CHARLIE NIELAND

[ Entrevista a Charlie Nieland por Diego Centurión. Fotografías: Nancy Nieland y Jason Geering ]

CHARLIE NIELAND: “DIVISIONS” ES UN DOCUMENTO DE ESTA ÉPOCA EXTRAÑA.

Conocí a Charlie Nieland con su proyecto Lusterlit, ahora es tiempo de su etapa solista, aunque yo no sabía que había empezado en el 2013 con el disco “Under Dark”. Su nuevo álbum, “Divisions”, lanzado el 5 de marzo nos trae un grupo de 13 canciones en donde podemos ver el trabajo más fino y logrado de toda su carrera. Pop elegante y una producción impecable. Gracias a Shameless Promotion PR tenemos la oportunidad de hacerle unas preguntas a Charlie y éste es el resultado.

Hola Charlie, gracias por aceptar contestar estas preguntas.

Para empezar me gustaría saber ¿cómo te afectó este cierre de emergencia por el Covid?

Cuando la primera ola llegó aquí a la ciudad de Nueva York hace un año, me estaba refugiando de manera segura con personas que amaba. Pero todos estábamos atrapados en el horror surrealista de tanto sufrimiento. Luego vino la marea creciente de protestas de Black Lives Matter que marchaban por el Puente de Brooklyn todas las noches. Todo en el contexto de que el presidente anterior lanzó un ataque a la democracia y estropeó cruelmente la respuesta a la pandemia. La impotencia disparó mis ganas de grabar este álbum. Era la única forma en que podía responder.

Tu primer álbum como solista es “Under Dark” en el 2013. ¿Cuéntanos cómo fue ese primer trabajo bajo tu propio nombre?

Estuve en una banda llamada Her Vanished Grace con mi ex esposa Nancy Nieland durante un par de décadas. Hicimos 16 álbumes de post-punk y dream pop entre 1991 y 2012. No me di cuenta en ese momento, pero en 2013 la banda había terminado.

Como reemplazo de algunos conciertos que habíamos cancelado, hice varios conjuntos de música improvisada en solitario usando pedales de bucle y una variedad de instrumentos, incluida guitarra, sintetizador de guitarra, lap steel, trompeta y radio de transistores. Edité los ensayos de estos programas en una colección y la llamé Under Dark. Todas las piezas fueron espontáneas y tienen una sensación cinematográfica e impredeciblemente extraña. Me gustaría volver a hacer eso. Se necesita mucha práctica.

Mucho ha pasado desde ese primer álbum hasta tu reciente trabajo “Divisions”. ¿Cuéntanos cómo crees que creció tu forma de trabajar y de componer?

En 2013, comencé a participar en una serie de presentaciones aquí en Brooklyn llamada Bushwick Book Club. Cada mes, se selecciona un libro y un grupo rotativo de artistas escriben canciones en respuesta y las presentan todas en un espectáculo. En ese momento, estaba trabajando lentamente en un EP acústico etéreo llamado Ice Age y estaba buscando otro enfoque para escribir. Me involucré más y finalmente produje un EP de canciones para la fundadora de la BBC, Susan Hwang, y un álbum de mis propias canciones sobre libros llamado Hopeful Monsters. Me pareció liberador permitir que surgieran estilos de música que se adaptaran a las canciones en lugar de concentrarme en escribir sobre un género. Desde 2016. Coproduzco Bushwick Book Club con Susan y también tenemos una banda llamada Lusterlit. Hemos realizado eventos desde Londres hasta Nueva Orleans y Los Ángeles. Así que escribo canciones nuevas todos los meses y he aprendido a confiar en mi proceso.

Siempre surge algo real, incluso si al principio suena mal. He aflojado mi agarre y me siento más creativo.

Estamos en un momento de incertidumbre y creo que la mejor manera de sobrellevar es seguir adelante como lo has hecho con tu nuevo trabajo. Cuéntanos ¿cómo fue grabar en una situación tan extraña?

Pude probar cosas nuevas. Uno de los bateristas del álbum, Brian Geltner, grabó sus pistas en casa y me envió los archivos. Era inusual para mí no estar en la habitación con quien esté trabajando, pero desarrollamos un método agradable para que él compartiera las primeras tomas y yo diera algunas notas antes de que terminara de grabar. Pude grabar a Billy Loose, el ex baterista de Her Vanished Grace que tocó en la otra mitad del álbum, en mi estudio después de que las cosas comenzaron a abrirse un poco en septiembre. Ambos nos hacemos las pruebas de COVID justo antes y usamos nuestras máscaras. Preparé pistas para los dos bateristas, primero, en mi apartamento, con guitarras, voces y batería programada. Las voces no estaban destinadas a ser tomas finales, pero las usé de todos modos porque tenían una buena energía que sabía que tendría dificultades para recuperar en el estudio, incluso si pudiera usar un micrófono mejor allí. Así que dejé que las limitaciones de la extraña situación dieran forma al proceso de grabación y creo que eso le dio una especie de urgencia. Es un documento de esta época extraña.

¿Cuánto tiempo vienes trabajando con “Divisions”, desde el momento en que pensaste en un álbum?

Canciones de los dos últimos años componen el material que se convirtió en Divisions. Algunas se escribieron en 2018, pero la mayoría de ellas se escribieron en 2019 y 2020. Si bien escribo en respuesta a los libros, las canciones siempre se sostienen por sí mismas. A menudo dejo que los libros sugieran un trasfondo o una idea que se correlaciona con lo que estoy pensando y sintiendo en ese momento. A medida que crecía mi reacción a la deshumanización que estaba ocurriendo en el mundo, estas canciones comenzaron a parecerme un grupo cohesionado. El proceso de producción fue un desafío interesante. Inicialmente, las había interpretado todas en un ambiente sencillo para Bushwick Book Club, pero cuando comencé a desarrollar los arreglos tuve que descubrir cuál era la mejor manera de extraer la mayor sensación y color de cada idea. Por ejemplo, la canción principal, inspirada en The Hidden Life of Trees de Peter Wohlleben, fue compuesta con una guitarra lap steel como acompañamiento. Se hizo obvio después de que lo trackeé, que el sonido denso de la guitarra steel era demasiado para toda la canción. “Twisting on the brink of what’s to happen.” Ese sentimiento de anticipación me llevó a soltar el acero de toda la primera mitad y construirlo lentamente con un piano eléctrico, sintetizadores que pulsan silenciosamente, una guitarra eléctrica atmosférica y mucho espacio sobre el ritmo de batería tribal de Brian. Cuando todas las guitarras y teclados de retroalimentación llegan al final, se hace añicos. La forma en que reconstruí la canción Divisions se convirtió en una plantilla para el método de producción del resto de las pistas.

¿Cuéntame si hay un concepto detrás de “Divisions”?

Si bien las canciones vienen desde diferentes ángulos, siento que este álbum trata de explorar la dualidad de nuestra naturaleza incluso cuando en realidad somos solo una ola de energía. A medida que nos sumergimos tanto en nuestros silos que nos sentimos justificados en demonizar a cualquiera que pensamos que se opone a nosotros, todavía estamos hechos de la misma materia. El polvo de las estrellas. Desde las semillas de la primera pista en el hormigón de Brooklyn hasta el asesinato de la última pista y los sonidos de las trompetas,

tenemos que abrazarlo todo incluso mientras luchamos por la humanidad.

Te suelen comparar vocalmente con Michael Stipe de REM. ¿Te gustan las comparaciones o te fastidian?

Oh, los encuentro maravillosos. Todo el mundo escucha algo diferente. Me encanta alentar eso negándome a permanecer dentro de las barreras del género. Me encanta encontrar nuevas combinaciones de estilos. Definitivamente no estaba pensando en Michael Stipe cuando canté Tightrope. Ni siquiera diré a quién pensé que estaba canalizando, pero después de leer esa reacción, puedo escuchar lo que quieren decir. Sin embargo, realmente viaja a otro lugar al final de la canción.

Sé que estás muy activo con los videos. ¿Tienes pensado alguna forma de presentación del nuevo álbum?

Todavía estamos en esta zona libre de espectáculos en vivo durante al menos un tiempo más. Así que haré algunos programas transmitidos en vivo cada semana mientras experimento con la presentación. Tal vez mezclando sonidos electrónicos y acústicos, y jugando con las imágenes a veces. También planeo hacer algunos videos musicales más. Con suerte, puedo llamar la atención sobre más canciones de esa manera.

¿Cómo ha sido promocionar este nuevo álbum y los singles avanzados?

Conozco a Shauna McLarnon desde que nos cruzamos promocionando nuestras bandas hace diez años. Ella siempre fue la mejor y realmente ha perfeccionado sus habilidades a lo largo de los años cuando formó Shameless Promotion PR. Así que ha sido un placer trabajar con ella en esto. Lo habría arrojado por encima de la pared y habría intentado de alguna manera que la gente escuchara. Ella me ayudó a ver que ser paciente y revelar lentamente el material iba

a obtener un resultado mucho mejor. Y lo más gratificante son las maravillosas conexiones que estoy haciendo a lo largo del camino, conociendo a tantas personas increíbles que se toman el tiempo para seleccionar todos estos programas de radio y sitios de música diversos y cohesionados. ¡Mira, hoy también puedo hablar contigo Diego!

Pensando en este 2021, ¿Qué tienes planeado para tu carrera solista o cuál será tu próximo paso?

Seguiré escribiendo, tocando y grabando y encontraré una nueva forma de afrontar el momento.

Agradeciéndote el tiempo que nos has dedicado en responder estas preguntas y para cerrar esta entrevista.

Diles a nuestros lectores ¿por qué deberían escuchar tu nuevo álbum “Divisions”? y diles ¿dónde pueden encontrar tu música?

Creo que estas canciones tienen un poco del sonido de las ruedas girando. El sonido de la tierra y el cielo. El sonido de una historia que se cuenta y se desglosa solo para volver a contarla con un nuevo vocabulario. Yo era solo el medio. Todos pueden comprar el álbum en Bandcamp o transmitirlo en Apple Music, Spotify, Amazon o en muchos otros lugares.

¡¡¡Gracias Charlie!!!

¡Gracias Diego!

[ Reseña de “Psymon Spine - Charismatic Megafauna (2021)” por Rubén Torres. ]

DELICADA DELICIA DE LA MODERNIDAD: LA BIOLOGÍA MUSICAL DE SPIMON

Psymon Spine - Charismatic Megafauna Label: Northern Spy Fecha de Lanzamiento: 19 de Febrero de 2021

Psymon Spine es una fusión de ritmos profundos de música dance y pop perfecto psicodélico, o sea una delicada delicia. La música del grupo de Brooklyn resume con precisión melódica este atractivo y sofisticado segundo disco de la banda. Charismatic Megafauna fue lanzado el 19 de febrero de este 2021 a través de Northern spy Records. Los orígenes de la banda se remontan a los miembros principales Noah Prebish y Peter Spears. "Queríamos hacer algo experimental, pero también accesible y satisfactorio".

Las Influencias que nombran van desde Talking Head a Os Mutantes junto a la escena dance de Nueva York. Spymon Spine se convirtió en una de las figuras de la escena de baile de Brooklyn a través del inmersivo arte y las fiestas de la serie Secret Friend. Prebish además lleva adelante una banda de dream-pop; Barrie que el año pasado exploto con su disco debut; happy to be here, lo que lo llevo a conocer a la cantante y multistrumentista Sabine Holler que finalmente se unió a Psymon Spine y después ambos se separaron de BARRIE. Charismatic Megafauna toma el nombre de un término biológico. La temática del disco reflexiona sobre los cambios que los miembros de Psymon han experimentado en sus vidas en los últimos años. Psymon Spine es una exploración a sonidos electrónicos con rupturas rítmicas de cortes precisos y una construcción ascendente del techno. Hermoso disco experimental y bailable, con mucho de rock, por el optimismo y su catarsis emocional, Megafauna es un viaje embriagador a través del pop bailador, sofisticado un limbo provocativo y alucinante, lleno de música; psicodélica, electrónica y dance.

Canciones: Jumprope. Solution. Channels. Real Thing. Confusion. Unwound.

http://madwaspradio.com/

The13th

UNA REVISTA IMAGINARIA