella y Sangre Azul, que hace más de un par de décadas estaban en la cima del mainstream mundial, marcaron un estilo estético que aún se conserva en ciertos sectores de la sociedad.

Bowie y Marc Bolan iniciaron en los años setenta. Bogotá no es ajena a este fenómeno. Es por eso que muchos jóvenes han retomado la laca y las prendas extravagantes para

Muchos jóvenes han retomado la laca y las prendas extravagantes para gritarle al mundo que todo tiempo pasado fue mejor. Algunos como sobrevivientes de la época y otros como herederos, que sin haber vivido el boom de esta tendencia, han decidido seguirla, han reforzado el género con los excesos y la rebeldía que

gritarle al mundo que todo tiempo pasado fue mejor. El modus operandi de esta seudotribu urbana es simple: gracias a la web y al voz a voz en colegios y bares de los sectores de Suba, Centro

y Bosa, poco a poco quienes sienten la pasión ochentera en las venas comienzan a reunirse para que cada fin de semana el glam reviva. Marcela Arroyo conoció este género por un novio que tuvo en el colegio. Si bien antes escuchaba de todo, al entrar al mundo de su pareja se enamoró de la estética y la forma de vida de quienes se rodeaban con ella. Hoy quiere tener una banda, admira a Joan Jett y solo espera cumplir la mayoría de edad para poder ver más seguido a Pasión Eterna, su banda favorita. Ya sea haciendo covers, canciones propias, emulando el styling clásico

o reinventándolo, cada vez es más común ver cómo la esencia ochentera se apega con más fuerza en nuevas generaciones. El regreso de grandes agrupaciones de la época, los padres y hermanos mayores, y el impulso que ha tomado de nuevo el rock como género, hacen parte de las principales razones por las cuales muchos jóvenes han decidido alborotarse el pelo, pintarse los ojos y volver a los casetes y acetatos. Si bien es cierto que la mayoría del material de la época puede encontrarse en CD o Mp3, sus seguidores, como asegura Felipe Olmedo, guardan el romanticismo propio de esta tendencia. Por este motivo los casetes, acetatos, afiches y cualquier otro objeto que fue furor, es hoy en día un tesoro y una medalla de guerra para quien aun lo conserva y le da uso. Felipe tiene 19 años y asegura que desde los quince, al ver la carátula de un Lp de Poison, decidió hacer del glam su estilo

mötley crüe eSTADOS UNIDOS

de vida. La rebeldía de Twisted Sisters, el poder de Kiss y sobre todo la actitud de Poison, su banda favorita, lo hicieron convertirse en un rebelde a la antigua y cerrar la puerta a las nuevas tendencias musicales. “Los ochenta fue la mejor época del mundo, los hombres y las mujeres eran iguales y la vida era para divertirse… hoy en día las cosas son diferentes, muchos jóvenes se convierten en glam por la moda y por conseguir chicas, pero nosotros, los que de verdad vibramos

con la música, sabemos que esto es como una religión”. Parte de esta influencia se ha gestado gracias a la moda. Varios diseñadores de grandes casas como Roberto Cavalli, Roberto Torreta, Frida Giannini de Gucci o la misma Avril Lavigne, con sus primeros pasos en la industria del diseño, han sacado de la escena under la estética rococó y maximalista del glam al crear colecciones inspiradas en las mallas y los flecos y haciendo que grandes personalidades de la industria del entretenimiento las usen. Esto ha generado que cada

día sea más fácil encontrar gente en las calles con Reebook clásicas, pañoletas y peinados de la época. Si bien este fenómeno ha logrado que se popularice y se masifique la estética, los que se declaran glameros de corazón aseguran que, como toda moda, es pasajera, y si bien es claro que muchos de los que adoptan este performance sienten alguna simpatía por el género, la verdadera pasión glam rock se lleva en las venas. Daniel Alfonso es uno de los activistas que, desde que escuchó por primera vez

Glam a la colombiana Highway myspace.com/highwaygirls

Banda bogotana que ha rodado en la escena desde el 2003. Aunque su esencia musical es el heavy metal, el performance y una gran parte de sus seguidores son claramente glam. Todos sus integrantes son mujeres y actualmente están grabando su primera placa discográfica.

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Pasión Eterna

Venus

myspace.com/pasioneternarock

Banda constante y disciplinada que con un año de puesta en marcha ha logrado consolidar un gran acople musical. Su primer demo incluye dos canciones originales, Estar junto a ti y Sexo y descontrol, donde el riff clásico de los ochenta siempre está presente.

Una de las bandas bogotanas favoritas del público. Se inició en el colegio en el año 2005. Su principal virtud es la fuerza escénica y la buena aceptación de su repertorio de covers, en el que se destaca Because the Nigth. Se encuentran grabando su primer Ep compuesto por cuatro temas originales.

myspace.com/venushardrock80

Korazón De Hierro

Nixhy

myspace.com/korazondehierro

Después de varios cambios de alineación, el 2008 ha sido para Nixhy un nuevo comienzo. Con el actual acople, la banda espera llegar a la cima del género y, en poco tiempo, con el apoyo de la escena, lograr su objetivo.

Hijo del heavy rock e influenciado por la ola ochentera, Korazón de Hierro se ha ganado un espacio muy importante en la escena gracias a su nivel musical y a su buena tarima. Con varios cambios de integrantes, hoy en día tiene una alineación base sólida, un sonido propio y las puertas abiertas para dejar huella con su música.

myspace.com/Nixhy

Venas de Acero

ParÍs

myspace.com/venasdeacero

Una idea de colegio complementada con integrantes del grupo más grande del heavy en Bogotá, los Breaking The Law, gestaron a esta banda que honra a Poison y que pretende contagiar a todos con su música.

Banda bogotana que denota fuertes influencias del hard rock español, tanto musical como líricamente. Aún sin grabaciones, esta agrupación ha logrado capturar a su público gracias a la gran rotación que tienen en el circuito de bares rock de la capital.

myspace.com/paris80s

Desde mediados de los 90 y comienzos de 2000, muchas bandas que extrañaban la música y la actitud del glam-metal retomaron sus sonidos logrando algo de figuración en medios y listados. Entre ellas podemos destacar a Buckcherry, Beautiful Creatures, The Donnas y los ingleses The Darkness. El efecto colateral de este nuevo movimiento ha hecho que los grandes de siempre, Mötley Crüe, Poison y Ratt, entre otras agrupaciones, iniciaran giras mundiales aprovechando este impulso, lo que desencadenó su regreso a los estudios a crear nuevas placas discográficas, y a otras bandas a lanzarse en el mercado actual con sonido retro. Vains of Jenna www.myspace.com/vainsofjenna

Originaria de Suecia y formada por Lizzy Devine y JP White, Vains of Jenna quiso emular a las grandes bandas de los 80. Jacki Stone y Nicki Kin se unieron luego. El grupo se dio a conocer vía internet con un demo de la canción Heartbreak Suicide, que podía descargarse. Wig Wam www.wigwam.no

hell city glamours australia

esta música, decidió hacer del glam un estilo de vida. Su estudio, su trabajo y todas las cosas que realiza a diario tienen que ver con esta tendencia. Como bartender de un pub rockero del centro y con menos años de los que tiene la historia del género, la banda sonora de su vida está compuesta por esta tendencia. Para él, y muchos de los que se consideran glameros auténticos, la esencia glam va mucho más allá de la estética y se convierte en una forma de vida. Daniel es conocedor de la movida desde hace varios años. A pesar de su corta edad, ha sido un testigo cercano del proceso y el crecimiento de esta tendencia desde adentro. “Al principio, en el colegio, uno comenzaba a escuchar la música porque los manes de cursos más altos la traían y éstos la conocían por sus hermanos. Mientras en la radio y las revistas salían bandas de tropipop o pop con las mismas letras y la misma música, nosotros fuimos los primeros que decidimos

hacer una banda y salir a la calle vestidos como nos sentíamos cómodos. De esa banda que se dio a conocer en bares de amigos comenzó a crecer de nuevo la ola, ya que muchos estábamos mamados del reggaetón y lo tropical porque no nos sentíamos identificados”. Pero no todos los que viven de esta pasión lo hacen por este boom actual. Jay, como se hace llamar, asegura haber vivido el surgimiento original del movimiento y desde ese entonces se resiste a dejarlo morir. Él asegura que si los ochenta no hubieran sido la mejor época del mundo, hoy no habría tanto seguidor de tan corta edad pegado a lo clásico. Sábado 3:00 a.m. La música se acaba y poco a poco banda y asistentes se dispersan por toda la ciudad hasta desaparecer. Dentro de pocos días, puede ser jueves o viernes, dependiendo de la movida, esta ola gigante de pelos lacados, muecas, diversión y rock & roll regresará, como lo ha hecho cada noche de fin de semana desde su rebelde nacimiento.

Banda formada en Noruega que se dio a conocer gracias a su tercer lugar en el Eurovision Song Contest de 2005, con la canción In my Dreams. Wig Wam se formó en el 2001 y en el 2004 lanzó su primer álbum, 667… He Neighbour of The Beast. Hell City Glamours www.myspace.com/hellcityglamours

Nació en Australia, en el 2003, combinando el sonido de Guns n’ Roses y Hanoi Rocks con el ritmo blues de Aerosmith y The Rolling Stones, más la energía del punk. Hell City Glamours ha disparado un nuevo cóctel con mezclas acertadas que le ha hecho ganar fans en todo el mundo. Hardcore Superstar www.myspace.com/hcssgbg

Cuando el sello inglés Music for Nations firmó con la banda sueca un contrato a nivel mundial para relanzar su trabajo independiente Bad Sneakers and a Pina Colada, la banda fue aclamada por la crítica, nominada a un Grammy y llegó al número uno de los listados en su país. Su nuevo trabajo, Dreamin' in a Casket, se dio a conocer el 7 de noviembre de 2007. Crashdïet www.myspace.com/realcrashdiet

Se formó con la clara intención de no dejar morir el espíritu del rock & roll y rescatar las pintas, el glamour, los escándalos y, por supuesto, la buena música. Inspirados en bandas como Skid Row, Guns n’ Roses, Kiss y W.A.S.P., Crashdïet retoma los grandes shows en vivo, el lado salvaje de las bandas de sleaze, lo mismo que la peligrosidad y la agresión. Dirty Penny www.myspace.com/dirtypennysucks

Originarios de Santa Cruz, California, estos cuatro chicos llegaron con el espíritu caliente e influenciado de glam por su cercanía a Los Ángeles. Con un gran talento, este cuarteto pretende revitalizar el metal old school. Su rebeldía desafia a la crítica, mostrando a una banda que lleva el sonido en su alma. Peep Show www.myspace.com/peepshowroxx

La pandilla más peligrosa en la escena musical actual del Reino Unido se llama Peep Show. Originarios de Edimburgo, Escocia, hacen glam metal de chicos malos, con influencia punk y gran aversión contra el indie rock. Airbourne www.myspace.com/airbourne

Tal vez la banda más grande de rock & roll de los últimos años, con un sonido divertido y letras llenas de excesos y buenos momentos etílicos, que llevan calada profundamente la filosofía de diversión del glam rock, aunque no muy marcada su estética, que se va más hacia la simplicidad de los jeans. Endeverafter www.myspace.com/endeverafter

Sin duda, una de las propuestas más refrescantes de la nueva camada de bandas glam metal. El grupo acaba de lanzar su álbum debut Kiss or Kill, plagado de pegajosos coros, baterías sucias, actitud brillante, algo punk y un gran trabajo de guitarras, que muestran una banda sedienta de la sangre de esta nueva generación, aún siendo una copia de sexo, drogas y rock & roll.

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Así lucen algunos de los seguidores colombianos más fieles de la escena glamera.

El período del llamado glam metal, que más adelante Mtv bautizaria como “hairmetal”, debido a las largas y enlacadas cabelleras de la mayoría de sus exponentes, es quizás el más representativo del género. Ese look Drag Queen, sobreproducido, a veces decadente, adornado de toneladas de maquillaje y a su vez combinado con pintas de cuero, bastante spandex, licras y jeans, fueron la imagen general del movimiento en los 80. Musicalmente, el género se destacó por el uso de guitarras distorsionadas con la ejecución de complejos solos -inaugurados por Eddie van Halen- y poderosos coros, unidos a una base rítmica contundente y atronadora. La

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ideología siempre fue urbana y se refería más hacia el disfrute de los placeres: el sexo, las drogas y el rock & roll nunca fueron más explícitos. Manteniendo esta base y versionando los clásicos del género, poco a poco las bandas locales han logrado construir una pequeña escena creciente que se deja ver en bares de Suba, Bosa y el Centro de Bogotá y en fiestas privadas. Sin embargo, y aunque la principal movida esté en los covers, los grupos han comenzado a crear sus propias composiciones siguiendo la línea melódica y rítmica que logró en su época llegar a los primeros lugares de popularidad de las listas más comerciales. Internacionalmente,

el nuevo milenio ha sido determinante para darle un segundo aire a esta tendencia: algunas bandas adoptando solo la estética, como Moderatto, y otras con la misma filosofía como Vains of Jenna o Crashdïet.

Otro de los grandes factores que han ayudado al retorno del rock ochentero a la popularidad fue el lanzamiento de VH1, un canal de videoclips que aparte de recordar los videos del ayer, ha vuelto a poner a grandes personalidades de la década en boca de todos gracias a los realityes del canal, entre los que se destaca Rock of Love, protagonizado por el vocalista de Poison, Brett Michaels. Ya sea por moda, gusto, representación mediática o por llevarse en las venas, el glam rock sobrevive. Pequeños guetos han decidido viajar en una máquina del tiempo, cuyo combustible es la música, para estirar unos cuantos años más la década más estrambótica del rock.

Ilustraci贸n / Catalina Mallarino

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Por / Jimena Camargo V. Ilustración / www.cartadecolor.com

Usted puede convertirse en parte indispensable para que su artista preferido logre grabar un disco y de paso, ganarse una platica. Este es el nuevo modelo de inversión utilizado en internet que está revolucionando la industria de la música.

En este sistema, los artistas conservan los derechos de autor y son libres de firmar con una discográfica tradicional en cualquier momento.

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a revolución digital sin duda puso de cabeza a la industria de la música. Y el modelo de negocio por internet en el que, además de ayudar a que un artista grabe su disco, los usuarios reciben ganancias, es más que una evidencia de que la industria musical comienza a transformarse. Sellaband.com y Slicethepie.com son dos de los portales más reconocidos en los que un artista nuevo, con ayuda de sus seguidores, puede lograr grabar un disco. Otras páginas que hacen parte de este nuevo negocio son Fundable.com y Artistshare.com En Sellaband la mecánica funciona así: el interesado monta su perfil, sus fotos y biografía y sube máximo 3 canciones que lo describen como artista. Desde ese momento, cualquier persona, en cualquier parte del mundo, puede escuchar su música y hacer su aporte. El artista necesita que 5 mil personas le donen 10 dólares, de ahí en adelante sus seguidores pueden aportar la cantidad que deseen. La meta es llegar a los 50.000 dólares, y cuando esto suceda, Sellaband le proporciona todo lo que necesite para grabar su disco: estudio, productor y demás herramientas necesarias. Del dinero que el artista recolecte se invierte 60% en la grabación, 22% en el envío y 18% en la impresión del mismo. La parte de recibir dinero llega después. Las ganancias de cada disco vendido se reparten entre el artista, sus seguidores -quienes al final fueron los que invirtieron- y Sellaband. A cada uno le corresponde el 33% de las ganancias. Es así como esto se convierte en un negocio donde todos ganan. Por su parte, el portal Slicethepie. com ha financiado ya a 13 bandas. Los 7.500 artistas ya registrados son analizados de forma anónima e

independiente por sus miembros, y cada mes los 20 músicos con mejores críticas reciben fondos. Desde el momento de su creación, Slicethepie ha generando más de 79.700 dólares a los primeros 40.000 exploradores del sistema. Mientras en la industria tradicional se necesita vender como mínimo 10.000 álbumes (disco de oro) para recuperar la inversión, con este sistema si un artista vende 1.000 copias, sus inversores ya recuperan su capital. LOS 50.000 DE LILY, LA COLOMBIANA En nuestro país es casi una desconocida pero para este revolucionario sistema es toda una heroína. Lily Vásquez es barranquillera pero vive en Estados Unidos desde los 12 años. Lily logró lo que pocos: se convirtió en la primera latinoamericana en alcanzar la meta de los 50 mil dólares, un objetivo para nada fácil. En la página europea Sellaband hay aproximadamente 8.000 artistas inscritos, de los cuales hasta el momento solo 21 han logrado la meta. La barranquillera fue la quinta en hacerlo. “Al principio, de verdad, no creía que fuera posible, pero cuando empecé a ver que la gente invertía su dinero en mí y en mi música, me emocioné

Hay que aprovechar las oportunidades que te da internet; sin duda es la forma más rápida de que tu música llegue a todo el mundo”. Lily Vásquez

mucho. Nueve meses después, cuando me dijeron que lo había logrado, yo fui la más sorprendida; hice posible lo que parecía imposible”, dice Lily, todavía emocionada, con un acento español agringado. Y para que su sorpresa fuera aún más grande, el 90% de sus donantes fueron europeos, dato importante teniendo en cuenta que su propuesta musical es latin rockpop netamente en español. Un joven austriaco que ella no conocía y que nunca había visto, fue el que más dinero aportó: invirtió en total 5 mil dólares. Pasión de mujer es el título del CD y también del primer sencillo promocional de Lily Vásquez, quien además de cantante y compositora es bailarina profesional de salsa. Trece temas, todos de su autoría, hacen parte de esta producción, enmarcada en su totalidad por los sonidos del pop-rock. La colombiana se ha presentado en festivales y micrófonos abiertos en países como Estados Unidos, Holanda, Italia y Japón, y ha aparecido en programas de televisión internacionales como Telemundo, Univisión y Channel Noticias, entre otros. Pasión de mujer está a la venta en formato digital en iTunes, Amazon, Cdbaby y, por supuesto, en Sellaband.com LA BOLSA DIGITAL DE LA MÚSICA En www.amiestreet.com usted puede encontrar música independiente de todos los lugares del mundo, y descargar gratis algunas canciones y pagar por otras. Cada canción va subiendo de precio proporcionalmente a sus descargas y popularidad, dándole así un incentivo a los desconocidos para que asciendan en el top de favoritos. En este portal, los artistas reciben el 70% de las ganancias, una gran ventaja, ya que en muchas ocasiones no reciben ni el 10% del valor de la venta. Esta nueva bolsa musical encontrará las canciones de Dan Tharp a 0,48 centavos, BlindMelon a 0,92 centavos y Rated–R a 0,26 centavos, entre otros exponentes de la escena independiente mundial..

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Rafael y “Niño” Manosalva Rafael es uno de los fotógrafos de esta sección. Como no encontrábamos a nadie interesante, le hicimos esta foto en la Séptima con Calle 57. La chaqueta y el saco son de su abuelo de 90 años. A “Niño” se lo encontró por estas mismas calles hace 4 años.

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María Paula Quiroga Locación: Eje Ambiental. Siempre rediseña su ropa, como este abrigo que era de su mamá. Las botas se las regaló su mejor amigo.

Liz Acosta y Sebastián Roa Locación: Carrera Séptima con Calle 16. A estos chicos los encontramos muy tarde en la noche caminando por el Bogotazo. Los dos elaboran su vestuario, lo rediseñan incluyendo parches y taches que le dan una estética muy especial.

Por / Tatiana Pereira y Rafael Manosalva

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Carolina Márquez Locación: Carrera Séptima con Calle 59. Vestida para la ocasión: la rumba del viernes. astrula2013@hotmail.com

Adriana Muñoz Locación: Calle 59 abajo de la Séptima (frente a Magnolia). Según nos dijo, no vestía ningún atuendo especial… aunque ella sí nos pareció bastante especial. adricruz88@hotmail.com

Nicolás López Locación: Carrera Séptima con Calle 23. Viernes por la noche, estaba con sus amigos disfrutando de la ciudad. Su ropa no la compra en ningún lugar específico, pero siempre busca prendas que tengan su estilo: muy, muy ochentero. nicoriot@hotmail.com

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Nikita Dupuis A esta chica con mucho estilo nos la encontramos tomándose un café en el Juan Valdez de la Carrera Séptima con Calle 53. niñita.dupuis@gmail.com

Paola Miño Locación: Calle 24 con Carrera Séptima (frente al Terraza Pasteur). Paola venía de fiesta con una ropa muy colorida. paomiño@hotmail.com

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Cáncer ¿Sienten que los planetas conspiran en su contra? ¿Que una mala leche cósmica se ciñe sobre su ser? En otras palabras, ¿que están en una racha un poco puerca y para completar les dio la existencial? Pues este mes es perfecto para que salgan del hoyo. Algunos consejos: dejen la mala energía con todo lo que está a su alrededor y no se tomen las cosas tan a pecho; a veces algo de ligereza ayuda a equilibrar las cargas.

Leo Están en una etapa de sensibilidad extrema. Han llorado porque algún día los delfines rosados del Amazonas se van a extinguir, por la pena que sienten por los ancianos abandonados, porque sí y porque no. ¡Ojo!, que una cosa es ser sensible y otra es hacer de la vida un drama. Tienen cosas bastante positivas a su alrededor y lo saben de sobra. Por otro lado, este período es propicio para el amor, así que aprovechen. Una cosa más: dejen de chillar por todo, que la idea de que el llanto purifica es cierta, pero de tanto berrear se van a convertir en santos.

Virgo Están en buena racha, queridos Virgo. Este mes todo lo que se propongan, les va a salir. Esto no quiere decir que no tengan que esforzarse para cumplir sus objetivos. ¿O es que se vieron tirados en una hamaca rascándose sus partes nobles mientras, como por arte de magia, los nombran gerentes de Microsoft o les dan una embajada? Acuérdense de que el que persevera alcanza, así que esfuércense el triple para que al final las cosas les salgan como siempre lo han imaginado.

Libra Sabemos que están mamados de estar más solos que perro callejero. Sabemos que ya están hartos de no tener con quien ir a cine y, sobre todo, sabemos de sobra que están aburridos de abusar de manuelita… en palabras más sencillas: sabemos que están cansados de no tener pareja. Hagan un esfuerzo extra y dejen la timidez a un lado porque se los está tragando vivos. Si logran exteriorizar lo que llevan dentro, no los va a parar nadie. Por otra parte, se están pasando de perezosos. Es cierto que dormir es uno de los placeres de la vida, pero no es para que se la pasen todo el fin de semana echados como unas morsas.

Escorpión A gozar se dijo, señoras y señores, porque este mes la buena vida se les atravesará en todo lo que hagan. Así que solo tienen que relajarse y disfrutarlo, ya que por un tiempo se darán el lujo de no comer empanada al desayuno, empanada al almuerzo y empanada a la comida, ni de tomar otra cosita que no sea guaro ventiado. No es que tengamos nada en contra de estos placeres tan chibchas, pero a veces es bueno darse uno que otro gustico en la vida, ya lo verán. En el amor están un poco intensos, así que para que no saquen corriendo a su pareja, bájenle un poco al voltaje.

Sagitario Están pasando por una etapa un tanto difícil, pero encerrarse como una ostra no los va a ayudar. A veces la mejor forma de aliviar el dolor de las patadas al estómago que nos da la vida, es olvidarse un poco de la situación y salir de farra. Así que ¡háganlo! Tienen amigos de sobra para cumplir este cometido de una manera más que decorosa. ¡Cuidado!, tampoco les estamos aconsejando que se alcoholicen. Ya tienen que resolver uno que otro problemita como para que además los tengan que meter en AA.

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Por / Yuldor, El Llanero Ilustración / Toxicómano Callejero

Capricornio El mundo ya es muy puerco como para que ahora les dé por deprimirse. Es cierto que solo basta con leer los periódicos o ver los noticieros para que a uno le den ganas de tirarse desde el Salto del Tequendama, pero la gracia de la vida está en tratar de darles la vuelta a las situaciones adversas para que se pongan a nuestro favor. Sabemos que así lo harán y que, aunque este mes va a estar un tanto duro, saldrán a flote y de nuevo se les verá esa linda sonrisa a flor de jeta.

Acuario Controlen el mal genio y sobre todo sus reacciones. Sus familiares no tienen la culpa de lo que les pasa (bueno, quizá un poco). No es hora de ponerse a llorar sobre la leche derramada. No se olviden que ellos también tienen conflictos. Traten de ser tolerantes porque sus hogares se están pareciendo cada vez más a la Franja de Gaza. Aunque sus papás son bien diferentes a ustedes, tampoco es para que se traten como judíos y palestinos. Otra cosita, nenes, ¿no creen que se les está haciendo tarde para irse de la casa de sus papitos?

Piscis Está muy bien que les guste cumplir con sus obligaciones y que siempre se pongan como meta ser los mejores en lo que hacen, pero cuando esto se convierte en una obsesión, queridos amigos, puede tener un desenlace dramático. ¡Ojo que se están dando mucha garra! Se están obsesionando tanto con ser los número uno en todo, que se han olvidado de disfrutar las cosas simples de la vida. Suena a hippie trasnochado y recién fumado, pero hagan un análisis cuidadoso de su comportamiento de los últimos meses… ¿Vieron que papá tenía razón?... Relájense un poco y todo irá mejor.

Aries Este mes es preciso para que sometan su relación de pareja a un análisis exhaustivo, casi de laboratorio: ¿Vale la pena seguir en esas peleas estilo Mike Tyson vs Hollyfield? ¿Hay buena comunicación entre ustedes o tienen la dialéctica gobiernoguerilla? ¿Son cómo el agua y el aceite? Análisis y acción son las premisas para este mes, queridos Arianos. Tampoco es para preocuparse mucho, hasta la peor de las tusas se pasa con los amigos y unos buenos tragos.

Tauro ¿De nuevo pensando en las vacaciones?, ¿ya quieren agarrar su maleta e irse para donde los lleve el viento? Pues así es. Aunque se la han pasado todo el año vagando y de fiesta, esto es lo que les depara este mes. Actitud, queridos hijos de Tauro, y buen viento y buena mar porque al regreso les espera una que otra obligación de la que no van a poder escapar. De hecho, ¡no sean tan descarados!, algún día tenía que terminar el verano.

Géminis Controlen sus impulsos porque la mayor parte del tiempo se están comportando tan agresivos como conductores de ejecutivo. Respiren hondo, cuenten hasta diez y paren un poco porque están demasiado estresados y no son corredores de bolsa. Les vendría bien relajarse. Este mes el presupuesto no da para ir a un spa en Suiza, pero siempre hay cerca una piscina pública o un parque. Lo importante es que se calmen.

FIESTA DE LA MÚSICA

INTERNACIONFAALEMSI:LY ELECTROLUXE s - Fr) (Quatre Record WATER LILLY h) (Waterlilly - C DJ MAPIU (Mx)) NACIONALES: Btá) RETROVISOR ( ) POSTHUMAN (Btá GHAVA (Mllín) APOYAN

ORGANIZAN

Alianza Colombo Francesa de Bogotá